A Última Bolacha do Pacote

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2008-03-08T18:30:00.000-03:00

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Lista de Alguns álbuns disponíveis no blog Rock 'n' Roll All Night.

Para ver a lista clique no ícone de informações

10,000 Maniacs - MTV Unplugged
3 Doors Down - Away from the Sun (2002)
3 Doors Down [Seventeen Days]
AC/DC - 74 Jailbreak
AC/DC - Back in Black
AC/DC - Ballbreaker
AC/DC - Flick of the Switch
AC/DC - Fly on the Wall
AC/DC - For Those About to Rock (We Salute You)
AC/DC - Let There Be Rock
AC/DC - The Razors Edge
Aerosmith - Honkin' On Bobo - 2004
Aerosmith - MTV Unplugged
Alanis Morissette - Feast On Scraps [2002]
Alanis Morissette - MTV Unplugged
Alanis Morissette - The Collection
Alice Cooper - The Alice Cooper Show (Live1977)
Alice Cooper - Welcome to My Nightmare
Alter Bridge - Blackbird [2007]
Alter Bridge - One Day Remains [2004]
Asia - Asia
Audioslave - Out Of Exile (2005)
Avril Lavigne - The Best Damn Thing
Bachman Turner Overdrive - The Collection
Bad Company - Ready For Live
Bad Religion - All Ages
Bangles - Everything (1988)
Bauhaus - In the Flat Field (19800
Beach Boys - In Concert
Beach Boys - Smiley Smile
Billy Idol - Greatest Hits (2001)
Black Sabbath - Live Evil (1983)
Black Sabbath - Mob Rules
Black Sabbath - Paranoid (1970)
Black Sabbath - Reunion (1988)
Blondie - Parallel Lines (1978)
Bob Dylan - The Best Of
Bon Jovi - Crush
Bon Jovi - Destination Anywhere
Bon Jovi - New Jersey
Bon Jovi -MTV Unplugged 2007
Bread - The Very Best of
Bruce Dickson - Alive At The Marquee
Bruce Dickson - Tiranny of Souls
Bruce Springsteen - Born in the U.S.A
Bruce Springsteen - Devils & Dust - 2005
Bryan Adams - 18 Til I Die
Bryan Adams - Live!Live!Live!
Bryan Adams - So Far So Good
Bush - Razorblade Suitcase
Coldplay - A Rush of Blood to the Head
Coldplay - Castles
Coldplay - X & Y
Collective Soul - Afterwords (2007)
Concret Blonde - The Best Of (1996)
Cream - Fresh Cream
Creed - Greatest Hits
Creedence Clearwater Revival - The Concert al
Culture Club - At Worst...The Best of Boy George a...
Damien Rice - O (2003)
David Bowie - "Hours"
David Bowie - Diamond Dogs
David Bowie - Never Let Me Down (1987)
David Bowie - Ziggy Stardust
David Bowie & Stevie Ray Vaughan - Dallas Moonligh...
Deep Purple - Burn
Deep Purple - Come Taste the Band
Deep Purple - House of Blue Light (1987)
Deep Purple – In Concert (1970-1972)
Deep Purple - In Rock
Deep Purple - Made in Japan (1972)
Deep Purple - Stormbringer (1974)
Def Leppard - Hysteria (1987)
Def Leppard - Yeah ! [2006]
Dire Straits - Alchemy [1984]
Dire Straits - Brothers in arms 1985
Dire Straits - Love Over Gold [1982]
Dire Straits - Making Movies [1980]
Dire Straits - Sultains of Swing
Duran Duran - Red Carpet Massacre (2007)
Electric Light Orchestra - Discovery (1979)
Elvis Presley - 50 Greatest Love Songs
Elvis Presley - Blue Hawaii [1961]
Eric Clapton - The Cream of Clapton
Eric Clapton, Elton John & Mark Knopfler - Live In...
Eric Clapton, Jeff Beck & Jimmy Page - Guitar Boog...
Europe - Out Of This World
Europe - The Final Countdown
Eurythmics - The best of
Evanescence - Anywhere But Home [2004]
Evanescence - Fallen (2003)
Evanescence - The Open Door
Faith No More - King for a Day... Fool for a Lifet...
Faith No More - The Platinum Collection
Faith No More - The Real Thing
Faith No More - Who Cares A Lot? Greatest
Firehouse - The Very Best Of
Frank Zappa - Apostrophe (1974)
Frank Zappa - Hot Rats [1969]
Genesis - Dukes
Genesis - Genesis [1983]
Genesis - Invisible Touch
Genesis - Nursery Crime (1971)
Genesis - Selling England by the Pound [1973]
George Harrison - Cloud Nine
George Harrison - Somewhere In England
Guitar Battle with George Lynch, Steve Morse, Andy... V.A.(Coletâneas)
Guns N' Roses - Appetite for Destruction [1987]
Guns N' Roses - Greatest Hits
Guns N' Roses - The Ultimate Rarities (2006)
Hard Rock (Number Ones) V.A.(Coletâneas)
Hoobastank - The Reason
Iggy Pop & The Stooges - The Weirdness
Incubus - A Crow Left of the Murder
Introducing Joss Stone 2007 - Vol.1
Introducing Joss Stone 2007 - Vol.2
INXS - Kick [1987]
INXS - Live Baby Live
INXS - The Greatest Hits
INXS - X INXS
Iron Maiden - A Real (live) Dead One - Duplo
Iron Maiden - Dance of Death
Iron Maiden - Fear of The Dark
Iron Maiden - No Prayer for the Dying
Iron Maiden - Somewhere in Time
Iron Maiden - The X Factor
Janis Joplin - Big Brother & The Holding Company
Janis Joplin - Greatest Hits
Jerry Lee Lewis - Last Man Standing (2006)
Jethro Tull - Bursting Out (Live 1978)
Jethro Tull - Flute Cake (Live)
Jethro Tull - Living with The Past (2002)
Jethro Tull - Minstrel In The Gallery - 1975
Jimi Hendrix - Are You Experienced
Jimi Hendrix & B.B.King - The Kings Jam
Jimmy Page & Robert Plant - No Quarter
Joan Jett - I Love Rock 'N' Roll (1981)
Joe Cocker - Hymn For My Soul (2007)
Joe Satriani - Crystal Planet (1998)
Joe Satriani - Engines Of Creation (2000)
Joe Satriani - Nascar'06 (Soundtrack)
John Lennon - Legend: The Very Best Of John Lennon...
John Lennon - The John Lennon Collection (1982)
Jon & Vangelis - Private Collection
Journey - Escape (1981)
Journey - Greatest Hits
Judas Priest - Living after midnight -The Best Of
Judas Priest - Never Satisfied (Live Bootleg)
Kansas - Audio Visions [1980]
Kansas - Leftoverture [1976]
King Crimson - In the Court of the Crimson
King Crimson - The Power to Believe (2003)
Kiss - Destroyer [1976]
Kiss - Psycho Circus [1998]
Kiss - The very best
Korn - See You On The Other Side
Led Zeppelin - Blues Anytime (1969)
Led Zeppelin - Coda
Led Zeppelin - Houses of the Holy
Led Zeppelin - In Through the Out Door
Led Zeppelin - Led Zeppelin
Led Zeppelin - Led Zeppelin II
Led Zeppelin - Led Zeppelin III
Led Zeppelin - Led Zeppelin IV
Led Zeppelin - Mothership 2007
Led Zeppelin - Physical Grafitti
Led Zeppelin - Presence
Led Zeppelin - Remasters - Vol.1
Led Zeppelin - Remasters - Vol.2
Led Zeppelin - The Songs Remain The Same
Led Zeppilin - BBC Séssions
Lenny Kravitz - Greatest Hits (2000)
Lenny Kravitz - It Is Time For A Love Revolution 2...
Linkin Park - Minutes to Midnight
Living Colour - Super Hits
Lynyrd Skynyrd - One More From The Road
Maná - Revolucion de Amor (2002)
Marillion - A Singles Collection
Marillion - Holidays In Eden
Mark Knopfler - Berlin 2007
Mark Knopfler - Kill to Get Crimson (2007)
Mark Knopfler - Princess Bride
Men at Work - The Best of Men at Work
Metallica - Garage Inc.
Metallica - Live From London
Metallica - Master of Puppets
Metallica - Ride The Lightning
Metallica - St Anger
Metallica - The Black Album (1991)
Metallica - The Golden Unplugged 1997
Mick Jagger - The Very Best Of Mick Jagger (2007)
Monsters Of Rock (2007) V.A.(Coletâneas)
Mr.Big - Best Of The Ballads
Nazareth - Greatest Hits
Nazareth - No Mean City [1978]
Neil Young - Live at The Massey Hall (1971)
Neil Young (Crazy Horse) - Zuma [1975]
Nightwish - Century Child (2002)
Nightwish - From Wishes To Eternity (2001)
Nightwish - Highest Hopes - Edição Limitada (2CDs)...
Nightwish - Wishmaster
Nirvana - Anthology
Nirvana - Nevermind (1991)
No doubt - The Singles (1992-2003)
Oasis - Familiar To Millions (2000)
Oasis - Maine Road 28/04/1996 (live)
Oasis - What's The Story Morning Glory? Oasis
Ozzy Osbourne - Black Rain
Ozzy Osbourne - The Ozzman Cometh
Pearl Jam - Lost Dogs: Rarities And B Sides
Pearl Jam - Ten (1991)
Pearl Jam - Vitalogy
Pearl Jam - Vs.
Pearl Jam - Yield (1998)
Peter Frampton - Frampton Comes Alive!
Peter Frampton - Shine On A Collection Cd 1
Peter Frampton - Shine On A Collection Cd 2
Pink Floyd - Alternate Masters [1966 - 1968]
Pink Floyd - Dark Side of the Moon
Pink Floyd - Delicate Sound of Thunder (Live)
Pink Floyd - Pulse [1995]
Pink Floyd - The Division Bell
Pink Floyd - The Final Cut (1983)
Pink Floyd - Ummagumma
Pink Floyd - Wish You Were Here
Pixies - Doolittle [1989]
Premiata Forneria Marconi - Stati di Immaginazione...
Queen - A Night at the Opera [1975]
Queen - Live Magic(1986)
Queen Collection (2007)
Queensrÿche - Take Cover (2007)
Quiet Riot - Metal Health (1983)
Radiohead - In Rainbows (2007)
Radiohead - Live at Glastonbury [1997]
Radiohead - OK Computer
Radiohead - Pablo Honey
Radiohead - The Bends
Rage Against The Machine - Evil Empire (1996)
Rage Against The Machine - Rage Against The Machine
Rainbow - Down to Earth
Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll
Ramones - End Of The Century (1980)
Ramones - Greatest Hits Live
Ramones - Loco Live (1991)
Ramones - RamonesMania
Red Hot Chili Peppers - Bagrock to the Masses
Red Hot Chili Peppers - Out In L..A. [1994]
Rod Stewart - Greatest Hits
Rod Stewart - Unplugged MTV
Roxette - Don't Bore Us - Get to the Chorus!
Roxette - The Ballad Hits
Rush - Fly by Night
Santana - Ultimate Santana
Satriani, Johnson & Vai - G3 Live in Concert
Scorpions - Acoustica
Scorpions - Humanity - Hour I
Scorpions - Live Bites 1988-1995
Scorpions - Platinum Collection
Scorpions - World Wide Live (1985)
Sex Pistols - Never Mind The Bollocks
Simple Minds - New Gold Dream (81,82,83,84)
Simple Minds - Once Upon A Time
Simple Minds - Street Fighting Years
Simply Red - Greatest Hits
Simply Red - Stay (2007)
Soul Asylum - Black Gold: The Best Of (2000)
Soundgarden - Superunknown (1994)
Steppenwolf - The Second (1968)
Steve Vai - Real Illusions - Reflections (2005)
Steve Vai - The Ultra Zone (1999)
Stone Temple Pilots - Thank You (2003)
Supertramp - Breakfast In America
Supertramp - Breakfast In America
Supertramp - Paris (Recomendado)
Supertramp - The Very Best Of vol. 1
Supertramp - The Very Best Of vol. 2
Survivor - Eye Of The Tiger (1982)
System Of A Dawn - Mezmerize [2005]
Talking Heads - More Songs About Buildings and Foo...
Talking Heads - Talking Heads: '77
Tears for Fears - Greatest Hits 82-92
Temple Of The Dog - Temple Of The Dog (1990)
Ten Years After - Live at the Fillmore East - 1970...
The Alan Parsons Project - I Robot - 1977
The Alan Parsons Project - The Best of [1983]
The Animals - The Animals (1964)
The Beatles - A Hard Day's Night
The Beatles - Abbey Road
The Beatles - Hey Jude/The Beatles Again -US- (197...
The Beatles - Revolver (1966 )
The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Ban...
The Beatles - The Early Beatles (1965/2006)
The Beatles - White Album
The Beatles - Yellow Submarine
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 1 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 10 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 10 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 11 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 11 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 12 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 12 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 2 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 3 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 4 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 5 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 6 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 7 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 8 V.A.(Coletâneas)
The Best Classic Rock - Speed Session Vol. 9 V.A.(Coletâneas)
The Best of Keith Richards Sings
The Black Crowes - Live [2002]
The Black Crowes - Shake Your Money Maker (1990)
The Black Crowes - The Southern Harmony and musica...
The Cars - Greatest Hits The Cars
The Chemical Brothers - Surrender (1999)
The Cranberries - Everybody Else is Doing It, So W...
The Cranberries - MTV Unplugged (1995)
The Cranberries - Stars: The Best of 1992-2002
The Cult - Born Into This (2007)
The Cure - Disintegration (1989)
The Cure - Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
The Cure - Staring at the Sea - The Singles
The Doors - In Concert
The Doors - L.A. Woman
The Doors - Morrison Hotel
The Doors - Strange Days
The Doors - The Doors
The Doors - The Soft Parade
The Doors - Waiting For The Sun
The Eagles - Hells Freezes Over
The Eagles Live
The Greatest Driving Rock Colle... V.A.(Coletâneas)
The Guess Who - American Woman
The Kinks - Lola Versus Powerman & The Moneygoroun...
The Police - Ghost in the Machine
The Police - Reggatta De Blanc
The Police - Synchronicity (1983)
The Police - Zenyatta Mondatta
The Pretenders - Greatest Hits
The Rolling Stones - Black and Blue
The Rolling Stones - Flowers
The Rolling Stones - Singles Collection: The Londo...
The Rolling Stones - Stripped
The Rolling Stones - Tattoo You
The Rolling Stones - Unplugged
The Rolling Stones - Voodoo Lounge
The Smashing Pumpkins - Adore (1998)
The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infi...
The Smashing Pumpkins - Pisces Iscariot (1994)
The Smiths - Singles
The Smiths - The Best Of vol. 1
The Stone Roses - The Stone Roses (1989)
The Stray Cats - Alley Cat Rumble
The Strokes - First impressions on earth
The Strokes - Room on fire
The Velvet Underground - White Light/White Heat
The Wallflowers - Breach
The Who - Face Dances
The Who - Odds & Sods (1974)
The Who - The Who Sings My Generation
Thin Lizzy - Jailbreak
Tom Waits - The Heart of Saturday Night [1974]
TOP 100 GREATEST GUITAR SOLOS V.A.(Coletâneas)
Toto - Super Hits (2001)
U2 - All The Best
U2 - The Joshua Tree
U2 - Under a Blood Red Sky
U2 - War
Uriah Heep - Platinum Collection 2 CDs [2007]
Van Halen - 1984 (1984)
Van Halen - Van Halen (1978)
Whitesnake - Best Ballads
Whitesnake - Live In The Shadow Of The Blues
Yes - Big Generator [1987]

Steve Vai

2008-02-10T22:01:00.000-02:00

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Steven Siro Vai nascido em 6 de junho de 1960 em Carle Place, Estados Unidos, é um guitarrista, compositor e produtor musical, conhecido por ter recebido um prêmio Grammy (entre nove indicações), e citado como influência por inúmeros guitarristas desde a década de 1980 em diante.

Carreira

Infância
Enquanto crescia, o jovem Steve começou a se interessar pelos guitarristas famosos da época, como Jimi Hendrix, o que o levou a aprender a tocar guitarra em 1974, com seu primeiro professor e atualmente grande amigo, Joe Satriani. Em uma entrevista ao programa do Jô em sua turnê pelo Brasil, Satriani disse que conheceu Steve quando o mesmo possuia apenas 12 anos de idade, com um jogo de encordoamento nas mãos pedindo para ensiná-lo a tocar guitarra, porém, Satriani afirmou que Steve já era um bom instrumentista, que na época tocava acordeon. Depois disso Steve entrou para a Berklee College of Music. Ele absorveu influências de muitos guitarristas, como Jeff Beck e o guitarrista de fusion Allan Holdsworth.

Com Frank Zappa
Steve ficou fascinado com a música de Frank Zappa. Em uma entrevista a revista Guitar Player Norte Americana, Steve disse que inúmeras vezes, telefonou para Zappa tentando contato (sem muito sucesso), contudo, com muita insistência, Frank atendeu o telefone e perguntou o que Steve desejava. Steve disse que não existia ninguém capaz de transcrever em partituras, com tanta perfeição quanto ele, as músicas de Zappa. Então Zappa, curioso, o autorizou e tão logo Steve enviou pelo correio transcrições dos solos de guitarra de Zappa para o próprio, e após encontrar Steve pela primeira vez, Zappa ficou tão impressionado com as habilidades do jovem que o convocou para trabalhar transcrevendo suas intermináveis seqüências de rock sinfônico experimental. Nesse estágio de formação de sua carreira, Steve registrou seu talento em faixas como Moggio e Stevie's Spanking.

Enquanto trabalhava para Zappa, Steve viajava com a banda em turnê e tomava parte numa espécie de competição com o público, onde pessoas traziam partituras e Steve tentava lê-las à primeira vista.

O sucesso
Após deixar Zappa em 1982, Steve mudou-se para a Califórnia, onde gravou seu primeiro álbum, Flex-Able, e tocou em várias bandas. Em 1985, ele substituiu Yngwie Malmsteen como guitarrista-solo na banda Alcatrazz, liderada por Graham Bonnet, onde participou da gravação do álbum Disturbing the Peace.

No final de 1985, Steve juntou-se à banda do ex-vocalista do Van Halen, David Lee Roth, e participou de dois álbuns: Eat 'Em and Smile e Skyscrapper. Essa passagem pela banda de David o proporcionou grande fama entre o público de rock, uma vez que David estava em uma guerra declarada contra os membros do Van Halen e Steve era inevitavelmente comparado a Eddie Van Halen.

Em 1986, Steve surpreendeu a todos ao tocar com o ex-membro dos Sex Pistols, John Lydon, em seu grupo Public Image Ltd, em seu álbum Album. Em 1989, Steve seguiu os passos do guitarrista Adrian Vandenberg e gravou com a banda britânica Whitesnake, após Adrian ter machucado seu pulso pouco tempo antes do início da gravação do álbum Slip of the Tongue.

Anos 90 e 2000
Em 1990, Steve lançou seu álbum solo Passion and Warfare, largamente aclamado pela crítica. Isto sedimentou sua posição no topo dos guitarristas "virtuosos". Steve recebeu um Grammy em 1991.

Após o sucesso de Passion And Warfare, Steve resolveu inovar e em 1993 gravou Sex & Religion com o vocalista Devin Townsend.

Com o fim da turnê do Sex & Religion, Steve passou a se dedicar integralmente a outro projeto, que se chamava Fire Coma. Esse projeto era algo realmente grandioso, e tomou quase todo o tempo de Vai em 94 e 96.

Em 1994, Steve foi chamado para compor e tocar no futuro álbum de Ozzy Osbourne, Ozzmosis. O plano era que Steve aparecesse em metade do álbum, e o guitarrista Zakk Wylde na outra metade. Entretanto, Steve pode ser ouvido apenas na faixa My Little Man e na faixa bônus Back On Earth, que apareceu na coletânea The Ozzman Cometh.

Em 1995, Steve lançou o álbum Alien Love Secrets. Com o sucesso inesperado do álbum, Vai foi convidado por Bon Jovi para abrir a turnê dele. Ainda colhendo os frutos do sucesso de Alien Love Secrets, Steve continuou o processo de criação e gravação de Fire Coma. Com o fim da Relativity Records, Vai se mudou para a Epic/Sony, onde lançou o projeto, que acabou sendo chamado de Fire Garden, em 1996.

Em 96, Steve se juntou ao G3 com Joe Satriani e Eric Johnson. Os shows consistiam em uma apresentação individual de cada um dos músicos e uma jam session entre os três. A turnê foi registrada em 1997, com o lançamento do CD e VHS G3: Live in Concert.

Steve Vai lançou um DVD com sua performance no teatro Astoria, em Londres, em dezembro de 2001, onde participaram Billy Sheehan, Tony MacAlpine, Dave Weiner e Virgil Donati.

Em julho de 2002, Steve Vai tocou com a Orquestra Sinfônica Metropolitana de Tóquio no Suntory Hall, na cidade de Tóquio, na estréia mundial da peça Fire Strings, escrita por Ichiro Nodaira, um concerto para guitarra e orquestra de 100 integrantes.

Em 2003, Virgil Donati foi substituído pelo baterista Jeremy Colson. Em 2004, Steve Vai estreou a trilha sonora do Halo 2, um jogo para o videogame Xbox. Entre as músicas, destacam-se uma versão pesada de guitarra de Halo 2 Theme, chamada Halo 2 Theme (Mjolnir Mix), e Never Surrender.

Em fevereiro de 2005, Steve estreou uma peça de guitarra e violão que ele escreveu chamada The Blossom Suite com a amiga Sharon Isbin, violonista erudita, no teatro Chatelet em Paris.

Ainda em 2005, foi lançado o álbum Real Illusions: Reflections, e Steve Vai e The Breed (nome pelo qual sua banda é agora chamada) embarcaram numa turnê mundial para divulgação do álbum.

Steve Vai continua saindo em turnês regularmente, tanto com sua banda como com seu antigo professor e amigo Joe Satriani nas turnês do G3.

Filmes
A música de Steve Vai apareceu em vários filmes, como Dudes, Bill & Ted's Bogus Journey e Ghosts of Mars. Ele apareceu na tela em 1986 com Ralph Macchio no filme Crossroads, interpretando Jack Butler, um guitarrista demoníaco. No clímax do filme, Steve encara um duelo com Ralph Macchio, este com a guitarra dublada por Ry Cooder.

A música neo-clássica intitulada Eugene's Trick Bag, com a qual Macchio derrota Steve e vence o duelo, também foi composta por Steve. A peça é bastante inspirada no Capricho N.º 5 de Paganini, e tornou-se uma das favoritas entre os estudantes de guitarra.

Steve também compôs e executou a trilha sonora de PCU, em 1994. Ele também contribuiu na partitura de Ghosts of Mars, de John Carpenter, e tocou nas faixas Ghosts of Mars e Ghost Poppin'.

Estilo Musical
Enquanto as contribuições de Steve a outros artistas tem sido restrita ao estilo rock ou hard rock, suas composições próprias são consideravelmente mais esotéricas.

O estilo de tocar de Steve Vai é bastante peculiar e teatral, carregado de gestos, e caracterizado por sua facilidade técnica com a guitarra e seu conhecimento de teoria musical.

Steve também tem sido creditado como o responsável pelo ressurgimento da guitarra com 7 cordas. As primeiras antigas foram tocadas pelo guitarrista de jazz George Van Epps, nas décadas de 1930 e 1940, mas o conceito foi reintroduzido no rock por Steve.

Um ponto interessante a ser notado é o compromisso de Steve com o ato de estudar e praticar. Ele declarou em vários textos e a várias revistas especializadas de guitarra que pratica cerca de oito horas por dia ou mais – hábito adquirido nos seus primeiros anos de faculdade.

Ele geralmente usa o lídio, que é seu modo favorito, mas também é conhecido por usar o modo "Bartok" da escala menor melódica.

Equipamento
Steve Vai é reconhecido também como um grande produtor musical de estúdio. Ele tem dois estúdios, The Mothership (A Nave Mãe) e The Harmony Hut (A Cabana da Harmonia), e suas gravações combinam sua proeza característica na guitarra com composições temáticas e um uso considerável de efeitos de estúdio e gravação, como o Eventide H3000, o programa Pro Tools e sua cadeia de efeitos.

Steve também ajudou a desenvolver sua série de guitarras, conhecida como JEM, com a fábrica japonesa Ibanez. Essas guitarras possuem uma alça de mão (geralmente chamada de monkey grip, ou "pegada do macaco") talhada no corpo da guitarra, fazendo um buraco no mesmo. A guitarra possui uma configuração H-S-H (humbucker-single-humbucker), um sistema de trêmolo de travamento duplo licenciado da Floyd Rose e um extenso e elaborado desenho na escala chamado Vine of Life (Videira da Vida).

Steve também está por trás da versão de 7 cordas da JEM, chamada Universe. Esta guitarra influenciou os guitarristas da banda Korn e os demais do estilo conhecido como new metal, surgido no final da década de 1990. Steve também tem um modelo de violão, o Euphoria.

Steve também trabalhou com a Carvin para desenvolver a linha de amplificadores de guitarra Legacy. Steve queria criar um amplificador superior a todos os que ele já tinha usado, em termos de som e versatilidade.

Ao longo de sua carreira musical, Steve Vai usou e desenvolveu muitas guitarras. Ele já teve seu próprio sangue colocado na pintura psicodélica de uma de suas guitarras JEM, chamada JEM2KDNA (ou simplesmente DNA, em alusão ao DNA presente no sangue) – apenas 300 guitarras foram feitas utilizando esta pintura.

Atualmente, Steve prefere usar sua guitarra JEM7V branca, marcada com a inscrição rabiscada EVO (feita por ele mesmo), usada para distinção entre suas guitarras praticamente idênticas no palco, e sua guitarra FLO (uma JEM floral pintada de branco e equipada com um sustainer Fernandes).

Os pedais de efeito de Steve incluem um Boss DS-1 Distortion modificado, um Ibanez TubeScreamer TS-9 DX, um Morley Bad Horsie, um Morley Little Alligator Volume, um Digitech Whammy WH-1 e um MXR Phase 90 Eddie Van Halen.

Curiosidades
Steve Vai é o dono da Favored Nations, uma gravadora especializada na gravação e divulgação internacional de artistas.
Steve é casado com Pia Maiocco, ex-baixista da banda feminina Vixen. Steve e Pia têm dois filhos, Julian Angel e Fire.
Ele gravou os som que seu filho Julian (então com 2 anos de idade)fazia e os imitou com a guitarra na música Ya-Yo Gakk, do álbum Alien Love Secrets.
Em seu tempo livre, Steve gosta de apicultura, e regularmente produz um pote de mel a ser vendido na sua Make a Noise Foundation.
Steve Vai é conhecido por ser bastante atencioso com os fãs; não raro, ele passa do horário em sessões de autógrafos, sempre com um sorriso no rosto junto aos que tiram fotografias ao lado dele. Ele também costuma ir cumprimentar os fãs que esperam do lado de fora antes de suas apresentações.
A partir de sua turnê pela Europa em 2006, Steve iniciou o que chamou de "EVO Experience": poucos fãs visitam os bastidores com o próprio Steve, que deixa que eles peguem e toquem em sua famosa guitarra "EVO".
Steve Vai retirou parte do tecido da pele entre todos os dedos das suas duas mãos, para poder ter uma abertura melhor dos seus dedos.

Discografia

Álbuns solo

Flex-Able 1984
Flex-Able Leftovers 1984
Passion & Warfare 1990
Sex & Religion 1993
Alien Love Secrets 1995
Fire Garden 1996
Bad Squad (um CD promocional da Morley para aumentar as vendas do pedal Bad Horsie wah) 1998
Flex-Able Leftovers (relançamento com músicas bônus) 1998
The Ultra Zone 1999
The Seventh Song - Enchanting Guitar Melodies - Archives Vol. 1 2000
Alive in an Ultra World 2001
The Secret Jewel Box (caixa com 10 CDs) 2001
The Elusive Light and Sound, Vol. 1 2002
Mystery Tracks - Archives Vol. 3 2003
The Infinite Steve Vai: An Anthology 2003
Live in London (disponível apenas pelo site http://www.vai.com/, é o áudio do show em Astoria de 2001, com 12 músicas escolhidas por Vai) 2004
Real Illusions: Reflections 2005
Sound Theories 2007

Com Frank Zappa
Tinsel Town Rebellion 1981
Shut Up 'n Play Yer Guitar 1981
You Are What You Is 1981
Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch 1982
The Man from Utopia 1983
Them or Us 1984
Thing-Fish 1984
Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention 1985
Jazz from Hell 1986
Guitar 1988
You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 1988
You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 3 1989
You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4 1991
As An Am 1991
You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 1992
You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6 1992
Strictly Commercial 1995
Have I Offended Someone? 1997
Cheap Thrills 1998
Son of Cheep Thrills 1999
FZ Original Recordings; Steve Vai Archives, Vol. 2 (disponível apenas pela Secret Jewel Box) 2001

Com outros artistas

Lisa Popeil Lisa Popeil 1983
Heresy At The Door 1985
Alcatrazz Disturbing the Peace 1985
Public Image Limited Compact Disc 1985
Bob Harris The Great Nostalgia 1986
Shankar & Caroline The Epidemics 1986
David Lee Roth Eat 'Em and Smile 1986
David Lee Roth Sonrisa Salvaje 1986
Randy Coven Funk Me Tender 1986
Western Vacation Western Vacation 1986
Original Motion Picture Soundtrack Dudes 1987
David Lee Roth Skyscraper 1988
Vários Artistas Guitar's Practicing Musicians 1989
Whitesnake Slip of the Tongue 1989
Rebecca The Best of Dreams 1990
Alice Cooper Hey Stoopid 1991
Original Motion Picture Soundtrack Bill & Ted's Bogus Journey 1991
Original Motion Picture Soundtrack Wayne's World 1992
Original Motion Picture Soundtrack Encino Man 1992
Vários Artistas Zappa's Universe 1993
Original Motion Picture Soundtrack PCU 1994
Whitesnake Greatest Hits 1994
Ozzy Osbourne Ozzmosis 1995
Vários Artistas In From The Storm (tributo a Hendrix) 1995
Vários Artistas Songs of West Side Story 1996
Wild Style Cryin' 1996
Munetaka Higuchi with Dream Castle Free World 1997
Joe Satriani, Eric Johnson, Steve Vai G3: Live in Concert 1997
Vários Artistas Merry Axemas - A Guitar Christmas 1997
Vários Artistas Angelica 1997
David Lee Roth The Best of David Lee Roth 1997
Gregg Bissonette Gregg Bissonette 1998
Al Di Meola The Infinite Desire 1998
Vários Artistas Radio Disney Kid Jams 1999
Joe Jackson Symphony No. 1 1999
Whitesnake The Back to Black Collection 2000
Gregg Bissonette Submarine 2000
Thana Harris Thanatopsis 2000
Robin DiMaggio Blue Planet 2001
Billy Sheehan Compression 2001
Original Motion Picture Soundtrack Ghosts of Mars 2001
Vários Artistas Roland Guitar Masters (um CD promocional com grandes guitarristas tocando num Roland VG-88 V-Guitar System e num GR-33 Guitar Synthesizer) 2001
Vários Artistas Guitars For Freedom 2002
Vários Artistas Warmth In The Wilderness Vol. II - A Tribute to Jason Becker 2002
Surinder Sandhu Saurang Orchestra 2003
The Yardbirds Birdland 2003
Vários Artistas Various Artists - Archives Vol. 4 2003
Eric Sardinas Black Pearls 2003
Steve Lukather & Friends SantaMental 2003
Glenn Hughes and Joe Lynn Turner HTP2 2003
Shankar & Gingger One In A Million 2003
Joe Satriani, Steve Vai, Yngwie Malmsteen G3 Live - Rockin' In The Free World 2004
Motörhead Inferno 2004
Bob Carpenter The Sun, The Moon, The Stars 2004
Vários Artistas Halo 2 Original Soundtrack Vol. 1 2004
Mike Keneally VAI Piano Reductions Vol. 1 [[2004
Vários Artistas The Sounds of NASCAR (álbum exclusivo da iTunes Music Store) 2005
John 5 Songs For Sanity 2005
Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci G3 Live in Tokyo 2005
The Devin Townsend Band Synchestra 2005
Marty Friedman Loudspeaker 2006
Meat Loaf Bat Out of Hell III: The Monster is Loose 2006
Aki Rahimovski U Vremenu Izgubljenih 2007
Dream Theater Systematic Chaos 2007
Eros Ramazotti e² 2007

Veja Também:
Van Halen ou Frank Zappa

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Judas Priest

2008-02-10T21:52:00.000-02:00

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Judas Priest é uma banda inglesa de Heavy metal que foi criada em meados de 1969, em Birmingham. O primeiro disco da banda ("Rocka-Rolla") foi lançado em 1974 pela Gull Records. A partir do disco Sin After Sin, o terceiro da banda, todos os seus trabalhos foram lançados pela Columbia/Sony até 1990. A banda vendeu cerca de 40 milhões de discos em mais de 30 anos de existência, influenciando um número significativo de bandas de heavy metal e hard rock durante o processo. Podemos citar dentro dessas os mais diversos e diferentes grupos como Guns N' Roses, Slayer, Pantera, Skid Row, The Donnas, Rollins Band, Angra, Iron Maiden, Metallica, entre outros.

Adotando peso, velocidade, temática violenta e roupas de cabedal com detalhes em metal, os Judas Priest fizeram história. Para a sua época, a banda tinha uma sonoridade nova, o que dificultou um pouco o crescimento da banda. Durante anos a banda não conseguiu sair do underground.

História
A banda Judas Priest pode ser considerada uma das precursoras do heavy metal moderno. Tratou-se da primeira banda a unir o peso e temática violenta criados pelo Black Sabbath à velocidade de grupo como o Led Zeppelin. Foram também responsáveis pela adoção das roupas de cabedal com adereços de metal cromados entre os apreciadores de rock.

Formada por Al Atkins (vocalista), K.K. Downing (guitarrista), Ian Hill (baixista) e John Ellis (baterista). O nome Judas Priest (baseado no nome de uma música de Bob Dylan, The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest) já havia sido usado por uma banda anterior de Atkins e Ellis, que logo sairiam da nova formação, dando lugar a Rob Halford (vocalista) e John Hinch (baterista) que tinham tocado na banda Hiroshima. Mais tarde se juntou à banda mais um guitarrista, Glenn Tipton (as guitarras dobradas seriam mais uma marca a ser imitada entre as bandas de heavy metal inglesas que se seguiram).

Durante anos, lançando discos por selos locais, a banda não conseguiu sair do underground (a sonoridade era realmente nova à época) mas conseguiu juntar uma legião de seguidores e outras bandas que copiavam seu estilo.

Após o primeiro álbum, Rocka Rolla, de 1974, o baterista John Hinch abandonou a banda e foi substituído por Alan Moore (que havia tocado algumas vezes com o Priest logo após a saída de Ellis). Em 1976 gravaram Sad Wings Of Destiny, cuja repercusão valeu à banda pela primeira vez um bom contrato com a gravadora CBS.

Com o álbum Sin After Sin de 1977 a banda apareceu pela primeira vez nas paradas inglesas. Com Stained Class de 1978 já eram considerados uma banda bastante influente e com o álbum Killing Machine de 1978 (lançado nos Estados Unidos com o nome Hell Bent For Leather) se tornaram capitães da grande New Wave Of British Heavy Metal (Junto ao Iron Maiden), movimento que revelou praticamente todas as grandes bandas de metal clássico da Inglaterra, como Saxon, Venom, etc.

Dave Holland assumiu a bateria para o disco British Steel, que teve pela primeira vez grande repercussão mundial. O auge da carreira internacional da banda ocorreria com Screaming For Vengeance de 1982 e Defenders Of The Faith de 1984.

Ocorreu então o fato que iria marcar a carreira da banda desde então. A imprensa noticiou fartamente o suicídio de dois garotos fãs da banda. O caso foi explorado ao máximo e a banda apontada na medida do possível como bode expiatório e responsável pela morte dos garotos. Após anos de julgamentos e apelações felizmente ficou provado que o suicídio dos garotos teria sido resultado de problemas e violência domésticos. O fato porém marcou a imagem da banda definitivamente.

O álbum Turbo, lançado em 1986 tratou-se do mais polêmico da banda, que em busca de sonoridades mais atuais havia incorporado instrumentos eletrônicos. Apesar da imensa vendagem (movida pelos excelentes álbuns anteriores) o disco não foi bem aceito por crítica nem público. Turbo incorporava avanços técnico-instrumentais oitentistas à sonoridade do Priest (o mais marcante seria o uso de guitarras sintetizadas), mas soava prejudicado pela temática das letras e pela sonoridade muito comercial, incompatível com a história da banda. O próprio visual da banda durante o período, com roupas, cortes de cabelo, postura e a produção de palco da turnê se assemelhava-se aos de outras bandas da época.

O álbum posterior, Ram It Down, foi um retorno à sonoridade e ao visual característico da banda, porém é acusado por muitos de ser um ponto ainda mais baixo na carreira do Judas, aprofundando radicalmente todos os aspectos negativos de seu antecessor, sem contar, entretanto, com as virtudes deste (como performances menos inspiradas, segundo os críticos). Até hoje, apesar das veementes negativas da banda, cogita-se que parte das baterias usadas na mixagem final seja eletrônica.

A volta por cima seria dada em 1990 com o excepcional Painkiller, um disco moderno, rápido e violento. Alguns fans mais ortodoxos, nao consideram "Painkiller" um album tão bom quanto os lendários Screaming For Vengeance e Defenders Of The Faith".Em algumas músicas, podemos perceber claramentea sonoridade típica do Judas Priest, como em "Night Crawler", "Leather Rebel","Battle Hymn"(esta última, instrumental).Mas em outros como a faixa título e "Metal Meltdown, vemos uma violência excessiva, muito pesado. Com o novo baterista Scott Travis, a banda se apresentou no Brasil no Rock In Rio II.

Em 1992 porém Rob Halford abandonou a banda para montar o Fight (que a princípio deveria ser apenas um projeto paralelo). Após um longo período de indecisão em 1996 o Judas Priest anunciou que iria voltar com um novo vocalista e para o lugar de Halford foi escolhido Ripper Owens que havia tocado durante anos em uma banda cover do Judas Priest.

Desta tentaviva coberta de sucesso, sai o álbum Jugulator, que trazia uma banda totalmente diferente de tudo que já havia feito. Um álbum muito mais pesado mesclando heavy com thrash e diferente do speed metal de Painkiller. Os cultuados solos da banda, por exemplo, deixam de ser tão elaborados como em seu antecessor. O vocal de Ripper Owens nas partes agudas pode ser facilmente comparado com Rob Halford. De uma capacidade incrível, o novo vocalista mostrava seu poderio vocal em faixas como "Jugulator", "Cathedrall Spires", "Death Row" e "Burn in Hell". Seus detratores o consideram apenas um clone de Rob Halford (crítica impulsionada pelo fato de Ripper ter sido recrutado por causa de seu trabalho em uma banda cover de Judas Priest). Vale destacar também o conteúdo mais forte das letras. Muitas críticas positivas e outras nem tanto. Alguns setores da imprensa acusaram a banda de ter "fugido completamente" de seu estilo clássico de fazer hard rock, e outros consideravam um excelente disco.

Em 1998 sai 98’Live Meltdown. Um cd duplo ao vivo com músicas antigas e canções recentes, todas adotando a nova sonoridade da banda, com forte influência do thrash. Ripper Owens se mostra versátil na interpretação das canções da era de Rob Halford, além de suas próprias músicas - uma de suas contribuições para o Judas Priest mais lembradas é a sua versão para "Diamonds & Rust" (originalmente de Joan Baez) do disco Sin After Sin.

Em 2001 sai Demolition. Seguindo as mudanças iniciadas em Jugulator, o Judas tende ao metal moderno (até por vezes alternative / new metal), sem olhar para trás. Demolition marca a consolidação de Ripper Owens como vocalista, e um estilo musical diferente. Novamente, gerou discórdias, com muitos fãs radicais não aprovando o resultado final.

Em 2003 começam boatos sobre a saída de Ripper e a volta de Halford ao Judas Priest. Os boatos se revelam verdadeiros meses depois. A banda faz uma turnê comemorativa e se apresenta em 2004, pela primeira vez, no Ozzfest. Em 2005, sob ótima recepção e para concretizar a reunião da formação clássica, sai o aguardado novo álbum da banda com Halford nos vocais - Angel of Retribution é uma volta ao metal mais tradicional e característico da banda. Fora do Judas, Ripper assumiu o posto de vocalista na banda Iced Earth.

Em 1990 a banda se encontrou envolvida em uma ação judicial movida pela familia de dois jovens de 20 anos no ano de 1985.James Vance e Ray Belknap cometeram o suicídio após se drogarem.Os pais dos garotos alegaram que a música Better by You,Better than Me continha mensagens subliminares que induziram os jovens a se matarem.Rob Halford alegou que se fosse para eles colocarem mensagens subliminares em suas músicas eles não colocariam para os jovens se matarem,e sim para comprarem mais albúns da banda.Jay Leno,apresentador estado-unidense disse que as musicas da banda já falavam sobre canibalismo, morte, ira e sobre o próprio hard rock, então o que eles colocariam oculto?Vá para a igreja com sua família?

Componentes

Formação inicial
Vocal: Al Atkins
Guitarra: K.K. Downing
Baixo: Ian Hill
Bateria: John Ellis

Formação atual
Vocal: Rob Halford
Guitarras: Glenn Tipton e K.K. Downing
Baixo: Ian Hill
Bateria: Scott Travis

Outros componentes
John Hinch (Bateria)
Alan Moore (Bateria)
Dave Holland (Bateria)
Tim "Ripper" Owens (Vocal)

Discografia
1974 Rocka Rolla
1976 Sad Wings of Destiny
1977 Sin After Sin
1978 Stained Class
1978 Killing Machine (título na Inglaterra)
1979 Hell Bent for Leather (título do Killing Machine em outros países)
1979 Unleashed in the East (Live in Japan)
1980 British Steel
1981 Point of Entry
1982 Screaming for Vengeance
1984 Defenders of the Faith
1986 Turbo
1987 Priest... Live!
1988 Ram It Down
1990 Painkiller
1997 Jugulator
1998 '98 Live Meltdown
2001 Demolition
2003 Live in London
2005 Angel of Retribution
2006 The Essential Judas Priest
2007 Nostradamos

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Journey

2008-02-10T21:48:00.000-02:00

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Journey é uma banda estado-unidense de rock formada em 1973 em San Francisco, Califórnia.
A banda passou por diversas fases, sendo mais conhecida pelos sucessos na rádio no início da década de 1980, com uma série de baladas como "Faithfully", "Lights", "Open Arms", além das mais pesadas "Don't Stop Believin'", "Any Way You Want It", "Separate Ways (Worlds Apart)" e "Wheel in the Sky".

Integrantes

Formação atual
Arnel Pineda - vocal (2007 - atualmente)
Neal Schon - guitarra base (1973 - 1987, 1996 - atualmente)
Jonathan Cain - teclado (1980 - 1987, 1996 - atualmente)
Ross Valory - baixo (1973 - 1985, 1996 - atualmente)
Deen Castronovo - bateria (1998 - atualmente)

Ex-integrantes
Jeff Scott Soto - vocal (2006 - 2007)
Steve Augeri - vocal (1998 - 2006)
Steve Perry - vocal (1977 - 1987, 1996 - 1998)
Steve Smith - bateria (1979 - 1985, 1996 - 1998)
Gregg Rolie - teclado e vocal (1973 - 1977), teclado (1977 - 1980)
Aynsley Dunbar - bateria (1974 - 1979)
George Tickner - guitarra rítmica (1973 - 1976)
Robert Fleischman - vocal (1977)
Prairie Prince - bateria (1973 - 1974)
Randy Jackson - baixo (1985 - 1987)
Larrie Londin - bateria (1985 - 1986)
Bob Glaub - baixo (1985)
Mike Baird - bateria (1986-1987, somente turnês)

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Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Jimmy Page

2008-02-10T21:39:00.000-02:00

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James Patrick Page, conhecido como Jimmy Page, (nascido em 9 de janeiro de 1944) é um famoso guitarrista inglês. Page é famoso por ser um dos guitarristas que mais influenciaram o rock 'n' roll. Foi membro fundador do Led Zeppelin e, antes disso, pertenceu aos Yardbirds desde 1966 até 1968. Jimmy Page é considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando no mesmo patamar de talento que Eric Clapton, e Jimi Hendrix, estando classificado em nono lugar na Lista dos 100 maiores guitarristas de sempre pela Revista Rolling Stone [1]. Page e Jeff Beck, que nasceram vizinhos em Inglaterra, tocaram ambos nos Yardbirds e foram dos primeiros guitarristas a popularizar o uso da distorção e 'feedback' eletrônicos com a fuzzbox de Roger Mayer.

Biografia
Page nasceu num subúrbio do norte de Londres, Heston em Middlesex. Seu pai era um gerente industrial e sua mãe, secretária pessoal de um médico.

Jimmy Page começou a aprender a tocar guitarra quando tinha 12 anos. As suas primeiras influências foram os guitarristas de rockabilly, Scotty Moore e James Burton, que tinham tocado ambos em gravações de Elvis Presley, e Johnny Day que tocou guitarra com os Everly Brothers. A canção de Presley “Baby Let´s Play House" era uma das suas favoritas. Influenciou diversos guitarristas como Slash, do Guns N' Roses. As preferências musicais de Jimmy, abrangiam também o folk acústico de Bert Jansch e John Renbourn, e os sons do blues de Elmore James e B.B. King. No final de 2006 foi condecorado pela rainha Elizabeth II com o título de Sir.

Início da carreira
Aos 14 anos, Page entrou no concurso para descoberta de talentos da ITV, “Search for Stars”. Após deixar a escola, tinha o objetivo de trabalhar como assistente de laboratório, mas o seu amor pela guitarra e pela música obrigou-o a mudar de caminho. Neil Christian do The Crusaders, convidou-o para se juntar à banda, o que lhe trouxe a sua primeira experiência de digressões, e onde entrou pela primeira vez em um estúdio para a gravação de um single, “The Road to Love”.

Enquanto estudante, Page tocaria muitas vezes no Marquee com bandas como: Cyril Davis All Stars, Alexis Korner’s Blues Incorporated e com os guitarristas Jeff Beck e Eric Clapton. Uma noite foi visto por John Gibb dos Silhouettes, que lhe pediu para ajudar gravar uns singles para a EMI, "The Worrying Kid" e "Bald Headed Woman", mas só após ter recebido um convite de Mike Leander da Decca Records, é que Page começou a ter trabalho certo como músico de estúdio. A sua primeira gravação para esta editora, o single de “Jet Harris & Tony Meehan”, “Diamonds", chegou a Nº 1 de vendas nas tabelas de 1963.

Como músico de estúdio
Depois de fazer alguns trabalhos com Micky Finn, e Carter Lewis and The Southerners Page dedicou-se por completo ao trabalho de estúdio, incluindo “Twist and shout” de “Brian Poole and The Tremeloes”, “Just like Eddie” dos “Heinz" e em 1964, “Heart of stone” dos Rolling Stones", “As tears go by” de Marianne Faithfull, “Tobacco road” dos “The Nashville Teens”, “The crying game” de “Dave Berry", e “Shout”, de “Lulu”. Sob os auspícios do produtor Shel Talmy, Page gravou “You really got me” dos Kinks, (embora houvesse uma disputa sobre quem teria tocado “guitarra solo”, se Page ou Ray Davies); gravou as partes de guitarra de “Baby please don’t go” dos Them e o solo de guitarra no primeiro single dos Who, “I can’t explain”, embora neste caso também exista um desacordo sobre a utilização ou não dessa gravação. Em 1965, Page foi contratado pelo empresário dos ‘Rolling Stones’, Andrew Loog Oldham, o que lhe deu acesso a tocar em faixas de John Mayall, Nico e Eric Clapton. Page também fez uma parceria breve com a sua namorada da altura, Jackie DeShannon. Estima-se que Jimmy Page tenha participado em 60% da música rock gravada em Inglaterra entre 1963 e 1966.

Após ter sido convidado a substituir Eric Clapton nos Yardbirds em Março de 1965, Page declinou a oferta e sugeriu o seu amigo Jeff Beck. Em Maio de 1966, o baterista Keith Moon, o baixista John Paul Jones, o teclista Nicky Hopkins, Jeff Beck e Page gravaram "Beck’s bolero". A experiência deu a Page a ideia de formar uma banda com John Entwistle no baixo (em vez de Jones), porém a falta de um vocalista de qualidade e problemas contratuais mandaram o projecto abaixo como um “zeppelin de chumbo" (led). Passado pouco tempo foi oferecida outra vez a Page a oportunidade de se juntar aos Yardbirds e começou por tocar guitarra baixo com o grupo após a partida de Paul Samwell-Smith, até que Chris Dreja se moveu para o baixo, passando Page a dividir a guitarra com Jeff Beck. O potencial musical da formação entretanto afundava-se devido aos conflitos interpessoais causados pelas constantes digressões e à falta de sucesso comercial.

A formação do Led Zeppelin
Apesar da partida de Keith Relf e Jim McCarty em 1968, Page preferiu continuar com o grupo com uma formação nova e com o nome, The New Yardbirds. Após uma mão cheia de espectáculos realizados na sua primeira digressão, os “New Yardbirds” mudaram o nome para Led Zeppelin.

As experiências passadas por Page em estúdio com os Yardbirds foram críticas para o sucesso dos Led Zeppelin na década de 1970. Como produtor, compositor e guitarrista para a banda, Page era uma das maiores forças do rock nessa época, com sua guitarra Gibson Les Paul e amplificadores Marshall. O uso de diversas técnicas, tanto a tocar a guitarra como em gravação fizeram dos Led Zeppelin um protótipo para as futuras bandas rock, em especial para o chamado Hard Rock. Page se tornou especialmente conhecido por tocar sua Les Paul com um arco de violino, o que acabou entrando para o folclore do Rock.

Pós Led Zeppelin
Após a separação dos integrantes da banda Led Zeppelin, em 1980, Page tentou dar forma a um super grupo com ex membros dos Yes que se chamaria XYZ mas que não deu em nada. Em 1982, foi convidado pelo realizador Michael Winner para gravar a banda sonora do filme Death wish II. Page fez um retorno bem sucedido aos palcos com a série de concertos de caridade “ARMS Charity” em 1983. Page juntou-se a RoyHarper para a gravação de um álbum e digressão. Em 1984, gravou com Robert Plant “In the guise of The Honeydrippers”. Vários outros projectos se seguíram como The Firm, com Paul Rodgers, trabalho de estúdio para Graham Nash, Box of Frogs, e Robert Plant, um álbum a solo Outrider, uma colaboração com David Coverdale em Coverdale Page, e um álbum ao vivo dos Black Crowes.

Em 1994, Page reúne-se com Robert Plant para o penúltimo MTV "Unplugged". O especial de 90 minutos chamado "UnLedded" foi premiado com as mais altas audiências da história da MTV. A banda sonora desse concerto seria editada em 1995 como No quarter. Depois de uma digressão altamente bem sucedida em 1995 para a divulgação de “No quarter”, Page e Plant gravaram Walking into Clarksdale em 1998, seu primeiro CD completo desde 1979. Page foi um membro dos Led Zeppelin que deixou sempre aberta a opção para uma reunião do grupo.

Desde 1990, Jimmy Page envolveu-se em vários concertos de caridade e trabalhos afins, particularmente em The action for Brazil’s children trust (ABC Trust), fundado pela sua esposa Jimena Gomez-Paratcha em 1998.

Discografia selecionada
Lucifer Rising (1972)
Death Wish II (1982)
The Honeydrippers: Volume One (1984), com Robert Plant
Whatever Happened to Jugula? (1985), com Roy Harper
Outrider (1988)
Coverdale Page (1993), com David Coverdale
No Quarter (1994), com Robert Plant
Walking into Clarksdale (1998), com Robert Plant
Live at the Greek (2000), com The Black Crowes

Sessões de gravação pré Led Zeppelin podem ser encontradas em várias compilações
James Patrick Page: Session Man Volume One (1990)
James Patrick Page: Session Man Volume Two (1990)
Jimmy's Back Pages: The Early Years (1992)
Hip Young Guitar Slinger (2000)

[editar] Referências
1↑ 100 maiores guitarristas pela Rolling Stone

Veja Também:
Led Zeppelin

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Jerry Lee Lewis

2008-02-10T21:35:00.000-02:00

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Jerry Lee Lewis (nascido em 29 de setembro de 1935) é um cantor, compositor e pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do gênero.

História
Nascido em Ferriday, Louisiana, Jerry Lee Lewis demonstrou talento natural para o piano desde cedo. Apesar da pobreza, seus pais conseguiram um empréstimo para comprar um piano, e com um ano Jerry já desenvolvera seu próprio estilo de tocar. Assim como Elvis Presley, ele cresceu cantando música gospel nas igrejas pentecostais sulistas. Em 1950, ele entrou para o Southwestern Bible Institute em Texas, mas foi expulso por má-conduta (como por exemplo tocar versões rock and roll dos cânticos da igreja).

Deixando a música religiosa para trás, ele tornou-se parte do recém-surgido movimento rock and roll, lançando sua primeira gravação em 1954. Dois anos depois, no estúdio da Sun Records em Memphis, Tennessee, o produtor e engenheiro-de-som Jack Clement gravou com Lewis pelo selo enquanto seu dono, Sam Phillips, viajava para a Flórida. Como consequência, Lewis juntou-se a Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins e Johnny Cash na lista de astros que começaram sua carreira no Sun Studios na mesma época.

A primeira gravação de Lewis nos estúdios da Sun foi de sua distinta versão da balada country “Crazy Arms”. Em 1957, seu piano e o puro som rock de “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” renderam-no fama internacional. Logo viria “Great Balls Of Fire”, seu maior sucesso. Vendo e ouvindo Jerry Lee Lewis tocar, Elvis disse que, se conseguisse tocar piano daquele jeito, não cantava nunca mais.

As apresentações de Lewis eram dinâmicas. Ele chutava o banquinho do piano da sua frente para poder tocar de pé, deslizava e batia suas mãos pelas teclas e até mesmo sentava em cima delas. Seu estilo frenético pode ser conferido em filmes como High School Confidential e The Girl Can't Help It.

A turbulenta vida pessoal de Lewis era mantida em segredo do público até que, durante uma turnê britânica em 1958, a imprensa descobriu que a esposa do astro (então com 23 anos) era Myra Gale Brown, sua prima de segundo grau de 13 anos. A situação provocou um escândalo público e a turnê foi cancelada depois de apenas três shows.

O escândalo seguiu Lewis para a casa na América e, como resultado, ele quase foi banido do cenário musical. Seu único sucesso durante a época foi uma versão de “What’d I Say”, de Ray Charles lançada em 1961. Sua popularidade ia se reerguendo aos poucos na Europa, especialmente no Reino Unido e na Alemanha. Um álbum ao vivo desta época, ‘’Live At The Star Club, Hamburg” (1964), gravado com o The Nashville Teens, é considerado como um dos melhores discos ao vivo de rock de todos os tempos. Entretanto, a fama se afastava dele cada vez mais nos Estados Unidos. Depois de mais de uma década tocando rock and roll, em 1968 Lewis começou a focar sua carreira na música country, obtendo sucesso considerável. Embora continuasse a tocar e viajar em turnê, ele nunca mais conseguiria alcançar o nível de sucesso que tinha antes do escândalo de 1958 (apesar do sucesso internacional do compacto “Chantilly Lace” em 1973).

Marcado por problemas com álcool e drogas depois de se separar de Myra em 1970, as tragédias continuariam quando seu filho Jerry Lee Lewis Jr., de 19 anos, morreu em um acidente automobilístico em 1973. No começo dos anos sessenta ele já havia perdido seu primeiro filho, Steve Allen Lewis, que afogou-se em uma piscina. O próprio comportamento irresponsável de Lewis no final dos anos 70 o levou a ser internado depois de quase morrer de úlcera. Depois disso, sua quarta esposa morreu afogada em uma piscina, sob circunstâncias suspeitas. Pouco mais de um ano depois, sua quinta esposa seria encontrada morta de overdose de metadona. Também viciado em drogas, Jerry Lee Lewis decidiu se recuperar na Betty Ford Clinic.

Enquanto celebrava seu quadragésimo-primeiro aniversário em 1976, Lewis baleou acidentalmente seu baixista Butch Owens na barriga. Pensando que a arma estava descarregada, ele a apontou para o colega de brincadeira e apertou o gatilho. Owens milagrosamente sobreviveu. Poucas semanas depois, em 23 de novembro, Lewis foi preso novamente por um incidente com armas, desta vez na mansão de Elvis Presley em Graceland. Lewis fora convidado por Presley, mas os seguranças não sabiam da visita. Quando questionado por eles o que fazia na frente do portão, Lewis mostrou uma arma e disse brincando que estava ali para matar Elvis.

Apesar de seus problemas pessoais, seu talento musical nunca foi questionado. Apelidado The Killer (O Matador) por sua voz poderosa e sua técnica ao piano, ele foi descrito por seu colega Roy Orbison como o melhor artista cru da história da música rock. Em 1986 Jerry Lee Lewis foi incluído na primeira leva de artistas a serem homenageados no Hall da Fama do Rock and Roll.

No mesmo ano ele voltou ao Sun Studios em Memphis para reunir-se com Orbison, Cash e Perkins e gravar o álbum Class of ‘55. Mas aquela não era a primeira vez que ele se juntava a Cash e Perkins no Sun Studios. Em 4 de dezembro de 1956 Elvis Presley apareceu para visitar Phillips. Na época Perkins estava no estúdio gravando algumas canções, com Lewis o cobrindo no piano. Os três então começaram uma jam sessiom, e Phillips deixou a fita gravando. Mais tarde ele telefonou para Cash e o trouxe para juntar-se aos outros. Essas gravações, a maioria de canções gospel, sobreviveriam e seriam lançadas anos depois em um CD sob o título de Million Dollar Quartet. Entre as faixas também estavam “Brow Eyed Handsome Man”, de Chuck Berry, “Don’t Forgive Me”, de Pat Boone e Elvis fazendo uma imitação de Jackie Wilson, que participava então do grupo Billy Ward and the Dominoes, cantando “Don’t Be Cruel”.

Em 1989 um longa metragem baseado no começo da carreira de Lewis, entitulado Great Balls of Fire!, trouxe Jerry de volta aos holofotes. O filme foi baseado em um livro escrito por sua ex-esposa Myra, e no papel principal estava Dennis Quaid, com participações de Winona Ryder e Alec Baldwin.

Lewis nunca deixou de fazer turnês, e os fãs que o viram se apresentar dizem que ele ainda consegue fazer um show único, sempre imprevisível, empolgante e pessoal. Depois de anos sem gravar nada, Lewis lançou um novo álbum em 2006 chamado "Last Man Standing" (último homem em pé). O álbum teve um grande sucesso de público e de crítica, sendo considerado por muitos como um dos melhores álbuns da carreira de Lewis. Em fevereiro de 2005, ele ganhou um “Prêmio Pelo Conjunto da Obra” da Record Academy, que também organiza o Grammy. Na premiação foi anunciado que seu novo álbum seria gravado com uma formação que inclui Eric Clapton, B. B. King, Bruce Springsteen, Mick Jagger e Keith Richards.

Singles de sucesso
"Crazy Arms"
"End of the Road"
"It'll Be Me"
"Whole Lotta Shakin' Going On"
"Great Balls of Fire"
"Breathless"
"High School Confidential"
"Another Place, Another Time"
"What's Made Milwaukee Famous (Has Made A Loser Out of Me)"

Referências
Hellfire, de Nick Tosches, 1982, Grove Press, USA

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Electric Light Orchestra

2008-02-10T21:27:00.000-02:00

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Electric Light Orchestra foi uma banda de rock britânica dos anos 70 e 80.

Depois de várias mudanças na formação, o grupo alcançou sucesso no final dos anos 70 com ajuda da música disco. Com o fim da ELO em 1986, seu líder Jeff Lyne autorizou que uma versão da banda com ex-integrantes fosse formada em 1990. O grupo foi chamado Electric Light Orchestra Part Two, lançando dois álbuns de pouca repercussão durante os anos 90.

Jeff Lyne reformulou a banda e retornou com a Electric Light Orchestra en 2001.

Integrantes da Electric Light Orchestra e da Electric Light Orchestra Part Two
Michael d'Albuquerque (baixo, vocal)
Bev Bevan (percussão, vocais)
Mike Edwards (violoncelo)
Melvyn Gale (violoncelo)
Wilfred Gibson (violino)
Kelly Groucutt (baixo, vocais)
Bill Hunt (trompete)
Mik Kaminski (violino)
Jeff Lynne (guitarra, teclado, vocais)
Hugh McDowell (violoncelo)
Rick Price (baixo, vocais)
Richard Tandy (teclado)
Colin Walker (violoncelo)
Roy Wood (guitarra, violoncelo, clarineta, oboé, vocais)
Steve Woolam (violino)
Trevor Smith (violoncelo)

Discografia: Electric Light Orchestra
Electric Light Orchestra (1971)
No Answer (1972)
Electric Light Orchestra II (1973)
On The Third Day (1973)
Eldorado (1974)
Face the Music (1975)
A New World Record (1976)
Out of the Blue] (1977)
Discovery (1979)
ELO's Greatest Hits (1979)
Xanadu (Soundtrack) (1980)
Time (album) (1981)
Secret Messages (1983)
Balance of Power (1986)
Afterglow] (1990)
Flashback (2000)
Zoom (2001)
The Essential Electric Light Orchestra (2003)
ELO 2 - Lost Planet (2003)
First Light Series (2003)

Discografia: Electric Light Orchestra Part Two
Electric Light Orchestra, Part Two (1990)
Moment of Truth (1994)

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Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

The Alan Parsons Project

2008-02-10T21:19:00.000-02:00

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The Alan Parsons Project é um grupo de rock inglês formado nos fins dos anos 70 início dos anos 80 e foi fundado por Alan Parsons e Eric Woolfson.

Muitos dos seus títulos, especialmente os primeiros, partilham traços comuns com The Dark Side of the Moon dos Pink Floyd, talvez influenciado pela sua participação como engenheiro de som na produção deste álbum em 1973. Eram álbuns conceptuais que começavam com uma introdução instrumental esvanecendo-se na primeira canção, uma peça instrumental no meio do segundo lado do LP e terminavam com uma canção calma, triste e poderosa. (No entanto, a introdução instrumental só foi realizada até 1980 - a partir desse ano, nenhum álbum excepto "Eye In The Sky" possuiu uma.)

O grupo era bastante incomum na continuidade dos seus membros. Em particular, as vocalizações principais pareciam alternar entre Woolfson (principalmente nas canções lentas e tristes) e uma grande variedade de vocalistas convidados escolhidos devido às suas características para interpretar determinado tema.

Mesmo assim, muitos sentem que o verdadeiro cerne do Projecto consistia exclusivamente de Alan Parsons e Eric Woolfson. Eric Woolfson era um advogado, por profissão, mas também uma compositor clássico treinado e pianista. Alan Parsons era um produtor musical de grande sucesso. Ambos trabalharam juntos para conceber canções notáveis e com uma fidelidade impecável.

Andrew Powell (compositor e organizador de música de orquestra durante a vida do projecto), Ian Bairnson (guitarrista) e Richard Cottle (sintetizador e saxofonista) também tornaram-se partes integrais do som do Projecto. Powell é também acreditado por ter composto uma banda sonora ao estilo do Projecto para o filme Feitiço de Áquila (Ladyhawke em inglês) de Richard Donner.

Discografia
1975 Tales of Mystery and Imagination, Edgar Allan Poe - Baseado em histórias do escritor Edgar Allan Poe. A posterior reedição em CD (1987) tinha uma introdução falada por Orson Welles.
1977 I Robot - É o título da obra de Isaac Asimov. Muitas das canções deste álbum são baseadas em novelas deste escritor. O álbum é chamado de "uma visão do amanhã através dos olhos de hoje".
1978 Pyramid - O Antigo Egipto emerge repetidamente, o álbum é chamado de "uma visão do ontem através dos olhos de hoje".
1979 Eve - Acerca das mulheres.
1980 The Turn of a Friendly Card - Acerca do jogo.
1982 Eye in the Sky - Acerca da Vida e do Universo, contém o seu single mais famoso, "Eye in the Sky" "Sirius," uma faixa instrumental que imediatamente precede "Eye in the Sky" no álbum, é frequentemente utilizada como canção de entrada por equipes desportivas americanas; é provavelmente mais conhecida pelo seu uso pelos Chicago Bulls durante a era Michael Jordan. "Eye in the Sky" é também o título de uma novela de Philip K. Dick.
1983 Ammonia Avenue, Este é o seu álbum melhor sucedido comercialmente.
1984 Vulture Culture, Uma crítica ao consumisto e, em particular, à cultura popular americana.
1985 Stereotomy- Os pontos de vista de personagens com diferentes doenças mentais.
1987 Gaudi - Acerca do arquitecto Antoni Gaudí e o seu trabalho mais famoso, La Sagrada Familia.
Após estes álbums, Parsons lançou outros títulos sob o seu nome, enquanto que Woolfson fez um último álbum conceptual chamado Freudiana (acerca do trabalho de Sigmund Freud na Psicologia).

Embora a versão de estúdio de Freudiana tenha sido produzida por Alan Parsons, foi principalmente de Eric Woolfson a ideia de convertê-lo num musical. Isto eventualmente levou a uma separação entre os dois artistas. Enquanto que Alan Parsons seguiu uma carreira solo (levando muitos membros do Projeto para a estrada, pela primeira vez numa tournée mundial de sucesso), Eric Woolfson foi produzir musicais influenciados pela música do Projeto. Freudiana e Gambler foram dois musicais que continham êxitos da banda como "Eye in the Sky", "Time", "Inside Looking Out" e "Limelight".

Membros
Alan Parsons, tecladista, produtor, engenheiro;
Eric Woolfson, tecladista, produtor executivo;
Andrew Powell, tecladista, arranjo para orquestra;
Ian Bairnson, guitarrista
Baixo: David Paton (1975-1985); Laurie Cottle (1985-1987)
Bateria, Percussão: Stuart Tosh (1975-1977); Stuart Elliott (1977-1987)
Saxofone, Teclado: Mel Collins (1980-1984); Richard Cottle (1984-1987)
Vocais: Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow, Colin Blunstone, David Paton, e muitos outros

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The Guess Who

2008-02-09T11:34:00.000-02:00

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The Guess Who é uma banda de rock do Canadá, formada em 1962 em Winnipeg, uma das mais importantes bandas de rock do Canadá durante a década de 1960. Foram o primeiro grupo do Canadá a ter uma canção no topo da parada musical dos Estados Unidos da América.

História
A banda tem suas raízes no grupo Al And The Silverstones, formado em 1959, do qual saíram o cantor Chad Allan e o guitarrista Randy Bachman para formar o The Guess Who. Os outros integrantes da formação original eram Garry Peterson (bateria) e Jim Kalle (baixo). Antes de ficarem famosos, Chad Allan saiu para fazer a faculdade e foi substituído por Burton Cummings, que também era tecladista e imitava o jeito de Jim Morrison. Entre 1967 e 1968, lançaram uma dúzia de compactos, sendo o mais vendido These Eyes. O quarto LP, Wheatfield Soul (1968), que trazia a canção "These Eyes" de Burdon Cummings, lhes valeu sucesso internacional. Em 1970 lançariam o lp. American Womam novamente consagrados mundialmente. No ano seguinte porém o compositor Randy Bachman se afastou de grupo, por motivos de saúde, criando pouco tempo depois o grupo Bachman-Turner Overdrive ao lado de Chad Allan. Os dois conjuntos acabaram se tornando rivais e o Guess Who nunca acabou mas sofreu diversas alterações na sua formação.

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Billy Idol

2008-02-09T11:20:00.000-02:00

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Billy Idol é o nome artístico do punk rocker William Albert Michael Broad, que nasceu em Middlesex, Inglaterra no dia 30 de novembro de 1955. Iniciou sua carreira musical como integrante do Bromley Contingent, um grupo de seguidores do Sex Pistols, que incluía membros do The Clash e Siouxsie and the Banshees. Billy uniu-se a Tony James (que depois foi para o Sigue Sigue Sputnik e Sisters of Mercy), ambos faziam parte da primeira formação da lendária e famosa banda punk Chelsea, logo depois deixaram o Chelsea e formaram o Generation X, cujo nome veio de um livro sobre a Cultura Rock da Juventude dos Anos 60. O Generation X que além do próprio Idol na guitarra e vocal, trazia Tony James no baixo e John Towe na bateria, estourou em Londres em 1979. Após três discos lançados, o grupo acaba em 1980 e já no ano seguinte, Billy Idol resolve investir em uma carreira solo. Mudou-se em definitivo para os Estados Unidos e ao lado do respeitadíssimo guitarrista Steve Stevens, lançou grandes hits como "Dancing With Myself", "Mony Mony", "White Wedding", "Rebel Yell", "Eyes Without a Face", "Flesh For Fantasy", "Sweet Sixteen", "Don't Need a Gun" e "Cradle Of Love". O cantor permaneceu um longo tempo em silêncio na década de 90, onde lançou apenas o álbum "Cyberpunk". Em 2002, ele gravou o acústico “Storytellers” para o canal de TV norte-americano VH-1 e em 2005 volta as paradas com o álbum Devil's Playground.

Curiosidades
O cantor brasileiro Supla é muito comparado a Billy Idol, no estilo e nos gestos característicos

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Bob Dylan

2008-02-09T11:13:00.000-02:00

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Robert Allen Zimmerman, mais conhecido comoBob Dylan (Duluth, 24 de maio de 1941) é um cantor e compositor americano.

Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus-russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapolis em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantador folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em New York em 1961.

Dylan já lançou mais de 45 álbuns desde 1962, quando lançou seu primeiro disco, "Bob Dylan”, dedicado ao folk tradicional. Seu segundo álbum, “The Freewhellin' Bob Dylan”(1963), contendo apenas canções de sua autoria, consagrou o músico com o hit "Blowin' In The Wind", que se tornou um hino do movimento dos direitos civis. Além desta, canções como "A hards-rain a gonna-fall", "Masters Of War", entre outras, tornaram-se clássicas como músicas de "protesto", embora Dylan mais tarde recusasse o rótulo de "cantor de protesto". Estas músicas, que entre outras compostas por ele, abordavam temas sociais e políticos numa linguagem poética, o tornaram um fenômeno entre os jovens artistas folk da época, levando-o ao estrelato folk, principalmente após sua participação no Newport Folk Festival de 1963, onde foi promovido pela "rainha" folk da época, a cantora Joan Baez. O sucesso do álbum "The Times They Are-A-Changing" (1964) apenas consolidou esta posição.

Mas logo Dylan mudou de rumos artísticos, afastando-se do movimento folk de protesto e voltando-se para canções mais pessoais, instrospectivas, ligadas a uma visão muito particular de mundo. As questões sócio-políticas de seu tempo: racismo, guerra fria, guerra do Vietnã, injustiça social, cedem espaço para a temática das desilusões amorosas, amores perdidos, vagabundos errantes, liberdade pessoal, viagens oníricas e surrealistas, embaladas pela influência da poesia beat. Esta transição se dá entre 1964 e 1966, quando Dylan eletrifica a sua música, passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a platéia folk, com sua aproximação ao rock. Na época, muitos ignoravam que Dylan já havia tocado rock'roll na adolescência e apreciava artistas country como Johnny Cash, que já trabalhavam com instrumentos elétricos desde os anos 50. O sucesso dos Beatles e demais roqueiros britânicos na releitura do rock americano também chamaram-lhe a atenção. Em compensação, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público (mesmo sendo chamado de "traidor" por fãs do Dylan cantador folk), tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporãneos (John Lennon que o diga) e lançando os mais apreciados discos de sua carreira, com uma série de canções clássicas de seu repertório: "Maggie's Farm", "Subterranean Homesick Blues", "Gates of Eden", "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)", "Mr. Tambourine Man", "Ballad Of A Thin Man", "Like a Roling Stone", "Just Like a Woman", entre outras, lançadas em seus álbuns mais inspirados: "Bringing It All Back Home" e "Highway 61 Revisited" de 1965 e o duplo "Blonde on Blonde", de 1966.

Em maio de 1966, após uma tumultuada turnê pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968. Em seu retorno, supreendeu público e crítica com o álbum "John Wesling Hardin", fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, "Nashville Skyline", que trouxe o clássico "Lay Lady Lay" para as paradas. Limitando-se a apresentações esporádicas, das quais a mais importante foi sua participação no Festival da Ilha de Wight em agosto de 1969, além de sua participação no Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison em 1971, Dylan só voltaria a realizar turnês em 1974.

O que produziu no início dos anos 70 não foi bem recebido pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. Apenas algumas canções destacam-se: "If Not For You" (1970), "Knockin' on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974). Mas ao voltar as turnês, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo "Before the Flood" (1974). Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produz "Blood On Tracks" (1975) e "Desire" (1976), seus melhores discos nos anos 70, aclamados pela crítica. Deste último, a canção "Hurricane", baseado na história de Rubin Carter, um boxeador negro preso injustamente, foi um sucesso espetacular, ao mesmo tempo que a turnê Roling Thunder Revue (75/76) era aclamada por crítica e público.

Mas após seu divórcio em 1977, da esposa Sara Lownes, com quem era casado desde 1965, Dylan viveu uma grande crise pessoal, que refletiu-se em seu trabalho artístico. Depois de uma turnê mundial em 1978, em parte registrada no duplo ao vivo "At Budokan" (gravado no Japão), ele voltou-se para a música gospel, ao converter-se e se filiar a uma igreja. Foi o período mais controverso e polêmico de sua carreira, principalmente por Dylan afastar-se de seu repertório clássico e investir em canções religiosas. Nesta nova fase, "Slow Train" (1979) ainda traz momentos inspirados: a canção "Gotta Serve Somebody" ganhou um Grammy, mas os discos seguintes são irregulares.

Com "Infidels", de 1983, Dylan afasta-se da fé cristã, volta-se inesperadamente para as suas raízes judaicas e parece reencontrar certo equilíbrio artístico. Bem recebido pela crítica, é considerado seu melhor álbum desde Desire. As apresentações ao vivo, em que volta a interpretar suas canções clássicas, marcam uma reconcialiação com seu público. Em 1985 participa do especial We are the world com outros 40 grandes nomes da música estadunidense -entre eles Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charlie, Stevie Wonder - pela campanha contra a fome na África.

Dylan continua a gravar regularmente, buscando uma sonoridade "made anos 80" ao mesmo tempo em que tenta preservar seu estilo. "Down In The Grovy", álbum de 1988, passou despercebido, contém várias covers, mas equivale a uma declaração de princípios, com canções de folk-rock, gospel, rock, que demarcam os gostos artísticos preferenciais do artista. Depois de uma turnê com a lendária banda californiana Grateful Dead, ele lança o álbum "Oh Mercy" (1989), elogiado pela qualidade inesperada das canções e volta às paradas com o super-grupo Traveling Wilburys, formado com os amigos George Harrison, Tom Petty, além de Jeff Lynne e Roy Orbison.

No início dos anos 90, Bob Dylan parece dar uma "parada" na carreira. Para comemorar e fazer um balanço de seus 30 anos de trajetória, ele volta a gravar folk tradicional, acústico, sem importar-se com o pouco apelo comercial deste gênero nos dias atuais. Em 1992 é realizado um show-tributo em grande estilo, com a participação de vários nomes do rock, country e do soul cantando suas músicas: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros.

Depois do acústico produzido para a MTV em 1994, Dylan só voltaria com um CD de inéditas em 1997. O álbum "Time Out Of Mind" ganharia vários prêmios Grammy e foi considerado por muitos uma nova ressurreição artística, confirmada pela qualidade de "Love and Theft" (2001). Neste mesmo ano a revista Rolling Stone publicou uma lista com as 500 melhores músicas da história e em primeiro lugar ficou Like a Rolling Stone, de Bob Dylan. Atualmente registra-se um novo interesse pela vida e obra de Dylan, com o lançamento oficial de várias gravações piratas, além do lançamento do documentário "No Direction Home", de Martin Scorsese, que flagra os anos iniciais de sua carreira (1961-1966) e, mais recentemente, com "Modern Times", seu novo álbum lançado em 2006, com o qual, pela quarta vez na carreira, Dylan conquistou a liderança do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 cópias na primeira semana. A última vez que Dylan tinha alcançado a liderança nos Estados Unidos, foi com o álbum "Desire", de 1976, que ficou 5 semanas no topo das paradas. Antes disso, alcançou o primeiro lugar com o clássico disco "Blood On The Tracks", em 1975, e com "Planet Waves", no ano anterior.

Pintura
Bob Dylan também pinta e desenha tendo lançado um livro de desenhos "Drawn Blank" em 1994.

Fez a sua primeira exposição denominada "The Drawn Blank Series" no Museu Kunstsammlungen em Chemnitz (Alemanha) (onde há obras de Munch e Picasso) entre Outubro de 2007 e 3 de Fevereiro de 2008 com 175 aguarelas e guaches.

Escritor
Dylan escreveu o livro Tarântula em 1966, mas só foi publicado em 1971. Foi publicado em Portugal em 2007.

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Alter Bridge

2008-02-09T11:05:00.000-02:00

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Alter Bridge é uma banda de Rock Alternativo/Metal dos Estados Unidos, formada a partir da separação da banda Creed. O nome faz referência a uma ponte na cidade natal do líder/guitarrista, Mark Tremonti, lugar que era sempre proibido de ir por sua mãe. Fazendo alusão então a ir além dos limites impostos, tomar um outro rumo. Os ex-Creed Mark Tremonti (Guitarrista) e Scott Phillips (Baterista) juntaram-se a seu antigo companheiro, o baixista Brian Marshall (que saiu do Creed em 2000, como resultado de sérias desavenças com Scott Stapp, vocalista.); e com Myles Kennedy, ex-vocalista do Mayfield Four para formar o Alter Bridge.

História
Com o fim do Creed em 2004, Mark Tremonti e Scott Phillips resolveram criar um projeto que, segundo Tremonti "era algo que ansiava não apenas profissionalmente, mas também pessoalmente. Algo mais voltado ao Rock & Roll" ou seja, algo mais introspectivo, com mais sentimento, mas sem perder o peso e a melodia. Os dois passaram a tocar a dois sempre que tinham tempo. "Nós começamos a perceber que partilhávamos a mesma visão, e com isso, ficamos ansiosos de voltar aos palcos" - disse Tremonti.

Chamaram então seu amigo Brian Marshall, que saiu do Creed após sérias desavenças com o vocalista Scott Stapp. A essa altura, Marshall trabalhava como produtor no seu estúdio caseiro, mas aceitou prontamente a proposta. "Quando recebi a ligação de Mark, consegui perceber, pelo seu tom de voz, que o Alter Bridge era um projeto acerca do qual ele estava realmente empolgado" - conta Marshall.

Falta então uma voz para dar mais força às canções, chamaram então o ex-vocalista do Mayfield Four, Myles Kennedy. Tremonti conhecia Myles de uma turnê do Creed em 1998, na qual tocaram com a antiga banda de Myles. Estava completa então a formação do novo projeto idealizado principalmente por Tremonti.

Álbum
Seu primeiro álbum foi gravado na mesma gravadora do Creed e também a do projeto solo de Scott Stapp, a Wind-Up Records. O álbum foi intitulado "One Day Remains" (Um dia Permanece) e foi lançado mundialmente no dia 10 de Agosto de 2004.

Podem-se perceber nas canções algumas inevitáveis lembranças do Creed, mas isso é esperado, já que Tremonti participava ativamente da composição das canções do Creed e compôs este álbum praticamente sozinho, tendo a ajuda de Myles em algumas canções. Mas nota-se também um som bem mais melódico e bem arranjado, e com um estilo bem mais pesado que a maioria das canções do Creed, demonstrando que Tremonti realmente foi além dos limites impostos, tendo total liberdade na canção; pode ver claramente isso nos muitos solos que o álbum contém.

Começaram com o single "Open Your Eyes" de 2004, que fez muito sucesso, e que se mostra a canção mais voltada à divulgação do álbum, mas nem por isso é de pouca qualidade.

Lançaram o single "Broken Wings" em 2005, mas que não teve muita repercussão (pelo menos não tanta como o anterior, Open Your Eyes). Uma das faixas especiais do álbum é a canção intitulada "In Loving Memory" (Em memória amada), de autoria de Tremonti, que foi feita em homenagem à sua mãe que faleceu devido a um câncer.

Discografia

One Day Remains - 10 de Agosto de 2004
Blackbird - 09 de Outubro de 2007 (nos EUA) / 12 de Dezembro de 2007 (no Brasil)

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Veja Também
Creed

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Red Hot Chili Peppers

2008-02-09T01:09:00.000-02:00

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Red Hot Chili Peppers é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos vencedora dos Grammy, com quatro membros, formada em Los Angeles, Califórnia em 1983. Assistindo à várias mudanças e a problemas pessoais de membros, a banda conseguiu com sucesso juntar elementos de géneros como punk rock, funk, rock alternativo e rock psicodélico.

Os seus álbuns venderam aproximadamente 60 milhões de cópias em todo o mundo. Detêm também o recorde de mais hits #1 de rock moderno (11), e mais semanas no topo dessa lista (81).

História
Eles eram garotos de Hollywood que descobriram um som diferente. Em retrospecto eles estavam fora do contexto, fora do que havia na época. Eram diferentes. Os Chili Peppers causaram polêmica desde o início, com suas famosas "Socks on Cocks", mas, por trás da fachada extravagante há uma amizade inabalável. O grupo passou pela morte de um dos integrantes (Hillel Slovak), e testemunho do quase declínio total de outro (John Frusciante). Após a recuperação, com a "nova" formação, o Red Hot Chili Peppers abriu novas trilhas e atingiu seu maior sucesso, ultrapassando muitos grupos pop atuais. E hoje eles são um fenômeno mundial.

A formação e o The Red Hot Chili Peppers (1983–1984)
O Red Hot Chili Peppers tem seu embrião desde 1979, nos intervalos entre aulas da Fairfax High School, em Hollywood, Los Angeles. Os garotos de 15 anos, Michael Balzary, Hillel Slovak e Jack Irons eram três amigos que tinham algumas ambições musicais formando a banda chamada Anthym. Um dos grandes admiradores dessa banda era Anthony Kiedis, também amigo de infância de Michael (Flea), Hillel e Irons. No verão de 1981 Flea sai do “Anthym” e vai para o “Fear” uma banda punk de Los Angeles. Hillel e Irons permanecem no “Anthym”, agora conhecida como “What is This?”, com Anthony fazendo parte do conjunto.

Em abril de 1983 nasce o Red Hot Chili Peppers, ainda com o nome de "Tony Flow and the Miraculousy Majestic Masters of Mayhem", apartir de uma idéia súbita de Anthony Kiedis, e com ele Flea, Hillel Slovak, Jack Irons se apresentam em um clube de Los Angeles. A princípio seria só uma brincadeira, mas os integrantes gostaram do resultado e passaram a fazer shows, agora batizando a banda de Red Hot Chili Peppers*, onde tinham apenas duas músicas "Out in LA" e "Get up and Jump". Misturando punk e funk eles começaram a ser conhecidos por Los Angeles. A explicação para o nome Red Hot Chili Peppers vem de um improviso de Anthony Kiedis que conta: "Eu estava caminhando em Hollywood Hills e vi esse nome piscando num arbusto psicodélico”.(o arbusto era em formato de pimenta), mas essa história parece muito mais uma lenda ou piada de Anthony, do que a verdadeira história. O que parece ser mais próximo da realidade é que eles adoravam comida mexicana com bastante pimenta (chili), Flea era fã da banda de apoio de Louis Armstrong "Red Hot Peppers" e Anthony Kiedis não poderia esquecer o nome da banda que tocou num pub em Londres, a "Chili Willy and the Red Hot Peppers".

Três meses depois eles recebem uma oferta da Run DMC num mini festival. No mesmo tempo que Hillel e Irons ainda tocavam no “What is This?”, enquanto Flea continuava tocando com o “Fear”. No entanto, algo fazia com que o Red Hot Chili Peppers tivesse algo a mais. Mark Richardson conhecido como "Roaster", um descobridor de talentos, procurou a banda e no verão de 1983, os Peppers já tinham uma programação completa. Eles fizeram shows por toda a cidade e no “Kit-Kat Club”, onde os garçons andavam quase sem roupa, eles apareceram totalmente pelados, apenas vestindo meias em seus pênis (Socks On Cocks).

E em outubro de 1983, o Red Hot Chili Peppers assina o seu primeiro contrato com uma gravadora. A banda tinha apenas 6 meses, quando eles assinaram um contrato com a EMI, o que gerou problema, pois o grupo não pôde contar com Hillel Slovak e Jack Irons, que tinham compromissos com o “What Is This?”, que fazia parte do cast da MCA Records. Além do que Hillel e Jack acreditavam mais na sua banda que no RHCP, sabiam que tudo não passava de hobby e preferiam investir no seu antigo sonho de adolescência. Não teve outra, Anthony e Flea ficaram arrasados com a notícia e com a postura dos outros dois. Kiedis e Flea seriam obrigados a gravar no início do próximo ano, para contornar a situação chamaram então, o guitarrista Jack Sherman e o baterista Cliff Martinez. Porém, a química não era a mesma. Para tentar contornar o problema, a EMI sugeriu Andy Gill para ser o produtor do álbum, sendo bastante aceito por Anthony e Flea. Todavia, surgiu um conflito musical entre eles, pois Andy Gill não dava liberdade para a banda criar melodias próprias além de querer fazer com que suas músicas soassem modernas e mecânicas. O primeiro álbum foi chamado de The Red Hot Chili Peppers e foi uma grande decepção para a banda. O disco saiu em agosto de 1984 e não teve grandes atenções. No verão do mesmo ano, a MTV apresenta o RHCP no MTV News.

O clipe de True Men Don’t Kill Coyotes faz um sucesso rápido e logo é esquecido, porém os Peppers continuam a estender a lista de shows e começam a tocar na costa-oeste e médio-oeste dos EUA. Durante estas viagens o consumo de drogas é intensificado, além disso, o contato pessoal durante todo o dia começou a criar atritos entre Sherman e Kiedis que não o suportava porque acreditava que ele era politicamente correto demais para a banda e não tinha a mesma habilidade de Hillel, então, no começo de 1985, Kiedis e Flea expulsam Sherman da banda, que é substituído por Hillel Slovak. Anthony e Hillel começam a usar heroína com mais freqüência. A maior obsessão de Hillel era encontrar os ruídos de Hendrix.

Freaky Styley e The Uplift Mofo Party Plan (1985–1988)
Em 1985, os Peppers completamente perdidos, batem na porta de George Clinton para que ele produzisse o novo álbum, e então obrigam a gravadora à aceitá-lo como o novo produtor da banda. Clinton fica impressionado com o conhecimento musical deles. Então vem o novo álbum da banda, o “Freaky Styley”, com sua gravação feita em Detroit, na fazenda de Clinton, sai em setembro de 1985 e recebe várias críticas positivas. O Red Hot Chili Peppers revive novamente, após o relativo fracasso do álbum anterior. Eles fizeram shows por todo o EUA e, no início de 1986, pisam pela primeira vez nos palcos europeus. Cliff Martinez deixa a banda e Jack Irons volta para os Peppers. Eles continuavam com toda a força para que tivessem o verdadeiro reconhecimento do público.

Um fato curioso durante a turnê do Freaky Styley é que, em 1986, Kiedis toca em Grand Rapids, sua cidade natal pela primeira vez, e tem a "brilhante idéia" de usar as meias (Socks On Cocks), o que acaba sendo um escândalo na sua cidade, e ele vira a “ovelha-negra” do público de lá. No final do ano de 1986, um grande problema entrou na banda, drogas. Kiedis tinha perdido qualquer noção da realidade e se entregara às drogas totalmente. Ele andava em becos e tinha contato com algumas gangues. Ele chegou ao ponto mais baixo de sua vida e passou a consumir drogas embaixo de uma ponte no centro de Los Angeles, porém a heroína não fazia o mesmo efeito de antes. Nesta época eles fizeram a pior turnê da história da banda e Kiedis foi convidado a se retirar pelo seu vício, e Flea o aconselha a se tratar, aí então ele percebe que as drogas não eram mais diversão e estavam invadindo sua vida.

Kiedis vai se tratar e tem a ajuda de seu pai. Durante sua passagem na clínica ele conhece a acupuntura que acaba sendo um meio alternativo de aliviar a tensão dele. Sai limpo da clinica, escreve "Fight Like a Brave" e retorna ao RHCP. No verão de 1986, Flea se casa e logo começaria as preparações para o terceiro álbum. A banda ainda não tinha nenhuma música pronta e Rick Rubin se recusa a produzí-los. Entretanto, Michael Beinhorn aceita a tarefa e, em 4 de maio de 1987, os Peppers estão de volta na Capitol Studios, onde eles gravaram uma versão funk para a música de Bob Dylan, "Subteranean Homesick Blues" e outras músicas como "Special Secret Song Inside". O terceiro ábum fica acima de suas expectativas. The Uplift Mofo Party Plan sai em setembro de 1987 e fica no 143º lugar nas paradas, uma pequena vitória.

No começo de 1988, ao passo que o Red Hot Chili Peppers vinha ascendendo a cada trabalho e no caminho certo do sucesso, Hillel usava drogas cada vez mais. Flea já estava preocupado. Em maio, a banda vai para Inglaterra e numa manhã eles tiram a roupa e com apenas as famosas meias, fazem uma paródia da foto dos Beatles na Abbey Road. Logo após, a EMI lança Abbey Road EP, um álbum com apenas cinco músicas, incluíndo a cover "Fire" de Jimi Hendrix. Em junho, os Peppers estão de volta à Los Angeles, onde Michael Beinhorn está esperando por eles para começar o novo álbum. Kiedis e Hillel começam a usar drogas novamente. E no meio de uma noite o telefone de Flea toca, ele pensara que estavam ligando para dizer que Kiedis havia morrido devido ao abuso das drogas, porém a vitima era outra. E em 27 de junho, Hillel é encontrado morto por overdose de heroína. Ele tinha apenas 26 anos. Kiedis então vai para um pequeno vilarejo no México, ele queria um lugar onde ninguém o conhecesse, para tentar se livrar das drogas. Irons sai da banda sumindo por um tempo no mundo. Flea mergulha em projetos paralelos. Parecia que era o fim do Red Hot Chili Peppers.

Mother's Milk (1988–1990)
Anthony voltou para casa e Flea tornou-se pai de uma pequena menina chamada Clara, ocasião em que decidem reconstruir a banda em memória de seu grande amigo Hillel. Durante este tempo houve várias mudanças de guitarristas e bateristas nos Peppers, até que finalmente acham um novo guitarrista, John Frusciante de apenas 18 anos que, além de ser grande fã dos Peppers e de Hendrix, praticava até 15 horas por dia. Quando aconteceu o primeiro show com a banda, os fãs não acreditaram que ele nunca tivesse tocado com os Peppers antes. "John era absolutamente um clone de Hillel. Ele não toca somente igual ao Hillel, ele se move como o Hillel...", disse Alain Johannes. Coincidência ou não, John tinha realmente todo o estilo de Hillel, pois era o seu ídolo. Depois de muito procurar, os Peppers, também, encontram um novo baterista, Chad Smith que veio de Detroit.

Em fevereiro de 1989, os Peppers com sua nova formação, começam novamente. Em abril, Kiedis tira toda sua roupa em frente de uma mulher no backstage. Um ano depois ele tem que se justificar com um juiz na Virgínia. Houve outro incidente com Flea e Chad durante o MTV Spring Break Party e uma fã. Ultrapassadas as polêmicas, banda começou a se dar muito bem, Anthony Kiedis e John Frusciante tornaram-se grandes amigos. O Mother's Milk foi lançado em agosto de 1989, a partir de um trabalho longo e doloroso, principalmente porque Frusciante e Michael Beinhorn, o novo produtor, não se davam nada bem. O título do novo trabalho reflete a nova mentalidade do conjunto: "O leite materno nutri e desintoxica. Quando você o bebe, você se sente bem e saudável. E isso é o que a gente quer que nossa música represente", disse Kiedis sobre o recém lançado álbum.

O disco Mother's Milk contém 11 músicas e a cover de "Higher Ground" de Stevie Wonder e "Fire" de Jimi Hendrix, na qual Hillel participa. O primeiro single "Knock me Down" foi lançado em memória de Hillel. Flea ainda toca trompete em "Subway to Venus", "Taste The Pain" e "Pretty Little Ditty". Finalmente os Peppers fizeram um álbum que fez sucesso nas paradas e vende 2 milhões de cópias em todo o mundo. Eles começaram uma turnê na Europa e deixaram os britânicos de cabelos em pé. Os RHCP tinham uma certa implicância com a Inglaterra e não escondiam isso de ninguém, fizeram um show completamente alucinante. Flea tocou baixo de cabeça para baixo, sendo amarrado pelos pés. Frusciante dava ótimas idéias para a banda, Kiedis e Flea começaram a considerar a idéia de lançar um próximo álbum duplo, porém não achavam que a EMI estivesse fazendo um bom trabalho de divulgação, achavam que precisavam mudar de gravadora. Conseguiram se livrar do contrato com a gravadora e receberam inúmeras propostas de outras gravadoras, até fecharem com a Warner em 1991.

Blood Sugar Sex Magik (1990–1992)
O verdadeiro sucesso estava por vir. Com o novo contrato, também muda o produtor, Rick Rubin era o novo. As gravações aconteceram numa mansão que pertenceu a Rudolph Valentino, em Laurel Canyon. Durante 8 semanas Rick usou sua estratégia para gravação: os músicos tocaram frente a frente, no mesmo quarto, usando menos tecnologia possível. O genial Blood Sugar Sex Magik foi lançado no final de setembro de 1991. O álbum teve vários Hits, como: "Give It Away", "Under The Bridge" e "Suck My Kiss" que atingem o topo das paradas no mundo inteiro. Resultado, o disco torna-se sucesso mundial, vendendo nada menos que 12 milhões de cópias, apesar de haver uma grande concorrência naquela época, as bandas grunges, que para Kiedis não era problema algum porque primeiramente simpatizava com elas e tinha amigos como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains e depois porque sabia que o estilo dessas bandas não tinha nada a ver com o som que eles faziam.

Eles gravaram o primeiro clipe do álbum, "Give it Away", onde foram levados para o Deserto de Mojave e foram pintados de prata. Em seguida “Under The Bridge” estourou no mundo todo e as pessoas queriam conhecer a tal ponte citada na música, viviam lhe perguntando a localização e ele respondia: "No centro da cidade, mas eu não queria falar mais nada sobre isso. As pessoas estão tentando encontrá-la, não é? Fuck! Não é uma atração turística, pelo amor de Deus. É o território das gangues, vocês estão procurando uma bala nos seus miolos?". Uma curiosidade, durante uma apresentação na Europa, os Chili Peppers foram avisados para não se comportarem de forma muito sexual no palco e muito menos usarem meias, porem como já era de costume da banda contestar, eles fingiram concordar com as exigências, mas quando subiram ao palco estavam vestidos de damas da idade média, imediatamente foram expulsos do palco e tiveram que se explicar para toda a imprensa européia.

A turnê foi enorme e muito cansativa. Em conseqüência, John Frusciante não suporta toda essa pressão e constantes viagens e resolve deixar a banda, ficando um outro problema nas mãos dos Peppers, faltavam apenas poucos dias para o Lollapalooza, onde eram uma da atrações principais. Com a correria interna, pois tiveram que arrumar, rapidamente um substituto para John. A vaga foi ocupada por Arik Marshall que praticava até 5 horas por dia durante três semanas. A banda estava esgotada, não agüentava mais o ritmo dos shows, muitas coisas passavam pelas cabeças dos Peppers, principalmente na de Anthony Kiedis, ele gostava de Arik, achava que era um bom músico, mas não tinha a mesma criatividade de Frusciante, do qual sentia falta, mas sua raiva e decepção eram maiores, ele tinha certeza que precisava arranjar um outro guitarrista. Logo depois da saída de Arik Marshall, Jesse Tobias entrou em seu lugar, mas não permaneceu por muito tempo.

One Hot Minute (1993-1998)
Os problemas não pararam por aí. Em 1993, Flea foi diagnosticado com fadiga crônica e teve que descansar durante 12 meses para que se recuperasse. Em 31 de outubro, os Peppers perdem um dos seus melhores amigos: River Phoenix. Quando isto aconteceu Flea ficou muito doente com a perda de uma importante pessoa de sua vida. Dave Navarro (ex-guitarrista do Jane's Addiction), que estava com o “Deconstruction” foi solicitado novamente para entrar no Red Hot Chili Peppers, para substituir definitivamente John Frusciante. E em 5 de setembro de 1993 Dave Navarro é anunciado como novo guitarrista do Red Hot Chili Peppers.

Ao contrário do Blood Sugar Sex Magik, a banda foi para o Hawaii buscar inspiração, eles trocaram o silêncio da mansão por uma viagem descontraída e "barulhenta". Em abril de 94, Flea fica sabendo do suicídio de Kurt Cobain através da tv, ele fica chocado e conta pra Kiedis, que começa a fazer uma reflexão sobre sua vida, e mesma que ele não admita, tudo leva a crer que ele escreveu a letra de “Tearjerker” pensando na morte de Kurt, afinal eles eram amigos e Kiedis tinha uma admiração profunda por tudo que Kurt representava. Após o Woodstock, eles começam a trabalhar no novo álbum e chamam novamente Rick Rubin para produzi-lo. O nome do novo álbum passou por muitas alterações, assim como também a “track list” das músicas, o que causou muitas dúvidas na banda. Os títulos considerados naquela época para o novo albúm eram: "Hypersensitive", "Turtlehead", "Black Fish Ferris Wheel", "The Blight Album" e "The Good and The Bad Moods of The Red Hot Chili Peppers", até chegar ao nome definitivo. O One Hot Minute, foi lançado em 8 de setembro de 1995.

O disco reflete o momento difícil pelo qual passava os integrantes, tendo um clima bastante melancólico nas músicas que compõe o trabalho, principalmente em baladas como "Aeroplane", "My Friends" e "Warped". Kiedis tinha problemas com os pais de Jamie, sua namorada na época, eles não aceitavam que sua filha de 17 anos se envolvesse com um rockstar de 31 (E é dessa história nasceu a letra da música "Let´s Make Evil"). O One Hot Minute obtém boa repercussão, mais fraca se comparada à do trabalho anterior. Após a turnê mundial, o Red Hot Chili Peppers retorna para casa e agora planeja o novo álbum sem data para o lançamento. Enquanto isso, John Frusciante se afundava nas drogas, chegando à beirar a morte. E no dia 4 de Abril de 1998, Dave Navarro anuncia a sua saída do Red Hot Chili Peppers para dar uma maior atenção ao seu projeto "Spread". Dave diz que mesmo não estando com os Peppers eles serão amigos eternamente.

Californication (1998–2001)
Kiedis visita John Frusciante no hospital. Ele poderia esperar por todo mundo, menos por Kiedis, e fica extremamente feliz com a visita. Então, num determinado dia, Flea estava em casa e alguém bate à porta. Era Kiedis e Frusciante, já recuperado do vício e da depressão pela qual passava. Flea se sentiu como se tivesse voltado 7 anos no tempo. Então a banda precisava de um decisão sobre o seu futuro, mas faltava um guitarrista. O primeiro nome à ser cogitado para novo guitarrista era Tom Morello, que na época tocava do Rage Against the Machine, que estava trabalhando numa trilha sonora do filme "Small Soldiers" com o Flea. "Peppers e Rage sempre tiveram uma ligação. Somos amigos e gostamos do trabalho um do outro. Mas Tom não vai se juntar a nós." Disse Flea.

Mas, para Flea e Chad Smith, só havia um guitarrista que poderia tocar no Red Hot. Assim, John Frusciante volta para a banda, depois de seis anos. A sua volta é confirmada por Anthony Kiedis numa entrevista para MTV, no dia 29 de abril de 1998. Deste modo, somente em 1999, o grupo volta a gravar, lançando, em setembro, Californication que foi um grande sucesso, apesar de soar um pouco pop. A faixa-título, além de "Scar Tissue" e "Around The World" entre outras, são executadas à exaustão nas rádios e na MTV. "O título tem a ver com uma viagem que eu fiz ao redor do mundo há uns 2 anos atrás. Eu fui para Índia, Tibet e outros lugares e notei que a minha cidade tem uma grande influência no resto de mundo. Mesmo sendo tão longe." Disse Kiedis. Rick Rubin decidiu quais faixas iria cortar. "Bunker Hill", "Gong Li", "Phat Dance" e "How Strong" foram algumas. Ele escolheu músicas que desse ao álbum, uma nova direção. Esse CD era pra mostrar a nova fase dos Chili Peppers, uma fase sóbrea e madura. Por isso o elemento funk teve que ser reduzido à: "Around the World", "Right on Time", "Get on Top" e "Purple Stain".

By The Way (2002-2005)
Todos os integrantes se livraram de vez das drogas. E assim começava uma série de sucessos. By The Way foi gravado em 2002. Recebeu muitas críticas dos fãs, pois o álbum praticamente só tem baladas românticas. A mistura funk-rock tinha ido pro lixo. Muito provavelmente por ter sido o primeiro CD em anos que a banda fez sem usar nenhum tipo de droga. Mas, mesmo deixando o funk-rock um pouco apagado, o álbum tinha excelentes músicas, como "Dosed", "The Zephyr Song", "By the Way" (Que entitula o álbum). A faixa mais bem aceita entre os fãs antigos da banda foi a música "Can't Stop". Também foi nesse álbum que surgiu uma das primeiras críticas à mídia vinda dos Peppers, com a música "Throw Away Your Television". (Jogue fora sua televisão).

Stadium Arcadium (2006-atualmente)
Em 2006 foi lançado o álbum duplo Stadium Arcadium, onde as singles "Snow (Hey Oh)", "Tell me Baby" e "Dani California" emplacam. O álbum duplo possuia dois CD's intitulados "Mars" e "Júpiter". Destaque para Dani California que é a primeira música do CD duplo. No clipe de Dani California algumas bandas são homenageadas, como Sex Pistols, Nirvana e Beatles. Dani California é uma personagem da cabeça de Anthony. Ela também aparece em outra música da banda: "By The Way". O estilo funk-rock se volta novamente no sucesso americano "Hump de Bump", mesmo sem os peppers se drogarem.

Membros
Vocais
Anthony Kiedis, que está na banda desde sua criação; no início como amigo acompanhante da banda, depois como integrante oficial.

Baixo
Michael Balzary, conhecido como "Flea", também desde o início da banda;

Guitarra
Hillel Slovak - Primeiro guitarrista do Red Hot Chili Peppers. Morreu em Junho de 1988, com uma overdose de heroína. Foi substituído por:
Jack Sherman, que já havia tocado com o Red Hot no primeiro álbum, quando Slovak tinha um contrato com outra gravadora;
Duane 'Blackbird' McKnight;
John Frusciante - É o atual guitarrista. Era um fã da banda, com 18 anos, que os impressionou com seu estilo e técnica. Saiu temporariamente durante a turnê do álbum Blood Sugar Sex Magik, voltando em 1999, no álbum Californication. Foi substituído por:
Arik Marshall;
Jesse Tobias;
Dave Navarro, ex-guitarrista da banda Jane's Addiction, gravou o álbum One Hot Minute, de 1995. Atualmente toca no The Panic Channel.

Bateria:
Jack Irons - Saiu quando Hillel faleceu. Em 1994 foi tocar no Pearl Jam, onde permaneceu até 1998. E recentemente lançou um disco solo chamado Attention Dimension;
Cliff Martinez - Tocou nos 2 primeiros álbuns, pois Irons tinha um contrato com outra gravadora;
D.H. Peligro - Ex-baterista dos Dead Kennedys. Guitarrista e vocalista de sua banda própria: Peligro;
Chad Smith - Atual baterista desde 1989.

Discografia

Álbuns de estúdio
1984 - The Red Hot Chili Peppers
1985 - Freaky Styley
1987 - The Uplift Mofo Party Plan
1989 - Mother's Milk
1991 - Blood Sugar Sex Magik
1995 - One Hot Minute
1999 - Californication
2002 - By The Way
2006 - Stadium Arcadium

Compilações e álbuns ao vivo
1992 - What Hits!?
1994 - Out In L.A.
2003 - Greatest Hits
2004 - Live in Hyde Park

Variados
1988 - The Abbey Road E.P
1994 - Plasma Shaft
1994 - Live Rare Remix Box
1998 - Under the Covers: Essential of Red Hot Chili Peppers

Singles
1984 "True Men Don't Kill Coyotes"
1985 "Jungle Man" - "American Ghost Dance" - "Hollywood (Africa)"
1987 "Fight Like a Brave" - "Me and My Friends"
1989 "Knock Me Down" - "Higher Ground" - "Show Me Your Soul"
1991 "Give It Away" - "Under the Bridge"
1992 "Suck My Kiss" - "Breaking the Girl" - "Behind the Sun"
1993 "If You Have to Ask" - "Soul to Squeeze"
1995 "Warped" - "My Friends"
1996 "Aeroplane" - "Coffee Shop" - "Shallow Be Thy Game"
1999 "Scar Tissue" - "Around the World"
2000 "Otherside" - "Californication" - "Road Trippin"
2002 "By the Way" - "The Zephyr Song"
2003 "Can't Stop" - "Universally Speaking" - "Fortune Faded"
2006 "Dani California" - "Tell Me Baby" - "Snow ((Hey Oh))"
2007 "Desecration Smile" - "Hump de Bump"

Singles promocionais
2000 "Parallel Universe" 29 37 Californication
2003 "Dosed" — 13 By the Way

Videografia

Clipes musicais
1984 "True Men Don't Kill Coyotes"
1986 "Jungle Man" - "Catholic School Girls Rule"
1987 "Fight Like a Brave"
1989 "Higher Ground" - "Knock Me Down"
1990 "Taste the Pain" - "Show Me Your Soul"
1991 "Give It Away"
1992 "Under the Bridge" - "Suck My Kiss" - "Breaking the Girl" - "Behind the Sun"
1993 "Soul to Squeeze" - 1995 "Warped" - "My Friends"
1996 "Aeroplane" - "Coffee Shop" - "Love Rollercoaster"
1999 "Scar Tissue" - "Around the World"
2000 "Otherside" - "Californication" - "Road Trippin'"
2002 "By the Way" - "The Zephyr Song"
2003 "Can't Stop" - "Universally Speaking" - "Fortune Faded"
2006 "Dani California" - "Tell Me Baby" - "Snow ((Hey Oh))"
2007 "Desecration Smile" - "Hump de Bump"

Videos e documentários
1988 - Red Hot Skate Rock
1989 - Positive Mental Octopus
1990 - Psychedelic Sexfunk Live from Heaven
1991 - Funky Monks - Making of Blood Sugar Sex Magik
1991 - Best of the Cutting Edge Volume II
1992 - What Hits!?
1994 - Woodstock 1994
1999 - Woodstock 1999
2001 - Off the Map
2001 - Rock Your Socks Off (Amador) - (documentário)
2002 - Rockthology 1: Hard N Heavy - (videoclip's & entrevistas)
2003 - Greatest Hits and Videos - (videoclip's & Behind The Scenes)
2003 - Live at Slane Castle
2004 - Rock Odyssey 2004
2004 - The Last Gang In Town - (documentário)
2006 - The Red Hot Chili Peppers Phenomenon - (documentário)
2006 - Dani California - (Making of, entrevistas e Behind the Scenes)
2006 - iTunes Originals - Red Hot Chili Peppers - (performaces ao vivo, entrevistas e videoclip's. Disponível somente para iTunes).
2007 - Charlie - (videoclip produzido por fãs).

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Rage Against the Machine

2008-02-09T00:54:00.000-02:00

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Os Rage Against the Machine (também conhecidos como Rage ou RATM) foram uma banda de rapcore estado-unidense. Foram uma das bandas mais influentes e polémicas dos anos 90.

Demonstravam, através de letras e atitudes, a sua revolta e luta por ideais políticos. Lutaram contra a censura, a favor da liberdade e em prol dos menos favorecidos. Misturando funk com Metal, usavam a sua energia em palco como forma de comunicar as suas ideias ao público.

Logo após a banda terminar em 2000 os três membros (Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk) se juntaram a Chris Cornell ex-vocalista do Soundgarden e lançaram 3 álbuns com a banda Audioslave. Em 2007, os membros originais, após inicialmente anunciarem o regresso para um concerto único no festival Coachella, decidiram organizar uma digressão que se estenderá a diversos países, entre os quais Portugal.[1]

História
A história da banda começou por volta de 1991. A primeira apresentação dos Rage Against The Machine foi em Orange County. De seguida o grupo gravou uma demo de 12 músicas, músicas estas que constituiram, majoritariamente, o primeiro CD da banda. Venderam 5.000 cópias da demo revertendo o lucro para o seu clube de fãs e também em vários concertos na região de Los Angeles. Deram dois concertos no segundo palco, Lollapalooza II em Irvine Meadows, Califórnia. Ali assinaram um contrato com a editora Epic.

No fim de 1992 os Rage Against the Machine fizeram uma digressão por toda a Europa realizando concertos para os Suicidal Tendencies. Terminada a digressão, lançaram o seu primeiro álbum, denominado "Rage Against the Machine", em 10 de Novembro de 1992. O disco vendeu mais de 3 milhões de cópias e esteve no Top 200 da Billboard durante 89 semanas. Inclui, entre outras músicas, Bullet In The Head, Bombtrack, Freedom, Wake Up (que entrou na banda sonora do filme Matrix, anos mais tarde), e também Killing In The Name, um protesto contra o militarismo norte-americano.

Devido às suas atitudes e letras, os Rage Against The Machine foram censurados e proibidos de realizar concertos em muitos estados norte-americanos. Ironicamente, a censura fez a banda crescer, o que a fez encara-la e lutar contra ela em grandes protestos. Em 1993, realizaram espectáculos em beneficência da Anti-Nazi League e da Rock for Choice.

No Lollapalooza III, desta vez no palco principal, os Rage Against The Machine subiram mas não tocaram. Fizeram apenas um protesto anti-censura contra a PMRC (Parents Music Resource Center), no qual cada membro da banda ficou de pé, nu, durante cerca de 15 minutos, cada um com uma fita preta na boca e com as letras P (Tim), M (Zack), R (Brad), e C (Tom) escritas no peito. Eles afirmaram: "Se não agirmos contra a censura, não teremos direito a ver mais bandas como os Rage!"

Sucesso nos Media
Em 16 de Abril de 1996, foi lançado o esperado segundo disco. Evil Empire entrou directamente para o primeiro lugar do Top 200 da Billboard. O álbum crítica , entre outros, o governo de Ronald Reagan e a relação entre os EUA e a URSS e inclui faixas como Bulls On Parade, People of the Sun, Vietnow, Revolver, Roll Right e Tire Me (que ganhou o prémio de melhor performance de metal no Grammy Awards). Em Julho do mesmo ano a banda começou uma digressão pelos EUA que durou até Outubro.

No início de 1998 a banda gravou No Shelter, parte da banda sonora do filme Godzilla. Em meados do ano, a banda começava já a ensaiar para o álbum The Battle of Los Angeles. Em Setembro, a parte instrumental para as 14 músicas já estava pronta embora as letras estivessem ainda incompletas. Em Janeiro de 1999 a banda organizou um concerto em beneficência de Mumia Abu-Jamal. Apesar de alguns imprevistos, atraiu muita atenção. O mesmo concerto incluiu ainda as apresentações dos hoje bem conhecidos Black Star, Bad Religion e Beastie Boys. Em Genebra, Suíça, em 12 de Abril do mesmo ano, Zack de la Rocha manifestou-se contra as Nações Unidas referindo Mumia Abu-Jamal e a pena de morte nos EUA. Os Rage Against The Machine tocaram depois no Tibetan Freedom Concert e em Woodstock 99. Em Woodstock, queimaram a bandeira americana no palco enquanto tocavam Killing In The Name.

Fim da banda
Em 18 de Outubro de 2000, o vocalista Zack de la Rocha declarou oficialmente que iria deixar a banda. "Sinto que é necessário abandonar os Rage pois não estamos a conseguir tomar decisões em conjunto", referiu à Imprensa. "Já não funcionamos como um grupo e eu acredito que esta situação está a destruir os nossos ideais políticos e artísticos. Estou muito orgulhoso do nosso trabalho, quer como activistas quer como músicos, e também grato a cada pessoa que expressou solidariedade e partilhou esta incrível experiência conosco". Respondendo à declaração de Zack, Tom Morello disse: "Eu não tenho maus sentimentos, e desejo que Zack se dê bem com seu projeto solo. Mas todos estão excitados com as 29 músicas que nós temos gravadas, e algumas delas vão ser lançadas logo." Essa citação se refere ao álbum com material cover, lançado meses mais tarde. A Epic Records disse que estava muito triste com a notícias. Por algum tempo, Zack esteve trabalhando em seu projeto solo com outros artistas hip-hop, como DJ Shadow, Company Flow e Amir do The Roots.

Há quem diga que uma das razões da saída de Zack foi o fato ocorrido no mês anterior durante a apresentação VMA, no qual Tim Commerford escalou uma estrutura do palco e teve que ser retirado do Radio City Music Hall pela segurança. Ele fez isso em protesto ao fato da banda Limp Bizkit ter ganhado o prêmio de banda de rock de ano.

O prometido álbum de covers, chamado Renegades, foi lançado em 5 de dezembro de 2000, e contava com "How I Could Just Kill a Man" (Cypress Hill), "Maggie's Farm" (Bob Dylan) e 'Renegades of Funk" (Afrika Bambaataa).

Zack passou a se dedicar à carreira solo, enquanto os demais integrantes se juntaram a Chris Cornell, ex-vocalista do Soundgarden, formando o Audioslave, que lançou o primeiro CD em novembro de 2002. No ano seguinte, saiu o disco Live at the Grand Olympic Auditorium, que contém uma apresentação ao vivo do Rage Against the Machine.

Regresso
Em 2007, os esperançosos fãs da banda receberam uma série de notícias que os fizeram acreditar novamente na reativação das atividades da banda.

Primeiro, receberam a notícia que tanto desejavam: o Rage Against The Machine se reunirá mais uma vez, como atração principal na edição 2007 do festival Coachella [2], em abril, na Califórnia. O festival também contará com Red Hot Chilli Peppers e Björk, entre outros.

Após, Chris Cornell, vocalista do Audioslave, anunciou sua saída da banda por "conflitos pessoais e diferenças musicais".[3]

E por fim, em 25 de Fevereiro de 2007, foi anunciado que o RATM marcou mais três datas, como parte do festival de hip hop Rock The Bells, tocando ao lado do Wu-Tang Clan.[4] Após a apresentação no Coachella, Tom Morello disse que não há planos para novo material do RATM.[5]

Em 7 de Junho, entrou no ar a página www.ratm82407.com, um site do RATM que mostra duas contagens regressivas. Rumores dizem que se trataria do anúncio de uma turnê mundial, visto que o sítio foi registrado pela empresa Live Nation, responsável por agendar grandes turnês para bandas.[6]

Depois de se confirmar uma digressão pela Austrália na edição de 2008 do Big Day Out[7][8] [9], os RATM anunciaram o regresso à Europa, para o Rock Am Ring e Rock Im Park na Alemanha e o Pinkpop Festival nos Países Baixos. A 13 de Dezembro de 2007, foi confirmado o regresso dos RATM a Portugal para um concerto no festival Optimus Alive!, em Algés, a 10 de Julho de 2008.[1]

Integrantes
Zack de la Rocha - vocal
Tom Morello - guitarra
Tim Commerford - baixo
Brad Wilk - bateria

Discografia

Estúdio
1992 - Rage Against the Machine
1996 - Evil Empire
1999 - The Battle of Los Angeles
2000 - Renegades
2002 - 30 For A Revolution

Ao vivo
1998 - Live & Rare
2003 - Live at the Grand Olympic Auditorium

Videografia

Videoclipes
"Killing in the Name"
"Bombtrack"
"Bullet in the Head"
"Freedom"
"Bulls on Parade"
"People of the Sun"
"No Shelter"
"Guerrilla Radio"
"Sleep Now in the Fire" (dirigido por Michael Moore)
"Testify" (dirigido por Michael Moore)
"Renegades of Funk"
"How I Could Just Kill a Man"

Referências
1↑ 1,0 1,1 Rage Against The Machine actuam em Portugal, Jornal de Notícias, 15 de Dezembro de 2007.
2↑ RATM anuncia reunião para único concerto em festival. Whiplash.net. Retirado em 22 de Janeiro de 2007.
3↑ CHRIS CORNELL Quits AUDIOSLAVE, Prepares To Release New Solo Album. Blabbermouth.net (15/02/2007). Retirado em 28 de Fevereiro de 2007.
4↑ Rage Against marca mais três shows. Dynamite Online (25/02/2007). Retirado em 28 de Fevereiro de 2007.
5↑ Tom Morello afirma: não há planos para o RATM. Whiplash! (30/04/07). Retirado em 1 de Abril de 2007.
6↑ CRUZ, Wladimyr. RATM: contagem regressiva para tour mundial?. Whiplash! (07/06/07). Retirado em 8 de Junho de 2007.
7↑ Rage Against the Machine tour announced. fasterlouder.com.au. www.fasterlouder.com.au (19 de Setembro de 2007). Visitado em 2007-09-26.
8↑ Rage Against the Machine - The fans have spoken!. Big Day Out (27 de Novembro de 2007). Visitado em 2007-07-27.
9↑ Big Day Out lineup

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Audioslave

2008-02-08T15:41:00.000-02:00

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Audioslave foi uma banda de rock alternativo americana, formada no ano de 2001 a partir da colaboração do ex-vocalista do Soundgarden, Chris Cornell e com os ex-membros do Rage Against The Machine Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (baixo) e Brad Wilk (bateria).

História

Formação
Para se entender a história da formação do Audioslave, é preciso falar de duas bandas de peso no cenário do rock: Rage Against The Machine e Soundgarden. Zack de la Rocha, o vocalista do Rage Against the Machine deixou a banda em outubro de 2000 para seguir carreira solo, ao passo que os três integrantes remanescentes partiam para a busca de um novo vocalista. O futuro do Rage Against the Machine era incerto quando Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk receberam o vocalista Chris Cornell (ex-Soundgarden) para um ensaio.

Cornell vinha de uma bem sucedida carreira no Soundgarden nos anos 90 e já havia lançado um álbum solo, "Euphoria Morning", em 1999. O entrosamento entre os ex-Rage Against the Machine e o ex-Soundgarden superou as expectativas de todos, em pouquíssimo tempo uma banda nova estava surgindo. Os músicos tinham contratos em vigor com duas grandes gravadoras, e rivais. De um lado a Epic/Sony Music do Rage Against the Machine e de outro a A&M/Interscope do grupo Universal, gravadora de Chris Cornell. Através de um acordo raro na indústria fonográfica, que não foi conseguido sem que houvesse muita negociação, foi permitido aos músicos seguir em frente.

Em março de 2002, a nova banda anunciou sua participação no Ozzfest, o maior festival itinerante de rock dos EUA, promovido pelo veterano Ozzy Osbourne. No entanto, com tudo definido, datas e horários dos shows, Chris Cornell anuncia sua saída da banda. Mas a gravadora Epic continuou anunciando que o disco seria lançado e em pouco tempo Cornell estava de volta, para ficar. No início o projeto foi batizado "Civilian", no entanto já existia uma banda com esse nome e foi preciso procurar outro. Chris Cornell sugeriu Audioslave e todos concordaram. Também já existia um Audioslave. Desta vez um acordo financeiro permitiu que o novo grupo passasse definitivamente a se chamar Audioslave.

Questionamentos
Os boatos sobre a nova banda não demoraram a surgir na internet, o que dividiu tanto os fãs de RATM quanto os fãs do Soundgarden. Do lado do RATM, os fãs lamentavam a perda de identidade do grupo, já que Cornell representa um caminho bem diferente da firmeza política e da influência hip-hop de Zack de la Rocha. Já muitos fãs do Soundgarden repudiavam Cornell justamente por entrar num grupo muito vulgarmente taxado de rap-metal. Se for para tocar rock de peso novamente, então porque o fim do Soundgarden? Mesmo entre aqueles que admiram Chris Cornell e que acompanharam a sua carreira solo, questionavam a coerência do músico, já que a união com o Rage Against the Machine significava um caminho radicalmente oposto ao que pôde ser conferido em Euphoria Morning. Mas, sem dar ouvido a esse tipo de manifestação, o futuro Audioslave permaneceu unido e disposto a provar a todos o quanto ainda é possível ousar e atingir novos horizontes com o novo trabalho.

Turbulências
Por pouco, o Audioslave não acabou antes mesmo de começar. Além de contar com duas gravadoras, a banda inicialmente contava com dois times de empresários, os “managers”. De um lado, a empresa que cuida da carreira de Chris Cornell e de outro a empresa que defendia os interesses do Rage Against the Machine. Com tanta gente dando palpites, não foi muito difícil acontecerem os primeiros conflitos. Em março de 2002, o Audioslave (que ainda sequer tinha definido o nome da banda) anunciou a participação na turnê Ozzfest. Com tudo definido, datas e horários dos shows (o Audioslave seria um headliner, a atração principal), Chris Cornell anuncia que está fora. Tanto da turnê Ozzfest como da banda em si. Foi um novo choque para a base de fãs do Soundgarden/Rage Against the Machine. Mas a gravadora Epic continuou anunciando que o disco seria lançado e em pouco tempo Cornell estava de volta para ficar. E a partir de então, o grupo passou a contar com apenas um manager, da empresa The Firm, de Los Angeles.

Lançamento de álbuns
Durante o processo de transmissão digital de demos gravadas em Los Angeles para Chris Cornell em Seattle (sim, conforme anuncia o site da banda, o Audioslave é uma banda de ponte-aérea, Los Angeles e Seattle), as músicas caíram em mãos erradas. E dali para a internet foi um pulo. Foi então que, por volta de maio, 13 músicas do Audioslave circulavam livremente pela internet. O que foi um tanto frustrante, conforme Tom Morello:

“Foi uma pena porque a gente gravou 21 músicas, e vazaram cerca de 13, exatamente o número para um álbum. E então foi muito frustrante, porque a gente sabia que aquelas demos tinham tanto em comum com o disco quanto um carvão e um diamante. Três ou quatro vezes por dia, alguém vinha me dizer ‘eu ouvi o seu disco’, e eu respondia ‘não, você não ouviu! Eu juro que você não ouviu!’ e eles tentavam me convencer ‘Ah não cara, eu ouvi seu disco!’.”

O disco Audioslave, que efetivamente tem muito pouco da demo que vazou, chegou finalmente as lojas em novembro de 2002 e vem fazendo um moderado sucesso desde então (ganhou disco de ouro pela venda de 500.000 cópias ainda antes do final de 2002). A estréia do Audioslave nos palcos foi no programa Late Show with David Letterman no dia 25 de novembro, ainda em 2002. Depois de mais alguns shows isolados no currículo em dezembro, a banda passa boa parte de 2003 excursionando para divulgar o álbum.

O futuro de um projeto como esse é sempre imprevisível, mas depois de todos os percalços já enfrentados pelo grupo, não é insensato prever uma longa e estável carreira daqui para frente. Ao menos, é o que transparece no entusiasmo das entrevistas. Segundo Tom Morello, o Audioslave compôs mais nos últimos 8 meses do que o Rage Against the Machine em 8 anos, e a possibilidade de trabalhar com Cornell abriu a possibilidade de trabalhar as melodias nos vocais, um território não explorado durante a carreira do Rage. E acrescenta: “Não é só melodia nos vocais, é o freakin’ Chris Cornell!”.

Depois do lançamento do disco debut a banda mostrou que continuava firme e forte no cenário musical e colocou nas lojas o álbum Out of Exile, segundo da carreira. O material mais uma vez contou com a produção de Rick Rubin, que trabalhou ao lado do grupo no disco de estréia, e mostra um Audioslave mais entrosado, conciso, dosando o peso e o potencial pop das músicas, e tem como principais destaques faixas como "The Curse", "Doesn't Remind Me", "Be Yourself" e "Your Time Has Come".

“Out of Exile” obteve grande repercussão nas paradas, conquistando o topo na Billboard e em diversos outros países. Para o lançamento, a banda viajou a Cuba para fazer uma inédita apresentação na ilha de Fidel Castro. O show foi gravado para lançamento em DVD, batizado de Live in Cuba, o material é fruto de um registro de uma apresentação da banda na praça do anti-imperialismo, indo contra a política americana de embargo imposta àquele país em Havana e traz, além de faixas ao vivo, um documentário sobre a passagem do grupo pelo país. Na seqüência, a banda partiu para uma turnê européia, onde a novidade foi a inclusão de clássicos do Soundgarden e Rage Against The Machine no setlist. Antes de excursionar nos EUA, a banda voltou ao estúdio para trabalhar em novas músicas sem perder o embalo.

Em 2006, foi lançado o terceiro (e último) álbum da banda, Revelations. No ano seguinte, com o anúncio de uma reunião do Rage Against the Machine durante o Festival Coachella de 2007 [2] e com Chris Cornell anunciando sua saída da banda, alegando "diferenças irreconciliáveis"[3], o Audioslave chegou ao seu fim.

Projetos solo
Chris Cornell não é mais o vocalista do Audioslave. Em 2007 ele anunciou que está deixando a banda por causa das tradicionais diferenças artísticas, e um pouco de divergência pessoal. “Devido a conflitos de personalidade que não podem ser resolvidos, assim como diferenças musicais, estou deixando permanentemente a banda Audioslave. Desejo aos outros três membros nada além do melhor em seus futuros empreendimentos”, dizia o comunicado de Cornell.

O Audioslave foi formado em 2002 por Cornell, ex-Soundgarner, e três ex-integrantes do Rage Against the Machine, Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk. O álbum mais recente da banda, “Revelations”, foi lançado em setembro do ano passado, mas o Audioslave não entrou em turnê, um dos motivos teria sido o segundo trabalho solo do vocalista, que estava sendo produzido.

Cornell lançou no ano passado a música “You Know My Name”, tema de “007: Cassino Royale”. O álbum “Carry On” chegou às lojas americanas em julho.

Enquanto isso, o Rage Against the Machine anunciou um show de reunião no festival de Coachella deste ano, que acontece em abril. O guitarrista Tom Morello garantiu que a reunião vai durar apenas durante o evento, e também está trabalhando em seu próprio álbum.

Integrantes
Durante toda a sua existência, a banda manteve a mesma formação:

Chris Cornell - (vocal)
Tom Morello - (guitarra)
Tim Commerford - (baixo e vocal de apoio)
Brad Wilk - (bateria)

Discografia

Álbuns
2002 - Audioslave
2005 - Out of Exile
2006 - Revelations

Singles
2002 "Cochise"
2003 "Like a Stone"
2003 "Show Me How to Live"
2004 "I Am the Highway"
2004 "What You Are" -
2005 "Be Yourself"
2005 "Your Time Has Come"
2005 "Doesn't Remind Me"
2006 "Out of Exile"
2006 "Original Fire"
2006 "Revelations"

DVDs
2003 - Audioslave
2005 - Live in Cuba

Videoclipes
"Cochise" - 2002
"Like a Stone" - 2003
"Show Me How To Live" - 2003
"Be Yourself" - 2005
"Your Time Has Come" - 2005
"Doesn't Remind Me" - 2005
"Original Fire" - 2006
"Revelations" - 2006
"Until We Fall" - 2007 (exclusivo do fã clube)

[editar] Referências
1↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 All Music Guide. Audioslave > Overview (inglês). AllMusic.com. Página visitada em 17 de janeiro de 2008.
2↑ SANCHES, Maria Luciana (23 de janeiro de 2007).Rage Against the Machine vai se reunir. Omelete. iG. Acessado em 2007-02-18.
3↑ SANCHES, Maria Luciana (17 de fevereiro de 2007). Chris Cornell deixa o Audioslave. Omelete. iG. Acessado em 2007-02-18.

Veja Também:
Soundgarden
Rage Against the Machine

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Soundgarden

2008-02-08T15:28:00.000-02:00

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O Soundgarden foi uma banda estadunidense formada em 1984[1], em Seattle, Washington e que, ao lado de Nirvana, Alice in Chains e Pearl Jam, constitui um dos principais representantes do movimento Grunge, nascido no início da década de 1990 na mesma cidade.[2][3] O Soundgarden foi a primeira banda a assinar com uma grande gravadora, mas não atingiram sucesso comercial até a popularização do gênero no começo dos anos 90.

A banda atingiu seu maior sucesso com o álbum de 1994 Superunknown, que estreou na primeira posição da Billboard e gerou os singles vencedores do Grammy, "Black Hole Sun" e "Spoonman".[4] O grupo foi colocado como nº14 na lista de 100 Maiores Artistas do Hard Rock, da VH1.[5] Terminaram em 9 de abril de 1997[1] devido a brigas internas pela direção criativa da banda.

História

Início (1984 - 1986)
Soundgarden foi formado em 1984 por Chris Cornell (bateria e vocal) e Hiro Yamamoto (baixo), que foram mais tarde juntados a Kim Thayil (guitarra). Thayil havia se mudado para Seattle de Park Forest, Illinois[6] com Yamamoto e Bruce Pavitt, que mais tarde começaria a Sub Pop Records. A banda se denominou assim a partir de uma escultura de canos que concentrava o vento, "The Sound Garden", localizada no Magnuson Park, em Seattle.[7]

Cornell originalmente tocava bateria enquanto cantava, mas a banda trouxe Scott Sundquist para permitir que Cornell se concentrasse nos vocais. As primeiras gravações da banda foram três canções que apareceram na compilação para a C/Z Records chamada Deep Six. Também continha canções de outras bandas do grunge como Green River, Skin Yard, Malfunkshun, The U-Men e Melvins. Em 1986, Sundquist deixou a banda e foi substituído por Matt Cameron, que eram baterista do Skin Yard.

Primeiros lançamentos (1987 - 1990)
Tendo assinado com a Sub Pop, a banda lançou os EPs Screaming Life em 1987 e Fopp em 1988.

Apesar da banda estar sendo assediada por grandes selos, em 1988 assinaram com a SST Records para lançar seu primeiro álbum, Ultramega OK, que ganhou uma indicação para o prêmio Grammy. Em 1989 lançaram outro álbum Louder Than Love. Após esse álbum Yamamoto deixou à banda para voltar a faculdade. Ele foi brevemente substituído por Jason Everman, previamente do Nirvana, deixando a banda para que Ben Shepherd assumisse sua posição.

Sucesso comercial (1991 - 1994)
A nova formação lançou Badmotorfinger em 1991. Apesar de bem sucedido, as atenções do público estavam voltadas para o Nevermind do Nirvana. Ao mesmo tempo, o foco da atenção para bandas de Seattle trazido pelo Nevermind aumentou o reconhecimento para a banda, permitindo que "Outshined" e "Rusty Cage" tivessem audiência em rádios alternativas e na MTV. A banda fez turnê com o Guns N' Roses para promover o álbum, e produziu o vídeo Motorvision com cenas de dois shows da turnê em Seattle.

O álbum Superunknowmn foi o maior sucesso da banda, através de singles como "Black Hole Sun", "Spoonman", "The Day I Tried to Live" e "Fell on Black Days". As canções de Superunknown capturaram a criatividade dos trabalhos anteriores, enquanto mostrava uma abordagem mais comercial da banda. As letras do álbum são obscuras e misteriosas, sendo que muitas músicas lidavam com abusos, suicídios e depressão.

Down On the Upside e o fim (1995 - 1997)
O último álbum da banda foi Down on the Upside, lançado em 1996, tendo sido produzido pela própria banda. É notavelmente menos pesado que os álbuns anteriores, com a tentativa da banda em explorar novos sons. Tensões no grupo afloraram durante as sessões deste álbum, com a constante discussão entre Thayil e Cornell sobre os desejos de Cornell evitar os riffs pesados de guitarra que tornaram-se a marca da banda. Apesar de críticas positivas, o álbum não atingiu o sucesso comercial de seus antecessores.

As tensões continuaram durante a turnê de promoção do álbum. Ao final da turnê, em Honolulu em fevereiro de 1997, Shepherd atirou seu baixo para o alto em frustração após uma falha do equipamento, saindo do palco. Em 9 de abril de 1997 a banda anunciou seu fim.

Pós-Soundgarden (1998 - presente)
Cornell lançou um álbum solo em setembro de 1999 entitulado Euphoria Morning. Em 2001, formou o grupo Audioslave com os antigos membros do Rage Against the Machine. Cornell gravou três álbuns como vocalista da banda até sua saída (e o fim da banda) no começo de 2007.[8] Ainda no mesmo ano, em junho, Cornell lançou seu segundo álbum, Carry On, que recebeu críticas variadas e sucesso comercial.

Matt Cameron inicialmente jogou seus esforços para seu projeto paralelo Wellwater Conspiracy, a qual ambos Shepherd e Thayil contribuiram. Ele então trabalhou brevemente com o Smashing Pumpkins[9][10] e foi até, de acordo com boatos, considerado como substituto de Jimmy Chamberlin. Em 1998, acompanhou o Pearl Jam na turnê de Yield e subsequentemente se uniu a banda como membro permanente.[11]

Kim Thayil juntou forças com o ex-vocalista do Dead Kennedys Jello Biafra, o ex-baixista do Nirvana Krist Novoselic e a baterista Gina Mainwal para um concerto, se denominando No WTO Combo, durante a conferência ministral do WTO em 1 de dezembro de 1999, em Seattle. Posteriormente, contribuiu com guitarras para o álbum 999 Levels of Undo de Steve Fisk, assim como o projeto paralelo de Dave Grohl, Probot, em 2004. Em 2006, Thayil tocou guitarra no álbum Altar, a colaboração entre as bandas Sunn O))) e Boris.

Shepherd saiu em turnê com Mark Lanegan e lançou o segundo álbum do Hater em 2005. Ele também ocasionalmente aparece nos álbuns do Wellwater Conspiracy.

Quanto à uma futura reunião do Soundgarden, Chris Cornell comentou em uma entrevista em outubro de 2005 que "provavelmente não aconteceria", e continuou:

É quase como se nós tivéssemos lacrado a tampa e dito, este é o Soundgarden e este é o seu tempo de vida, e colocado lá. E isso realmente parece ótimo para mim. Eu acho que voltarmos a tocar juntos tiraria a tampa daquilo e então poderia possivelmente mudar o que... para mim, parece um tempo de vida perfeito da banda. Eu não consigo imaginar qualquer razão para mexer com isso.[12]
— Chris Cornell em entrevista ao Seattle Post-Intelligencer, em 15 de outubro de 2005

Em entrevistas após sua saída do Audioslave em fevereiro de 2007, Cornell reiterou que os membros do Soundgarden não tinham nenhum interesse em uma reunião.[13]

Em uma entrevista no começo de agosto do mesmo ano, Cornell mencionou o desejo de Thayil em lançar um box set ou álbum de b-sides de raridades do Soundgarden, apesar de nenhum informação posterior ter sido dada.[14]

Discografia

O Soundgarden lançou cinco álbuns de estúdio e dois EPs de inéditas,[15] estes ainda em começo de carreira. Além disso, a banda possui também diversos singles, compilações, apresentações ao vivo e documentários de gravação.

A banda também gravou canções especialmente para trilha sonoras de filme, caso de "Birth Ritual" para o filme Vida de Solteiro,[16] "Blind Dogs" para o filme Diário de um Adolescente[17] e "Toy Box" para Digam O Que Quiserem.[18] Outras canções da banda foram usadas em filmes como "Flower" também em Digam O Que Quiserem,[18] "Get on the Snake" em Lost Angels, "Outshined" em True Romance,[19] "Jesus Christ Pose" em S.F.W.,[20] "Nothing to Say" em Hype!,[21] "My Wave" em Riding Giants,[22] "Drawing Flies" em Blast from the Past,[23] "Loud Love" em Quanto Mais Idiota Melhor [24] e "Heretic" em Pump Up The Volume.[25]

Os membros da banda também contribuiram separadamente para trilhas sonoras, com Chris Cornell tendo gravado sozinho a canção "Seasons" para Vida de Solteiro[16] e uma versão acústica de "Like Suicide" para S.F.W.[20] Cornell também, junto ao Temple of the Dog, participou da trilha sonora do filme Wayne's World com "All Night Thing".[24]

Álbuns e EP's
1987 - Screaming Life (EP) (Sub Pop)
1988 - Fopp (EP) (Sub Pop)
1988 - Ultramega Ok (SST Records)
1989 - Flower (EP) (SST)
1989 - Louder Than Love (A&M)
1989 - Loud Love (EP) (A&M)
1990 - Loudest Love (EP) (A&M)
1991 - Badmotorfinger (A&M)
1992 - Badmotorfinger + SOMMS EP (A&M)
1994 - Superunknowmn (A&M)
1995 - Songs from the Superunknown (EP) (A&M)
1995 - Alive in the Superunknown (EP) (A&M)
1996 - Down On The Upside (A&M)
1997 - A-Sides (A&M)

Singles
1987 - Hunted Down
1989 - Flower
1990 - Loud Love
1990 - Hands All Over
1990 - Room a Thousand Years Wide
1991 - Jesus Christ Pose
1991 - Outshined
1992 - Rusty Cage
1994 - Spoonman
1994 - Black Hole Sun
1994 - My Wave (Austrália)
1994 - Fell on Black Days
1995 - The Day I Tried to Live
1996 - Pretty Noose
1996 - Burden in My Hand
1996 - Blow Up the Outside World
1997 - Ty Cobb
1997 - Bleed Together

Coletâneas
1985 - Deep Six (C/Z Records)
1988 - Sub Pop 200 (Sub Pop)
1992 - Singles soundtrack (Epic Records)
1993 - No Alternative (Arista)
1993 - Born to Choose (Rykodisc)
1994 - Alternative NRG (Hollywood Records)
1996 - Home Alive (Epic Records)

Videografia
1989 - Louder Than Live (A&M)
1992 - Motorvision (A&M)

Características musicais
Soundgarden foi um pioneiro no gênero musical grunge, que misturava elementos de punk rock e heavy metal em um som sujo e agressivo e, assim como o Alice in Chains, fazia um som mais pesado que as outras bandas da região. O som do Soundgarden durante os primórdios da cena grunge de Seattle foi descrito como consistindo de "ásperos neo-Zeppelinismos".[26] Sub Pop via a banda como tendo um ângulo que possuia "um vocalista bonitão e uma fusão de Led Zeppelin e Butthole Surfers".[27]

Soundgarden geralmente utilizava de afinações alteradas e tempos esquisitos em suas canções. Muitas canções do Soundgarden eram tocadas em afinação drop D, incluindo "Jesus Christ Pose", "Outshined", "Spoonman", e "Black Hole Sun". As cordas E dos instrumentos eram por vezes afinadas mais abaixo, como em "Rusty Cage", onde a corda E (primeira de baixo para cima) está afinada em B. Algumas canções possuem afinações mais não-ortodoxas: "My Wave" e "The Day I Tried to Live" são ambas em afinação E-E-B-B-B-E. O uso de tempos esquisitos pela banda foi variada também; enquanto em canções como "Jesus Christ Pose" são no típico tempo 4/4, "Outshined" é em 7/4, "My Wave" usa 5/4, "Fell On Black Days" é em 6/4, e "Spoonman" alterna entre seções de 7/4 e 4/4. Kim Thayil disse que a banda geralmente não considerava o tempo de uma canção até após tê-la escrito, e disse que o uso de tempos diferentes era "um total acidente".[28]

Prêmios
Certificados da RIAA
Estas estatísticas foram compiladas do banco de dados online da RIAA.[29]

Badmotorfinger - Disco de Platina Duplo (16 de abril de 1996)
Superunknown - Disco de Platina Quíntuplo (19 de março de 1996)
Down on the Upside - Disco de Platina (14 de agosto de 1996)

Award Shows
Estas estatísticas foram compiladas através do banco de dados do site The Envelope, do Los Angeles Times.[4]

Ultramega O.K. - Best Metal Performance - Vocal or Instrumental, Grammy Awards (1989) (indicação)
Badmotorfinger - Best Metal Vocal Performance, Grammy Awards (1991) (indicação)
"Into the Void (Sealth)" - Best Metal Vocal Performance, Grammy Awards (1992) (indicação)
"Black Hole Sun" - Best Heavy Metal/Hard Rock Video, MTV Video Music Awards (1994) (vencedor)
"Spoonman" - Best Metal Performance, Grammy Awards (1994) (vencedor)
"Black Hole Sun" - Best Hard Rock Performance, Grammy Awards (1994) (vencedor)
"Pretty Noose" - Best Hard Rock Performance, Grammy Awards (1996) (indicação)

Referências
1↑ 1,0 1,1 ((( Soundgarden > Overview )))). All Music Guide. Retirado em 4 de novembro de 2007.
2↑ Alice in Chains. Jimi Hendrix Forever. Retirado em 4 de novembro de 2007.
3↑ Grunge Is Dead. Retirado em 4 de novembro de 2007.
4↑ 4,0 4,1 The Envelope: The Awards Insider. Los Angeles Times. Retirado em 4 de novembro de 2007.
5↑ 100 greatest artists of hard rock (20-1). VH1. Retirado em 4 de novembro de 2007.
6↑ Unofficial SG Homepage: Band History. Retirado em 5 de novembro de 2007.
7↑ Nirvana and The Story of Grunge. Q. pg.102. Dezembro, 2005.
8↑ Sarkis, Tiago. Chris Cornell está fora do Audioslave. Whiplash! (15/02/07). Retirado em 4 de novembro de 2007.
9↑ Matt Cameron Hanging With The Pumpkins?. Rolling Stone (09/12/97). Retirado em 4 de novembro de 2007.
10↑ PUMPKINS REVEAL DETAILS OF LENGTHY 'ADORE' SESSIONS. NME (24/01/98). Retirado em 4 de novembro de 2007.
11↑ VIC FIRTH SIGNATURE ARTIST: MATT CAMERON. Vic Firth. Retirado em 4 de novembro de 2007.
12↑ Hay, Travis. Transcript of exclusive P-I interview with Chris Cornell. Seattle Post-Intelligencer (15/10/05). Retirado em 4 de novembro de 2007.
13↑ Harris, Chris. Chris Cornell Talks Audioslave Split, Nixes Soundgarden Reunion. MTV News (15/02/07). Retirado em 4 de novembro de 2007.
14↑ Chris Cornell Keen On Soundgarden Rarities Album. Star Pulse (04/08/07). Retirado em 4 de novembro de 2007.
15↑ Coutinho, Thiago. Cornell: Soundgarden e possíveis raridades. Whiplash! (03/08/07). Retirado em 4 de novembro de 2007.
16↑ 16,0 16,1 Singles. SG Unofficial Homepage. Retirado em 4 de novembro de 2007.
17↑ The Baseketball Diaries. SG Unofficial Homepage. Retirado em 4 de novembro de 2007.
18↑ 18,0 18,1 Soundtracks for Say Anything. Internet Movie Database. Retirado em 4 de novembro de 2007.
19↑ True Romance. SG Unofficial Homepage. Retirado em 4 de novembro de 2007.
20↑ 20,0 20,1 S.F.W.. SG Unofficial Homepage. Retirado em 4 de novembro de 2007.
21↑ Hype!. SG Unofficial Homepage. Retirado em 4 de novembro de 2007.
22↑ Riding Giants (2004) - Soundtrack. Internet Movie Database. Retirado em 4 de novembro de 2007.
23↑ [http://www.imdb.com/title/tt0124298/soundtrack Soundtracks for Blast from the Past (1999)]. Internet Movie Database. Retirado em 4 de novembro de 2007.
24↑ 24,0 24,1 Soundtracks for Wayne's World (1992). Internet Movie Database. Retirado em 4 de novembro de 2007.
25↑ Pump Up the Volume. SG Unofficial Homepage. Retirado em 4 de novembro de 2007.
26↑ Azerrad, pg. 436
27↑ Azerrad, pg. 439
28↑ Rotondi, James. "Alone in the Superunknown". Guitar Player. Junho de 1994.
29↑ Gold and Platinum database. Recording Industry Association of America. Retirado em 4 de novembro de 2007.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

The Strokes

2008-02-06T23:13:00.000-02:00

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The Strokes é uma banda de Indie Rock dos Estados Unidos da América formada em Nova Iorque. Foram, na opinião de muitos, os responsáveis pela grande onda que revitalizou o rock de garagem, iniciada em 1º de Janeiro de 1999.

Início
O baixista Nikolai Fraiture e o vocalista Julian Casablancas são amigos desde a infância. O guitarrista Nick Valensi e o baterista Fabrizio Moretti começaram a tocar juntos quando ambos estudavam na Escola Dwight em Manhattan. Mais tarde, Casablancas foi mandado para Le Rosey, uma escola na Suíça com intuito de melhorar seu comportamento, Casablancas havia desenvolvido problemas alcoólicos. Em Le Rosey, Casablancas conheceu Albert Hammond Jr., ambos americanos, apesar de não serem muito amigos. Anos mais tarde, Casablancas se encontrou sem querer com Hammond Jr. nas ruas de Nova York. Coincidentemente, ambos viviam em apartamentos na mesma rua, um de frente para o outro, Hammond estava em Nova York para estudar na NYU. Albert e Julian passaram a dividir um apartamento e, em 1999, eles se juntaram a Nikolai Fraiture, Nick Valensi e Fabrizio Moretti e formaram a banda The Strokes. A popularidade do grupo cresceu rapidamente, especialmente na região de Lower East Side em Manhattan. Eles começaram, então, a se apresentar no Mercury Lounge, onde Ryan Gentles era um dos agendadores de show. Gentles ficou tão impressionado pela banda que passou a ser seu produtor. The Strokes passaram a se dedicar a ensaios, mantendo seus trabalhos de dia (diz-se que Casablancas era um barman, e Hammond trabalhava num lugar chamado Kim's Video) resultando numa lista de 10 a 12 músicas, entre elas "Last Nite", "Modern Age", "This Life" (atualmente chamada de "Trying Your Luck"), "New York City Cops", "Soma", "Someday" entre outras. A maioria dessas músicas adquiriram novas letras.

Gordon Raphael, um pequeno produtor de rock da cena musical de Nova York, assistiu a um dos primeiros concertas da banda, tendo, anos mais tarde, dito que ele na verdade teria ido assistir a um show de uma outra banda que também estava tocando naquela noite. Raphael deu a Albert seu número de telefone, dizendo que poderia gravar uma DEMO para eles. Após uma ligação ocorrida uns dois dias depois, a banda e Raphael finalmente se encontraram.

The Modern Age (EP) foi lançado em 2001 e acarretou em uma guerra de interesses entre gravadoras pela maior banda de "Rock and Roll" em anos. Posteriormente, The Strokes foram bastante divulgados, causando uma divisão entre os seguidores do Rock e revistas independentes: procurava-se saber se eles eram realmente os salvadores do Rock ou um punhado de jovens ricos com nomes legais e cópia do Velvet Underground. As duas bandas eram bastante parecidas tanto pelo estilo vocal de Casablancas, similar a de Lou Reed quanto pela alternância entre Hammond e Nick Valensi como guitarrista principal o que lembra Lou Reed e Sterling Morrison.

O primeiro disco da banda, "Is this it?", é símbolo da revolução no rock que o grupo causou no início dos anos 2000, o chamado "rock de garagem". Esse CD é tratado como uma relíquia do rock, não apenas do moderno. As faixas "Is This It", "The Modern Age", "Soma", "Barely Legal", "Someday", "Alone, Together", "Last Nite", "Hard to Explain", "NY City Cops" (esta não fez parte do álbum lançado nos EUA por conta do ataque terrorista de 11/setembro), "Trying Your Luck", "Take It or Leave It" - impossível deixar de citar uma, todas são muito marcantes - compõem o famoso disco que estabeleceu e manteve de forma instantânea o The Strokes no mercado da música mundial e os colocou como a melhor e a mais significativa banda de rock do começo do século XXI, e sem dúvida, uma das mais relevantes da história.

O segundo CD, "Room On Fire", deu seguimento à mistura de Rock,ódio e algumas cervejas. O terceiro, "First Impressions of Earth",com um som diferente dos álbuns anteriores, não foi muito bem recebido pela crítica e pelos fans.

Há previsão de lançamento de novo disco em 2008, até lá a banda está tirando férias após uma longa e cansativa turnê.Enquanto isso,Albert Hammond Jr gravou um CD solo,chamando "Yours to Keep".

Membros
Julian Casablancas - vocalista
Nick Valensi - guitarra
Fabrizio Moretti - bateria
Albert Hammond Jr. - guitarra
Nikolai Fraiture - baixo

Estilo de som
O som feito pela banda são diversas a partir de cada disco. Enquanto Is This It a banda mostra um garage rock mais melódico, com influências da música pop sessentista. Já o segundo album, Room On Fire, a banda já apela mais para pós-punk, mas sem deixar de lado som característico do primeiro album. Em First Impressions Of Earth a banda começa a experimentar com outros estilos de rock, esquecendo o som lo-fi dos albuns anteriores.

A banda tem como grande influência bandas como Velvet Underground, Ramones, Buzzcocks, The Beatles e Television.

Muitas bandas foram influênciadas pelo som dos dois primeiros albuns da banda, alguns exemplos são Arctic Monkeys e The Cribs.

Discografia

Álbuns
Is This It, 2001
Room on Fire, 2003
First Impressions of Earth, 2006

Singles
The Modern Age, 2001
Last Nite, 2001
NYC Cops, 2001
Hard to Explain, 2002
Someday, 2002
12:51, 2003
Reptilia, 2004
The End Has No End, 2004
Juicebox, 2005
Heart In A Cage, 2006
You Only Live Once, 2006

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

The Black Crowes

2008-02-06T23:06:00.000-02:00

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The Black Crowes é uma banda de rock americana de Atlanta, Georgia. O grupo começou em 1985 e vendeu até hoje mais de 15 milhões de álbuns. A banda ocupa a posição #92 na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1.

A banda é uma das mais eficazes máquinas no campo das guitarrices e psicodelias em geral. O grupo mostra nos seis discos lançados e ao vivo que é muito mais do que uma cópia de The Rolling Stones ou The Faces - a quem são freqüentemente associados.

Com integrantes não muito mais velhos que suas próprias tendências, a banda tem a aparência tipicamente roqueira: cabelos longos, roupas aveludadas, coletes e físicos impossivelmente fracos. Além disso, aquele tradicional som "blueseiro" e alcoólatra.

O vocalista Chris Robinson é um dos mais intrigantes showmen do rock atual. Com voz de Rod Stewart, trejeitos de Mick Jagger e visual glam inspirado em David Bowie, ele faz a linha de frente do Black Crowes com seu irmão Rich Robinson, que fundiu em sua guitarra a magreza de Keith Richards e a sensação rítmica suja de Ron Wood.

Stan, o pai dos irmãos Robinson, foi cantor e teve até uma música pop famosa chamada "Boom-a-Dip-Dip". Ele sempre desencorajou os filhos a se tornarem músicos profissionais, mas por volta de 1984 eles já estavam formando a banda Mr. Crowe’s Garden (nome do conto de fadas preferido dos Robinson), que logo passou a se chamar simplesmente Black Crowes e culminou com Chris abandonando a faculdade.

Black Crowes pode ser definido como a fusão de hard rock com rock psicadélico, misturando um blues pesado com rock básico. Com essa mescla convocaram o baixista Johnny Colt, o guitarrista Jeff Cease e o baterista Steve Gorman para gravarem o primeiro disco. Lançado em 1990, Shake Your Moneymaker é uma forte investida na mistura rock/blues e a estréia é surpreendente. O disco vendeu mais de 4 milhões de cópias e com ele a banda foi eleita revelação do ano pelos críticos americanos. "Twice As Hard", "Jealous Again" e "Hard To Handle", de Otis Redding são algumas das pérolas do álbum, sem contar a lindíssima balada "She Talks To Angels", que sozinha vale o disco.

Em março de 1991, os Black Crowes foram convidados para abrir shows do ZZ Top. Durante a tour, Chris Robinson fez algumas observações sarcásticas sobre comercialismo e foram expulsos após expressarem suas opiniões sobre manter bandas de rock livres da incorporação de patrocinadores, já que a marca de cerveja que estava realizando a excursão, obviamente, não gostou nem um pouco da idéia.

Dois meses depois a banda sairia em turnê própria, abrindo seus shows com um ato da ópera Maggie’s Dream. Como se pode perceber, Chris Robinson não é uma pessoa fácil, e na mesma época foi preso por agressão e por perturbar a paz depois de discutir com uma cliente de uma loja de conveniência em Denver. Passou três meses brigando na Justiça, onde conseguiu o direito de cumprir 6 meses de trabalho comunitário em liberdade após desembolsar 530 dólares de multa.

Chris desmoronou em desnutrição e esgotamento durante a passagem da banda pelo Reino Unido, onde estava sendo altamente requisitada. Mal se recuperou dos problemas de saúde e o vocalista levou sua banda ao Monsters Of Rock em Moscou, na Rússia.

Jeff Cease é então substituído pelo guitarrista Marc Ford, vindo da banda Burning Tree, de Los Angeles. O Crowes apoia a retórica a favor da maconha, tocando no Great Atlanta Pot Festival, organizado pela National Organization to Reform Marijuana Laws, algo como Organização Nacional Para Reforma das Leis da Maconha.

No segundo trimestre de 1992 é lançado o segundo álbum, chamado The Southern Harmony And Musical Companion. O sucesso permite experimentações e a banda mergulha no psicodelismo. Músicas como "Remedy", "Thorn In My Pride", "Sometimes Salvation" e a inspiradíssima versão de "Time Will Tell", de Bob Marley, levam o álbum ao topo da parada americana e ao segundo lugar da parada inglesa.

Com o sucesso, a banda se estabeleceu como uma atração obrigatória nos concertos populares de verão nos EUA. Ainda em 1992 a banda adicionou o tecladista Eddie Hersch ao grupo como um integrante permanente.

Em fevereiro de 1993, um show com entrada gratuita em Houston ocasionou uma verdadeira invasão ao local da apresentação, fazendo com que a segurança da própria banda estivesse ameaçada. Porém, o êxtase dos fãs e o bom trabalho da polícia fizeram do show um fato marcante na história da banda.

Em março do mesmo ano a banda encerraria um show em Louisville, Kentucky, após tocar apenas uma música, devido a problemas no backstage entre os roadies e oficiais da divisão de narcóticos do estado. Neste mesmo dia, o chefe de segurança e o supervisor comercial da banda foram presos após agredirem os policiais.

A fórmula dos álbuns anteriores é levada às últimas conseqüências no terceiro disco Amorica, lançado em 1994. Eles carregam no experimental em "Gone” e “A Conspiracy", na melodia em "Wiser Time" e no groove em "P.25 London". Amorica chega ao top 10 da parada americana, mas a marca principal do disco foi a capa, que mostra o close de uma mulher de biquíni, que tem parte de seus pêlos púbicos expostos. A ilustração do biquíni possui desenhos que remetem a bandeira americana, por isso algumas tiragens tiveram sua capa alterada devido a atritos com autoridades governamentais.

"Eu sei que isso é o que nós queremos ser e onde queremos viver, por isso estamos presos na América", explica Chris Robinson sobre a inspiração do título de Amorica. Durante a turnê deste disco, a banda vai ao Brasil e faz um show com longas jam sessions.

Em julho de 1996 sai o quarto álbum da banda, Three Snakes And One Charm, com Eddie Harsch tocando teclados. Problemas de relacionamento pessoal e musical entre os irmãos Robinson quase decretam o fim. Muita loucura e a falta de uma direção musical resultam em um trabalho irregular. Destaques para "Blackberry", "Good Friday" e "Evil Eye".

Em agosto de 1997, Marc Ford é despedido depois de cinco anos como guitarrista da banda. Poucos meses depois, o baixista Johnny Colt também sai, entrando em seu lugar Sven Pipien, ex-Mary My Hope. Após assinarem contrato com a Columbia Records, é lançado em 1998 o quinto álbum, By Your Side. Produzido por Kevin Shirley, um dos colaboradores do Aerosmith, o disco é uma espécie de retorno às origens. Musicalmente, os irmãos Robinson nunca estiveram tão entrosados. O rockão "Go Faster", o já sucesso "Kickin'My Heart Around" e a porrada "HorseHead" fazem deste um álbum coeso.

Saem em turnê durante seis semanas, a qual foi chamada de "Sho' Nuff" e no mesmo ano lançam uma box set com os cinco discos da banda remasterizados chamada SHO'NUFF - The Complete Black Crowes, cada um com músicas inéditas ou versões alternativas, mais um CD extra gravado ao vivo durante a tour.

No mesmo ano a banda une-se a Jimmy Page para uma série de apresentações nos EUA e Inglaterra. Em 2000 lançam o álbum Jimmy Page and the Black Crowes Live at the Greek, que consiste principalmente nos padrões Led Zeppelin de se fazer música. Versões de clássicos zeppelianos com o toque especial dos irmãos Robinson fazem deste um disco empolgante do começo ao fim, com destaque para a alucinante versão de "Ten Years Gone". Esse álbum arrepiou alguns conservadores no mundo da indústria fonográfica, por sua distribuição inicial ter sido feita online. O excelente guitarrista Audley Freed, ex-Cry Of Love, também fez parte da formação da banda que acompanhou a turnê com Jimmy Page.

Em 8 de Maio de de 2001 a banda lança seu sexto álbum de estúdio Lions,, que inclue músicas como "Miracle To Me", "Losing My Mind", "Soul Singin", "Cosmic Friend" e etc.

Mas em 2002 o Black Crowes anunciam um "hiato por tempo indeterminado". Muitos decretaram que esse era o fim da banda, ocasionado por problemas de relacionamento entre os membros e principalmente devido ao casamento de Chris Robinson com a atriz Kate Hudson .

Durante este período, Chris lançou dois discos solo: New Earth Mud (2003) e This Magnificent Distance (2004). Seu irmão, Rich Robinson, também lança um disco próprio: Paper (2004).

Após mais de 3 anos, em 2005, o Black Crowes, retornou aos palcos num clima eufórico e intimista. O primeiro show, no dia 14 de Março de 2005, ocorreu no pequeno bar “Staircase”, na cidade de Pittson-PA. O curioso é que nesses shows em bares, os Black Crowes estavam com outro nome.

Mr.Crowe’s Garden, que era o nome da banda antes do estrelato, foi o codinome do grupo para despistar a grande imprensa. Sendo assim, somente os verdadeiros fãs atentos iriam aos concertos. Esses shows, que também serviram para aquecer as turbinas da banda, duraram uma semana. O tão aguardado show oficial de retorno dos Black Crowes se deu no dia 22 de Março de 2005, em Nova York, no Hammerstein Ballroom. Ingressos esgotados e uma noite com graneds clássicos da banda.

Com exceção do baterista Steve Gorman, que anda parado com a música, os Black Crowes voltaram com Chris Robinson (vocal), Rich Robinson (guitarra e voz), Sven Pipien (baixo), Ed Harsch (teclado), Bill Dobrow (bateria), além do grande guitarrista Marc Ford, que após a saída dos Crowes em 1997, andou tocando com Gov’t Mule e Ben Harper.

Steve Gorman retornou a banda na segunda metade de 2005. No mesmo ano, realizaram uma curta turnê com Tom Petty and the Heartbreakers.

Em 21 de Março de 2006, Black Crowes lançou seu primeiro DVD oficial, intitulado "Freak n' Roll... Into The Fog", que traz um show ao vivo gravado no histórico Fillmore Auditorium em San Francisco, Califórnia. O DVD traz ainda material bônus com cenas de bastidores.

Discografia

CD's
[1990] Shake Your Money Maker
[1992] The Southern Harmony and Musical Companion
[1994] Amorica
[1996] Three Snakes & One Charm
[1998] Sho' Nuff (Box set com faixas bônus)
[1999] By Your Side
[2000] Greatest Hits 1990-1999: A Tribute to a Work in Progress
[2000] Live at the Greek (com Jimmy Page)
[2001] Lions
[2002] Live
[2006] The Lost Crowes - The Tall Sessions - The Band Sessions

DVD's
[2006]Who Killed That Bird Out on Your Window Sill
[2006] The Black Crowes: Freak N Roll into the Fog

Discografia Comentada
Shake Your Money Maker (1990)
Esse primeiro álbum é uma forte investida na mistura rock/blues e a estréia é surpreendente. O disco vendeu mais de 4 milhões de cópias e com ele a banda foi eleita revelação do ano pelos críticos americanos. "Twice As Hard" abre o disco com o riff de slide já clássico de Rich Robinson . Em seguida vem o primeiro sucesso da banda , a Stoneana "Jealous Again" . Para quem esperava outro rock direto , vem de surpresa a balada "Sister Luck" que começa calminha e vai crescendo até atingir seu ápice no final . "Could I've Been So Blind" leva a banda de volta ao ritmo rockeiro antes da bela balada "Seeing Things" que o refrão lembra um pouco a versão de Joe Cocker para "With A Little Help From My Friends" dos Beatles . A sexta faixa é a única cover do disco , a regravação de "Hard To Handle" de Otis Redding que fez a banda estourar no mundo inteiro . A banda mostra de novo um Rock direto em "Thick N Thin" . A balada "She Talks To Angels" , provavelmente a mais conhecida do disco , vem para acalmar os animos antes das rockeiras "Struttin Blues" ( que não é tocada pela banda ao vivo desde 1991 ) e "Stare It Cold" que já virou clássico . Shake Your Money Maker com certeza é uma das maiores estréias do Rock . Um disco sólido e com otimas músicas desde a 1º a 10º faixa. Perfeito para quem quer viciar na banda .

The Southern Harmony and Musical Companion (1992)
Na metade de 1992 é lançado "Southern Harmony and Musical Companion" . O disco , que foi gravado em 8 dias , vai direto para o nº1 das paradas americanas . O primeiro single "Remedy" vira clássico absoluto da banda e faz a banda estourar mundialmente . O disco começa com "Sting Me" , que também virou single . A música é uma das preferidas da banda e dos fãs nos shows . Logo em seguida vem "Remedy" que estorou nas rádios e na MTV . A mistura do Rock com o Soul e os solos de teclado e guitarra marcam esse som. Falando em guitarra , a entrada de Marc Ford no lugar de Jeff Cease na guitarra solo trouxe um som muito mais arrojado para a banda . E isso é comprovado nas 3 faixas seguintes : As baladas "Thorn In My Pride" e "Bad Luck Blue Eyes Goodbye" e o peso e desespero de "Sometimes Salvation" dão diferentes aulas de guitarra . Em "Thorn In My Pride" os teclados de Eddie Harsch , que entrou para a banda na turnê do primeiro disco , e as harmonias das duas guitarras transformaram a música num classico e terceiro single do disco . "Bad Luck Blue Eyes Goodbye" é uma balada sofrida com belos backing vocals no refrão . A 5º perola do disco é "Sometimes Salvation" , uma música que fala sobre drogas que ganhou video clipe com Sophia Coppola fazendo papel principal . Nessa música , Marc Ford dá mais uma aula de guitarra no solo e Chris Robinson consegue talvez sua melhor performance de estúdio da carreira da banda . A sexta faixa , "Hotel Illness" também ganhou single e é a música mais parecida com o primeiro trabalho da banda . Destaque para os slides de Rich e gaita de Chris . "Black Moon Creeping" vem mais pesada e carregada de Talk Box na guitarra de Marc Ford . A passagem de teclado de Harsch e os backing vocals femininos são o ponto forte desse som . "No Speak , No Slave" é a faixa mais pesada do disco e tem um jeitão "soco-na-cara" . Ficou famosa por ser , geralmente , a abertura dos shows da turnê "High As The Moon" que promoveu o disco . Agora vem aquela que , possivelmente , é a melhor faixa do disco e da história da banda . Uma das favoritas nos shows , tanto pelos fãs quanto pela banda , "My Morning Song" dá uma aula de guitarras em todos os sentidos . Base , Slide , Solos , Jams . A música mostra um punch nos versos e no refrão e cai numa passagem mais lenta no meio da música antes de atingir o apíce na volta do refrão . Essa música costuma bater os 15 minutos ao vivo com suas jams e solos inspiradissimos . E inspiração não falta na última faixa do disco , a surpreendente releitura de "Time Will Tell" de Bob Marley . Essa gravação é o típico exemplo de cover que ficou melhor que o original . "Southern Harmony ..." vendeu mais de 5 milhões de cópias nos EUA , quase 5 no resto do mundo , colocou a banda de vez na MTV e fez dos Black Crowes uma banda conhecida mundialmente . Possivelmente , "Southern Harmony..." é um dos melhores exemplos de banda que cresceu do primeiro para o segundo disco . Entra fácil em qualquer TOP 10 dos anos 90 e é , junto com "Amorica" de 94 , a obra-prima da banda . Rock N' Roll de primeira !

Amorica (1994)
A fórmula dos álbuns anteriores é levada às últimas conseqüências no terceiro disco Amorica, lançado em 1994. Eles carregam no experimental em "Gone” e “A Conspiracy", na melodia em "Wiser Time" e no groove em "P.25 London". Amorica chega ao top 10 da parada americana, mas a marca principal do disco foi a capa, que mostra o close de uma mulher de biquíni, que tem parte de seus pêlos púbicos expostos. A ilustração do biquíni possui desenhos que remetem a bandeira americana, por isso algumas tiragens tiveram sua capa alterada devido a atritos com autoridades governamentais.

Three Snakes & One Charm (1996)
Em julho de 1996 sai o quarto álbum da banda, Three Snakes And One Charm, com Eddie Harsch tocando teclados. Problemas de relacionamento pessoal e musical entre os irmãos Robinson quase decretam o fim. Muita loucura e a falta de uma direção musical resultam em um trabalho irregular. Destaques para "Blackberry", "Good Friday" e "Evil Eye".

Sho' Nuff Box set com faixas bônus (1998)
Box set com os quatro discos da banda remasterizados recebe o título da tour de mesmo nome: SHO'NUFF - The Complete Black Crowes, cada um com músicas inéditas ou versões alternativas. Como bônus um quinto CD extra gravado ao vivo durante a tour.

By Your Side (1999)
Após assinarem contrato com a Columbia Records, é lançado em 1998 o quinto álbum, By Your Side. Produzido por Kevin Shirley, um dos colaboradores do Aerosmith, o disco é uma espécie de retorno às origens. Musicalmente, os irmãos Robinson nunca estiveram tão entrosados. O rockão "Go Faster", o já sucesso "Kickin'My Heart Around" e a porrada "HorseHead" fazem deste um álbum coeso.

Greatest Hits 1990-1999: A Tribute to a Work in Progress (2000)
Coletanêa contendo 16 sucessos da banda. Cada disco tem pelo menos 2 músicas incluídas nessa coleção. Essencial para quem não conhece nada de Black Crowes.

Live at the Greek (2000) (com Jimmy Page)
Em 2000 lançam o álbum Jimmy Page and the Black Crowes Live at the Greek, que consiste principalmente nos padrões Led Zeppelin de se fazer música. Versões de clássicos zeppelianos com o toque especial dos irmãos Robinson fazem deste um disco empolgante do começo ao fim, com destaque para a alucinante versão de "Ten Years Gone". Esse álbum arrepiou alguns conservadores no mundo da indústria fonográfica, por sua distribuição inicial ter sido feita online

Lions (2001)
Em 2001 a banda lança o álbum Lions pela V2 Records . O disco traz fortes influências psicodélicas e da turnê com Jimmy Page . Abrindo com a pesada e psicodélica "Midnight From The Inside Out" a banda vem com um estilo Hendrixiano que passa para o Rock N Roll mais direto na funkeada "Lickin" , primeiro single do disco , e em "Come On" . Seguindo , surgem duas baladas : "No Use Lying" e "Losing My Mind" que tem os vocais dividos por Chris e Rich Robinson . O funk-reggae "Ozone Mama" acalma ainda mais o clima do álbum antes da psicodelia e das guitarras rasgantes de "Greasy Grass River" que conta com a participação de Craig Ross da banda de Lenny Kravitz na guitarra solo . A 8º faixa , "Soul Singing , é também o 2º Single do disco e uma das favoritas dos fãs com seu refrão marcante . "Miracle To Me" vem em seguida e entra para a galeria das melhores baladas da banda . A banda volta a usar as influências do soul e do funk em "Young Man , Old Man" só que com um peso não encontrado em suas outras investidas no genêro . As duas faixas que seguem o disco são as Zeppelianas "Cosmic Friend" e "Cypress Tree" . A primeira com um estilo mais "Houses of The Holy" e a segunda mais rasgada . O álbum fecha com a bela "Lay It All On Me" e seu belo solo de slide por parte de Rich Robinson . Em Lions é possivel notar a inquietação da banda ao tentar criar um novo som ( metade do disco foi gravado ao vivo num teatro transformado em estúdio ) e ao adicionar pitadas de vários estilos no seu rock n roll setentista .

Live (2002)
Disco duplo ao vivo.

Integrantes (desde 1989)
Chris Robinson - vocals, harmonica (1989-present)
Rich Robinson - guitar (1989-present)
Jeff Cease - guitar (1989-1992)
Johnny Colt - bass (1989-1999)
Steve Gorman - drums (1989-2002; 2005-present)
Marc Ford - guitar (1992-1999; 2005-2006)
Eddie Harsch - keyboards (1992-2006)
Audley Freed - guitar (1999-2002)
Sven Pipien - bass (1999-2001; 2005-present)
Greg Rzab - bass (2001-2002)
Andy Hess - bass (2002)
Bill Dobrow - drums (2005)
Paul Stacey - guitars (2006-present)
Rob Clores - keyboards (2006-present)

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Mark Knopfler

2008-02-06T22:54:00.000-02:00

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Mark Knopfler (nascido em 12 de Agosto de 1949 em Glasgow, Escócia) é um guitarrista e cantor britânico mais conhecido pelo seu trabalho com a banda Dire Straits que liderou. Paralelamente, lançou álbuns a solo, escreveu bandas sonoras e criou ainda uma outra banda (The Notting Hillbillies). Participou também no trabalho de outros artistas, como Bob Dylan e B. B. King, e produziu álbuns para Tina Turner, Randy Newman e, novamente, Dylan. Ao longo da sua carreira, fez mais de quatrocentos concertos em mais de trinta países, além de ser considerado por muitos como um dos maiores guitarristas da história.

Discografia

Solo
Golden Heart (1996)
Sailing to Philadelphia (2001)
The Ragpicker's Dream (2003)
Shangri-La (2004)
One Take Radio Sessions (2005)
Kill To Get Crimson (Setembro de 2007)

Trilhas Sonoras
Local Hero
Cal
The Princess Bride
Last Exit To Brooklyn
Metroland
Wag The Dog
A Shot at Glory

Dire Straits
Dire Straits
Comuniqué
Making Movies
Love Over Gold
ExtenDancePlay (EP)
Alchemy (Ao Vivo)
Brothers In Arms
Money For Nothing
On Every Street
On The Night (Ao Vivo)
Live At The BBC

Outros
Real Live Roadrunning DVD (com Emmylou Harris) Novembro 2006
All the Roadrunning (Mark Knopfler e Emmylou Harris) Abril 2006
Missing...Presumed Having a Good Time (The Notting Hillbillies)
Neck and Neck (com Chet Atkins)
Slow Train Coming (com Bob Dylan)
Infidels (com Bob Dylan)
Release (com David Knopfler)
Never Told A Soul (com John Illsley)
Glass (com John Illsley)
Sea Fever (com William Topley)

Veja Também:
Dire Straits

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

The Stone Roses

2008-02-06T16:23:00.000-02:00

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The Stone Roses foi um dos mais influentes grupos de rock inglês entre o final da década de 1980 e o começo da década seguinte, formando juntamente com o Happy Mondays e o Charlatans UK o movimento conhecido como Madchester, na cidade de Manchester, Inglaterra.

Integrantes

Formação clássica (novembro de 1987 a março de 1995)
Ian Brown - Vocal
John Squire - Guitarra
Mani (Gary Mounfield) - Baixo
Reni (Alan Wren) - Bateriae segunda-voz

Outros
Andy Couzens - Guitarra. Deixou a banda em julho de 1986 após um desentendimento com Gareth Evans, empresário da banda.
Pete Garner - baixo. (Fevereiro de 1984 - agosto de 1987)
Cressa, (Steve Cressa) - 5° membro não-oficial da banda e técnico de efeitos da guitarra (1989-1990).
Robbie Maddix - Bateria (até julho de 1995). Substituiu Reni em abril de 1995.
Nigel Ippison - Teclado. Tocou com a banda durante as últimas apresentações da turnê do álbum Second Coming de julho de 1995 em diante.
Aziz Ibrahim - Guitarra. Substituiu John Squire em abril de 1996.

Discografia

Álbuns
The Stone Roses (1989)
Second Coming (1994)

Compilações
Turns Into Stone (1992)
The Complete Stone Roses (1995)
Garage Flower (1996)
Remixes (2000)
The Very Best of The Stone Roses (2002)

Singles
"So Young" (Setembro de 1985)
"Sally Cinammon" (Maio de 1987)
"Elephant Stone" (Outubro de 1988)
"Made Of Stone" (Fevereiro de 1989)
"She Bangs The Drums" (Julho 1989)
"Fools Gold/What The World Is Waiting For" (Novembro de 1989)
"One Love" (Julho de 1990)
"I Wanna Be Adored" (Setembro de 1991)
"Waterfall" (Janeiro de 1992)
"I Am The Resurrection" (Abril de 1992)
"Love Spreads" (Novembro de 1994)
"Ten Storey Love Song" (Fevereiro de 1995)
"Fools Gold '95" (Abril de 1995)
"Begging You" (Novembro de 1995)
"Fools Gold '99" (Março de 1999)

Prêmios
O disco de estréia da banda foi muitas vezes listados entre os melhores de todos os tempos e/ou do Reino Unido:

Em 2003 a revista NME elegeu o disco como o melhor de todos os tempos. [1]
Em junho de 2004 o jornal britânico The Observer o escolheu como o melhor disco britânico de todos os tempos, à frente de The Beatles e Rolling Stones, em uma enquete realizada entre jornalistas e músicos. [2]
Em 2006 a NME escolheu o disco como o melhor álbum britânico de todos os tempos.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

George Harrison

2008-02-06T16:10:00.000-02:00

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George Harrison, (Liverpool, 25 de Fevereiro de 1943 — Los Angeles, 29 de Novembro de 2001) foi um músico britânico, famoso por ter sido o guitarrista dos Beatles. Foi também produtor de cinema, cantou e compôs.

Infância e adolescência
George Harrison nasceu em 25 de fevereiro de 1943 em Liverpool, Inglaterra. Harold, o pai, era motorista de ônibus e membro ativo do sindicato de sua categoria e Louise, a mãe, era dona de casa. Sua família tinha origem irlandesa já que seus avós maternos vieram de Wexford. Durante sua infância ele viveu em uma casa localizada na 12 Arnold Grove, no bairro de Wavertree, Liverpool. Em 1950 a família se mudou para 25 Upton Green, em Speke. George tinha ainda dois irmãos e uma irmã (Peter, Harry e Louise).

Aos 11 anos, após passar em um exame, George começou a freqüentar a Liverpool Institute for Boys (atual Liverpool Institute for Performing Arts), onde ele conheceu Paul McCartney. Harrison e McCartney não só estudavam na mesma a escola como também moravam no mesmo bairro, em Speke, e freqüentemente pegavam o mesmo ônibus para ir à escola.

George comprou sua primeira guitarra aos 12 anos, uma Egmond, por 3 libras e 10 shillings. Pouco depois comprou sua primeira guitarra decente, uma Hofner President e formou um grupo de skiffle chamado The Rebels com seu irmão Peter e um amigo, Arthur Kelly. [1]. Quando Paul McCartney descobriu que George tocava guitarra, convidou-o para ver a banda da qual ele fazia parte. Em 1958, Paul apresentou George a John Lennon que acabou o aceitando na banda Quarrymen, que se tornaria posteriormente The Beatles.

Anos 60
*Ver artigo principal: The Beatles
No começo dos Beatles, era visto pelo outros membros do grupo como um garoto por ser o mais jovem dentre eles.[2]

Ele foi o primeiro beatle a ir aos Estados Unidos quando visitou sua irmã Louise em Benton, Illinois, em setembro de 1963. Em 1964, ele voltaria aos Estados Unidos com os Beatles, época em que eles se apresentaram no programa de TV chamado Ed Sullivan Show.[3] Durante esta visita aos Estados Unidos, George Harrison ganhou uma guitarra modelo "360/12" da Companhia Rickenbacker; esta guitarra de 12 cordas fez parte de várias solos de George por volta de 1965.

Durante o auge da Beatlemania, George ficou conhecido como beatle quieto ("quiet Beatle"), devido a sua maneira introspectiva e tendência a falar pouco durante as entrevistas. Apesar da imagem de "beatle tranqüilo", a maioria dos amigos, como Eric Idle, membro do Monty Python, asseguram que na intimidade ele era muito falante, contradizendo a imagem que a imprensa tinha a seu respeito.[4]

Harrison escreveu sua primeira canção em 1963, "Don't Bother Me", lançada no segundo álbum dos Beatles. Neste álbum, ele conseguiu mais sucesso interpretando a canção "Roll Over Beethoven" de Chuck Berry, do que com sua própria composição. Embora tenha escrito uma canção para o álbum Beatles for Sale, ela não foi usada e George acabou interpretando outro cover, "Everybody's Trying to Be my Babe", de Carl Perkins. Ainda nesta fase, ele cantou como líder vocal composições de Lennon/McCartney como por exemplo "Chains", "Do You Want to Know a Secret" (ambas do álbum Please Please Me) e "I'm Happy Just to Dance with You" (do álbum A Hard Day's Night).

Foi só a partir de 1965 que George Harrison começou a contribuir freqüentemente com composições para o grupo. No álbum Help!, ele lançou duas composições próprias: "I Need You" e "You Like Me Too Much".

Um importante marco em sua carreira aconteceu durante a tournê americana de 1965, quando David Crosby, do grupo The Byrds, introduziu George à cultura indiana através do trabalho do músico Ravi Shankar[5]. George ficou fascinado pelo som indiano e se tornou um dos maiores responsáveis pela popularização da música indiana nos anos 60. Após comprar um sitar, ele introduziu pela primeira vez na música pop um instrumento indiano, na canção "Nowergian Wood" do álbum Rubber Soul. Após essa experiência, George escreveu algumas canções que utilizaram outros instrumentos indianos como a tabla e a cítara. Entre essas canções destacam-se "Love you too", do álbum Revolver, de 1966 e "Within you without you", do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. Ainda em 1967, ele foi responsável pela inclusão de Ravi Shankar no Festival Pop de Monterey.

Outro marco importante na vida de George foi durante as filmagens de Help! em 1965, nas Bahamas. Na época, ele começou a se interessar pela religião hindu ao ler um livro sobre reencarnação. Em 1966, ele e sua mulher Pattie Boyde foram à Índia, onde ele conheceu vários gurus, locais sagrados e estudou a cítara. De volta a Inglaterra, George conheceu Maharishi Mahesh Yogi e começou a desenvolver a meditação transcendental. Influenciados por George Harrison, os Beatles foram a Índia fazer meditação espiritual em 1968. Em 1969, produziu o single "Hare Krishna Mantra", interpretado por devotos do templo londrino de Radha-Krishna. No mesmo ano, ele e John Lennon conheceram Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador da Sociedade Internacional para a Consciência de Krishna (ISKCON). Pouco depois, Harrison abraçaria a tradição Hare Krishna, em particular o canto de mantra usado como meditação privada e chamado japa-yoga, tecnicamente similar ao rosário na tradição católica.

A partir do álbum Revolver, de 1966, George começou a compor cada vez mais e com mais qualidade, chegando a competir no mesmo nível com as composições de Lennon/McCartney. Neste álbum ele conseguiu lançar pela primeira vez três canções de sua autoria. Mas só em 1968 uma composição sua atingiria grande sucesso, a canção "While my Guitar Gently Weeps", incluída no álbum duplo The Beatles (Álbum Branco). Curiosamente, o solo de guitarra de que fala a letra da música é executado pelo seu grande amigo Eric Clapton. No álbum de 1969, no disco Abbey Road, George lançou duas composições próprias: "Something" e "Here comes the sun" (provavelmente suas mais populares canções).

"Something" foi a primeira canção de George a ser lado A de um compacto dos Beatles, "Something/Come Together". Ela é considerada sua mais bela canção e foi regravada por Elvis Presley e Frank Sinatra. Para Frank Sinatra, esta era "a melhor canção de amor dos últimos 50 anos" entretanto, ironicamente, Sinatra pensava que sua canção favorita tinha sido escrita por Lennon/McCartney.

Com o crescimento de suas composições, Harrison começou a ter dificuldades de incluí-las nos álbuns dos Beatles pois Lennon e McCartney tinham vasto material a ser incluído e não sobrava espaço para suas composições. Durante a gravação do álbum The Beatles de 68 por exemplo, George teve três músicas excluídas ("Sour Milk Sea", "Not Guilty" e "Circles") além de quatro músicas incluídas ("While my guitar gently weeps", "Piggies", "Savoy Truffle" e "Long Long Long").

As discussões entre os membros dos Beatles tornaram-se mais freqüentes após a morte do empresário Brian Epstein, em 1967. Durante as gravações do álbum The Beatles de 1968, George tentou abandonar a banda. Entre 1968 e 1969, Paul McCartney se mostrava irritado com a forma com a qual George tocava sua guitarra durante as gravações. A tensão entre ambos se torna evidente durante os ensaios do projeto Get Back no Twickenham Studios, que acabou sendo lançado como filme/documentário sob o título de Let It Be, onde pode-se ver Harrison dizendo a Paul: "Tocarei o que queiras que toque ou não tocarei nada se não queiras que toque nada". Descontente com as sessões de gravações do mesmo projeto, George Harrison abandonou o grupo em 10 de janeiro de 1969 mas retornou a seu trabalho em 22 do mesmo mês depois de reuniões de negócios com os outros Beatles[6]. Em 1970, o fim dos Beatles é anunciado e cada um segue seu caminho.

Porém, antes do fim dos Beatles, George Harrison já havia lançado dois álbuns solo: Wonderwall Music, de 1968, e Eletronic Sound, de 1969. O primeiro com músicas instrumentais foi trilha sonora do filme homônimo e é oficialmente considerado o primeiro álbum solo de um beatle. O álbum contou com a participação de Ringo Starr e Eric Clapton, todos (inclusive George) usando pseudônimos. O segundo, considerado um álbum experimental, trouxe várias músicas tocadas em sintetizador Moog e uma capa com um desenho de sua própria autoria.

Anos 70
Após a separação do grupo, em 1970, ofuscado por anos por John Lennon e Paul McCartney, George Harrison lançou grande parte do material que havía acumulado e inicou sua carreira solo. O primeiro álbum de George foi um sucesso de crítica e de público. All Things Must Pass, de 1970, é considerado por muitos como o melhor disco de um ex-beatle e um dos melhores discos da história. O álbum era triplo (quando lançado em vinil), o primeiro álbum triplo da história do rock (que em CD, se tornou duplo). O álbum atingiu o primeiro posto das paradas de sucesso britânicas e norte-americana, incluía sucessos como as músicas My Sweet Lord, Isn't a pity e What is life. Anos mais tarde a canção My sweet Lord, presente no álbum, lhe trouxe problemas devido a uma acusação de violação de direitos autorais. A canção era bem parecida com "He's so f ine", do grupo The Chiffons. George negou a acusação, mas em 1976, foi condenado por plágio. Nos anos 90, o antigo empresário dos Beatles, Allen Klein, entrou na justiça contra Harrison após comprar os direitos autorais de "He's so fine". Quando o álbum foi remasterizado em CD, a música ganhou uma versão nova chamada "My Sweet Lord 2000".

Em 1971, pela primeira vez na história do rock, George Harrison organizou um show humanitário. O show aconteceu em 1 de agosto no Madison Square Garden, de Nova York, reuniu cerca de 40.000 pessoas e contou com a participação de Eric Clapton, Ravi Shankar, Bob Dylan, Ringo Starr, Leon Russell, Billy Preston e o grupo Badfinger. Os outros ex-Beatles também foram chamados mas só Ringo Starr compareceu. Paul alegou ser muito cedo para reunir a banda novamente e John não compareceu porque o convite não se estendeu a sua esposa, Yoko Ono. O The Concert For Bangladesh foi feito com a finalidade de arrecadar fundos para refugiados de Bangladesh. Em 2005 o álbum foi relançado em CD e em DVD e as arrecadações foram doadas à Unicef.

De forma adicional ao seu próprio trabalho, Harrison escreveu duas canções para Ringo Starr, "It Don't Come Easy" e "Photograph", incluídas no álbum Ringo (álbum), de 1973. Apareceu a seguir no álbum Imagine (1971), de John Lennon, assim como nas canções "You're Breakin' My Heart" de Harry Nilsson, "Day After Day" de Badfinger, "That's The Way God Planned It" de Billy Preston e "Basketball Jones" de Cheech & Chong.

Seu próximo álbum se chamou Living in a Material World (1973) e fez sucesso com a canção "Give me Love (Give me peace on Earth)", segunda a atingir o primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos, depois de "My Sweet Lord".

Em 1974, George separou-se da sua primeira mulher, Pattie Boyd, que depois acabou tendo um romance com seu amigo Eric Clapton - que era apaixonado por ela havia muito tempo e chegou a escrever para ela a famosa canção "Layla". No mesmo ano, ele lançou o álbum Dark Horse, que teve muitas críticas negativas. George iniciou sua primeira turnê e seus shows foram muito criticados por conter um longo número do artista Ravi Shankar e também porque George sofria de problemas vocais e sua voz apresentou-se falha. George também lançou seu selo, a Dark Horse Records. O selo começou a funcionar somente em 1976.

Extra Texture foi seu último álbum lançado pela Apple Records, em 1975. Foi um álbum para cumprir contrato com a gravadora. A canção "You" foi o sucesso do álbum, embora não tenha atingido o primeiro lugar nas paradas. O álbum chegou na posição 8 nas paradas de sucesso dos Estados Unidos.

Somente em 1976 é que George lançou um álbum pelo seu selo, a Dark Horse Records, 33 1/3. Na época George ficou doente com hepatite, o que fez com que ele mudasse a distribuidora do álbum da A&M Records para a Warner Bros Records pelo fato que a A&M Records queria que ele entregasse um novo álbum até junho e isso se tornou impossível com a doença. Para o álbum ele escreveu "This Song", canção que satirizava o caso de plágio de "My sweet Lord". As canções "This Song" e "Crackerbox Palace" fizeram um certo sucesso e o álbum atingiu o décimo primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. A única promoção que George fez para o álbum foi se apresentar junto ao cantor Paul Simon no programa Saturday Night Live em 20 de novembro de 1976.

Em 1979, George lançou um álbum que tinha seu nome no título, George Harrison. O álbum trouxe um sucesso modesto com a canção "Blow Away" e atingiu o décimo sexto lugar nos Estados Unidos. No mesmo ano, George junto com um sócio, Denis O'Brian, lançou a produtora de filmes chamada Handmade Films. Com a Handmade foram produzidos, entre outros, os filmes A Vida de Brian (com o grupo Monty Python) e Shangai Surprise (com Madonna).

Anos 80
Em 1980, ele escreveu uma autobiografia intitulada I Me Mine, onde falava pouco dos Beatles e mais de seus hobbies preferidos: corridas de Fórmula 1 e jardinagem. O livro inclui também letras de suas músicas e fotos raras. John Lennon, antes de morrer, declarou que ficou magoado com George por ter sido pouco mencionado em sua biografia.

Após o assassinato de John Lennon, em 1980, escreveu a canção "All those years ago" em sua homenagem e chamou Paul McCartney, Linda McCartney e Ringo Starr para participarem da gravação. A canção foi lançada no álbum de 1981, Somewhere in England e se tornou um sucesso, atingindo o segundo lugar nos Estados Unidos. Mas o álbum marcou um dos piores momentos da sua carreira. A Warner Bros. Records rejeitou quatro músicas ("Tears of the World", "Sat Singing", "Lay His Head" e "Flying Hour").

Em 1982, George lançou o álbum Gone Troppo, considerado um de seus piores trabalhos, mas conseguiu fazer um pouco de sucesso com a canção "Wake up my love". Depois deste álbum, George ficou 5 anos sem gravar e deu prioridades a outros afazeres.

Em 1987, George lançou o álbum Cloud 9, que foi produzido por Jeff Lynne (Electric Light Orchestra). Depois de 5 anos, foi uma volta com reconhecimento de público e de crítica. George convidou mais uma vez alguns amigos para participar do álbum: Eric Clapton, Ringo Starr e Elton John, além do próprio Jeff Lynne. A canção "I got my mind set on you", escrita por Rudy Clark na década de 60, atingiu o primeiro lugar nos Estados Unidos e segundo na Inglaterra. A canção "When We Was Fab" em referência aos Beatles conseguiu sucesso mais modesto. O álbum alcançou o posto de número 8 nas listas de sucessos dos Estados Unidos e o número 10 nas britânicas, dando a Harrison seu melhor resultado desde Living in the Material World.

Um anos depois de Cloud 9, ele formou um grupo com amigos. Os Traveling Wilburys tinha, além de George, Jeff Lynne, Bob Dylan, Roy Orbison e Tom Petty. Cada um participou da banda com um pseudônimo. Eles lançaram o disco Traveling Wilburys Vol.1 ainda em 1988.

No ano seguinte, foi lançada a coletânea Best of Dark Horse Years que trouxe ainda algumas canções inéditas: "Poor Litte Girl", "Cheer Down" e "Cockamamie Business".

Anos 90
No primeiro ano da nova década viria a luz o segundo álbum do Traveling Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 3, apesar da morte de Roy Orbison em 1988. Como substituto, o grupo havía pensado em Del Shannon, mas em fevereiro de 1990 o músico se suicidou.

Em 1991, George iniciou uma turnê pelo Japão, acompanhado por Eric Clapton. O álbum com a turnê, Live in Japan, foi lançado em 1992. Foi seu segundo álbum ao vivo lançado e a primeira turnê feita em sua carreira solo desde a de 1974. Nesta turnê, diferentemente da de 74, foi incluída no repertório algumas composições clássicas da época dos Beatles além das da carreira solo.

Entre 1994 e 1996, empreendeu junto a Paul McCartney e Ringo Starr o projeto Anthology, incluindo a gravação de duas novas canções dos Beatles a partir de demos caseiros dos meados dos anos 70, onde John Lennon tocava piano e cantava. O projeto incluía entrevistas com os membros sobreviventes dos Beatles contando a história da banda. Em 1996, gravou e produziu junto a Carl Perkins a canção "Distance Makes No Difference With Love" para álbum dele, Go-Cat-Go.

A última aparição de Harrison na televisão teve lugar em 1997 para a promoção de Chants of India, em uma colaboração junto a seu amigo e músico hindu Ravi Shankar. No programa, Harrison interpretou, depois de que uma pessoa do público lhe pediu uma "canção dos Beatles" e ele respondeu "creio que não conheço nenhuma", a canção "All Things Must Pass" e "Any Road", esta última só seria lançada em 2002 no seu álbum póstumo Brainwashed.

Depois da turnê, George desapareceu da mídia e começou sua batalha contra o câncer de pulmão. Em 30 de dezembro de 1999, Harrison sobreviveu a um ataque de um intruso em sua própria casa. Harrison e sua mulher, Olivia, enfrentaram o intruso que foi posteriormente levado pela polícia. Michael Abram, de 35 anos, declarou que estava possuído pelo espírito de Harrison e que era uma missão concedida por Deus matar-lhe. Mais tarde foi preso em um sanatório mental. Após o incidente, Harrison ficou relativamente traumatizado e limitou ainda mais suas aparicões públicas.

Em 2001, Harrison apareceu como convidado no álbum Zoom da Electric Light Orchestra, tocando guitarra slide.

Morte
O primeiro sinal de câncer de George apareceu na década de 90, no pulmão. Ele enfrentou várias cirurgias para eliminá-lo. Em 2001, o câncer reapareceu em metástase. Apesar dos tratamentos agressivos, logo se descobriu que era terminal, decidindo de imediato passar seus últimos dias em família e trabalhar em alguns projetos para posteriormente serem terminados por sua viúva e filho.

George faleceu dia 29 de novembro de 2001 em Los Angeles aos 58 anos de idade. Seu corpo foi cremado e alguns afirmam que suas cinzas jogadas no Rio Ganges embora a família não tenha oficialmente confirmado. Sua morte foi devido ao câncer que havia atingido ao cérebro. Após a sua morte, sua familia emitiu um comunicado: "Abandonou este mundo como viveu: consciente de Deus, sem medo da morte e em paz, rodeado de familiares e amigos". Harrison costumava dizer: "Tudo pode esperar, menos a busca de Deus".[7]

O álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, foi completado por seu filho Dhani Harrison e Jeff Lynne e lançado em 18 de novembro de 2002, recebendo positivas críticas e alcançando o posto 18 nas paradas de álbuns da Billboard. Dentre as canções do álbum se destacam o promocional "Stuck Inside a Cloud" e "Any Road" que alcançou o posto 37 nas paradas de sucesso britânicas.

Exatamente um ano após sua morte, Olívia Harrison, sua mulher, e Eric Clapton, seu amigo, organizaram o Concert for George, no Royal Albert Hall, em Londres. O concerto contou com a presença do filho de George, Dhani, além de grandes amigos como Ravi Shankar, Tom Petty, Jeff Lynne, Billy Preston, Jim Capaldi, Paul McCartney, Ringo Starr, Jools Holland, Albert Lee, Sam Brown, Gary Brooker, Joe Brown, Ray Cooper, integrantes do Monty Python e Tom Hanks.

Vida pessoal
George Harrison casou-se com a modelo Pattie Boyd em 21 de janeiro de 1966, tendo Paul McCartney como padrinho. Eles se conheceram em 1964, durante as filmagens do filme A Hard Day's Night(Os Reis do Iê-Iê-Iê)(BR). Muitos acreditavam que a música "Something" fosse escrita em homenagem a Pattie mas ele negou dizendo que a música foi feita inspirada em uma música de Ray Charles. No final dos anos 60, Eric Clapton apaixonou-se por Pattie e para ela compôs "Layla". O casamento com Pattie terminou em 1973, e ela acabou casando com Eric posteriormente. Apesar da situação, George e Eric continuaram grandes amigos até a morte de Harrison. E se chamavam de "husbands in law", uma espécie de "maridos-cunhados".

Harrison casou-se pela segunda vez com Olivia Trinidad Arias (nascida em 18 de maio de 1948), em 1978. A cerimônia aconteceu em 2 de setembro na casa de Harrison, tendo o cantor Joe Brown como padrinho. George conheceu Olivia Trindade Aires em 1974, quando ela era secretária da A&M Records. Em 1 de agosto de 1978, um mês antes do casamento, nasceu o filho deles, Dhani Harrison, aliás o único filho dele.

A mãe de George morreu de câncer em 1970 aos 58 anos de idade; sua música "Deep Blue" (Lado B de um single de 1971), foi inspirada em suas visitas ao hospital. Seu pai morreu de câncer aos 70 anos de idade, oito anos após a mãe. O irmão de George, Harry, morreu nos anos 90 e Peter em 2007, ambos de câncer.

Harrison era fã de corridas automobilísticas. Ele colecionava fotos de carros e era visto constantemente na área de paddock de várias corridas de Formula 1. Ele escreveu a música "Faster" em homenagem a Jackie Stewart. No filme Anthology, George, Paul McCartney e Ringo Starr são vistos ao redor de uma mesa conversando com um poster do piloto de formula 1 Ayrton Senna atrás deles. Ele também era um grande fã de corridas de Mini Cooper.

Curiosidades
Segundo o livro The love you make, escrito por Peter Brown (diretor da NEMS Enterprises, empresa dos Beatles), George, acompanhado da mulher, teria se declarado apaixonado por Maureen Starkey, mulher de Ringo, durante um jantar que reuniu os dois casais. Segundo Peter Brown, George e Maureen tiveram um caso após o incidente mas ninguém jamais confirmou a história.
Seu único filho Dhani Harrison é fisicamente tão parecido com George que quando foi realizado o show The concert for George, Olivia Harrison disse que parecia que George estava lá jovem enquanto todos tinham envelhecido.
Ele usou vários pseudônimos durante sua carreira. Entre eles: Arthur Wax, Carl Harrison, George Harrysong, George O'Hara, Hari Georgeson, Nelson Wilbury e Spike Wilbury.
Em 2003, ele foi classificado no posto 21 da lista "Os 100 melhores guitarristas de todos os tempos" elaborada pela revista musical Rolling Stone [8].
A canção "Something", totalmente de sua autoria, é a segunda música mais regravada de todos os tempos atrás apenas de "Yesterday".
Em 2001, George regravou o sucesso brasileiro Anna Julia, da banda Los Hermanos em um single.

Composições de George Harrison nos Beatles
All Things Must Pass
Blue Jay Way
Don't Bother Me
For You Blue
Here Comes The Sun
If I Needed Someone
I Me Mine
I Need You
It's All Too Much
I Want To Tell You
Long Long Long
Love You To
Not Guilty
Old Brown Shoe
Only A Northern Song
Piggies
Savoy Truffle
Something
Taxman
The Inner Light
Think For Yourself
Within You Without You
While My Guitar Gently Weeps
You Like Me Too Much
You Know What To Do

Discografia Solo
*Para os discos com os Beatles, ver o artigo dedicado ao grupo.
Wonderwall Music, 1968
Electronic Sounds, 1969
All Things Must Pass, 1970
The Concert For Bangladesh, 1971
Living In The Material World, 1973
Dark Horse, 1974
Extra Texture, 1975
The Best Of George Harrison, 1976
Thirty Three & 1/3, 1976
George Harrison, 1979
Somewhere In England, 1981
Gone Troppo, 1982
Cloud Nine, 1987
Travelling Wilburys, vol 1, 1988
Best of Dark Horse Years, 1989
Traveling Wilburys, vol 3, 1990
Live in Japan, 1992
Brainwashed, 2002
Concert for George (2 CD + DVD Box), 2003
The Dark Horse Years 1976-1992 Box com 6 CDs + 1 DVD , 2004

Referências
1↑ The Times Peter Harrison obituary. Visitado em 22 de julho de 2007.
2↑ Lewisohn, Mark (1992). The Complete Beatles Chronicle. Pyramid Books, 13.
3↑ Lewisohn, Mark (1992). The Complete Beatles Chronicle, 122.
4↑ Olivia Harrison. Concert for George: A Celebration of the life of George Harrison. Genesis Publications, 2006. ISBN 0904351920
5↑ George Harrison: The Spiritual Leader of the Beatles. Visitado em 14 de setembro de 2007.
6↑ Sulpy, Doug, Schweighardt, Ray (2003). Get Back: The Unauthorized Chronicle of the Beatles' Let It Be Disaster. Helter Skelter Publishing.
7↑ George Harrison dies. Visitado em 28 de outubro de 2007.
8↑ The 100 Greatest Guitarists of All Time. Rolling Stone.

Veja também
The Beatles

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Asia

2008-02-06T15:56:00.000-02:00

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Asia é uma banda de rock progressivo formada em 1981 como um supergrupo de ex-integrantes de Yes, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer e The Buggles. Alguns sucessos da banda são Heat Of the Moment, Only Time Will Tell e Wildest Dreams.

História

Formação
Após o término do King Crimson em 1974, vários planos para a formação de um supergrupo envolvendo o baixista John Wetton foram cogitados, incluindo o projeto British Bulldog com Bill Bruford e Rick Wakeman em 1976. Em 1977, Bruford e Wetton reuniram-se no UK junto com o guitarrista Allan Holdsworth e o tecladista e violinista Eddie Jobson. Seu álbum homônimo de estréia foi lançado em 1978. Em 1980, após o fim do UK e a saída de Wetton do Wishbone Ash, um novo supergrupo foi sugerido envolvendo Wetton, Wakeman, Carl Palmer e Trevor Rabin, mas Wakeman desistiu pouco antes. No ano seguinte Wetton e o guitarrista Steve Howe começaram a trabalhar juntos, com Howe recém saido do Yes em no início do mesmo ano.

Howe e Wetton reuniram-se então com o tecladista do YEs e The Buggles Geoff Downes. Carl Palmer reuniu-se também postariormente. Trevor Rabin também foi considerado para a banda e chegou a gravar alguns materiais junto, mas desistiu para aceitar a oferta de Chris Squire e Alan White no qua tornou-se o novo Yes.

As primeiras ofertas para a banda foram consideradas decepcionantes para os críticos[1] e para os fãs do rock progressivo tradicional, que consideraram sua música muito mais próxima ao AOR. Entretanto a banda cativou fãs de bandas do começo da década de 1980 tais como Journey, Boston e Electric Light Orchestra.

Primeiros anos
O primeiro álbum da banda, Asia, teve sucesso comercial considerável, permanecendo por nove semanas no primeiro lugar das paradas dos Estados Unidos, impulsionado pelos singles "Only Time Will Tell" e "Heat of the Moment", ambos banstante usados um eventos esportivos naquele país. A turnê por aquele país também foi bem sucedida, com lotação em todas as datas entre 1982 e 1983, enquanto a MTV também mostrava bastante seus videoclipes. Foi considerado pela Billboard o álbum do ano.

A banda tornou-se uma das pioneiras da segunda fase do rock progressivo ao evitar as longas composições da primeira fase da década de 1970, um formato mais atrativo para as rádios. Álbuns seguintes como 90125 (Yes) seguiram os passos do Asia.

Apesar disso, tanto o segundo quanto o terceiro álbum repetiram o mesmo sucesso do primeiro. A revista Rolling Stone considerou Alpha como um álbum comercial superproduzido [2], enquanto outros lamentavam que Howe e Palmer eram efetivamente somente músicos de estúdio. Apesar disso o álbum recebeu disco de platina e atingiu o sexto lugar na Billboard.

Em 1983 Wetton foi forçado a sair da banda pelas vendas de Alpha, enquanto Greg Lake o substituiu para o concerto "Asia in Asia" no Japão, o primeiro televisionado por satélite para a MTV estadunidense. A banda foi reformulada com Wetton em 1985 para trabalhar no próximo álbum, mas Steve Howe logo saiu para ser substituído por Mandy Meyer (guitarrista do Krokus). Howe acabou tendo um sucesso breve e menor com o GTR, outro supergrupo formado com Steve Hackett do Genesis e produzido por Geoff Downes.

De Astra à União Soviética
O terceiro álbum, Astra, não foi um sucesso comercial. Mandy Meyer forneceu a banda uma abordagem mais voltada ao hard rock. O único hit foi o modesto single "Go". A banda retornou em estúdio em 1989 com o guitarrista Steve Lukather (Toto) e outros músicos e lançaram Then & Now. Pat Thrall juntou-se à Downes, Palmer e Wetton em turnê para apresentar materiais clássivos e também composições de King Crimson e UK. A banda fez turnê na União Soviética em 1990 para um público de 20 000 fãs em duas noites com casa cheia, o que virou posteriormente um DVD. O álbum recebeu disco de ouro. John Wetton deixou a banda em 1992 para concentrar-se em sua carreira solo, que não teve sucesso comercial.

A era Payne
A banda encontrou novo caminho com o vocalista e baixista John Payne, que liderou a banda até 2005. O próximo álbum, Aqua (1992), também contava com Steve Howe e Carl Palmer, mas Palmer não gravou para o álbum, sendo que todos os sons de bateria eram gravações de trabalhos antigos. Steve Howe fez pequenas contribuições ao álbum. O grupo lançou Aria em 1994, que tinha a participação do guitarrista Al Pitrelli, ex-membro do Danger Danger e futuro membro do Megadeth, que deixou a banda durante a turnê do disco. Lançaram Arena em 1996, que contava com três diferentes guitarristas de estúdio, incluindo Ian Crichton da banda Saga. No final da década de 1990 Downes e Payne lançaram o álbum duplo Archiva, uma compilação de faixas não lançadas durante os três primeiros álbuns com a dupla.

Em 1999 foi cogitado a reunião com a formação original, exceto por Howe, o que não foi feito. John Payne continuou a liderar a banda com Downes. Wetton e Palmer reuniram-se para formar o Qango, apesar da banda não ter durado muito. Dois anos depois foi lançado Aura, retornando ao rock progressivo mas sem o sucesso do primeiro álbum.

Quebra de rotina e nova formação
Marcando uma quebra com a convenção, pela primeira vez um álbum de estúdio não tinha em seu título somente uma palavra terminando com letra A. Silent Nation (2004) teve bastante exposição na Internet, e agora a banda tinha uma formação mais estabilizada com Geoff Downes, John Payne, Chris Slade e Guthrie Govan. Billy Sherwood e Jay Schellen também participaram nas primeiras sessões, mas nenhum participou na gravação final. O lançamento foi acompanhado por uma turnê no modelo acústico somente por Downes e Payne. No início de 2005 a banda por completo fez turnê pela Europa e Américas. Em agosto do mesmo ano Slade deixou o grupo, sendo substituído por Schellen. Enquanto isso Wetton e Downes lançaram arquivos antigos sob nome Wetton/Downe' e reuniram-se para um álbum, Icon.

Reunião da formação original
Em 5 de janeiro de 2006 a formação original foi reunida na Inglaterra, antecipando uma volta oficial no mesmo ano. Em julho as datas da turnê foram anunciadas e a primeira fase começou em 29 de agosto em Rochester, terminando em Londres em 3 de dezembro. A lista de canções incluiu a maioria do primeiro álbum e algumas canções do segundo. Para a segunda fase serão tocadas composições das bandas anteriores de cada membro, sendo começada em 2007.

Integrantes
Muitos músicos participaram da banda ao longo de sua existência, especialmente durante a década de 1990, quando a banda consistia essencialmente de Geoff Downes, John Payne e um conjunto rotativo de convidados.

Atuais
Geoff Downes - teclado e back vocal (ex-membro de Yes e The Buggles)
John Wetton - baixo e vocal (ex-membro de King Crimson e UK)
Steve Howe - guitarra e back vocal (ex-membro de Yes)
Carl Palmer - bateria (ex-membro de Emerson, Lake & Palmer)

Antigos
Greg Lake - baixo e vocal (ex-membro de Emerson, Lake & Palmer)
Mandy Meyer - guitarra e back vocal
Pat Thrall - guitarra e back vocal
Al Pitrelli - guitarra (ex-membro de Savatage e Megadeth e atualmente membro de Trans-Siberian Orchestra)
Michael Sturgis - bateria
John Payne - baixo e vocal
Aziz Ibrahim - guitarra
Tomoyasu Hotei - guitarra
Elliot Randall - guitarra
Luis Jardim - percussão
Guthrie Govan - guitarra
Chris Slade - bateria (ex-membro de AC/DC e Uriah Heep)
Jay Schellen - bateria (ex-membro de Hurricane e World Trade, atualmente membro de Conspiracy)
Outros músicos participaram por um curto período de tempo, se terem gravado material com a banda. A colaboração mais notável deste tipo foi a participação de Greg Lake no baixo e vocal no concerto Asia in Asia. Outros músicos tocaram em sessões especiais, como convidados ou em apresentações, incluindo Simon Phillips, Steve Lukather, Ian Crichton, Ant Glynne, Scott Gorham, Vinny Burns, Tony Levin e Vinnie Colaiuta.

Discografia

Álbuns e EP's
1982 - Asia
participação de Downes, Wetton, Howe e Palmer
1983 - Alpha
participação de Downes, Wetton, Howe e Palmer
1985 - Astra
participação de Downes, Wetton, Meyer e Palmer
1986 - Aurora (EP) (somente para o Japão)
1992 - Aqua
participação de Downes, Payne, Howe, Pitrelli, Palmer, Glynne, Phillips e Gloker
1994 - Aria
participação de Downes, Payne, Pitrelli e Sturgis
1996 - Arena
participação de Downes, Payne, Sturgis, Ibrahim, Randall, Hotei e Jardim
2000 - Aura
participação de Payne, Downes, Howe, Crichton, Randall, Thrall, Govan, Slade, Sturgis, Colaiuta, Jardim e Levin
2004 - Silent Nation
participação de Downes, Payne, Govan e Slade

Ao vivo
2002 - America: Live In The USA
2005 - Live at Budokan
2007 - Fantasia: Live in Tokyo

Compilações
1990 - Then & Now (com quatro novas faixas)
participação nas novas faixas de Downes, Wetton, Lukather, Komie, Meyer, Gorham e Palmer
1996 - Archiva 1
participação de Downes, Payne, Howe, Pitrelli, Gorham, Glynne, Dessent, Sturgis, Glockler e Nye
1996 - Archiva 2
participação de Downes, Payne, Pitrelli, Randall, Gorham, Glynne, Dessent, Palmer, Sturgis, Glockler, Thornton, Hayman, Nye e Jardim
1999 - Rare
participação de Downes e Payne

Videografia

VHS's e DVD's
1983 - Asia In Asia (VHS)
1990 - Andromeda (VHS/DVD/Laser Disc)
2003 - America: Live In The USA (DVD)
2004 - Asia: 20th Century Masters (DVD)

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

The Police

2008-02-04T10:30:00.000-02:00

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The Police é uma banda inglesa de pop rock formada em meados da década de 1970, com influência dos gêneros new wave e reggae. Liderado pelo baixista e vocalista Sting, contava ainda com o baterista Stewart Copeland e o guitarrista Andy Summers. Na década de 1980 tornou-se uma banda cultuada por um grande público e lançou grandes sucessos na mídia, como Roxanne e Every Breath You Take.

História
The Police foi formado pelo baterista americano Stewart Copeland em meados de 1977, depois do fim da sua banda de Rock Progressivo Curved Air, Copeland estava pronto e ansioso para formar uma nova banda que tivesse influência com o Punk que estava florescendo em Londres. Juntando o baixista, vocalista Sting e o guitarrista Henry Padovani começaram a gravar. Em Janeiro de 1977, eles gravaram seu primeiro single "Fall Out"/"Nothing Achieving,". The Police, junto com o Clash, é lembrado como uma das primeiras bandas da Inglaterra a adotar o Reggae em seu estilo musical. Andy Summers, oriundo da última formação da famosa banda The Animals, só entrou mais tarde no grupo.

A banda assinou um contrato com a gravadora A&M gravando em 1977 o primeiro compacto Fall Out, lançando no ano seguinte o primeiro álbum, Outlandos d'Amour, que não contém a faixa do primeiro compacto. Em 1979, um novo lançamento, Reggatta de Blanc que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido. Em 1980, Zenyatta Mondatta foi disco de platina nos EUA. Ghost in the Machine de 1981 teve o mesmo êxito. No ano de 1982, estiveram no Brasil em Turnê pela América do Sul. O último álbum de estúdio, lançado em Março de 1983 Synchronicity, é o maior sucesso do Police, alcançado o topo da Billboard.

Em 2007 a banda voltou para comemorar os 30 anos e iniciam uma turnê. A primeira apresentação dessa nova fase foi no Grammy do mesmo ano, nos Estados Unidos. Após a turnê, eles pretendem gravar um álbum inédito. No dia 8 de dezembro a banda fez um show no Estádio do Maracanã com mais de 70 mil pessoas.

Discografia

Álbuns
Police Academy (1977) Gravação quando a banda ainda era Strontium 90
Outlandos d'Amour (1978)
Reggatta de Blanc (1979)
Zenyatta Mondatta (1980)
Ghost in the Machine (1981)
Synchronicity (1983)
Live! (1995)
The Police (2007)

Compilações
Every Breath You Take: The Singles (1986)
Message in a Bootle: The Complete Recordings (1993)
Every Breath You Take: The Classics (1995)
The Very Best Of... Sting & The Police (1997, 2002)
The Police (5 de Junho de 2007)

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

The Doors

2008-02-04T10:11:00.000-02:00

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The Doors foi uma banda de rock estado-unidense dos fins da década de 60 e princípio da década de 70. O grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria). A banda ainda recebeu influências de diferentes estilos musicais, como o blues, jazz, flamenco e a bossa nova.[4]

Canções como "Break on Through (To the Other Side)", "Light My Fire", "People Are Strange" ou "Riders on the Storm", aliadas à personalidade e escândalos protagonizados por Jim Morrison, contribuíram de sobremaneira para o aumento da fama do grupo.

Após a dissolução da banda no início da década 70, e especialmente desde a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors tem-se mantido elevado, ultrapassando mesmo por vezes o que o grupo teve enquanto esteve activo. Em todo o mundo, os seus discos já venderam mais de 75 milhões de cópias, e continuam a vender cerca de 1 milhão anualmente.[5]

História

Origens (1965 - 1966)
As origens dos The Doors surgem de um encontro ao acaso entre dois estudantes da escola cinematográfica UCLA, Jim Morrison e Ray Manzarek, em Venice Beach, Califórnia em Julho de 1965.[6] Morrison disse então a Manzarek que andava a escrever canções e, a pedido de Manzarek, cantou "Moonlight Drive". Impressionado pelas letras de Morrison, Manzarek sugeriu que formassem uma banda.[7]

O teclista Ray Manzarek estava numa banda chamada Rick And The Ravens com o seu irmão Rick Manzarek,[8] enquanto Robby Krieger e John Densmore tocavam com os The Psychedelic Rangers[8] e conheciam Manzarek das aulas de yoga e meditação. Em agosto, Densmore juntou-se ao grupo e juntamente com os membros dos Ravens e o baixista Patty Sullivan, gravaram uma demo de seis canções em setembro de 1965. Foi bastante pirateada e acabou por surgir completa mais tarde, em 1997, na coletânea dos Doors.

Nesse mesmo mês o grupo recrutou o guitarrista Robby Krieger e o alinhamento final estava formado — Morrison, Manzarek, Krieger e Densmore. A banda retirou o seu nome do título de um livro de Aldous Huxley, "The Doors of Perception", que por seu turno havia sido 'emprestado' do verso de um poema do artista e poeta do século XIX, William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite" (em pt: Se as portas da percepção fossem abertas, tudo apareceria como realmente é: infinito). [9]

Os Doors não tinham uma formação comum à maioria dos grupos rock porque não possuíam qualquer baixo quando actuavam ao vivo. Deste modo, Manzarek tocava as secções de baixo com a sua mão esquerda no recentemente inventado Fender Rhodes bass keyboard, uma variação do conhecido piano eléctrico Fender Rhodes, enquanto tocava as partes de teclado com a sua mão direita. Já nos álbuns de estúdio, os Doors usaram diversos baixistas, tais como Jerry Scheff, Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack, Larry Knechtel, Leroy Vinegar e Ray Neapolitan.

Muitas das canções originais dos Doors eram compostas pelo grupo, com Morrison ou Krieger a contribuirem com a letra e melodia inicial, e os restantes com as sugestões rítmicas e harmónicas ou até secções inteiras (por exemplo, a introdução de Manzarek em "Light My Fire").

Em 1966, o grupo tocava no clube The London Fog, tendo pouco tempo depois passado para o Whisky a Go Go.[10] A 10 de agosto, foram vistos pelo presidente da Elektra Records, Jac Holzman, que se encontrava presente a recomendação do vocalista dos Love, Arthur Lee, que estava ligado à Elektra. Após Holzman e o produtor Paul A. Rothchild verem duas performances da banda no Whisky a Go Go, os Doors assinaram contrato com a Elektra Records a 18 de agosto,[6] tendo marcado aí o início da longa e bem sucedida parceria com Rothchild e o engenheiro de som Bruce Botnick.

A hora foi fortuita, pois a 21 de agosto o clube despediu a banda após tocarem a canção "The End". Num incidente que serviu de presságio para a polémica que seguiria o grupo, um Morrison pedrado recitou a sua própria interpretação do drama grego "Oedipus Rex" no qual o protagonista Oedipus mata o seu pai e faz sexo com a sua mãe. A versão de Morrison consistia em "Father? Yes son? I want to kill you. Mother? I want to fuck you" (em pt: Pai? Sim filho? Eu quero matar-te. Mãe? Eu quero foder-te).[4]

The Doors (1966)
The Doors, o álbum de estreia da banda, foi gravado em agosto de 1966 e lançado na primeira semana de janeiro de 1967.[11] Incluía a maioria das principais canções das suas actuações, incluindo o drama musical de 11 minutos, "The End". A banda gravou o disco em poucos dias entre finais de agosto e início de setembro, com várias canções a serem capturadas num único take.

Morrison e Manzarek dirigiram um filme promocional para o primeiro single, "Break On Through",[12] o que constituiu um importante avanço para o desenvolvimento dos vídeos musicais.

O segundo single, "Light My Fire", tornou-se um grande sucesso no verão de 1967,[13] e colocou o grupo, juntamente com Jefferson Airplane e The Grateful Dead, como uma das principais bandas contracultura da América. Para a rádio AM, os solos de órgão e piano foram retirados da canção.

Em maio do mesmo ano, os Doors fizeram a sua estreia televisiva ao gravarem uma versão de "The End" para a CBC nos estúdios de Yorkville, em Toronto. Permaneceu inacessível desde a sua transmissão original até ao lançamento do DVD The Doors Soundstage Performances em 2002.

Os Doors ganharam reputação de artista com performances ao vivo polémicas. Com a sua presença em palco e as calças de ganga justas, Morrison tornou-se um sex symbol, embora depressa se tenha cansado desta condição de estrela. Uma das mais míticas polémicas ocorreu quando os censores da rede ed TV Columbia Broadcasting System (CBS) exigiram que Morrison mudasse a letra de "Light My Fire" através da alteração do verso, "Girl, we couldn't get much higher", antes da banda tocá-la ao vivo a 17 de setembro de 1967, no Ed Sullivan Show. O verso foi trocado para, "Girl, we couldn't get much better". Contudo, Morrison cantou o verso original, e pelo facto de ter sido transmitido em directo sem atraso, a CBS não pode fazer nada para o travar. Furioso, Ed Sullivan recusou-se a cumprimentar os membros da banda, e nunca mais voltaram a ser convidados para actuar no programa. De acordo com Manzarek, a banda foi informada que nunca mais tocaria no Ed Sullivan Show novamente. Sobre o assunto, Morrison disse, "E daí? Nós já tocamos no Ed Sullivan Show"[14]. Na época, uma aparição nesse programa era considerada um grande impulso para o sucesso. Manzarek afirma que a banda concordou com o produtor de antemão, mas não tinha qualquer intenção em mudar o verso. Nesta altura, também tocaram um novo single, "People Are Strange", para o "DJ Murray The K's TV show" a 22 de setembro.

Morrison cimentou o seu estatuto de rebelde a 10 de dezembro quando foi preso em New Haven, Connecticut, por insultar a polícia perante a audiência. Morrison afirmou que havia sido atacado com spray por um agente após ter sido apanhado nos bastidores com uma rapariga.

A 24 de dezembro, os Doors gravaram "Light My Fire" e "Moonlight Drive" ao vivo para o "Jonathan Winters". Entre 26 e 28 de dezembro, o grupo actuou no "Winterland Ballroom" em San Francisco. Num excerto retirado do livro de Stephen Davis sobre Jim Morrison, pode-se ler[15]:

Na noite seguinte em Winterland, uma TV foi colocada em palco durante a actuação dos Doors para que estes pudessem ver a sua própria performance no Jonathan Winters Show. Eles pararam de tocar a "Back Door Man" quando a sua canção começou a dar. O público assistiu aos Doors a verem-se na TV. Continuaram o concerto quando a sua parte no programa tinha acabado, tendo Ray desligado a TV. A noite seguinte seria a última de sempre em Winterland.
— Jim Morrison: Life, Death, Legend de Stephen Davis em 2004

Após isto, actuaram em Denver a 30 e 31 de dezembro, e termiraram quase um ano de constante digressão.

Strange Days (1967)
Em Outubro de 1967, foi lançado o segundo trabalho dos Doors, intitulado Strange Days[16] e considerado menos espontâneo que seu antecessor, ainda que tenha também ficado creditado pela sua atmosfera e letras. A faixa final, "When the Music's Over", era, tal como "The End", longa e dramática, e contribuiu para aumentar a reputação de Morrison como figura do rock. O álbum incluiu canções clássicas dos Doors como "People Are Strange" e "Love Me Two Times".

Como resultado do seu sucesso, os Doors deixaram o seu estatuto de heróis do underground. Permitiram que a revista Sixteen os usasse como ídolos de adolescentes e as suas "espontâneas" performance em palco já não eram assim tão espontâneas. Um artigo de Jerry Hopkins da edição de 10 de fevereiro de 1968 da Rolling Stone tipificou o fim do estado de graça:

Uma rotina, ou parte do negócio, não realizada em Shrine, foi a cuidadosamente executada queda "acidental" de Morrison palco para o público. Durante meses fez parte dos espectáculos e gerava muitos gritos por partes das adolescentes. No entanto, surgiu uma análise num jornal no qual a queda era considerada um dos actos mais falsos de sempre. Morrison, em resposta a uma pergunta sobre se ele tinha lido o artigo, disse 'Sim, e penso que está correcto.' Morrison não fez a queda nessa noite em Shrine.
— Jerry Hopkins - 10 de fevereiro de 1968, num artigo da Rolling Stone

Waiting for the Sun e o incidente de Miami (1968)
Em abril, a gravação do terceiro álbum ficou marcada pela tensão resultante da crescente dependência de Morrison pelo álcool. Em aproximação do seu pico de popularidade, os Doors realizaram uma série de espectáculos ao ar livre que levaram a várias situações descontroladas entre fãs e polícia, particularmente no "Chicago Coliseum" a 10 de maio.[17]

A banda começou a sair do seu som original no terceiro LP, Waiting for the Sun, principalmente pelo facto de terem esgotado o seu reportório original e começado a escrever novo material. Tornou-se o seu primeiro e único LP a chegar ao primeiro lugar da Billboard 200[18] e o single "Hello, I Love You" foi o seu segundo e último a atingir o primeiro lugar no Billboard Hot 100. Este novo álbum reforçou o afastamento dos Doors do panorama underground. Em 1969 na Rock Encyclopedia, Lilian Roxon escreveu que o álbum "fortaleceu as suspeitas de que os The Doors apenas estavam lá pelo dinheiro".[19] O LP incluiu "The Unknown Soldier", que foi banida das rádios pelas sua controversa letra. Nesta fase, o grupo realizou outro vídeo musical.[20] "Not to Touch the Earth" foi retirada da peça conceptual de 30 minutos "Celebration of the Lizard", embora não tenham conseguido gravar uma versão satisfatória da peça completa para o LP. Foi eventualmente lançada numa compilação de maiores êxitos, em CD.

Houve uma controvérsia nesta altura por causa do lançamento do single "Hello, I Love You", com a imprensa musical a apontar parecenças musicais da canção com o sucesso de 1965 dos The Kinks, "All Day and All of the Night". Os membros desse grupo concordaram com os críticos e, de forma sarcástica, o guitarrista Dave Davies costumava tocar partes de "Hello, I Love You" durantes os solos em performance ao vivo de "All Day and All of the Night".[21] Nos concertos, Morrison por vezes não cantava a canção, deixando para Manzarek essa tarefa.

Um mês após as tumultuosas cenas de "Singer Bowl" em Nova Iorque,[22] o grupo viajou para o Reino Unido para as suas primeiras actuações fora da América do Norte. Realizaram uma conferência de imprensa no Instituto de Artes Contemporâneas em Londres e actuaram no The Roundhouse Theatre. Os resultados da digressão foram gravados pela Granada TV com o título The Doors Are Open, que foi mais tarde lançado em vídeo. Também fizeram espectáculos noutros locais da Europa, incluindo um show em Amesterdão sem Morrison, após este ter perdido os sentidos devido a abuso de drogas. Morrison regressou a Londres a 20 de Setembro e permaneceu lá durante um mês.

O grupo realizou mais nove concertos nos Estados Unidos antes de começarem a trabalhar, em Novembro, no seu quarto LP. O ano de 1969 começou com um espectáculo completamente esgotado no Madison Square Garden em Nova Iorque a 24 de Janeiro[23] e com novo single bem sucedido, "Touch Me", lançado em Dezembro de 1968, que chegou ao terceiro lugar nos EUA.

Em Janeiro de 1969, Morrison participou numa produção de teatro que mudou o curso da banda. No auditório da Universidade do Sul da Califórnia, ele fez uma actuação que apelava à sua busca pela liberdade pessoal. Isto resultou numa "jam" em estúdio a 25 de Fevereiro, que se tornou na lendária sessão "Rock Is Dead", mais tarde lançada no box-set dos Doors de 1997. Serviu também de base para um episódio controverso e muito badalado.

O incidente de Miami ocorreu a 1 de Março de 1969, num concerto no "Dinner Key Auditorium" em Miami, Flórida. Morrison tinha estado a beber desde que tinha falhado o seu voo para o concerto.[24] Os 6.900 lugares do auditório estavam completamente lotados, havendo a estimativa de se encontrarem 13.000 pessoas.[24] Então Morrison vociferou para o microfone: "O que quer que tu queiras, vamos fazê-lo". Dito isto, alegadamente, expôs as suas partes íntimas. Na sua autobiografia, Manzarek afirma que tal nunca aconteceu.

Essa é a minha opinião. Havia uma hipnotização geral. Ele [Morrison] disse-lhes que o ia mostrar e, meu Deus, eles acreditaram. Ele estava a segurar a sua camisola à sua frente, puxando-a rapidamente para a frente e para trás, para a frente e para trás, como um toureiro, enquanto dizia, "Vocês viram? Vocês viram? Eu mostrei-vos! Ele saiu. Eu não o vou deixar de fora. Agora vejam, vou fazê-lo novamente." E ele voltaria a mexer para a frente e para trás a camisola. Estava calor e havia demasiada gente no local, e as pessoas estavam a ficar loucas, gritando, rodando e puxando este frágil palco temporário. Pensámos que ia desabar - enventualmente parte dele caiu. Foi a insanidade total.
— Ray Manzarek em Light My Fire: My Life with the Doors

O incidente indignou as autoridades locais e Morrison foi preso por obscenidade. Concertos por todo o país foram cancelados. "Nós tínhamos a nossa primeira grande digressão a vinte cidades programada, e estávamos todos apreensivos por isso," escreveu Manzarek. "Vinte cidades? Meu Deus, nós vamos fazer uma digressão de um mês? Até então, nós não tínhamos estado na estrada por mais de quatro ou cinco dias. Mas todas as cidades cancelaram, por todo o país."

A banda confrontou nesta altura Morrison por causa do seu alcoolismo. O incidente permanece inconclusivo.

Morrison gravou alguma da sua poesia nesse mês e em abril coeçou as filmagens para HWY, um filme experimental sobre um viajante à boleia, interpretado por ele próprio. Os Doors transformaram a sessão de poesia em música para o álbum de 1978 An American Prayer.

Embora Morrison recebesse grande parte da atenção, tendo uma maior imagem na capa do álbum de estreia do grupo, ele mantinha-se inflexível de que todos os membros da banda deviam ser igualmente reconhecidos. Antes de um concerto, quando o apresentador introduziu o grupo como "Jim Morrison and The Doors", Morrison recusou-se a entrar em palco enquanto o grupo não fosse anunciado novamente como "The Doors".[25]

Nos últimos dois anos da sua vida, Morrison reduziu o seu consumo de drogas e começou a beber bastante, o que afectou as suas performances em palco e no estúdio. Ganhou peso e deixou crescer barba, levando a Elektra a usar fotos mais antigas para a capa do LP Absolutely Live, lançado em 1970. O álbum inclui actuações gravadas durante a digressão norte-americana dos Doors em 1970 e em 1969, e inclui uma versão completa ao vivo da canção "The Celebration of the Lizard".

A única aparência em público foi numa gravação especial para a PBS feita em finais de Abril e transmitida no mês seguinte. O grupo tocou apenas canções do seu álbum seguinte, Soft Parade.

Os Doors continuaram os espectáculos no auditório de Chicago a 14 de Junho e actuaram a 21 e 22 de Julho no "Aquarius Theatre" em Hollywood, tendo sido mais tarde lançado em CD. Morrison, com barba, vestiu roupas mais largas e dirigiu o grupo em volta de um som mais blues, atrvés de canções como "Build Me A Woman", "I Will Never Be Untrue" e "Who Do You Love".

The Soft Parade (1969)
O seu quarto álbum, The Soft Parade, lançado em julho de 1969,[26] distanciou mais o grupo da sua base de fãs original, contendo arranjos mais "pop" e secções de trompetes. O primeiro single "Touch Me" também teve colaboração do saxofonista Curtis Amy.[27]

Enquanto que a banda tentava manter o seu ímpeto, as tentativas para expandir o seu som deram ao álbum um sentido experimental, originando críticas à sua integridade musical. Os problemas de bebida de Morrison tornavam-no imprevísivel, e as sessões de gravação estenderam-se por várias semanas. Os custos de gravação dispararam, o que levaram quase à desintegração dos Doors.

Durante a gravação do seu álbum seguinte, em Novembro de 1969, Morrison teve problemas com as autoridades após ter agido com agressividade contra o pessoal do avião, enquanto se dirigia para Phoenix, Arizona para assistir a um concerto dos The Rolling Stones. Foi libertado em Abril de 1970 após um guarda ter erradamente identificado Morrison como seu companheiro de viagem, o actor norte-americano Tom Baker.[28]

O grupo iniciou o ano em Nova Iorque com duas bem recebidas noites no "The Felt Forum".

Morrison Hotel (1970)
Os Doors regressaram ao sucesso em 1970 com o seu quinto LP, Morrison Hotel.[29] Com um som hard rock consistente, o primeiro single do álbum foi "Roadhouse Blues", tendo este atingido o 4º lugar nos EUA.

A banda continuou a actuar em arenas durante o verão. Morrison enfrontou julgamento em Miami em agosto, mas o grupo ainda conseguiu fazer a sua única participação num grande festival, o Isle of Wight Festival, a 29 de Agosto.[30] Actuaram juntamente com artistas como Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell e Miles Davis. Duas canções desse concerto foram inseridas no documentário de 1995 Message To Love.

A 16 de Setembro, Morrison voltou ao tribunal, mas o juri considerou-o culpado por profanidade e exposição indecente a 20 de Setembro. Morrison foi condenado a oito meses de prisão mas foi-lhe permitido sair em liberdade, pendente de recurso e após pagar fiança.[31]

A 8 de Dezembro de 1970, no seu 27º aniversário, Morrison gravou outra sessão de poesia.

L.A. Woman e os últimos dias (1971 - 1972)
Durante a última performance pública dos Doors com o alinhamento original, na "Warehouse" em Nova Orleães, Louisiana, a 12 de Dezembro de 1970, Morrison aparentemente teve um colapso nervoso, tendo deixado cair por várias vezes o microfone ao chão.[32]

De qualquer forma, os Doors recuperaram definitivamente, nesta altura, o estatuto que haviam perdido nos registos anteriores (excepto Morrison Hotel) com L.A. Woman, lançado em Abril de 1971.[33] Apesar da saída de Rothchild da produção, este álbum regressava às origens R&B da banda. Rothchild recusou-se a produzir o novo reportório por o considerar "música cocktail", tendo entregue o trabalho a Botnick.[30] Como resultado desta mudança, os Doors produziram aquele que é considerado um dos seus registos mais históricos. Os singles "Love Her Madly" e "Riders on the Storm" tiveram sucesso nas rádios e nos tops norte-americanos, e ainda hoje em dia passam com regularidade nas programações de rádio.

Em 1971, após a gravação de L.A. Woman, Morrison decidiu parar algum tempo para descansar e partiu para Paris com a namorada, Pamela Courson, a 11 de Março.[34] Ele havia visitado a cidade no Verão anterior e sentia-se confiante em escrever e explorar aquele local.[34]

Em Junho, voltava a ter problemas de álcool. A 16 de Junho, a última gravação conhecida de Morrison foi feita quando ele travou amizade com dois músicos de rua num bar e convidou-os para ir a um estúdio. Os resultados foram lançados em 1994 num "bootleg CD" designado The Lost Paris Tapes.

Morrison morreu em circunstâncias misteriosas a 3 de Julho de 1971. O seu corpo foi encontrado na banheira do seu apartamento. Foi concluído que morreu de ataque cardíaco, embora tenha sido revelado mais tarde que não foi realizada qualquer autópsia antes do corpo de Morrison ter sido enterrado no Cemitério de Père Lachaise a 7 de Julho.[35]

Ainda existem rumores persistentes de que Morrison simulou a sua morte para escapar à fama ou que morreu num clube noturno e o seu corpo foi então levado secretamente para o seu apartamento. Contudo, no seu livro Wonderland Avenue, Danny Sugerman, antigo manager de Morrison, afirma que durante o seu último encontro com Courson, que ocorreu pouco tempo antes de ela morrer de overdose de heroína, esta confessa ter feito Morrison entrar na droga e, por causa dele ter medo de agulhas, foi ela que lhe injectou a dose que o matou.[35]

Pós-Morrison (1972 - 2000)
Os restantes membros dos Doors continuaram durante mais algum tempo a actuar, considerando inicialmente em substituir Morrison com novo vocalista. Chegou-se a afirmar que Iggy Pop era um dos cantores considerados para a possível entrada. No entanto, Krieger e Manzarek ficaram com os vocais, lançando mais dois álbuns, Other Voices e Full Circle, e partiram em mais uma digressão. Ambos os álbuns venderam menos que os registos da era Morrison, e por isso os Doors pararam as actuações e as gravações no final de 1972. O último álbum entrou no território do jazz. Os álbuns só foram relançados em CD na Alemanha e Rússia, num pacote 2 em 1.[36]

O terceiro álbum lançado após a morte de Morrison, An American Prayer, surgiu em 1978.[37] Este consistiu na adição de música às recentemente descobertas gravações de recitação de poesia por parte de Morrison, constituindo assim os primeiros registos a serem lançados postumamente. O álbum foi um sucesso comercial e foi sucedido pelo lançamento de um mini-álbum com material ao vivo inédito.

Em 1979, Francis Ford Coppola, que estudou com Morrison na UCLA, lançou o filme Apocalypse Now, com "The End" a ter destaque na banda sonora. Quatro anos depois, foi lançada uma apresentação ao vivo sob o título de Alive, She Cried.

Em 1991, o diretor Oliver Stone lançou o filme The Doors, com Val Kilmer no papel de Morrison e presenças especiais de Krieger e Densmore. A interpretação de Kilmer e o próprio filme foram bem acolhidos pela crítica, apesar das suas imprecisões. Os membros do grupo criticaram o retrato feito por Stone sobre Morrison, fazendo-o passar por um sociopata descontrolado. O cantor Billy Idol fez uma aparição no filme e gravou uma cover de "L.A. Woman". Em 1993, o grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame.[38]

Reunião (2001 - presente)
Em 2001, Ray Manzarek, John Densmore e Robby Krieger reuniram-se pela primeira vez em mais de vinte e cinco anos para tocar canções dos The Doors como parte da série VH1 Storytellers. A cantar com a banda estiveram vários vocalistas convidados, incluindo Ian Astbury dos The Cult, Scott Stapp dos Creed, Scott Weiland dos Stone Temple Pilots, Perry Farrell dos Jane's Addiction e Travis Meeks dos Days of the New. O espectáculo foi mais tarde lançado no DVD VH1 Storytellers - The Doors (A Celebration).

Em 2002, Manzarek e Krieger voltaram a juntar-se e criaram uma nova versão dos Doors, designada "The Doors of the 21st Century." O alinhamento era liderado por Astbury, com Angelo Barbera da Krieger's Band no baixo. No seu primeiro concerto, o grupo anunciou que o baterista John Densmore não participaria, e mais tarde foi reportado que não podia tocar devido a um problema de tinnitus. Densmore foi inicialmente substituído por Stewart Copeland dos The Police, mas após Copeland partir o braço numa queda de bicicleta, a parceria acabou por mútuo acordo, e entrou Ty Dennis, da Krieger's Band.

Densmore afirmou mais tarde que não tinha sido afinal convidado para fazer parte da reunião. Em Fevereiro de 2003, ele procede a uma acção judicial contra os seus antigos companheiros de banda, para evitar que estes usassem o nome "The Doors of the 21st Century." A sua moção foi recusada em tribunal em maio. Manzarek afirmou publicamente que o convite para Densmore regressar ao grupo mantinha-se firme. Nesta altura, a família de Morrison juntou-se a Densmore na tentativa de evitar que Manzarek e Krieger usassem o nome "The Doors". Em julho de 2005, Densmore e os representantes de Morrison ganharam uma acção judicial permanente, obrigando a nova banda a mudar o nome para "D21C." Actualmente tocam sob a designação Riders on the Storm, em referência à canção da banda com o mesmo nome. Também foram autorizados a actuarem como "antigos membros dos Doors" ou até "membros dos The Doors."[39]

Ray Manzarek afirmou uma vez: "Estamos todos a ficar velhos. Nós devíamos, os três, tocar essas canções porque, ei, o fim está sempre próximo. Morrison era um poeta, e acima de tudo, um poeta quer que as suas palavras sejam ouvidas." No entanto, em 2007, Densmore afirmou que só entraria no grupo, caso o vocalista escolhido fosse "desse nível" de Jim Morrison, como Eddie Vedder dos Pearl Jam.[40]

Quando Jim Morrison foi questionado pelo que é que ele gostava que fosse mais lembrado, respondeu: "As minhas palavras, meu, as minhas palavras."[41] Morrison disse ainda: "Eu gosto de qualquer reacção que possa ter com a minha música. Qualquer coisa que ponha as pessoas a pensar. Eu quero dizer que se conseguires pôr uma sala cheia de gente pedrada e bêbada a reflectir e a pensar, então estás a fazer algo."

Em 2004, a Rolling Stone colocou os Doors [42] no 41º posto na sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.[43] No ano anterior, já havia considerado os álbuns The Doors, L.A. Woman e Strange Days os 42º, 362º e 407º melhores álbuns de sempre, respectivamente.[44] Já as canções "Light My Fire" e "The End", ambas do primeiro álbum do grupo, foram consideradas, respectivamente, as 35º e 328º melhores canções de sempre.[45]

Bastante actividade foi anunciada em 2006 por ocasião do 40º aniversário do álbum homónimo de estreia da banda. Para comemorar a efeméride, saiu mais um box-set com os seis primeiros álbuns de estúdio, o livro "The Doors by The Doors" e foi anunciado o início da produção de um documentário oficial sobre o grupo.[46]

Em 2007, os The Doors foram galardoados, juntamente com os Grateful Dead e Joan Baez, com o Grammy Lifetime Achievement Award nos Grammy Awards de 2007 e, a 28 de Fevereiro, receberam uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood.[47]. Pelo meio, a 16 de Fevereiro, Ian Astbury abandona os Riders on the Storm, para relançar a sua antiga banda The Cult,[48] sendo sustituído por Brett Scallions, antigo vocalista dos Fuel.[49]

A 24 de Julho é lançado um álbum triplo com registos ao vivo de uma actuação dos Doors na Boston Arena a 10 de Abril de 1970.[50]

A popularidade dos Doors hoje em dia é demonstrada pela quantidade de cópias que os seus álbuns continuam a vender.[5]

Integrantes
Jim Morrison Vocal 1965 - 1971
John Densmore Bateria 1965 - 1972
Ray Manzarek Órgão Piano Vocal 1965 - 1972 / 2002 - Presente
Robby Krieger Guitarra Vocal 1965 - 1972 / 2002 - Presente

Discografia

Álbuns de estúdio
1967 - The Doors
1967 - Strange Days
1968 - Waiting for the Sun
1969 - The Soft Parade
1970 - Morrison Hotel
1971 - L.A. Woman
1971 - Other Voices
1972 - Full Circle
1978 - American Prayer (realizado com gravações antigas de Jim Morrison, que faleceu em 1971)

Ao vivo
1970 - Absolutely Live
1983 - Alive, She Cried
1985 - Live At Hollywood Bowl
1991 - In Concert
2001 - Live In Detroit
2001 - Bright Midnight: Live in America
2002 - Live in Hollywood
2007 - Live in Boston

Compilações
1970 - 13
1985 - The Best of The Doors
1997 - Box Set
2000 - The Best of The Doors
2003 - Legacy: the Absolute Best
2006 - Perception
2007 - The Very Best of The Doors (40th anniversary mixes)
2008 - The Doors: Vinyl Box Set

Singles
1967 - "Break on Through (To The Other Side)"
1967 - "Light My Fire"
1967 - "People Are Strange"
1967 - "Love Me Two Times"
1968 - "The Unknown Soldier"
1968 - "Hello, I Love You"
1968 - "Touch Me"
1969 - "Wishful Sinful"
1969 - "Tell All the People"
1969 - "Runnin' Blue"
1970 - "You Make Me Real"
1970 - "Roadhouse Blues"
1971 - "Love Her Madly"
1971 - "Riders on the Storm"
1971 - "Tightrope Ride"
1972 - "Ships with Sails"
1972 - "Get Up and Dance"
1972 - "The Mosquito"
1972 - "The Piano Bird"

Remixagens
Os The Doors autorizaram vários produtores musicais de música eletrônica à remixarem suas obras. Muitos considram que isso possibilitará a introdução à banda para novas gerações. Os resultados das remixagens incluem:

Snoop Dogg vs. The Doors - Riders on the Storm (Fredwreck Remix): aparece no vídeo game Need for Speed Underground 2
The Doors - L.A. Woman (remix por Paul Oakenfold): aparece no álbum Perfecto Presents: The Club
BT vs. The Doors - Break On Through (To The Other Side)
The Doors - Roadhouse Blues (remix por The Crystal Method)
The Doors - Hello, I love You (remix de Adam Freeland)
Blondie Vs. The Doors - "Rapture Riders" (remix com a música Riders On The Storm)
Riders On The Storm
Peolple Are Strange
Break On Trought
Love me 2 Times

Estilo e influências
O estilo musical dos The Doors baseia-se essencialmente numa mistura entre blues e o psicadélico. Ray Manzarek fornece elementos de música clássica e blues, Robby Krieger insere ritmos de flamenco,[85] enquanto que Densmore usa os seus conhecimentos de jazz na bateria.[86]

As letras negras do grupo, compostas na sua maioria por Jim Morrison, afastam-se em boa medida das convencionadas pela pop da época. Nos primeiros discos (The Doors e Strange Days), os elementos visionários próprios da música psicadélica surgem expressos em imagens inspiradas na tradição romântica e simbolista, actualizando-a com referências ao existencialismo e à psicanálise.[87] De destacar também a influência dos simbolistas franceses, como Arthur Rimbaud ou Charles Baudelaire, na poesia de Morrison.[88] Nos últimos discos, em especial L.A. Woman, as letras de Morrison tornaram-se mais simples e imediatas, evoluindo assim com o som da banda em direcção ao blues.[89]

Em 2007, Manzarek descreveu o som da banda como:

Música Bauhaus. É limpa, é pura. De um lado há o piano, do outro uma guitarra, a bateria no meio, um tom de baixo no fundo e o vocalista à frente e tu consegues ouvir as letras. Essa é uma das razões porque o som dos The Doors continua ser importante hoje em dia. É claramente moderno. E era isso o que pretendíamos.[90]
— Ray Manzarek para a The World Magazine, em Fevereiro de 2007

Legado
O trabalho dos The Doors serviu de inspiração para muitos artistas,[91] entre eles Iggy Pop,[92] Trent Reznor,[93] Eddie Vedder,[94] Bruce Springsteen, Scott Weiland, Patti Smith e Billy Idol.[95].

Jim Morrison, com a sua atitude e presença em palco, influenciou vocalistas de vários estilos que surgiram depois de si, permanecendo um dos mais populares e influentes vocalistas e compositores da história do rock,[96] enquanto que o catálogo dos Doors tornou-se presença habitual nos programas de rock clássico das rádios.

Hoje em dia, Morrison é apresentado como o protótipo da estrela rock: arrogante, sexy, escandaloso e misterioso. As calças de ganga que usava quer em palco quer fora dele tornaram-se estereotipadas como parte do perfil de um roqueiro. Serviu de inspiração para outros vocalistas rock da época, como Roger Daltrey (The Who) e Robert Plant (Led Zeppelin).

Instigado pelo jogador Robin Ventura, a equipa estado-unidense de basebol New York Mets adoptou a canção "L.A. Woman" como tema tocado nos altifalantes durante os jogos, com o público a cantar a letra "Mr. Mojo Risin'" (anagrama de "Jim Morrison").[97] Em 2007, foi anunciado que uma campanha de caridade, a Global Cool, com vista a combater o aquecimento global, tinha encomendado uma canção a ser feita com um poema escrito por Morrison, "Woman in the Window", que será lançada no álbum de estreia dos Satellite Party, Ultra Payloaded.[98] Morrison inclusive já foi citado num trabalho preliminar para a Comissão Europeia, sobre telecomunicações.[99]

Prêmios

Certificados da RIAA
Estas estatísticas foram compiladas do banco de dados online da RIAA.[100]

The Doors - Disco de Platina Quádruplo (29 de janeiro de 2007)
Strange Days - Disco de Platina (15 de novembro de 2001)
Waiting for the Sun - Disco de Platina (10 de junho de 1987)
The Soft Parade - Disco de Platina (10 de junho de 1987)
Morrison Hotel - Disco de Platina (15 de novembro de 2001)
L.A. Woman - Disco de Platina Duplo (10 de junho de 1987)
An American Prayer - Disco de Platina (15 de novembro de 2001)
The Best of The Doors - Disco de Diamante (15 de fevereiro de 2007)
"Light My Fire" - Disco de Ouro (11 de setembro de 1967)
"Hello, I Love You" - Disco de Ouro (28 de agosto de 1968)
"Touch Me" - Disco de Ouro (13 de fevereiro de 1969)

Award Shows
Estas estatísticas foram compiladas através do banco de dados do site The Envelope, do Los Angeles Times.[38]

The Doors - Performer Inductees, Rock and Roll Hall of Fame (1993) (vencedor)
The Doors - Hall of Fame, Grammy Awards (2001) (vencedor)
The Doors - Lifetime Achievement Award, Grammy Awards (2007) (vencedor)[101]

Referências bibliográficas
MANZAREK, Ray. Light My Fire: My Life With the Doors. Berkeley: Berkeley Publishing Group, . ISBN 0425170454
HOPKINS, Jerry; SUGERMAN, Danny. No One Gets Out Alive. Nova Iorque: Warner Books, . ISBN 0446602280
DESMORE, John. Riders on the Storm: My Life With Jim Morrison and the Doors. Delta Books, . ISBN 0385304471
KOLL, Thomas R.. Douglas Morrison: A Priest of the Invisible. edição do autor, . [102]

Referências
1↑ 1,0 1,1 The Doors no allmusic
2↑ Acid Rock : MusicWeb Encyclopaedia of Popular Music
3↑ Blues rock no Rate Your Music
4↑ 4,0 4,1 Lopes, Jonas. The Doors - Biografia:. DyingDays. Retirado em 14 de novembro de 2007.
5↑ 5,0 5,1 The Doors no MySpace
6↑ 6,0 6,1 The Doors ainda longe do fim, 40 anos depois em Diário de Notícias, 8 de Abril de 2007
7↑ The Doors legend lives on after 40 years Bannerman, Mark. Australian Broadcasting Corporation
8↑ 8,0 8,1 Jim Morrison no Cotonete
9↑ "The Marriage of Heaven and Hell"
10↑ THE Doors epinions
11↑ The Doors on Amazon
12↑ The Doors na WARR
13↑ The Doors Song Notes: Light My Fire
14↑ When the Doors went on Sullivan
15↑ Davis, Stephen. "Jim Morrison: Life, Death, Legend". Gotham Books, 2004. ISBN 1592400647. pp. 219-20
16↑ Strange Days on Amazon
17↑ Tuneage Tutelage - The Doors
18↑ The Doors at Rockonthenet.com
19↑ This Day In Music - 7 September
20↑ The Doors - Unknown Soldier
21↑ Loyal Pains: The Davies Boys Are Still at It
22↑ The Doors: On The Road por Greg Shaw
23↑ The Doors at Madison Square Garden
24↑ 24,0 24,1 Koll, Thomas R. "James Douglas Morrison: A Priest of the Invisible". p. 8
25↑ Jim Morrison's quotes
26↑ The Soft Parade on Amazon
27↑ Curtis Amy, soul jazz saxophonist por Howard Mandel
28↑ Tom Baker Recalls Jim Morrison
29↑ Morrison Hotel on Amazon
30↑ 30,0 30,1 The Doors - L.A. Woman
31↑ A Pardon for Jim Morrison?
32↑ DOORS, THE biography by QuasimodoBell Music Encyclopedia
33↑ L.A. Woman on Amazon
34↑ 34,0 34,1 Jim Morrison's Quiet Days In Paris por Rainer Moddemann]
35↑ 35,0 35,1 Jim Morrison afinal morreu fora da banheira, em Diário de Notícias, 27 de Julho de 2007
36↑ Other Voices/Full Circle on Amazon
37↑ An American Prayer on Amazon
38↑ 38,0 38,1 The Envelope: The Awards Insider. Los Angeles Times. Retirado em 25 de outubro de 2007.
39↑ John Densmore vs. The 21st Century Doors
40↑ John Densmore Considers Full Doors Reunion - With Eddie Vedder. Star Pulse (08/02/07). Retirado em 24 de outubro de 2007.
41↑ Drummer Nixes Doors Song for TV Ad
42↑ The Doors. Marilyn Manson. Rolling Stone nº 946. Rolling Stone.
43↑ The Immortals: The First Fifty. Rolling Stone nº 946. Rolling Stone.
44↑ The RS 500 Greatest Albums of All Time
45↑ The RS 500 Greatest Songs of All Time
46↑ Doors Celebrating 40th Anniversary With Projects
47↑ The Doors incluídos no Passeio da Fama
48↑ Ian Astbury está fora do Riders On The Storm
49↑ Brett Scallions é o novo The Doors
50↑ Rhino resurrects the Doors’ Live in Boston 1970
51↑ 51,0 51,1 The Doors Discography
52↑ Apocalypse Now (1979) Soundtrack
53↑ Soundtracks for Knoflíkári (1997). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
54↑ Forrest Gump (1994) Soundtrack
55↑ Soundtracks for Jarhead (2005). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
56↑ Soundtracks for Gardens of Stone (1987). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
57↑ Soundtracks for Ceux qui m'aiment prendront le train (1998). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
58↑ Soundtracks for The Lost Boys (1987). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
59↑ Soundtracks for American Pop (1981). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
60↑ Soundtracks for Neighbors (1981). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
61↑ Soundtracks for The School of Rock (2003). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
62↑ Soundtracks for Sans toit ni loi (1985). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
63↑ Soundtracks for Rail Kings (2005). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
64↑ Soundtracks for The Basketball Diaries (1995). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
65↑ Soundtracks for The Waterboy (1998). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
66↑ Soundtracks for Less Than Zero (1987). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
67↑ Soundtracks for Two-Lane Blacktop (1971). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
68↑ Soundtracks for Strange Days (1995). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
69↑ Soundtracks for More American Graffiti (1979). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
70↑ Soundtracks for Altered States (1980). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
71↑ Soundtracks for The Dreamers (2003). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
72↑ Soundtracks for Girl, Interrupted (1999). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
73↑ Soundtracks for Rude Awakening (1989). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
74↑ Soundtracks for I'll Be Home For Christmas (1998). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
75↑ The X Files (1998) Soundtrack
76↑ Soundtracks for The Banger Sisters (2002). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
77↑ Soundtracks for True Believer (1989). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
78↑ The Doors (1991) Soundtrack
79↑ 79,0 79,1 Chase, Christopher R. How the Band Protects Its Brand: The Use of Trademarks to Protect and Promote the Musical Artist. Intelectual Property Today (03/2007). Retirado em 26 de outubro de 2007.
80↑ John Densmore of The Doors Won’t Sell Out. Robert's Rants (01/08/07). Retirado em 26 de outubro de 2007.
81↑ Densmore, John. Riders on the Storm. The Nation (08/07/02). Retirado em 26 de outubro de 2007.
82↑ The Doors Filmography by TV series
83↑ Soundtracks for Someone Like You (2001). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
84↑ Soundtracks for Virtual Sexuality (1999). Internet Movie Database. Retirado em 13 de novembro de 2007.
85↑ Prato, Greg. (((( Robbie Krieger > Biography )))). All Music Guide. Retirado em 14 de novembro de 2007.
86↑ Huey, Steve. (((( John Densmore > Overview )))). All Music Guide. Retirado em 14 de novembro de 2007.
87↑ Huey, Steve. (((( Jim Morrison > Biography )))). All Music Guide. Retirado em 14 de novembro de 2007.
88↑ Jim Morrison - His Literary Influences and Legacies
89↑ Unterberger, Richie. (((( L.A. Woman > Overview )))). All Music Guide. Retirado em 14 de novembro de 2007.
90↑ Thomas, Graeme. "After Death do us Part". The Word Magazine, Fevereiro de 2007
91↑ Spotlight on the artist
92↑ Limping with the Stooges in Washington Heights por Todd Simmons
93↑ Nine Inch Nails on MTV.com
94↑ The Life and Times of Eddie Vedder
95↑ Jim Morrison: Hollywood Lyric Writer Biography
96↑ Jim Morrison on Biography.com
97↑ Mets have only themselves to blame after trading Ventura de Mike Berardino, para o South Florida Sun-Sentinalde 7 de Setembro de 2002.
98↑ "Morrison poem backs climate plea" da BBC Online, a 31 de Janeiro de 2007.
99↑ Access to telecommunications networks - Marcel Canoy, Paul de Bijl and Ron Kemp for European Commission, DG Competition
100↑ Gold and Platinum database. Recording Industry Association of America. Retirado em 25 de outubro de 207.
101↑ The Doors recebem Grammy honorário
102↑ lançado sob os termos da licença GNU FDL v 1.1

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

The Kinks

2008-02-04T10:08:00.000-02:00

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The Kinks foi uma banda de rock britânica formada em Londres em 1963 por Dave Davies e Peter Quaife.

A formação original era composta por Dave Davies (guitarra guia, vocais, composições), Ray Davies (compositor principal, guitarrista principal, guitarra rítmica), Pete Quaife (baixo, vocais) e Mick Avory (bateria).

Embora não tenham sido inovadores como os Beatles ou populares como os Rolling Stones, os Kinks foram a mais influente banda da Invasão Britânica e provavelmente a mais representativa do movimento Mod juntamente com o The Who. Durante sua carreira o grupo se tornou infame por seus conflitos, tanto públicos quanto privados, particularmente entre os irmãos Ray e Dave, que frequentemente degringolavam em agressões.

Depois de uma carreira que atravessou os anos 60, 70 e 80 com algumas mudanças de formação, os Kinks desbandaram nos anos 90, quando os projetos solo dos irmãos Davies passaram a ter mais importância para eles.

No começo de 2000 rumores de uma reunião dos Kinks começaram a circular, mas incidentes ocorridos com os irmãos Davies em 2004 (Ray levou um tiro na perna ao perseguir assaltantes em Nova Orleans em 4 de janeiro e Dave sofreu um derrame cerebral em Londres em 30 de junho) adiaram quaisquer tentativas de reagrupar a banda novamente.

Discografia
Álbuns de estúdio
The Kinks 1964
Kinda Kinks 1965
The Kinks Kontroversy 1965
Face to Face 1966
Something Else By The Kinks 1967
The Kinks Are the Village Green Preservation Society 1968
Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) 1969
Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One 1970
Muswell Hillbillies 1971
Preservation Act 1 1973
Preservation Act 2 1974
Soap Opera 1975
Schoolboys in Disgrace 1975
Sleepwalker 1977
Misfits 1978
Low Budget 1979
Give the People What They Want 1981
State of Confusion 1983
Word of Mouth 1984
Think Visual 1986
Phobia 1993

Ao vivo e compilações
Live at Kelvin Hall 1968 (gravado em 1966)
The Kink Kronikles 1971
Everybody's in Show-Biz 1972
One for the Road 1980
Live: The Road 1987
UK Jive 1989
Lost & Found (1986-1989) 1991
To the Bone 1994 (Reino Unido) 1996 (EUA)

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Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.