On ne le voit plus très souvent. En tout cas sur une scène. Matthieu Malon (photo : py photography) s’apprête pourtant à rejouer live* et à sortir un troisième album sous son nom. Cette actualité est donc l’occasion de prendre des nouvelles du musicien et de l’homme.

Tu travailles actuellement sur un troisième album qui sera enregistré sous ton nom, 9 ans après Les jours sont comptés. Matthieu Malon a-t-il manqué à Matthieu Malon ?

Oui, ça m’a beaucoup manqué et d’ailleurs ça m’irritait assez régulièrement de ne pas trouver un peu de temps pour m’y coller avant. En même temps, depuis le dernier concert en 2005 au F.A.M de Toulouse, j’ai l’impression de ne pas avoir arrêté et d’avoir bien occupé ces années. En 2006, j’ai sorti un album de laudanum et j’ai quitté Paris pour revenir vivre à Orléans avec ma femme. En 2007 j’ai participé au projet Hako, j’ai fait pas mal de remixes et j’ai arrêté de fumer. En 2008 je me suis marié. En 2009 j’ai réalisé le 3e album de laudanum et j’ai lancé le projet ex ex avec mon ami Simon. Je suis aussi parti un mois en Californie. En 2010, je n’ai pas fait grand-chose, quelques remixes, quelques reprises et nous avons acheté une maison. En 2011, ma femme et moi avons eu deux petites filles qui se nomment Adèle et Colette. Elles font notre joie et nous occupent beaucoup. C’est à peu près à cette époque-là que j’ai commencé à travailler sur un 3e disque en français. Il était temps !

10 ans après tu es un jeune quadra marié et papa de deux jumelles. Est-ce que ta musique est empreinte de tous ces statuts ?

C’est sûr que notre nouveau mode de vie – qui me laisse moins de temps pour les activités musicales – conditionne une sorte d’« urgence » – même si j’aime pas trop le mot – dans ma façon d’appréhender la musique, de travailler à une nouvelle chanson… Le manque de temps crée une sorte de pression qui est très bénéfique à mon travail, en général. Mais d’un autre côté, n’avoir parfois qu’une fenêtre de tir de 2 heures pour composer, quand on sait qu’il faut déjà une bonne heure pour s’imprégner, ne penser à rien d’autre, c’est pas facile. Du coup, ça change sans doute ma façon de dire les choses, l’envie de ne pas y aller par 4 chemins.

Lors d’une interview précédente (août 2010), tu disais que ces chansons à venir te raconteraient mais moins crûment qu’auparavant. Est-ce le cas finalement ?

Oui tout à fait, je crois que j’ai quasi arrêté de parler directement de moi, et même quand je raconte quelque chose à la première personne, ça peut être juste une transposition. J’ai fini – du moins pour l’instant – de raconter mes malheurs du quotidien. Si finalement je le fais sur quelques titres, je crois que c’est plus « analysé » et non « scandé » comme ça pouvait être le cas sur les 2 précédents disques. J’essaie de prendre davantage de recul par rapport aux situations et aux histoires qui arrivent dans mes chansons. Pour quelques titres, j’ai tout de même poursuivi l’écriture automatique pour trouver les thèmes abordés, ça fonctionne toujours très bien.

Dans quelles conditions enregistres-tu ce disque ?

Pour l’instant je suis au stade des maquettes. J’avais 30 morceaux environ, j’ai écrémé à 18 et je travaille en ce moment sur les 5 derniers textes.  Un titre s’est rajouté de lui-même depuis, ce qui fait que j’ai 19 démos pour ce prochain album. Les demos devraient êre terminées d’ici la fin du mois de juin et j’espère enregistrer à l’automne, au pire à l’hiver 2013. Même formule que d’habitude a priori avec PE aux manettes, sûrement à Nyima pour quelques prises, le reste à la maison et j’ai déjà la confirmation de la participation de Philippe Entressangle et Sébastien Gautron, deux habitués de mes disques et parfois des concerts que je peux donner. Je réfléchis en ce moment à quelques autres participations pour des chœurs, un duo vocal, du piano et je cherche un quatuor à cordes pour quelques morceaux.

Ça me fait d’ailleurs un peu peur car quand mon disque sortira je me demande si on me prendra pas pour un suceur de roue

Tu vas revenir sur scène au début du mois de juin. Comment envisages-tu ce retour ?

C’est un premier pied à l’étrier, histoire d’éprouver quelques nouveaux titres devant un public, mais aussi pour me confronter à nouveau avec ma langue. On commence tout juste les répétitions en ce moment et c’est bien. C’est volontairement minimaliste (deux guitares, une voix, une machine pour les boucles). Pour l’instant, aucun trac, je suis serein et j’ai bien hâte de ressentir à nouveau le grand frisson.

Je réfléchis aussi à quelques dates à la rentrée, notamment pour financer un peu le disque.

Laudanum est en jachère depuis 3 ans. Ex Ex a tiré le rideau. Est-ce que désormais tu éprouves moins le besoin de t’exprimer artistiquement ?

Bien au contraire, mais comme je le disais tout à l’heure, il faut un peu resserrer les rangs, vu que le temps n’est pas élastique et que je ne peux plus mener de front tous les projets qui m’occupaient auparavant. Je suis sûr que d’autres projets naitront dans les prochaines années, j’y pense vaguement par moments et j’ai déjà quelques pistes comme l’envie de jouer dans un groupe, de retrouver la composition à plusieurs dans un local de répétition, je me rends compte que – presque 20 ans après avoir stoppé net ce mode de fonctionnement – ça me manque.

T’intéresses-tu toujours à la scène française ?

Oui, bien sûr, depuis quelques semaines j’adore Fauve, j’ai hâte d’entendre la suite de ce que j’ai déjà pu trouver sur le net. Dans les nouveaux morceaux de mon prochain album, il y a un titre où je raconte des choses pas si éloignées de leur univers et ma voix me fait un peu penser à la leur. Ça me fait d’ailleurs un peu peur car quand mon disque sortira je me demande si on me prendra pas pour un suceur de roue… J’essaie de m’en foutre. Sinon en ce moment, j’écoute aussi pas mal Robi, 69 et Albin de la Simone. Ces 3 disques sont superbes.

Sur les jours sont comptés tu avais repris Taxi Girl. As-tu eu l’occasion de croiser Daniel Darc ?

Oui, une fois, à un concert au Nouveau Casino. Après le concert, un ami me l’a présenté, je lui ai parlé de la reprise que j’avais faite de Taxi Girl quelques années plus tôt, j’avais essayé de la lui faire passer mais il ne l’avait jamais reçue. Daniel m’a pris dans ces bras et m’a serré très fort. C’était court mais intense et ça n’était pas l’attitude du mec bourré qui est un peu trop affectueux, on sentait vraiment sa grande gentillesse dans ce geste. Je ne sais pas trop comment l’expliquer mais c’est un moment qui a vraiment compté et auquel je pense très souvent. Sa mort m’a beaucoup peiné et j’aurais aimé le connaitre mieux. J’ai su il y a deux ans qu’il avait fini par écouter ma reprise, via Philippe Entressangle qui était le batteur sur son dernier disque et sa dernière tournée. Apparemment il avait aimé le fait que je l’emmène vers autre chose.

Tu sembles avoir jeté ton dévolu sur Thee Oh Sees. Que peux-tu nous dire au sujet de ce groupe américain ?

Oui ces dernières années, les groupes qui ont vraiment compté pour moi sont les Black Angels, Thee Oh Sees et la découverte des disques de Bill Fay. Thee Oh Sees, je ne peux pas en dire grand-chose, ça parle au corps et aux tripes je trouve. Chaque disque est différent, tout n’est pas toujours bien, mais il y a toujours des morceaux incroyables. La progression est aussi énorme car avec en moyenne un disque par an, plus le temps avance et plus les disques sont globalement bons. Sur les 2 derniers par exemple, il n’y a rien à jeter. J’attends leur concert du 26 mai à Paris avec impatience.

Elles sont comment les soirées avec toi aujourd’hui ?

Elles finissent plus tôt, elles sont plus calmes, moins enfumées et on se réveille moins avec le mal au crâne. C’est autre chose.

Site web de l’artiste sur lequel vous pourrez écouter l’intégralité de sa discographie.

*Matthieu Malon jouera en ouverture et en clôture de la troisième grande soirée organisée par Knopod le 1er juin.

La sortie de Trouble Will Find Me est imminente. En attendant The National s’agite sur Sea Of Love.

Here’s a loving homage to one of our favorite punk rock videos. C’est ainsi que Matt Berninger et ses amis ont présenté le clip qui illustre Sea Of Love, premier single extrait de Trouble Will Find Me, leur sixième album studio.

Tout le punk rock de The National se situe sans doute dans le jeu de jambes frénétique de Bryce Dessner.

Voici l’ouvrage chorégraphié (oui oui) par Erica Magrey et réalisé par Sophia Peer…

Pour cela veuillez saisir dans le formulaire ci-dessous votre prénom, votre mail et un numéro de téléphone. Les gagnants seront désignés par tirage au sort.

La page Facebook du groupe.

Vous publiez actuellement 3 nouveaux fragments. Comment est née cette série ?

La première réalisation de monopsone date de la fin de l’année 2000 et c’était déjà un vinyle 10″, premier volume d’un triptyque avec une identité visuelle déjà très travaillée.

L’idée de cette série est née de l’envie de concrétiser les 10 ans d’existence du label avec un projet marquant et d’utiliser des photos réalisées par Stéphane Merveille que nous avons adorées… la plupart prise au moment, ou en tout cas dans le même lieu, que la pochette de L’armure, l’album d’Erik Arnaud paru chez nous en 2010.

Combien de disques comptera cette collection ?

Le projet initial était une série de 6 EPs, tous au format 10 pouces donc, et qui devaient initialement sortir tous les 2 mois en 2012… C’était sans compter quelques tracas et impondérables qui nous ont obligés à étaler la réalisation des 6 volumes sur 2 ans. Pour le moment nous n’avons pas envisagé de poursuivre cette série, mais le format nous plait beaucoup et probablement ferons-nous d’autres disques en 10″… d’autant qu’on n’a pas totalement renoncé à concrétiser des collaborations avec certains groupes qui n’ont pas pu participer au projet Fragments.

Il y a-t-il une trame commune à tous les groupes sélectionnés ?

La trame est simple : c’est le coup de cœur que l’on peut/doit partager au sein du label pour le groupe, c’est aussi simple que cela. Et puis, il a fallu aussi que les groupes se projettent dans ce drôle de projet et accepte d’y participer. Certains ont joué le jeu à fond (comme Richard Adams de The Declining Winter qui a enregistré spécialement pour ce projet il y a plus d’un an), d’autres nous ont aussi longuement baladés avant de disparaitre totalement… Quoiqu’il en soit, les règles ont été les mêmes pour tous : format imposé (vinyle 10 pouces soit 2 fois 12 minutes max) et pochette à choisir dans une pré-sélection de 9 visuels en tout. Et financièrement, rien à gagner.

Comment les avez-vous choisis ?

Nous connaissions déjà certains artistes pour avoir déjà travailler avec eux (Epic45, The Declining Winter), d’autres ont été des opportunités, des recommandations de proches du label ou de pures découvertes comme ZAZA ou Pan Aurora. Encore une fois, c’est le coup de cœur qui a tout piloté … Au final, même si nous avons envoyé beaucoup de bouteilles à la mer sans retour, nous sommes très fiers de chacun de ces 6 disques.

Pouvez-vous nous parler de l’artwork ?

L’artwork est entièrement réalisé de main de maître par le trop bien nommé Stéphane Merveille que nous avons rencontré à l’occasion de la sortie de L’Armure d’Erik Arnaud. Ces deux-là se connaissaient et avaient travaillé ensemble sur les photos de presse et la pochette de l’album. Ça a immédiatement collé humainement entre nous et quand Stéphane nous a montré d’autres photos prises lors de cette session avec Arnaud, on était sur le cul… il fallait absolument trouver des disques à faire pour utiliser ces pochettes en devenir. Le vinyle était obligatoire, le format 10 pouces, un peu atypique, parfait pour les utiliser au mieux. Stéphane est un perfectionniste, doué d’une grande patience aussi. Son travail commence à être reconnu et ça n’est vraiment pas étonnant. On songe donc à lui faire signer un contrat d’exclusivité en profitant de son état en fin de soirée quand on fêtera ensemble la sortie du 6éme disque de la série.

Avez-vous de nouveaux projets en tête ?

Plein, forcément… manquent ensuite le temps et les moyens financiers pour les réaliser… Monopsone reste un loisir pour nous, un peu envahissant (dans nos agendas et nos caves ou garages pour stocker les cartons de disques). C’est aussi, et à la limite avant tout, une sacrée belle histoire d’amitié et de passion partagée.

Quel est le groupe dont vous aimeriez bien défendre le travail ?

« Le » c’est réducteur … monopsone a toujours été ancré sur les rencontres, ça dépend donc aussi beaucoup des groupes/artistes. L’ami Matthieu Malon (laudanum) bosse actuellement sur un album. D’une façon ou d’une autre, nous espérons faire partie de l’aventure. Dans nos sorties récentes, Darko et Pan Aurora nous ont filé une belle claque… De la classe, de l’envie et du talent à revendre… On espère évidemment les suivre au-delà de leur « Fragment » respectif. Il y a aussi des pistes de-ci de-là avec des artistes avec qui ont déjà collaboré comme epic45 et une poignée de groupes qu’on vénère qui peuvent toujours compter sur nous.

Avez-vous des nouvelles d’Erik Arnaud ?

Il va très bien … et re-gratouillerait activement ses guitares et bloc-notes … Bien évidemment, on espère qu’il reviendra très vite avec de nouvelles compositions et qu’on en discutera ensemble.

Le site de monopsone
Le travail de Stéphane Merveille sur sa page FaceBook.

Nouvel EP et nouveau clip pour les aixoises d’Andromakers.

Demain sortiront les Lanterns of May (Giant Kitten / BMG / Believe), seconde partie d’un double ep lancé le mois précédent par la doublette d’Andromakers. Father Denis est le titre phare du volume d’avril (en écoute sur Spotify). Phare et addictif.

La chanson bénéficie désormais trois minutes quatorze d’images qui bougent. Comme d’habitude, les filles ont fabriqué à la maison leur clip un tantinet vintage. Le voici…

Le duo poursuit son Lanterns Tour. Quelques dates :

Marseille au vernissage YAD le 14 mai
Besançon :: Les Bains Douches le 15 mai
Aix en Provence lors de la Nuit des Musées le 18 mai
Namur (Belgique) au Belvédère le 25 mai
Strasbourg lors du Festival Contre temps le 06 juin
Biot lors du Festival « Biot à Musique » le 15 juin
Marseille lors de La Fête du Panier le 22 juin
Bar le Duc lors du festival « Dimanches du Parc » le 28 juillet

Girls in Hawaii revient progressivement sur le devant de la scène, trois  ans après la disparition brutale de Denis Wielemans.

Le récent Disquaire Day a permis à Girls in Hawaii de donner de ses nouvelles. Le groupe belge s’était mis en retrait après le drame qui frappa l’un de ses membres fondateurs au printemps 2010.

Ce retour s’est concrétisé par la publication d’un nouvel ep intitulé Misses et par un bref concert à la La Gaîté Lyrique retransmis par France Inter. Le set d’une vingtaine de minutes est podcastable sur la page du Pont des Artistes. Il est également en écoute à la fin de l’article.

4 titres ont été joués : Deux sont extraits de l’album qui paraîtra en septembre, deux autres sont issus de Plan Your Escape  : Changes, Misses, Birthday Call et This Farm Will End Up In Fire.

Girls in Hawaii sera le 30 novembre au Trianon (Paris).

Après quelques concert en France, The Apartments sort une cession live intitulée Seven Songs.

Courant 2012 une action de crowdfunding (via Ulule) avait été mise en place sous la houlette du groupe 49 Swimming Pools afin de permettre à The Apartments de venir jouer chez nous. Il fallait 5000 euros, l’objectif sera atteint deux fois. C’est ainsi que le discret et délicat Peter Walsh a pu venir avec sa formation complète* pour honorer 5 dates, dont une à Paris aux Bouffes du Nord.

Le groupe profitera de cette balade française pour faire une halte chez Vincent Théval, animateur de Label pop, un programme conçu pour France Musique. La cession fait l’objet d’un disque baptisé Seven Songs (Talitres / Differ-Ant / Believe) et qui sort à l’occasion de la troisième édition du Disquaire Day.

Voici la composition des deux faces :

Face A : 1. Things you’ll keep – 2. Thank you for making me beg – 3. World Of Liars
Face B : 1. On every corner – 2. Mr Somewhere – 3. Every day will be new – 4. All you wanted

Et 2 extraits.

Thank You For Making Me Beg…

mr somewhere…

*Nick Allum (batterie), Amanda Brown (violon, tambourin, choeurs), Wayne Connolly (guitare, choeurs), Samuel Léger (basse, choeurs), Gaël Riteau (trompette), Fabien Tessier (piano, percussions, claviers) et Peter Milton Walsh (guitare, chant).

Deux FareWell Poetry et un percussionniste américain forment trois Oiseaux-Tempête. Premier extrait en écoute.

Oiseaux-Tempête. Drôle de blaze pour enflammer l’auditeur unau que je suis. Mais je me suis laissé approché par le premier morceau composé par ce trio franco-américain issu en partie de l’effectif de FareWell Poetry. Le titre s’appelle A Blaze in the distance. C’est un très bon instrumental de près de 10 minutes dans une veine postfreerockambient. Un son qui pourrait rappeler ceux émis par Godspeed You! Black Emperor ou par les suédois de pg lost.

Oiseaux-Tempête est donc composé de Frédéric D. Oberland et Stéphane Pigneul, membres du collectif FareWell Poetry, et de Ben McConnell, batteur que l’on a pu voir aux côtés de Beach House et d’Au Revoir Simone.

Le morceau…

Le groupe prépare un premier album et se produira à l’Eglise St Merry (Paris) le 26 avril.

Photo: Michael Ackerman

le site du groupe.

Depeche Mode joua au Festival SXSW le 15 mars. Yahoo ! Music diffuse le concert en intégralité.

Ils furent 800 texans à pouvoir assister à la prestation du légendaire groupe de pop synthétique lors de l’édition 2013 South by Southwest organisé à Austin . Ce concert est le premier depuis 2010 (si l’on met de côté la récente cession privée enregistrée dans le cadre du Live on Letterman.

Au cours de ce show Depeche Mode interpréta 10 titres : Angel, Soothe My Soul, Walking In My Shoes, Barrel Of A Gun, Heaven, Only When I Loose Myself, Personal Jesus, Soft Touch/Raw Nerve, Should Be Higher et Enjoy The Silence.

Le concert est à voir ici.

Une version audio de Only When I Loose Myself…

D’ici là, il est possible de découvrir leur Tiny Desk Concert (via NPR). La cession est composée de 3 titres : Dreams Today, Alike et le nouveau Danish Design.

 Le groupe sera également à la Route du Rock le 16 août.