¡A txiflar! Cine, literatura, humor, arte, cultura...

Vigalondo y De la Iglesia... ¿juntos?

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Mon, 07 Dec 2009 08:14:00 +0000

Carteles promocionales de la próxima película que han codirigido Nacho Vigalondo y Alex De la Iglesia...

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Citas

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Sat, 05 Dec 2009 12:09:00 +0000

1) En el siglo XX el hombre fue capaz de inventar grandes cosas, como por ejemplo medios de transporte rapidísimos para poder viajar de un país a otro... Pero también las fronteras o aduanas, otro invento que precisamente lo que hace es impedir que las personas puedan viajar libremente entre países.

2) Hay que conocer el pasado para saber que no se parece al presente.

Citas pronunciadas por Antonio Muñoz Molina, comentando y charlando sobre la publicación de su última novela: La noche de los tiempos (editorial Seix Barral).

La primera de las citas es con respecto a las paradojas o incongruencias que el hombre puede producir, realizar. Entre las cuales se pueden incluir las guerras, donde sólo hay destrucción, para que tiempo después lo destruido sea de nuevo construido; la segunda de las citas fue en respuesta a una pregunta acerca de si es conveniente aquello de "remover" el pasado, eso de que quizá sea mejor no recordar ciertas cosas o directamente nada y mirar sólo hacia adelante (la novela versa sobre la memoria histórica, está ambientada en 1936 y describe la situación de los españoles en aquella época).

Escenas parecidas (o no)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Wed, 02 Dec 2009 09:25:00 +0000

Haz clic sobre las imágenes para ampliarlas

En 1994 United Colors of Benetton realizó una polémica campaña (la primera de las fotos de arriba, cuyo autor es Oliverio Toscani) al respecto de una nueva franquicia que iban a tener en Sarajevo, mientras aún duraba el conflicto balcánico iniciado en 1992. Quince años después, en 2009, una imagen similar es reproducida tras un ataque zombie a nivel global (la segunda de las fotos de arriba). Se desconoce al autor.

Lasse Hallström: Análisis profundo de su carrera

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 01 Dec 2009 15:28:00 +0000

Lasse Hallström

Las películas dirigidas por Lasse Hallström son sosísimas, no me emocionan y buscan la lágrima fácil.

Y hasta aquí el análisis profundo de la carrera de un director extrañamente bien considerado.

Probablemente me repita, pero añado...

PD: Tres de sus películas son Las normas de la casa de la sidra (1999) de la que nunca entenderé su gran éxito, al igual que de Chocolat (2000), todavía más sosa (ese debía de haber sido su subtítulo: "aún más sosa que Las normas de la casa de la sidra") y Atando cabos (2001) que aunque su gran reparto mejora ligeramente el nivel, no deja de ser también sosa y con muy poco que contar.

Unos cuantos avances

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Mon, 30 Nov 2009 14:14:00 +0000

Se acercan las navidades y siempre son estas fechas propicias para recibir avances de todo tipo, de todas las producciones que se avecinan para el próximo año. Además la cuenta atrás para los Oscar ya está completamente en marcha y este hecho influye mucho también para crear expectación en lo que a próximos estrenos se refiere.

Durante las últimas semanas, pues, ya se han hecho públicos los trailers de algunas de las películas más esperadas de finales de año y del 2010. A continuación pongo unos cuantos:

Furia de titanes (Louis Leterrier)

Remake o revisión de la estupenda película del mismo título realizada en 1981 por Desmond Davis, con los espectaculares efectos especiales del genio Ray Harryhausen. Trata del viaje que Perseo, hijo de Zeus, hará para acabar con Hades, enfrentándose a todo tipo de monstruos y dioses y evitar así que Hades derrote al dios de dioses Zeus. Protagonizada por Sam Worthington (tras Terminator: Salvation y con Avatar a la vuelta de la esquina), Liam Neeson, Ralph Fiennes, Pete Postlewaithe, Gemma Arterton...

Nine (Rob Marshall)

El director de la oscarizada Chicago vuelve a la carga con otro musical, basado en la obra de Fellini, 8 y medio, que previamente ha tenido un gran éxito en Broadway. Con un repartazo de lujo encabezado por uno de los mejores actores de la actualidad y de siempre, Daniel Day-Lewis (en el papel que inicialmente iba a hacer Javier Bardem y que en las tablas interpretó Antonio Banderas), tenemos también a Nicole Kidman, Marion Cotillard, Sophia Loren, Kate Hudson, Judi Dench, Fergie, y Penélope Cruz (en listas previas a toda la parafernalia de los Oscar, ya se empieza a rumorear que esta chica puede lograr una nueva nominación al premio). Be italian!

Trailer 1:

Trailer 2:

The lovely bones (Peter Jackson)

Hay mucha expectación por ver qué trae Peter Jackson tras mostrarnos tanto orco y tanta magia con la espectacular y gran trilogía de El señor de los anillos. Resumiéndolo mucho y con posibilidad de equivocarme respecto a su argumento, la película nos relata el asesinato de una niña y cómo ésta nos va contando lo sucedido. Parece ser que inicialmente sonaba mucho como posible candidata a muchos Oscars pero tras las primeras críticas recibidas quizá se acabe descolgando, aunque ya se verá. Protagonizada por Saoirse Ronan (Expiación), Mark Wahlberg (alias Marky Mark), Rachel Weisz, Susan Sarandon y Stanley Tucci.

Avatar (James Cameron)

Espectacular producción creada por James Cameron, quien no se ponía tras las cámaras desde su exitazo con Titanic en 1997. Hay muchas ganas, quizá demasiadas, para ver esta película. Todo debido a que el propio director afirmó en su momento que con esta película se cambiará la percepción que se tiene hasta ahora del cine, del entretenimiento. Dice haber creado una película en 3D totalmente revolucionaria con la que habrá un antes y un después. Estoy convencido de que tras ver la película mucha gente se le lanzará a la yugular diciendo que de eso nada, pero de lo que sí tiene pinta es de que esas tres dimensiones prometen ser un aboluto bombazo. Quienes ya pudieron disfrutar hace unas cuantas semanas del pase exclusivo de quince minutos de la película dicen que así es, que no se distingue qué es real y qué no. En cambio tiene pinta de que si se ve de una forma convencional, no dejará de ser algo con más muñequitos digitales que la segunda primera trilogía de Star Wars.

Crazy heart (Scott Cooper)

Tras ver el trailer de esta película, quizá te estés acordando de una de las películas más comentadas de la temporada pasada: The wrestler, de Darren Aronofsky y con un Mickey Rourke resucitado. A mí es lo que me ocurrió. En este caso no vemos a un luchador sino a un cantante de country acabado y en horas muy bajas, a quien una periodista, que descubre su música, quiere hacer sacar lo mejor de él. Está protagonizada por Maggie Gyllenhaal, Colin Farrell, Robert Duvall, y Jeff Bridges, quien, como se comenta, puede ser uno de los candidatos más fuertes a hacerse con el Oscar dentro de unos meses. No estaría nada mal que así fuera, que ya va siendo hora de un reconocimiento en toda regla para este gran actor (además del Premio Donostia en el Zinemaldi del 2004, claro).

Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire (Daniel Alfredson)

Daniel Alfredson vuelve a dirigir los pasos de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist tras hacerlo en Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Por fin, concretamente el ocho de enero que es cuando se estrenará en las salas españolas, asistiremos al desenlace de la trilogía creada por el difunto Stieg Larsson y comprobaremos si la mano de Alfredson ha mejorado con respecto a la segunda entrega, cosa que espero que así sea. En Suecia y Dinamarca, donde se ha estrenado ya, para variar y al igual que la primera y la segunda parte, ha triunfado en taquilla. Los dos siguientes vídeos están en sueco, confío en que pronto, debido a la cercanía de la fecha del estreno, se haga público algo en castellano.

Teaser trailer:

Trailer:

Días internacionales

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Wed, 25 Nov 2009 10:27:00 +0000

Todos los años se les da mayor o menor publicidad a los cada vez más habituales días internacionales. Algunos son auténticas tonterías que lo único que hacen es molestar en caso de que salga una razón verdaderamente justificada para hacer un día internacional pudiendo resultar que ya no haya días físicos en el calendario para ello... Hoy es un día de esos, de los internacionales, pero no se trata de ninguna tontería.

Hoy es 25 de Noviembre, día internacional en contra de la violencia de género. Por lo general, no me gusta nada repetir vídeos que haya podido colocar ya, pero en una ocasión puse un vídeo de un momento terrorífico (gracias especialmente a sus dos protagonistas, Laia Marull y Luis Tosar) de la película Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín y me gustaría recuperarlo en un día como hoy.

Situación: Él ha pasado la noche en el sofá, y ella se acaba de levantar para ir al museo donde trabaja como guía. Entonces, él también se despierta...

Siempre que lo veo, me recorre un escalofrío brutal de amargor por todo el cuerpo y sólo me queda decir lo siguiente:

NO MÁS VIOLENCIA DE GÉNERO

Además, Boliblog también ha ilustrado el día de hoy, como siempre con un toque genial:

[Clic sobre la imagen si deseas ampliarla]

Siguiendo con el tema de los días internacionales, el pasado día 20 de Noviembre fue el Día internacional del niño, y salseando por la web Irreverendos me topé con una imagen que me recordó el evento, aludiendo al fin de la infancia y al momento en el que nos hacemos mayores (haz clic sobre la imagen para ampliarla):

La búsqueda de R2-D2... Lego

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 24 Nov 2009 12:40:00 +0000

En 2005 surgió uno de los videojuegos más curiosos y freaks de los últimos años: Lego Star Wars, convirtiéndose automáticamente en producto de culto para disfrute tanto para los aficionados de Lego, como para los de Star Wars, como para los de los videojuegos.

Lego Star Wars [Clic para ampliar]

El juego era del estilo plataformas, con niveles y puzzles a superar, todo ello dentro del universo Star Wars y siempre con las figuritas, ladrillitos o bricks de Lego y basándose en la segunda primera trilogía galáctica, es decir, en lo acontecido en el Episodio I (La amenaza fantasma), el Episodio II (El ataque de los clones) y el Episodio III (La venganza de los Sith).

El juego tuvo tanto éxito que un año después, en 2006, Lego y LucasArts volvieron a aliarse para sacar una nueva entrega: Lego Star Wars II: The Original Trilogy, esta vez basándose, como su propio título indica, en la trilogía original iniciada en 1977, es decir, el Episodio IV (Una nueva esperanza), el Episodio V (El imperio contraataca) y el Episodio VI (El retorno del Jedi).

Lego Star Wars II: La trilogía original
[Clic para ampliar]

Pero la cosa no quedó ahí, y decidieron explotar un poco más el asunto, así que en 2007 salió a la luz para diferentes plataformas de consolas una combinación de los dos primeros videojuegos: Lego Star Wars: The Complete Saga.

Lego Star Wars: La saga completa
[Clic para ampliar]

Todo este largo preámbulo viene a cuento de lo que traigo a continuación: un pequeño y simpático trozo animado de esta saga: The quest for R2-D2 (La búsqueda de R2-D2), donde vemos cómo R2-D2, tras huir junto con Anakin Skywalker y conteniendo en su interior algo que todos desean, se pierde en algún hueco de la galaxia, con lo cual asistimos a la búsqueda que diferentes personajes de Star Wars realizan del droide...

[Nota: Atención al guiño sonoro y visual a Indy]

George and AJ (corto Pixar)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Mon, 23 Nov 2009 14:59:00 +0000

Pixar nos tiene gratamente acostumbrados a sorprendernos con cortometrajes geniales para complementar sus grandes éxitos en largometrajes, ya sea para emitirlos en el cine justo antes de la propia película, o bien para ediciones domésticas.

En este caso, la compañía nos deleita haciendo público en la red su nuevo minitrabajo con relación a la estupenda Up, el cual, hasta ahora, sólo era posible verlo vía descarga iTunes. Se trata de acompañar a los enfermeros encargados del señor Fredricksen, después de que se queden literalmente boquiabiertos tras ver cómo el hombre salía volando delante de sus narices.

Llama la atención que no se utiliza la técnica habitual de Pixar (la imagen por ordenador) y... bueno, mejor pasamos a verlo (tras lo cual habrá un pequeño coloquio con preguntas y respuestas):

[Nota: Está en inglés pero se sigue bastante bien. Hay poco diálogo]

[Vía TBDC]

(Venga va, el coloquio nos lo saltamos)

Ya que estamos con Pixar, coloco también aquí su primer cortometraje. Data del año 1986 (ha llovido lo suyo y fijémonos en lo bien realizada que está la animación, para ser los años que eran), se titula Luxo Jr., lo dirige el insigne John Lasseter y fue nominado a los Oscar de mejor cortometraje animado. Desde entonces, Pixar adoptó como parte de su logo al simpático protagonista.

El premio lo perdió en favor de Een griekse tragedie (Una tragedia griega), de Nicole Van Goethem. Viendo el corto, sí que podemos pensar que es un tanto trágico, sí...

Para acabar, y volviendo a Pixar, pongo también uno de sus cortos más simpáticos y recordados. Es del año 2000 y en esta ocasión sí se llevó el gato al agua en la categoría del Oscar al mejor corto de animación. Se trata de For the birds y lo dirige Ralph Eggleston:

Balance confuso

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Wed, 18 Nov 2009 11:57:00 +0000

Leo aquí un bailoteo de números y porcentajes que parece, o al menos eso quieren hacernos ver con ello, desalentador al respecto de la pasada edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y el balance que sus responsables han realizado.

Dicen varias veces en la noticia (y si no lo dicen, cualquier lector que tenga una mínima noción de matemáticas podrá hacer la resta) y teniendo en cuenta la edición de 2008, que se perdieron espectadores. Varios miles. Un porcentaje alto.

Dicho así efectivamente suena fatal. Las cosas como son: no es una buena noticia para un pequeño festival que a duras penas ha ido sobreviviendo durante veinte años, que conoció tiempos mejores pero que sabe mantenerse gracias al tesón y cabezonería de unos pocos y también de muchos aficionados al género fantaterrorífico. Por otra parte, mucha gente bien de la San Sebastián de siempre (los que aún la llaman con orgullo La Bella Easo), esa rancia que muchos conocemos y tan poco dada a evolucionar se habrá alegrado de la noticia y, frotándose las manos y con una sonrisa maquiavélica entre los dientes, dirá y gritará a los cuatro vientos que por fin, poco a poco, van logrando su objetivo, si no lo han logrado ya.

Todo esto, querido lector, viene porque hay un rumor bastante extendido, y desde hace años, que cuenta que un ente diabólico quiere deshacerse de la Semana de Terror, pero que nunca lo consigue (me ha venido a la cabeza cómo el malvado jefe de la organización M.A.D. nunca conseguía destruir al inspector Gadget y al final de cada capítulo, mientras huía, siempre gritaba que algún día conseguiría su objetivo). Este rumor incluye que a dicho ser malvado le gustan más otros festivales de cine que se realizan en la ciudad, en otras fechas (digo yo que siendo en fechas diferentes y conviviendo como conviven todos estos festivales sin molestarse unos a otros... ¿por qué hay tanto problema y molestia?).

Todo es un rumor, así que vaya usted a saber. Que malas lenguas hay en todos lados, oiga.

Lo que no es un rumor es lo que me ha incitado a escribir esto. El balance ese. Vamos a ver si me explico: Que la Semana iba a tener menos espectadores era algo completamente evidente. Eso ya se sabía desde el mismo momento en el que se publicó la programación. ¿Las razones? Debido a la crisis económica, había menos proyecciones tanto en el Teatro Principal como en el Victoria Eugenia, se suprimió el teatro de calle, que siempre atraía a un buen número de gente, y además la clausura fue de nuevo en el Principal, como hace años, en lugar de ser en el Auditorio Kursaal (550 localidades frente a 1800, aproximadamente). El hecho de haber menos proyecciones en ambos teatros y que la clausura no fuera en el Kursaal supone la evidente reducción de espectadores y de venta de entradas.

No quisiera extenderme mucho más sobre este tema, pero me gustaría indicar que un balance adecuado sería aquel que mencionase datos económicos, es decir, algo así como "la Semana de Terror ha costado en su vigésima edición tanto dinero y se ha recaudado este otro tanto". Con ello, calculadora en mano, se podrían hacer cálculos y estudiar de mejor manera este tipo de noticias.

PD: El dossier realizado por Donostiakultura sobre la Semana de Terror lo puedes leer pinchando aquí.

El vagón de tren

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Mon, 16 Nov 2009 22:25:00 +0000

Aquella mañana decidí no pasar por casa. Para qué, si nadie me esperaba allí. Todo estaría igual que lo dejé ayer. Los platos de la comida, y de la cena. La cama, deshecha, ya que nunca me molesto en hacerla. Unos cuantos libros encima de mi escritorio. Me gusta mucho leer, y a ello dedico gran parte de mi tiempo. Me da igual la temática de lo que lea, el caso es leer: Fantasía, ensayos, novela, relato, poesía, manuales de todo tipo, etc. También suelo escribir, únicamente por pasar el rato, ya que casi todo lo que escribo acaba en la basura. Solamente guardo un par de historias cortas, y algunos apuntes sobre cosas curiosas que me han pasado.

Una de esas cosas que tengo apuntadas, es una fecha: el día en que conocí a Ma, la prostituta. No es que haya estado con muchas, pero sé de sobra que Ma es “la” prostituta. De su casa salí aquella mañana. Aquella mañana en la que decidí irme a pasear, y no volver a la soledad que supone mi casa.

Con Ma, todo era diferente a lo que había en mi casa. Su casa era alegría, uno entraba allí y todo problema que pudiera tener, se esfumaba. Vivos colores, vivos olores. Sensualidad por todos lados. Finalmente, uno posaba sus ojos en Ma.

La cara de Ma era perfecta, esplendorosamente hermosa, daba la impresión de ser una de las vírgenes que en la Antigüedad los grandes escultores cincelaron. Sus pechos son pequeños, muy bellos. Me gusta mucho observar su forma bajo su blusa, justo antes de que ella los descubra. Tiene el pelo ligeramente ondulado, pero sólo ligeramente. Alguna vez se lo alisa, pero es más guapa teniéndolo ondulado. Sus ojos, marrones, como los míos. Sus caderas no son nada anchas, cosa que a ella no le gusta, pero, a su pesar, yo pienso que aportan a su cuerpo mucha, mucha sensualidad.

Pues bien, ya por la mañana, Ma no quiso aceptar el dinero que yo le daba. Yo insistía e insistía. De eso trataba el servicio que ofrecía. Pues no hubo manera, así que finalmente me cansé, cogí mi abrigo y mi paraguas, y me dispuse a salir.

Estando ya en la puerta, Ma apareció corriendo, vistiendo solamente un camisón, su camisón, y, no contenta con rechazar mi dinero, me ofreció un amuleto. Un pequeño zafiro en el que se había tallado un ángel con las alas extendidas. Una preciosidad. Como ella. Le pregunté, medio en broma, a ver si el ángel era ella. Y ella me respondió mientras sonreía: “¿Acaso los ángeles tienen sexo?”. Lo extraño es que, a pesar de su sonrisa, noté cierta preocupación en su voz. Pero ese pensamiento se desvaneció, machacado por otro, más divertido: el que me dejaba claro que ella, ángel como tal, no podía ser, ya que Ma sexo tiene, y mucho. Esta vez sonreí yo, besé sus labios, y definitivamente, salí. Ella tuvo tiempo de decirme un “cuídate”. Otra vez noté preocupación.

Como dije, me dio por ir a pasear. Pero no quería pasear por el pueblo, no. Iría a la ciudad. Y para llegar a la ciudad, debía coger el tren.

Aceleré el paso hasta el punto de ponerme a correr, ya que me había dado cuenta de que si no me apresuraba, perdería el tren. Iba muy justo de tiempo, y no quería quedarme esperando al siguiente.

Cogí el billete a todo correr y atravesé la estación en un abrir y cerrar de ojos para plantarme en el andén donde mi tren estaba, dando ya la señal de salida. De un salto llegué a la puerta del vagón más cercano, y entré.

Perfecto: no había nadie en el vagón, con lo cual me sentiría mucho más cómodo. La verdad es que me suele dar igual que haya gente o no, pero en aquel momento la sensación fue estupenda. No sé, como de tranquilidad.

El tren hace la primera parada. Si no recuerdo mal, el trayecto completo de este tren comprende diez paradas. El tramo más largo entre dos paradas es el que está entre la quinta y la sexta parada, siendo ésta última la mía. Hasta ella, hay aproximadamente cuarenta minutos, durando el trayecto entero cerca de una hora.

Pues bien, como decía, el tren llegó a su primera parada. Qué curioso, nadie monta en mi vagón. Mejor, así mi comodidad se prolongará un poquito más. La explicación de que nadie monte es clara: en esa estación suele montar poca gente. Poca gente usa el tren en esa zona, ya que está mejor comunicada con otros medios de transporte. Siendo así, no entiendo porqué la compañía de ferrocarriles no suprime esa estación, reduciendo así el tiempo de viaje. Además, en cierta ocasión escuché que esa estación suponía pérdidas para la compañía. No me extraña, ¡si casi nadie la usa!

En fin. Pensando en esas cosas, llegó la segunda estación. Aquí seguro que monta alguien… ¡Nada, tampoco! Pero aquí sí que había bastante gente… Me hace gracia, porque la gente que, aparentemente, iba a montar en este vagón ya que la puerta caía cerca, se iba rápidamente a otros vagones.

Parece que la gente sepa que lo que quiero hoy es estar solo…

El tren reanuda la marcha.

Vaya… Me acabo de dar cuenta de que la gente me miraba de forma extraña, hasta el punto de que algunas personas, al posar sus ojos en mí, palidecían. ¡Era después de haberme visto cuando decidían irse a otro vagón! Algunos miraban también el resto de asientos. No sé si buscaban algo o alguien, pero la palidez no se les iba. ¿Tan mala cara tenía yo? Bromeé conmigo mismo: “Siempre has sido muy feo”, entonces me reía y dejaba de pensar en ese asunto.

El vagón no tenía nada fuera de lo normal. Dos bloques de asientos, uno que recorría la parte izquierda, y el otro, la derecha. Cada bloque estaba compuesto por pequeños compartimentos en los que cabían, como máximo, seis personas, una por asiento. El pasillo era bien estrecho, pero se podía caminar normalmente por él. No tenía ningún tipo de decoración, solamente un color, un cierto tono caoba (como el cabello de Ma), más oscuro en el suelo que en el techo y los laterales. Por último, los ventanales eran típicos en un tren: amplios, y que sólo podían abrirse ligeramente, por la parte de arriba.

Examinando el vagón, el tren llega a la tercera parada. No sé si en esa estación había mucha gente o poca, ya que toda mi atención recayó en la única persona que subió a mi vagón. Un hombre vestido de negro, que al verle casi me da la risa (pude contenerme), porque su ropa era algo estrafalaria, al igual que su aspecto. Llevaba chistera, elemento totalmente pasado de moda, y un gabán largo que le llegaba hasta los tobillos, también pasado de moda. Tenía un bastón extraño, parecían varias serpientes entrelazadas, y el mango era una cabeza de dragón plateada. La verdad es que quien hizo aquel bastón, realizó un trabajo excelente.

El extraño hombre vino a sentarse a mi lado, pero en el bloque de asientos de la izquierda, ya que yo estaba en el de la derecha. EL vagón vacío, y se sienta a mi altura. Qué casualidad. Aunque eso no era lo peor. Lo peor era que no paraba de mirarme. Y aún había más: el hombre sonreía. Yo me sentía muy incómodo, notando su mirada en mí, y me hubiera cambiado de sitio, pero qué demonios, ya había hecho la mitad del camino, ya faltaba poco para apearme.

Su cara era terrible: sus ojos, saltones y negros, muy negros. Esa mirada estaba apoyada por unas gafas de lente redonda, negras también; tenía un bigote largo y oscuro, pero muy bien cuidado (estoy convencido de que el bigote era la única parte de su cuerpo que cuidaba); y lo peor era su boca. Era una boca grande, que, como ya he dicho, me sonreía, y me dejaba entrever sus horribles dientes amarillentos, los cuales tenían un buen hueco entre las dos paletas superiores. Era asqueroso.

Dejé de mirarle y decidí mirar por la ventana. Reconocí el paisaje: estábamos llegando a una nueva parada. Pero el tren no reducía la velocidad. Llegamos a la estación, y el tren no paró. ¿Qué pasaba? Había gente esperando al tren. Aunque, ahora que lo pienso, aquella gente estaba como paralizada…

De repente el tren comenzó a aumentar su velocidad.

La quinta parada también fue pasada de largo, y en lo que la velocidad me permitió fijarme en las personas de la parada, tuve la misma impresión: paralizados.

Empecé a asustarme. Mi extraño acompañante seguía sonriendo, pero esta vez emitía un pequeño sonido, una especie de risa contenida. El tren seguía acelerando, y yo decidí cambiar de vagón, o ir a hablar con el maquinista, a ver qué diablos estaba ocurriendo. Cuando fui a abrir las puertas para poder cambiar de vagón, no lo logré. Estaban muy bien amarradas. Lo intenté y lo intenté, con todas mis fuerzas, y nada. Además, al otro lado no se veía nada, ¡no se veían los demás vagones!

La velocidad del tren ya era desmesurada.

Miré al hombre de mi vagón y, ahora sí, reía a carcajada limpia, con una risa ensordecedora. Yo, instintivamente, rebusqué en mi bolsillo el zafiro que Ma me había regalado, lo sujeté con todas mis fuerzas y me lo llevé al corazón. En ese momento el diabólico ser se levantó. Parecía como si a él no le afectara la gran velocidad del tren, mientras que yo tenía serias dificultades para mantenerme en pie. Aún riéndose (¡era una risa completamente del más allá!), y con mucha calma, levantó su mano izquierda, extendió su dedo índice, y señaló el amuleto y por tanto, mi corazón. Sentí que el zafiro me quemaba y me quemaba, hasta que no pude más y tuve que abrir mi mano, para dejarlo caer. Al chocar contra el suelo, se hizo pedazos. Millones de minúsculos pedacitos se esparcieron por todo el vagón. Yo grité, en parte por el dolor de la quemadura, en parte porque me dolió que el objeto que Ma me dio había sido destruido, y en parte también porque era consciente de que mi muerte se acercaba, al igual que se acercaba el hombre, aquel extraño diablo, hacia mí. Yo, definitivamente, había perdido el equilibrio y estaba ante él, de rodillas.¿Es que nunca se le iban a acabar las ganas de reír? ¡Calla! Le grité con todas mis fuerzas, pero ni siquiera yo me oía. Mi llanto no lo oía tampoco, y no sería oído nunca por nadie más, porque en ese preciso instante aquel hombre de negro, ojos saltones y boca grande, me tocó en el hombro, con su mano izquierda, la misma que había usado para destrozar el ángel de zafiro, y el tren descarriló, cayendo por un precipicio a toda velocidad, acabando así con mi vida. Comenzando con mi Muerte.

FIN

Otras pequeñas historias en ¡A txiflar!:

- La única razón
- Los tiempos de la Luna: Primer tiempo
- Los tiempos de la Luna: Segundo tiempo
- Los tiempos de la Luna: Tercer tiempo
- Los tiempos de la Luna: Cuarto tiempo
- La sonrisa de los perros
- El muchacho de la triste mirada
- El año en que murió Elvis

Sánchez Arévalo y el Notodo

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Fri, 13 Nov 2009 09:37:00 +0000

En 2006 Daniel Sánchez Arévalo irrumpió con fuerza en el cine con su primer largometraje: Azuloscurocasinegro. Una película en mi opinión sobrevalorada pero bien rodada, con buenos actores y con cierto toque y personajes interesantes. Fue una de las sorpresas de aquel año y logró tres premios Goya (director novel, actor de reparto -Antonio De la Torre- y actor revelación -Quim Gutiérrez).

Este es su trailer:

Hace pocas semanas Sánchez Arévalo estrenó su segunda película, Gordos, con la cual también ha cosechado buenas críticas aunque no ha logrado demasiado éxito taquillero. Esta segunda película fue una de las tres seleccionadas por la Academia de Cine Español para intentar ser candidata a los Oscar americanos. No lo logró ya que la elegida fue El baile de la Victoria de Fernando Trueba (vista en el Zinemaldi), y pensando en los Goya, supongo que tendrá alguna nominación importante, aunque no sé cómo acabará luego de premios, teniendo en cuenta que también competirán, seguro, Ágora de Amenábar y El secreto de sus ojos, de Campanella.

[Pequeño paréntesis]

No sé qué me da que Ágora se llevará esa etiqueta que tanto gusta colocar de "la gran perdedora" de los Goya. Por otro lado, veremos si se premia a Rachel Weisz, actriz internacional, en estos premios. Yo creo que en este país gusta premiar a actores internacionales simplemente para intentar dar algo de proyección internacional al, según dicen, maltrecho y herido de muerte cine español. Respecto a esto, veamos... El fin de semana pasado en las taquillas españolas llegó al primer puesto Celda 211, desbancando a Ágora, que llevaba desde su estreno en lo más alto. Películas españolas ambas... ¿maltrecho y herido de muerte?

[Fin del pequeño paréntesis]

El trailer de Gordos:

A lo que iba. Daniel Sánchez Arévalo será el director y presidente del jurado de la nueva edición del Notodofilmfest, que ya va por su octava edición. ¿Qué es esto del Notodofilmfest? Acudamos a su página oficial para saberlo:

"es un festival de cine que nace en el año 2001 con la vocación de apoyar y servir de escaparate a los jóvenes creadores audiovisuales a través de un nuevo medio, Internet; y que además rompe con las barreras de producción y distribución de películas.

Notodofilmfest.com es una iniciativa de Notodo.com a partir de una idea original de Javier Fesser: un festival que pone Internet al servicio del cine como fórmula para descubrir el nuevo talento, para poder experimentar con un nuevo medio al alcance de todos, y para conseguir una muy amplia difusión."

Pues bien, como decía, Sánchez Arévalo es director y presidente del jurado de esta nueva edición, y aparte de sus largos, presentó dos de sus pequeños trabajos en la segunda y en la tercera edición. En ambos casos ganó el Gran Premio del Jurado y el del público. A continuación te presento estos dos cortos...

Gol. (Ganador del II Notodofilmfest, año 2002)

El fútbol une. Y de qué manera.

Exprés. (Ganador del III Notodofilmfest, año 2003)

Tremenda y sobrecogedora historia de una madre y su hija yonki interpretadas por Ana Wagener y Natalia Mateo (a quien pudimos ver juntas de nuevo en El patio de mi cárcel, de Belén Macías).

Para acabar, voy a colocar también otro corto de este hombre, de los que ha presentado en este festival de cortos por Internet, en este caso fue para la quinta edicion. Su título, Pene:

Él te lo da. Él te lo quita: The box (Richard Kelly)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 10 Nov 2009 12:56:00 +0000

You are the experiment
The box - Póster [Clic para ampliar]

Virginia, Estados Unidos. Año 1976. Una pareja recibe en la puerta de su casa una pequeña caja que contiene un extraño artefacto con un botón rojo. Al día siguiente un hombre con el rostro desfigurado les explica de qué va el asunto: si pulsan el botón, pasadas unas horas obtendrán un millón de dólares libres de impuestos y en efectivo. Ahora bien, esa acción conlleva que una persona a la que ellos no conocen, muera. Por lo tanto si lo pulsan, deberán asumir las consecuencias.

Esa es la premisa de esta nueva película de Richard Kelly, director de la producción de culto Donnie Darko (2001, despreciada por algunos y alabada por muchos otros) y basada en el relato Button, button de Richard Matheson (autor de Soy leyenda, por ejemplo). The box está siendo recibida con bastante disparidad de opiniones, con lo cual, ya sólo por eso y como he dicho en alguna otra ocasión con otras películas, ya merece la pena ser vista.

James Marsden. Cameron Diaz. Un dilema
[Clic para ampliar]

Personalmente considero que es una película un pelín irregular, sobre todo al principio que me resultó bastante pesado y repetitivo, pero que va ganando puntos según se van sucediendo los acontecimientos, especialmente a partir de la mitad de la película donde algunas de las cosas vistas van tomando algo de sentido. Pero no demasiado, ya que esa es una de las claves del filme: ¿qué sentido tiene todo? Tampoco hay que darle muchas vueltas. O quizá sí, y ahí precisamente es donde puede estar la gracia: que, al igual que con Donnie Darko, puedes pensar una cosa, otra, o puede que otra más, según vas dándole vueltas a lo que ves.

La primera mitad de la película prácticamente es una mera presentación de los personajes y su dilema respecto a si pulsar o no el botón junto con algún personaje extraño o peculiar que no entiendes porqué puede estar comportándose de la forma en que lo hace, aderezado con una música que quiere aportar misterio, prácticamente sin interrupción, que me acabó resultando de lo más molesta. En la segunda mitad se deja el drama familiar y costumbrista donde hemos visto una y otra vez a una Cameron Díaz que no llega a estar del todo bien y a un James Marsden que sí está correcto para que por fin aparezca en escena lo realmente interesante: la ciencia ficción, el misterio en todo su esplendor, encarnado excepcionalmente por Frank Langella.

Frank Langella y su cara [Clic para ampliar]

Cada una de las apariciones de Langella, con ese rostro desfigurado, con su profunda voz, tranquila y pausada, es realmente inquietante. Es la clave de la película y aun así no terminan de explicar, afortunadamente, quién o qué es ese personaje. Se dan pinceladas, se habla de su pasado y se explica porqué tiene la cara que tiene. Pero poco más, y he ahí la cuestión, la gran cuestión de todo lo que plantea Richard Kelly. Hay unas escenas (para mí lo mejor de la película) donde vemos a Frank Langella expectante, observando las reacciones de las personas, en su lugar de trabajo, que son un prodigio del cine de misterio o de la ciencia ficción.

Eres libre para elegir [Clic para ampliar]

Podría decir aquí quién pienso que es ese extraño personaje, qué representa la caja y el botón rojo, pero mejor no lo hago para que tú, lector, no tengas una idea de ello sobre lo que vas a ver en pantalla, en caso de que veas la película. Además, es posible que si yo vuelvo a verla, llegue a una conclusión diferente de lo que pienso ahora. Eso sí, estoy convencido de que veré más detalles que el primer visionado no me ha permitido ver y que muy posiblemente el director ha introducido sin que aparentemente nos demos cuenta de ello.

Un 6.

[La película fue preestrenada en la XX Semana de Terror de Donosti y ya está en cartelera]

TRAILER

Esa musiquilla del trailer en su parte final... me suena...:

Bizarrismo en el Principal

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Sun, 08 Nov 2009 22:07:00 +0000

Poco puedo decir sobre los dos vídeos que traigo a continuación... Se trata de la presentación en el Teatro Principal de Donostia del estreno en Europa de la película Robogeisha, dirigida por Noboru Iguchi (el bajito de los dos del vídeo). La película clausuró la XX edición de la Semana y lo hizo de una forma muy bizarra y espectacular, como sólo un japonés (en este caso dos) puede hacerlo. Están como verdaderos cencerros. Y se agradece, la verdad.

Iguchi se marchó de la ciudad encantado y echándose unas risas con todos, era más majo que los yenes, así que los habituales de la Semana esperamos con ansias que vuelva con otra película (y otra performance) del estilo. ¡Lo estamos deseando!

Respecto a Robogeisha, aunque prefiero Vampire girl vs. Frankenstein girl (una de mis grandes japos de este año) o Tokyo gore police, tiene momentos impagables... A saber:

1) La pelea del comienzo.

2) Un castillo-robot gigante bailando el chiki-chiki

3) La protagonista convirtiéndose en tanque y diciendo "¡no sabía que fuera un transformer!" mientras echa a rodar con una especie de versión de la música de Robocop (Paul Verhoeven, 1987)

4) Un viejo en silla de ruedas disparando con la rodilla, incluso cambiando a modo automático para disparar más cómodamente.

...

Por lo visto en Japón, que no hace falta recordar que están como cencerros, van en familia a ver la película ya que debe de estar considerada una película familiar. Toma ya. Y eso que debió de aligerarse mucho el guión para poder pasar la censura de aquel país... Geishas asesinas, metralletas implantadas en los pechos, sables saliendo de los culos... Familiar, ya se sabe.

Aquí dejo el trailer para que podáis tener una opinión al respecto sobre la película:

Semana de Terror de Donosti: Palmarés y análisis

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Sun, 08 Nov 2009 19:07:00 +0000

El día 6 de noviembre se clausuró la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia - San Sebastián. Para hacer frente a la crisis se redujo la duración del festival en un día y se programaron menos proyecciones de películas, además de eliminar también las actuaciones de teatro callejero.

A pesar de ello, la Semana de Terror ha logrado salir adelante, agotándose las entradas para todas las sesiones del Teatro Principal (excepto para una, de la cual quedaron sin vender trece entradas, en palabras del director del evento, José Luis Rebordinos) y ofreciendo un nivel por lo general bastante bueno tanto de largometrajes como de cortos.

A continuación, el palmarés completo de esta vigésima edición (copio el texto difundido por la organización de la propia Semana):

XX SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN

El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, compuesto por Marian Fernández (España), José Antonio Hurtado (España) y Alex Masson (Francia), quiere remarcar el alto nivel de la selección en general y de los cortometrajes de animación en particular. Por ello, quiere otorgar los siguientes premios:

MENCIÓN ESPECIAL

Jaulas. Juan José Medina. México, 2008.

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Barbee Butcher. Sophie Lagües. República Checa-Holanda, 2008.

NOMINACIÓN AL PREMIO "MÉLIÈS DE ORO" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO

Barbee Butcher. Sophie Lagües. República Checa-Holanda, 2008.

Barbee Butcher. Corto cortísimo
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El Jurado Joven, compuesto por 150 jóvenes, otorga el siguiente premio:

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE

Miracle Fish. Luke Doolan. Australia, 2009.

Miracle fish [Clic para ampliar]

El público de la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror ha decidido otorgar los siguientes premios:

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

Lesbian Vampire Killers. Phil Claydon. Reino Unido, 2009.

Asesinos de vampiras lesbianas
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PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Arbeit Für Alle. Thomas Oberlies y Matthias Vogel. Alemania, 2008.

Arbeit für alle [Clic para ampliar]

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL

Amona Putz! Telmo Esnal. España, 2009.

Amona putz! - Póster
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Como he dicho, el nivel de este año me ha parecido bastante decente. Ha habido bonitas sorpresas, alguna que otra decepción, y sesiones que ofrecieron lo que prometían: mucha diversión.

En cuanto a cortometrajes, me gustaría destacar especialmente el ganador del Jurado Internacional, Barbee Butcher, que en tan sólo veinticinco segundos y con una animación tremendamente sencilla cuenta muchísimo, crítica feroz incluida. Por supuesto, también destaco el corto ganador del público, Arbeit für alle (Trabajo para todos), que también es una crítica a la situación laboral actual (y no sólo actual, la verdad) mezclando ello con zombies y cierta dosis de comedia, con cierto tono documental y efectos gore en condiciones. Comentar que uno de los cortos estrella de la Semana de hace años (y que aún se recuerda con sumo placer), el de El primer día de trabajo de Klaus tenía puntos en común con este: toque gore, cierto tono documental y venía de Alemania. Si quieres recordar ese glorioso corto, ya hablé de él en el blog, así que puedes verlo pinchando aquí.

Respecto al ganador del jurado juvenil (Miracle fish), diré que es un corto correcto y que no me disgustó en absoluto, pero que quizá me parece algo largo. Refleja bien, tal y como dijeron los representantes de este jurado, el miedo que se puede llegar a sentir en el colegio en según qué situaciones.

Reflexión sesuda al canto: En las votaciones, durante días el corto Arbeit für alle iba ganador tanto con el público como con el jurado joven. En el último momento, ya que fue el último de los cortos a concurso, Miracle fish venció al otro. Mi opinión al respecto, posiblemente equivocada, es que como el jurado juvenil aún tiene recientes los temas de ir a clases (instituto o universidad, lo que sea), pues prefirió un cortometraje con un niño que va a la escuela. En cambio el público asistente a la Semana probablemente esté más preocupado por su propia situación laboral que por los temas de clases... Así que por eso la elección máxima fue la que reivindica trabajo para todos con salarios justos para cada uno.

También me gustaron los siguientes cortos:

King Crab Attack (Gregóire Sivan), que es un falso trailer sobre el ataque de unos cangrejos gigantes mutados genéticamente. Plasma muy bien en siete minutos, y de una manera muy divertida, lo que en forma de largometraje probablemente haría bastante menos gracia y seguro que en algunos momentos aburriría.

King Crab attack
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Alma (Rodrigo Blaas). Una animación impecable para un corto español. No en vano, el director trabaja nada más y nada menos que para Pixar... El corto engancha y el espectador acaba sintiendo cierta empatía respecto a lo que ve, lo cual ya es lograr mucho.

Alma [Clic para ampliar]

Together (Gigi Romero). Este cortometraje fue mi elección como favorito en la proyección del maratón de cortos españoles. Estuve dudando mucho respecto a otros dos, Alma y Amona putz! y elegí Together porque a Alma ya le había votado con la puntuación máxima en una proyección anterior al maratón y Amona putz! aun estando muy bien, no deja de ser un chiste. En cambio Together me dio un poquito de mal rollo y me hizo montarme mis propias películas sobre su argumento. No es un corto redondo ni mucho menos (en algún aspecto que otro deja bastante que desear) pero por las razones comentadas, fue mi elección.

En cuanto al largometraje ganador (Lesbian vampire killers, cuyo trailer ya presenté aquí) debo reconocer que no es el que más me gustó en la Semana. De hecho, aunque tiene toques muy divertidos y está muy bien realizada y fotografiada, no me apasionó demasiado. Durante la sesión todo el mundo se lo pasó en grande, con lo cual justo al finalizar ésta, era prácticamente seguro que fuera la gran vencedora. La única que parecía que podría hacerle sombra era Dead Snow (de Tommy Wirkola, que ya pude ver en Sitges y si pinchas aquí verás la puntuación que le di y si pinchas también aquí podrás leer mi profundo análisis sobre la peli), que se proyectaba en sesión golfa al día siguiente, pero no fue así, aunque no anduvo demasiado lejos.

Más o menos todo esto ha dado de sí la Semana de Terror, junto con más cosas que probablemente no pueda plasmar aquí, pero con otras que quizá vaya colocando en próximos posts, sobre películas o cortometrajes vistos.

PD: La película sorpresa fue una que ya vi en Sitges: Doghouse. Al igual que con Dead snow, si pinchas aquí verás la puntuación que le di y si pinchas también aquí podrás leer mi profundo análisis sobre ella)

Tomadura de pelo paranormal

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 03 Nov 2009 12:03:00 +0000

Paranormal activity [Clic para ampliar]

El otro día fue presentada en la Semana de Terror de Donosti la película Paranormal activity, dirigida por Oren Peli. Había mucha expectación por ver con nuestros propios ojos qué era o de qué narices iba esta película que tanto éxito taquillero está cosechando en su país de origen, Estados Unidos. Fue realizada con unos 12.000 dólares y lleva recaudados cerca de 35 millones. Se presentó originalmente en Sitges y recibió bastantes palos. Eso lo sabíamos casi todos, así que había otra razón más para tener más curiosidad respecto al filme.

Para la presentación en Donosti, subió al escenario Ángel Sala, director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, lo cual, por norma general, suele ser motivo de cachondeo general. Pero en el fondo le queremos (y le admiramos). Ahora bien, cuando al presentar la película nos dice, al público del Teatro Principal, que antes del minuto cuarenta de la película ya vamos a estar cagados de miedo... eso no es buena publicidad para ella, parece mentira que Sala no lo sepa todavía. Eso provoca que seamos aún más críticos y que no queramos que nos la den con queso. Pues eso mismo es lo que el director de esta birria de película ha pretendido hacer. Tomarnos el pelo.

¿De qué va esto de la actividad paranormal? Trata de una pareja que va a grabar con una videocámara absolutamente todo lo que ocurre a su alrededor, ya que según cuentan, en días pasados han notado ruidos extraños en la casa y están bastante asustados. Enseguida revelan que la chica arrastra consigo una especie de fantasma o demonio desde hace años...

Puntos a favor de la película: No está mal rodada. Se supone que en cada escena que vemos hay una planificación y un equipo de rodaje detrás, pero lo que vemos siempre en pantalla es a la pareja protagonista, aun habiendo espejos y con toda la cotidianeidad que puede reflejar ese tipo de grabaciones amateurs. Por lo demás... poca cosa más hay que decir. Tiene algún momento decente que puede considerarse como de tensión, concretamente sólo dos, y es hacia el final de la película (de hecho uno de esos momentos es justo el final)

Puntos en contra: Todo lo demás. La película se hace larga hasta la saciedad (a pesar de durar cosa de hora y media), si hubiera sido un cortometraje yo creo que el resultado habría sido espectacular. Vemos continuamente lo mismo. El fantasma-demonio interactúa poco y no da demasiado juego. No hay ni siquiera momentos de susto repentino (tal y como parece que nos quieren vender con el trailer oficial americano, que puedes ver más abajo), claro que esto, si no fuera porque la duración se hace pesada, podría ser algo a favor, pero no.

Punto extra a favor: La sesión en el Principal fue muy divertida y nos lo pasamos genial.

Para acabar comento que los abucheos, silbidos y pataletas que hubo al terminar la sesión fueron de órdago. Pero no lo olvidemos: hay gente a la que le gustó. Si tú, querido lector, ves la película y te gusta, recibe mi más sincera enhorabuena.

Un 1.

Trailer en castellano:

Trailer original (donde se ven las reacciones del público americano mientras veían la película):

Entre tanto letrero en los trailers debían haber puesto el de "una campaña de marketing brutal, comparable a El proyecto de la bruja de Blair".

Un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo (Obituario)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 03 Nov 2009 10:47:00 +0000

Ayer día 2 de noviembre falleció José Luis López Vázquez.

Qué decir de este gran actor que no se haya dicho ya, sobre todo ahora por motivo de su muerte, que todo el mundo le recuerda. Yo tengo en mi memoria guardadas escenas que considero antológicas, no ya de su forma de actuar, sino de algo que forma parte ya del cine español, del Cine en general, por derecho propio. Películas como Plácido (Luis García Berlanga), El pisito (Marco Ferreri), Atraco a las tres (una de mis películas favoritas, de José María Forqué) o el ya mítico mediometraje La cabina de Antonio Mercero así lo confirman.

Tras 87 años, más de doscientas películas en su haber y un Goya Honorífico en 2004, este actor inolvidable se ha marchado.

A continuación una lista de vídeos para recordar algunas de sus actuaciones:

Atraco a las tres (1962)

Las viudas (episodio El retrato de Regino) (1966)

Operación cabaretera (1967) - Con Gracita Morales, otra grande de siempre y pareja de López Vázquez en muchas ocasiones, donde les vemos interpretar de una forma única el tema Jaula de oro

No debemos olvidar que López Vázquez también destacó en papeles dramáticos, como por ejemplo con Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1971) o El bosque del lobo (Pedro Olea, 1971), a la que pertenecen las siguientes imágenes:

Para acabar y gracias a RTVE, puedes ver a continuación la película completa de La cabina, con una presentación hecha por el propio Antonio Mercero (que junto con José Luis Garci firmó también el guión).

EXTRAS

En 1998 vimos a José Luis López Vázquez aún metido en una cabina, pero en esta ocasión para realizar una genial campaña publicitaria que quería hacernos saber que el monopolio de Telefónica tocaba a su fin:

[Vía Redajo]

Atraco a las tres (duración aproximada: 90 minutos)

¡Llega el terror!

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Sat, 31 Oct 2009 15:16:00 +0000

Hoy sábado día 31 de octubre, y víspera del Día de Todos los Santos (o de todos los muertos, según quién lo diga), comienza la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia-San Sebastián. Durará hasta el 6 de noviembre, un día menos que lo habitual debido a, según dicen, la jodida crisis.

En su cartel podemos ver al rockero Loquillo interpretando la famosa escena del estanque de Frankenstein (James Whale, 1931). Para mi gusto, si el Loco no mirara sonriente a la cámara, el cartel habría quedado genial.

Cartel de la Semana de Terror
[Clic para ampliar]

Durante estos días se verán en el Teatro Principal películas de mayor o menor calidad, pero una cosa es segura: quien asista a las proyecciones se lo pasará como un enano.

Entre los largometrajes que se verán se encuentra algún estreno que otro como por ejemplo la película inaugural: Vertige (Abel Ferry), que tiene pinta de ser un survival más, ya que trata de un grupo de gente que se pierde en las montañas y alguien desea cargárselos. O algo así.

Vertige [Clic para ampliar]

También se podrá ver Número 9 (Shane Acker), la última producción de Tim Burton (que NO dirige él), película de animación apocalíptica y original que en su pase en el Festival de Sitges cosechó buenas y correctas críticas.

Número 9 [Clic para ampliar]

Además hay sitio para lo más comercial, con The box (Richard Kelly), con Cameron Diaz, James Marsden y Frank Langella en su reparto. Propuesta aparentemente interesante al estar dirigida por quien realizó la película de culto Donnie Darko.

The box [Clic para ampliar]

También habrá sitio para el anime (Evangelion 2.0), los zombies (Dead snow), las sorpresas taquilleras del momento en EEUU (Paranormal activity), las vampiras lesbianas asesinas (Lesbian vampire killers), y una de las últimas bizarradas japonesas, al estilo de Tokyo gore police, titulada Robogeisha (Noboru Iguchi), que será la peli de clausura.

Robogeisha [Clic para ampliar]

Todo ello junto con exposiciones (entre las que destaco una dedicada a la obra de H. R. Giger, creador de las criaturas de Alien), jornadas de cómic, clásicos recuperados (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, de los Monty Python), el ciclo dedicado a la revista Metal Hùrlant con las proyecciones de algunas de las películas más emblemáticas que representan su estilo (Heavy metal, Tron, Barbarella, Alien, El topo...) junto con la publicación de un libro sobre ello, y seguramente alguna sorpresa que otra más con la que la organización deleitará al personal. O eso esperamos.

Análisis profundos II (Sitges 2009)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Wed, 28 Oct 2009 10:12:00 +0000

Continúo analizando, ejem, al detalle, varias de las películas que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Sitges y que por no convertir el post anterior en algo demasiado largo, he preferido dividirlo en dos.

Wasting away (Matthew Kohnen)

Los zombies también son personas. Simpática y original película hecha con cuatro perras donde vemos (no sé en el caso de los demás, pero en el mío, por primera vez) qué ocurre cuando alguien se convierte en zombie. Es decir, cómo ve un zombie todo lo que ocurre a su alrededor. Posee unos momentos hilarantes y ya sólo por la originalidad del argumento merece un visionado, aunque evidentemente, sin tomarla demasiado en serio.

Zone of the dead (Milan Konjevic, Milan Todorovic)

La única novedad existente en esta película es que se trata de la primera película serbio-catalana (sí sí, así es) de zombies. Todo lo demás, visto una y otra vez hasta la saciedad en películas de este tipo, resultando bastante aburrida en su conjunto.

Symbol (Hitoshi Matsumoto)

Nueva bizarrada de Hitoshi Matsumoto (cómico de gran éxito en Japón) tras la delirante Dainipponjin (2007), donde le vemos encerrado en una habitación completamente blanca en la que al pulsar o acariciar (ejem) ciertos elementos que le aparecen, habrá un tipo de interacción con el medio u otra. Matsumoto se permite coquetear con la idea de la Creación a la vez que se pregunta aquello tan tópico de quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos.

Giallo (Dario Argento)

Pequeño bodriete del antaño gran Argento que aburre bastante aunque viéndola en compañía y con ganas de echarse unas buenas risas no decepcionará, ya que puede convertirse de esa forma en una gran sesión. A destacar la poca gana de rodar de Argento y las paupérrimas interpretaciones de sus tres protagonistas principales: Elsa Pataky queriendo convertirse en una especie de scream queen, la siempre atractiva Emmanuelle Seigner muy desaprovechada en un papel prácticamente de florero, y Adrien Brody haciendo de tipo duro con frases lapidarias y poses continuas de galán.

The haunted world of El Superbeasto (Rob Zombie)

Sin lugar a dudas la peor de las películas que vi en Sitges. A los cinco minutos ya estaba aburrido de tanta idiotez, estúpida y sin sentido. Está basada en el cómic del propio director y no se salva ningún personajillo de la quema. No entiendo cómo actores de la talla de Paul Giamatti pudieron aceptar doblar a algún personaje en esta película. La crisis, supongo.

Análisis profundos I (Sitges 2009)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Wed, 28 Oct 2009 09:06:00 +0000

A continuación hablaré (profundamente, como comprobareis fácilmente) de algunas de las películas que vi en el Festival de Sitges.

George A. Romero's Survival of the dead (George A. Romero)

Se nota que Romero es el padre de la criatura y, aunque pueda parecer una peli más sobbre zombies, vemos que hay ciertas cosas innovadoras en este género, además de hacernos ver algo que ya sabemos: el hombre es peor que los propios zombies, sobre todo cuando el odio irracional ya está muy dentro de las propias personas.

Dead Snow (Tommy Wirkola)

Todo empieza como una peli normal de zombies pero poco a poco, entre la garrulez de los protagonistas y las apariciones de los zombies nazis, gana puntos y acaba convirtiéndose en una divertida y entretenida película de género. Algún que otro chiste es estúpido, vale, pero da juego al jolgorio general. Guiños freaks incluidos en el filme.

La horde (Yannick Dahan, Benjamin Rocher)

¿Cine policiaco? De eso nada, aunque puede parecerlo durante la primera media hora. Se trata de zombies, y zombies a mansalva. Una verdadera orgía de muertos vivientes que acosan a los protagonistas en un edificio del que parece que no podrán salir. Sí, se trata de muchos, muchos zombies, a lo bestia. Y con una chica, con uno o varios héroes, con un viejo... pero repito: muchos zombies. A cascoporrro. Y bien realizado. El cine francés de género fantaterrorífico está potente (A l'interieur, Martyrs, Frontiere(s)...)

Doghouse (Jake West)

Película repleta de féminas zombies que por su planteamiento divertido puede recordar a menudo a la gran Zombies party (Edgar Wright, 2004) pero que según transcurren los minutos uno se da cuenta de que no es más que un chiste machista tras otro, ensalzando la amistad entre amigotes y la hombría propia de machos, dando la impresión de que el guionista escribió el libreto para vengarse explícitamente de su ex-pareja.

The revenant (Kerry Prior)

Al estilo del capítulo Homecoming, dirigido por Joe Dante para la serie de TV Masters of Horror, esta peli tiene cierto toque de protesta hacia la gestión del despliegue de soldados americanos en Irak. Divertida en algunos momentos y original en su planteamiento, puede hacerse un poco pesada pero llegando al final hay que reconocer que la cosa se anima. La última secuencia del filme resume perfectamente su razón de ser y explica por fin dónde se quería llegar. No concretan exactamente si los revenidos (the revenant) son zombies o vampiros. Quizá un poco de cada.

Millenium 2: Cerillas, bidones y fuego.

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Thu, 22 Oct 2009 21:20:00 +0000

El sueco Daniel Alfredson (hermano de Tomas, quien dirigió la excelente Déjame entrar) retoma el testigo de Niels Arden Oplev para dirigir la segunda entrega de la trilogía Millenium, creada por el fallecido Stieg Larsson, cuyo título es Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.

Póster [Clic para ampliar]

En esta ocasión vemos cómo la joven hacker Lisbeth Salander (Noomi Rapace) vuelve de su exilio voluntario tras un tiempo alejada de la sociedad y de su hostil entorno, a la vez que el periodista Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) sigue al cargo de la revista Millenium, verdadero azote de las altas y corruptas instancias de la ciudad. Sin apenas darse cuenta, Lisbeth es acusada de tres asesinatos, con lo cual deberá de nuevo permanecer oculta e intentar averiguar qué o quién anda detrás de todo, siendo ella inocente. Eso mismo intentará hacer también Blomkvist, ya que se siente en deuda con ella tras lo acaecido en Millenium 1.

Tras el visionado de la película me hago una pregunta: ¿puede verse Millenium 2 sin haber visto la primera parte? La respuesta real es que sí ya que la trama es totalmente diferente y las alusiones directas a la primera son escasas. Vale, son alusiones importantes, pero que realmente considero que si se hace referencias a ellas explícitamente (con algún breve flashback, por ejemplo) es para ayudar a que quien no haya visto la primera, pueda guiarse sin problemas en esta segunda. Ahora bien, precisamente por esto último, es conveniente haber visto Millenium 1, ya que de esa forma se conocerá mejor a los personajes, se sabrá qué relación tuvieron y también porqué actúan como actúan muchos de ellos.

Lisbeth con su aspecto más radical
[Clic para ampliar]

La película carece de la sordidez, u oscuridad (llámese como se quiera) que tenía toda la primera parte, pero no deja de seguir siendo un thriller con momentos violentos, investigaciones y personajes malvados, de los cuales destacaría un armatoste rubio incapaz de sentir dolor (me pareció curioso que este personaje fuera rubio casi albino, prácticamente igual que el monje de El código Da Vinci y apurando las similitudes, diría que casi actuando de igual forma –perseguidores-, aunque el de la película que nos ocupa dobla en tamaño al otro).

El periodista Mikael Blomkvist [Clic para ampliar]

Si en Millenium 1 podíamos observar una cuidada fotografía y algunos exteriores espectaculares, en Millenium 2 apenas encontramos estos elementos, además de parecer que los planos han sido compuestos de una forma bastante simplificada. Da la impresión de que la película se hizo con prisas, supongo que para cumplir con las fechas previstas para poder estrenar a tiempo (incluso los actores están solamente correctos). Ello, unido a ciertos aspectos folletinescos del argumento que supongo que incluye el libro (reconozco no haber leído, de momento, la trilogía de Larsson), provoca que la película no llegue al nivel esperado tras la estupenda primera parte, pero aun así no deja de ser un interesante thriller que nos da a conocer más cosas respecto al gran personaje que es Lisbeth Salander y del que estamos deseando saber más cosas con la próxima tercera entrega: La reina en el palacio de las corrientes de aire.

Un 6.

[Si quieres saber mi opinión sobre la primera parte, puedes verla haciendo clic aquí.]

Recordemos su trailer:

Imágenes (haz clic sobre ellas si deseas verlas ampliadas):

Fuego en el coche...

Blomkvist investiga y busca ayuda

Algo de romance, quizá...

El fuego, bien presente

Investigación tras investigación

Blancanieves cumple 72 añazos

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Thu, 22 Oct 2009 10:31:00 +0000

Se cumplen setenta y dos años del estreno de todo un clásico de la animación y del Cine: Blancanieves y los siete enanitos, de Walt Disney y dirigida por David Hand. La película fue una revolución ya que era el primer largometraje (sonoro) animado de la historia, hito comparable, por ejemplo, a lo que supuso en 1995 el estreno de Toy story al ser ésta la primera película de animación íntegramente hecha por ordenador.

Haz clic para ampliar la imagen

El trailer original de Blancanieves y los siete enanitos lo puedes ver a continuación:

Además de otro trailer, más actualizado:

Al estreno de la película, en 1937, acudieron muchas de las estrellas del momento:

Quizá uno de los grandes momentos de esta película sea el famoso tema de los enanitos mientras trabajan gustosamente... En fin, a quién se le ocurre hacer o cantar una canción así, "qué gusto da trabajar en la mina". Con esta crisis tan bonita que hay puede dar gusto tener trabajo, de acuerdo, pero cada vez que escucho eso de "cavar en la mina quiero yo", o lo de "cavar de sol a sol" o incluso "sin saber porqué, cavamos con ilusión", se me erizan los pelos. Ahora bien, lo que realmente pasa es que los enanitos son demasiado codiciosos y lo único que quieren es hacerse ricos y más ricos con tanto diamante. Ay, este Disney... Pues nada, que sigan cavando, oigan. Eso sí, luego viene el gran momento de volver a casa tras un durísimo día de trabajo, qué gustito da, ya sólo por eso merece la pena haber estado cavando sin descanso un buen montón de horas, ¿verdad? ¡Qué gustito da volver a casa con el trabajo bien hecho!

Este último y conocidísimo tema de los enanitos es tan clásico que gusta a todo el mundo: padres, hijos, chuchos... y gremlins:

Todo un homenaje que el propio Joe Dante introdujo en su gamberra película en 1984.

Avances importantes

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Thu, 22 Oct 2009 07:51:00 +0000

Se han hecho públicos nuevos trailers de Sherlock Holmes de Guy Ritchie (ver primer avance aquí) y de la revisitación o remake del mito del hombre-lobo, en este caso de la mano de Joe Johnston (autor de horrores como Jumanji o Parque jurásico 3) titulado The Wolfman, con Benicio del Toro como el licántropo y contando también en el reparto con S ir Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving y Geraldine Chaplin.

Esta película, producida por Universal (antaño experta en presentar películas de género fantástico y de terror) ha sufrido varios retrasos en su fecha de estreno, pero parece que con este nuevo trailer (con una pinta estupenda pero con algún momento que otro que me parece un poco ridículo) han enfilado ya la recta final hacia su estreno definitivo. Veremos.

Sherlock Holmes se estrena en EEUU el día de Navidad (como indica el propio trailer) y The Wolfman en España se podrá ver a partir del 1 de febrero de 2010.

A continuación, los trailers:

Sherlock Holmes.

The Wolfman.

[Vía Cinempatía y TBDC]

Y aquí su anterior y espectacular primer trailer (subtitulado en castellano):

Terrible things, Lawrence... You've done terrible things...

Sólo alguien como Sir Anthony Hopkins es capaz de decir una frase así como él la dice y con la cara que lo dice. Único.

Venga va, uno rapidito

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 20 Oct 2009 17:34:00 +0000

Diario de un escándalo
[Notes on a scandal, Richard Eyre, 2006]

Póster [clic para ampliar]

La película es idéntica a Un loco a domicilio (The cable guy, Ben Stiller, 1996) pero al estilo psico-thriller dramático. Toma ya. El final es exactamente igual y por lo tanto predecible si se ha visto la de Jim Carrey. Eso sí, tanto Cate Blanchett (nominación como mejor actriz de reparto) como Judi Dench (nominación como mejor actriz principal) están fantásticas, aunque la Blanchett quizás algo excesiva.

Un 8.

Vídeo palmarés (Sitges 2009)

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Tue, 20 Oct 2009 08:23:00 +0000

Hace ya nueve días se sabe lo que aquí pongo pero entre una cosa y otra no he podido colocarlo. Se trata del vídeo de la lectura del palmarés oficial fantástico del Festival de Sitges 2009.

El jurado estaba compuesto por Neil Marshall, Amanda Plummer, Tuomas Riskala (escritor finlandés), John Saxon y Jordi Battle Caminal y quien lee todo el palmarés es el director del certamen, Ángel Sala.

Por lo general la gente acabó muy contenta con el fallo del jurado, ya que Moon de Duncan Jones (etiqueta al canto: el hijo de David Bowie) era la gran favorita, así como su actor principal y casi único (¡qué ganas de ver esta película!), Sam Rockwell. Un actor, por cierto, que cada vez que le veo me parece que todavía tiene mucho que decir, en cada aparición suya se ve esa fuerza que poseen los buenos actores, aquellos que tienen personalidad propia y que se molestan en trabajar en películas arriesgadas, apostando por ellas.

Volviendo al palmarés oficial, se comprueba que hubo algún pitido que otro con alguno de los resultados, pero como digo, por lo general, fue bastante aplaudido.

A continuación, el palmarés oficial de la sección fantàstic al completo:

Mejor Cortometraje
One of those days de Hattie Dalton

Mención Especial Cortometraje
The boy who wouldn’t kill de Linus de Paoli

Mejor Diseño de Producción
Tony Noble por Moon

Mejores Efectos de Maquillaje
Kaatje Van Damme por Mr. Nobody

Mejores Efectos Especiales
KNB EFX Group por Splice

Mejor Banda Sonora Original
Teresa Barrozo por Kinatay

Mejor Fotografía
Benoit Debie por Enter the Void

Mejor Guión
Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones, por Moon

Mejor Actriz
Ex-aequo: Elena Anaya por Hierro y Kim Ok-vin por Thirst

Mejor Actor
Sam Rockwell por Moon

Mejor Director
Brillante Mendoza por Kinatay

Premio Especial del Jurado
Enter the Void de Gaspar Noé

Mejor Película
Moon de Duncan Jones

Si deseas ver el resto del palmarés con los premios en secciones paralelas, puedes verlo en Cinempatía.

... Y tiro porque me toca: Sitges 2009

noreply@blogger.com (Jon R. R.) — Fri, 16 Oct 2009 12:02:00 +0000

Tras el 57 Zinemaldia llegó el 42 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges, que ha tenido lugar del 1 al 12 de octubre.

Imagen del Festival: Homenaje a Alien, el octavo pasajero
[Clic para ampliar]

He tenido la gran ocasión de ir por poco tiempo, pero el suficiente para disfrutar del gran ambiente existente y de sus fantásticas películas (en el sentido literal de la palabra). ¡Muchas películas! Es lo que supone un festival de cine: pocas horas de sueño, muchísimo cine y poco tiempo de descanso. Hay que aprovechar el vicio cuanto se pueda. Ya lo decía aquel: Se sufre, ¡pero se aprende! (lo que no sé es qué).

En próximos posts hablaré, aunque sea mínimamente de las películas que vi, incluso del palmarés que ya todo el mundo conoce, pero de momento y al igual que hice con las películas que vi en el Zinemaldia, voy a colocar las puntuaciones que les doy. quien esto lea tampoco deberá fiarse mucho de mi criterio y si lo hace, allá cada cual, avisados están ustedes. Incluyo también los cortometrajes:

Paris by the night of the living dead (corto - Grégory Morin)..
Carlota (corto - Jorge Mañes, Nilo Mur)..........................
Survival of the dead (George A. Romero)...............................
Dead snow (Tommy Wirkola)............................................
La horde (Yannick Dahan, Benjamin Rocher)...........
Doghouse (Jake West)..........................................................
Deadwalkers (corto - Spencer Estabrooks).....................
Zombies and cigarettes (corto - R. Mtnz., I. San Román)
Game of the dead (corto - Nicolas Hugon)..........................
The revenant (Kerry Prior).....................................................
Wasting away (Matthew Kohnen)......................................
Zone of the dead (Milan Konjevic, Milan Todorovic).
Los cazafantasmas (Ivan Reitman).........................................
Millenium 2 (Daniel Alfredson).............................................
Symbol (Hitoshi Matsumoto)...............................................
Night of the living dead 3D (George A. Romero)....................
Giallo (Dario Argento)...........................................................
The haunted world of El Superbeasto (Rob Zombie)................

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2
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8
2
10
6
8
8
4
0

Nota 1: La puntuación para Los cazafantasmas (Ghostbusters) es algo personal.

Nota 2: Night of the living dead 3D fue curioso verla con las gafas especiales, y tenía algunos efectos bastante buenos y logrados, pero otros no tanto, y además era coloreada, cosa que también era curiosa, pero gran parte de la gracia de esta película es su blanco y negro original.

Para acabar, un poco de turismo con una imagen emblemática de Sitges, no sólo del pueblo sino también del propio Festival. La iglesia que cada año es atacada por King Kong durante los días que dura el evento: la iglesia de Sant Bartolomeu y Santa Tecla.

Haz turismo y, si lo deseas, haz clic
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