¡A txiflar! Cine, literatura, humor, arte, cultura...

Sánchez Arévalo y el Notodo

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Fri, 13 Nov 2009 09:37:00 +0000

En 2006 Daniel Sánchez Arévalo irrumpió con fuerza en el cine con su primer largometraje: Azuloscurocasinegro. Una película en mi opinión sobrevalorada pero bien rodada, con buenos actores y con cierto toque y personajes interesantes. Fue una de las sorpresas de aquel año y logró tres premios Goya (director novel, actor de reparto -Antonio De la Torre- y actor revelación -Quim Gutiérrez).

Este es su trailer:

Hace pocas semanas Sánchez Arévalo estrenó su segunda película, Gordos, con la cual también ha cosechado buenas críticas aunque no ha logrado demasiado éxito taquillero. Esta segunda película fue una de las tres seleccionadas por la Academia de Cine Español para intentar ser candidata a los Oscar americanos. No lo logró ya que la elegida fue El baile de la Victoria de Fernando Trueba (vista en el Zinemaldi), y pensando en los Goya, supongo que tendrá alguna nominación importante, aunque no sé cómo acabará luego de premios, teniendo en cuenta que también competirán, seguro, Ágora de Amenábar y El secreto de sus ojos, de Campanella.

[Pequeño paréntesis]

No sé qué me da que Ágora se llevará esa etiqueta que tanto gusta colocar de "la gran perdedora" de los Goya. Por otro lado, veremos si se premia a Rachel Weisz, actriz internacional, en estos premios. Yo creo que en este país gusta premiar a actores internacionales simplemente para intentar dar algo de proyección internacional al, según dicen, maltrecho y herido de muerte cine español. Respecto a esto, veamos... El fin de semana pasado en las taquillas españolas llegó al primer puesto Celda 211, desbancando a Ágora, que llevaba desde su estreno en lo más alto. Películas españolas ambas... ¿maltrecho y herido de muerte?

[Fin del pequeño paréntesis]

El trailer de Gordos:

A lo que iba. Daniel Sánchez Arévalo será el director y presidente del jurado de la nueva edición del Notodofilmfest, que ya va por su octava edición. ¿Qué es esto del Notodofilmfest? Acudamos a su página oficial para saberlo:

"es un festival de cine que nace en el año 2001 con la vocación de apoyar y servir de escaparate a los jóvenes creadores audiovisuales a través de un nuevo medio, Internet; y que además rompe con las barreras de producción y distribución de películas.

Notodofilmfest.com es una iniciativa de Notodo.com a partir de una idea original de Javier Fesser: un festival que pone Internet al servicio del cine como fórmula para descubrir el nuevo talento, para poder experimentar con un nuevo medio al alcance de todos, y para conseguir una muy amplia difusión."

Pues bien, como decía, Sánchez Arévalo es director y presidente del jurado de esta nueva edición, y aparte de sus largos, presentó dos de sus pequeños trabajos en la segunda y en la tercera edición. En ambos casos ganó el Gran Premio del Jurado y el del público. A continuación te presento estos dos cortos...

Gol. (Ganador del II Notodofilmfest, año 2002)

El fútbol une. Y de qué manera.

Exprés. (Ganador del III Notodofilmfest, año 2003)

Tremenda y sobrecogedora historia de una madre y su hija yonki interpretadas por Ana Wagener y Natalia Mateo (a quien pudimos ver juntas de nuevo en El patio de mi cárcel, de Belén Macías).

Para acabar, voy a colocar también otro corto de este hombre, de los que ha presentado en este festival de cortos por Internet, en este caso fue para la quinta edicion. Su título, Pene:

Él te lo da. Él te lo quita: The box (Richard Kelly)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 10 Nov 2009 12:56:00 +0000

You are the experiment
The box - Póster [Clic para ampliar]

Virginia, Estados Unidos. Año 1976. Una pareja recibe en la puerta de su casa una pequeña caja que contiene un extraño artefacto con un botón rojo. Al día siguiente un hombre con el rostro desfigurado les explica de qué va el asunto: si pulsan el botón, pasadas unas horas obtendrán un millón de dólares libres de impuestos y en efectivo. Ahora bien, esa acción conlleva que una persona a la que ellos no conocen, muera. Por lo tanto si lo pulsan, deberán asumir las consecuencias.

Esa es la premisa de esta nueva película de Richard Kelly, director de la producción de culto Donnie Darko (2001, despreciada por algunos y alabada por muchos otros) y basada en el relato Button, button de Richard Matheson (autor de Soy leyenda, por ejemplo). The box está siendo recibida con bastante disparidad de opiniones, con lo cual, ya sólo por eso y como he dicho en alguna otra ocasión con otras películas, ya merece la pena ser vista.

James Marsden. Cameron Diaz. Un dilema
[Clic para ampliar]

Personalmente considero que es una película un pelín irregular, sobre todo al principio que me resultó bastante pesado y repetitivo, pero que va ganando puntos según se van sucediendo los acontecimientos, especialmente a partir de la mitad de la película donde algunas de las cosas vistas van tomando algo de sentido. Pero no demasiado, ya que esa es una de las claves del filme: ¿qué sentido tiene todo? Tampoco hay que darle muchas vueltas. O quizá sí, y ahí precisamente es donde puede estar la gracia: que, al igual que con Donnie Darko, puedes pensar una cosa, otra, o puede que otra más, según vas dándole vueltas a lo que ves.

La primera mitad de la película prácticamente es una mera presentación de los personajes y su dilema respecto a si pulsar o no el botón junto con algún personaje extraño o peculiar que no entiendes porqué puede estar comportándose de la forma en que lo hace, aderezado con una música que quiere aportar misterio, prácticamente sin interrupción, que me acabó resultando de lo más molesta. En la segunda mitad se deja el drama familiar y costumbrista donde hemos visto una y otra vez a una Cameron Díaz que no llega a estar del todo bien y a un James Marsden que sí está correcto para que por fin aparezca en escena lo realmente interesante: la ciencia ficción, el misterio en todo su esplendor, encarnado excepcionalmente por Frank Langella.

Frank Langella y su cara [Clic para ampliar]

Cada una de las apariciones de Langella, con ese rostro desfigurado, con su profunda voz, tranquila y pausada, es realmente inquietante. Es la clave de la película y aun así no terminan de explicar, afortunadamente, quién o qué es ese personaje. Se dan pinceladas, se habla de su pasado y se explica porqué tiene la cara que tiene. Pero poco más, y he ahí la cuestión, la gran cuestión de todo lo que plantea Richard Kelly. Hay unas escenas (para mí lo mejor de la película) donde vemos a Frank Langella expectante, observando las reacciones de las personas, en su lugar de trabajo, que son un prodigio del cine de misterio o de la ciencia ficción.

Eres libre para elegir [Clic para ampliar]

Podría decir aquí quién pienso que es ese extraño personaje, qué representa la caja y el botón rojo, pero mejor no lo hago para que tú, lector, no tengas una idea de ello sobre lo que vas a ver en pantalla, en caso de que veas la película. Además, es posible que si yo vuelvo a verla, llegue a una conclusión diferente de lo que pienso ahora. Eso sí, estoy convencido de que veré más detalles que el primer visionado no me ha permitido ver y que muy posiblemente el director ha introducido sin que aparentemente nos demos cuenta de ello.

Un 6.

[La película fue preestrenada en la XX Semana de Terror de Donosti y ya está en cartelera]

TRAILER

Esa musiquilla del trailer en su parte final... me suena...:

Bizarrismo en el Principal

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Sun, 08 Nov 2009 22:07:00 +0000

Poco puedo decir sobre los dos vídeos que traigo a continuación... Se trata de la presentación en el Teatro Principal de Donostia del estreno en Europa de la película Robogeisha, dirigida por Noboru Iguchi (el bajito de los dos del vídeo). La película clausuró la XX edición de la Semana y lo hizo de una forma muy bizarra y espectacular, como sólo un japonés (en este caso dos) puede hacerlo. Están como verdaderos cencerros. Y se agradece, la verdad.

Iguchi se marchó de la ciudad encantado y echándose unas risas con todos, era más majo que los yenes, así que los habituales de la Semana esperamos con ansias que vuelva con otra película (y otra performance) del estilo. ¡Lo estamos deseando!

Respecto a Robogeisha, aunque prefiero Vampire girl vs. Frankenstein girl (una de mis grandes japos de este año) o Tokyo gore police, tiene momentos impagables... A saber:

1) La pelea del comienzo.

2) Un castillo-robot gigante bailando el chiki-chiki

3) La protagonista convirtiéndose en tanque y diciendo "¡no sabía que fuera un transformer!" mientras echa a rodar con una especie de versión de la música de Robocop (Paul Verhoeven, 1987)

4) Un viejo en silla de ruedas disparando con la rodilla, incluso cambiando a modo automático para disparar más cómodamente.

...

Por lo visto en Japón, que no hace falta recordar que están como cencerros, van en familia a ver la película ya que debe de estar considerada una película familiar. Toma ya. Y eso que debió de aligerarse mucho el guión para poder pasar la censura de aquel país... Geishas asesinas, metralletas implantadas en los pechos, sables saliendo de los culos... Familiar, ya se sabe.

Aquí dejo el trailer para que podáis tener una opinión al respecto sobre la película:

Semana de Terror de Donosti: Palmarés y análisis

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Sun, 08 Nov 2009 19:07:00 +0000

El día 6 de noviembre se clausuró la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia - San Sebastián. Para hacer frente a la crisis se redujo la duración del festival en un día y se programaron menos proyecciones de películas, además de eliminar también las actuaciones de teatro callejero.

A pesar de ello, la Semana de Terror ha logrado salir adelante, agotándose las entradas para todas las sesiones del Teatro Principal (excepto para una, de la cual quedaron sin vender trece entradas, en palabras del director del evento, José Luis Rebordinos) y ofreciendo un nivel por lo general bastante bueno tanto de largometrajes como de cortos.

A continuación, el palmarés completo de esta vigésima edición (copio el texto difundido por la organización de la propia Semana):

XX SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN

El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, compuesto por Marian Fernández (España), José Antonio Hurtado (España) y Alex Masson (Francia), quiere remarcar el alto nivel de la selección en general y de los cortometrajes de animación en particular. Por ello, quiere otorgar los siguientes premios:

MENCIÓN ESPECIAL

Jaulas. Juan José Medina. México, 2008.

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Barbee Butcher. Sophie Lagües. República Checa-Holanda, 2008.

NOMINACIÓN AL PREMIO "MÉLIÈS DE ORO" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO

Barbee Butcher. Sophie Lagües. República Checa-Holanda, 2008.

Barbee Butcher. Corto cortísimo
[Clic para ampliar]

El Jurado Joven, compuesto por 150 jóvenes, otorga el siguiente premio:

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE

Miracle Fish. Luke Doolan. Australia, 2009.

Miracle fish [Clic para ampliar]

El público de la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror ha decidido otorgar los siguientes premios:

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

Lesbian Vampire Killers. Phil Claydon. Reino Unido, 2009.

Asesinos de vampiras lesbianas
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PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Arbeit Für Alle. Thomas Oberlies y Matthias Vogel. Alemania, 2008.

Arbeit für alle [Clic para ampliar]

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL

Amona Putz! Telmo Esnal. España, 2009.

Amona putz! - Póster
[Clic para ampliar]

Como he dicho, el nivel de este año me ha parecido bastante decente. Ha habido bonitas sorpresas, alguna que otra decepción, y sesiones que ofrecieron lo que prometían: mucha diversión.

En cuanto a cortometrajes, me gustaría destacar especialmente el ganador del Jurado Internacional, Barbee Butcher, que en tan sólo veinticinco segundos y con una animación tremendamente sencilla cuenta muchísimo, crítica feroz incluida. Por supuesto, también destaco el corto ganador del público, Arbeit für alle (Trabajo para todos), que también es una crítica a la situación laboral actual (y no sólo actual, la verdad) mezclando ello con zombies y cierta dosis de comedia, con cierto tono documental y efectos gore en condiciones. Comentar que uno de los cortos estrella de la Semana de hace años (y que aún se recuerda con sumo placer), el de El primer día de trabajo de Klaus tenía puntos en común con este: toque gore, cierto tono documental y venía de Alemania. Si quieres recordar ese glorioso corto, ya hablé de él en el blog, así que puedes verlo pinchando aquí.

Respecto al ganador del jurado juvenil (Miracle fish), diré que es un corto correcto y que no me disgustó en absoluto, pero que quizá me parece algo largo. Refleja bien, tal y como dijeron los representantes de este jurado, el miedo que se puede llegar a sentir en el colegio en según qué situaciones.

Reflexión sesuda al canto: En las votaciones, durante días el corto Arbeit für alle iba ganador tanto con el público como con el jurado joven. En el último momento, ya que fue el último de los cortos a concurso, Miracle fish venció al otro. Mi opinión al respecto, posiblemente equivocada, es que como el jurado juvenil aún tiene recientes los temas de ir a clases (instituto o universidad, lo que sea), pues prefirió un cortometraje con un niño que va a la escuela. En cambio el público asistente a la Semana probablemente esté más preocupado por su propia situación laboral que por los temas de clases... Así que por eso la elección máxima fue la que reivindica trabajo para todos con salarios justos para cada uno.

También me gustaron los siguientes cortos:

King Crab Attack (Gregóire Sivan), que es un falso trailer sobre el ataque de unos cangrejos gigantes mutados genéticamente. Plasma muy bien en siete minutos, y de una manera muy divertida, lo que en forma de largometraje probablemente haría bastante menos gracia y seguro que en algunos momentos aburriría.

King Crab attack
[Clic para ampliar]

Alma (Rodrigo Blaas). Una animación impecable para un corto español. No en vano, el director trabaja nada más y nada menos que para Pixar... El corto engancha y el espectador acaba sintiendo cierta empatía respecto a lo que ve, lo cual ya es lograr mucho.

Alma [Clic para ampliar]

Together (Gigi Romero). Este cortometraje fue mi elección como favorito en la proyección del maratón de cortos españoles. Estuve dudando mucho respecto a otros dos, Alma y Amona putz! y elegí Together porque a Alma ya le había votado con la puntuación máxima en una proyección anterior al maratón y Amona putz! aun estando muy bien, no deja de ser un chiste. En cambio Together me dio un poquito de mal rollo y me hizo montarme mis propias películas sobre su argumento. No es un corto redondo ni mucho menos (en algún aspecto que otro deja bastante que desear) pero por las razones comentadas, fue mi elección.

En cuanto al largometraje ganador (Lesbian vampire killers, cuyo trailer ya presenté aquí) debo reconocer que no es el que más me gustó en la Semana. De hecho, aunque tiene toques muy divertidos y está muy bien realizada y fotografiada, no me apasionó demasiado. Durante la sesión todo el mundo se lo pasó en grande, con lo cual justo al finalizar ésta, era prácticamente seguro que fuera la gran vencedora. La única que parecía que podría hacerle sombra era Dead Snow (de Tommy Wirkola, que ya pude ver en Sitges y si pinchas aquí verás la puntuación que le di y si pinchas también aquí podrás leer mi profundo análisis sobre la peli), que se proyectaba en sesión golfa al día siguiente, pero no fue así, aunque no anduvo demasiado lejos.

Más o menos todo esto ha dado de sí la Semana de Terror, junto con más cosas que probablemente no pueda plasmar aquí, pero con otras que quizá vaya colocando en próximos posts, sobre películas o cortometrajes vistos.

PD: La película sorpresa fue una que ya vi en Sitges: Doghouse. Al igual que con Dead snow, si pinchas aquí verás la puntuación que le di y si pinchas también aquí podrás leer mi profundo análisis sobre ella)

Tomadura de pelo paranormal

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 03 Nov 2009 12:03:00 +0000

Paranormal activity [Clic para ampliar]

El otro día fue presentada en la Semana de Terror de Donosti la película Paranormal activity, dirigida por Oren Peli. Había mucha expectación por ver con nuestros propios ojos qué era o de qué narices iba esta película que tanto éxito taquillero está cosechando en su país de origen, Estados Unidos. Fue realizada con unos 12.000 dólares y lleva recaudados cerca de 35 millones. Se presentó originalmente en Sitges y recibió bastantes palos. Eso lo sabíamos casi todos, así que había otra razón más para tener más curiosidad respecto al filme.

Para la presentación en Donosti, subió al escenario Ángel Sala, director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, lo cual, por norma general, suele ser motivo de cachondeo general. Pero en el fondo le queremos (y le admiramos). Ahora bien, cuando al presentar la película nos dice, al público del Teatro Principal, que antes del minuto cuarenta de la película ya vamos a estar cagados de miedo... eso no es buena publicidad para ella, parece mentira que Sala no lo sepa todavía. Eso provoca que seamos aún más críticos y que no queramos que nos la den con queso. Pues eso mismo es lo que el director de esta birria de película ha pretendido hacer. Tomarnos el pelo.

¿De qué va esto de la actividad paranormal? Trata de una pareja que va a grabar con una videocámara absolutamente todo lo que ocurre a su alrededor, ya que según cuentan, en días pasados han notado ruidos extraños en la casa y están bastante asustados. Enseguida revelan que la chica arrastra consigo una especie de fantasma o demonio desde hace años...

Puntos a favor de la película: Está muy bien rodada. Se supone que en cada escena que vemos hay una planificación y un equipo de rodaje detrás, pero lo que vemos siempre en pantalla es a la pareja protagonista, aun habiendo espejos y con toda la cotidianeidad que puede reflejar ese tipo de grabaciones amateurs. Por lo demás... poca cosa más hay que decir. Tiene algún momento decente que puede considerarse como de tensión, concretamente sólo dos, y es hacia el final de la película (de hecho uno de esos momentos es justo el final)

Puntos en contra: Todo lo demás. La película se hace larga hasta la saciedad (a pesar de durar cosa de hora y media), si hubiera sido un cortometraje yo creo que el resultado habría sido espectacular. Vemos continuamente lo mismo. El fantasma-demonio interactúa poco y no da demasiado juego. No hay ni siquiera momentos de susto repentino (tal y como parece que nos quieren vender con el trailer oficial americano, que puedes ver más abajo), claro que esto, si no fuera porque la duración se hace pesada, podría ser algo a favor, pero no.

Punto extra a favor: La sesión en el Principal fue muy divertida y nos lo pasamos genial.

Para acabar comento que los abucheos, silbidos y pataletas que hubo al terminar la sesión fueron de órdago. Pero no lo olvidemos: hay gente a la que le gustó. Si tú, querido lector, ves la película y te gusta, recibe mi más sincera enhorabuena.

Un 2.

Trailer en castellano:

Trailer original (donde se ven las reacciones del público americano mientras veían la película):

Entre tanto letrero en los trailers debían haber puesto el de "una campaña de marketing brutal, comparable a El proyecto de la bruja de Blair".

Un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo (Obituario)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 03 Nov 2009 10:47:00 +0000

Ayer día 2 de noviembre falleció José Luis López Vázquez.

Qué decir de este gran actor que no se haya dicho ya, sobre todo ahora por motivo de su muerte, que todo el mundo le recuerda. Yo tengo en mi memoria guardadas escenas que considero antológicas, no ya de su forma de actuar, sino de algo que forma parte ya del cine español, del Cine en general, por derecho propio. Películas como Plácido (Luis García Berlanga), El pisito (Marco Ferreri), Atraco a las tres (una de mis películas favoritas, de José María Forqué) o el ya mítico mediometraje La cabina de Antonio Mercero así lo confirman.

Tras 87 años, más de doscientas películas en su haber y un Goya Honorífico en 2004, este actor inolvidable se ha marchado.

A continuación una lista de vídeos para recordar algunas de sus actuaciones:

Atraco a las tres (1962)

Las viudas (episodio El retrato de Regino) (1966)

Operación cabaretera (1967) - Con Gracita Morales, otra grande de siempre y pareja de López Vázquez en muchas ocasiones, donde les vemos interpretar de una forma única el tema Jaula de oro

No debemos olvidar que López Vázquez también destacó en papeles dramáticos, como por ejemplo con Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1971) o El bosque del lobo (Pedro Olea, 1971), a la que pertenecen las siguientes imágenes:

Para acabar y gracias a RTVE, puedes ver a continuación la película completa de La cabina, con una presentación hecha por el propio Antonio Mercero (que junto con José Luis Garci firmó también el guión).

EXTRAS

En 1998 vimos a José Luis López Vázquez aún metido en una cabina, pero en esta ocasión para realizar una genial campaña publicitaria que quería hacernos saber que el monopolio de Telefónica tocaba a su fin:

[Vía Redajo]

Atraco a las tres (duración aproximada: 90 minutos)

¡Llega el terror!

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Sat, 31 Oct 2009 15:16:00 +0000

Hoy sábado día 31 de octubre, y víspera del Día de Todos los Santos (o de todos los muertos, según quién lo diga), comienza la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia-San Sebastián. Durará hasta el 6 de noviembre, un día menos que lo habitual debido a, según dicen, la jodida crisis.

En su cartel podemos ver al rockero Loquillo interpretando la famosa escena del estanque de Frankenstein (James Whale, 1931). Para mi gusto, si el Loco no mirara sonriente a la cámara, el cartel habría quedado genial.

Cartel de la Semana de Terror
[Clic para ampliar]

Durante estos días se verán en el Teatro Principal películas de mayor o menor calidad, pero una cosa es segura: quien asista a las proyecciones se lo pasará como un enano.

Entre los largometrajes que se verán se encuentra algún estreno que otro como por ejemplo la película inaugural: Vertige (Abel Ferry), que tiene pinta de ser un survival más, ya que trata de un grupo de gente que se pierde en las montañas y alguien desea cargárselos. O algo así.

Vertige [Clic para ampliar]

También se podrá ver Número 9 (Shane Acker), la última producción de Tim Burton (que NO dirige él), película de animación apocalíptica y original que en su pase en el Festival de Sitges cosechó buenas y correctas críticas.

Número 9 [Clic para ampliar]

Además hay sitio para lo más comercial, con The box (Richard Kelly), con Cameron Diaz, James Marsden y Frank Langella en su reparto. Propuesta aparentemente interesante al estar dirigida por quien realizó la película de culto Donnie Darko.

The box [Clic para ampliar]

También habrá sitio para el anime (Evangelion 2.0), los zombies (Dead snow), las sorpresas taquilleras del momento en EEUU (Paranormal activity), las vampiras lesbianas asesinas (Lesbian vampire killers), y una de las últimas bizarradas japonesas, al estilo de Tokyo gore police, titulada Robogeisha (Noboru Iguchi), que será la peli de clausura.

Robogeisha [Clic para ampliar]

Todo ello junto con exposiciones (entre las que destaco una dedicada a la obra de H. R. Giger, creador de las criaturas de Alien), jornadas de cómic, clásicos recuperados (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, de los Monty Python), el ciclo dedicado a la revista Metal Hùrlant con las proyecciones de algunas de las películas más emblemáticas que representan su estilo (Heavy metal, Tron, Barbarella, Alien, El topo...) junto con la publicación de un libro sobre ello, y seguramente alguna sorpresa que otra más con la que la organización deleitará al personal. O eso esperamos.

Análisis profundos II (Sitges 2009)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Wed, 28 Oct 2009 10:12:00 +0000

Continúo analizando, ejem, al detalle, varias de las películas que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Sitges y que por no convertir el post anterior en algo demasiado largo, he preferido dividirlo en dos.

Wasting away (Matthew Kohnen)

Los zombies también son personas. Simpática y original película hecha con cuatro perras donde vemos (no sé en el caso de los demás, pero en el mío, por primera vez) qué ocurre cuando alguien se convierte en zombie. Es decir, cómo ve un zombie todo lo que ocurre a su alrededor. Posee unos momentos hilarantes y ya sólo por la originalidad del argumento merece un visionado, aunque evidentemente, sin tomarla demasiado en serio.

Zone of the dead (Milan Konjevic, Milan Todorovic)

La única novedad existente en esta película es que se trata de la primera película serbio-catalana (sí sí, así es) de zombies. Todo lo demás, visto una y otra vez hasta la saciedad en películas de este tipo, resultando bastante aburrida en su conjunto.

Symbol (Hitoshi Matsumoto)

Nueva bizarrada de Hitoshi Matsumoto (cómico de gran éxito en Japón) tras la delirante Dainipponjin (2007), donde le vemos encerrado en una habitación completamente blanca en la que al pulsar o acariciar (ejem) ciertos elementos que le aparecen, habrá un tipo de interacción con el medio u otra. Matsumoto se permite coquetear con la idea de la Creación a la vez que se pregunta aquello tan tópico de quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos.

Giallo (Dario Argento)

Pequeño bodriete del antaño gran Argento que aburre bastante aunque viéndola en compañía y con ganas de echarse unas buenas risas no decepcionará, ya que puede convertirse de esa forma en una gran sesión. A destacar la poca gana de rodar de Argento y las paupérrimas interpretaciones de sus tres protagonistas principales: Elsa Pataky queriendo convertirse en una especie de scream queen, la siempre atractiva Emmanuelle Seigner muy desaprovechada en un papel prácticamente de florero, y Adrien Brody haciendo de tipo duro con frases lapidarias y poses continuas de galán.

The haunted world of El Superbeasto (Rob Zombie)

Sin lugar a dudas la peor de las películas que vi en Sitges. A los cinco minutos ya estaba aburrido de tanta idiotez, estúpida y sin sentido. Está basada en el cómic del propio director y no se salva ningún personajillo de la quema. No entiendo cómo actores de la talla de Paul Giamatti pudieron aceptar doblar a algún personaje en esta película. La crisis, supongo.

Análisis profundos I (Sitges 2009)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Wed, 28 Oct 2009 09:06:00 +0000

A continuación hablaré (profundamente, como comprobareis fácilmente) de algunas de las películas que vi en el Festival de Sitges.

George A. Romero's Survival of the dead (George A. Romero)

Se nota que Romero es el padre de la criatura y, aunque pueda parecer una peli más sobbre zombies, vemos que hay ciertas cosas innovadoras en este género, además de hacernos ver algo que ya sabemos: el hombre es peor que los propios zombies, sobre todo cuando el odio irracional ya está muy dentro de las propias personas.

Dead Snow (Tommy Wirkola)

Todo empieza como una peli normal de zombies pero poco a poco, entre la garrulez de los protagonistas y las apariciones de los zombies nazis, gana puntos y acaba convirtiéndose en una divertida y entretenida película de género. Algún que otro chiste es estúpido, vale, pero da juego al jolgorio general. Guiños freaks incluidos en el filme.

La horde (Yannick Dahan, Benjamin Rocher)

¿Cine policiaco? De eso nada, aunque puede parecerlo durante la primera media hora. Se trata de zombies, y zombies a mansalva. Una verdadera orgía de muertos vivientes que acosan a los protagonistas en un edificio del que parece que no podrán salir. Sí, se trata de muchos, muchos zombies, a lo bestia. Y con una chica, con uno o varios héroes, con un viejo... pero repito: muchos zombies. A cascoporrro. Y bien realizado. El cine francés de género fantaterrorífico está potente (A l'interieur, Martyrs, Frontiere(s)...)

Doghouse (Jake West)

Película repleta de féminas zombies que por su planteamiento divertido puede recordar a menudo a la gran Zombies party (Edgar Wright, 2004) pero que según transcurren los minutos uno se da cuenta de que no es más que un chiste machista tras otro, ensalzando la amistad entre amigotes y la hombría propia de machos, dando la impresión de que el guionista escribió el libreto para vengarse explícitamente de su ex-pareja.

The revenant (Kerry Prior)

Al estilo del capítulo Homecoming, dirigido por Joe Dante para la serie de TV Masters of Horror, esta peli tiene cierto toque de protesta hacia la gestión del despliegue de soldados americanos en Irak. Divertida en algunos momentos y original en su planteamiento, puede hacerse un poco pesada pero llegando al final hay que reconocer que la cosa se anima. La última secuencia del filme resume perfectamente su razón de ser y explica por fin dónde se quería llegar. No concretan exactamente si los revenidos (the revenant) son zombies o vampiros. Quizá un poco de cada.

Millenium 2: Cerillas, bidones y fuego.

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Thu, 22 Oct 2009 21:20:00 +0000

El sueco Daniel Alfredson (hermano de Tomas, quien dirigió la excelente Déjame entrar) retoma el testigo de Niels Arden Oplev para dirigir la segunda entrega de la trilogía Millenium, creada por el fallecido Stieg Larsson, cuyo título es Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.

Póster [Clic para ampliar]

En esta ocasión vemos cómo la joven hacker Lisbeth Salander (Noomi Rapace) vuelve de su exilio voluntario tras un tiempo alejada de la sociedad y de su hostil entorno, a la vez que el periodista Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) sigue al cargo de la revista Millenium, verdadero azote de las altas y corruptas instancias de la ciudad. Sin apenas darse cuenta, Lisbeth es acusada de tres asesinatos, con lo cual deberá de nuevo permanecer oculta e intentar averiguar qué o quién anda detrás de todo, siendo ella inocente. Eso mismo intentará hacer también Blomkvist, ya que se siente en deuda con ella tras lo acaecido en Millenium 1.

Tras el visionado de la película me hago una pregunta: ¿puede verse Millenium 2 sin haber visto la primera parte? La respuesta real es que sí ya que la trama es totalmente diferente y las alusiones directas a la primera son escasas. Vale, son alusiones importantes, pero que realmente considero que si se hace referencias a ellas explícitamente (con algún breve flashback, por ejemplo) es para ayudar a que quien no haya visto la primera, pueda guiarse sin problemas en esta segunda. Ahora bien, precisamente por esto último, es conveniente haber visto Millenium 1, ya que de esa forma se conocerá mejor a los personajes, se sabrá qué relación tuvieron y también porqué actúan como actúan muchos de ellos.

Lisbeth con su aspecto más radical
[Clic para ampliar]

La película carece de la sordidez, u oscuridad (llámese como se quiera) que tenía toda la primera parte, pero no deja de seguir siendo un thriller con momentos violentos, investigaciones y personajes malvados, de los cuales destacaría un armatoste rubio incapaz de sentir dolor (me pareció curioso que este personaje fuera rubio casi albino, prácticamente igual que el monje de El código Da Vinci y apurando las similitudes, diría que casi actuando de igual forma –perseguidores-, aunque el de la película que nos ocupa dobla en tamaño al otro).

El periodista Mikael Blomkvist [Clic para ampliar]

Si en Millenium 1 podíamos observar una cuidada fotografía y algunos exteriores espectaculares, en Millenium 2 apenas encontramos estos elementos, además de parecer que los planos han sido compuestos de una forma bastante simplificada. Da la impresión de que la película se hizo con prisas, supongo que para cumplir con las fechas previstas para poder estrenar a tiempo (incluso los actores están solamente correctos). Ello, unido a ciertos aspectos folletinescos del argumento que supongo que incluye el libro (reconozco no haber leído, de momento, la trilogía de Larsson), provoca que la película no llegue al nivel esperado tras la estupenda primera parte, pero aun así no deja de ser un interesante thriller que nos da a conocer más cosas respecto al gran personaje que es Lisbeth Salander y del que estamos deseando saber más cosas con la próxima tercera entrega: La reina en el palacio de las corrientes de aire.

Un 6.

[Si quieres saber mi opinión sobre la primera parte, puedes verla haciendo clic aquí.]

Recordemos su trailer:

Imágenes (haz clic sobre ellas si deseas verlas ampliadas):

Fuego en el coche...

Blomkvist investiga y busca ayuda

Algo de romance, quizá...

El fuego, bien presente

Investigación tras investigación

Blancanieves cumple 72 añazos

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Thu, 22 Oct 2009 10:31:00 +0000

Se cumplen setenta y dos años del estreno de todo un clásico de la animación y del Cine: Blancanieves y los siete enanitos, de Walt Disney y dirigida por David Hand. La película fue una revolución ya que era el primer largometraje (sonoro) animado de la historia, hito comparable, por ejemplo, a lo que supuso en 1995 el estreno de Toy story al ser ésta la primera película de animación íntegramente hecha por ordenador.

Haz clic para ampliar la imagen

El trailer original de Blancanieves y los siete enanitos lo puedes ver a continuación:

Además de otro trailer, más actualizado:

Al estreno de la película, en 1937, acudieron muchas de las estrellas del momento:

Quizá uno de los grandes momentos de esta película sea el famoso tema de los enanitos mientras trabajan gustosamente... En fin, a quién se le ocurre hacer o cantar una canción así, "qué gusto da trabajar en la mina". Con esta crisis tan bonita que hay puede dar gusto tener trabajo, de acuerdo, pero cada vez que escucho eso de "cavar en la mina quiero yo", o lo de "cavar de sol a sol" o incluso "sin saber porqué, cavamos con ilusión", se me erizan los pelos. Ahora bien, lo que realmente pasa es que los enanitos son demasiado codiciosos y lo único que quieren es hacerse ricos y más ricos con tanto diamante. Ay, este Disney... Pues nada, que sigan cavando, oigan. Eso sí, luego viene el gran momento de volver a casa tras un durísimo día de trabajo, qué gustito da, ya sólo por eso merece la pena haber estado cavando sin descanso un buen montón de horas, ¿verdad? ¡Qué gustito da volver a casa con el trabajo bien hecho!

Este último y conocidísimo tema de los enanitos es tan clásico que gusta a todo el mundo: padres, hijos, chuchos... y gremlins:

Todo un homenaje que el propio Joe Dante introdujo en su gamberra película en 1984.

Avances importantes

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Thu, 22 Oct 2009 07:51:00 +0000

Se han hecho públicos nuevos trailers de Sherlock Holmes de Guy Ritchie (ver primer avance aquí) y de la revisitación o remake del mito del hombre-lobo, en este caso de la mano de Joe Johnston (autor de horrores como Jumanji o Parque jurásico 3) titulado The Wolfman, con Benicio del Toro como el licántropo y contando también en el reparto con S ir Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving y Geraldine Chaplin.

Esta película, producida por Universal (antaño experta en presentar películas de género fantástico y de terror) ha sufrido varios retrasos en su fecha de estreno, pero parece que con este nuevo trailer (con una pinta estupenda pero con algún momento que otro que me parece un poco ridículo) han enfilado ya la recta final hacia su estreno definitivo. Veremos.

Sherlock Holmes se estrena en EEUU el día de Navidad (como indica el propio trailer) y The Wolfman en España se podrá ver a partir del 1 de febrero de 2010.

A continuación, los trailers:

Sherlock Holmes.

The Wolfman.

[Vía Cinempatía y TBDC]

Y aquí su anterior y espectacular primer trailer (subtitulado en castellano):

Terrible things, Lawrence... You've done terrible things...

Sólo alguien como Sir Anthony Hopkins es capaz de decir una frase así como él la dice y con la cara que lo dice. Único.

Venga va, uno rapidito

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 20 Oct 2009 17:34:00 +0000

Diario de un escándalo
[Notes on a scandal, Richard Eyre, 2006]

Póster [clic para ampliar]

La película es idéntica a Un loco a domicilio (The cable guy, Ben Stiller, 1996) pero al estilo psico-thriller dramático. Toma ya. El final es exactamente igual y por lo tanto predecible si se ha visto la de Jim Carrey. Eso sí, tanto Cate Blanchett (nominación como mejor actriz de reparto) como Judi Dench (nominación como mejor actriz principal) están fantásticas, aunque la Blanchett quizás algo excesiva.

Un 8.

Vídeo palmarés (Sitges 2009)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 20 Oct 2009 08:23:00 +0000

Hace ya nueve días se sabe lo que aquí pongo pero entre una cosa y otra no he podido colocarlo. Se trata del vídeo de la lectura del palmarés oficial fantástico del Festival de Sitges 2009.

El jurado estaba compuesto por Neil Marshall, Amanda Plummer, Tuomas Riskala (escritor finlandés), John Saxon y Jordi Battle Caminal y quien lee todo el palmarés es el director del certamen, Ángel Sala.

Por lo general la gente acabó muy contenta con el fallo del jurado, ya que Moon de Duncan Jones (etiqueta al canto: el hijo de David Bowie) era la gran favorita, así como su actor principal y casi único (¡qué ganas de ver esta película!), Sam Rockwell. Un actor, por cierto, que cada vez que le veo me parece que todavía tiene mucho que decir, en cada aparición suya se ve esa fuerza que poseen los buenos actores, aquellos que tienen personalidad propia y que se molestan en trabajar en películas arriesgadas, apostando por ellas.

Volviendo al palmarés oficial, se comprueba que hubo algún pitido que otro con alguno de los resultados, pero como digo, por lo general, fue bastante aplaudido.

A continuación, el palmarés oficial de la sección fantàstic al completo:

Mejor Cortometraje
One of those days de Hattie Dalton

Mención Especial Cortometraje
The boy who wouldn’t kill de Linus de Paoli

Mejor Diseño de Producción
Tony Noble por Moon

Mejores Efectos de Maquillaje
Kaatje Van Damme por Mr. Nobody

Mejores Efectos Especiales
KNB EFX Group por Splice

Mejor Banda Sonora Original
Teresa Barrozo por Kinatay

Mejor Fotografía
Benoit Debie por Enter the Void

Mejor Guión
Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones, por Moon

Mejor Actriz
Ex-aequo: Elena Anaya por Hierro y Kim Ok-vin por Thirst

Mejor Actor
Sam Rockwell por Moon

Mejor Director
Brillante Mendoza por Kinatay

Premio Especial del Jurado
Enter the Void de Gaspar Noé

Mejor Película
Moon de Duncan Jones

Si deseas ver el resto del palmarés con los premios en secciones paralelas, puedes verlo en Cinempatía.

... Y tiro porque me toca: Sitges 2009

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Fri, 16 Oct 2009 12:02:00 +0000

Tras el 57 Zinemaldia llegó el 42 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges, que ha tenido lugar del 1 al 12 de octubre.

Imagen del Festival: Homenaje a Alien, el octavo pasajero
[Clic para ampliar]

He tenido la gran ocasión de ir por poco tiempo, pero el suficiente para disfrutar del gran ambiente existente y de sus fantásticas películas (en el sentido literal de la palabra). ¡Muchas películas! Es lo que supone un festival de cine: pocas horas de sueño, muchísimo cine y poco tiempo de descanso. Hay que aprovechar el vicio cuanto se pueda. Ya lo decía aquel: Se sufre, ¡pero se aprende! (lo que no sé es qué).

En próximos posts hablaré, aunque sea mínimamente de las películas que vi, incluso del palmarés que ya todo el mundo conoce, pero de momento y al igual que hice con las películas que vi en el Zinemaldia, voy a colocar las puntuaciones que les doy. quien esto lea tampoco deberá fiarse mucho de mi criterio y si lo hace, allá cada cual, avisados están ustedes. Incluyo también los cortometrajes:

Paris by the night of the living dead (corto - Grégory Morin)..
Carlota (corto - Jorge Mañes, Nilo Mur)..........................
Survival of the dead (George A. Romero)...............................
Dead snow (Tommy Wirkola)............................................
La horde (Yannick Dahan, Benjamin Rocher)...........
Doghouse (Jake West)..........................................................
Deadwalkers (corto - Spencer Estabrooks).....................
Zombies and cigarettes (corto - R. Mtnz., I. San Román)
Game of the dead (corto - Nicolas Hugon)..........................
The revenant (Kerry Prior).....................................................
Wasting away (Matthew Kohnen)......................................
Zone of the dead (Milan Konjevic, Milan Todorovic).
Los cazafantasmas (Ivan Reitman).........................................
Millenium 2 (Daniel Alfredson).............................................
Symbol (Hitoshi Matsumoto)...............................................
Night of the living dead 3D (George A. Romero)....................
Giallo (Dario Argento)...........................................................
The haunted world of El Superbeasto (Rob Zombie)................

5
5
9
7
8
2
1
3
2
6
8
2
10
6
8
8
4
0

Nota 1: La puntuación para Los cazafantasmas (Ghostbusters) es algo personal.

Nota 2: Night of the living dead 3D fue curioso verla con las gafas especiales, y tenía algunos efectos bastante buenos y logrados, pero otros no tanto, y además era coloreada, cosa que también era curiosa, pero gran parte de la gracia de esta película es su blanco y negro original.

Para acabar, un poco de turismo con una imagen emblemática de Sitges, no sólo del pueblo sino también del propio Festival. La iglesia que cada año es atacada por King Kong durante los días que dura el evento: la iglesia de Sant Bartolomeu y Santa Tecla.

Haz turismo y, si lo deseas, haz clic
sobre la imagen para ampliarla

Cito

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Wed, 14 Oct 2009 14:40:00 +0000

No te amargues por ver que alguien hace infelices a otras personas. Alégrate por saber que ese alguien es feliz jodiendo a los demás (pudiendo incluirte a ti). ¡Aumentemos el quórum de felicidad en el mundo!

Felicitá a momenti, e futuro incerto.

The expendables: Stallone a tope

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Wed, 14 Oct 2009 06:13:00 +0000

Por fin llega un trailer de The expendables, lo último de Sylvester Stallone, Sly, que tras volver a las andadas con Rocky Balboa (película conocida por todos como Rocky 6) y con John Rambo (conocida por todos como Rambo 4), y también tras anunciar que seguramente haya también un Rambo 5.

Aquí el trailer:

Como se ve, en esta película Sly, que ha escrito y dirigido la película (además de protagonizarla, claro) ha reunido a grandes estrellas de acción de hoy, como por ejemplo Jason Statham y Jet Li, pero también a estrellas de los ochenta, como Eric Roberts, Mickey Rourke (habiendo vuelto de la nada, gracias a Darren Aronofsky con El luchador, y viéndole pronto en Iron Man 2) o Dolph Lundgren (con quien ya se enfrentó en, recordemos, Rocky IV).

Alguien que no quiso participar en la película fue Jean Claude Van Damme, otro clásico de la acción. Por lo visto Van Damme busca hoy en día papeles con más profundidad y no sólo de mamporros... Al menos eso es lo que se difundió en su momento: que Stallone le dijo a Van Damme que se dejara de chorradas y que iba a hacer mucho dinero con la película, pero aun así, el belga se negó. Pero claro, esto es lo que nos han vendido... Luego, vaya usted a saber qué puede haber causado la negativa de JCVD.

[Nota: Si quieres ver a Van Damme en un registro diferente al habitual, te recomiendo fervientemente la película JCVD de Mabrouk El Mechri, donde el actor no sólo se ríe de sí mismo sino que además se le ve cierto registro dramático un tanto interesante]

El rodaje de The expendables se ha llevado a cabo en Río de Janeiro y en ella también participan nada menos que Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger, además de Danny Trejo (el Machete de Robert Rodríguez a quien veíamos en aquel gran falso trailer que se mostraba en su Grindhouse - Planet Terror, que pronto dejará de ser falso trailer ya que Rodríguez ha realizado la película y ya está en post-producción)

Diferentes pósters de The expendables (haz clic sobre ellos para ampliarlos si lo deseas):

Toy Story 3. Cada vez más cerca

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 13 Oct 2009 13:35:00 +0000

Va quedando menos para el esperadísimo estreno, en junio de 2010, de la nueva de Pixar & Disney. Se trata de la tercera entrega de Toy story (tras la revisión en 3D de las dos primeras, intentando allanar el camino al estreno de esta nueva), película que fue un paso más allá en lo que a cine de animación se refiere, allá por los noventa.

Clic para ampliar

Toy Story 3, sinopsis: Andy, el chavalillo dueño de los juguetes (entre los que se encuentran el vaquero Woody y Buzz Lightyear), ya está crecidito y decide regalar sus juguetes a una guardería, con sus niños corriendo y jugando con ellos continuamente... Veremos cómo se las ingenian los muñecos para continuar juntos una vez más...

Visto por primera vez en Cinempatía.

Dirección: Lee Unkrich
Guión: Michael Arndt (oscarizado guionista por Pequeña Miss Sunshine)
Fecha estreno: Junio 2010

Recordemos su anterior teaser trailer:

Vampiras lesbianas asesinas

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 13 Oct 2009 10:40:00 +0000

En Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya estrenaron la película Lesbian vampire killers (Phil Claydon), que puede traducirse como Vampiras lesbianas asesinas o Asesinas vampiras lesbianas, o Vampiras asesinas lesbianas, o... bueno, combínese como se quiera. A continuación, su trailer:

La película también se podrá ver en la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia - San Sebastián.

Trailers

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Wed, 07 Oct 2009 08:47:00 +0000

A continuación presento una lista de los trailers de las películas de las que he hablado en días anteriores acerca del 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Donostiako 57 Zinemaldia.

Chloe - Atom Egoyan (6)

[Me ha sido imposible encontrar, de momento, un trailer de esta película, así que coloco un clip, donde Amanda Seyfried -Chloe- y Julianne Moore se encuentran]

Precious - Lee Daniels (9)

[Una de las pocas grandes sorpresas del Zinemaldi]

El secreto de sus ojos - Juan José Campanella (8)

[Era la gran favorita para el palmarés y se fue de vacío]

La cinta blanca - Michael Haneke (8)

[Premio FIPRESCI en el Zinemaldia y ganadora de la Palma de Oro en Cannes]

City of life and death - Lu Chuan (9)

[Gran ganadora de la Concha de Oro]

Un prophète - Jacques Audiard (9)

[Una de las mejores producciones del año. Una gran película]

Los límites del control - Jim Jarmusch (3)

[Una extraña y desconcertante decepción]

London river - Rachid Bouchareb (8)

[Interpretaciones portentosas y un tema universal]

London river, de Rachid Bouchareb

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Mon, 05 Oct 2009 13:20:00 +0000

Póster [Clic para ampliar]

Londres, 7 de Julio de 2005. Atentado terrorista islámico. Muertos y desaparecidos. Víctimas mortales y víctimas que sufren la desaparición de sus seres queridos. De esto trata London river, dirigida por Rachid Bouchareb, aunque va mucho más allá, por eso estamos ante una gran película.

La magnífica Brenda Blethyn interpreta a una mujer cuya hija ha desaparecido en el atentado, y al no poder dar con ella de ninguna forma, sus peores temores comienzan a hacerse realidad. Por otro lado vemos a Sotigui Kouyaté (ganador del Oso de Plata al mejor actor en la pasada Berlinale), en el papel de Ousmane, un hombre musulmán que viaja a Londres tras el atentado desde Francia para intentar averiguar qué ha sido de su hijo, al que no ve desde hace muchos años, temiéndose también lo peor. Por azares del destino, siempre tan cruel y caprichoso, estos dos personajes acaban encontrándose y compartiendo una búsqueda que se les hace terrible a cada minuto que pasa.

El guión de London river puede parecer a priori algo sencillo, sin nada especial que contar salvo el drama de los dos personajes protagonistas, pero como he dicho al principio, va más allá, mostrando la evolución de Brenda Blethyn en su forma de pensar y de ver a las personas, así como hacernos pensar en qué es lo que puede hacer que un hombre que no ve a su hijo desde hace muchos años, quiera saber qué ha sido de él, qué razones le mueven para viajar tantos kilómetros para llegar a un punto donde sabe que no le espera nada bueno, además de conocer que no será especialmente bien recibido en un momento como el que viven, debido a la religión que profesa.

Respecto a Brenda Blethyn, ya sabemos que es una grandísima actriz, como se vio, por ejemplo, en Secretos y mentiras (Mike Leigh) o El jardín de la alegría (Nigel Cole), y aquí no es para menos: su actuación llena de matices y de sentimientos transmite todo el dolor que tiene una madre que puede haber perdido a su hija. Sotigui Kouyaté realiza también una interpretación potente, de las que dejan huella. Con muy pocas frases en toda la película, su forma de mirar y de comunicarse también hacen ver la incertidumbre y el arrepentimiento que carga desde hace tanto tiempo al no haber estado en contacto con su hijo.

Genial, como siempre, Brenda Blethyn [Clic para ampliar]

La forma en que Rachid Bouchareb dirige la película no es para echar cohetes, pero la película en su conjunto, apoyándose prácticamente en sus actores protagonistas y en el guión, fomentan la reflexión sobre este tipo de actos bárbaros como son los atentados terroristas, enseñándonos que nunca hay causas lo suficientemente justificadas para ello, y que al final, como siempre, lo único que queda es el dolor de las víctimas y de la gente que les quería. Un dolor que une, superando barreras étnicas o religiosas, ya sea en Londres, en Francia, o en Tombuctú.

Un 8.

Los dos grandes intérpretes [Clic para ampliar]

[Nota: La película, tras pasar por la Berlinale, fue presentada en la sección Perlas de Zabaltegi]

The limits of control, de Jim Jarmusch

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Fri, 02 Oct 2009 06:26:00 +0000

Póster [Clic para ampliar]

Desconcierta. Y mucho. Esa es la sensación que uno tiene al ver la nueva película del autor Jim Jarmusch: Los límites del control (The limits of control). Molesta y cabrea. Sí, eso también cabe sentir al verla.

A un hombre negro vestido elegantemente (Isaach De Bankolé) le asignan una misión. Hasta aquí todo más o menos se entiende. Vale. Tiene que ir encontrándose con ciertas personas que le irán acercando cada vez más a su objetivo. Vale, seguimos bien. Cada personaje con el que se encuentra le proporciona unos códigos para ello. Perfecto, de momento se trata de un argumento más o menos normal, comprensible… Hasta que uno se da cuenta de que está viendo una sucesión continua de las mismas escenas, pero en lugares diferentes, ya sean de Madrid, o de Sevilla (sitios donde se ha rodado la película). Hasta que uno se da cuenta de que los diálogos que mantienen los personajes, parecen no tener absolutamente nada que ver con la trama de la película, con la misión asignada al hombre negro vestido elegantemente.

El misterioso protagonista [Clic para ampliar]

La misma tónica una y otra vez. Dos cafés expresos en tazas diferentes. Un encuentro. Una contraseña. Un diálogo extraño. Un código. Una despedida. Al repetirlo varias veces, acaba cansando.

Todo esto en cuanto a la trama de la película. Si atendemos exclusivamente al tipo de cine de Jarmusch, a cómo rueda este hombre, la película no decepciona. Jarmusch busca planos y colores que combinan estupendamente, acompañando algunas escenas con una banda sonora que en algún que otro momento me recordó a otra película suya, Dead man (1995). Si rodar, lo que se dice rodar, sabe hacerlo y muy bien, de eso no hay duda ya que es un gran autor, pero la historia… podía haberla hecho un poco menos críptica, digo yo. Quizá tenga algo de significado para el propio Jarmusch, autor del guión, pero da la impresión de que ha querido hacer algo demasiado personal, algo que sólo él entiende, algo con imágenes que no tengan un sentido real, algo abstracto, un ejercicio de estilo.

Bill Murray, poniendo cara de Bill Murray [Clic para ampliar]

En cuanto a los actores, tiene un gran reparto, pero quizá algo desaprovechado. Ello se debe a lo que ya he comentado de la repetición de situaciones, ya que al haber unas cuantas, los actores “invitados” no tienen tiempo para lucirse, únicamente hay matices. Luis Tosar y sus tics, Tilda Swinton misteriosa y con un look espectacular, Paz de La Huerta mostrando un cuerpo de infarto, Gael García Bernal apuntando cierto aire psicótico, Bil Murray y un personaje que quizá pueda tener diferentes lecturas, etc… Al igual que la película, claro. Supongo que si el espectador la ve más de una vez, puede sacar diferentes conclusiones sobre ella. Alguna conclusión de esas me atrevería a decir que puede llegar a etiquetarse como mística o filosófica.

Así es lo último de Jim Jarmusch: cada uno deberá entender lo que guste.

Un 3.

Más imágenes (como siempre, clic sobre ellas si deseas verlas ampliadas):

Tilda Swinton, la sombreros

Luis Tosar, el bigotes

John Hurt, el gabardinas

Gael García Bernal, el chicano wey

[Nota: La película fue presentada en la sección Perlas de Zabaltegi en el Zinemaldia donostiarra.]

Un prophète (El profeta) - Zinemaldi 2009

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Thu, 01 Oct 2009 06:11:00 +0000

Zabaltegi - Perlas

Póster [Clic para ampliar]

Una de las mejores producciones del año. Así fue presentada la película Un prophète (Gran Premio del Jurado en el último festival de Cannes) instantes antes de su presentación en el Zinemaldi, con la presencia de su director Jacques Audiard. Qué exageración, qué pelota, pensé yo al oír eso. Dos horas y treintaycinco minutos más tarde estaba completamente de acuerdo.

Un joven de unos diecinueve años (Tahar Rahim, una gran revelación) ingresa en la cárcel para pasar en ella los próximos seis años. Allí se encuentra con gente muy amenazante a quien no le gusta que el chico vaya por libre, siempre tiene que haber un líder y deberá obedecer sus órdenes. Este es, más o menos, el inicio de la película.

La película puede parecer al principio un típico drama carcelario, con todos los tópicos que en este subgénero cinematográfico se pueden ver siempre: el capo dentro de la cárcel, sus rivales, las palizas para mantener el liderato, y alguien inocente en medio de todo el jaleo. Pues no, Un prophéte va más allá, mucho más allá. Según van pasando los minutos la película puede etiquetarse perfectamente como cine negro. ¿Por qué? Porque se ve la evolución del joven protagonista, su adaptación a la cárcel, su relación con su protector y todos los negocios que éste tiene, tanto dentro como fuera de la cárcel ya que sus gestiones abarcan más que los muros carcelarios.

Tahar Rahim, la revelación [Clic para ampliar]

Jacques Audiard compone, junto con Thomas Bidegain, un guión quizá demasiado largo pero no por ello aburrido, al mantener al espectador con la intriga de saber cómo se las arreglarán con todos los asuntos que tienen entre manos. Respecto a cómo está dirigida, es sin duda de forma perfectamente calculada. Nada de movimientos bruscos de cámara, como haría mucho director hoy en día. Cuando hay, por ejemplo, palizas o momentos duros o de violencia, la cámara se mueve lo justo, sin mareos de ningún tipo y muy realistas, lo cual se agradece y hace comprender porqué Audiard es considerado un grande en su país de origen, a pesar de tener únicamente cuatro películas más en su haber.

No sé exactamente porqué, pero en muchas ocasiones me acordé de, para mi gusto, una de las películas fallidas de la temporada pasada: Gomorra. Quizá sea por el aire realista de todas sus escenas, ya que las escenas de la película de Matteo Garrone también tenían ese aire.

Capo y aprendiz [Clic para ampliar]

Aparte de su duración, otra pega que le puedo ver al guión es que uno se puede hacer un cierto lío con los clanes o bandas de las que se hablan y con quienes tienen negocios o rivalidades los protagonistas. Pero por lo demás, es una gran película que engancha hasta el final, donde precisamente hay un plano tremendo totalmente digno de Los Soprano o nada más y nada menos que de El padrino.

Efectivamente, una de las mejores producciones del año.

Un 9.

Lectura del palmarés oficial (Zinemaldi 2009)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 29 Sep 2009 19:28:00 +0000

Aún tengo pendiente alguna cosa más por poner zobre el Zinemaldi. Una de ellas es esta: la lectura del palmarés oficial por parte del presidente del jurado (Laurent Cantet), acompañado del resto de miembros.

Aunque no lo parezca, hubo bastantes pitidos al oírse el nombre de Javier Rebollo como Concha de Oro al Mejor Director por La mujer sin piano. También hubo algún malestar por la Concha de Plata para Pablo Pineda por Yo, también. Aun así, el palmarés fue más o menos aplaudido. Pocas veces ocurre, la verdad. Personalmente no estoy muy de acuerdo con la mención especial a Le refuge de François Ozon, pero en fin...

Si no entiendes bien lo que dicen, puedes leer el resultado del palmarés haciendo clic aquí.

Citas

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Mon, 28 Sep 2009 10:57:00 +0000

Sabemos cómo estaba este festival en 1993 y cómo está ahora y lo que nos ha costado. Hay cosas que sabes lo que ha costado lograr y es muy doloroso dar ahora marcha atrás.

Mikel Olaciregui.
Director del Zinemaldia, sobre la crisis del evento.
Cita extraída de esta entrevista.