L’autore dell’acclamato INCUBI incontrerà tutti gli appassionati in un suo personalissimo tour che toccherà varie piazze d’Italia.

Si comincia dunque sabato 12 maggio a Carrara, presso la fumetteria Heavy Bolter, dalle 16,00 in poi, con un incontro speciale che riparte idealmente proprio dove si era svolto l’ultimo incontro per INCUBI, a segno di un’ideale continuità nel rapporto tra l’autore e i suoi lettori.

Si prosegue mercoledì 23 maggio a Firenze, nella prestigiosa sede della Biblioteca delle Oblate, dove alle ore 19,00 Michele, insieme a Mauro Bruni (critico di fumetti e Responsabile delle Mostre Espositive di Lucca Comics and Games) presenterà RACCONTI AZZURRI nell’ambito del V Compleanno della Biblioteca.

Poi sempre a maggio, sabato 26, il tour proseguirà nella città natale dell’autore, a Pisa, presso la centralissima Feltrinelli di Corso Italia dalle ore 18,00, un’occasione anch’essa imperdibile, avvalorata dallo splendido cortile interno, dove Michele sarà anche qui disponibile per autografi e sketch.

DOUbLE SHOt e Michele Penco vi aspettano dunque tutti a queste prime due date e presto vi aggiorneremo anche sui prossimi appuntamenti; nel frattempo che l’Azzurro riempia anche le vostre giornate.

(Intervista realizzata alla London Super Comic Convention)

Filippo DOUbLe SHOt: Ciao Emanuela, innanzitutto come stai?
Emanuela Lupacchino: Benissimo! È eccezionale essere qui con tanti autori anche mitici, ma soprattutto è fantastico confrontarsi con persone che amano veramente il media fumetto. Ecco, oltre all’organizzazione mi sento di ringraziare tutta la gente per la loro passione, la partecipazione: qui in UK amano con incredibile dedizione il mondo dei comics.

FDS: Se dovessi fare un confronto con le mostre italiane dimmi qualcosa che qui c’è in più e qualcosa che manca.
EL: In più, quello che ho detto: organizzazione ottima, mille autori, maggiore attenzione all’arte più che alla mostra mercato in sé. In meno, ecco, credo che un evento fumettistico debba avere delle mostre tematiche e quelle italiane sono davvero splendide. Poi in ogni caso sono esperienze diverse e bellissime entrambe.

FDS: Parlaci del tuo lavoro attuale e di quello che vorresti fare in futuro.
EL: Attualmente lavoro su X-Factor e sono felice perché la ritengo un’ambizione realizzata: è proprio la testata che seguivo e amavo e che desideravo fare. Adoro i personaggi e le storie, sono molto contenta di quello che sto facendo e mi impegno sempre più per farlo al meglio. In futuro non saprei, la Marvel mi piace realmente tanto anche da lettrice. Se dovessi dire un titolo, forse un evento maxi, magari legato agli Avengers, non sarebbe male, che dici?

FDS: Io? Io ti vedrei benissimo con i supergruppi, penso che con X-Factor tu stia dimostrandola tua capacità nel saper caratterizzare con le peculiarità i diversi personaggi.
EL: Grazie! È una delle cose a cui tengo di più.

FDS: Ora Emanuela vorrei sapere, da italiana che lavora all’estero, un tuo punto di vista sul mercato italiano.
EL: Mmm, qui ritengo la cosa per certi versi problematica. Penso che l’Italia sia piena di autori veramente bravi, eclettici anche nel loro stile. Purtroppo spesso certi “scogli” culturali, legati molto spesso alla considerazione che si ha del fumetto in Italia, non permettono a tanti talenti di emergere. Ci sono state molte polemiche al riguardo, soprattutto legate al fatto non solo sul poter vivere della propria arte, ma anche di poterla continuare a esprimere.

FDS: Che ne pensi al riguardo?
EL: Negli ultimi anni ho constatato proprio una deriva pericolosa nella quale la crisi ha portato l’editore a non rischiare più e a ripetere sempre formati già visti; ma facendo così non ci si evolve, non si studia il mercato. Prendiamo per esempio due titoli come Kick Ass e The Walking Dead: in USA hanno fatto successo e si sono allargati anche ad altri media e anche da noi sono seguiti da folte schiere di fan. In Italia proposte simili forse non verrebbero neanche prese in considerazione. Io ovviamente spero sia solo un momento, perché pure essendo “emigrata”, tengo molto alla realtà fumettistica del mio Paese.

FDS: Grazie Emanuela, sei stata molto disponibile e puntuale nei tuoi contributi, vuoi aggiungere qualcosa?
EL: Certo! Un bacione alla DOUbLe SHOt, vi seguo sempre!

(Scroll down for the english version)

Incontriamo Mark Buckingham alla fine della prima giornata della London Super Comic Convention insieme a sua moglie Irma: sono una coppia adorabile e seppure la stanchezza comincia a farsi sentire, sono disponibilissimi e si chiacchera e ride insieme un po’ su tutto.

Filippo DOUbLe SHOt: Ciao Mark! Come stai?
Mark Buckingham: Tutto bene grazie!

FDS: Vorrei iniziare subito questa intervista chiedendoti della tua esperienza con Miracleman, considerato il grande apporto che hai dato all’opera e visto che in Italia è ancora purtroppo inedita e c’è molta curiosità al riguardo. Raccontaci dall’inizio questa splendida avventura.
MB: All’epoca lavoravo per la DC Comics e Neil Gaiman stava per succedere ad Alan Moore per continuare Miracleman: all’inizio Neil non aveva ancora trovato un disegnatore che lo soddisfasse per il suo progetto, così mi feci avanti e gli sottoposi così i miei disegni, più che altro come fan (al tempo non avevo ancora finito l’università). Per me quindi era solo uno sketchbook e invece mi ha aiutato molto. Con Miracleman ho potuto portare tutta la mia personalità, e ho dato anche qualcosa di più di me, perchè la collaborazione con Gaiman è stata l’esperienza perfetta. Insomma un bellissimo inizio.

FDS: In particolare mi racconti del famoso e bellissimo episodio in stile Andy Warhol?
MB: Nel ciclo “The Golden Age” non avevamo intenzione di concentrarci sul supereroe, non volevamo che diventasse una storia incentrata sul singolo, ma piuttosto volevamo focalizzarci sull’effetto che Miracleman poteva avere sulle vite dei vari personaggi che incontrava. Così ogni storia era diversa, perché diverse erano le personalità e per rispecchiare fino in fondo la varietà “umana”, dovevamo di volta in volta cambiare anche stile della narrazione e del disegno. Ci sono episodi molto energici, d’impatto, altri più lineari e semplici, alcuni in bianco e nero, ecc. Ho potuto sperimentare molto e metterci tanto di mio. È stato così anche per la storia con Andy Warhol, nella quale ho utilizzato fotogrammi, collage e un misto di altre tecniche diverse, tutte armonizzate, per far sì che l’episodio in sé fosse pervaso dal suo spirito.

FDS: Con chi hai preferito collaborare?
MB: Naturalmente con Gaiman mi sono trovato benissimo, con lui è facile sviluppare idee e sperimentare e infatti oltre che a Miracleman ho lavorato anche su Sandman, Death, compresi altri progetti satellite come statue, anniversari, etc . E poi Paul Jenkins su Spider-Man, perché abbiamo la stessa visione nel modo di costruire un fumetto, a entrambi piace arrivare al cuore di una storia ed esprimere l’essenza in maniera chiara affinché i lettori la colgano. Amiamo entrambi le narrazioni intime, con sequenze chiare, visivamente semplici da seguire, non mi piace disorientare il lettore oppure colpirlo con una pagina troppo ricca, perché io stesso adoro poter leggere in maniera lineare lasciando che una storia mi rapisca e mi parli. Ecco per me lo storytelling è veramente fondamentale. Poi ovviamente con Bill Willingham, un grande, per tutti i motivi che potete immaginare.

FDS: Proprio a proposito dello storytelling, uno dei tuoi punti di forza sicuramente, io trovo che le tue inquadrature siano geniali e sempre innovative, sei un regista perfetto.(n.d.r.: nel frattempo mi sta facendo vedere delle tavole di Fables bellissime).
MB: Mi fa piacere se il mio stile piace, ma non mi considero pieno di talento, cerco solo di raccontare le vicende in maniera da esaltare il più possibile la storia e così utilizzo quello che ritengo il punto di vista più adatto, un’inquadratura più significativa. Il mio intento è quello di raccontare con chiarezza, come dicevo prima, suscitare le emozioni che solo il fumetto, nell’unione perfetta tra testo e disegno, può dare. Non mi piace puntare solo sull’impatto visivo, si rischia che il lettore si perda. Vorrei che la lettura fosse fluida, mi sento molto “classico” in questo.

FDS: C’è qualche personaggio o serie che avresti voluto disegnare e non hai ancora fatto?
MB: È una bella domanda, vediamo… Ho adorato tanto Hellboy per esempio, e sognavo di poterlo disegnare, ma come si fa da appassionati. Lo seguo sempre e mi piace molto anche B.P.R.D., ma non so se ora come ora vorrei cimentarmi ancora con queste serie o con altre che mi piacevano tanto e mi piacciono anche adesso, perchè quello che amo di più è poter disegnare i miei personaggi, le mie creazioni.

FDS: Un’ultima domanda: quando verrai in Italia?
MB: [ride] Mi piacerebbe, mi dicono anche che si mangi molto bene [anche la moglie sorride e ci si lascia calorosamente con un “arrivederci”. Grandi Mark e Irma!]

English version

We meet Mark Buckingham and his wife Irma at the end of the first day of the London Super Comic Convention: they are adorable and despite the weariness they are still approachable and friendly, so we talk and laugh together about a bit of everything.

Filippo DOUbLe SHOt: Hallo Mark! How are you doing?
Mark Buckingham: I’m doing well!

FDS: I’d like to start asking you about Miracleman, since you made a major contribution to it. Unfortunately it’s still unpublished in Italy, but there’s a lot of interest for it. Please tell us how it all began.
MB: At the time I used to work for the DC Comics and Neil Gaiman was about to take over from Alan Moore and he was looking for an illustrator who fulfilled his needs. So I put forward my drawings, just in case, because I was his fan. It was just a sketchbook for me (I wasn’t done with the university yet) and instead it turned out to be a great helpful experience to me. With Miracleman I could bring out my personality, I could express myself better. The collaboration with Gaiman was a perfect experience. A real good start indeed.

FDS: Specifically, would you please tell us about the famous and amazing Andy Warhol’s episode?
MB: In the series “The Golden Age” we didn’t mean to focus on the superhero, we didn’t want it to become a story about a single character, we rather wanted to show the effects that Miracleman could have on the different characters he would be meeting. Every story was different, like the characters, and in order to reflect this “human” variety we had to change style every time. There are energetic and strong episodes, simple and fluent ones, some are in black and white, and so on. I had the chance to experiment a lot and to express myself in many ways. This is also what happened in the Andy Warhol’s episode: I used photographs, collage and a mixture of different techniques in order to make the story pervaded with Warhol’s spirit.

FDS: Who did you enjoy mostly to collaborate with?
MB: With Gaiman, of course, it was incredibly good: with him it’s easy to develop ideas and experiment, and in fact, besides Miracleman, I also worked on Sandman, Death, other projects like statues, anniversaries, etc. I have to mention Paul Jenkins too: we both share the same view when it comes to build a comic, because we both love to go to the heart of a tail and tell its core clearly, in order to make the readers catch it. We prefer intimate stories drawn with clear sequences, visually easy to follow: I don’t like to puzzle the reader or strike him with impressive pages, because I personally love to read fluently and let the story capture me and talk to me. I think the storytelling is essential. Let me add the big Bill Willingham as well, working with him is incredible for many reasons that you can imagine.

FDS: And about the storytelling (certainly one of your strengths), I find your shots, hang shots and framing really brilliant and innovative, you’re a perfect director. [In the meanwhile he is showing me some of his wonderful Fables illustrations]
MB: I’m glad you like my style, but I don’t consider myself talented, I just try to tell the story in a way I can enhance it the most, so I use what I think it’s a suitable shot, the most meaningful perspective. My intention is to tell the story clearly, as I said before, to get the people feel the emotions that only a perfect combination between text and illustration can arouse. I don’t like an impressive style, the reader is likely to get lost. I rather like a fluent reading, I think I’m a “traditionalist” in this regard.

FDS: Is there still a character or a series you would like to draw?
MB: Nice question, let’s see… I’ve loved Hellboy for example and I used to dream I could draw it, just because I was fond of it. I also like B.P.R.D., but today I’m not sure I would illustrate this kind of series: I’m more into create my own characters and drawing my new creations.

FDS: One more question: when will you come to Italy?
MB: [laughing] I’d like to, everybody says the food is terrific there! [Also his wife smiles and we warmly say “arrivederci” to each other. You’re great, Mark and Irma!]

(Traduzione: Sara Cipolletti)

(Scroll down for the english version)

Con un fare molto all’italiana saltiamo l’enorme fila davanti a Bill Sienkiewicz e lo troviamo rilassato, in formissima nella sua t-shirt nera; gli chiediamo se possiamo fargli qualche domanda mentre lui continua a firmare e fare sketch per la London Super Comic Convention. Bill sorride e anche i fans in coda dopotutto sono contenti di poter sentire le sue parole.

Filippo DOUbLe SHOt: Ciao Bill! Devo dirti subito che sono un po’ emozionato a parlare con te, perchè in Italia ho cominciato a considerare il fumetto una “cosa seria” proprio scoprendo le tue opere alla fine degli anni ’80. [Bill sorride] Dunque, hai rivoluzionato il mondo dei fumetti e sei stato un innovatore assoluto: credi ci sia un tuo possibile erede oggi, capace della stessa impresa?
Bill Sienkiewicz: Non credevo all’epoca di poter essere un rivoluzionario, né disegnavo con quello scopo. Non saprei dire chi potrebbe essere un innovatore, ma so che neanche lui si sentirà tale, non è una cosa che si può decidere di diventare. Ciò di cui sono sicuro però è che il futuro sarà nella commistione tra comics e multimedia perché il digitale ormai è la nuova frontiera, il nuovo “wild west”.

FDS: Su quale personaggio ti è piaciuto di più lavorare?
BS: Be’, io sono un “Batman guy” [i fans in coda esultano], mi piacciono questi personaggi oscuri, tenebrosi. Diciamo che loro mi attraggono di più. Tuttavia ho lavorato anche a figure più solari, positive [sorride] e mi è piaciuto molto lo stesso, perché sostanzialmente a me interessa disegnare, adoro farlo e per me il fumetto è un grande parco giochi in cui ho l’opportunità di fare ciò che amo. Quindi spesso non ha importanza su cosa lavoro, semplicemente amo disegnare.

FDS: Qualche personaggio su cui non hai ancora lavorato e che vorresti fare?
BS: Non saprei, devo dire che sono contento di ciò che fatto, e semmai ci fosse stata ancora qualche altra soddisfazione da togliermi in parte lo sto già facendo con il mio prossimo progetto. Infatti stiamo preparando qualcosa di nuovo utilizzando il digitale, ma per adesso non posso ancora scendere nei dettagli!

FDS: Grazie di tutto Bill!

(Dopo facciamo la foto di rito assieme e stavolta il ragazzo che sta aspettando con le copie di Moon Knight in mano comincia un po’ a sbuffare, ma una foto con una Leggenda dei comics può valere anche qualche fugace antipatia).

English version

With a very italian attitude we skip the long line of fans waiting for Bill Sienkiewicz and we get to see him relaxed and smiling in a black t-shirt; we ask him if we can briefly talk to him while he keeps signing and drawing sketches during the London Super Comic Convention. Bill accepts and smiles and so do the fans in line: they are happy to hear what he says after all.

Filippo DOUbLe SHOt: Hi Bill! First of all I have to say I feel a bit overwhelmed to talk to you, because I started to think about comics as a “serious thing” thanks to your works at the end of the eighties. [Bill smiles] You’ve revolutionized the comics and you’ve been an absolute innovator: do you think there is a possible heir today, who’s capable of the same enterprise?
Bill Sienkiewicz: I didn’t consider myself a revolutionary at the time and neither I drew for this purpose. Actually I couldn’t say who will be the next innovator, but I know that he also is not considering himself like that, this is not a kind of thing one can decide to be. On the other hand I’m sure that the future will be in the mix of comics and multimedia, because the digital is becoming more and more the new “wild west” nowadays.

FDS: What character did you enjoy mostly to work on?
BS: Well, I’m a “Batman guy” [fans happily clamor], I like dark and obscure characters, they’re appealing. Yet I’ve worked on light and positive figures too and I liked it as well, because basically I’m concerned with drawing, I love to illustrate, and comic is a big playground for me. I’ve got the chance to do what I like, so in many cases it doesn’t matter what I work on, I just love drawing.

FDS: Is there any character you haven’t drawn yet that you’d like to?
BS: I don’t know, I have to say I’m happy with what I did so far, and if there was something else for me to achieve I’m kinda doing it with my next project. In fact we’re preparing something new using the digital technology, but I can’t be more specific yet, sorry!

FDS: Thank you Bill!

(We take a picture together and this time the guy waiting in line with some Moon Knight’s copies in his hand is starting to snort, but a photo with a comic Legend is worth a fleeting dislike!)

(Traduzione: Sara Cipolletti)

Finisce con un sorriso. Quello del super-ospite Stan Lee e il nostro al termine della London Super Comic Convention.

Non poteva essere altrimenti, considerata la bellissima esperienza appena conclusa, la prima della DOUbLE SHOt come inviati speciali. Un’esperienza che, come promesso, vogliamo condividere con voi, non solo attraverso la nostra testimonianza, ma soprattutto attraverso le parole degli Autori che abbiamo incontrato e intervistato per voi.
E sono stati proprio gli Autori (con la “A” maiuscola) a farla da padrone assoluto della convention, costruita totalmente intorno a loro. Scordatevi i mille stand e le mille case editrici e anche gli altrettanti collezionisti cui siamo abituati nelle fiere nostrane: la LSCC infatti, dedicava la quasi totalità dei suoi spazi, oltre 600 tavoli più gli stand, agli autori, impegnati ad incontrare i propri fans, tutti in rigorose e ordinate file, come vuole la tradizione anglosassone.

La prima fila, lunghissima, è per entrare il mattino di sabato 25 al centro espositivo Excel, nel East Side londinese, un immenso centro commerciale, con ristoranti, negozi, e quant’altro, con un padiglione adiacente, adibito proprio per la convention.

Un’organizzazione perfetta, a partire dai bellissimi badge che ognuno, visitatori, stampa e “creators”, aveva al collo, e gli addetti dello staff, una squadra perfettamente coordinata, preparata e anche molto cortese e disponibilissima con tutti. Appena entrati il padiglione sembra molto più spoglio rispetto a quanto una persona possa immaginare o a quanto possa essere abituata: spazi molto ampi, pochi stendardi o altro; tutta l’attenzione è concentrata su queste tavolate lunghissime, dove si possono trovare nomi assoluti della storia dei comics, come Brian Bolland, Bernie Wrightson, Mark Buckingham, George Perez, Bill Sienkiewicz, Simon Bisley, ma anche autori più “recenti”, come Jim Cheung, Mike Deodato Jr, Sean Phillips, Jock e tantissimi altri. Intorno non tantissimi stand, con la IDW e la 2000 A.D. come case editrici più rappresentative, la “nostrana” Panini Comics, qualche interessante stand della scena “indie” inglese e pochi, ma incredibilmente forniti, collezionisti dei più famosi comic shop della terra d’Albione. Nota di merito assoluta per la PS Artbooks, che recupera, restaura e stampa in edizioni meravigliose le opere dei pionieri dei comics, con selezioni tematiche, dedicate alle testate, soprattutto quelle Horror, della Golden Age.

Per semplificare si potrebbe anche affermare che la LSCC è poco mostra mercato, e molto, moltissimo, convention, ma credo che sarebbe abbastanza riduttivo per questa bella manifestazione: io credo infatti che questo evento rappresenti esattamente la grande passione anglosassone per i comics, come un bellissima festa che celebri entrambi i protagonisti, i lettori e i loro autori preferiti. Tutto ciò poteva essere compreso benissimo anche solo stando al di fuori della enorme panel room, quando ogni tanto si sentivano urla e applausi da stadio, soprattutto durante la conferenza della 2000 A.D. – Rebellion (che festeggiava i 35 anni di, stupende, pubblicazioni) e ovviamente durante il “Living the Dream”, la conferenza dell’incredibile Stan Lee.

Pensate che sono stati creati 3 ulteriori tipologie di pass, i cosiddetti Vip Ticket Tier, che variavano dalle 20 fino addirittura a 175 sterline, per incontrare il Sorridente in persona, insieme ad una serie di esclusivissimi gadget-ricordo e privilegi supplementari. Costi che sono veramente al di fuori delle abitudini italiane, così come gli sketch, tutti rigorosamente a pagamento e tutti prenotati sin dalle prime ore del giorno di apertura della convention.

Altre differenze fondamentali con l’esperienza delle fiere italiane è data anche dall’età dei lettori, molto più alta in media e anche con il fenomeno cosplay, invece ancora molto limitato in convention di questo tipo.

Tutti questi argomenti sono stati affrontati anche nelle piacevolissime chiacchierate con gli autori presenti, la cui maggior parte si diceva ben felice di poter sperimentare l’esperienza di una fiera italiana in futuro: chissà che la DOUbLE SHOt abbia qualche sorpresa in merito…

Non mi resta che rimandarvi alle parole dirette degli autori che abbiamo intervistato per voi: ne abbiamo selezionati tre come quelli tra i più significativi per darvi una panoramica della LSCC e anche del mondo dei comics, tra cui anche la “nostrana” e bravissima Emanuela Lupacchino. Di sotto troverete i link per accedervi.

• Bill Sienkiewicz
• Mark Buckingham
• Emanuela Lupacchino

Non mi resta che chiudere e darvi l’appuntamento al prossimo evento nel quale ancora una volta vi renderemo partecipi e vi faremo incontrare gli autori in esclusiva.

Sempre col sorriso, chiudo con un: “Excelsior”!

Filippo Conte

Inaugurazione e presentazione del volume RACCONTI AZZURRI sabato 3 marzo 2012 alle ore 12.30 presso la libreria delle Moline (via delle Moline 3, Bologna), con la partecipazione del regista e autore di fumetti Gipi. Michele sarà ospite di DOUbLe SHOt e di BilBolBul durante i quattro giorni della rassegna e sarà disponibile per autografare le sue opere e incontrare i lettori.

L’evento su Facebook

In attesa di svelarvi i nostri piani editoriali per il 2012, l’Associazione Culturale DOUbLe SHOt ha pensato di cominciare il nuovo corso del sito con la prima delle nostre nuove iniziative intorno al mondo del fumetto.

Saremo infatti presenti nei giorni 25 e 26 Febbraio alla LONDON SUPER COMIC CONVENTION, una delle fiere più importanti dedicate ai comics e ai suoi autori, per fornirvi un reportage giorno per giorno dell’esplosiva kermesse e vi aggiorneremo con interviste esclusive fatte agli innumerevoli ospiti della convention.

In questa incredibile lista figurano nomi d’eccezione come Bernie Wrightson, Brian Bolland, Mark Buckingham, Simon Bisley, Duncan Fegredo, Jock, Mike Carey, George Perez, Bill Sienkiewicz, e tantissimi altri, tra cui anche la “nostra” Emanuela Lupacchino. Per di più l’ospite d’onore sarà l’unico e inimitabile Stan Lee in persona! (qui il video della sua personalissima presentazione).

Speriamo anche di scovare qualche nuovo titolo da proporvi tra la miriade di pubblicazioni, magari nei banchi della small press. Questa è solo la prima di tutta una serie di iniziative che DS ha pensato di condividere con tutti gli appassionati che ci seguono, cercando sempre di più di parlare di fumetti a 360°, spesso tramite le stesse parole degli autori più amati e importanti di questo mondo.

A risentirci a fine mese su queste stesse pagine, con la magia di Londra e della Super Comic Convention. Non possiamo che lasciarvi con un: “Excelsior!”

DOUbLe SHOt ha collaborato alla realizzazione della mostra e alla selezione dei lavori per l’esposizione (tra tavole a fumetti, quadri e illustrazioni c’era davvero l’imbarazzo della scelta) ma ora grazie agli organizzatori del TCBF possiamo mostrarvi una vera e propria chicca! Il video che racconta la serata e soprattutto lo splendido wall painting realizzato da Stéphane sotto gli occhi ammirati di tutti.

Noi c’eravamo! E… dopo questo video, cos’aspettate a comprare NOÉ?

Innanzitutto perché ha visto come protagonista Michele Penco, autore di INCUBI: Michele è spesso menzionato per la sua bravura, per la perizia e la personalità del suo tratto, ma poche volte il pubblico ha potuto confrontarsi con lui dal vivo come questa volta. Un’occasione in cui, oltre a svelarci la sua tecnica e i suoi strumenti (ebbene sì, fa tutto con il pennello), ha parlato della sua passione più profonda del “fare fumetti”, intrecciandola alla sua biografia, dai primi passi ai progetti – imminenti, ma segretissimi – futuri, dall’amicizia con Gipi, suo conterraneo e mentore, al confronto con i grandi maestri del passato che si sono cimentati con i racconti di Lovecraft, come lui stesso ha fatto con la sua opera prima INCUBI, e via dicendo.

E poi per la professionalità e la simpatia di Massimiliano Martignoni, che con la sua fumetteria Heavy Bolter è sempre di più attivo e impegnato nell’organizzazione di eventi che ruotano intorno al mondo del fumetto, con incontri, workshop e progetti sempre più numerosi. Un vero piacere collaborare con lui.

Infine il pubblico, con la sua partecipazione e la stima con cui ha accolto Michele: noi speriamo tutti che i minuziosi sketch prodotti (senza sosta) dall’autore rappresentino il culmine di una giornata che è già un bellissimo ricordo anche per noi.

Un altro grande, immenso, ringraziamento, lo facciamo agli Artisti che hanno animato il nostro stand, accogliendo tutti gli appassionati o anche solo i curiosi, sempre con il sorriso e con grande disponibilità a fare sketch, dediche e chiacchierate in compagnia. Il primo nostro grande abbraccio va a Ricardo, conosciuto al pubblico come Liniers, nostro ospite d’onore direttamente dall’Argentina, che ha presentato il quarto volume di MACANUDO, altro volume che ha fatto il suo debutto alla kermesse lucchese.
Ricardo è stato semplicemente fantastico: si è prodigato in sessioni di dediche interminabili, ha animato lo Showcase con una performance dal vivo e soprattutto con la sua simpatia e il suo entusiasmo ha contagiato un po’ tutti.

E nostri amici lo sono da tempo Sauro Ciantini, il papà di Palmiro, che è stato il solito vulcano di idee, battute e aneddoti gustosi, compresi quelli sul terzo volume di Palmiro che sta preparando o anche sul suo Workshop, iniziato proprio in questi giorni. Poi Michele Penco, l’autore di INCUBI, anche lui alle prese con un nuovo lavoro che vi assicuriamo sarà una gran bella sorpresa, e infine Ausonia che, tra i suoi mille progetti, continua a mietere successi di pubblico e critica con il suo INTERNI.

Un abbraccio e un ringraziamento speciale anche a tutti i nostri amici che ci hanno aiutato, come Riccardo Corbò, autore di una bella intervista a Liniers, Andrea Mazzotta, curatore della fondamentale Comic-Soon, R Amal Serena, la nostra preziosa PR (a proposito: buon anniversario!) insieme alla altre nostre presenza femminili allo stand, Aurélie, Sara e Serena. Speriamo di non aver scordato nessuno.

Anzi, una persona c’è. Un grosso in bocca al lupo (anzi, forse è più corretto dire “al leone”) a Lorenzo Corti, che sta già cominciando a farsi valere nel suo nuovo responsabile per la linea editoriale DC della RW-Lion Comics. Lorenzo, quando sarai diventato famoso… ricordati degli amici!

Non ci resta che aspettare tutti i vostri commenti, le vostre impressioni e i vostri racconti, per fare in modo che questa, memorabile, Lucca, continui ancora. Vi aspettiamo!