Poi però arriva il punto in cui molti chitarristi si bloccano.

Si guardano video su YouTube, si salvano esercizi, si scaricano PDF, si provano scale, accordi, arpeggi, backing track… ma tutto resta sparso. Un giorno studi una cosa, il giorno dopo ne inizi un’altra, poi ti dimentichi dove eri arrivato. Il risultato? Tanta voglia, ma poca direzione.

Ed è proprio qui che una piattaforma come MusicTools Pro può fare la differenza.

MusicTools Pro non si presenta come il classico corso fatto solo di videolezioni. È pensato come un vero ambiente di studio digitale, dove teoria, pratica, organizzazione e visualizzazione dello strumento lavorano insieme. In altre parole, non ti dice soltanto “metti le dita qui”, ma ti aiuta a capire perché quelle note funzionano, dove si trovano sul manico e come usarle davvero quando suoni.

Perché tanti chitarristi non migliorano come vorrebbero?

Il problema, spesso, non è la mancanza di passione. Anzi, chi ama la chitarra potrebbe passare ore a cercare nuovi esercizi, lick, accordi particolari o scale da imparare.

Il vero problema è la mancanza di un metodo.

Studiare la chitarra senza una struttura è un po’ come entrare in palestra e fare esercizi a caso: qualcosa fai, ti stanchi pure, ma non sai se stai davvero migliorando. Con la chitarra succede la stessa cosa. Suoni tanto, ma magari continui a ripetere sempre gli stessi accordi. Impari una scala, ma non sai collegarla agli accordi. Studi un arpeggio, ma non riesci a usarlo in un assolo. Conosci il box della pentatonica, ma appena cambi tonalità ti senti perso.

MusicTools Pro nasce proprio per mettere ordine in questo caos.

Che cos’è MusicTools Pro?

MusicTools Pro è una piattaforma didattica per musicisti, studenti e insegnanti, pensata per lo studio della musica e dello strumento. Nel caso della chitarra, il suo punto forte è la possibilità di vedere sul manico concetti che spesso restano troppo teorici: scale, accordi, arpeggi, intervalli, gradi, armonizzazione e relazioni tra le note.

Questo è fondamentale, perché la chitarra è uno strumento visivo. Molti chitarristi imparano forme e posizioni, ma fanno fatica a collegarle alla teoria musicale. MusicTools Pro prova a risolvere proprio questo: trasforma la teoria in mappe visive, aiutandoti a vedere la musica direttamente sulla tastiera.

Non è solo un raccoglitore di schemi. È un ambiente in cui puoi studiare, organizzare il materiale, seguire una routine, monitorare i progressi e lavorare in modo più consapevole.

Cosa trovi iscrivendoti a MusicTools Pro

Dentro MusicTools Pro trovi diversi strumenti pensati per rendere lo studio più ordinato, pratico e concreto. Vediamoli uno per uno.

1. Tools per scale, accordi, arpeggi e armonizzazione

Questa è probabilmente la parte più interessante per un chitarrista.

MusicTools Pro mette a disposizione strumenti interattivi per visualizzare e comprendere:

• scale;
• accordi;
• arpeggi;
• intervalli;
• armonizzazione;
• teoria musicale;
• diagrammi personalizzati.

Il vantaggio è semplice: invece di limitarti a memorizzare una forma, puoi capire cosa c’è dentro quella forma.

Prendiamo una scala. Molti chitarristi imparano il box, lo ripetono su e giù, ma non sanno quali note stanno suonando, quali sono i gradi importanti, dove si trova la tonica o come quella scala si collega agli accordi del brano. Con un sistema visuale, invece, puoi iniziare a leggere il manico in modo più intelligente.

Lo stesso vale per gli accordi. Non vedi soltanto “una posizione da copiare”, ma puoi osservare le note che compongono l’accordo, la struttura intervallare e le diverse posizioni lungo la tastiera. Questo ti aiuta a uscire dai soliti accordi aperti e a costruire una visione più completa del manico.

2. Scale sulla chitarra: non solo diteggiature, ma mappe musicali

Uno degli errori più comuni nello studio della chitarra è pensare che conoscere una scala significhi semplicemente saperla suonare in una posizione.

In realtà, una scala è molto di più: è una mappa. Ti dice quali note puoi usare, dove si trovano, quali tensioni creano, come si collegano agli accordi e come puoi costruire frasi musicali.

Con il Tool Scale puoi visualizzare diverse scale e modi, lavorare sulle posizioni, osservare note, gradi e intervalli, e capire come la stessa struttura si sviluppa lungo il manico.

Per un chitarrista questo è utilissimo perché ti aiuta a non restare prigioniero del solito box. Inizi a vedere il manico in modo più ampio, collegando le zone tra loro e capendo meglio cosa stai suonando.

3. Accordi: dalla forma alla comprensione

Quanti chitarristi conoscono decine di accordi ma non sanno davvero come sono costruiti?

È normale. All’inizio impariamo gli accordi come disegni: Do maggiore, Sol maggiore, Re, Mi minore. Poi arrivano barrè, settime, sus, add9, accordi estesi… e tutto può diventare confuso.

Il Tool Accordi serve proprio a chiarire questo aspetto. Ti permette di analizzare gli accordi direttamente sullo strumento, vedendo note, intervalli, diteggiature e posizioni. In questo modo non impari soltanto “dove mettere le dita”, ma cominci a capire la logica interna dell’accordo.

Questo cambia completamente il modo di accompagnare, improvvisare e comporre. Quando sai dove sono tonica, terza, quinta, settima o estensioni, non stai più suonando forme a memoria: stai scegliendo consapevolmente il suono che vuoi ottenere.

4. Arpeggi: il ponte tra accordi e assoli

Gli arpeggi sono uno degli strumenti più potenti per migliorare come chitarrista.

Perché? Perché ti insegnano a suonare dentro l’armonia.

Molti assoli suonano “vuoti” perché il chitarrista usa scale corrette, ma senza puntare alle note giuste dell’accordo. Gli arpeggi risolvono proprio questo problema: ti fanno vedere le note fondamentali dell’accordo distribuite sul manico.

Con il Tool Arpeggi puoi visualizzare gli arpeggi, analizzarne la struttura, vedere le posizioni e collegarle alla pratica. Questo è utile per chi vuole migliorare nell’improvvisazione, nel fraseggio melodico, nel blues, nel rock, nel jazz, nel pop e in generale in qualsiasi stile in cui sia importante seguire gli accordi.

Quando inizi a usare bene gli arpeggi, i tuoi assoli diventano più musicali, più centrati e meno casuali.

5. Armonizzazione: capire come nascono gli accordi da una scala

Questa è una parte spesso trascurata da chi studia chitarra da autodidatta.

L’armonizzazione ti permette di capire come da una scala nascono gli accordi. È il collegamento tra melodia e armonia. In pratica, ti aiuta a rispondere a domande fondamentali:

Perché in una tonalità certi accordi funzionano bene insieme?
Come faccio a sapere quali accordi appartengono a una scala?
Come posso costruire una progressione coerente?
Come collego scale, accordi, triadi, arpeggi e voicing?

Il Tool Armonizzazione di MusicTools Pro serve proprio a rendere visibile questo processo. Per un chitarrista è un passaggio importantissimo, perché permette di vedere sul manico la relazione tra scala e accordi.

Ed è qui che la teoria smette di essere qualcosa da leggere su un libro e diventa qualcosa da suonare.

6. Intervalli: il vero alfabeto della musica

Gli intervalli sono la distanza tra due note. Sembra una cosa semplice, ma in realtà sono il cuore della musica.

Una terza maggiore ha un colore. Una quinta giusta ha un altro effetto. Una settima minore crea tensione. Una quarta sospesa apre il suono. Una seconda minore crea instabilità.

Studiare gli intervalli significa imparare a riconoscere il carattere delle note, non solo il loro nome. MusicTools Pro include un tool dedicato agli intervalli, utile per visualizzare queste distanze e comprenderle meglio sullo strumento.

Per un chitarrista, questa capacità è preziosa: migliora l’orecchio, la costruzione degli accordi, l’improvvisazione e la comprensione del manico.

7. Creator: crea i tuoi diagrammi personalizzati

Un altro elemento interessante è il modulo Creator.

Creator permette di creare diagrammi personalizzati, scegliendo marker, colori, etichette e layer. Questo può essere molto utile sia per chi studia sia per chi insegna.

Per esempio, puoi creare una mappa della pentatonica evidenziando solo alcune note, oppure sovrapporre una scala agli accordi, oppure costruire un diagramma per visualizzare le chord tones all’interno di una progressione.

La cosa interessante è che non sei costretto a usare solo schemi già pronti: puoi costruire mappe in base al tuo obiettivo di studio.

8. Practice Routine: studiare con un piano

Uno dei punti più forti di MusicTools Pro è l’idea di trasformare lo studio in una routine organizzata.

Studiare “quando capita” può funzionare all’inizio, ma se vuoi migliorare davvero hai bisogno di continuità. Anche 20 o 30 minuti al giorno possono dare grandi risultati, ma solo se sai cosa fare.

La Practice Routine serve proprio a questo: organizzare lo studio, distribuire gli esercizi, seguire un calendario e tenere traccia dei progressi.

Questo è importante perché ti aiuta a evitare una delle trappole più comuni: passare più tempo a cercare cosa studiare che a suonare davvero.

Con una routine chiara sai cosa fare, quanto tempo dedicarci e dove riprendere la volta successiva.

9. File Manager: tutto il tuo materiale in un solo posto

Chi studia chitarra online lo sa bene: dopo un po’ il materiale diventa ingestibile.

PDF in una cartella, video salvati nei preferiti, basi musicali sul telefono, file Guitar Pro nel computer, appunti in chat, screenshot nella galleria… e quando ti serve qualcosa, non lo trovi.

MusicTools Pro include anche un File Manager pensato per organizzare materiale didattico come video, immagini, PDF, MP3 e file Guitar Pro. Questo può sembrare un dettaglio, ma nella pratica fa una grande differenza.

Avere tutto in un unico ambiente ti permette di studiare con meno dispersione e più concentrazione.

10. Materiali didattici, maestro e supporto

MusicTools Pro non punta soltanto sui tools, ma anche su un percorso di studio più guidato.

Dentro la piattaforma vengono presentati materiali didattici, attività, esercizi, lezioni, consigli e funzioni legate al rapporto con il maestro, come chat individuale, video feedback, verifiche e supporto.

Questo è un punto importante, perché molti chitarristi autodidatti si bloccano proprio quando non sanno se stanno andando nella direzione giusta. Avere un sistema che organizza lo studio e permette un confronto può aiutare a correggere errori, ricevere indicazioni e mantenere alta la motivazione.

11. Mastering the Basic: costruire basi solide

MusicTools Pro include anche un percorso chiamato Mastering the Basic, pensato per costruire le basi musicali fondamentali.

Il percorso lavora su quattro aree principali:

• scale;
• intervalli;
• triadi;
• quadriadi.

Questi sono argomenti fondamentali per qualsiasi chitarrista che voglia andare oltre l’esecuzione meccanica degli accordi.

Le scale ti aiutano a costruire melodie e assoli.
Gli intervalli ti fanno capire il rapporto tra le note.
Le triadi sono la base degli accordi.
Le quadriadi aprono la porta all’armonia più evoluta.

Se vuoi davvero capire la musica, questi elementi sono indispensabili.

A chi può essere utile MusicTools Pro?

MusicTools Pro può essere utile a diversi tipi di chitarristi.

Può essere utile al principiante che vuole partire con più ordine, evitando di perdersi tra mille video casuali.

Può essere utile a chi suona già da un po’, ma sente di avere buchi nella teoria musicale.

Può essere utile a chi conosce scale e accordi, ma non riesce a collegarli tra loro.

Può essere utile a chi vuole migliorare nell’improvvisazione, perché permette di visualizzare meglio scale, arpeggi e armonia.

Può essere utile anche agli insegnanti, perché offre strumenti visuali e organizzativi per spiegare concetti complessi in modo più chiaro.

MusicTools Pro è adatto a tutti?

Dipende da cosa cerchi.

Se vuoi solo imparare tre accordi per suonare una canzone al volo, forse ti basta un video gratuito.

Ma se vuoi studiare la chitarra con più metodo, capire meglio il manico, collegare teoria e pratica, organizzare il tuo percorso e avere strumenti interattivi sempre disponibili, allora MusicTools Pro merita attenzione.

Non è una bacchetta magica. Non ti farà diventare bravo senza esercizio. Però può aiutarti a studiare meglio, con più ordine e con una visione più chiara di quello che stai facendo.

E nella chitarra, spesso, è proprio questo che manca: non la voglia, ma la direzione.

Perché provarlo

Il motivo principale per provare MusicTools Pro è semplice: ti aiuta a trasformare lo studio della chitarra da una serie di tentativi casuali a un percorso più organizzato.

Invece di chiederti ogni giorno “cosa studio oggi?”, puoi costruire una routine.
Invece di memorizzare forme senza capirle, puoi vedere note, gradi e intervalli.
Invece di separare teoria e pratica, puoi portare la teoria direttamente sul manico.
Invece di accumulare materiale sparso, puoi raccoglierlo in un unico ambiente.

Per chi vuole imparare la chitarra seriamente, questo può essere un grande vantaggio.

Conclusione: studiare la chitarra con più consapevolezza

La chitarra è uno strumento meraviglioso, ma può diventare dispersiva se non hai un metodo.

MusicTools Pro nasce per aiutarti a mettere ordine nello studio: scale, accordi, arpeggi, armonizzazione, teoria, routine, materiali e supporto didattico vengono raccolti in un unico ambiente.

Non è pensato per chi cerca scorciatoie, ma per chi vuole capire davvero cosa sta suonando.

Se il tuo obiettivo è migliorare con più consapevolezza, uscire dai soliti schemi e costruire una visione più completa del manico, MusicTools Pro può essere uno strumento molto interessante da provare.

Vuoi iniziare a studiare chitarra con più metodo?
Scopri MusicTools Pro qui

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GLI ACCORDI

Si tratta di una progressione di accordi DO#m | LA | SI |FA# che vengono però sostituiti da accordi sospesi (a cui viene quindi tolta la terza minore o maggiore) con l’aggiunta della seconda maggiore.

In questo modo la progressione diventa

DO#sus2  (composto dalle note DO#, SOL#, RE#)

LAsus2 (composto dalle note LA, MI, SI)

SIsus2 (composto dalle note SI, FA#, DO#)

FA#sus2 (composto dalle note FA#, DO#, SOL#)

LA TECNICA

Tecnicamente il riff viene suonato con le dita 1 (indice) 2 (medio) 4 (mignolo) e richiede un’ estensione su 5 tasti.

Le note del riff non vengono suonate come in un classico arpeggio ritmico ma,

ogni volta che passiamo alla nota successiva, la nota precedente non dovrà suonare più.

Per quanto riguarda la mano destra le pennate saranno tutte in giù (downpicking).

Ritmicamente è necessario fare molta attenzione agli anticipi di un ottavo sugli accordi LAsus2, SIsus2, FA#sus2. Per fare ripartire il riff avremo bisogno di suonare uno slide con il mignolo tra il sesto e il settimo tasto della quarta corda (RE). In questo modo il riff ripartirà in battere sull’accordo di DO#sus2.

IL SOUND

Per ottenere un sound simile a quello di Andy Summers  dovrebbe essere usato un canale clean con una leggera saturazione da overdrive e la posizione del pickup ponte o centrale.

Per quanto riguarda gli effetti di modulazione usare un chorus o un flanger.

Per gli effetti di ambiente usare un riverbero dal sound piuttosto analogico. Non vi resta che seguire il video qui sotto.

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La tecnica consiste nell’alternare plettro e dita; in quest’ottica le 6 corde andrebbero suddivise in due gruppi da tre: il plettro va a pizzicare le 3 corde basse (MI, LA, RE) mentre il dito suona le altre tre (SOL, SI, MI cantino).

Perché utilizzare la tecnica del flat picking?In molte frasi ritmiche non tradizionali capita spesso di dover far fronte al cosiddetto “salto di corda”, ovvero quella situazione in cui il riff prevede di suonare in sequenza due corde distanti tra loro.

In questi casi è difficile mantenere velocità alte di esecuzione e allo stesso tempo una buona pulizia del suono. Usando insieme plettro e dita è possibile muovere agevolmente la mano destra sulle 6 corde, suonando, anche a velocità elevate, corde molto distanti tra di loro.

Chitarristi come Chet Atkins hanno fatto largo uso di questo stile e ne sono stati veri e propri pionieri. La tecnica del flat picking consiste quindi nel suddividere mentalmente le 6 corde: le tre corde basse vengono pizzicate con il plettro, mentre le tre alte vengono suonate usando il dito anulare.

Nel video viene spiegato un giro di ritmica blues in la7, suonato utilizzando la tecnica del flat picking. Gli accordi utilizzati sono quindi LA7, RE7 e MI7, rispettivamente il I, il IV e il V grado della scala. Si tratta quindi di un classico giro blues, che in questo modo assume un aspetto molto interessante.

Su https://evilmozart.com è possibile trovare il corso completo di Marco Roagna dedicato al country blues oltre a molti altri corsi tenuti da diversi insegnanti.

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In particolare in questa prima lezione vengono illustrate dettagliatamente le 12 battute che contraddistinguono il classico giro Blues, i tre accordi su cui formarlo con relativa spiegazione di come trovarli partendo dall’accordo tonico.

Ma come vengono suddivisi questi 3 accordi sulle 12 battute? Non temete nel video vi verrà spiegato anche questo ma non solo vi mostreranno anche come abbellire il giro aggiungendo una sola nota per accordo e come concludere il giro con un turnaround.  La video lezione si conclude con una piccola improvvisazione sulla ritmica appena imparata ma cari principianti non temete perchè vedremo approfondito anche questo argomento nelle prossime lezioni degli Skitarristi. Non vi resta che mandare in play il video qui sotto.

Canale Youtube: Gli Skitarristi

Pagina Facebook: Gli Skitarristi

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Guitar Fretboard Challenge infatti si presenta sottoforma di giochino e ti permette di imparare visivamente a riconoscere tutte le note della tastiera della chitarra.

Come puoi vedere dall’immagine in alto l’app ti mostra la tastiera e tu dovrai indovinare la nota che ti propone a random con il punto interrogativo.  Imparare a conoscere la posizione delle note sulla tastiera è fondamentale per un musicista eppure molti ho notato si accontentano di saper a memoria le note della prima e della sesta corda da dove poi applicano i 5 box pentatonici partendo da una nota tonica.

A parte il fatto che questi chitarristi poi suonano tutti uguali perchè appunto sono prigionieri di quelle poche diteggiature ma io penso che anche se un chitarrista non si vuole spingere oltre deve saper partire lo stesso con la scala pentatonica anche su una nota che non sia sulla prima e sesta corda e deve adattare la diteggiatura sulle restanti corde scalando di un semitono sulla corda del si ovviamente.

Questa App quindi può tornare utilissima per memorizzare tutte le note della tastiera e rendere tutto più facile al chitarrista. Per ogni “partita” Guitar Fretboard Challenge proporrà 20 note e oltre a quante ne prendi a fine gioco ti verrà indicato il tempo  che ci hai messo. Quindi dovrai cercare oltre che a beccare tutte le note a farlo con il minor tempo possibile. Questo è il link per scaricare Guitar Fretboard Challenge.

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