¡A txiflar!

Zinemaldia 2026 - Los premios

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Sep 2026 20:54:36 +0000

Este es uno de los artículos que más me gusta hacer una vez ha finalizado el Zinemaldia. Tras recibir sus respectivos premios en el escenario del Kursaal, prácticamente todas las personas premiadas van pasando por la sala de prensa para que se les pueda sacar fotos y, si lo desean, hacer unas declaraciones o responder a alguna pregunta. Es muy divertido y entrañable verles exultantes y felices, con sus respectivos trofeos.

Por razones de salud, ha sido imposible contar con Mike Leigh para poder recoger la Concha de Oro por Tender loving care, pero sin duda estaba muy bien representado con sus actores Alice Bailey y Paul Jesson, quienes también representaban a la actriz ganadora (ex aequo) de la Concha de Plata a la mejor actriz, Kate O'Flynn.

Ya comentaba en el artículo sobre el palmarés oficial que no ha habido grandes sorpresas con los premios a Leigh, pero que quizá donde si ha habido ha sido con el Premio Especial del Jurado, el de la película Border, de Ah Biao. Un tipo que, aunque no lo parezca por la imagen que pondré más abajo, estaba realmente contento.

Voy poniendo las fotos de los premiados que se han acercado a la sala, y algún pequeño vídeo de las respuestas que han dado a mis preguntas (ojo: sin ningún tipo de traducción en el caso de gente no hispanoparlante):

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA

MEJOR GUION

Tender loving care, de Mike Leigh

[Recogieron los premios los actores Alice Bailey y Paul Jesson]

Fue muy gracioso y divertido verles llegar con todos los premios entre sus manos, que apenas sabían cómo llevarlos...

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Border, de Ah Biao

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Amanda Kernell, por Garrat du váimmu / Brace Your Heart

Unas palabras de la mejor directora de la edición número setenta y cuatro, respondiendo a mi pregunta sobre la emoción que tanto la actriz de su película como ella tuvieron en el momento del pase con público y los aplausos recibidos en el Kursaal:

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA

[ex aequo]

Kate O'Flynn, por Tender loving care

Asta Kamma August, por Markens grode / Growth of the soil

Asta Kamma August

Unas palabras de la actriz Asta Kamma August, respondiendo a mi pregunta sobre cómo trabajó la mirada de su personaje. Le pregunté sobre eso porque desde el primer plano en el que aparece en la película, me cautivó y me encantó cómo interpretaba su papel en todo momento:

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO

Javier Cámara, por 5 minutos más

MEJOR FOTOGRAFÍA

Oskar Dahlsbakken, por Markens grode / Growth of the soil

Aunque en mi quiniela puse otro ganador, esta era la segunda opción, al tener la película una foto espectacular de unos parajes nórdicos impresionantes. A continuación, el ganador respondiendo a mi pregunta acerca de cómo fue rodar en las condiciones climatológicas que se ven en la película, que en muchos momentos parecían realmente duras:

Hasta aquí, los premios oficiales. A continuación, alguno de los demás premios que se entregan en el Festival:

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR "PERLA"

La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi (los Javis)

Unas declaraciones de los Javis respondiendo a mi pregunta acerca de qué sensaciones tuvieron cuando su peli era si no la más deseada, una de las que más, a la hora de coger entradas en el Zinemaldia. También les pregunté por cuánto está haciendo de taquilla la película, cuando aún llevaba sólo un día en cartelera:

PREMIO HORIZONTES LATINOS

La ilusión de un verano sin fin, de Alejandra Sanguinetti

La directora Alejandra Sanguinetti y la productora Julia Solomonoff

PREMIO NEW DIRECTORS

Body of Glass, de Naëmi Ada (Alemania)

PREMIO CULINARY ZINEMA

Burgundy, de Michael Dweck y Gregory Kershaw (EEUU)

Michael Dweck

PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO

Txakun txakür, de Elsa Oliarj-Inès

PREMIO SGAE A LA MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Amine Bouhafa, por 7h40 ce matin-là / Milo

Amine Bouhafa respondió a mi pregunta sobre qué tal se siente ser el primer receptor de este premio, creado este año:

Zinemaldia 2026 - Balance rápido, palmarés y breves comentarios [audio]

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 27 Sep 2026 18:08:21 +0000

Finalizado el Zinemaldia, toca ir pensando en la edición número 75. Una edición de bodas de platino que vendrá sin duda marcada por ser el primer año en la dirección de Maialen Beloki, la sucesora en el cargo de José Luis Rebordinos. Al ser el 75 un número característico, esperamos que sea una edición para el recuerdo... Pero aún queda un año para eso, y no es plan de hacer de adivino. Así que vamos a lo que vamos:

Como cada año desde hace ya varios, al acabar el Zinemaldia hablo en Onda Vasca haciendo un balance sobre lo que ha sido el palmarés del Festival, sobre el glamour existente, y sobre otras cosas que hayan podido surgir durante estos nueve días de cine. Pero antes de que puedas darle al play en el audio para escuchar qué cosas cuento, me gustaría destacar algunas películas de entre todas las que he visto y de las que ya he hablado en los artículos que he ido poniendo sobre el Festival:

- El humanismo, la empatía, yel amor que desprende cada línea de diálogo de Tender loving care, de Mike Leigh.

- El cariño que se tienen las protagonistas y tambén el que se les coge en La ilusión de un verano sin fin (secicón Horizontes Latinos).

- El guion de Wild Horse Nine (Perlak), donde Martin McDonagh vuelve a poner a dos personajes charlando sobre su día a día y el mundo en general, haciéndonos ver que en realidad, no se puede permitir que el mundo siga siendo un sitio peor del que ya es e intentar hacer lo posible por tratar de mejorarlo, yendo en contra del fascismo y la ultraderecha.

- Sexo adolescente y muerte en el Campamento Miasma, de Zabaltegi-Tabakalera. A mí no me ha entusiasmado, pero creo que es una película a la que habrá que darle más de una oportunidad para intentar sacarle el jugo a la que, según dicen los expertos, es "la película slasher que rompe todos los esquemas del género". A día de hoy, creo que ese comentario es de venirse muy arriba. Veremos qué pasa con el paso de los años...

- Retrospectiva de Jose Giovanni. Recomiendo cualquiera de las películas que se han proyectado en el ciclo, Así, tal cual. Pude encajar cuatro de ellas en mi programa (cosa harto extraordinaria, ya que no es normal que durante un Zinemaldia encuentre hueco para poder acercarme a ver tantas de las películas de la retrospectiva), y las cuatro son fabulosas (a saber: Le rapace, Ho!, Les egouts du paradis y Mon ami le traitre).

Y ahora sí, ya para acabar, mi participación en Onda Vasca donde hablo con Imanol Arruti de lo que ha sido esta edición del Zinemaldia y de algunas otras cosas destacables. Dale al play, ¡es gratis!

Tu navegador no soporta la reproducción de audio.

Zinemaldia 2026 - Palmarés oficial

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 27 Sep 2026 17:21:48 +0000

Las expectativas de la crítica en general se han cumplido. Tender loving care, de Mike Leigh, ha sido la gran vencedora de la edición número 74 del Zinemaldia. Si bien yo no la puse como la ganadora principal, con la Concha de Oro, en mi quiniela, sí que consideré que debía de estar entre los premios más importantes. Se ha llevado, además del premio más importante del Festival, la Concha de Oro a la mejor interpretación protagonista para Kate O'Flynn (ex aequo con la actriz sueca Asta Kamma August, que acerté), y el premio al mejor guion (y aquí también acerté).

Una de las sorpresas ha venido con la peli hongkonesa Border, que ya la mencioné también en mi quiniela como una de mis favoritas de la Sección Oficial, pensando incluso en ponerla como Concha de Oro. Al final esto no ha sido así, pero ha conseguido el Premio Especial del Jurado, es decir, el segundo premio más importante del Festival.

Y ha habido alguna sorpresa más: La Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto ha sido para Javier Cámara por su papel en 5 minutos más. Ha sido sorprendente porque la peli es de género fantástico, y normalmente este género no suele tener cabida en un festival como el Zinemaldia. En general, diría que nadie apostaba por que la peli de Javier Ruiz Caldera se llevara ningún premio, y al final ha sido uno de sus intérpretes el que se ha llevado el gato al agua. Quién sabe si en la decisión de darle este premio haya tenido bastante peso el actor Bill Skarsgård, muy ligado al cine de género... A mí me gustaría pensar que ha sido así.

En Zabaltegi-Tabakalera, la sección más abierta (que no arriesgada, porque esto en realidad lo son todas las secciones, a excepción de Perlak), se ha premiado a una de las pelis más comentadas del año: Sexo adolescente y muerte en el Campamento Miasma, de Jane Schoebrun. Un meta-slasher muy peculiar y particular que, aunque a mí no me terminó de entuasiasmar porque entraba y salía continuamente del juego que la peli planteaba no tengo duda de que volveré a ver para ver si le pillo el punto (hay que reconocer que tiene algunas escenas bastante potentes y majas).

Por último y por no alargar esto demasiado, me gustaría destacar los dos premios que se ha llevado La ilusión de un verano sin fin, de Alejandra Sanguinetti. Ha obtenido el premio de Horizontes Latinos y el del jurado de la juventud. Es una peli de la que ya hablé en este artículo y que es maravillosa, según pasan los días y me acuerdo de ella, me va gustando más. Una peli que desde el primer segundo, en el que aparecen las dos protagonistas jugando y haciendo el tonto, protagonistas a las que vamos a ver crecer y madurar, hace que tengas en la cara una sonrisa, y a veces puede que incluso alguna lagrimilla (las chicas lanzan reflexiones muy bonitas y potentes).

Rescato el momento de los aplausos en el pase con el equipo de la película presente y todo el jurado juvenil en pie, aplaudiendo y ovacionando a las chicas:

No me enrollo más. Dejo paso al palmarés oficial completo del 74 Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, el Zinemaldia:

Premio SGAE a la mejor música original

Amine BOuhafa, por 7h40 ce matin-là / Milo

Premio del Jurado a la mejor fotografía

Oskar Dahlsbakken, por Markens grode / Growth of the soil

Premio del Jurado al mejor guión

Tender loving care, de Mike Leigh

Concha de plata a la mejor interpretación de reparto
Javier Cámara, por 5 minutos más

Concha de plata a la mejor interpretación protagonista

[ex-aequo]

Katge O'Flynn por Tender loving care

Asta Kamma August, por Markens grode / Growth of the soil

Concha de plata a la mejor dirección
Amanda Kernell, por Garrat du váimmu / Brace Your Heart

Premio especial del Jurado
Ah Biao, por Border

Concha de oro a la mejor película

Tender loving care, de Mike Leigh

A por la edición 75. ¡A txiflar!

Zinemaldia 2026 - Palmarés ¡A txiflar!

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 26 Sep 2026 00:59:05 +0000

Un año más, pongo por aquí mi quiniela en lo que respecta a los premios del palmarés de la Sección Oficial, con la novedad de que este año se ha incluido el premio a la mejor banda sonora original, que un jurado ex profeso otorgará (es aparte del jurado oficial, presidido en esta edición por el director Ira Sachs).

Al igual que el año pasado, han competido por la Concha de Oro diecisiete películas, todas variadas en cuanto a temática y formas, lo cual está muy bien. Para mi gusto, agradezco que este año no haya habido tanto "telefilm" como en ediciones anteriores (la película que más me lo ha parecido ha sido la protagonizada por Mariojn Cotillard: Milo), pero lo que sí ha habido es la que, para mí, ha sido la peor película que he visto en todo el festival, que para más inri es española: El mal padre, de Roberto Bueso y protagonizada por Eduard Fernández. Una peli con un guion lleno de tópicos en cuanto a un padre moribundo y sus hijos, con los que se lleva muy mal. En muchas ocasiones la peli parecía una parodia de este tipo de películas, pero no, lo malo es que iba totalmente en serio... Qué pena.

El palmarés ¡A txiflar! de a edición número 74 del Zinemaldia en referencia a la Sección Oficial es...

MEJOR BANDA SONORA

Kaspar Kaae, por Markens grøde

MEJOR FOTOGRAFÍA

Krux (Piotr Sobocinski)

MEJOR GUION

Tender loving care, de Mike Leigh

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA

[ex aequo]

Julianne Moore, por The debut

Asta Kamma August, por Markens grøde

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO

Eulàlia Ramón, por Sants

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Sants, de Mikel Gurrea

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Tender loving care, de Mike Leigh

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Maha Harada, por Muyou no hito / In My Father's Room

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA

The debut, de Jesse Eisenberg

Sé que poner como Concha de Oro a The debut es bastante arriesgado. Es una peli con unas cuantas capas de interpretación, pero que básicamente es una comedia. Y las comedias en el Zinemaldia brillan muchísimo por su ausencia (tenemos que remontarnos a 2017 con el premio gordo para The disaster artist), pero precisamente por eso la he puesto, por ser una película divertida, lo cual es muy de agradecer. Pero ojo, que también puedo poner varias opciones más para la Concha de Oro, y es que me lo he tenido que pensar bastante para decantarme por una. Podría haber puesto Border, de la que ya comenté por qué me gusta en este artículo de la banda sonora del día; o también podía haber puesto Sants, lo nuevo de Mikel Gurrea, que tras su primera peli, Suro, vuelve a dar en el clavo con una estupenda y original historia donde brilla especialmente Eulàlia Ramón.

Una de las grandes favoritas a nivel crítico de este año para ganar la Concha de Oro ha sido la última (lamentablemente, de forma literal) de Mike Leigh, Tender loving care. Si gana la Concha, no seré yo quien esté en contra. Es una peli maravillosa con el estilo y el sello de Leigh, con grandes personajes y un guion maravilloso, así que si van por ahí los tiros, nada que objetar (aunque a mí me habría gustado más que, si en algún momento se le daba la Concha de Oro a Leigh, hubiera sido por su anterior peli, Hard truths, que fue mi favorita en 2024)... Tenía pensado incluir en alguno de los premios del palmarés ¡A txiflar! la peli 5 minutos más, que ha sido de lo que más me ha gustado este año, y además es de género fantástico... Pero he sido realista y dudo mucho que una peli así vaya a ser incluida por el jurado en el palmarés final.

En cuanto a la dirección, recuerdo que cuando vi In my father's bedroom, fue una de las cosas que más me gustó. Una dirección tranquila pero con bastante trabajo detrás (como se encargó de explicar con pelos y señales su directora), "muy japonesa", así que me quedo con esa impresión mía, a pesar de que seguro hay otras que están mejor realizadas.

Para acabar, la intepretación protagonista: Lo de Julianne Moore en The debut es espectacular, y será casi seguro que acabe ganando el Oscar por su papel, pero también he querido destacar a la actriz sueca Asta Kamma August, quien desde su primera aparición en la película Markens grøde, ya me dejó encandilado. Sólo con su mirada ya transmitía miedo, frío, amor... Cosas que a lo largo de la película continúa haciendo, con toda la evolución de su propio personaje. Ha sido toda una sorpresa, y la peli no está tampoco nada mal: su inicio me parece potentísimo, y aunque va de más a menos ya que acaba convirtiéndose en algo un tanto más convencional, tratándose de una "historia río", está muy bien contada, donde destaca ella. Y por cierto, también su banda sonora, un tanto minimalista donde cada nota casi parece el sonido del segundero de un reloj, al que se van acomplando sonidos (el tiempo es muy importante en la película).

En fin, la suerte está echada, todo el pescado está vendido, la carne en el asador... Con esto, sólo nos queda esperar el palmarés oficial y asistir divertidos a la alegría o a la indignación total de la gente según el palmarés sea uno u otro. Hasta entonces...

¡A txiflar!

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (VII y VIII)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 26 Sep 2026 00:24:43 +0000

El séptimo día de Festival el cansancio pesó más para poder escribir de madrugada algunas palabras en este pequeño blog, así que hoy toca ración doble. También es buena madrugada en el momento en el que redacto estas palabras, así que estamos en las mismas e intentaré no alargar demasiado el tema. Uno se debe a sus lectoras y a sus lectores, así que voy con ración doble de banda sonora:

En la recta final del 74 Zinemaldia y tras el resacón tremendo que dejó la presencia de Brad Pitt en Donostia, podría destacar para la banda sonora aquella canción de Enrique y Ana, Super Disco Chino... Ya que se ha presentado una película de Hong Kong titulada Border, dirigida por Ah Biao (en la foto superior, es el que está a la izquierda de la chica con el traje gris), que ya sólo por lo poco que dura (no llega a ochenta minutos) merecería llevarse la Concha de Oro. Bromas aparte, a pesar de los comentarios de la gente que me instaban a evitar la peli, ha resultado ser, para mí, una de las grandes sorpresas de esta edición. La película es una historia de cine negro muy sui generis, con un ritmo exasperante y poquísimos diálogos, pero incluyendo los tópicos del género: femme fatale, hombre engañado, disparos, y muerte. La gente, al acabar la proyección, decía "es malísima, pero al menos es corta"... Pues como digo, para mí ha sido una sorpresa, y ver algo así, que para más inri no tenía un guion definido (el director ha reconocido que iba rodando según lo que fuera sintiendo para intentar contar algo que le saliera de dentro), me ha gustado bastante.

Pero no será esa la banda sonora del séptimo día...

Como decía antes, el tema del "famoseo" ha decaído bastante en cuanto al interés general de la gente tras lo de Brad Pitt. Eso sorprende bastante teniendo en cuenta que aún quedaba la presencia en la ciudad de la gran Marion Cotillard, quien es una de las más grandes actrices europeas de la actualidad, si no la más grande, y que recibió el Premio Donostia en 2020 (el año de la pandemia del coronavirus). Fue toda una sorpresa ver que en la rueda de prensa que ofreció junto a la directora Nicole García para presentar en Sección Oficial su peli 7h40 ce matin-là / Milo, no había demasiadas personas, como tampoco las hubo en el paseíllo de la alfombra roja antes de entrar al Kursaal (había gente y muchos curiosos, pero nada comparado con el recibimiento a una gran estrella... cuando Marion Cotillard lo es).

La película me ha parecido un rollo patatero, una historia que no me ha interesado en ningún momento, un "telefilm de sobremesa" a pesar de la Cotillard, que sin duda es lo mejor de la película, pero de quien sabemos que puede ofrecer una interpretación muchísimo mejor de lo que se ve en pantalla. Ha sido una de las grandes decepciones de este año.

Pero a lo que vamos: Dado que Marion Cotillard ganó el Oscar en el año 2007 (cómo pasa el tiempo...) por interpretar a Edith Piaf en La vie en rose, la banda sonora del séptimo día del Zinemaldia no podía ser otra:

LA VIE EN ROSE, de Edith Piaf

Y como estamos en un "dos por uno", voy con una nueva banda sonora del día, en este caso ya la que corresponde, es decir, la del octavo día.

Es el penúltimo día del Festival y se nota bastante en el cansancio de la gente, habiendo una especie de crítica hacia la organización al no tener una recta final con nombres importantes entre los invitados. Esto es discutible, pero sí que es verdad que no hay ninguna mega estrella prevista, aunque el director Danny Boyle va a visitar el Zinemaldia para presentar la que ha sido la película sorpresa, Ink, que inauguró el último festival de Venecia. La peli viene con cierta polémica, al saberse que Boyle ha echado mano de la inteligencia artificial para algunas cosas en el film, según dice, para abaratar costes de producción. Válido o no, hay gente (entre la que me incluyo) a quien esto de la IA no le hace especial gracia... Pero ese es otro debate. El caso es que Danny Boyle en la ciudad, treinta años exactos después de que hiciera lo propio para presentar Trainspotting (se puso en el Velódromo), es todo un puntazo, y hasta que ha usado la IA, personalmente considero a Boyle un gran director.

El caso es que hoy ha tocado asistir a una nueva presentación de Felipe Cabrerizo en la retrospectiva de Jose Giovanni con la película Les egouts du paradis (puedes ver todo lo que cuenta en este vídeo), así como ver en la sección Perlak una de las películas de la temporada, Wild horse nine, de Martin McDonagh. La peli probablemente llegue a los Oscar con unas cuantas nominaciones, entre las que se incluirá la de John Malkovich (no sé si será como actor principal o de reparto), que prácticamente ya está acariciando la estatuilla, porque está sensacional. La peli es estupenda y McDonagh ha vuelto a componer unos personajes y una historia que merece mucho la pena ver (entre Escondidos en Brujas, Tres anuncios en las afueras, Almas en pena en Inisherin y ahora Wild horse nine, creo que está claro que McDonagh es un guionista excepcional).

Soleá Morente, Pedro G. Romero e Isaki Lacuesta presentando "Jaleos" en Zabaltegi-Tabakalera

En Wild horse nine suena en los títulos de crédito la canción Out of time, de los Rolling Stones (que por cierto también está incluida en la banda sonora de Érase una vez... en Hollywood, que mencioné en el artículo sobre Brad Pitt), entre otras canciones. Pero a pesar de que es un temazo que me encanta, no va a ser esta la elegida. La elegida será...

Antonio Gades en "Los Tarantos", de Francisco Rovira-Beleta

¿Y por qué elijo este momento de la gran película (por cierto, nominada al Oscar en 1963) de Rovira-Beleta? Porque hoy se ha proyectado la película de clausura de la sección Zabaltegi-Tabakalera, y ha sido Jaleos, dirigida por Isaki Lacuesta. Se trata de un documental sobre el flamenco y todo lo que supone, de dónde viene, por qué es lo qué es... Todo ello basado en textos de Pedro G. Romero, y con las voces de, entre muchos otros, Soleá Morente y C. Tangana. Un documental como sólo Lacuesta sabe hacer: lleno de vida, con infinitas imágenes de películas, fotografías y momentos televisivos, con mucha información y aportando datos a mansalva al espectador que en ningún momento llegan a cansarle. Isaki Lacuesta se desenvuelve de maravilla en este tipo de formatos, como lleva ya muchos años demostrando.

Aprovecho para poner otro momento de Los Tarantos. En la peli se menciona varias veces a Carmen Amaya, así que pongo una de sus actuaciones en la película, dándole a la bulería:

¡Extra, extra!

Pongo los vídeos de la presentación y del coloquio que ha hecho Isaki Lacuesta con el equipo de la película (en el coloquio ha estado acompañado por Pedro G. Romero y Luis Enrique Parés).

Presentación de Jaleos:

Coloquio completo de Jaleos (les he pedido permiso para poder subir el vídeo completo):

Zinemaldia 2026 - "A professora de francês" (Ricardo Alves Jr.)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Sep 2026 16:55:00 +0000

[HORIZONTES LATINOS]

Habiendo trabajado como guionista, productor y director de teatro, el brasileño Ricardo Alves Jr., ha llegado al Zinemaldia para estrenar mundialmente su cuarta película como director. En ella vemos a Graça (Grace Passô), una mujer que regresa a su casa de la infancia para cuidar de su padre, que está muy enfermo. Allí se encontrará con unos vecinos muy peculiares que a base de ritos religiosos quieren hacerla llegar al buen camino, o al que ellos interpretan como tal.

El inicio de la película ya tiene un halo misterioso que se mantendrá durante todo su metraje, a lo que ayuda una música con cierto aire melancólico que remite a otro tiempo, que no volveremos a escuchar hasta el final. Este inicio consiste en una serie de planos nocturnos de la ciudad de Belo Horizonte, sin tener nada claro hacia dónde se va a dirigir. Será cuando ya aparezca la luz del día cuando nos demos cuenta de que el destino eran las afueras de la ciudad, donde se ambienta toda la historia. El caso es que no me termina de quedar claro si la repetición de este tipo de planos varias veces en la peli quiere hacer ver al espectador algo relacionado con esa extrañeza, ese misterio, incluso esa locura a la que se llegará más adelante y que envuelve todo lo que se narra.

Lo que sí queda claro, y probablemente sea un guiño cínico del guionista, es que el barrio donde viven los protagonistas de la historia se llama “barrio de la Piedad”, siendo esto toda una contradicción frente a los hechos a los que vamos a asistir.

Desde bien pronto en la película vemos que Graça, la protagonista, es lesbiana, y aunque eso parezca un dato sin importancia, pronto nos damos cuenta de que es algo que no gusta a la comunidad ni a su padre, reflejándose también cierta ambigüedad en el personaje, básicamente por la forma en la que mira a Tomás, su joven y atractivo vecino, lo cual no hace más que despistar, porque el caso es que tras casi tres cuartos de hora de película, personalmente no tenía demasiado claro hacia dónde iba la película ni qué quería contar, estando todo formado por escenas que no parecen llegar a ningún lado, como si el guion hubiera querido contar una cosa y luego iba hacia otro lado... hasta que a partir de un punto ya por fin la película toma un tono más oscuro, fantasmagórico y hasta violento, centrándose en eso y dejando claro, por fin, cuál es el tema a tratar.

En un momento de la película, sobre la mitad o quizá antes, asistimos a un ritual religioso al que acuden todos los vecinos, y en el que Graça no termina de involucrarse, sintiéndose como una extraña, y esto, más desarrollado, será en lo que por fin acierta con ese tono que mencionaba antes, cuando Ricardo Alves Jr. juega con el género de terror y se atreve a mostrar apariciones fantasmales y momentos que pueden llegar a recordar, salvando las distancias, a La semilla del diablo, de Roman Polanski, o incluso a otras películas con otro tipo de ritos (los vudú, por ejemplo). En cualquier cosa, todo va relacionado con un fanatismo religioso que no acepta que si no vas por el camino que ellos quieren que lleves, estás contra ellos y harán todo lo posible por atraerte y convencerte.

En definitiva, A professora de francês es una película bastante irregular durante buena parte de su metraje, que hace que lo más interesante llegue al final, dejando claro cuál es el mensaje que quería transmitir.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (VI)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Sep 2026 00:56:05 +0000

Creo que sobra decir nada más sobre acerca de qué va a ir la banda sonora del sexto día de Festival. La imagen de arriba lo dice todo, ¿verdad? El protagonista absoluto del día ha sido nada más y nada menos que la gran estrella estadounidense...

BRAD PITT

En 2009 Pitt ya visitó el Zinemaldia junto a Quentin Tarantino para presentar en la sección Perlak la peli Malditos bastardos. Ya en aquella ocasión la sensación que me dejó fue que era el mejor haciendo su trabajo de gran estrella de Hollywood, porque para recorrer los ¿200? metros que separan el hotel María Cristina del Teatro Victoria Eugenia (donde se presentaba la peli, al ser una Perla), se tiró como 45 minutos atendiendo a los fans que le esperábamos. Y además, todo ello bajo la lluvia. No era una lluvia fuerte, pero sí molesta... y no le importó.

Aquí dejo el recuerdo de aquella noche (era 2009 y la resolución de los vídeos de las cámaras de aquel entonces era bastante mala...):

En esta ocasión, en 2026, cuando Pitt llegó a Donostia, el tercer día de festival (lleva por tanto ya varios días en la ciudad), volvió a demostrar lo grande que es: de nuevo realizó un recorrido tremendo para saludar a todo el mundo, sacarse fotos con ellos y firmar todos los autógrafos posibles. Y ningún problema puso... siempre con una sonrisa en la cara y dispuesto a satisfacer a todo el mundo.

Ha acudido de nuevo al Festival para presentar, en Sección Oficial Fuera de Concurso y junto al director David Ayer, la película En el corazón de la bestia. Se trata de una película de aventuras de supervivencia en las montañas y en el bosque, que entretiene lo justo para pasar un buen rato, aunque alguna decisión de guion y ciertos efectos digitales hacen que no sea una gran película. Pero como digo, cumple su función y Brad Pitt está muy bien sufriendo, así como el perro Odín, el otro gran protagonista de la peli.

Se palpaba en el ambiente el nerviosismo por ver a Pitt en directo. Tocaba meter muchas horas de valla en la alfombra roja del Kursaal para poder coger buen sitio en primera fila... Hoy no tocaba ver películas. Hoy tocaba vivir un momento histórico en el Festival de Cine.

Y aquí podría venir un primer tema para la banda sonora del día: Espectacular, de Fangoria. No hay otra palabra para describir lo vivido, una vez se bajó del coche a la entrada del Kursaal. PEro no es esa canción.

Intentaré desarrollar todo, sin alargarme:

Baja del coche.

Infinitos gritos.

Pitt saluda a todo el mundo, incluso a los que están más allá de la carretera.

Empieza a realizar el paseo de la alfombra roja. Sin firmas. Sin fotos. Pero prometiendo que volverá.

Entra en el Kursaal.

Presenta la película junto a David Ayer.

A los quince minutos, Pitt sale a firmar autógrafos, sacarse fotos, saludar. A lo que haga falta.

Se va lo más lejos que puede, porque había gente hasta mucho más allá de la entrada del Kursaal.

Empieza su desfile, en plena carretera (cortada, claro).

Los minutos pasan y pasan y apenas avanza. Hay un mundo de gente.

Va avanzando, recorriendo toda la carretera. No se deja a nadie. Firma incluso a quienes están tres o cuatro filas más atrás.

Accede a la alfombra roja y sigue con las fotos, con las firmas. Siempre sonriendo. Amabilísimo.

Recorre uno de los lados completos de la valla de la alfombra roja.

Al terminar ese lado, se da cuenta (o quizá, más seguramente, pide permiso) del otro lado, que ni lo ha tocado.

Vuelve a recorrer andando la alfombra roja, hacia atrás.

Empieza a firmar y a sacarse fotos con toda la gente de mi zona.

La hace completa. Hasta el final. No se deja A NADIE.

Se le aplaude a rabiar.

Vuelve a entrar al Kursaal, hora y media después. ¡Hora y media después!

Al poco sale para saludar a la gente al acabar la película en el hall del Kursaal.

A continuación, en vídeo, todo lo anterior. Más o menos... He ido grabando varios trozos, y los he juntado todos para no poner tropecientos vídeos seguidos, intentando resumir todo esto... Así que a ver si se aprecia la auténtica locura que ha sido todo:

Repito: Nunca he visto nada parecido en todos los años que llevo asistiendo al Festival (es decir, toda la vida). Ha superado lo de 2009, con creces.

Con esto, otra canción que viene al pelo para todo esto y meter mi banda sonora del día sería Superestrella, de Aitana. Con todas las de la ley.

Pero no me apetece... Me apetece más recordar algo de la banda sonora de una de sus pelis, concretamente Érase una vez... en Hollywood, peli (y banda sonora) que me gusta especialmente. A él, a Quentin Tarantino y a David Fincher también les gusta mucho, al menos el personaje que inteprretaba Brad Pitt, ya que en breve se estrenará para Netflix el spin-off de la peli basado en este personaje: Las nuevas desventuras de Cliff Booth, dirigida por Fincher y guionizada por Tarantino.

Así que la que elijo para ser la banda sonora del sexto día festivalero es una de mis canciones favoritas de Érase una vez... en Hollywood:

"Hush", de Deep Purple (vídeo con imágenes de la película)

En definitiva, si el año pasado la visita de Angelina Jolie fue para la organización del Festival todo un puntazo a favor (recordemos que estuvo sólo ocho horas en la ciudad y accedió a acercarse a los fans que la esperaban en la valla a pesar de los chuzos de punta que cayeron aquel día, amén de ser muy amable con todo el mundo, fuera de la organización del festival o no), lo de Brad Pitt no se me ocurre otra cosa para calificarlo más que de histórico. Un actor que sabe perfectamente cuál es su papel en el star system mundial, y que lo hace de maravilla. Increíble. Un éxtasis para los fans, entre los que me incluyo.

Mereció la pena organizar el día para ver esto en lugar de ver películas. Como bien me han dicho esta misma noche, "las películas las podrás rescatar en otro momento, los momenntos con las estrellas que visitan el Festival, no".

¡Extra, extra!

En la rueda de prensa que Pitt y Ayer han ofrecido sobre la película, he podido hacer una pregunta a Pitt, sobre el vínculo establecido con el perro Odín, y su "desvínculo" al acabar el rodaje. Aquí su respuesta:

Zinemaldia 2026 - "Chicas tristes" (Fernanda Tovar)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 23 Sep 2026 12:30:00 +0000

[HORIZONTES LATINOS]

Esta coproducción entre México, España y Francia y dirigida por la debutante Fernanda Tovar, que logró llamar la atención en diferentes laboratorios de industria hasta que finalmente obtuvo los apoyos para poder ser realizada y presentarse en una sección de la Berlinale llamada Generation14 (donde obtuvo su gran premio), empieza con dos chicas adolescentes mirando al cielo y contándose sus cosas. Ese cielo puede interpretarse de muchas maneras, como por ejemplo un halo de esperanza en nuestras vidas, o un anhelo de huida a algún lugar muy lejano... Pero también, a veces, mirarlo puede ser una de las cosas más tristes que alguien haga en su vida, pensando que en ese cielo hay una serie de sueños inalcanzables, o una vida que no se va a poder tener nunca. Sabiendo que esta película se titula Chicas tristes, podemos pensar que los tiros van por ahí, y algo de ello tiene, pero en realidad quiere centrarse en otras cosas.

Las dos chicas que observan el cielo son la Maestra y Paula, dos amigas inseparables que comparten y se cuentan todo. Charlan de primeros besos y de hacerlo por primera vez, cosa que parece que sucederá en una fiesta a la que acuden. A partir de aquí, un hecho que sucede hará que la relación entre ellas se tambalee, al interpretar cada una de las chicas lo sucedido de una forma diferente. Una prefiere dejarlo pasar y la otra es más radical, queriendo hacer algo al respecto para que se haga justicia.

Si bien al principio, en esa fiesta mencionada, la película y la aparente temática puede remitir a uno de los clásicos del cine independiente americano de los noventa, Kids (Larry Clark), es a partir de ahí que el tono empieza a cambiar y tira hacia otras referencias, queriendo mostrar la directora y guionista las contradicciones, complejidades y los conflictos que afectan a dos chavalas de la edad de sus protagonistas. A eso ayuda el ambiente del barrio donde viven, donde se puede ver cierto costumbrismo que puede servir tanto de transición en la histori (un grupo de ancianos haciendo Tai-chi, o las clases de baile a las que la Maestra y Paula asisten) como lugar clave para que Paula confiese a su amiga lo que tanto le atormenta, siendo éste un momento muy bello.

Podría pensarse que la película lo que quiere es denunciar un silencio por parte de la sociedad (la reacción de la monitora de natación, o la gente parada mirando el eclipse mientras las dos chicas caminan entre las personas), pero esto es sólo una parte de lo que Tovar ha querido contar, ya que ella ha querido centrarse en la amistad y en una posible ruptura de la misma, dejando constancia de esto último gracias a un buen trabajo a nivel de ritmo, sonido e iluminación, ya que se pasa de algo luminoso, lleno de colores, a algo más áspero, oscuro y cadencioso.

Respecto a la iluminación y los colores, es algo que Fernanda Tovar se planteó bastante a la hora de empezar a trabajar estos aspectos, ya que su idea inicial era usar la técnica de “cámara en mano”, pero se dio cuenta de que si quería que se notara ese cambio llegado un punto en la película, tenía que usar algo menos realista, y de esa forma le vino la idea colorista inicial.

El trabajo de las dos actrices protagonistas es estupendo: se aprecia muy bien que tienen una gran complicidad entre ambas, dando la impresión de que son amigas en la vida real desde hace mucho tiempo. Darana Álvarez (Paula) es la primera vez que se pone ante las cámaras y muestra muy bien toda su fragilidad y sus dudas, mientras que Rocío Guzmán (como la Maestra, con más experiencia interpretativa que su compañera) refleja muy bien su decisión, su intento de ir siempre hacia adelante queriendo proteger y sobre todo mantener a su amiga a su lado, siendo consciente del momento tan frágil que se vive entre ellas.

Para acabar, comentaré que el Colectivo Colmena es un grupo de personas que se ayudan entre sí a la hora de realizar proyectos audiovisuales, mayormente revisando los guiones de los miembros del colectivo, y aportando sugerencias cuando se lo piden, empezando últimamente también a funcionar como distribuidora y soporte de películas de otros amigos.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (V)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 23 Sep 2026 00:12:09 +0000

Podría ser Bohemian Rhapsody, de Queen, ya que Rami Malek, ganador del Oscar por interpretar al líder del grupo Freddie Mercury, está en el Festival para presentar la película que ha dirigido el presidente del Jurado Oficial Ira Sach, The man i love. Pero no, no es el mítico tema del grupo Queen.

Aquí la presentación que ha hecho en el Teatro Victoria Eugenia, junto al director:

Y aquí sólo un pequeño momento de la locura que ha generado el actor en la alfombra roja, antes de llegar al Teatro:

Pero lo dicho: no es Bohemian Rhapsody.

Alice Bailey Johnson, Paul JEsson y Marion Bailey (actores de Tender loving care, de Mike Leigh)

Tampoco será Ciudad vampira, de Nacho Vegas, canción incluida en su proyecto titulado La vida es dulce, basándose especialmente en películas de Mike Leigh, de quien hoy se ha visto en la Sección Oficial su última película (además de forma literal, ya que no podrá volver a dirigir nada debido a dolencias físicas y musculares severas que tiene), la estupenda Tender loving care (Cuidados intensivos). En su línea, presenta unos personajes entrañable y además Leigh continúa siendo un cineasta humanista, como siempre lo ha sido.

Un trocito de la rueda de prensa que han dado los actores, la productora y Mike Leigh (en videoconferencia):

Pero no es esa la banda sonora del día.

La ilusión de un verano sin fin

Y tampoco será Hate to say I told you so, de The Hives... Canción que suena en la banda sonora de la película Boyhood, de Richard Linklater, a la que inevitablemente puede recordar la estupenda La ilusión de un verano sin fin, una peli que sigue a dos niñas desde 1998 hasta hace bien poco, a quienes vemos jugar, disfrutar, reír, soñar y divertirse en un verano que nunca parece terminar. Una película entrañable que ha triunfado entre la juventud, quien se ha levantado en bloque al acabar la película para aplaudir sin parar, provocando, claro, la emoción tremenda en el equipo de la peli (especialmente en las actrices, que no habían visto la película aún). Este es el momento de los aplausos:

Aunque se pueda pensar que el jurado de la juventud en el Zinemaldia se viene arriba demasiado fácilmente, la verdad es que ha sido un momento muy bonito y entrañable. Aprovecho para poner a continuación un trocito del coloquio que han ofrecido tras los aplausos (respondiendo a una pregunta que les he hecho):

Pero... no, tampoco es esa la banda sonora. Entonces, ¿cuál es? Pues antes de saberlo, voy con las imágenes que me han inspirado el tema de hoy:

Fernando Trueba

Jone Laspiur

Equipo de "Artalakan / What remains"

Hoy traigo lo que se llama "unos robados", es decir, pillar en la calle o donde sea a algún famoso, mayormente sin que se den cuenta... Así que como a este tipo de fotos se les llama así, y hay algunas personas supersticiosas que creen que si les cazas en alguna imagen fotográfica les estás robando parte de su alma, lo que se me ha ocurrido hoy para poner como banda sonora del quinto día tiene que ver con robar vidas:

"Devuélveme la vida", de David Bustamante

Devuélveme la vida que me las quitaooooo

Que me las quitaooo

...

Y con este pegadizo estribillo... ¡Hasta la siguiente banda sonora!

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (IV)

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 22 Sep 2026 00:10:13 +0000

Hoy es uno de esos días durante el Zinemaldia en los que no me quiero extender demasiado. Son altas horas de la noche, y toca madrugar una vez más para ir a la primera de las sesiones del Festival, así que vamos a ver qué puedo encajar hoy como mi banda sonora particular del día...

Carolina Álvarez y Dolores Fonzi (actrices), Mariana Enríquez (escritora), Pablo Larraín (director), Mercedes Morán y Alejandra Flechner (actrices)

Inicialmente podría echar mano de la serie Mis muertos tristes, adaptada a formato largometraje para concursar en la Sección Oficial del Festival. La dirige Pablo Larraín y está basada en los relatos de la escritora Mariana Enríquez (era cuestión de tiempo que ambos caminos, el del director y la escritora, se cruzaran), quien además de participar en el guion, también tiene parte como productora. La serie es estupenda, con muy buena ambientación, con unos personajes muy buenos (creo que todos queremos mucho a Julie, por ejemplo) y sin dejar de lado algo que suele caracterizar al cine de Larraín: la crítica social y política. Con esto, siendo una producción argentina y con los muertos danzando por ahí, se me ocurre pensar en el grupo argentino Todos tus muertos y una de sus canciones más famosas: Gente que no. Pero no, no iremos por ahí.

Entonces sigo con la película japonesa, también en competición por la Concha de Oro, Muyou no hito / In My Father's Room, de la directora novel Maha Harada. Un drama "muy japonés" (con todo lo bueno y todo lo malo que eso pueda implicar) sobre el arte y la poesía, tratada con mucho cariño en cada plano, esforzándose Harada en no desviarse mucho de la historia que quiere contar. El caso es que el grupo No me pises que llevo chanclas cantaban aquello de "Japón, mira que está lejos Japón..." y esa también podría ser la banda sonora de hoy... Pero no.

Así que vamos con la que sí es la banda sonora del cuarto día del Zinemaldia:

El gran Felipe Cabrerizo, un auténtico ratón de filmoteca y todo un erudito no sólo en temas cinéfilos sino también musicales, es el encargado un año más de presentar las películas de la retrospectiva del Festival, que este año se ha dedicado al escritor y director José Giovanni. Personaje clave del género polar francés, cada presentación de Cabrerizo vale oro, con un sinfín de datos muy bien contados que merece la pena escuchar con las orejas abiertas de par en par. Como muestra, un botón. O mejor dicho, dos: las presentaciones que ha hecho Cabrerizo de las películas Le rapace y Ho!

¿Mola o no mola? Pues sí, mola. Por cierto, también se ha publicado un libro sobre la retrospectiva, el cual es imprescindible en las estanterías de todas las casas.

Con todo esto, ahora sí que sí, la banda sonora del día no podía ser otra que esa que menciona Felipe al final del primer vídeo:

Banda sonora de "Último domicilio conocido", de François de Roubaix

Zinemaldia 2026 - "Die gäste / Los invitados" (Cristina Diz & Stefan Butzmühlen)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 21 Sep 2026 20:00:00 +0000

[MADE IN SPAIN]

En 1960 los alemanes buscan en España mano de obra para sus fábricas, y el régimen del dictador se la ofrecía. Esta es una de las caras que no se cuentan tanto de aquellos años, pues lo que mayormente se piensa es que los españoles, dada la precariedad en la que se encontraba España, iban a Alemania a trabajar por su cuenta para buscar fortuna (véase ¡Vente a Alemania, Pepe! -Pedro Lazaga, 1971), que por supuesto habría quien lo consiguiese, pero no hay que dejar de lado la realidad de lo que también pasaba en el país… Este es el inicio de la película, la cual nos traslada enseguida a la ciudad alemana de Colonia en 1973, donde hay un grupo de españoles trabajando, entre quienes se encuentra Iria, una joven interpretada por Greta Fernández que está enamorada de Hajo, un chico alemán, y que se entera de que su madre ha sufrido un gravísimo accidente en la fábrica del que no va a poder salir. Es entonces cuando Iria decide llevar a su madre a su pueblo natal en Galicia, para que muera allí, ayudado por Hajo y el coche de su padre. Comienza entonces su viaje.

Durante buena parte de la peli nos encontramos con una road movie donde vamos asistiendo a las diferencias que la pareja de jóvenes tiene entre sí. Se quieren mucho, pero él no deja de ser un joven alemán de buena familia, mientras que ella es de clase baja que no tiene nada. Con esto, la verdad sea dicha, no se aporta gran cosa, ya que esto de que dos personas vayan conociéndose mejor (para bien o para mal en cuanto a su relación) es algo muy previsible en este tipo de historias.

Con una fotografía habitual en una película ambientada en los años setenta, como también lo eran las estupendas Torremolinos 73 (Pablo Berger, 2003) o la reivindicable Carreteras secundarias (Emilio Martinez-Lázaro, 1997), lo realmente interesante en la película se descubre cuando por fin llegan al pueblo gallego para enterrar allí a la madre. Poco a poco se van desvelando detalles de los personajes (tanto de los presentes como de los ausentes), que hacen que el comportamiento de Iria se vaya endureciendo, haciéndose más fuerte, o al menos intentándolo, y que la mirada del espectador hacia ella sea cada vez más comprensiva y empática.

Y es que con esos personajes se refleja muy bien un tipo de país que, aunque muy arraigado en aquellos años, lamentablemente sigue existiendo: Un país de hombres, donde ellos ríen y ellas friegan. Donde ellos pegan y ellas callan. Donde el silencio puede más que cualquier mirada o paso al frente. Una España donde, además de haber un dictador para todo el país, prácticamente en cada casa existía otro, a nivel doméstico. Mientras que uno fusilaba, el otro mataba en silencio. Por eso, como decía antes, a Iria cada vez se la va queriendo un poco más. Porque se entiende perfectamente cada decisión suya, estando siempre a su favor.

Para acabar, me gustaría destacar tres momentos: El primero, es el guiño con Eduard Fernández (Greta es su hija en la vida real); el segundo, el momento con las meigas, quedando realmente bonito y siendo muy acorde con lo que se cuenta en la película; el tercero, relacionado con la banda sonora, es la comparación de la canción que suena en los títulos de crédito iniciales, con la de los finales. La de los iniciales es “Trico trico trá” de Tony y los Santos, una canción muy de aquellos años, los setenta, que habla de que hay que disfrutar, pero ojo, también “hay que madrugar para ir a trabajar”. La de los créditos finales, por su parte, es totalmente significativa, y es “Banzai” de Gata Cattana, una canción más o menos reciente (de 2017) que rompe el tiempo entre la película y el espectador, para trasladar ese mensaje de la película, con un largo plano final de Greta Fernández aguantando en pantalla, para resaltar más esa empatía con ella que he comentado.

Zinemaldia 2026 - "Artakalan / What remains" (Yeşim Ustaoğlu)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 21 Sep 2026 13:55:00 +0000

[SECCIÓN OFICIAL]

Una poetisa sufre de carencia creativa. No está en su mejor momento. No le viene la inspiración. Es de noche. Llora. Su marido y su hijo duermen. Ni la paz nocturna de las calles de Turquía pueden calmar esa desazón. Pero no sólo es el miedo a la falta de inspiración lo que le atenaza. Hay algo más. Y a lo largo de la película descubriremos qué es.

La cineasta Yeşim Ustaoğlu regresa al Festival tras triunfar por todo lo alto en 2008 con aquel estupendo drama que hizo llorar a tanta gente que fue Pandora’s box, ganando la Concha de Oro a la mejor película, y la de Plata (ex aequo) a la mejor actriz para aquella adorable mujer que era Tsilla Chelton (era muy bonito verle cómo flipaba al firmar autógrafos a sus casi noventa años). En esta ocasión presenta a competición una película totalmente diferente, donde cuenta un viaje, o mejor dicho dos, ya que además del de la protagonista, también veremos el de su pareja, que también tiene lo suyo, haciéndonos ver ambas historias en paralelo.

Con un inicio oscuro en cuanto a puesta en escena (casi todo en interiores) e iluminación (que refleja bien lo comentado sobre cómo se encuentra el personaje femenino) y unas imágenes poéticas que remiten a su especialidad como escritora (el agua del puerto chocando contra barrotes, una hoja solitaria en el suelo, gaviotas en lontananza…), los diálogos entre la pareja protagonista se irán sucediendo de una forma muy cadenciosa, donde se intentará comprender mejor qué le pasa a la protagonista. Cosa que no va a pasar hasta ya bien avanzada la película, cuando el tono cambie y se convierta su historia en una especie de road movie más luminosa (se irá encontrando con algunos personajes con los que compartirá historias). No se tiene claro qué busca o hacia dónde se dirige, y esto en cuanto a guion es una gran pega. Será ya hacia el final, un tanto previsible, donde por boca de ella sabremos por qué ha ido donde ha ido. Y entonces nos daremos cuenta de que es un tipo de historia que ya nos han contado muchas veces.

Decía más arriba que la parte masculina del relato también tiene su propio viaje. Esto es porque él debe ir, con su hijo, al pueblo de su infancia porque su padre está muy enfermo y a punto de morir. Al llegar allí se encuentra con alguien a quien no quiere ver y que sólo tiene ganas de morir. Esta historia y la de ella son diferentes, pero en realidad nos están hablando de lo mismo, tomándose la realizadora su tiempo para contarlas. Lo mismo se tira un buen rato contándonos el viaje de ella mientras que apenas sabemos nada de él o de su hijo, como a la inversa. Será hacia el final cuando ambas historias vayamos viéndolas más claramente en paralelo, dándonos a entender que van a converger, llegando ambos personajes a un punto común en cuanto a lo que sienten y a su evolución como personas ante ciertos embates de la vida.

Cada personaje en la película es consciente de “lo que les queda” (el título en inglés, “what remains”, significa precisamente eso), ya sea una paisana que transporta gente que vive en chabolas, o ya sea una doctora que acoge a la protagonista (este trozo es bastante incomprensible en la historia, que lo único que hace es alargar el metraje), o los propios protagonistas. Todo gira en torno al desarraigo, a los rencores del pasado y la expiación de la culpa, al descubrimiento de ciertos datos que hacen que cambie la forma de ver la vida de uno mismo… Lo dicho: historias ya vistas y contadas en otras ocasiones. Y es esto lo que más pesa a la película, haciendo que el espectador se pregunte “¿y todo era para esto tan evidente?”.

PD: Como curiosidad, comento que en la película aparece una bola negra, tan de moda últimamente gracias a la película de los Javis.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (III)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 20 Sep 2026 23:07:14 +0000

Marcelo Subiotto, actor argentino que ya ganó en 2023 la Concha de Plata al mejor actor por su intepretación en Puan, vuelve a optar al premio con Glaxo, de Benjamin Naishtat. A la entrada al Kursaal le desearon mucha suerte y él aceptó los buenos deseos tal y como se ve en la imagen, con lo que una posible banda sonora que se me ocurre para esto podría ser, por ejemplo, La suerte, de Manolo Escobar. Una canción que no puede empezar de forma más rancia con su letra (no se debe jugar con la suerte / que la suerte es como la mujer / que te quiere y se muere por verte / y te puede olvidar de una vez) que hace referencia a qué significan tanto la buena suerte como la mala. Pero no, no vamos hoy por ahí.

En otro momento en el interior del Kursaal, concretamente al acabar la película Garrat Du Váimmu (de Amanda Kernell, se han vivido momentos muy bonitos al ver cómo la actriz Elli Sata Valkeapää recibía una muy buena ovación al acabar la película, primero en el interior de la sala y después, en el recibimiento en el hall, antes de proceder a la salida del recinto. Estos son esos momentos, que he captado:

Durante los títulos de crédito de la película:

Y después de eso, en el hall del Kursaal:

Son momentos muy bonitos y especiales, y más habiendo visto la fantástica interpretación de Elli Sata Valkeapää, firme candidata a la Concha de Plata a la mejor interpretación.

Entonces, con todo esto... ¿Cuál podría ser la banda sonora del día? Sin duda algo que haga referencia a las lágrimas, a los lloros, a la emoción. Pues no va a ser sobre eso la canción, pero sí va la cosa sobre lágrimas, ya que voy a poner una canción del grupo Tears for fears, un nombre maravilloso para una banda, lágrimas para los miedos, que no puede ser más explícito. Muchos de los temores que tenemos en nuestras vidas logran desaparecer, o convertirse en algo menor, gracias a las lágrimas y a esa forma de soltar la mierda que el miedo nos produce y que muchas veces se nos queda dentro. Así que aquí va la que, probablemente, sea la canción más famosa del grupo:

EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD - Tears for Fears

Aprovecho y pongo una simpática foto de ella durante la rueda de prensa de la película:

Zinemaldia 2026 - "Gatibu, agur esan barik" (Jabi Elortegi)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 20 Sep 2026 19:00:00 +0000

[ZINEMIRA]

El inicio es el final. Suena profundo esto, pero me refiero a la película, a este documental sobre el final de la banda de rock euskaldun Gatibu: las primeras imágenes que vemos son los últimos momentos vividos por el grupo, en su último concierto, en su despedida de los escenarios y de sus fans (fue el BEC de Barakaldo, el 13 de diciembre de 2025). Es el final de la banda, pero empieza una nueva vida para ellos, y esto lo refleja muy bien una de las mejores frases que se escuchan en la película: “A partir de ahora haremos más cosas juntos”. Se la dice Alex Sardui, cantante de Gatibu, a su hija, en el camerino en un profundo abrazo y entre lágrimas.

A partir de ahí, empieza un recorrido por los veinticinco años de Gatibu, narrado por sus componentes (especialmente Sardui y su guitarrista Haimar Arejita), que van contando de dónde viene el grupo y cómo surgió (“teníamos claro que tenía que ser en euskera, y rock”), bien con imágenes actuales intercaladas con entrevistas hechas para el documental, bien con material de archivo de los primeros años 2000 e incluso anterior, ya que hay algunos momentos donde se ven imágenes de cuando el cantante estaba en su anterior grupo, Exkixu (otro grupo mítico dentro del panorama vasco). Son estas imágenes de archivo las que a uno más le han gustado, porque siempre es gracioso recordar lo jóvenes que éramos en aquella época, y dónde estaba uno en esos momentos…

Sobre esto último, en mi caso personal (esto no interesa a nadie, pero lo cuento igualmente) la primera vez que vi a Gatibu fue precisamente en esos inicios suyos, en las fiestas de mi pueblo, pensando “¿y este grupo de dónde ha salido?”, con prejuicios sin sentido (¿alguna vez tienen sentido los prejuicios?) que me hacían pensar que sería el típico grupo de moda que venía de la radiofórmula euskaldun, y que no tardaría en olvidarse… Pasadas dos o tres canciones, me comí mis palabras y disfruté como un enano de aquel concierto, entre kalimotxo y kalimotxo. Y así hasta veinticinco años después, donde han llenado recintos con miles de personas coreando todas sus letras.

Jabi Elortegi, el director de la película, tiene ya mucha experiencia rodando y grabando para televisión, y aquí lo que hace es una no ficción (o documental) al uso, con los protagonistas de la banda contando a cámara sus historias y su recorrido con Gatibu, sus sensaciones y sus experiencias, queriendo impregnar a todo de un mensaje acerca del paso del tiempo y el saber decir “hasta aquí”. El problema es que no llega a terminar de transmitirse eso, más allá de que uno sabe que está viendo una película sobre la trayectoria de un grupo de música que deja los escenarios. Hay algunos momentos en los que sí se ve cierta reflexión, pero son frases sueltas, como la mencionada al inicio con la hija en el camerino o la comida de Sardui con su madre, que se antojan escasos. Lo demás son prácticamente bustos parlantes y alguna que otra aparición estrella, como por ejemplo la de Fito Cabrales (Platero y tú, Fito y los Fitipaldis) o Iñaki Antón “Uoho”, componentes esenciales del panorama rockero vasco. Es precisamente en el momento en el que vemos cómo Fito canta con Sardui un trozo de la canción "Urepel" en el estudio donde están haciendo la entrevista, uno de los que más me ha gustado de la película, al transmitir verdadera emoción, notándose la complicidad entre ellos y el agradecimiento mutuo, sabiendo que su colaboración es siempre una de las más celebradas en su discografía. Aparte de que "Urepel" es todo un temazo (de tantos que tiene Gatibu).

También, con este tipo de películas, uno se pregunta si no llega a ser más un publirreportaje sobre el grupo o la persona en cuestión en la que se basa. Es decir, sobre si es un producto que parece más algo televisivo que algo realizado para ver en cine. ¿La respuesta? Sí, y no.

Sí: Por lo comentado más arriba sobre las entrevistas hablando a cámara y es tipo de formato. Se puede ver en la televisión perfectamente, como cualquier otro reportaje.

No: Merece la pena verla en el cine, por escuchar algunos trozos de las canciones del grupo a todo volumen, y también porque hay planos que sí son muy cinematográficos, como por ejemplo esos en los que se ve cómo se construye desde cero una guitarra, con unos primeros planos fantásticos y un tratamiento del sonido y la iluminación muy buenos (lo malo es que no sé por qué esto se ha introducido en la película). O también esos otros planos en los que la cámara se queda fuera de la estancia donde hay unos personajes hablando, observando desde fuera, con la puerta entreabierta, dando a entender con esto que no se quiere molestar, que es algo íntimo entre ellos (la comida madre-hijo, por ejemplo). Al poco, como si esos personajes se hubieran dado cuenta de que les observan, parece que dejan entrar a la cámara y ya aparece junto a ellos. La pena es que este tipo de cosas se ven poco a lo largo de toda la película, con lo que lo de “producto televisivo” quizá acaba pesando más.

Comentaba en los artículos sobre las películas El Drogas, No somos nada, e incluso en Crock of gold (A few rounds with Shane McGowan) que una de las pegas de este tipo de películas es que no hay críticas negativas. Son películas que versan sobre la trayectoria de un grupo o una persona que ha sido y es alguien importante para mucha gente, y no hay lugar para voces en contra. Nadie aparece contando temas turbios o negativos sobre los componentes o sobre momentos duros donde a buen seguro la continuidad de la banda pendió de un hilo. En el caso de Gatibu, agur esan barik, sí se comenta que hubo algunas discusiones, pero poco más, se dice de pasada y no hay más, no se desarrolla. No estoy diciendo con esto que sea lo que yo quiera ver, es que creo que estaría bien poder conocer esos momentos de dudas y crisis, para poder conocer aún mejor a la banda y lo que han vivido sus componentes, porque no ha sido todo un camino de rosas. Nunca lo es.

Casi hora y media después de las primeras imágenes de la película, volvemos al inicio: el final. De esta forma Jabi Elortegi traza un círculo con su película que vuelve al punto de partida. Se acabó Gatibu y no habrá más canciones, pero tal y como se escucha en una serie de audios de fans del grupo mientras desfilan los títulos de crédito, su legado y todo lo que han conseguido hacer vibrar y sentir al público, siempre permanecerá. No dicen adiós, y nunca lo van a hacer. Con un grupo de estas características, seguirán sonando sus canciones en fiestas, bares y tascas, y la gente seguirá disfrutándolas. Sin adiós.

Agur.

Esan.

Barik.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (II)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 20 Sep 2026 00:15:30 +0000

En la segunda entrega de "la banda sonora del día" había varios temas candidatos a rozar la gloria apareciendo aquí. La primera de ellas podría haber sido algo relacionado con cualquiera de las películas que ha protagonizado la actriz Naomi Watts, segundo y último Premio Donostia del Zinemaldia de este año. Aparte del Premio, también ha presentado su película The housewife, dirigida por Ben Shirinian. Una peli sobre descubrir o no nazis ocultos entre la sociedad americana (simplicando mucho el argumento de la peli). Un filme correcto, ideal para la sobremesa (que no suene tan peyorativo como pueda parecer) donde Watts hace una estupenda interpretación. Pero no, no va con ella la banda sonora.

Paso entonces a "It must have been love", de Roxette, que suena en 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera (ya he hablado de ella en su correspondiente reseña). La mítica canción suena en un momento muy clave de la película, donde se empiezan a dar ciertas claves de lo que está sucediendo... Pero no, tampoco le toca a este temazo venir aqui hoy.

¿Y qué tal si hace acto de presencia nada menos que Judas el miserable, del grupo La frontera? No estaría nada mal, porque ese es otro temazo mítico, y que por cierto no suele ser demasiado recordado en tantos y tantos remembers que se hacen de los años ochenta... Esto podría ser por la película Los miserables, de Fred Cavayé, presentada en la Sección Oficial a concurso, siendo una nueva adaptación de la inmortal (qué adjetivo tan típico) obra de Victor Hugo. La peli, aun conociendo bien la historia debido a las diferentes adaptaciones y al musical que existe, es una superproducción francesa para Netflix que da el todo por el todo. Sus protagonistras, especialmente Vincent Lindon como Jean Valjean y Tahar Rahim como el mamonazo de Javert, están fantásticos. Pero toda esa producción, el dinero que se ha invertido, se nota bastante, y no aburre nada. Es, por tanto, una buena película de la queno esperaba gran cosa (tres horas de duración) y he terminado más que satisfecho, El caso es que tampoco será Judas el miserable quien esté presente...

Finalmente, he decidido que la banda sonora del día sea...

LOS HOMBRES DE HARRELSON / S.W.A.T (Barry de Vorzon)

¿Y por qué he decidido que este sea el tema que me apetecía escuchar hoy? Por la siguiente imagen, que es la que me ha ayudado a recordar esa mítica serie de televisión (con su fallida adaptación cinematográfica incluida):

"¡Todo en orden, Charlie! ¿Me recibes?"
"¡Roger, Bravo, Alfa, Camión, Tanatopraxia!"
"Manolo, apréndete de una vez los nombres en clave"
"Perdona Patxi, son demasiadas letras y muchos códigos... ¡Mañana me los aprendo, prometido!"

En las grandes citas del Zinemaldia, y siempre a la espera de que el superhéroe Pijama Man haga acto de presencia para ayudar a controlar todo, en las alturas del Kursaal se encuentra un grupo de personas que vigilan que todo esté en orden y que nada se desmadre. Podemos estar tranquilos: este grupo de élite, con sus chaquetas que abrigan mucho y sus prismáticos saben lo que se hacen. Pero Pijama Man, más.

¡Extra, extra!

Vídeo de Naomi Watts respondiendo a mi pregunta sobre con qué director o directores le gustaría trabajar (el otro Premio Donostia de este año, Werner Herzog, reconoció haber querido trabajar con ella, pero al final no pudo ser):

Y también pude preguntar al director de The housewife, Ben Shirinian, sobre la investigación documental que pudo realizar para la película:

Y con esto, la segunda receptora del Premio Donostia 2026 nos dice adiós:

Zinemaldia 2026 - "5 minutos más" (Javier Ruiz Caldera)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 19 Sep 2026 23:22:21 +0000

SECCIÓN OFICIAL

¿Quién no conoce hoy en día en España a Berto Romero? “El Sancho Panza de Andreu Buenafuente”, dirán algunos. “El de la nariz grande que hace monólogos y sale en los programas de Buenafuente”, dirán otros. Todo de ellos es cierto, pero Berto lleva ya una buena época demostrando que es algo más que eso. No sólo con sus espectáculos en solitario por teatros y auditorios, sino también con el tema audiovisual. Y por si fuera poco, con muchas referencias al género fantástico y de terror. ¿Cómo no se le va a admirar en este santo lugar a esta persona?

Todo esto viene a cuento porque Berto ha aparecido en el Zinemaldia con su nueva peli como guionista y actor, 5 minutos más, dirigida por Javier Ruiz Caldera, dentro de la competición oficial para ver si se llevan la Concha de Oro. Caldera, otro que tal baila en cuanto a la admiración que uno siente por las cosas que hace, ya que va muy en conjunción con lo que precisamente hace Berto: comedias locas y buena relación con el fantástico y el terror (Spanish movie, Tres bodas de más, Superlópez o Malnazidos son sólo algunos ejemplos).

¿Y de qué va la peli, 5 minutos más? De bucles temporales de cinco minutos cada uno. En esos cinco minutos pasan cosas. Cada cosa tiene consecuencias. Si no pasaran… no habría peli. Todo ello con unos personajes a los que esos cinco minutos van afectando cada vez más, porque van comprendiendo en qué se están convirtiendo. Y es aquí donde viene la gracia de todo.

Qué risa Berto, qué risa Belén Cuesta, y qué risa Javier Cámara. Qué risa… ¿seguro? Sin duda la peli tiene momentos hilarantes, y dependiendo de la situación, según cómo digan los actores sus frases, pueden producir una carcajada, pero en realidad se nos está contando una historia, un momento concreto de los personajes y por extensión de la especie humana en general, que pensándolo fríamente, a mí me hiela la sangre. Y esa es la sensación con la que uno se queda tras ver la peli: un desasosiego, un “somos mierda”, un “sólo yo y mi entorno” que pone los pelos de punta. Pero oye, qué risa la peli, ¿no?

Y es que Berto sabe ponerse serio con las historias que crea. Ya lo demostró con creces con su serie El otro lado, que con su parte de comedia (no puede faltar), los personajes, especialmente el que él interpretaba, eran muy tristes. Aquí vuelve a jugar con eso: Primero con las relaciones de pareja (en crisis), y luego ya con lo que he dicho de la especie humana. Todo es muy pesimista. No tenemos solución. Nos podemos tirar horas haciendo scroll con nuestros móviles, viendo cosas terribles en la pantalla (guerras, muerte, destrucción), que cada vez nos estamos inmunizando más frente a ello. Vemos lo que hay en la pantalla unos segundos y pasamos al siguiente vídeo con un simple movimiento de dedo. Cada vez nos da todo más igual. Nos convertimos en seres con una falta de empatía brutal, que en caso de ir a algún lado, no será para ir a algún lugar donde exista el prójimo. Sólo existiremos nosotros. Y seguramente, no habrá sentimientos. No sentiremos nada.

El pesimismo. El mal cuerpo. Pero… qué risa, ¿no?

¡Extra, extra!

Un extracto de la rueda de prensa que ha ofrecido el equipo (los productores Edmon ROch y Andreu Buenafuente, el actor y guionista Berto Romero, el director JAvier Ruiz Caldera, y los actores Belén Cuesta y Javier Cámara)

Y fotos de todos ellos:

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (I)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 19 Sep 2026 00:25:42 +0000

Si sigues este pequeño blog y lo visitas especialmente durante los días de Zinemaldia, sabrás que me suele gustar hacer una sección llamada "La imagen del día", donde pongo lo que a mí me llama más la atención de todo lo que veo durante el día que corresponda en el Festival de Cine de San Sebastián. Puede tratarse de la visita del famoso o famosa importante del día, pero también puede ser alguien sentado en una valla esperando a alguien, o un invitado mirando desde su balcón del hotel... Cosas curiosas que no siempre suelen salir en los medios, y que a mí personalmente me hace gracia y me gusta recoger para que se puedan ver otras caras del Festival.

Este año se me ha cruzado el cable y me ha dado por innovar, cambiando la sección, pero manteniendo la esencia de lo que es "la imagen del día". Aunque voy a seguir hablando de las cosas que veo y que me llaman la atención en el día a día festivalero, voy a intentar poner una canción, o quizá varias (pero en general sólo una) que algo que haya visto durante el día me haga señalarla. Seguiré poniendo imágenes y vídeos, pero en relación a ello, la guinda del artículo será una canción, explicando, claro, por qué la elijo.

No soy alguien con profundos conocimientos musicales, de hecho disto mucho de tenerlos, pero dado que todos tenemos "canciones de nuestras vidas", a uno siempre le puede venir en algún momento una canción a la cabeza según lo que suceda ante sus ojos... O quizá alguna canción de alguna película me guste más de la cuenta, y quiera rescatarla... En fin, esto va a ser un experimento, y no sé cómo saldrá. Además, no descarto que algún día reaparezca "la imagen del día". Quién sabe.

Hecha esta introducción explicando de qué va esto, ¡vamos allá!

El Zinemaldia ha empezado por todo lo alto, con el primer Premio Donostia a toda una leyenda del Cine: el director Werner Herzog. Un director sin ataduras, un autor libre como pocos, con grandes películas en su haber, que experimenta con formatos y procurando buscar siempre algún tipo de reacción en el espectador. Desde hace unos cuantos años lleva dedicándose a realizar documentales, pero en esta ocasión la excusa para traerle a Donostia ha sido su nueva peli de ficción, Bucking Fastard, estrenada en el pasado festival de Venecia y que aquí llega como "proyección especial".

A Herzog le ha acompañado para presentar la peli, y de paso para entregarle el Premio Donostia en la gala de inauguración, el actor Orlando Bloom (famoso por protagonizar las sagas de El señor de los anillos y Piratas del Caribe), quien, como era de esperar, ha suscitado bastante más interés entre la chavalería que el director a quien se homenajeaba.

En cuando a Bucking Fastard, hay que decir que, aunque es una peli irregular, en realidad es una gozada. Aquí Herzog juega con el espectador, contando la historia de las hermanas que interpretan Kate y Rooney Mara (están fantásticas), cómo son y lo que les sucede con la pedrada que tienen encima. Con muchos planos rodados en gran angular y una historia que te tiene todo el rato con el culo torcido (recuerda en este sentido a cosas hechas por Yorgos Lanthimos, te va llevando por donde quiere hasta llegar a un final que... Bueno, es el final. El que Herzog quiere que sea.

Parece que te quiere pegar, pero está concentrado

Durante el día he visto varias películas en las que han sonado varias canciones que podría poner como "la banda sonora del día", como por ejemplo la maravillosa I'll stand by you de The Pretenders, que suena en la película Tangles (presentada en la sección Perlak)... Esta es una película apadrinada por nombres como Julia Louis-Dreyfuss y Seth Rogen (junto a su inseparable Evan Goldberg), con una animación estupenda pero que a mí no me ha terminado de llegar con su historia dramática sobre una mujer que padece Alzheimer y cómo esto afecta a su familia... Para ver este tipo de historias prefiero ver una vez más Arrugas (2012), o leer el cómic original de Paco Roca, que es una historia con la que sí me emociono y con la que termino llorando. Tangles, en cambio, no ha provocado en mí nada de eso, salvo en un par de momentos más emotivos, pero sin nada destacable más allá de la animación.

Ha sido por tanto la presencia de Werner Herzog y escucharle hablar en la rueda de prensa que ha dado (ha sido una pena que no se le haya preguntado más sobre su carrera, como también lo ha sido que a Orlando Bloom se le haya preguntado qué tal es trabajar con Peter Jackson -una pregunta que no venía a cuento de nada) me ha empezado a dar la idea de qué canción podría ser la que dedique como primera banda sonora del día.

Hay un momento más que también me ha podido inducir a traer la canción que pongo más adelante como "banda sonora del día", y se trata del jurado oficial del festival de este año, con el director Ira Sachs como presidente y con una estrella de la talla de Bill Skarsgård entre sus miembros (el actor se ha hecho mundialmente famoso por ser el Pennywise de la última adaptación al cine de It y el gran villano de John Wick 4, además de ser un actor muy ligado al cine fantástico y de terror, con lo que ya sólo por eso tiene todo mi respeto y admiración), caminando en dirección al interior de, Kursaal para ver el pase mañanero de la película inaugural del Festival, Geister / Ghost song, de Fatih Atkin (una película que no pasará a la historia, ni mucho menos, pero que tiene varios aciertos, con una historia llena de un romanticismo clásico entre una chica que ha muerto y su enamorado, aún en el mundo de los vivos). El momento del que hablo es este:

Quizá no se aprecie bien, pero ahí están todos los miembros del jurado (excepto Patricia López Arnáiz, que iba más adelantada). El caso es que iban caminando, es decir, walking. Una tontería esta pero que el hecho de pensar en la palabra "caminar" en inglés, es decir "walk", y la actitud un tanto punki de toda la carrera de Herzog, es lo que me han hecho pensar en...

WALK ON THE WILD SIDE, de Lou Reed

¡Extra, extra!

Un par de fotos más de Herzog y Bloom.

Zinemaldia 2026 - "The invite" (Olivia Wilde)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 18 Sep 2026 23:00:00 +0000

[PERLAK]

El primer dato que le viene a uno al escuchar hablar de The invite es que es un remake de una película española de 2020 dirigida por Cesc Gay, Sentimental, la cual era una adaptación de su propia obra teatral Los vecinos de arriba (2015). Lo que no se sabe tanto es que no es su primer remake, ni el segundo, ni el tercero… Si se busca por internet, se verá que hay unas cuantas adaptaciones (si no me equivoco, hasta nueve) de otros tantos países: Italia, Francia, Suiza, Alemania, Corea del Sur… Y ahora le toca el turno a Estados Unidos, estando la película dirigida por la habitualmente actriz Olivia Wilde.

Olivia Wilde dio la sorpresa con su faceta de directora en 2019 con una de las comedias más celebradas aquel año, Súper empollonas, volviendo a ponerse tras las cámaras tres años después con una película que prometía más de lo que al final dio: No te preocupes, querida. Ahora, ya en 2026, presenta su tercer largometraje en estas lides, con la buena noticia de que es algo bastante diferente a lo que ha hecho anteriormente.

La película empieza con una cita de Oscar Wilde (en realidad puede ser de cualquiera, pero si dices alguna frase que suene rotunda o ingeniosa, siempre podrás adjudicársela al gran literato británico y quedarás como Dios), que dice así:

Uno debería estar siempre enamorado…
Y por eso nunca debería casarse.

Y de eso va la película.

Amor.

Pareja.

Matrimonio.

Soledad...

Y alguna cosa más relacionada con la vida conyugal. Tras esa cita en pantalla, escuchamos en off las voces de felicidad de una pareja, que pronto cambian al silencio total, con un plano que lo acentúa situándose en la cara de uno de los protagonistas, Seth Rogen (un actor fundamentalmente de comedia que nunca defrauda), descubriendo así que son sus propios recuerdos, de un tiempo pasado que parece que fue mejor. Teniendo este plano inicial dramático, el buen hacer de Rogen hace que pronto asistamos a un tono más de comedia, dando paso así a los títulos de crédito, tras los cuales conoceremos a su pareja, interpretada por la propia Olivia Wilde. Recordando el plano anterior de Rogen, y escuchando las primeras conversaciones que tiene la pareja, ya detectamos el tono de la peli: Será un drama aderezado con algunos momentos de comedia.

Y esa comedia se acentuará con la llegada de la otra gran pareja protagonista, la que forman Penélope Cruz y Edward Norton. Son los vecinos del piso de arriba, a los que Wilde y Rogen escuchan a menudo follar como locos, y que resulta que han invitado a cenar esa noche. Poco a poco iremos conociendo más datos de cada uno de los personajes, de sus vidas, de sus anhelos y, sobre todo, de sus deseos.

Olivia Wilde se desenvuelve bastante bien en cuanto a la puesta en escena, dejando claro que es una adaptación de una obra de teatro, al estar ambientado todo en el piso de la primera pareja. Hay juegos de espejos continuos en los planos, que quizá son un poco naif, en el sentido de que de esa manera se hace ver al espectador que ninguno de los personajes es como se muestra realmente, es decir, que todos (los cuatro), tienen algo así como una doble cara, incluso una doble intención. Es este un recurso fácil que usa demasiado frecuentemente, y el hecho de que se recalque tanto acaba molestando un poco. Aun así, el ritmo en la peli no es nada malo y se mantiene fresco, notándose continuamente la tensión entre ambas parejas, ya sea sexual o no.

Con un tono de cine independiente americano de los años noventa (el grano de la película ayuda bastante a aportar ese tono), los cuatro actores se lo pasan muy bien interpretando a estos personajes, teniendo cada uno de ellos su gran momento, ya sea cómico, o dramático. Todos tienen de su momento de gloria. Es precisamente el tono dramático que adquiere hacia el final el que echa un poco por la borda lo bien que se lo estaban haciendo pasar al espectador, pero recordemos que la película en realidad quiere centrarse en esa cita inicial de Oscar Wilde… Pero aun así, el giro al drama acaba pesando más de la cuenta.

A pesar de ese trozo final y de haber alargado el material original (la duración pasa de los 82 minutos que duraba Sentimental a los 108 que dura esta), es una película que se ve a gusto y con la que Olivia Wilde parece demostrar que es una directora inquieta que podrá seguir haciendo cosas bastante diferentes entre sí. Además, plantea una serie de reflexiones sobre la vida en pareja, la felicidad y los deseos que a buen seguro, al salir del cine al acabar de ver la película, más de uno y más de una se planteará algunas cosas acerca de su vida en pareja, de sus sueños incumplidos y de su propia felicidad. Si esto es así, como pasaba con la obra de Cesc Gay, Olivia Wilde podrá ordenar bajar el telón sintiéndose satisfecha con su trabajo.

Zinemaldia 2026 - Lo que nos depara el Festival [audio]

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 18 Sep 2026 23:00:00 +0000

Un año más, participo en Onda Vasca con Imanol Arruti para comentar lo que viene para el Zinemaldia que comenzó ayer por todo lo alto, con el Premio Donostia al gran director Werner Herzog, acompañado por el actor Orlando Bloom (protagonista de su película Bucking Fastard). Hablo también de Naomi Watts, ya presente en la ciudad para recibir el segundo Premio Donostia de la edición, de otras visitas previstas, y de algunas de las películas más destacadas en la programación festivalera que viene durante los próximos días.

Toda una locura en la que, un año más, se implica la ciudad al completo y la que intentaré ir dando toda la cobertura posible. A mi manera, claro. No esperes cosas demasiado sesudas, a no ser que se me cruce el cable... pero no es mi estilo.

A continuación puedes escuchar las cosas que he comentado en Onda Vasca. ¡Dale al play, que es gratis!

Tu navegador no soporta la reproducción de audio.

Zinemaldia 2026 - "Inurri itsuak" (Igor Legarreta)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 18 Sep 2026 16:08:00 +0000

[ZINEMIRA - INAUGURACIÓN]

La tercera película de Igor Legarreta viene muy bien apadrinada en cuanto a haber sabido buscarse las castañas para su producción. En el film están implicados Buena Vista Internacional (es decir, Disney), HBO Max, EITB, AtresMedia, y bastantes más entidades y productoras que han aportado su granito de arena para que esta película haya salido adelante. Haber conseguido eso significa que alguien ha hecho muy bien su trabajo a la hora de pedir dinero cuando la película era sólo un proyecto.

El caso es que la inversión da sus frutos en pantalla: La producción de Inurri itsuak luce espectacular en no pocas ocasiones, especialmente en planos generales nocturnos, pero también en ambientación, sonido, música e iluminación. Por tanto, ver esta peli en la pantalla grande de un cine y a oscuras, es todo un disfrute. Un buen salto hacia adelante por parte de Legarreta.

La película está basada en la novela de Ramiro Pinilla Las ciegas hormigas, ambientándose a principios de los años 30 del siglo XX y contando la historia de la familia de Sabas Jauregui, la cual aprovecha un naufragio de un barco que transporta carbón para recoger de forma clandestina todo el “oro negro” que puedan, y así poder tener con qué vivir para pasar el invierno, aunque eso les traiga muchas consecuencias, ya sean con sus propios vecinos o con las autoridades.

Hay momentos en la película que, salvando muchísimo las distancias, pueden recordar a westerns como El poder del perro (Jane Campion), Noticias del gran mundo (Paul Greengrass) o incluso a, y esto son palabras más que mayores, Sin perdón (Clint Eastwod). Lo de la primera de las películas es respecto a algunos planos en interiores, muy bien compuestos: lo de la segunda es por ciertos momentos relacionados con la carreta donde transportan el carbón; y lo de la obra maestra de Eastwood es por una iluminación nocturna muy característica, por la lluvia y por planos que cortan el horizonte realmente bellos. Todo ello es labor de Imanol Nabea, quien hace un gran trabajo a cargo de la dirección de fotografía.

La mención a varios westerns no la hago porque sí. Es porque Inurri itsuak tiene ese aire de película del Oeste continuamente (también contribuye a ello la estupenda banda sonora de Pascal Gaigne). Si bien se acaba centrando bastante más en el drama de la familia y sus problemas, es cuando aparecen las rencillas con los vecinos o con el carabinero jefe (interpretado por Carlos Santos, quien es uno de los mejores actores que hay actualmente) donde se acerca a ese género, levantándose así el ritmo y haciendo que crezca el interés hacia los personajes. Lamentablemente esos trozos duran poco y, aunque sin duda son importantes para el devenir de la historia, todo vuelve al drama familiar y eso hace que el interés decaiga un poco. Pero no demasiado, que conste.

A Urko Olazabal le descubrimos muchos en la película Maixabel (Icíar Bollaín), llegando con aquel papel a ganar el Goya al mejor actor revelación, demostrando lo gran actor que es, siendo algo que sigue haciendo, donde Inurri itsuak es un ejemplo más de ello. Acompañado por otra actriz ya imprescindible en el cine vasco últimamente como es Itziar Ituño (quien hace de su mujer), el actor bilbaíno compone un personaje antipático, alguien con quien nadie quiere estar, parco en palabras, de esos que queriendo sólo lo mejor para su familia, sus acciones son más que discutibles por todos los de su alrededor. Su forma de andar, sus miradas, la forma de pronunciar sus frases, son tremendamente características de una persona ruda. Muy de, precisamente, un personaje de western. Además, como si de un antihéroe se tratara, la historia, y con ello el espectador, acabará poniéndose de su parte. En eso también influye la aparición del carabinero (el mencionado Carlos Santos), a quien se le echa en falta algún momento más de crueldad a los que nos tienen este tipo de personajes. Aun con esto, también este gran actor tiene momentos que estremecen, aunque sea sólo levantándose de una silla.

La búsqueda de empatía del espectador en la película hacia el personaje de Sabas es continua, acentuándose tras el clímax, donde queda claro que las personas buenas y humildes no son más que ciegas hormigas caminando hacia un final, casi sin rumbo, pero que nada ni nadie conseguirá aplastarlas, por mucho poder que se tenga. Vendrán mal dadas, siempre, pero como dice el dicho popular: “Caer siete veces, levantarse ocho”. Mirar hacia adelante, seguir caminando. Si no se puede ir por un camino para llegar al objetivo, se da un rodeo. Lo importante es llegar. Lo importante es seguir viviendo. Y además, con toda la dignidad del mundo, con la cabeza bien alta. Allí está el horizonte.

Peligusano: Las mejores pelis de terror de 2026 (de momento)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 28 May 2026 11:32:00 +0000

En este nuevo vídeo, Capote y un servidor hacemos un breve repaso a lo que ha sido 2026 hasta ahora en cine de terror.

Hablamos de películas cómo 28 años después: El templo de los huesos, Te van a matar o Send help (Enviad ayuda). Hablamos también rápidamente de otras pelis que no nos han gustado tanto.

Si quieres saber nuestras opiniones sobre todas estas pelis, ya sabes: ¡Dale al play, que es gratis! Todo ello en el vídeo que está a continuación. Eso sí, seguimos con nuestra tónica de no tener ningún rigor y de hacerlo lo más divertido posible...

Al igual que en anteriores ocasiones, aprovecho para recordar el proyecto en el que estamos metidos, comentando Las 100 de Peligusano, consistente en que, a raíz de una lista de cien pelis confeccionada por mí mismo y que considero que son representativas del género de toda la Historia del Cine (no son las mejores, sólo las que yo he considerado como representativas), las iremos comentando.

La lista de las cien películas es esta:

1 El gabinete del doctor Caligari Robert Wiene 1920

2 El Golem Paul Wegener, Carl Boese 1920

3 La carreta fantasma Victor Sjöström 1921

4 Nosferatu F .W. Murnau 1922

5 Häxan (La brujería a través de los tiempos) Benjamin Christensen 1922

6 El fantasma de la ópera Rupert Julian 1925

7 Fausto F .W. Murnau 1926

8 Garras humanas Todd Browning 1927

9 La caída de la casa Usher Jean Epstein 1928

10 El doctor Frankenstein James Whale 1931

11 Freaks Todd Browning 1932

12 El hombre invisible James Whale 1933

13 La novia de Frankenstein James Whale 1935

14 El hombre lobo George Waggner 1941

15 Yo anduve con un zombie Jacques Tourneur 1943

16 La noche del demonio Jacques Tourneur 1957

17 Los vampiros Riccardo Freda, Mario Bava 1957

18 Drácula Terence Fisher 1958

19 It! The Terror from Beyond Space Edward L. Cahn 1958

20 La máscara del demonio Mario Bava 1960

21 Psicosis Alfred Hitchcock 1960

22 Suspense (The innocents) Jack Clayton 1961

23 La maldición del hombre lobo Terence Fisher 1961

24 Marea Nocturna Curtis Harrington 1961

25 Estos son los condenados (The damned) Joseph Losey 1961

26 El carnaval de las almas Herk Harvey 1962

27 Il demonio Brunello Rondi 1963

28 El extraño viaje Fernando Fernán Gómez 1964

29 Miss Muerte Jess Franco 1966

30 La semilla del diablo Roman Polanski 1968

31 La noche de los muertos vivientes George A. Romero 1968

32 La marca del hombre lobo Enrique López Eguiluz 1968

33 La residencia Narciso Ibáñez Serrador 1969

34 La noche de Walpurgis León Klimovsky 1971

35 Pánico en el Transiberiano Eugenio Martín 1972

36 La cabina Antonio Mercero 1972

37 La noche del terror ciego Amando de Ossorio 1972

38 La semana del asesino Eloy de la Iglesia 1972

39 El exorcista William Friedkin 1973

40 Amenaza en la sombra Nicolas Roeg 1973

41 Una vela para el diablo Eugenio Martón 1973

42 La campana del infierno Claudio Guerín 1973

43 The wicker man Robin Hardy 1973

44 La matanza de Texas Tobe Hooper 1974

45 No profanar el sueño de los muertos Jorge Grau 1974

46 Tiburón Steven Spielberg 1975

47 Vinieron de dentro de David Cronenberg 1975

48 La profecía Richard Donner 1976

49 ¿Quién puede matar a un niño? Narciso Ibáñez Serrador 1976

50 Suspiria Dario Argento 1977

51 Shock Mario Bava 1977

52 La noche de Halloween John Carpenter 1978

53 La invasión de los ultracuerpos Philip Kauffman 1978

54 Alien, el octavo pasajero Ridley Scott 1979

55 Terror en Amityville Stuart Rosenberg 1979

56 Cromosoma 3 David Cronenberg 1979

57 Al final de la escalera Peter Medak 1980

58 El resplandor Stanley Kubrick 1980

59 Viernes 13 Sean S. Cunningham 1980

60 Aullidos Joe Dante 1981

61 L’aldilá (El más allá) Lucio Fulci 1981

62 La posesión Andrzej Żuławski 1981

63 La cosa John Carpenter 1982

64 Mil gritos tiene la noche Juan Piquer Simón 1982

65 Pesadilla en Elm Street Wes Craven 1984

66 Tras el cristal Agustí Villaronga 1986

67 La mosca David Cronenberg 1986

68 El corazón del ángel Alan Parkeer 1987

69 Evil dead 2 (Teroríficamente muertos) Sam Raimi 1987

70 En la boca del miedo John Carpenter 1994

71 Ringu Hideo Nakata 1998

72 Memorias del ángel caído David Alonso, Fernando Cámara 1998

73 Los sin nombre Jaume Balagueró 1999

74 El proyecto de la bruja de Blair Daniel Myrick, Eduardo Sánchez 1999

75 Audition Takashi Miike 1999

76 Los otros Alejandro Amenábar 2001

77 The ring Gore Verbinski 2002

78 28 días después Danny Boyle 2002

79 The descent Neil Marshall 2005

80 [REC] Jaume Balagueró, Paco Plaza 2007

81 Paranormal activity Oren Peli 2007

82 El orfanato J.A. Bayona 2007

83 A l’interieur Alexandre Bustillo, Julien Maury 2007

84 Frontière(s) Xavier Gens 2007

85 Martyrs Pascal Laugier 2008

86 Déjame entrar Tomas Alfredson 2008

87 Insidious James Wan 2010

88 Expediente Warren James Wan 2013

89 It follows David Robert Mitchell 2014

90 The Babadook Jennifer Kent 2014

91 La cura del bienestar Gore Verbinski 2016

92 The wailing Na Hong-Jin 2016

93 Crudo Julia Ducournau 2016

94 Verónica Paco Plaza 2017

95 Suspiria Luca Guadagnino 2018

96 Hereditary Ari Aster 2018

97 Midsommar Ari Aster 2019

98 Maligno James Wan 2021

99 La sustancia Coralie Fargeat 2024

100 La primera profecía Arkasha Stevenson 2024

Peligusano: "Acción mutante" (Álex de la Iglesia, 1993)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 15 Apr 2026 11:23:00 +0000

En 2023 se cumplieron 30 años de una de mis películas favoritas: Acción mutante, de Álex de la Iglesia. Una obra única que abrió muchísimas puertas al género en España, que hizo ver a muchos cineastas en ciernes que algo así se podía hacer en este país. Tiempo después, estos cineastas han demostrado que efectivamente, aunque Acción mutante fuera un hito, ellos también lograron hacer suyas sus primeras obras, haciéndose un hueco impoertante en el audiovisual español.

Rescato el vídeo que con motivo del 30 aniversario de la película le dedicamos Capote y yo. Como digo en el vídeo, en mi caso particular, esta es mi película favorita de su director, pareciéndome muy superior a su peli más laureada, El día de la bestia (ojo, esta peli es algo enorme también, es sólo que me gusta más su primera peli, probablemente por ser más fresca).

Si quieres saber cuánto nos gusta Acción mutante, no dudes en darle al play en el vídeo que va justo detrás del siguiente salto. ¡No temas, es gratis!

Aprovecho para recordar el proyecto en el que estamos metidos, comentando Las 100 de Peligusano, consistente en que, a raíz de una lista de cien pelis confeccionada por mí mismo y que considero que son representativas del género de toda la Historia del Cine (no son las mejores, sólo las que yo he considerado como representativas), las iremos comentando.

La lista de las cien películas es esta:

1 El gabinete del doctor Caligari Robert Wiene 1920

2 El Golem Paul Wegener, Carl Boese 1920

3 La carreta fantasma Victor Sjöström 1921

4 Nosferatu F .W. Murnau 1922

5 Häxan (La brujería a través de los tiempos) Benjamin Christensen 1922

6 El fantasma de la ópera Rupert Julian 1925

7 Fausto F .W. Murnau 1926

8 Garras humanas Todd Browning 1927

9 La caída de la casa Usher Jean Epstein 1928

10 El doctor Frankenstein James Whale 1931

11 Freaks Todd Browning 1932

12 El hombre invisible James Whale 1933

13 La novia de Frankenstein James Whale 1935

14 El hombre lobo George Waggner 1941

15 Yo anduve con un zombie Jacques Tourneur 1943

16 La noche del demonio Jacques Tourneur 1957

17 Los vampiros Riccardo Freda, Mario Bava 1957

18 Drácula Terence Fisher 1958

19 It! The Terror from Beyond Space Edward L. Cahn 1958

20 La máscara del demonio Mario Bava 1960

21 Psicosis Alfred Hitchcock 1960

22 Suspense (The innocents) Jack Clayton 1961

23 La maldición del hombre lobo Terence Fisher 1961

24 Marea Nocturna Curtis Harrington 1961

25 Estos son los condenados (The damned) Joseph Losey 1961

26 El carnaval de las almas Herk Harvey 1962

27 Il demonio Brunello Rondi 1963

28 El extraño viaje Fernando Fernán Gómez 1964

29 Miss Muerte Jess Franco 1966

30 La semilla del diablo Roman Polanski 1968

31 La noche de los muertos vivientes George A. Romero 1968

32 La marca del hombre lobo Enrique López Eguiluz 1968

33 La residencia Narciso Ibáñez Serrador 1969

34 La noche de Walpurgis León Klimovsky 1971

35 Pánico en el Transiberiano Eugenio Martín 1972

36 La cabina Antonio Mercero 1972

37 La noche del terror ciego Amando de Ossorio 1972

38 La semana del asesino Eloy de la Iglesia 1972

39 El exorcista William Friedkin 1973

40 Amenaza en la sombra Nicolas Roeg 1973

41 Una vela para el diablo Eugenio Martón 1973

42 La campana del infierno Claudio Guerín 1973

43 The wicker man Robin Hardy 1973

44 La matanza de Texas Tobe Hooper 1974

45 No profanar el sueño de los muertos Jorge Grau 1974

46 Tiburón Steven Spielberg 1975

47 Vinieron de dentro de David Cronenberg 1975

48 La profecía Richard Donner 1976

49 ¿Quién puede matar a un niño? Narciso Ibáñez Serrador 1976

50 Suspiria Dario Argento 1977

51 Shock Mario Bava 1977

52 La noche de Halloween John Carpenter 1978

53 La invasión de los ultracuerpos Philip Kauffman 1978

54 Alien, el octavo pasajero Ridley Scott 1979

55 Terror en Amityville Stuart Rosenberg 1979

56 Cromosoma 3 David Cronenberg 1979

57 Al final de la escalera Peter Medak 1980

58 El resplandor Stanley Kubrick 1980

59 Viernes 13 Sean S. Cunningham 1980

60 Aullidos Joe Dante 1981

61 L’aldilá (El más allá) Lucio Fulci 1981

62 La posesión Andrzej Żuławski 1981

63 La cosa John Carpenter 1982

64 Mil gritos tiene la noche Juan Piquer Simón 1982

65 Pesadilla en Elm Street Wes Craven 1984

66 Tras el cristal Agustí Villaronga 1986

67 La mosca David Cronenberg 1986

68 El corazón del ángel Alan Parkeer 1987

69 Evil dead 2 (Teroríficamente muertos) Sam Raimi 1987

70 En la boca del miedo John Carpenter 1994

71 Ringu Hideo Nakata 1998

72 Memorias del ángel caído David Alonso, Fernando Cámara 1998

73 Los sin nombre Jaume Balagueró 1999

74 El proyecto de la bruja de Blair Daniel Myrick, Eduardo Sánchez 1999

75 Audition Takashi Miike 1999

76 Los otros Alejandro Amenábar 2001

77 The ring Gore Verbinski 2002

78 28 días después Danny Boyle 2002

79 The descent Neil Marshall 2005

80 [REC] Jaume Balagueró, Paco Plaza 2007

81 Paranormal activity Oren Peli 2007

82 El orfanato J.A. Bayona 2007

83 A l’interieur Alexandre Bustillo, Julien Maury 2007

84 Frontière(s) Xavier Gens 2007

85 Martyrs Pascal Laugier 2008

86 Déjame entrar Tomas Alfredson 2008

87 Insidious James Wan 2010

88 Expediente Warren James Wan 2013

89 It follows David Robert Mitchell 2014

90 The Babadook Jennifer Kent 2014

91 La cura del bienestar Gore Verbinski 2016

92 The wailing Na Hong-Jin 2016

93 Crudo Julia Ducournau 2016

94 Verónica Paco Plaza 2017

95 Suspiria Luca Guadagnino 2018

96 Hereditary Ari Aster 2018

97 Midsommar Ari Aster 2019

98 Maligno James Wan 2021

99 La sustancia Coralie Fargeat 2024

100 La primera profecía Arkasha Stevenson 2024

Las 100 de Peligusano (25): Estos son los condenados (1961, Joseph Losey)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Mar 2026 21:41:00 +0000

Reconozco que cuando confeccioné la lista de Las 100 de Peligusano, al incluir Estos son los condenados me lancé un triple bastante majo. Es una peli de la Hammer pero no es que sea precisamente una peli de terror, sino más bien de ciencia ficción... Pero algún que otro pasaje sí puede considerarse un poco de terror y además, qué leches, salen niños radiactivos, entonces eso ya, para mí, es puro terror.

Una peli de Joseph Losey, director del que recomiendo sus películas (especial atención a El sirviente) y del que hablamos más o menos, así como de Oliver Reed, que vuelve a salir por aquí, siempre con un rigor nulo pero pasándolo muy bien, en el vídeo que puedes ver a continuación. ¡Dale al play, es gratis!

La lista de las cien películas es esta:

1 El gabinete del doctor Caligari Robert Wiene 1920

2 El Golem Paul Wegener, Carl Boese 1920

3 La carreta fantasma Victor Sjöström 1921

4 Nosferatu F .W. Murnau 1922

5 Häxan (La brujería a través de los tiempos) Benjamin Christensen 1922

6 El fantasma de la ópera Rupert Julian 1925

7 Fausto F .W. Murnau 1926

8 Garras humanas Todd Browning 1927

9 La caída de la casa Usher Jean Epstein 1928

10 El doctor Frankenstein James Whale 1931

11 Freaks Todd Browning 1932

12 El hombre invisible James Whale 1933

13 La novia de Frankenstein James Whale 1935

14 El hombre lobo George Waggner 1941

15 Yo anduve con un zombie Jacques Tourneur 1943

16 La noche del demonio Jacques Tourneur 1957

17 Los vampiros Riccardo Freda, Mario Bava 1957

18 Drácula Terence Fisher 1958

19 It! The Terror from Beyond Space Edward L. Cahn 1958

20 La máscara del demonio Mario Bava 1960

21 Psicosis Alfred Hitchcock 1960

22 Suspense (The innocents) Jack Clayton 1961

23 La maldición del hombre lobo Terence Fisher 1961

24 Marea Nocturna Curtis Harrington 1961

25 Estos son los condenados (The damned) Joseph Losey 1961

26 El carnaval de las almas Herk Harvey 1962

27 Il demonio Brunello Rondi 1963

28 El extraño viaje Fernando Fernán Gómez 1964

29 Miss Muerte Jess Franco 1966

30 La semilla del diablo Roman Polanski 1968

31 La noche de los muertos vivientes George A. Romero 1968

32 La marca del hombre lobo Enrique López Eguiluz 1968

33 La residencia Narciso Ibáñez Serrador 1969

34 La noche de Walpurgis León Klimovsky 1971

35 Pánico en el Transiberiano Eugenio Martín 1972

36 La cabina Antonio Mercero 1972

37 La noche del terror ciego Amando de Ossorio 1972

38 La semana del asesino Eloy de la Iglesia 1972

39 El exorcista William Friedkin 1973

40 Amenaza en la sombra Nicolas Roeg 1973

41 Una vela para el diablo Eugenio Martón 1973

42 La campana del infierno Claudio Guerín 1973

43 The wicker man Robin Hardy 1973

44 La matanza de Texas Tobe Hooper 1974

45 No profanar el sueño de los muertos Jorge Grau 1974

46 Tiburón Steven Spielberg 1975

47 Vinieron de dentro de David Cronenberg 1975

48 La profecía Richard Donner 1976

49 ¿Quién puede matar a un niño? Narciso Ibáñez Serrador 1976

50 Suspiria Dario Argento 1977

51 Shock Mario Bava 1977

52 La noche de Halloween John Carpenter 1978

53 La invasión de los ultracuerpos Philip Kauffman 1978

54 Alien, el octavo pasajero Ridley Scott 1979

55 Terror en Amityville Stuart Rosenberg 1979

56 Cromosoma 3 David Cronenberg 1979

57 Al final de la escalera Peter Medak 1980

58 El resplandor Stanley Kubrick 1980

59 Viernes 13 Sean S. Cunningham 1980

60 Aullidos Joe Dante 1981

61 L’aldilá (El más allá) Lucio Fulci 1981

62 La posesión Andrzej Żuławski 1981

63 La cosa John Carpenter 1982

64 Mil gritos tiene la noche Juan Piquer Simón 1982

65 Pesadilla en Elm Street Wes Craven 1984

66 Tras el cristal Agustí Villaronga 1986

67 La mosca David Cronenberg 1986

68 El corazón del ángel Alan Parkeer 1987

69 Evil dead 2 (Teroríficamente muertos) Sam Raimi 1987

70 En la boca del miedo John Carpenter 1994

71 Ringu Hideo Nakata 1998

72 Memorias del ángel caído David Alonso, Fernando Cámara 1998

73 Los sin nombre Jaume Balagueró 1999

74 El proyecto de la bruja de Blair Daniel Myrick, Eduardo Sánchez 1999

75 Audition Takashi Miike 1999

76 Los otros Alejandro Amenábar 2001

77 The ring Gore Verbinski 2002

78 28 días después Danny Boyle 2002

79 The descent Neil Marshall 2005

80 [REC] Jaume Balagueró, Paco Plaza 2007

81 Paranormal activity Oren Peli 2007

82 El orfanato J.A. Bayona 2007

83 A l’interieur Alexandre Bustillo, Julien Maury 2007

84 Frontière(s) Xavier Gens 2007

85 Martyrs Pascal Laugier 2008

86 Déjame entrar Tomas Alfredson 2008

87 Insidious James Wan 2010

88 Expediente Warren James Wan 2013

89 It follows David Robert Mitchell 2014

90 The Babadook Jennifer Kent 2014

91 La cura del bienestar Gore Verbinski 2016

92 The wailing Na Hong-Jin 2016

93 Crudo Julia Ducournau 2016

94 Verónica Paco Plaza 2017

95 Suspiria Luca Guadagnino 2018

96 Hereditary Ari Aster 2018

97 Midsommar Ari Aster 2019

98 Maligno James Wan 2021

99 La sustancia Coralie Fargeat 2024

100 La primera profecía Arkasha Stevenson 2024

Las 100 de Peligusano (24): Marea Nocturna (1961, Curtis Harrington)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 18 Mar 2026 21:35:00 +0000

Marea nocturna es la película que da título a uno de los mejores podcast en español que hay sobre cine fantástico y de terror (actualización de julio 2026: el podcast Marea Nocturna ha emitido su último programa... ¡Una verdadera pena!) y que protagoniza el bueno de Dennis Hopper. Es una película de muy bajo presupuesto, y independiente, pero con un encanto que pocas pelis tienen.

Es una de las que Capote no conoce de la lista que realicé, y resulta que no le ha gustado demasiado, cosa que intentará desarrollar... Una pena, porque a mí me encanta (¡viva Poe!), y de eso es de lo que tratamos en el vídeo que puedes ver a continuación tras el salto, si le das al play. ¡Anímate, que es gratis!

La lista de las cien películas es esta:

1 El gabinete del doctor Caligari Robert Wiene 1920

2 El Golem Paul Wegener, Carl Boese 1920

3 La carreta fantasma Victor Sjöström 1921

4 Nosferatu F .W. Murnau 1922

5 Häxan (La brujería a través de los tiempos) Benjamin Christensen 1922

6 El fantasma de la ópera Rupert Julian 1925

7 Fausto F .W. Murnau 1926

8 Garras humanas Todd Browning 1927

9 La caída de la casa Usher Jean Epstein 1928

10 El doctor Frankenstein James Whale 1931

11 Freaks Todd Browning 1932

12 El hombre invisible James Whale 1933

13 La novia de Frankenstein James Whale 1935

14 El hombre lobo George Waggner 1941

15 Yo anduve con un zombie Jacques Tourneur 1943

16 La noche del demonio Jacques Tourneur 1957

17 Los vampiros Riccardo Freda, Mario Bava 1957

18 Drácula Terence Fisher 1958

19 It! The Terror from Beyond Space Edward L. Cahn 1958

20 La máscara del demonio Mario Bava 1960

21 Psicosis Alfred Hitchcock 1960

22 Suspense (The innocents) Jack Clayton 1961

23 La maldición del hombre lobo Terence Fisher 1961

24 Marea Nocturna Curtis Harrington 1961

25 Estos son los condenados (The damned) Joseph Losey 1961

26 El carnaval de las almas Herk Harvey 1962

27 Il demonio Brunello Rondi 1963

28 El extraño viaje Fernando Fernán Gómez 1964

29 Miss Muerte Jess Franco 1966

30 La semilla del diablo Roman Polanski 1968

31 La noche de los muertos vivientes George A. Romero 1968

32 La marca del hombre lobo Enrique López Eguiluz 1968

33 La residencia Narciso Ibáñez Serrador 1969

34 La noche de Walpurgis León Klimovsky 1971

35 Pánico en el Transiberiano Eugenio Martín 1972

36 La cabina Antonio Mercero 1972

37 La noche del terror ciego Amando de Ossorio 1972

38 La semana del asesino Eloy de la Iglesia 1972

39 El exorcista William Friedkin 1973

40 Amenaza en la sombra Nicolas Roeg 1973

41 Una vela para el diablo Eugenio Martón 1973

42 La campana del infierno Claudio Guerín 1973

43 The wicker man Robin Hardy 1973

44 La matanza de Texas Tobe Hooper 1974

45 No profanar el sueño de los muertos Jorge Grau 1974

46 Tiburón Steven Spielberg 1975

47 Vinieron de dentro de David Cronenberg 1975

48 La profecía Richard Donner 1976

49 ¿Quién puede matar a un niño? Narciso Ibáñez Serrador 1976

50 Suspiria Dario Argento 1977

51 Shock Mario Bava 1977

52 La noche de Halloween John Carpenter 1978

53 La invasión de los ultracuerpos Philip Kauffman 1978

54 Alien, el octavo pasajero Ridley Scott 1979

55 Terror en Amityville Stuart Rosenberg 1979

56 Cromosoma 3 David Cronenberg 1979

57 Al final de la escalera Peter Medak 1980

58 El resplandor Stanley Kubrick 1980

59 Viernes 13 Sean S. Cunningham 1980

60 Aullidos Joe Dante 1981

61 L’aldilá (El más allá) Lucio Fulci 1981

62 La posesión Andrzej Żuławski 1981

63 La cosa John Carpenter 1982

64 Mil gritos tiene la noche Juan Piquer Simón 1982

65 Pesadilla en Elm Street Wes Craven 1984

66 Tras el cristal Agustí Villaronga 1986

67 La mosca David Cronenberg 1986

68 El corazón del ángel Alan Parkeer 1987

69 Evil dead 2 (Teroríficamente muertos) Sam Raimi 1987

70 En la boca del miedo John Carpenter 1994

71 Ringu Hideo Nakata 1998

72 Memorias del ángel caído David Alonso, Fernando Cámara 1998

73 Los sin nombre Jaume Balagueró 1999

74 El proyecto de la bruja de Blair Daniel Myrick, Eduardo Sánchez 1999

75 Audition Takashi Miike 1999

76 Los otros Alejandro Amenábar 2001

77 The ring Gore Verbinski 2002

78 28 días después Danny Boyle 2002

79 The descent Neil Marshall 2005

80 [REC] Jaume Balagueró, Paco Plaza 2007

81 Paranormal activity Oren Peli 2007

82 El orfanato J.A. Bayona 2007

83 A l’interieur Alexandre Bustillo, Julien Maury 2007

84 Frontière(s) Xavier Gens 2007

85 Martyrs Pascal Laugier 2008

86 Déjame entrar Tomas Alfredson 2008

87 Insidious James Wan 2010

88 Expediente Warren James Wan 2013

89 It follows David Robert Mitchell 2014

90 The Babadook Jennifer Kent 2014

91 La cura del bienestar Gore Verbinski 2016

92 The wailing Na Hong-Jin 2016

93 Crudo Julia Ducournau 2016

94 Verónica Paco Plaza 2017

95 Suspiria Luca Guadagnino 2018

96 Hereditary Ari Aster 2018

97 Midsommar Ari Aster 2019

98 Maligno James Wan 2021

99 La sustancia Coralie Fargeat 2024

100 La primera profecía Arkasha Stevenson 2024

Las 100 de Peligusano (23): La maldición del hombre lobo (1961, Terence Fisher)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 11 Mar 2026 21:28:00 +0000

Esta película a mí, de pequeño, me asustó muchísimo. Me provocó eso que hace grandes a las películas de terror: muchas horas de desvelo y pesadillas. La imagen recurrente del hombre lobo interpretado magníficamente y de una forma más que potente por el gran Oliver Reed venía a mí cada poco tiempo y me hacía la vida imposible.

Han pasado los años y aunque ya no es Reed quien viene a mi mente, hay otras imágenes que se me quedaron más que grabadas en mi cabeza y que me siguen provocando algo de pavor... Terence Fisher vuelve a aparecer por aquí, así como la Hammer (productora de la que volveremos a hablar también), y retoma otro de los monstruos habituales que popularizó la Universal, el hombre lobo, con La maldición del hombre lobo.

Si quieres escuchar algunos de mis recuerdos sobre la peli y también las opiniones de Capote al respecto, dale al play a continuación, ¡es gratis!

La lista de las cien películas es esta:

1 El gabinete del doctor Caligari Robert Wiene 1920

2 El Golem Paul Wegener, Carl Boese 1920

3 La carreta fantasma Victor Sjöström 1921

4 Nosferatu F .W. Murnau 1922

5 Häxan (La brujería a través de los tiempos) Benjamin Christensen 1922

6 El fantasma de la ópera Rupert Julian 1925

7 Fausto F .W. Murnau 1926

8 Garras humanas Todd Browning 1927

9 La caída de la casa Usher Jean Epstein 1928

10 El doctor Frankenstein James Whale 1931

11 Freaks Todd Browning 1932

12 El hombre invisible James Whale 1933

13 La novia de Frankenstein James Whale 1935

14 El hombre lobo George Waggner 1941

15 Yo anduve con un zombie Jacques Tourneur 1943

16 La noche del demonio Jacques Tourneur 1957

17 Los vampiros Riccardo Freda, Mario Bava 1957

18 Drácula Terence Fisher 1958

19 It! The Terror from Beyond Space Edward L. Cahn 1958

20 La máscara del demonio Mario Bava 1960

21 Psicosis Alfred Hitchcock 1960

22 Suspense (The innocents) Jack Clayton 1961

23 La maldición del hombre lobo Terence Fisher 1961

24 Marea Nocturna Curtis Harrington 1961

25 Estos son los condenados (The damned) Joseph Losey 1961

26 El carnaval de las almas Herk Harvey 1962

27 Il demonio Brunello Rondi 1963

28 El extraño viaje Fernando Fernán Gómez 1964

29 Miss Muerte Jess Franco 1966

30 La semilla del diablo Roman Polanski 1968

31 La noche de los muertos vivientes George A. Romero 1968

32 La marca del hombre lobo Enrique López Eguiluz 1968

33 La residencia Narciso Ibáñez Serrador 1969

34 La noche de Walpurgis León Klimovsky 1971

35 Pánico en el Transiberiano Eugenio Martín 1972

36 La cabina Antonio Mercero 1972

37 La noche del terror ciego Amando de Ossorio 1972

38 La semana del asesino Eloy de la Iglesia 1972

39 El exorcista William Friedkin 1973

40 Amenaza en la sombra Nicolas Roeg 1973

41 Una vela para el diablo Eugenio Martón 1973

42 La campana del infierno Claudio Guerín 1973

43 The wicker man Robin Hardy 1973

44 La matanza de Texas Tobe Hooper 1974

45 No profanar el sueño de los muertos Jorge Grau 1974

46 Tiburón Steven Spielberg 1975

47 Vinieron de dentro de David Cronenberg 1975

48 La profecía Richard Donner 1976

49 ¿Quién puede matar a un niño? Narciso Ibáñez Serrador 1976

50 Suspiria Dario Argento 1977

51 Shock Mario Bava 1977

52 La noche de Halloween John Carpenter 1978

53 La invasión de los ultracuerpos Philip Kauffman 1978

54 Alien, el octavo pasajero Ridley Scott 1979

55 Terror en Amityville Stuart Rosenberg 1979

56 Cromosoma 3 David Cronenberg 1979

57 Al final de la escalera Peter Medak 1980

58 El resplandor Stanley Kubrick 1980

59 Viernes 13 Sean S. Cunningham 1980

60 Aullidos Joe Dante 1981

61 L’aldilá (El más allá) Lucio Fulci 1981

62 La posesión Andrzej Żuławski 1981

63 La cosa John Carpenter 1982

64 Mil gritos tiene la noche Juan Piquer Simón 1982

65 Pesadilla en Elm Street Wes Craven 1984

66 Tras el cristal Agustí Villaronga 1986

67 La mosca David Cronenberg 1986

68 El corazón del ángel Alan Parkeer 1987

69 Evil dead 2 (Teroríficamente muertos) Sam Raimi 1987

70 En la boca del miedo John Carpenter 1994

71 Ringu Hideo Nakata 1998

72 Memorias del ángel caído David Alonso, Fernando Cámara 1998

73 Los sin nombre Jaume Balagueró 1999

74 El proyecto de la bruja de Blair Daniel Myrick, Eduardo Sánchez 1999

75 Audition Takashi Miike 1999

76 Los otros Alejandro Amenábar 2001

77 The ring Gore Verbinski 2002

78 28 días después Danny Boyle 2002

79 The descent Neil Marshall 2005

80 [REC] Jaume Balagueró, Paco Plaza 2007

81 Paranormal activity Oren Peli 2007

82 El orfanato J.A. Bayona 2007

83 A l’interieur Alexandre Bustillo, Julien Maury 2007

84 Frontière(s) Xavier Gens 2007

85 Martyrs Pascal Laugier 2008

86 Déjame entrar Tomas Alfredson 2008

87 Insidious James Wan 2010

88 Expediente Warren James Wan 2013

89 It follows David Robert Mitchell 2014

90 The Babadook Jennifer Kent 2014

91 La cura del bienestar Gore Verbinski 2016

92 The wailing Na Hong-Jin 2016

93 Crudo Julia Ducournau 2016

94 Verónica Paco Plaza 2017

95 Suspiria Luca Guadagnino 2018

96 Hereditary Ari Aster 2018

97 Midsommar Ari Aster 2019

98 Maligno James Wan 2021

99 La sustancia Coralie Fargeat 2024

100 La primera profecía Arkasha Stevenson 2024