A Trilha Sonora

Song Pop: um desafio musical

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sun, 03 Jun 2012 00:34:00 +0000

Depois do DrawSomething, agora é a vez dos amantes da música ficarem viciados em um desafio online. O Song Pop é o novo aplicativo que está bombando nas redes sociais. Disponível para iPhone, iPad, iPod Touch, alguns smartphones com Android e também no Facebook, o jogo é um desafio musical para ser jogado em dupla.

Você convida um amigo, escolhe uma categoria (Love Songs, Classic Rock, 90's Alternative, Today's Hits, Modern Rap, entre outros) e encara o desafio de acertar cinco músicas baseado em trechos curtos. O jogador deve escolher entre cinco opções de artistas, ou com o nome de músicas, a alternativa correspondente ao trecho apresentado. Depois, o segundo jogador é submetido ao mesmo desafio, com as mesmas músicas. Quem acertar mais e mais rápido, vence.

Conforme vai vencendo as rodadas, o jogador vai ganhando moedinhas, que podem ser trocadas depois por mais categorias. A performance do jogador também lhe confere estrelas dentro das categorias, quanto mais estrelas, mais músicas o jogador destrava naquela categoria. A dica para ganhar estrelas, é acertar uma três música ou mais em sequência.

O Song Pop tem categorias para todas os gostos: de Jazz a Metal. Então prepare os ouvidos e seja ágil para vencer esse desafio. E não tenha medo de chutar. Você pode baixar o Song Pop para IOS aqui, e para Android aqui.

Wagner Moura assume vocal da Legião Urbana para reviver banda junto com Dado e Bonfá

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sun, 20 May 2012 19:31:00 +0000

Ele já declarou que era fã da Legião Urbana, como muitos adolescentes dos anos 1980. Talvez justamente por isso o convite para participar como vocalista de um tributo à banda, ao lado do guitarrista Dado Villa-Lobos e do baterista Marcelo Bonfá, tenha gerado um misto de sentimentos: medo e coragem. Wagner Moura sabe que muitos fãs de Renato Russo ficam desconfiados de um ator assumir o lugar do ídolo, mesmo que já tenha certa experiência no assunto.

Apesar de ser um cantor diletante, interpretando canções bregas com a banda Sua Mãe, e de já ter cantado Legião em cena – como em Vips, cantando Será, e no bom longa O Homem do Futuro, quando fez par com Aline Moraes e soltou a voz na música Tempo Perdido – diversos fãs criticam a escolha de Wagner Moura para o lugar de Renato Russo.

“Estamos nos expondo muito, porque estamos lidando com um repertório que tem milhões de fãs. É óbvio que haverá preconceito por eu ser um ator popular, não ser cantor. A gente sabia que ia ter de lidar com isso desde o começo, e esse risco me instiga”, disse Wagner Moura em entrevista ao jornal Folha de S. Paulo.

Wagner incorpora Renato Russo, cantando Será no filme Vips:

Par romântico de Aline Moraes, ator solta voz em Tempo Perdido:

O show foi encomendado pela MTV e vai acontecer nos dias 29 e 30 de maio, em São Paulo. A apresentação terá 25 músicas, passando por todos os discos da Legião Urbana, inclusive os dois que a banda nunca tocou ao vivo: A Tempestade, lançado em 1996, ano da morte de Renato Russo, e o CD póstumo Uma Outra Estação.

Como a marca Legião Urbana pertence a família de Renato Russo, o trio não poderá usar o nome da banda, o que irrita os remanescentes do grupo. Dado Villa-Lobos afirma estar cansado da briga e assume que “realmente a situação é incômoda, mas vai ser a última vez. A partir do dia 31 de maio, não teremos mais esse tipo de problema”. Talvez seja a última oportunidade de tentar relembrar a banda que marcou parte dessa “geração Coca-Cola”. Os ingressos custam R$ 200,00.

Lizzie Bravo: a brasileira que cantou com os Beatles

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sun, 23 Oct 2011 17:34:00 +0000

Por Mariana Coutinho

Lizzie Bravo hoje, e em 1967 com John Lennon (arquivo pessoal)

A brasileira Lizzie Bravo tinha 15 anos quando conheceu os Beatles, em 1967. Ela morou em Londres por três anos e chegou a fazer coro na gravação da música "Across the Universe" junto com uma amiga britânica. Lizzie promete que em breve vai lançar um livro sobre suas aventuras atrás dos Fab Four. Por enquanto, conheça um pouco da história dessa fã na entrevista a seguir:

A Trilha Sonora: Como e em que época você começou a gostar dos Beatles?

Lizzie Bravo: Comecei a gostar dos Beatles logo que eles apareceram, quando eu tinha uns 13 anos. A banda tinha um som muito diferente de tudo que se conhecia, e apreciei especialmente a personalidade dos integrantes, sua inteligencia e humor.

ATS: Como você foi para Londres? Como conheceu os Beatles?

LB: Fui pra Londres como presente de 15 anos, só que eu sabia que não ia voltar. Fiquei de fevereiro de 1967 a outubro de 1969, com alguns meses de volta ao Rio em 1968. Fui pra lá só pra conhecer os Beatles. Minha amiga Denise tinha ido na frente e já sabia de tudo. Cheguei do aeroporto, larguei as malas no hotel de estudantes e as duas voamos pros estúdios da gravadora EMI, em Abbey Road. Ela tinha visto os quatro entrando pra gravar, e ficamos esperando para vê-los sair. No dia que cheguei do Brasil, pude ver pela primeira vez os quatro Beatles. Passei a ir todos os dias para a frente dos estúdios e fazer amizade com as outras fãs. Quase todos os dias podíamos vê-los, bater breves papos, tirar fotos, pedir autógrafos. Era bom demais, o sonho de qualquer adolescente!

ATS: Como você fazia para se sustentar em Londres todo esse tempo?

LB: Meu primeiro emprego foi num hotel, mas fui despedida depois de alguns dias porque não era rápida o suficiente. Também, pudera, eu nunca tinha feito uma cama na minha vida.Trabalhei como "au pair", que é um sistema onde o governo te dá uma permissão para morar com uma família e ajudar no serviço de casa e com as crianças por uma parte do dia, e estudar no outro. Você recebe casa, comida e uma mesada - não é bem um salário. Nem preciso dizer que eu vivia dura! Fiquei um tempo numa casa e outro em outra. Ainda tenho contato com essa última família, e estive com eles em Londres no ano passado.Fiz matrícula num curso de literatura inglesa e de francês, mas confesso que faltava mais do que ia a aula. Meus pais e alguns tios me mandavam dinheiro, mas pouco. todo mundo queria que eu voltasse pra casa, o que não estava nos meus planos naquela época.

ATS: Que lembranças você tem dessa época em Londres?

LB: Londres era o centro do mundo, tudo acontecia por lá. Moda, música, cinema, teatro. Vi muita coisa bacana, muitos shows, inclusive Jimi Hendrix por duas vezes.

ATS: Como foi a gravação de "Across the Universe"?

LB: Isso vocês vão ter que ler no meu livro. Os quatro Beatles estavam no estúdio, foi gravado ao vivo, todos nós ao mesmo tempo. George Martin produzindo, os técnicos e o Mal Evans, assistente dos Beatles, roadie deles. Repetimos muitas vezes, ficamos duas horas e meia lá dentro.

ATS: Você se considera uma beatlemaníaca?

LB: Não gosto muito do termo "maniaco". Sou fã dos Beatles, e também de muitas outras bandas. E muito fã de MPB, que é o que eu mais ouço hoje em dia.

ATS: Você acha que ainda existe beatlemania hoje?

LB: Claro que existe beatlemania hoje! Não só o pessoal da minha época como muita gente jovem no mundo inteiro. A cada dia nascem milhares de futuros fãs dos Beatles!

ATS: Você foi a Liverpool naquela época?

LB: Fui a Liverpool em 1967 e 1968. O mais interessante é que pude conhecer a cidade exatamente como ela era quando eles viviam lá, não tinha nada escrito "Beatles" em lugar nenhum. Fui ao Cavern original assistir uma banda local.

ATS: Quantos shows dos integrantes dos Beatles você já assistiu?

LB: Nunca vi um show dos Beatles juntos porque eles pararam de excursionar em 1966. Mas assisti a 19 shows do Paul McCartney, um do George Harrison e um ou dois do Ringo Starr.

ATS: Como se sentiu quando a banda acabou?

LB: A banda acabar não foi nenhuma surpresa, já era esperado por nós, que acompanhavamos o dia a dia do lado de fora dos estúdios.

ATS: Sua filha, Marya Bravo, participou do musical "Beatles num Céu de Diamantes". Como foi isso para você?

LB: Foi muito bom! O musical é lindo e a participação dela muito especial. É bom saber que pude deixar um pouquinho dos anos 60 na minha filha e também na minha neta de 18 anos.

ATS: Ter sido fã dos Beatles mudou a sua vida? Como?

LB: Influenciou minha vida principalmente por me fazer conhecer gente do mundo inteiro, e pertencer a essa "tribo" que são os fãs dos Beatles. A música é inquestionável, perfeita. E claro que o fato de ter cantado com eles gerou uma curiosidade a meu respeito, e que me rendeu boas entrevistas, como a que a BBC fez no ano passado, quando me levou a Londres para me filmar junto com minha amiga Gayleen, que cantou junto comigo, na frente dos mesmos estúdios de Abbey Road. Passou num programa de TV no horário nobre.

Veja também:

Beatlemania - Here, There and Everywhere

Fãs surpreendem Paul McCartney no Rio de Janeiro

Lágrimas que secam por conta própria

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Mon, 25 Jul 2011 04:37:00 +0000

Por Luiza Barros

Amy Winehouse - 1983-2011

Em meados dos anos 00, o bom-mocismo à la Bono Vox reinava no show-biz, quando, num burburrinho da internet, apareceu Amy, fazendo tudo errado. Enquanto as outras moças eram todas franjinhas e chapinhas, a porralouca surgiu ostentando um vespeiro na cabeça, alguns quilos de maquiagem na cara, uma garrafa de vodka na mão e tatuagens para todo lado. Com uma voz poderosa e clamando de que não iria pro « rehab » de forma alguma - antes mesmo que a maior parte das pessoas sequer soubesse o que era isso – a mulher parecia mais um furacão. Saiu por aí destruindo corações e arrastando grammys pelo caminho. No meio da fúria, ninguém parou para reparar que a gigante na verdade era uma menina ainda, com vinte e poucos anos mal completos, um corpinho frágil e uma cabeça mais ainda. Embriagados pela dose exagerada de um tipo de talento que há muito tempo não se experimentava, os amantes da boa música fizeram da Amy a sua cachaça durante todo o ano de 2007. « Back to Black » , lançado em outubro do ano anterior, tinha nome de disco de roqueiro e gosto de Motown misturado com novidade. As dez delícias do álbum se popularizaram e foram entornadas por todos os cantos, respingando até nas radios FMs que insistiam ainda no hip hop vendido e na repetição exaustiva de insossos sucessos dos anos 80. De repente, Amy era cool o suficiente pros indies, mas também era tão diva quanto Beyoncé, e os seus pais poderiam não saber o nome dela ainda, mas já conheciam as músicas, e gostavam delas. Amy era uma unanimidade, menos para ela mesma. Enquanto suas criações subiam nas paradas, ela afundava cada vez mais. Estava mais do que óbvio que a coisa tinha saído de controle, e era tão fácil ver uma manchete envolvendo algum escândalo quanto ouvir um hit dela tocando em algum lugar.

Se na música – apesar da influência visível de artistas como Marvin Gaye - Amy soube ser original, na esfera pessoal a cantora não era mais do que uma triste sucessão de clichês. Os repetidos vexames envolvendo bebida e outras drogas pareciam um mau presságio do que estaria por vir e, afinal, chegou nesse 23 de julho. Amy se foi aos 27 anos, mesma idade em que tantas outras estrelas da musica partiram, tantas o suficiente para compor um « clube » - o infame Clube dos 27, em cujo rol estão o seu provável fundador, o bluesman Robert Johnson, morto em 1938 em condições misteriosas; a santa trindade dos anos 60, Jim, Janis e Jimi; o genial fundador dos Rolling Stones, Brian Jones; e Kurt Cobain, o último grande rockstar de que se tem notícia. Com causa de morte ainda a se determinar, Amy é forte candidata a entrar no macabro panteão. No entanto, e isso, eu não sei se é para vocês também ou se é só para mim, fica a amarga sensação de que a garota se foi antes mesmo de provar sua grandeza como artista aqui na Terra. Não basta o talento, também conta a obra – ninguém duvidaria de que Amy era capaz de encantar mas… Quase cinco anos se passaram desde o lançamento de « Back to Black », e estávamos todos esperando aqui por algo mais. A morte acabou vindo antes que a inglesa pudesse comprovar de que não era uma cantora de uma nota só. Tão equivocada quanto inevitável é a especulação sobre o que teria acontecido, mas o que todos parecem pensar é que Amy desistiu de si mesma – afinal, a cada ida e volta do rehab (que ela acabou frequentando mais de uma vez, quando a coisa ficou realmente feia), a cada vaia que recebia durante cada show que não conseguia completar, o terceiro disco se tornava uma quimera, e assim se tornava cada vez mais distante também a libertação final dos terrores que lhe cercavam. As queixas após as curtas e irregulares apresentações mostravam que boa parte dos fãs já havia desistido de esperar alguma recuperação, e ver a Amy cantar se tornou mais uma questão de poder presenciar qualquer desafino da musa dos degenerados antes que ela se fosse do que de ouvir uma grande cantora no auge de seu talento. E, mesmo sabendo o quanto Amy deixou a desejar nas ultimas aparições, não é que bate o arrependimento de não ter comprado um ingresso quando se podia? Agora o que fica é isso, o remorso digno de uma grande ressaca e a certeza de que, por mais romântico que se pareça, morrer jovem não vale a pena pra ninguém.

Beatlemania - Parte 1

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Tue, 19 Jul 2011 22:00:00 +0000

Por Mariana Coutinho

Embora os Beatles tenham acabado há mais de quatro décadas, o fanatismo em torno da banda continua forte. Centenas de milhares de pessoas vão a Abbey Road todos os anos e mais de 35 mil fazem a Magical Mystery Tour, em Liverpool. No Brasil, pudemos ter uma prova de que o amor pelos Beatles permanece pelos shows de Paul McCartney, em São Paulo e Porto Alegre em 2010, e no Rio de Janeiro esse ano. Por essas e outras, A Trilha Sonora começa hoje um especial sobre esses fãs tão fervorosos que seguem a banda mais famosa de todos os tempos.

Na primeira parte desse especial, apresentamos um vídeo que conta um pouco sobre a beatlemania e mostra lugares como o museu The Beatles Story, em Liverpool, e a faixa de pedestres em Abbey Road, em Londres. Na próxima semana, você confere a história de Lizzie Bravo, uma brasileira que não só conheceu os Beatles pessoalmente, nos anos 1960, como cantou com eles na faixa "Across the universe". Abaixo a reportagem "Here, There and Everywhere - A beatlemania hoje, ontem e sempre":

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Lado B - Eleanor Rigby
Fãs supreendem Paul McCartney no Rio de Janeiro

“Caraíba quer tomar as terras do Xingu”

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Tue, 12 Jul 2011 01:03:00 +0000

Pelo colaborador Ramon Cardoso*

Recentemente, foi autorizada pelo IBAMA, depois de anos de discussão e sob muitos protestos, a construção da Usina Hidrelétrica de Belo Monte. Porém, ao contrário do que muita gente imagina, a polêmica Usina de Belo Monte não é tema recente – o estudo de viabilidade da construção foi iniciado em 1980 - e inspirou, inclusive, o que, em minha opinião, é um dos mais belos sambas da história.

“Xingu, o Pássaro Guerreiro”, composto em 1984 por João Nogueira e Paulo César Pinheiro, foi o primeiro samba enredo que o recém criado Grêmio Recreativo Escola de Samba Tradição desfilou. A letra em tom de crítica questionava, já naquela época, os impactos da construção no meio ambiente e na vida das tribos da região do Alto Xingu.

“Autoridade” da tribo Caiapó, o cacique Raoni é um dos índios que, por mais de 30 anos, tem lutado contra a invasão do “Caraíba” (o homem branco). Ele chegou a declarar que juntaria seus guerreiros e buscaria apoio de outras tribos da região caso suas terras fossem invadidas para a construção da Usina. Na letra, o cacique é retratado conforme sua primeira aparição pública: armado e “pintado com tinta de guerra”, reivindicando a demarcação do Parque Indígena do Xingu.

A estrofe seguinte versa sobre as dificuldades que os índios têm passado - o desaparecimento do “Curimatã” (peixe) e a fuga do “Uirapuru” (pássaro) - com a mudança do curso do rio e a inundação de grande parte da área verde. Para tentar reverter a situação, é pedido a Tupã (“deus trovão”) que ele benza a muiraquitá, que, por ser feita de Jade, recebe o nome de ”Pedra Verde”, e é uma espécie de amuleto para os índios.

O Rio Xingu é um dos afluentes do Amazonas e cruza boa parte do Pará. Seu nome, em Kamaiurá, significa “água boa”, e mostra a importância de seus recursos para a população indígena, tanto na agricultura quanto na caça. A música de João Nogueira e Paulo César Pinheiro, apesar de ter quase 27 anos, ainda hoje é um dos hinos da luta contra Belo Monte e dos defensores das terras do Xingu. Veja abaixo sua letra completa:

“Xingu, o Pássaro Guerreiro”

Pintado com tinta de guerra

O índio despertou

Roani cercou

Os limites da aldeia

Bordunas e arcos e flechas e facões

De repente, eram mais que canhões

Na mão de quem guerreia

Caraíba quer civilizar o índio nú

Caraíba quer tomar as terras do Xingu

Quando o sol resplandece, os raios da manhã

Na folha, na fruta, na flor e na cascata

Reclama o pajé pra Tupã

Que o curimatã sumiu dos rios

E o uirapuru fugiu pro alto da mata

Toda caça ali se dispersou

Oh! Deus Tupã

Benze a pedra verde, a muiraquitá

Que os índios

Estão se juntando igual jamais se viu

Pelas terras do pau-Brasil

É Kren-Akarore, Kaiabi, Kamaiurá

É Tchukarramãe é kretire, é Carajá (bis)

Ê! Xingu

Ouvindo o som do seu tambor

As asas do Condor, o pássaro guerreiro

Também bateram se juntando ao seu clamor

Na luta em defesa do solo brasileiro

Um grito de guerra ecoou

Calando o uirapuru lá no alto da serra

A nação Xingu retumbou

Mostrando que ainda é o índio o dono da terra

Mas essa não é a única música em que João Nogueira demonstra senso crítico e engajamento com os eventos do país. Sua música “Das 200 pra lá” (Esse mar é meu), gravada em 1971 por Eliana Pittman e sucesso na voz de Clara Nunes, faz uma clara alusão ao episódio da Guerra da Lagosta, em 1960, onde cinco navios de pesca franceses foram apreendidos pela Marinha Brasileira.

Como resultado desse episódio, a criação, em 1970, de um Decreto Lei, que estipulava o aumento da extensão do território marítimo brasileiro para 200 milhas. Mais uma vez, em sintonia com a vontade da população, João cantou seu protesto:

Esse mar é meu

Leva seu barco pra lá desse mar (bis)

Vá jogar a sua rede das 200 para lá

Pescador dos olhos verdes

Vá pescar em outro lugar

*Ramon é estudante de Marketing e sambista nas horas vagas

Jingles inesquecíveis - Aquarela, de Toquinho pra Faber Castell

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sat, 04 Jun 2011 15:00:00 +0000

Por Robson Sales

Eu quando era criança adorava pintar os meus livros, que ficavam mais rabiscados a cada aula. Principalmente se o dia era de matemática. As vezes a ponta do lápis de cor acabava, mas aí era só fazer ponta com o apontador. Simples. Dificil era quando o hidrocor, ou canetinha, parava de funcionar. A técnica era colocar álcool dentro do tubo, porém, invariavelmente a canetinha vazava e borrava tudo. Uma bagunça!

Bem, to contando essa história toda porque escutei ‘Aquerela’, na voz de Toquinho, e me lembrei do comercial da Faber Castell. Uma ótima propaganda criada em 1983 por Christina Carvalho Pinto, que atualmente é a presidente do Grupo Full Jazz. O comercial foi veiculado por anos, em especial na época de volta às aulas, nos programas infantis dos anos 80 (e até meados dos anos 90 do século passado).

A música de Toquinho, Vinício de Moraes, Guido Morra e Maurizio Fabrizio, segundo os próprios compositores, é "uma metáfora entre a vida, do nascimento à morte, e uma pintura de aquarela que, com o tempo, descolore." O comercial simples, mas muito bem acabado e emocionante, virou um clássico da publicidade brasileira mereceu um remake em 2001.

A Banda Mais Bonita (e polêmica) da Cidade

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sun, 29 May 2011 19:38:00 +0000

Por Luiza Baptista

“Coração não é tão simples quanto pensa / Nele cabe o que não cabe na dispensa”, nunca ouviu esses versos? Então é provável que você não tenha acessado à internet na última semana. O trecho faz parte da música Oração, da Banda Mais Bonita da Cidade. O meigo clipe da canção entrou no YouTube no dia 17 de maio e já atingiu a marca de 3 milhões de visualizações. Ficou curioso? Assista ao vídeo e descubra o que tem de tão especial.

A desconhecida banda formada por Uyara Torrente (vocal), Vinícius Nisi (violão, teclado e piano infantil), Diego Plaça (violão e baixo), Luís Bourscheidt (percussão e bateria) e Rodrigo Lemos (banjolele e guitarra) nasceu em Curitiba. Os cinco se conheceram na Universidade Federal do Paraná e montaram a banda há dois anos.

Para gravar o clipe em uma casa em Rio Negro, divisa entre Paraná e Santa Catarina, os músicos contaram com a ajuda de cerca de 25 pessoas – câmeras, iluminadores e figurantes – e precisaram filmar sete vezes até conseguir a famosa versão. Oração faz referência ao clipe Nantes, do Beirut. Filmado em plano-sequência de seis minutos, o vídeo ganhou muitos fãs, mas também muitas brincadeiras e críticas.

Em entrevista ao Jornal Floripa, a vocalista rebate às críticas: “Quando alguém coloca uma coisa na internet, sabe que está exposto. Mas o problema, no nosso caso, é que as críticas não são à obra. São porque a gente é feliz. Entende?”. Polêmicas à parte, a banda já foi procurada por algumas gravadoras e faz shows pelo Brasil.

A imitação mais famosa do clipe foi feita pelo apresentador do CQC Rafinha Bastos. A Banda Mais Bonita da Internet já alcançou a expressiva marca de 1 milhão de visualizações. A brincadeira tem a participação especial de Uyara Torrente.

Até o Chaves tem sua versão de Oração. Na montagem abaixo, Seu Madruga, Chapolin, Dona Florinda, entre outros personagens, ‘cantam’ a agora famosa canção.

Fonte:
Jornal Floripa
Vírgula

Fãs surpreendem Paul McCartney no Rio de Janeiro

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Wed, 25 May 2011 02:57:00 +0000

Por Mariana Coutinho

Foto: Marcos Hermes

O primeiro show de Paul McCartney no Rio de Janeiro, no domingo (22) no estádio do Engenhão, foi animado e emocionate. Mas não teve grandes surpresas na setlist para quem já tinha assistido o ex-beatle em São Paulo ou em Porto Alegre, no ano passado. A surpresa dessa vez veio da plateia.

Semanas antes do show, fãs como Vivianne Prota, de Recife, começaram a organizar homenagem para Paul McCartney. As ações foram combinadas pelas redes sociais, principalmente Orkut e Twitter. Na fila para o show foram distribuidos balões coloridos e folhas de papel com a sílaba "na" impressa. A orientação era que todos enchessem os balões e levantassem os cartazes na música "Hey Jude". Vivianne explica o porquê dos balões coloridos: "A ideia dos balões serem coloridos pode parecer sem significado, de início, mas as cores sortidas tem relação com o piano colorido que o Paul usa nessa música".

McCartney declarou-se surpreso com a organização dos fãs: "Quando tocamos 'Hey Jude' e pedi a plateia para cantar 'na na na na's', de repente todos mostraram cartazes. Foi uma coisa muito visual. Foi muito emocionante porque os fãs tiveram todo este trabalho. Eles poderiam ter apenas vindo ao show e assistido, mas eles se falaram antes para criar este momento tão especial. Eles se conectaram uns com os outros, depois conectaram-se conosco e com a equipe inteira. Todos se sentiram unidos. Foi muito excitante e emocionante ver que as pessoas se importam tanto".

Foto: Gustavo Miller/G1

O cantor começou o show com aproximadamente 15 minutos de atraso. Uma das poucas novidades na setlist foi a animada abertura com "Hello, Goodbye". Paul fez o público pular com canções como "Mrs. Vanderbilt", "Jet", a pirotécnica "Live and Let Die" e a eletrizante "Helter Skelter". Como de praxe, o ex-beatle homenageou seus amigos John Lennon (Here Today) e George Harrison (Something). Antes de tocar "Blackbird", Paul explicou que tinha composto a música nos anos 1960, quando havia muitos problemas com os direitos civis e ele podia ver o sofrimento dos negros com a segregação racial: " Eu queria fazer uma música sobre isso", disse antes de começar os primeiros acordes de uma das canções mais esperadas.

No final do show, Paul ganhou uma camisa da seleção brasileira com o nome "Macca" nas costas. Com a camisa nas mãos ele comentou sorrindo: "Agora eu oficialmente faço parte da seleção brasileira". As referências ao país, aliás, foram muitas. Paul sacudiu uma bandeira do Brasil e pediu que a plateia o acompanhasse mais de uma vez em um coro de "Rio, Rio, Rio". No início do show cumprimentou os "cariocas" e disse que estava muito feliz de estar de volta à cidade. Paul vai deixar saudade nos brasileiros.

Assista abaixo a um vídeo especial sobre a cobertura do show, exclusividade de A Trilha Sonora:

Veja também:

Paul McCartney sacode o estádio do Morumbi

Trilha Antiga - Band on the Run (Wings)

Trilha Antiga - McCartney

Trilha especial para o fim do mundo

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Mon, 23 May 2011 00:34:00 +0000

Por Raiane Nogueira

O tão temido dia 21 de maio já passou e continuamos aqui, vivinhos, prontos para mais um post de A Trilha Sonora. Ufa... ainda não foi dessa vez que o mundo acabou. O sábado do Juízo Final foi anunciado por Harold Camping, presidente da rede cristã de comunicação dos EUA Family Radio. A partir de uma análise numérica, o suposto profeta previu um terremoto que varreria a Terra ontem. Mas parece que Camping errou nas contas (e não foi a primeira vez, para ele o mundo já teria acabado em 1994). Enfim, enquanto o apocalipse não chega, separamos uma trilha especial com músicas sobre o tema. Mas não se animem muito, ano que vem já é 2012...

1. It's the end of the world as we know it (and I feel fine)

(Bill Berry / Peter Buck / Mike Mills / Michael Stipe)

Na voz do R.E.M., a música fez sucesso no final dos anos 80 e chegou a entrar na lista Billboard Hot 100.

2. O último dia

(Paulinho Moska e Billy Brandão)

Tema de abertura da novela da Globo O Fim do Mundo (1996) na voz de Moska, lançou uma questão que se popularizou durante a trama: “o que você faria se só te restasse um dia?”

3. E o mundo não se acabou

(Assis Valente)

A música ficou famosa com a interpretação da brilhante Carmen Miranda e ainda foi regravada por cantoras como Adriana Calcanhoto e Paula Toller. É a trilha ideal para hoje, já que o fim não aconteceu.

Se o mundo acabasse, qual a última música que você gostaria de ouvir?

Pesquisa:

Virgula - UOL

Musicas de abertura de séries - Parte I

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Fri, 20 May 2011 00:04:00 +0000

Por Luiza Barros

Você escuta um pedacinho delas pelo menos uma vez por nome, e sabe até cantar, mas não sabe o nome e nunca ouviu nenhuma delas por inteiro. Soa estranho? Mas é o que acontece na maioria das vezes com os temas de abertura de séries de televisão. Geralmente de bandas pouco conhecidas, é normal que essas músicas tornem-se extremamente populares, e ao mesmo tempo, permançam na sombra. Afinal, todo mundo sabe cantar o tema de Friends, mas quem se lembra do nome da banda que o compôs? Por isso, a trilha sonora começa hoje a primeira parte de uma série de posts que vai revelar quem fez cada uma dessas músicas que aparecem todo dia na sua TV ou no seu computador.

Para começar, a resposta para a pergunta feita no parágrafo anterior: o tema de Friends é cantado pelo grupo americano The Rembrandts. Formada em 1989 em Los Angeles, a banda é composta pela dupla Phil Solem e Danny Wilde e está na ativa até hoje. "I'll be there for you", até hoje o maior sucesso do Rembrants fala, claro, sobre amizade. Você pode conferir a música na íntegra no videoclipe abaixo, em que Ross, Monica, Chandler, Rachel, Phoebe e Joey aprontam enquanto a banda tenta tocar:

No mesmo clima é a música de abertura de Community, série da NBC que atualmente está na segunda temporada. Para falar de um grupo de seis pessoas completamente diferentes que se conhecem numa universidade cuja reputação não é lá essas coisas, os produtores escolheram "At least I was here", do grupo de pop-rock The 88. Assim como em Friends, a aposta também é numa música fofa como pano de fundo para uma história sobre amizade.

Em um dos episódios de Community, o personagem Jeff diz não gostar muito de Barenaked Ladies, o que causa a revolta de seus colegas. Coindência ou não, esta é a banda que compôs um dos temas mais populares da TV atual: o da comédia The Big Bang Theory. A música, que fala de fatos que vão desde a criação do unviverso até as descobertas de Einstein, com certeza teria caído nas graças até do exigente nerd Sheldon Cooper.

Bem diferente do tom serelepe da intro de The Big Bang Theory é "Bad Things", música que serve de tema para a polêmica série True Blood. Numa levada country, o cantor Jace Everett manifesta numa voz bem sedutora sua vontade de fazer coisas ruins com alguém. Nada mais apropriado para a série de vampiros HBO, que é famosa por suas cenas picantes.

E você, conhece mais séries que tenham boas músicas de abertura?

Jingles inesquecíveis - A Little Less Conversation Remix

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sun, 15 May 2011 15:55:00 +0000

Por Robson Sales

A propaganda e a música andam de mãos dadas: quando um jingle pega, a música perde a identidade e fica sendo daquele produto, daquele comercial. Foi o que aconteceu com A Little Less Conversation Remix, uma versão produzida em estúdio para um clássico de Elvis Presley. Ao contrário da lógica, a versão não parou de tocar no rádio depois da veiculação no comercial da marca.

A propaganda de 2002, às vésperas da Copa do Mundo no Japão e Coreia do Sul, mostra os craques patrocinados pela marca duelando numa espécie de ringue futebolístico. Com dribles e jogadas divertidas a campanha fez grande sucesso anos atrás, e deu origem a outras ações.

Originalmente, A Little Less Conversation, que numa tradução livre significa "Um Pouco Menos de Conversa", foi gravada por Elvis Presley em 1968, como lado b do single "Almost in Love". Em 2002 a música foi relançada remixada pelo DJ holandês Tom Holkenborg, conhecido como Junkie XL, ou JXL, transformando-a em um enorme sucesso, graças ao comercial da Nike.

Trilha do Filme - Les chansons d'amour (Canções de Amor)

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Wed, 11 May 2011 01:50:00 +0000

Por Mariana Coutinho

Les chansons d'amour Love Songs (2007) (1. De bonnes raisons/ 2. Inventaire/ 3. La Bastille/ 4. Je n’aime que toi / 5. Brooklyn Bridge (Alex Beaupain)/6. Delta Charlie Delta/ 7. Il faut se taire/ 8. As-tu déjà aimé /9. Les yeux au ciel/10. La distance/ 11. Ma memoire sale/12. Au parc /13. Pourquoi viens-tu si tard/ 14. J’ai cru entendre)

Diferente dos musicais hollywoodianos, o francês Les Chansons d'Amour, de Christophe Honoré, não tem figurinos cheios de adereços, centenas de figurantes dançando, nem cenários com luzes piscando. As canções no filme não são apresentadas de nenhuma forma especial, ou diferenciada das demais cenas. A música aparece de forma muito natural. Ela faz parte da narrativa, e é isso que a destaca.

Honoré tirou a ideia da trama de Les Chansons d'Amour do primeiro álbum lançado por Alex Beaupain, Garçon d'honneur. E o cantor e compositor acabou fazendo a trilha do longa-metragem. A história começa com o relacionamento conturbado de Julie (Ludivine Sagnier) e Ismäel (Louis Garrel), que resolveram introduzir um terceiro elemento na relação, Alice (Clotilde Hesme), companheira de trabalho de Ismäel. O filme parece que vai se desenrolar em torno dos conflitos gerados pelo ménage à tróis. Mas, logo no início, um acontecimento inesperado fará com que Ismäel tenha que procurar outra forma de amor, fora desse triângulo.

As canções de Alex Beaupain fazem a passagem das três partes em que o filme se divide. A primeira delas tem canções mais animadas com letras irreverentes, como "Je n'aime que toi", e a primeira música do filme, "De bonnes raisons", que você pode assistir abaixo:

A segunda fase representa a perda, e por isso as letras são mais poéticas e sentidas. A melhor canção dessa fase é "Il faut se taire", que você pode assistir abaixo. Em seguida, a terceira fase do filme é a de uma descoberta. Nessa parte, os destaques vão para "As-tu dejà aimé" e "Ma memorie sale".

Veja também:
Trilha do Filme - Todos Dizem Eu Te amo
Trilha do Filme - 500 dias com ela
Trilha do Filme - Un Homme et Une Femme

Beyoncé e Michelle Obama em campanha contra obesidade

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Tue, 10 May 2011 00:20:00 +0000

Por Luiza Baptista

Não é novidade usar a música em prol de importantes causas sociais. Em 1985, nomes como Michael Jackson, Bob Dylan, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, entre outros, uniram-se para lutar contra a fome na África. A iniciativa deu certo, e We Are The World rendeu cerca de 55 milhões de dólares.

Agora é a vez da primeira-dama dos Estados Unidos, Michelle Obama, e a estrela do pop Beyoncé, juntarem as forças para conscientizar crianças e adolescentes sobre os riscos da obesidade, doença que afeta 32% da população entre 6 e 19 anos. A campanha Let's Move foi idealizada por Michelle e recebeu o apoio da cantora.

Para estimular de forma divertida a prática de atividades físicas e a alimentação correta, foi lançado o clipe Move Your Body. A canção é uma paródia de Get Me Bodied, de um disco de 2006 de Beyoncé. Para promover a campanha, a primeira-dama esteve na escola Alice Deal em Washington e arriscou uns passos de dança. Já a cantora, foi até Nova York dançar com estudantes.

Novo clipe de Lady Gaga: Judas

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sat, 07 May 2011 22:15:00 +0000

Por Raiane Nogueira

E Lady Gaga causa polêmica mais uma vez... Nesta quinta-feira (5), foi divulgado o clipe de Judas, segundo single do próximo álbum da cantora, Born this way, que será lançado no dia 23 de maio. No vídeo, Gaga interpreta Maria Madalena, ao lado de Jesus e dos seus 12 apóstolos, caracterizados como motoqueiros. Blasfêmia?

O clipe é uma versão ultramoderna da história bíblica, com cenas que lembram os episódios da cerimônia do lava-pés, o beijo que o apóstolo traidor deu em Jesus e o apedrejamento da prostituta em praça pública. Destacam-se ainda detalhes como os nomes dos apóstolos escritos das costas das jaquetas dos motoqueiros, o nome de uma boate - Electro Chapel, a coroa de espinhos de Jesus e o figurino de Gaga, com cruzes e uma aplicação na roupa que lembra o Sagrado Coração de Jesus.

Um dos pontos altos do vídeo é o momento em que a nova Maria Madalena defende Jesus, atirando em Judas com uma arma dourada. A munição é um batom vermelho, com o qual a cantora risca o apóstolo.

Na letra da música, uma declaração de amor a Judas: I wanna love you / But something's pulling me away from you / Jesus is my virtue / Judas is the demon I cling to / I cling to / I'm just a Holy Fool, oh baby he's so cruel / But I'm still in love with Judas, baby.

E você, o que achou do clipe? Comente!

Trilha Especial – Tema da Vitória

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sun, 01 May 2011 22:42:00 +0000

Por Luiza Barros

O dia primeiro de maio marca um triste evento para a maior parte dos brasileiros: o aniversário de morte do ídolo nacional Ayrton Senna. Eleito em 2009 pela revista britanica especializada "Autosport" o maior piloto de Fórmula 1 de todos os tempos, Senna morreu tragicamente durante o Grande Prêmio de San Marino de 1994. Dezessete anos depois, o tricampeão ainda é uma das figuras mais populares no país – mesmo as crianças que não o viram correr sabem quem ele foi. E para quem o viu, impossível não lembrar das conquistas de Ayrton sem lembrar também da trilha sonora que sempre as acompanhavam, o "Tema da Vitória".

Composto pelo maestro Eduarto Souto Neto, o "Tema da Vitória" é uma daquelas músicas que pouca gente sabe o nome, mas todo mundo conhece. De tão associado que foi à imagem de Senna, não é incomum alguém se referir ao tema como a "música do Ayrton" . Curiosamente, a composição foi utilizada pela primeira vez na televisão para embalar a vitória de outro piloto brasileiro, Nelson Piquet, no Grande Prêmio do Brasil de 1983. Encomendada pelo diretor da Rede Globo Aloyso Legey, a música foi gravada pelo grupo Roupa Nova em 1981 e, a princípio, deveria funcionar como trilha sonora de qualquer vitória na Fórmula 1, independentemente da nacionalidade do piloto. Por isso, por mais incrível que pareça, a música foi tocada quando o grande rival de Senna, o francês Alain Prost, sagrou-se campeão no GP de 1984.

Apenas a partir de 1986 a música passou a ser utilizada apenas para vitórias de brasileiros. Sorte que o automobilismo brasileiro vivia naquela época o seu auge. Nos anos seguintes, os brasileiros comemoram ouvindo o "Tema da Vitória" o tricampeonato de Piquet, em 1987, e, claro , os três titulos de Senna, em 1988, 1990 e 1991. Infelizmente, levariam vários anos para que os telespectadores pudessem vibrar novamente com a música. O recesso foi da última vitória de Senna, no GP da Australia de 1993, até a vitória de Rubens Barrichello em 2000, no GP da Alemanha. Hoje escasso nas transmissões da Fórmula 1, o "Tema da Vitória" faz a maioria dos apaixonados por esporte sentirem um saudosismo inevitável.

Por onde anda o Bonde do Tigrão?

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sun, 01 May 2011 02:58:00 +0000

Por Robson Sales

“Quer dançar, quer dançar? O Tigrão vai te ensinar. Eu vou passar cerol na mão, assim, assim. Vou cortar você na mão, vou sim, vou sim. Vou aparar pela rabiola, assim, assim. E vou trazer você pra mim, vou sim, vou sim. Eu vou cortar você na mão, vou mostrar que eu sou tigrão, vou te dar muita pressão. Então martela, martela, martela o martelão. Levante a mãozinha, na palma da mão: É o Bonde do Tigrão.”

Lembra? Foi com essa música que o agora não mais famoso Bonde do Tigrão se apresentou e levou o funk carioca para todo Brasil, quiçá para o mundo. Com este único sucesso a trupe vendeu mais de 250 mil cópias e abocanhou um disco de platina.

Lembra de 'Vem tchuchuka?' e da grudenta 'Só as cachorras, as preparadas, o baile todo'? Pois é, eles dominaram o cenário naquela época, e as lembranças da minha infância, as vezes, escolhem como trilha sonora esses barulhos.

Se você se lembrou de outras músicas do bonde, pode ter certeza: é um funkeiro.

Pode parecer estranho, mas os comentários em italiano no Youtube estão lá: tem gente que gosta, e muito. No início deste século o Bonde do Tigrão não parava de tocar e as popozudas de todas as idades não paravam de requebrar ao som do grupo.

Mas agora, felizmente, o Bonde do Tigrão não existe mais. Apenas expressões como cachorras, popuzudas, passar cerol na mão...

Eu fiquei na dúvida se deveria cometer a indelicadeza de anexar o vídeo, não me julguem por favor.

O primeiro fã-clube do Brasil: Sinatra-Farney

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Thu, 28 Apr 2011 22:37:00 +0000

Por Mariana Coutinho

Por volta de 1948, o radialista Luís Serrano desembarcou na Praça Mauá vindo de Nova York. Da terra do tio Sam, ele trouxe a ideia de um programa de rádio, que passou a apresentar na Rádio Globo - o Disc-Jockey. A modernidade da vez era exatamente o que parece, o DJ tocaria discos na rádio. Hoje isso pode parecer uma coisa banal, mas na época quase toda a música que se ouvia no rádio era ao vivo. Além de apresentar as gravações mais recentes, Serrano ainda falava dos artistas e buscava um intercâmbio com os fãs.

Como acontecia nos Estados Unidos, esse intercâmbio ficava muito mais fácil se os fãs se reunissem de alguma forma. Por esse motivo, o radialista começou a divulgar os fã-clubes em seu programa e a tocar discos estrangeiros, principalmente os da Capitol.

No bairro da Tijuca, três meninas pegaram no ar as ideias sobre fã-clubes que Serrano transmitia pelas ondas do rádio. As primas Joca, Didi e Tereza Queiroz fundaram, em 1949, o primeiro fã-clube do Brasil. A sede do Sinatra-Farney ficava em um porão, na Rua Dr. Moura Brito. Para ser membro era preciso passar por um teste. Todos no fã-clube tinham que ter um talento artístico, como seus ídolos. Alguns cantavam, outros dançavam e uma boa parte se esforçava para tocar algum instrumento.

Nessa época, o grande sucesso de Sinatra era "Night and day". E o brasileiro Dick Farney fora revelado pela canção "Copacabana". De Sinatra, os fãs tijucanos recebiam cartas e fotos autografadas. O que já era uma grande conquista. Farney, por sua vez, teve participação ativa no clube. O dono da "voz de almofada" fez amizade com a turma que frequentava o porão, e até lhes apresentou outros artistas.

Mas os jovens do Sinatra-Farney não se destacam no cenário musical apenas por terem fundado o primeiro fã-clube do país. Alguns dos membros foram também nomes importantes no início da Bossa Nova. Para se ter uma ideia, faziam parte do clube: Johnny Alf, João Donato, Paulo Moura, Raul Mascarenhas, Fafá Lemos, Klécius Caldas, Armando Cavalcante, Nora Ney, Mirzo Barroso e Carlos Manga.

O Sinatra-Farney durou até 1953. Nessa época, Sinatra já tinha se casado com Ava Gardner e já tinha entrado no seu famoso inferno astral. Dick também se casou e passou a ter menos tempo para se dedicar ao clube. Nessa época os garotos também já estavam crescendo, e o clube foi perdendo o gás. Mas até hoje, são muitos os que admiram Frank Sinatra e Dick Farney.

Assista abaixo ao vídeo de Dick Farney interpretando "Copacabana":

Veja também
Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim
In The Wee Small Hours (Frank Sinatra)

Pesquisa: livro "Chega de Saudade - A história e as histórias da Bossa Nova" de Ruy Castro

Violins, uma banda com melodias doces e letras amargas

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Thu, 28 Apr 2011 01:30:00 +0000

Pelo colaborador Bernardo Cury*

No ambiente do rock nacional nós já ouvimos praticamente quase tudo nas músicas. Desde os clichês do amor a ponderações poéticas. De besteiras que passam na cabeça de um adolescente a pensamentos anarquistas. Mesmo com essa vasta gama de estilos, Violins consegue se destacar das outras bandas do mercado nacional. Suas canções únicas misturam letras anarquistas e poéticas. Uma cutucada na ferida, mas que te faz pensar. Esta é proposta da banda de Goiânia.

Violins não é uma banda pela qual você se apaixona na primeira escutada. Muito pelo contrário. Diferente das músicas tradicionais que são digeridas quase que instantaneamente – como um fast food – Violins causa um mal estar na primeira experiência – como um porre ruim. É necessário tempo e ouvido para apreciar as letras críticas de Beto Cupertino, vocalista e guitarrista da banda.

O grupo da Monstro Discos lançou seu primeiro EP – como muitas outras – com músicas em inglês e com um nome um pouco mais comprido: Violins and old books, em 2001. Dois anos depois retiraram metade do seu nome – ficando assim somente Violins – e lançando seu segundo álbum “Aurora Prisma”, já com letras potentes em português, mostrando todo o seu potencial, como na música “Empresta-me o Ábaco” em que tem a seguinte letra: “Meu riso esconde um mundo aflito / E joga pelo ar os sonhos que você guardou com carinho / E ame sempre o próprio engano / Isso te fará viver pensando que a vida tem sentido”

Em 2005, Violins lança “Grandes Infiéis” e começa a trabalhar com temas. Cada álbum possui uma abordagem e um contexto diferente. No caso de “Grandes Infiéis”, como seu nome já diz, a questão é a infidelidade de forma geral – da traição em um relacionamento (“Ensaio Sobre Poligamia”) até a traição do próprio caráter (“Vendedor de Rins”). “Atriz”, uma dessas músicas, começa de forma lenta e doce e termina forte e impactante: “Quis se matar pra quê? me diz! / Vi você me ameaçar depois de tudo o que eu te fiz / É só enxergar o seu nariz / Pro seu bem, eu não durmo mais”.

“Tribunal Surdo”, de 2007, poderia muito bem ser a trilha sonora de um filme sobre Charles Bukowski. O mundo marginal, sujo, violento e ilegal que nos cerca é a grande inspiração deste trabalho. Ninguém escapa de Violins: marginais (“Campeão Mundial de Bater Carteira”), grupos de ódio (“Grupo de Extermínio de Aberrações”), bêbados (“A Lei Seca”), loucos (“Manicômio”) e vítimas de balas perdidas (“22”) são os protagonistas das músicas viscerais da banda. Entre elas está “Piloto Russo Na Aldeia Suskir” que conta a história de um soldado perdido que cai em uma aldeia e, por causa disso, é confundido com um deus: “Eu sou piloto da força aérea russa / Eu cai aqui abatido no céu azul / Mas eu não vim do céu / Isso é um paraquedas não é um manto hindu / Eu cai aqui abatido por caças turcos / Mas eu não vim do céu”.

Religião é o tema de “Redenção Dos Corpos”, de 2008. Entre belas músicas como “Corpo e Só”, as polêmicas não poderiam ficar de fora em um assunto delicado como este. Neste caso, destacam “Padre Pedófilo”, “Terrorista Justo” e “A Guerra Santa” que possui o seguinte trecho: “Quanta concorrência / Por um nome / Tantos porta-vozes sob véus / Em conflitos por um deus / Em conflitos / Que não honram o seu nome”.

No ano passado a banda lançou seu último álbum, “Greve das Navalhas”, ainda pela Monstro Discos, mas também em seu site para download. Considerado o melhor trabalho do Violins até agora, “Greve das Navalhas” trata do fim do mundo e da morte, mas de forma positiva. O melhor exemplo é “Tsunami”, penúltima faixa do CD, que mostra uma versão otimista de uma tragédia natural: “Daquele corpo que eu julguei ideal / Eu só via as pernas / E um aceno submerso sem um som / Pra mostrar que dá pé / Num instante de reza / Eu pensei que fosse a hora terminal / Mas depois da tragédia / Eu te encontrei de pé”.

No fim, Violins é como vinho, entende? É encorpado, seco, pode não agradar na primeira experiência... Mas vicia!

*Bernado Cury é jornalista, blogueiro no melhores do mundo e "um nerd que faz nerdices".

Trilha do casamento real – You and I

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Mon, 25 Apr 2011 01:12:00 +0000

Por Raiane Nogueira

Na semana do casamento mais badalado dos últimos tempos, do príncipe William com Kate Middleton, A Trilha Sonora acompanha os preparativos da festa e traz uma canção gravada especialmente para os pombinhos. No último dia 15, o cantor britânico George Michael divulgou em um programa da rede CNN uma versão de You and I, feita para presentear o casal real:

You and I foi gravada originalmente em 1973, por Stevie Wonder, que autorizou a distribuição gratuita da nova versão. Assim, além de presentear os noivos, George Michael oferece o download da música em um site especial, para todos que desejam celebrar a união do príncipe William com a plebeia Kate. Na página da internet, o cantor também incentiva os fãs a contribuírem com doações para um fundo de caridade relacionado ao casamento.

Segundo o jornal O Estado de S. Paulo, George Michael informou no Twitter que, em apenas três dias, 110 mil downloads já teriam sido feitos. O vídeo com a música postado no Youtube registra mais de 114 mil visualizações.

Porém, mesmo com a homenagem, parece que o cantor britânico não foi convidado para o tão esperado casamento. Que ironia...

Mas vai uma boa notícia para George Michael e as outras bilhões de pessoas que vão ficar de fora: de acordo com jornais internacionais, cenas da cerimônia na Abadia de Westminster e a trilha sonora do casamento real estarão disponíveis na web algumas horas depois do evento. Pelo menos vai dar para guardar uma lembrancinha da festa.

Pesquisa:
O Estado de S. Paulo
O Globo
Veja

Clipes Inesquecíveis – Subterranean Homesick Blues (Bob Dylan)

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sun, 24 Apr 2011 00:09:00 +0000

Por Luiza Barros

Um dos momentos mais célebres da musica dos anos 60, o vídeo de “Subterranean Homesick Blues” foi gravado muito antes do conceito de videoclipe existir, em 1965. Mesmo assim, o vídeo influenciou tanta gente que foi considerado pela revista “Rolling Stone” o sétimo clipe mais importante de todos os tempos. Na verdade, a famosa sequência foi criada originalmente para a abertura do documetário “Don’t Look Back”. Dirigido por D. A. Pennebaker, o filme acompanhou a turne de Bob Dylan pela Inglaterra naquele ano.

Ao contrário dos videoclipes com orçamento milionário dos dias de hoje, “Subterranean Homesick Blues” não poderia ser mais simples. Num cenário sem graça (na verdade, um beco atras do Hotel Savoy, em Londres), Dylan , ao invés de cantar, joga no chão papéis com alguns trechos da música, conforme ela é tocada, no estilo dos cartoes utilizados no teatro para ajudar um ator que esqueceu a fala. Os cartões foram desenhados pelo proprio cantor e alguns de seus amigos, os também compositores Donovan e Bob Neuwirth, além do escritor beat Allen Ginsberg. Os dois últimos também aparecem discretamente no vídeo, no canto esquerdo. Os quatro plantaram de propósito alguns erros e piadas nos cartões. Por exemplo, a palavra success (sucesso) aparece grafada como suckcess, um trocadilho com suck, termo de valor pejorativo. Já quando Dylan fala em 11 milhões, são 20 que aparecem escritos no papel.

Apesar da presença de Ginsberg, a maior influência apontada por trás de “Subterranean Homesick Blues” é o romance “The Subterraneans ”, de outro escritor da geração beat, Jack Keroauc. Longa e sem refrão, a musica é reconhecida por representar o sentimento dos jovens Americanos da época, e chega a fazer alusão aos movimentos sociais emergentes de então. A letra poderosa significou tanto quando foi lançada que mesmo John Lennon chegou a afirmar que ao ouvir “Subterrean Homesick Blues”, achou que não seria capaz de fazer algo tão bom para competir com ela.

Os embates políticos dos anos 60 podem ter ficado para trás, mas a influência, tanto da musica quanto do clipe, persistiram. No disco "OK Computer", considerado até hoje a obra-prima do Radiohead, uma das faixas se chama “Subterranean Homesick Alien”. Já o clipe foi parodiado a exaustão. Uma das homenagens mais conhecidas é a da banda de rock dos anos 80 INXS. No clipe de Mediate, Michael Hutchence e cia. reproduzem Dylan. Apenas sai o colete preto e entram as jaquetas jeans, conforme você pode conferir abaixo:

Capas de discos históricos - Sepultura, Arise (1991)

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sun, 17 Apr 2011 23:48:00 +0000

Por Robson Sales

Para a maioria dos fãs, o melhor álbum da carreira do Sepultura. Para a indústria fonográfica, a marca de 1 milhão de discos vendidos no mundo. Arise é o quarto álbum de estúdio desses metaleiros de Minas Gerais, lançado em 1991 pela Roadrunner Records. Aos ouvidos, significa a saída do som amador de banda adolescente para o heavy metal que marcaria a banda.

Para a gravação de Arise, a gravadora liberou cerca de U$ 40 mil _ o que permitiu extravagância como passar uma semana no estúdio apenas testando afinações da bateria. Era a primeira vez que o Sepultura estava em casa, na Flórida, para gravar um disco com todas as regalias: um estúdio devidamente equipado para gravar o seu estilo de música.

A capa do disco mostra um pouco do macabro que é o som death/thrash deste disco do Sepultura. A turnê Arise passou por 39 países entre 1990 e 1992, se apresentando em mais de 220 shows. Neste período a banda ganhou disco de ouro na Indonésia, sua primeira certificação internacional. Arise recebeu críticas positivas de revistas do universo metal como a Hard Rock, Kerrang! e Metal Forces.

Veja o clipe da música que dá nome ao disco:

Trilha Antiga - Band On The Run (Paul McCartney & Wings)

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Sat, 16 Apr 2011 01:49:00 +0000

Por Mariana Coutinho

Band On The Run (1973)

(1. Band On The Run/ 2. Jet/ 3. Bluebird/ 4. Mrs. Vandebilt/ 5. Let Me Roll It/ 6. Mamunia/ 7. No Words/ 8. Picasso's Last Words (Drike To Me)/ 9. Nineteen Hundred And Eighty Five)

Na Up and Coming Tour, que volta ao Brasil em maio, Paul McCartney apresenta 33 faixas em cada apresentação. Entre as músicas escolhidas para o primeiro show em São Paulo no ano passado, por exemplo, cinco (Band On The Run, Jet, Let Me Roll It, Mrs. Vandebilt e Nineteen Hundred And Eight Five) eram de seu terceiro disco com os Wings, Band On The Run. Das 33 músicas, 20 eram dos Beatles, e as outras 13 se dividiam entre carreira solo e Wings. Com esses números, quero provar a qualidade do disco que resenho hoje. O álbum de 1973 tem apenas nove faixas, e cinco delas foram lembradas em um show que pretendia reunir as melhores músicas de um artista que já gravou 34 álbuns em estúdio.

Band On The Run é indiscutivelmente bom. A faixa de abertura é uma montanha-russa, que, como algumas faixas de seu primeiro disco solo, lembram as composições de McCartney no Lado B de Abbey Road. O refrão, repetido à exaustão, é marcante e a música é uma das melhores dos Wings. Em seguida, Jet mantém o ritmo alucinante do álbum e joga a montanha-russa lá pra cima. Bluebird faz a descida sem solavancos, mas não é um destaque tão grande no disco. O ponto mais alto da viagem se dá em Mrs. Vandebilt e seu 'Ho Hey Ho' empolgante.

O disco segue mais calmo com Let Me Roll It, uma balada daquelas que só Paul McCartney sabe fazer. E continua nessa sintonia em Mamunia e No Words. Os vocais dessa última lembram muito os dos Beatles em álbuns como Rubber Soul e Revolver. Picasso's Last Words (Drink To Me) é uma boa colagem, também com altos e baixos, mas não chega perto da canção-título nesse quesito. Nineteen Hundred And Eight Five tem uma levada pop bem anos 70, e trabalha, mais uma vez, com o conceito de colagem.

Band On The Run é um marco na carreira de McCartney fora dos Beatles. Apesar de já ter chamado a atenção dos críticos com Maybe I'm Amazed e Live And Let Die, foi com esse álbum que ele provou que poderia escrever canções maravilhosas sem a parceria com John Lennon.

Para quem vai assistir Sir Paul McCartney no Estádio do Engenhão, segue um aperitivo de Let Me Roll It no primeiro show da Up and Coming Tour em Nova York:

Veja também:
Good Evening New York City (Paul McCartney)
Trilha Antiga - McCartney (1970)
Paul McCartney sacode o Estádio do Morumbi

E ainda:
Lado B - Eleanor Rigby (The Beatles)
Trilha Antiga - Abbey Road (The Beatles)
Trilha do Artista - The Beatles

Pesquisa:
Wikipedia, livro 1001 Discos para Ouvir Antes de Morrer

Dia do beijo – músicas para beijar

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Thu, 14 Apr 2011 02:14:00 +0000

Por Luiza Baptista

A música está ao nosso lado em todos os momentos. Alguns usam como consolo em dias difíceis, outros preferem ouvir um bom som para agitar o dia. Não importa o seu gosto, a música é uma terapia. E hoje vamos relembrar canções românticas, que são perfeitas para um jantar a luz de velas ou uma noite a dois. O motivo de tanto amor é que hoje, 13 de abril, é comemorado o Dia Mundial do Beijo.

Como o amor está sempre presente no mundo da música, nada melhor que uma playlist especial para celebrar a data. Sucessos nacionais e internacionais estarão nessa lista carinhosa. Canções perfeitas para ouvir ao lado de amigos, parentes e namorado (a), enfim, ao lado de quem você ama.

Para começar, nada melhor que a famosa Kiss me, escrita pelo Sixpence None The Richer. Se você não se lembrou da música apenas pelo nome, deve recordar através dos versos: “Oh, kiss me beneath the milky twilight. Lead me out on the moonlit floor”. A balada romântica é perfeita para namorar, além de ser queridinha em trilhas sonoras de filmes. “Como perder um homem em dez dias”, “Be Cool” e “Ela é demais”, são alguns dos exemplos. Assista ao clipe abaixo.

A lista segue com o sucesso nacional Beija eu, de Marisa Monte. O tempo passa e essa canção continua na ponta da língua de muitos brasileiros. Mesmo com muitos álbuns e músicas na carreira, Marisa ainda é conhecida pela letra de versos marcantes. Tem tudo a ver com o Dia Mundial do Beijo.

De músicas calmas e românticas, passamos para uma bem agitada. Na Base do Beijo embalou o carnaval de Salvador há uns dois anos atrás. Na voz da animada Ivete Sangalo, difícil não virar sucesso.

Agora uma especial para as crianças: Beijo é bom, da dupla Sandy e Junior. Se você tem cerca de 20 anos, com certeza conhece essa música. A dupla de irmãos transformou a canção de refrão chiclete em um grande sucesso. Curta o momento nostalgia com o vídeo abaixo.

Agora a música mais atual dessa playlist. Com o sertanejo pop invadindo rádios e programas de televisão, Michel Teló encontrou seu espaço e fez de Ei, psiu! Beijo me liga um sucesso. A canção tem até coreografia. Você pode não gostar, mas é impossível que não conheça. Se já enjoou, nem assista o vídeo abaixo.

Para encerrar, nada melhor que a baiana de São Gonçalo Cláudia Leitte. Beijar na boca levou a cantora ao livro dos recordes, o Guinness. Em um de seus shows, foram contabilizados mais de 8.300 beijos durante a música, o que rendeu o lugar no cobiçado livro. A cantora virou cupido, tem atitude mais româtica?

Inspire-se com essa playlist e aproveite o Dia do Beijo.

Mart’nália no Teatro Municipal de Niterói

noreply@blogger.com (A Trilha Sonora) — Wed, 13 Apr 2011 04:07:00 +0000

Por Raiane Nogueira

No último fim de semana, Mart’nália atravessou a ponte para trazer um pouquinho do continente africano para “o outro lado da poça”. Nos dias 8, 9 e 10 de abril, a cantora subiu ao palco do Teatro Municipal de Niterói para apresentar o show Mart’nália em África, uma grande celebração à música de países como Angola, onde ela gravou CD e DVD ao vivo.

O espetáculo foi aberto com uma forte performance de Zumbi, de Jorge Ben Jor, para anunciar o início da festa africana. Mart’nália mostrou todo amor a sua origem negra, com muita dança e batucada, ao som de músicas como Angola e o samba-enredo de 1988 da Vila Isabel, Kizomba, festa da raça.

Criada no berço do samba, além da homenagem à África, a cantora não poderia deixar de fora do show clássicos da carreira, como Cabide, de Ana Carolina, Tava por aí, Ela é minha cara, Deu ruim e a versão de Don´t worry, be happy. O repertório ainda incluiu músicas de Arlindo Cruz (Boto meu povo na rua), Adriana Calcanhoto (Vai saber – gravada por Marisa Monte), Moska (Sem dizer adeus), Zélia Duncan (Benditas) e, claro, sucessos do seu pai, Martinho da Vila, como Mulheres e Disritmia.

E, falando em família, a cantora fez do palco uma roda de samba no quintal de casa. Acompanhada por nove músicos, entre eles as irmãs Maíra Freitas (piano e vocal) e Analimar Ventapane (percussão e vocal) e a sobrinha Dandara Black (vocal), Mart’nália se mostrou muito à vontade durante todo o show. Arrasou na percussão, dançou, bateu papo com a plateia e até tomou umas cervejinhas pra refrescar. No final, ainda chamou ao palco o amigo e compositor niteroiense Arthur Maia, que cantou de improviso duas músicas com ela. Festa completa.

Foi uma apresentação super empolgante. Ficou até difícil respeitar a organização do Teatro e se manter sentada, quietinha, até o final. Assim como seu nome, miscelânea de Martinho (pai) com Anália (mãe), Mart’nália é uma mistura de África com Brasil, o que foi muito bem apresentado no ótimo show.