ATITUDE ROCK'N'ROLL

Grande campanha do Pink Floyd

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Tue, 04 Oct 2011 17:17:00 PDT

Grande campanha do Pink Floyd para incluir músicas inéditas dos arquivos e gravações de estúdio completamente remasterizada.

Pink Floyd e EMI Music, cuja associação data de 1967, anunciou um calendário de lançamento global, apartir de 26 de setembro de 2011, abrangendo CDs, DVDs, discos Blu-ray, SACD, uma série de formatos digitais, marketing viral, iPhone Apps e coleta de 'Best Of' em novo álbum.

A lendária banda, que ainda é um dos artistas mais bem sucedidos e icone de todos os tempos, assinou recentemente um acordo com a EMI, que tem permitido o desenvolvimento de um programa multi-formato de pacotes, muitos contendo material de arquivo que tem sido recolhidos durante um extenso processo entre a EMI e Pink Floyd para gerar em uma variedade de formatos de mídia.

Fonte: http://www.whypinkfloyd.com/

Redson Pela Paz no Mundo

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Wed, 28 Sep 2011 17:36:00 PDT

Fundador e vocalista da banda Cólera, Redson Pozzi morreu na noite dessa terça-feira (27), em São Paulo, aos 49 anos. A notícia foi dada por meio das redes sociais. "Redson (Cólera) meu amigo e ex-sócio na Ataque Frontal faleceu esta noite. Descanse em PAZ camarada, certeza que fez sua história!", postou o perfil do selo. De acordo com Renata Lacerda, fotógrafa da banda, o músico morreu devido à uma hemorragia interna, causada por uma úlcera no estômago.

Segundo o baixista Val Pinheiro escreveu no Orkut, "Redson passou mal quando estava sozinho em sua residência por volta das 2h30 na madrugada de segunda-feira (26) para terça, foi socorrido por um amigo que acionou o SAMU e o conduziu ao Hospital João XXIII, na Mooca, onde foi atendido".

Por volta das 15h de ontem, o cantor teria recebido a visita de um amigo, com quem conversou por quase uma hora e meia, até que os seguranças pediram que ele se retirasse. Às 22h do mesmo dia, a família de Redson recebeu um telefonema pedindo que comparecessem ao hospital com os documentos do músico, ainda de acordo com Val Pinheiro.

Edson "Redson" Lopes Pozzi formou o Cólera em 1979 ao lado de seu irmão, Carlos "Pierre" Lopes Pozzi. Completando a formação, Kinno e Hélinho. Referência no punk nacional, a banda ajudou a construir a história do gênero no País e se tornou um dos grupos de maior longevidade no Brasiil.

Em 1981, Hélio e Kino deixam a banda. Valdemir "Val" Pinheiro entra para assumir o baixo e Redson toma a guitarra e os vocais. Nesse momento, o grupo encontra uma nova ideologia, agora com foco pacifista, antimilitarista e ecológica.

No ano seguinte, o Cólera é listado na compilação Grito Suburbano, primeiro registro do punk paulistano em LP, ao lado de Inocentes e Olho Seco. Ainda em 82, fazem uma participação no festival o Começo do Fim do Mundo, no Sesc Pompeia, ao lado de nomes internacionais.

Redson cria então o selo Estúdios Vermelhos, em 1983, e lança a compilação SUB, ao lado de Ratos de Porão e Fogo Cruzado. Dois anos depois, o selo muda de nome para Ataque Frontal lança o álbum de estreia, Tente Mudar o Amanhã. Ainda em 85, eles gravam o show de lançamento e lançam um split-LP junto com o Ratos de Porão e mais uma compilação, Ataque Sonoro.

Em 1986, o álbum Pela Paz em Todo Mundo vende 85 cópias, um número bastante expressivo para o lançamento independente. No ano seguinte é a vez de sair o EP É Natal!!!? e uma excurssão na Europa pelo circuito underground. Lá, Redson e seu grupo dividiram o palco com os alemães do Inferno e os britânicos do Disorder.

Os registros da turnê são lançados nos anos seguintes com o ao vivo European Tour '87 e um vídeo 20 Minutos de Cólera. Em 1989 sai Verde, Não Devaste!, pela Devil Records. Mesma época em que desenvolvem uma parceria com a banda Plebe Rude, de Brasília.

Em 1992 é lançado Mundo Mecânico, Mundo Eletrônico, que conta com uma regravação de seu primeiro álbum, a faixa 1.9.9.2. Após mais um hiato de lançamentos, o próximo disco, Caos Mental Geral, só sai em 1998. Em 2000, a Plebe Rude regrava Medo, do Cólera, no álbum ao vivo Enquanto a Trégua Não Vem. No mesmo ano, o Inocentes regrava Quanto Vale a Liberdade no disco O Barulho dos Inocentes.

Para celebrar mais um aniversário da banda, lançam 20 Anos Ao Vivo, em 2002, e Deixe a Terra em Paz, em 2004. Primeiros Sintomas é lançado em 2006, com diversas gravações de 1979 e 1980. Após mais uma turnê europeia em 2008, abriram em 2009 a excurssão 30 Anos Sem Parar! pelo Brasil.

Fonte: Terra

Musica de Rua

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Fri, 12 Aug 2011 19:36:00 PDT

Nesta postagem eu escolhi uma banda que toca nas ruas de New Orleans para representar as varias apresentações de musicos de rua, nos videos que coloco ao lado da postagem (enquanto ela estiver no topo das postagens) tem uma infinidade de estilos.

GREGORIAN

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Mon, 18 Jul 2011 17:50:00 PDT

Em 1991 foi gravado o álbum Sadisfaction, com os vocais feitos pelas cantoras do The Sisters of Oz: Susana Espelleta (que na época era a mulher de Peterson) e Birgit Freud. Entretanto, este foi só um álbum deste estilo, que mais tarde (oito anos depois) conceberia o projeto Gregorian.

Em 1998, Peterson e seu pessoal reinventaram o projeto para transformar sons populares em estilos gregorianos. Os critérios para a seleção de música foram estritos; para ser considerada, ela precisava ser traspassável em uma escala de 7 tons. Depois, com as músicas escolhidas, foram contratados doze vocalistas, previamente escolhidos através de uma sessão de testes de coro.

Cada álbum de Gregorian é inicialmente digitalizado e monitorado pela Nemo Studio, um estúdio do Peterson que fica em Hamburgo. Os cantores, em seguida, gravaram partes da música em uma igreja com a atmosfera de trêmulas luzes e velas, condizendo com o que Peterson havia dito em uma entrevista em 2001 como uma "Fria e Técnica" atmosfera de um estúdio.

O conceito provou ser um sucesso, e o grupo continuou gravando mais álbuns, como a saga Masters of Chant. Em 2004 lançaram The Dark Side, com um repertório de músicas no estilo "Dark", coerente com o título. Em 2005, The Masterpieces, uma compilação de um DVD ao vivo que foi lançado, depois veio Christmas Chants, um álbum que no final de 2006 foi o penúltimo álbum de Gregorian. O álbum Masters of Chant Chapter VI, que foi o último álbum, foi lançado em 28 de Setembro de 2007, excluindo a coletânea earBook Chants & Mysteries, na qual foi lançada simultaneamente com o último, e o lançamento de Christmas Chants & Visions, na qual foi lançada no final de 2008 como um relançamento do álbum de 2006: Christmas Chants, com um bônus de 2 músicas.

Os membros do grupo de coro de Gregorian são Richard Naxton (Naxos), Johnny Clucas (Johnny), Dan Hoadley (Dan), Chris Tickner (Chris T.), Richard Collier (Rich), Gerry O'Beime (Gerry), Lawrence White (Lorro) e Rob Fardell (Rob F.).

Outros que também contribuíram com o projeto Gregorian, tanto com sua voz quanto em composição, são Frank Peterson, Amelia Brightman (irmã da Sarah Brightman), o pessoal do Nemo Studio, entre outros.

ANATHEMA

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Thu, 21 Oct 2010 15:52:00 PDT

Aproveitando o presentão que meu irmão me deu, resolvi fazer a postagem desta banda, eu ganhei o DVD/CD A Moment In Time.

Anathema é uma banda de Liverpool, Inglaterra, de doom metal. Inicialmente, Anathema era chamada de Pagan Angel e era composta por: Darren White (vocal), John Douglas (bateria) e os três irmãos Cavanagh, Vincent Cavanagh (guitarras), Daniel Cavanagh (guitarras) e Jamie Cavanagh (baixo).

Com essa formação a banda lançou o seu primeiro trabalho em novembro de 1990, uma demo chamada An Illiad Of Woes, após este trabalho a banda resolveu trocar de nome passando a se chamar Anathema, pouco depois do lançamento do primeiro single da banda, chamado "They Die", através de uma pequena gravadora suíça, a Witchunt Records, Jamie Cavanagh deixou a banda dando lugar para Duncan Patterson, que viria a tornar-se um dos principais compositores da banda.

A formação foi mantida até 1995 quando, pouco antes da gravação do álbum The Silent Enigma, o vocalista Darren White deixou a banda, Vincent Cavanagh assumiu os vocais. A mudança não foi apenas na formação da banda, mas também no estilo de música. No início, o Anathema tornou-se famoso por tocar doom metal, estilo proeminente no final dos anos 80 início dos anos 90.

Após o The Silent Enigma a banda começou a explorar uma sonoridade cada vez menos pesada e mais melancólica. Houve outras mudanças na formação mas nenhuma tão significativa, do ponto de vista sonoro, quanto a saída de Darren White. Recentemente a banda vem explorando sonoridades menos metal e mais progressivas.

THE FACES

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Wed, 20 Oct 2010 13:45:00 PDT

The Faces foram uma banda de rock and roll formada das cinzas do The Small Faces, depois que Steve Marriott deixou-os para formar a Humble Pie; os novos integrantes Ron Wood (guitarra) e Rod Stewart (vocais) juntaram-se à Ronnie Lane (baixo), Ian McLagan (teclados) e Kenney Jones (bateria).

Suas canções de mais sucesso foram "Stay With Me", "Had Me a Real Good Time", "Cindy Incidentally" e "Richmond". Como a carreira solo de Rod Stewart começou a ficar mais importante que os Faces, a banda passou a ser subordinada a seu vocalista. Seu último álbum de estúdio foi Ooh La La e o grupo desbandou em 1975.

Os integrantes da banda então seguiram em direções distintas: Wood entrou para os Rolling Stones; Lane formou a Slim Chance e começou uma modesta carreira solo, que teve fim prematuro quando ele foi diagnosticado com esclerose múltipla; Jones entrou para o The Who depois da morte de Keith Moon; McLagan tornou-se músico de sessão e mais tarde entraria para a banda The Blokes de Billy Bragg; e, obviamente, a carreira solo de Stewart obteve enorme sucesso.

Embora tenham obtido pouca notoriedade em relação aos seus contemporâneos The Who e Rolling Stones, os Faces tiveram um papel primordial no nascimento do que mais tarde se tornaria o punk. Suas apresentações explosivas e seus álbuns de estúdio abriram espaço para o desenvolvimento de bandas como os The Damned, The New York Dolls e particularmente os Sex Pistols, que citavam os Faces como a principal influência tanto em suas canções quanto em suas personalidades. Em seguida ao colapso do movimento punk, a influência dos Faces surgiria em grupos como The Replacements, The Black Crowes e, mais recentemente, nas bandas Pearl Jam, The Charlatans e The Stereophonics.

FELIPE PACHECO

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Tue, 19 Oct 2010 14:36:00 PDT

Felipe de Medeiros Pacheco, tem 17 anos, Petrópolis (RJ). Ele estuda para se tornar um compositor de trilhas sonoras profissional. Sua influência vem dos japoneses, Yasunori Mitsuda, Nobuo Uematsu, Motoi Sakuraba, Koji Kondo, Yoko Shimomura, entre muitos outros. O unico instrumento que toca é violão a dois anos.

Felipe usa alguns programas para compor suas músicas, o Guitar Pro 5, usa partitura do Sonar 6 com alguns

VST's, EQWL Colossus, Real Guitar 2 e o Magnus Choir.

Felipe Pacheco tem muita influência também de musica erudita e popular como: Debussy, Bach, Mozart, Schubert, Johann Strauss II, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, John Williams, Elmer Bernstein, James Newton Howard, Cartola, George Benson, Al Di Meola, Paco de Lucia, John McLaughlin, etc..

Sua especialidade é fazer composições baseada em imagens e enredos propostos por seus amigos, por estudar partituras e gostar muito de musica fatalmente ele se tornará um grande arranjador e possivelmente um maestro.

Felipe Pacheco tem um canal no YouTube onde esta disponivel todas as suas composições. Se Quizer escutar mais coisas dele acessem o link:

http://www.youtube.com/user/felipemp93#grid/user/552C72DC9AFFD0E0

Se voce tiver uma imagem que acha que dará uma boa musica, mande para o Felipe Pacheco ele acredeçe e fará um belo trabalho.

Bleffe lança novo clipe

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Mon, 18 Oct 2010 13:36:00 PDT

A banda Bleffe acaba de lançar o clipe da música “Tarde Demais”. Todo feito em animação, o vídeo conta a história de um fim de relacionamento e seus dilemas. Produzido por Pedro Inrowllings ("Chico Xavier - O Filme" e "Clara en Foodland"), o clipe é fruto de um prêmio que o quarteto carioca ganhou do projeto Conexão Vivo em 2009.

Presente nas redes sociais, a banda está lançando o vídeo, primeiramente, na internet, através de hotsite, blogs, entre outros sites, e criando uma rede colaborativa para divulgar o clipe para o maior número de pessoas possíveis.

Lançado no ano passado, o single “Tarde Demais” foi disponibilizado gratuitamente no site oficial da banda e já contabiliza mais de 2000 downloads, além de ter sido executada no “Garagem do Faustão”.

Formada por Christian Garcia (voz - violão), Alex Borges (guitarra - vocais), Cristiano Cokada (bateria - vocais) e Dan Lucasta (baixo), o Bleffe surgiu em 2002 e desde então tem se destacado no cenário idependente carioca por suas músicas autorais e releituras de grandes sucessos do pop-rock e da MPB.

Além de terem lançado um álbum em 2006, “Viagens”, a banda fez parte da coletânea em homenagem aos 40 anos do “Álbum Branco” dos Beatles, lançado em 2008, onde regravaram a faixa “Revolution”, que foi citada no jornal “O Dia” como um dos destaques do álbum.

Quer saber mais sobre a banda? Então acesse http://www.bleffe.com.br/

Contatos:

21-9761-5357

bleffe2006@gmail.com

LEO SAYER

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Sun, 17 Oct 2010 15:25:00 PDT

Leo Sayer (nascido em 21 de maio de 1948) é um artista performático cuja carreira conta mais de 30 anos.

Nascido Gerard Hugh Sayer em Shoreham-by-Sea, Sussex, Inglaterra, ele teve grande sucesso com seus compactos e álbuns no Reino Unido e nos Estados Unidos. Seu visual inicial (vestia uma fantasia de pierrô e maquiagem) foi abandonado no final dos anos 70 e seu caraterístico cabelo encaracolado tornou-se uma de suas marcas registradas.

Entre seus maiores sucessos estão "You Make Me Feel Like Dancing", a balada romântica "When I Need You" e o cover de Bobby Vee "More Than I Can Say".

Recentemente "You Make Me Feel Like Dancing" apareceu no filme As Panteras (Charlie's Angels) de 2000, sendo lançado em uma subsequente trilha sonora.

Sayer continua se apresentando, e no final de 2004 declarou que deixaria o Reino Unido pois seu trabalho não era devidamente reconhecido.

JOHNNY THUNDERS

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Mon, 11 Oct 2010 18:26:00 PDT

Johnny Thunders foi um guitarrista americano de protopunk, nascido em Nova Iorque, no dia 15 de julho de 1952, batizado John Anthony Genzale Jr.

Formou em 1971, com seus companheiros de colégio, uma das bandas que influenciou o movimento punk e que inventou o estilo glam rock The New York Dolls, na qual participava como guitarrista solo e, em algumas canções, vocalista principal. Com eles, lançou dois álbuns: "The New York Dolls" e "Too Much Too Soon", que, apesar de muito elogiados pelos críticos e adoradores do rock and roll, não foram um sucesso comercial.

Após sair dos Dolls, formou a banda Johnny Thunders & The Heartbreakers, com Jerry Nolan (baterista do New York Dolls), Richard Hell (baixista no Television) que, depois de pouco tempo, saiu para formar o "Richard Hell and the Voidoids", sendo então substituído por Billy Rath. O guitarrista Walter Lure foi incorporado a banda após a primeira apresentação.

Em turnê pela América e Inglaterra, os Heartbreakers lançaram o álbum "L.A.M.F" e se mudaram para Inglaterra, obtendo bastante fama na cena inglesa e mundial do punk rock.

No final de 1979, Johnny Thunders e Wayne Kramer (MC5) montaram a Gang War, que também tinha em sua formação John Morgan e Ron Cooke. Eles gravaram alguns demos e fizeram alguns shows, mas a banda não vingaria.

No meio de muitas drogas, principalmente heroína, Johnny Thunders gravou vários demos e álbuns como "So Alone" (de 1978). Conheceu o famoso Sid Vicious (Sex Pistols) e, juntamente com ele, tocou por pouco tempo em uma banda chamada Living Dead.

Durante os anos 80, Johnny juntou novamente os Heartbreakers para fazer várias turnês. Gravaram o seu último álbum em 1984.

Um ano depois, lançou uma coleção de novas músicas chamada "Que Sera Sera". Em 1988, gravou um álbum de rock e covers de R&B com a vocalista Patti Palladin. Ele se apresentou em shows pela Finlândia com o atual baixista do New York Dolls, o ex-Hanoi Rocks Sami Yaffa, e com Jerry Nolan.

Durante uma viagem à Inglaterra, juntou-se com Dee Dee Ramone (Ramones) e Stiv Bators (Dead Boys) e montou uma banda, Whores of Babylon. Eles ensaiaram e tentaram gravar um álbum, porém Johnny estava em sérios problemas com drogas, tanto que roubou um casaco de Dee Dee para trocar por heroína. O lendário baixista dos Ramones ficou furioso e arrebentou a guitarra de Thunders, que era o seu único bem (mais tarde, já nos EUA, Johnny retribuiria o desaforo quebrando uma caneca de cerveja na cabeça de Dee Dee). Sendo assim, o projeto da banda acabou sem lançar nenhum disco.

Johnny Thunders morreu de overdose em Nova Orleans, Louisiana, em 1991, aos 38 anos de idade. Embora longe de seu auge como nos anos 70, sua carreira passava por um momento relativamente bom (no livro Mate-me Por Favor, há depoimentos sobre mendigos da cidade perseguindo Johnny por ele sempre deixar dólares caírem de seu casaco). Há controvérsias sobre o que aconteceu na noite de sua morte e a polícia nunca mostrou interesse no caso. Sua autópsia só serviu para levantar mais questões, uma vez que não revelou uma quantidade significativa de drogas em seu corpo para provocar morte. Uma das versões mais conhecidas envolve traficantes mentirosos e um assalto ao seu quarto de hotel. De concreto, sabe-se que ele estava com leucemia avançada e já bem próximo da morte. Além disso, suspeita-se que ele havia contraído AIDS.

Teve 4 filhos, Vito Genzale, John Genzale, Dino Genzale e Jamie Genzale. O mais velho, Vito, foi preso em Nova York por tráfico de drogas.

SHERBET

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Sat, 09 Oct 2010 14:06:00 PDT

Sherbs foi um dos mais proeminentes e bem sucedida banda de rock da Austrália dos anos 1970. Seus maiores singles foram " Summer Love "(1975) e" Howzat "(1976), ambos atingindo o número um na Austrália. "Howzat" também foi um top 5 hit no Reino Unido .

Embora a banda é sucesso no EUA foi mais limitada ", Howzat" foi apenas hit # 61 na América, The Sherbs também atingiu o número 61 em 1981 com o single "I Have a habilidade". Ao longo da década de 1970, o grupo foi administrado por Roger Davies .

Eles foram a primeira banda australiana a alcançar US $ 1 milhão em recorde de vendas na Austrália, e que inaugurou o conceito de massa em tours regionais. Em 1976, o livro "Sherbet On Tour", de Christie Eliezer, vendeu 55.000 cópias em sua primeira semana.

SPARKS

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Wed, 06 Oct 2010 16:32:00 PDT

A história dos Sparks mede cinco décadas, começando na psicodelia do final dos anos 1960, passando pela experimentação eletrônica no final dos anos 1970, atingindo enorme sucesso com o new wave dos anos 1980 nos E.U.A, e retornando nos anos 1990.

Os irmãos Ron e Russell Mael cresceram em Pacific Palisades, Los Angeles, e durante sua carreira já criaram vários hits, mas o conhecido "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" que foi regravado por bandas como British Whale e Siouxsie & the Banshees.

A discografia dos Sparks passa por diversas épocas e gêneros mas sem perder suas características essenciais, como no álbum Kimono My House, de 1974, onde, segundo Stephen Cook do AllMusic, o Sparks consegue seu melhor registro com "seus vocais operísticos e letras sempre inteligentes".

Quase todas as canções são marcadas por ironia e um senso de humor muito, ora elogiado, ora criticado pelo excesso e temas "imaturos". Segundo Robert Christgau, no álbum Introducing Sparks o "cinismo adolescente e mimado, ainda está lá, e ainda é odioso"[1]. Contudo, Christgau elogia o álbum No. 1 in Heaven, de 1979, produzido por Giorgio Moroder, que demonstra sua influencia no uso ostensivo de sintetizadores, o disco contém arranjos que parecem "truques de mágica". Neste álbum os Sparks demonstram seu "gênio do mal", manifesto na faixa título:

"A música título, soa como "Baba O'Riley" e depois transforma-se em Eno (ou será que Gentle Giant?). Diversão, diversão, diversão." Robert Christgau.

Lil' Beethoven, de 2002, se diferencia de todo material produzido anteriormente, neste caso os irmãos Mael são acompanhados por uma orquestra. Segundo, Chris Jones da BBC:

"O estúdio é o instrumento aqui. "Canções" são construídos a partir de camadas de vozes, cordas, tímpanos e piano. Versos e refrões são reduzidos a piadas repetitivas." Chris Jones

BLUE FLOYD

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Mon, 04 Oct 2010 16:33:00 PDT

Blue Floyd é um conglomerado de ex-membros do Allman brothers , Gov't Mule e The Black Crowes fazendo interpretações blues de músicas do Pink Floyd.

O Blue tour Floyd começou 14 de janeiro, em Anaheim, CA, 21 de fevereiro e terminou em Chicago. Os membros da banda incluem Marc Ford e Woody Allen na guitarra (e Ford nos vocais), Berry Oakley Jr. no baixo e vocais, Johnny Neel sobre teclas de harpa e voz, e Matt Abts na bateria.

O Show do Blue Floyd começou com Wish You Were Here álbum: o "Shine On You Crazy Diamond" instrumental com Neel em uma harpa solo bluesy, e depois em "Have a Cigar", com Oakley nos vocais e Neel em um solo de teclado. Neel, em seguida, tocou um pouco de piano boogie woogie enquanto alguns dos outros rachou uma gelada.

Em "Fearless" quem cantou Ford. Ford e Woody tocaram guitarras em quase todas as músicas, as próxima os três canções foram todas do disco Dark Side of the Moon.

E "Money" foi definido como um groove de blues e teria sido quase completamente irreconhecível, não fosse as palavras, a seção onde a música acelera parecia ser o ponto de virada da noite e a música começou a se tornar mais familiar. "Us and Them" completam o trio de canções, com Neel tocando um interessante sintetizado "sax" no solo.

O Show terminou com "Echoes" - não tão longo como o original, mas Ford e Woody se juntaram para levar as guitarras fantástica ao estilo dual de Allman Brothers.

THE MOVE

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Fri, 01 Oct 2010 17:41:00 PDT

The Move é uma banda de rock dos anos 60 formada em Birmingham, Inglaterra, por Roy Wood (guitarra, vocal), Bev Bevan (bateria), Chris "Ace" Kefford (baixo), Carl Wayne (vocal) e Trevor Burton (guitarra). O grupo originou-se de vários bandas de Birmingham, como Carl Wayne and the Vikings, Nightrider e Mayfair Set.

Seus primeiro shows foram no começo de 1966, e o Move logo ganharia notoriedade por seus arranjos vocais elaborados e a influência de soul music e bandas da Costa Oeste dos Estados Unidos como The Beach Boys, The Byrds, Love e Moby Grape. O empresário da banda, Tony Secunda, arrumou para eles shows semanais no Marquee Club de Londres, onde eles passaram a se apresentar vestidos de gângsters.

Conhecidos por suas apresentações ultrajantes, eles foram processados pelo Primeiro Ministro da Grã-Bretanha Harold Wilson, depois que Secunda, para promover o novo compacto "Flowers in the Rain", mandou fazer um cartão postal com uma foto de Wilson na cama com uma mulher que ele supostamente estava tendo um caso.

O Move continuou durante os anos 70, apesar de diversas mudanças na formação.

"Flowers in the Rain" foi a primeira música tocada na Radio 1 da BBC quando a rádio começou em 1967.

Carl Wayne, que juntou-se ao The Hollies em 2000, morreu em 31 de agosto de 2004 depois de uma longa batalha contra um câncer.

EPICA

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Sun, 26 Sep 2010 15:21:00 PDT

Epica é uma banda holandesa de metal sinfônico, fundada por Mark Jansen (ex-guitarrista do After Forever) no final de 2002. Utiliza vocal soprano e gutural, e suas letras retratam o amor, o ódio, a agonia, a revolta, a cultura, as religiões e o sentido da vida.

No final de 2002, Mark Jansen saiu da banda After Forever, alegando divergências musicais com os demais integrantes, que desejavam um direcionamento mais pesado e menos sinfônico. Começou a procurar músicos para se integrarem ao seu novo projeto, inicialmente nomeado Sahara Dust. No começo, a banda contou com Helena Michaelsen (ex-integrante do Trail of Tears) como vocalista, mas logo depois ela abandonou o grupo e deu lugar a uma, até então, desconhecida mezzo-soprano, Simone Simons, na época namorada de Jansen. A banda estava completa com o guitarrista Ad Sluijter, o baterista Jeroen Simons, o baixista Yves Huts e o tecladista Coen Janssen.

Em 2003, ainda intitulada Sahara Dust, lançou a demo Cry for the Moon. No mesmo ano o nome da banda mudou para Epica, inspirado no álbum homônimo da banda Kamelot. Sobre o novo nome:

Epica é um lugar do universo onde nós podemos encontrar as respostas para as mais importantes perguntas sobre a vida. A maioria de nossas letras é parecida com o significado de Epica. E o Kamelot acabava de gravar seu álbum intitulado Epica. Nós adoramos o título. A maioria dos membros, incluindo eu, adora ouvir Kamelot. Então decidimos mudar o nome para Epica.

Os vocais são divididos entre a soprano Simone Simons e a voz gutural de Mark Jansen. A participação de oito vozes compondo o coral atribui um aspecto grandioso, especialmente na faixa de abertura "Adyta", cantada em latim. Sétima faixa, "Run for a Fall" foi escrita por Mark Jansen e disserta sobre sua saída do After Forever. "Façade of Reality" aborda os atentados de 11 de Setembro, incluindo um trecho com declarações de Tony Blair.

Chegado Abril de 2005, o grupo lança Consign to Oblivion, um álbum baseado na cultura e história Maia; Mark Jansen é apaixonado pelo tema - esteve no México pela primeira vez com o After Forever - e diz que acredita em certos princípios que os Maias tinham.

O álbum aumentou consideravelmente a base de fãs. Já Consign to Oblivion contém onze faixas, destacando-se "Solitary Ground", "Quietus", "Mother of Light", a faixa título "Consign to Oblivion" (com participação de André Matos no coral) e um dueto com Roy Khan, vocalista do Kamelot - "Trois Vierges". Em Setembro de 2005, foi lançado The Score - An Epic Journey. No entanto, o álbum não é um trabalho regular do sexteto, mas sim a trilha sonora que a banda fez para o filme Joyride. Em dezembro de 2005 o Epica fez sua primeira turnê pela América do Sul, passando por diversas cidades do Brasil.

Fonte:Wikipédia

PETER & GORDON

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Fri, 24 Sep 2010 16:55:00 PDT

Peter & Gordon foi uma famosa dupla de Londres conhecida como “os Everly Brothers da british invasion”, formada por Peter Asher e Gordon Waller no início da década de 60. A irmã de Peter (a atriz Jane Asher) estava de namoro com Paul McCartney dos Beatles, e como consequência Peter & Gordon acabaram gravando várias composições de McCartney, com ou sem John Lennon.

Eles estouraram mundialmente em 1964 com a música “A World Without Love”, que McCartney compôs no início de carreira e os Beatles nunca gravaram. Entre seus sucessos estavam “Nobody I Know”, “True Love Ways”, “Woman”, “I Got To Pieces” e “I Don’t Want To See You Again”. Seu último sucesso foi “Lady Godiva”.

A dupla se separou em 1968 e Asher continou sua carreira na música, agora como executivo de gravadora na Califórnia, produzindo artistas como Linda Ronstadt, James Taylor e Cher, entre outros.

STEVE HARLEY & COCKNEY REBEL

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Wed, 22 Sep 2010 19:31:00 PDT

Steve Harley & Cockney Rebel uma banda Inglêsa de rock da década de 1970, sua música abrange um leque de estilos do pop ao rock progressivo . Ao longo dos anos, eles tiveram cinco albuns no UK Albums Chart e doze singles no UK Singles Chart .

Tiveram dois hits durante a década de 1970, "Sr. Raffles" e " Here Comes the Sun ", que eram ambos Top 20 hits , mas ele não tem nenhum grande sucesso, e em 1980 ele praticamente desapareceu dos olhos do público.

X-HATRED

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Mon, 20 Sep 2010 18:29:00 PDT

O Metal competente agora vem de Brasilia.

Formado em 2007 em Brasília – DF, o X-HATRED faz um metal pesado e agressivo, livre de rótulos ou medo de experimentar. As letras tratam de temas do cotidiano e as relações do ser humano com o mundo ao seu redor e com ele mesmo.

A banda conta com um CD-Demo com quatro músicas, intitulado “First Punch” lançado em Maio de 2009. Com esse material, a banda dedicou-se intensamente aos shows e à divulgação, utilizando a Internet como ferramenta fundamental para distribuição gratuita e contatos, obtendo retorno positivo de pessoas e meios de comunicação de vários países, como Estados Unidos, Portugal, México e Filipinas.

Em Outubro de 2010 o X-Hatred dá um importante passo e lança de forma independente seu primeiro full leght, intitulado “All Pages Burned”.

Gravado no BroadBand Studio pelo experiente produtor Caio Duarte, o CD tem a arte gráfica a cargo de Mark Nagash e fotos por Felippe Moniz. “All Pages Burned” é um trabalho com dez músicas autorais, resultado da participação ativa de todos os membros da banda nas composições, destacando as diversas influências de cada um dos cinco músicos.

Para mais informações e contatos com a banda:

www.myspace.com/xhatredband

www.twitter.com/xhatredband

xhatredband@gmail.com

55 61 8123·7974

X-HATRED:

Marlon Alencar – Vocal

Jabah Reivax – Guitarras

Paulo Thunão – Guitarras

Nilo Oliveira – Baixo

Jander Duarte – Bateria

Ler mais: http://www.myspace.com/xhatredband#ixzz101qKztuK

SKYHOOKS

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Thu, 16 Sep 2010 18:04:00 PDT

Como eu e o estranho mundo de Mary gostamos, então ai vai mais um Glam Rock.

Skyhooks foram uma banda de rock formada em Melbourne Australia em março 1973 por Greg pilares Macainsh no baixo e backing vocals , e Imants "Freddie" Strauks na bateria . Eles logo foram acompanhados por Bob "Bongo" Starkie na guitarra e backing vocals, e Red Symons na guitarra, vocais e teclados ; Graeme "Shirley" Strachan tornou-se vocalista março 1974.

Descrito como uma banda de glam rock, devido a costumes extravagantes e make-up, Skyhooks adolescente abordou questões incluindo a compra de drogas ("Carlton (Lygon Street Limbo)"), o sexo suburbano ("Balwyn Calling"), a cena gay ("Toorak Cowboy") e perda de namoradas ("Somewhere em Sydney "). De acordo com o historiador de música , Ian McFarlane "Skyhooks" teve um enorme impacto na vida social Australiana".

Skyhooks foram introduzidos no Australian Recording Industry Association (ARIA) Hall of Fame. O vocalista, Strachan faleceu em 29 de agosto de 2001, aos 49 anos, num acidente de helicóptero, enquanto pilotava. O seu vocalista original, Steve Hill, morreu em outubro de 2005, aos 52 anos, de câncer no fígado.

35007

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Tue, 14 Sep 2010 17:19:00 PDT

35007 ("loose" em ortografia de calculadora) é uma banda de rock oriunda dos Países Baixos cujo som revela influências de stoner rock, rock psicadélico, space rock e rock progressivo.

A banda 35007 foi formada em Eindhoven no final dos anos 80 e com origem nos The Alabama Kids. O alinhamento inicial da 35007 consistia em Eeuwout Baart (voz), Mark Sponselee (som, sintetizadores), Bertus Fridael (guitarra), Jacco Van Rooy (bateria), Michel Boekhoudt (baixo), Luk Sponselee (vj) e Pidah Kloos (sons, técnico de som).

O album de estreia "Especially For You" foi lançado em 1994. Depois do album homónimo "35007", Jacco van Rooy abandonou a banda e foi substituido por Sander Evers na bateria. Em 2001 Eeuwout Baart também abandounou a banda e 35007 continuou como um agrupamento instrumental, sendo "Sea of Tranquillity" o primeiro de três lançamentos instrumentais. Em 2005 a banda lançou "Phase V" mas não voltou a atuar.

MOTT THE HOOPLE

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Mon, 13 Sep 2010 18:49:00 PDT

Mott the Hoople foi uma banda inglesa de glam rock de Herefordshire dos anos 70, e que tinha também forte influência de R&B. Eles são conhecidos pela canção "All The Young Dudes", escrita para eles por seu fã, David Bowie. A canção foi utilizada recentemente no filme "Juno".

JOSS STONE

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Sun, 12 Sep 2010 10:43:00 PDT

Joscelyn Eve Stoker (Dover, Inglaterra, 11 de Abril de 1987), mais conhecida por seu nome artístico Joss Stone, é uma cantora, atriz e compositora britânica de soul e R&B, ganhadora de vários BRIT Awards e de um Grammy Award.

Joss Stone vendeu dez milhões de álbuns em todo o mundo. Nos Estados Unidos ela vendeu, com três álbuns, quase três milhões de discos e no Reino Unido ela vendeu, com dois álbuns, dois milhões de discos. Ela certificada pela RIAA com disco de platina por Mind, Body & Soul, e disco de ouro por The Soul Sessions e Introducing Joss Stone.

Stone, já vendeu 152 mil cópias de seus três discos anteriores no Brasil.

JAMES BROWN

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Sat, 11 Sep 2010 21:29:00 PDT

James Joseph Brown (originalmente James Joseph Brown Jr.), ou simplesmente James Brown (Barnwell, 3 de Maio de 1933 — Atlanta, 25 de Dezembro de 2006) foi um cantor, compositor e produtor musical norte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX na música.

Como um prolífico cantor, compositor, dançarino e bandleader, Brown foi uma força fundamental na indústria da música. Deixou sua marca em diversos artistas ao redor do mundo, influenciando até mesmo os ritmos da música popular africana, como o afrobeat, juju e mbalax, e forneceu o modelo para todo um subgênero do funk, o go-go.

Brown começou sua carreira profissional em 1956 e fez fama no fim da década de 1950 e começo da década de 1960 com a força de suas apresentações ao vivo e várias canções de sucesso. Apesar de vários problemas pessoais, continuou fazendo sucesso durante os anos 80. Além de sucesso como músico, Brown também teve presença nas questões políticas dos Estados Unidos durante os anos 60 e 70.

Brown foi conhecido por inúmeros apelidos, incluindo Soul Brother Number One, Sex Machine, Mr. Dynamite, The Hardest Working Man in Show Business, The King of Funk, Minister of The New New Super Heavy Funk, Mr. Please Please Please Please Her, I Feel Good, The Original Disco Man[3] e principalmente The Godfather of Soul ("O Padrinho do Soul"). No livro "Sweet Soul Music" de Arthur Conley, ele é descrito como King of Soul ("Rei do Soul").

WHITE WIZZARD

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Fri, 10 Sep 2010 17:44:00 PDT

White Wizzard foi formada em Los Angeles , no verão de 2007, como resposta ao metal , que dominaram a cena heavy metal na época:

"Eu vi muitos da velha escola metalheads nestes festivais de verão, mas o que mais está lá fora? Quem mais eles podem esperar para ver depois que sair do show que pode realmente dar-lhes a mesma emoção? Eles estão todos aqui ainda, mas não há nada no cenário que hoje move-los mais - nada que os inspira. Eu penso que nós podemos mudar isso. "

No final de 2007, White Wizzard gravou o seu auto-intitulado EP, que seria lançado em meados de 2008. Eles também filmaram um video clipe para a abertura do " High Speed GTO ", que ganhou o prêmio de Melhor Vídeo Musical em Ação 2008 On Film Festival. Embora a banda estava indo relativamente bem, as tensões artística no seio do grupo levaram Leon separar de todos os membros da banda, que passou a formar uma banda com estilo semelhante, Santo Graal .

Durante meados de 2008, Leon foi contactado pela Earache Records e pediu para colocar a música "High Speed GTO" na Earache s 'coletânea Heavy Metal Killers . Motivados por esta oportunidade, Leon duplicou os seus esforços de pesquisa e, eventualmente, formaram a segunda line-up de White Wizzard.

A banda fez uma turnê na América do Norte com Korpiklaani , Týr e Swashbuckle em janeiro de 2010.
Em março de 2010, White Wizzard foi nomeada para Melhor Artista Novo no Metal Hammer Golden Gods 2010.

MUD

noreply@blogger.com (Joaquim Rodrigues) — Thu, 09 Sep 2010 16:46:00 PDT

Mud foi uma banda britânica de glam rock, ela apareceu pela primeira vez no Basil Brush Show na TV BBC, em turnê como suporte para Jack Jones. Após anos tocando somente singles, que foram assinados por Mickie Most's RAK, teve imediatamente sucesso com "Crazy" no Top 20.

No auge de sua carreira, também desfrutaram British Number One singles com "Tiger Feet" e "Lonely". No Natal "(1974), uma canção de Elvis Presley " Oh Boy "(1975), e uma cappela com a música de Buddy Holly.

Semelhança com bandas como Sweet, o seu maior sucesso, veio quando os seus registros, foram escritos e produzidos por Nicky Chinn e Mike Chapman, que em 1975 não tinham menos de sete singles no UK Top 40. "Oh Boy" foi o nr 1.

"Lonely", Neste Natal "tornou-se um sucesso, tocando nas rádios e na televisão britânica, (juntamente com Slade's" Merry Xmas Everybody ", e John Lennon" Happy Xmas ". Mud também lançou um outro sucesso sob um nome diferente - após" The Cat Crept, em que eles liberaram, uma faixa de seu álbum Mud Rock, uma capa de" No Mood ".

Esse foi liberada sob o nome de Dum (Mud escrito de trás pra frente), mas falhou na tentativa. A sua última tentativa foi" Rico "lançado em 1980.

A última performance pelos quatro membros originais foi em 3 de Março de 1990, no casamento de Dave Mount's, uma gravação de vídeo, que foi feita por Mount.

Gray excursionou como Les Gray's Mud com John Berry (baixo), Syd Twynham (guitarra) e Phil Wilson (bateria). Twyham e Wilson ainda da tour dos anos 70, com Chris Savage (teclados) e Marc Michalski (baixista), como "Mud II".

Ray Stiles aderiram à Hollies; enquanto Davis passou a co-escrever vários altamente bem sucedido dance hits para artistas como Kylie Minogue e Spiller apresentando Sophie Ellis Bextor. Baterista Dave Mount passou para a actividade seguradora.

Les Gray, que morreu em 21 de fevereiro de 2004, em Portugal, de um ataque cardíaco, como resultado de câncro da garganta.