Avant-Ground Review

AGR 169

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sun, 1 Apr 2012 00:00:00 +0400

В последние месяцы стало совершенно очевидно, что поддерживать этот блог на регулярной основе у меня нет никакой возможности. Поэтому в качестве замены намерен сосредоточиться на его новой облегченной версии Avant-Ground Preview, где будет представлена та же самая музыка, что и здесь, но только безо всяких моих дополнительных комментариев. При обнаружении возможности, а главное, непреодолимого желания, буду что-то добавлять и сюда, но исключительно от случая к случаю.
N.B. По техническим причинам этот выпуск полностью совпадает с первым выпуском там. В дальнейшем они будут неизбежно различаться.

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Richard Garet
022:50 Keith Rowe & John Tilbury
044:55 Activity Center
063:40 Andrea Belfi
080:05 Teho Teardo
100:15 Steven Hess & Christopher McFall
121:00 Greg Kelley / Olivia Block
140:40 Giuseppe Ielasi
163:05 Bellows
180:05 Anne-James Chaton
201:50 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Richard Garet – Areal [23five, 2012]
Как и следовало ожидать разноплановый, многоуровневый и в общем-то долгожданный (целый год ожидания это срок!) альбом, от одного из самых интересных музыкантов Нового Света. Безусловно, диск следует для себя пометить как претендента на включение в список лучших альбомом года.

Keith Rowe & John Tilbury – E.E. Tension And Circumstance [Potlatch, 2011]
Эти двое всегда умели находить общий язык и добиваться потрясающего по напряжению диалога через импровизацию. Полагаю их классический совместный альбом Duos For Doris до сих пор у многих на слуху и совершенно точно не утратил своей актуальности и поныне. Так же рискну предположить, что эта их последняя совместная работа вполне способна потеснить его и стать новой вехой в сотрудничестве двух крупнейших представителей старшего поколения авангардистов Европы.

Activity Center – Lohn & Brot [absinthRecords, 2010]
Великолепный дуэт Burkhard Beins и Michael Renkel крайне редко, но и впрямь метко выпускающий альбомы отменных импровизаций с использованием широкого набора ударных и струнных инструментов, а так же электроники. Всячески рекомендую!

Andrea Belfi – Wege [Room40, 2012]
Симпатичный альбомчик от Andrea Belfi, записанный совместно с большим количеством музыкантов, среди которых засветились Valerio Tricoli, Greg Haines, Stefano Pilia и Machinefabriek.

Teho Teardo – Music, Film. Music. [Spècula, 2011]
Как можно догадаться по названию на альбоме собрана его музыка к нескольким (если быть точным, то к восьми) фильмам. В записи приняли участие такие музыканты как Alexander Balanescu, Erik Friedlander и Blixa Bargeld, что вполне созвучно тому, что мы слышим на диске. Музыка же получилась одновременно функционально ориентированной (жанр саундтрека диктует свои условия) и, вместе с тем, достаточно самодостаточной, чтобы восприниматься вне заданного изобразительного ряда.

Steven Hess & Christopher McFall – The Inescapable Fox [Under The Spire, 2011]
Довольно необычная запись, построенная насколько я могу судить на манипуляциях с какими-то пленками с добавлением фортепьяно и ударных. Результат получился столь нетривиальным, что, безусловно, заслуживает особого упоминания.

Greg Kelley / Olivia Block – Resolution [Erstwhile Records, 2011]
Последний из прошлогодних релизов Erstwhile Records, который я до недавнего времени еще не слышал. Очень рад, что он не дошел до меня в прошлом году иначе пришлось бы ломать голову над тем, вместо кого его вставить в список лучших альбомов 2011-го (а не вставить его туда было бы просто невозможно). Великолепная музыка!

Giuseppe Ielasi – Untitled, 2011 [Entr'acte, 2012] Bellows – Reelin' [Entr'acte, 2012]
Эти два диска, вышедшие в один день, на самом деле являются продолжением друг друга или, что то же самое, частями единого целого. Принципиальная разница между ними лишь в том, что в первом случае Giuseppe Ielasi крути свои петли в одиночку, а во втором в компании с Nicola Ratti. И до чего же здорово крутит, так что за уши не оттащишь!

Anne-James Chaton with Alva Noto and Andy Moor – Décade [Raster-Noton, 2012]
С определенной опаской начинал слушать этот альбом, ибо вероятность того, что он окажется репликой его прошлогоднего хита 'Événements 09', изданного на том же Raster-Noton, была достаточно велика. Однако худшего не произошло и, быть может, по причине присутствия рядом старших товарищей, но материал получился в целом отличным от того, что можно было ожидать, и при этом еще достаточно интересным, чтобы о нем можно было говорить и вне всякой связи с предыдущим альбом Anne-James Chaton.

AGR 168

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Thu, 1 Mar 2012 19:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Jason Lescalleet
010:30 Haptic
029:00 Oren Ambarchi
043:55 Schlammpeitziger
061:55 House Of Low Culture
077:45 Mecha/Orga
109:25 Mark Harris
128:00 Marcus Fischer
148:10 Wil Bolton
168:55 Yves De Mey
190:10 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Jason Lescalleet – Music For Magnetic Tape (Cassette) [Arbor, 2010]
Помимо того, что это очень симпатичный мини-альбом (две композиции по 10 минут каждая), который вполне самодостаточен в рамках своих музыкальных достоинств, так же стоит отдельно подчеркнуть тот примечательный факт, что он представляет собой еще и редчайший случай, когда выбор допотопного носителя для официального издания представляется мне совершенно оправданным и всецело работающим на его общую концепцию.

Haptic – Scilens [Entr'acte, 2011] Блистательное трио Steven Hess, Joseph Clayton Mills и Adam Sonderberg (все трое пересекались в рамках проекта Dropp Ensemble), несомненно представляющих из себя заметное явление в области электроакустики, от альбома к альбому неизменно подтверждавших свое особое место в современной музыкальной палитре, не сделали исключения и на этом своем последнем на сегодняшний день релизе, где они были даже вдвойне убедительнее и, бесспорно, выше всяких похвал.

Oren Ambarchi – Audience Of One [Touch, 2012]
Одна расслабленно-вальяжная, одна безумная (получасовая!), одна изысканно-рафинированная и одна бодрая завершающая композиция. Словом, предельно разнообразный и при этом взаправду соответствующий своему названию альбом (для каждого трека вполне можно представить себе отдельную целевую аудиторию). Помнится когда-то в подобных случаях, чтобы не растекаться мыслью по древу, было принято пользоваться небезызвестной формулой "фирма веников не вяжет". Так вот это как раз тот самый случай.

Schlammpeitziger – Vorausschauende Bebauung [Sonig, 2011]
Неподражаемый Jo Zimmermann в последнем своем творении с (как обычно) трудно произносимым и едва ли запоминаемым названием. Буйство винтажных звуков (когда-то их источником служил исключительно синтезатор Casio родом из 80-х, а сейчас как утверждается прогресс дошел и до Schlammpeitziger, привнеся в его арсенал современное оборудование и даже компьютер), задорных мелодий и изрядной доли юмора, который всегда так или иначе присутствует в исповедуемой им эстетике.

House Of Low Culture – Poisoned Soil [Sub Rosa, 2011]
Впечатляющий альбом от Aaron Turner, который лично мне известен прежде всего в качестве коллаборатора таких музыкантов как Merzbow, James Plotkin, Z'ev или Stephen O'Malley, а большей части остального человечества (по всей видимости) как гитарист коллектива ISIS. Невообразимая смесь гитарного дроун, шумовой электроники, индастриал-эмбиента и даже каких-то песнопений, отдаленно напоминающих григорианские. Весьма и весьма недурно.

Mecha/Orga – 61:50 [Triple Bath, 2008]
Представитель элиты греческого андеграунда Georgios Sakellariou (к слову, несколько лет назад он выступал в Москве на фестивале «Длинные руки»), про творчество которого смело можно сказать, что оно де-факто стало своего рода эталоном цифровых манипуляций с полевыми записями. Так же он является еще и главой лейбла Echomusic, который с недавних пор перешел в режим выпуска свободных для скачивания онлайн релизов. В том же русле борьбы за доступность музыки для всех можно рассматривать его собственные три работы, включая и этот альбом, которые он так же выложил в сеть ко всеобщей радости.

Mark Harris – An Idea Of North / Learning To Walk [n5MD, 2012]
Чудный эмбиент, органично вплетающий полевые записи в тянущиеся через весь альбом синтетические звуки, произведенные, скорее всего, не с помощью цифрового синтезатора (или не только с его помощью), но и очевидным образом на основе сэмплов различных акустических инструментов, причем как струнных, так и духовых. Очень тонкая работа, обреченная на успех у подлинных ценителей электроакустики.

Marcus Fischer – Collected Dust [Tench, 2012]
Альбом состоит из треков, основанных на записях, которые Маркус Фишер ежедневно публиковал в течение 2009-го года (и еще нескольких лет после, но уже далеко не так регулярно) в своем блоге Dust Breeding, переработанные им в конце прошлого года специально для данного издания. Изысканный дроун, образованный теплым гитарным (и, по всей видимости, не только гитарным) гулом, легчайшими звуками неизвестного происхождения и, конечно же, полевыми записями.

Wil Bolton – Chimes For A Wall Drawing [Cathedral Transmissions, 2011]
Запись живого выступления в галереи Тейт Ливерпуль в августе 2009 года, на которое Уила Болтона вдохновила выставлявшаяся там в это время работа Сола Левитта "Wall Drawing #1136". Часовая гитарно-колокольная импровизация на тему цветового спектра настенной живописи Левитта с реал-тайм процессингом и полевыми записями, сделанными прямо в галерее. Получилось довольно неплохо и даже слушается до самого конца без утраты внимания.

Yves De Mey – Counting Triggers [Sandwell District, 2011]
Серия цифровых техно-ритмов от бельгийского (как они зачастую сами себя называют) саунд-дизайнера Yves De Mey, так же известного как Eavesdropper. Безусловно, неординарная талантливая музыка, очевидным образом вызывающая в памяти работы, что запросто можно найти на таких лейблах как Line, Raster-Noton или Mille Plateaux, но сделанная с заметно более сильным креном в сторону клубно-танцевальной продукции.

AGR 167

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Fri, 3 Feb 2012 17:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Zeitkratzer
018:15 Toshimaru Nakamura
039:05 Christina Kubisch
057:25 Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao
079:20 Joda Clement
100:00 Antoine Chessex
122:25 Nurse With Wound & Graham Bowers
144:35 Ido Govrin
158:00 Aelab
181:00 Ensemble Economique
200:00 Outro

Extra: Strotter Inst.

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Zeitkratzer – Old School: James Tenney [Zeitkratzer Records, 2010]
Последние два года коллектив Zeitkratzer выпустил несколько пластинок в серии "Old School", где представил свою интерпретацию произведений таких монстров академического авангарда как Джон Кейдж, Элвин Лусье, Карлхайнц Штокхаузен и Джеймс Тенни. Все они, безусловно, достойны и упоминания и внимательного прослушивания, но моим личным хитом стали именно записи работ последнего. Я и раньше относился к творчеству Тенни весьма благосклонно, но после подборки в таком мастерском исполнении готов и вовсе признать за ним первенство среди всех "академиков" 20-го века. Настоятельно рекомендую!

Toshimaru Nakamura – Maruto [Erstwhile Records, 2011]
Один из ключевых лейблов современности Erstwhile Records все более и более явным образом выкарабкивается из той ямы, в которой он оказался пару лет назад, радуя нас последнее время альбомами, каждый из которых заслуживает совершенно отдельного разговора. Не стал исключением и этот великолепный диск, записанный за два дня в январе прошлого года, используя (как это можно было предположить заранее) только замкнутый на себя микшер без подключения к нему каких бы то ни было источников входного сигнала (т.н. no-input mixing board). Взяв в начале пятиминутный разбег, музыка постепенно выходит на своего рода плато, где окончательно и бесповоротно цепляет слушателя, не отпуская его уже до самого конца, что для импровизации представляется, с одной стороны, единственно возможным вариантом (либо так, либо никак), а с другой, самым что ни на есть невозможным, ибо так получается далеко не у всех и не всегда. Великолепная музыка!

Christina Kubisch – Magnetic Flights [Important Records, 2011]
Либо потому, что ее ранние альбомы записывались на недостаточно хорошем оборудовании (а это важно, принципиально важно), либо в силу каких-то иных причин, но ее ранние записи как правило производят на меня гораздо меньшее впечатление, чем то, что она делает последние лет пятнадцать. Так вышедший в прошлом же году диск "Mono Fluido", где представлены две ее старые пьесы первой половины 80-х, едва ли может конкурировать с этим альбом, где звучат ее две свежие потрясающие работы. Продолжая начатые лет семь назад (впервые представлены на мини-альбоме 'E-legend') эксперименты с наушниками, улавливающими и усиливающими электромагнитные излучения окружающего пространства, без этого человеческим ухом неслышимые, в этот раз она добралась до аэропортов и самолетов, внутри которых и записывала их реальные, хотя скрытые от нас "фонограммы". В дальнейшем эти исходные звуки не подвергались цифровой обработке (исключая небольшую фильтрацию посторонних шумов), но, очевидно, очень умело монтировались друг с другом, а так же не исключено, что накладывались друг на друга, для создания более плотного насыщенного звука. Несомненный must-have!

Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao – Hidden Bird's Nest [3LEAVES, 2011]
Молодой, но уже зарекомендовавший себя музыкант Hiroki Sasajima и новичок Takahisa Hirao в альбоме, построенном на совмещении и чередовании чистых полевых записей, сделанных в лесу у подножья горы Тогакуси, и их модифицированных цифровых копий. Интересная задумка, но еще более интересная реализация (не так-то просто совместить реальность и вымысел, не создав при этом очередного Франкенштейна), что в очередной раз подтверждает заслуженно высокую репутацию лейбла 3LEAVES, релизы которого неизменно вызывают самый положительный отклик.

Joda Clément – The Narrows [Unfathomless, 2011]
Девятый роскошный релиз Unfathomless, представляющий на этот раз относительного молодого канадского (по происхождению, естественно, квебекского) музыканта Joda Clément, ранее уже успевшего отметится на двух авторитетнейших лейблах Oral и Alluvial Recordings. Здесь мы так же имеем дело с полевыми записями, которые, к слову, собирались автором на протяжении шести лет, но в отличие от предыдущего случая в данной работе упор сделан на цифровую обработку звука (довольно изящную) и последующий его цифровой же монтаж, склеивающий огромное множество различных звуковых фрагментов в единый и неделимый массив. Всячески рекомендую!

Antoine Chessex – Dust [Cave12, 2011]
К сожалению, никогда раньше не слышал работ Antoine Chessex, что, как выясняется, было большим упущением. Сообщается, что он по основной своей специализации саксофонист, выступающий в этом качестве преимущественно как импровизатор (на его сайте можно послушать достаточно продолжительные фрагменты его музыки, чтобы составить о ней более или менее адекватное представление), но параллельно с этим не гнушающийся поработать как традиционный композитор, записывающий свои произведения, прибегая к услугам сессионных музыкантов. Так данный альбом был создан с помощью трех скрипачей, а так же катушечного магнитофона и электроники, обеспечением работы которых занимался Valerio Tricoli. Должен признать, что даже если сделать поправку на то, что участие последнего неизбежно прибавляет (быть может даже и не обязательно заслуженных) очков любому диску, то все равно нужно быть крайне неадекватным человеком, чтобы взяться подвергать сомнению тот факт, что он воистину великолепен. Неоспоримый must-have!

Nurse With Wound & Graham Bowers – Rupture [United Dirter, 2011]
В предуведомлении, написанным самими музыкантами, сообщается что музыка, которая звучит на этом диске, отображает картину, происходящую в головном мозге человека в последние 63 минуты его жизни после того, как его разбил инсульт. Со своей стороны могу лишь подтвердить, что полностью проникся предложенной музыкантами интерпретацией, последовательно обнаружив в потоке звуковых образов обещанные хаос, утрату контроля над мыслительным процессом, разрозненные воспоминания, панику, страх и т.п. Очевидно, что новоявленный дуэт Steven Stapleton (в данном случае NWW представлен им одним) & Graham Bowers и впрямь поставил себе цель выразить музыкальными средствами определенное ментальное состояние, а не просто, как это порой имеет место быть, постфактум притянуть к уже созданной музыке какие-то красивые, но взятые с потолка образы. Вполне возможно один из лучших альбомов NWW последних лет!

Ido Govrin – The Revisit [Cotton Goods, 2011]
Очень симпатичный альбом, объединяющий классическую (или неоклассическую) виолончель, полевые записи и немного дроун-эмбиента для полноты картины. Аккуратная, утонченная, изящная и вместе с тем цельная, многоплановая и по-настоящему современная работа. К тому же довольно редкая, изданная тиражом 100 экземпляров без возможности ее последующего переиздания. Так что пропускать ее крайне не рекомендуется!

Ælab – Riding [Dragon's Eye Recordings, 2011]
Абсолютно неподражаемый альбом Stéphane Claude и Gisèle Trudel из Канады (опять-таки из Квебека), созданный на основе их инсталляции, организованной однажды ночью в ботаническом саду при полной темноте. Полевые записи, слегка преобразованные так, чтобы восприниматься, скорее, как потусторонние звуки c медитативным уклоном, чем звуки природы, хотя и не без участия последних, с добавлением нескольких сгенерированных синусоид, а так же небольших петель, сыгранных на синтезаторе. Все это крайне бережно сведено в общий поток, постепенно накрывающий слушателя с головой, так что в конце он "выныривает" с некоторым удивлением обнаруживая, что, оказывается, по-прежнему там же, где и был 39 минут назад. Кстати, по утверждению Яна Новака этот релиз будет последним физическим носителем, изданным его лейблом. А значит помимо художественно-эстетической ценности он неизбежно приобретает ценность еще и коллекционную.

Ensemble Economique – Crossing The Pass By Torchlight [Dekorder, 2011]
Любопытный альбом, отчасти напомнивший мне проект Клаудио Дондо Runes Order, прежде всего своей выпуклой и бескомпромиссной ретровостью (не путать со стилизацией под ретро!), а так же любовью к аналоговым синтезаторам. Вообще до недавнего времени я судил о творчестве Brian Pyle (а именно он стоит за Ensemble Economique), по проектам RV Paintings и Starving Weirdos, мало напоминающих то, что мы слышим на этом диске (точнее виниловой пластинке с альтернативой в виде цифровой версии для скачивания), так что альбом стал для меня определенного рода сюрпризом. Приятным сюрпризом.

EXTRA SECTION:

Strotter Inst. – Widerhall [Echomusic, 2011]
Widerhall is a compilation of live recordings that took place between March and June 2010, during the tour of Strotter Inst. in the United States. Throughout the tour Strotter Inst. performed in New York, Boston, Lowell, Columbus, Pittsburg, Washington, Baltimore, Richmond, Noxville, Nashville, Atlanta, Oklahoma and San Francisco.
http://echomusicrecordings.bandcamp.com

TOP-10 (2011)

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sat, 31 Dec 2011 23:00:00 +0400

Никогда не играл в подобные игры, но для разнообразия решил попробовать составить свой Топ-10 этого года по пяти основным и двум специальным номинациям, что де-факто можно рассматривать как Топ-60, естественно без распределения мест внутри самой десятки (иначе это уже превратилось бы в какой-то хит-парад), зато с расположением в удобном алфавитном порядке. Самым же неожиданным оказалось то, что закончив этот не всегда легкий процесс - мучительность выбора порой становилась совершенно нешуточной и это при том, что слышал я не все, что вышло, а только то, что дошло, - мне подумалось, что в подобных узелках на память есть-таки определенный смысл - полезно бывает вот так иногда обернуться назад и окинуть весь собранный за год "урожай" одним взглядом, хотя бы даже ради того, чтобы воочию убедиться, что прожит-то он был не совсем напрасно, что в наш век тотального обессмысливания существования оказывается не таким уж и слабым утешением.

1) ПЬЕДЕСТАЛ ГОДА

Autechre & The Hafler Trio – ah³eo & ha³oe (2DVD) [Die Stadt]

Autistici – Amplified Presence [Home Normal]

Bad Sector – Chronoland [Power & Steel]

Carl Michael Von Hausswolff – 800 000 Seconds In Harar [Touch]

Chris Watson – El Tren Fantasma [Touch]

Jasper TX – The Black Sun Transmissions [Fang Bomb]

Michael Pisaro – Asleep, Street, Pipes, Tones [Gravity Wave]

Rafael Toral – Space Elements Vol. III [Staubgold]

Reinhold Friedl – Inside Piano (2CD) [zeitkratzer Records]

Valerio Tricoli & Thomas Ankersmit – Forma II [Pan]

2) ФУРОР ГОДА

Aidan Baker – Still Life [Primary Numbers]

Andrew Liles – Muldjewangk, Morgawr & Other Monsters [Tourette]

Angel – 26000 [Editions Mego]

Bass Communion – Cenotaph [Tonefloat]

Larsen & Z'ev – In V.Tro [Important Records]

Michael Pisaro & Greg Stuart – Hearing Metal 3 [Gravity Wave]

MOSS – MOSS [12k]

Oreledigneur – Alpi (LP) [Senufo Editions]

Richard Chartier – Transparency (Performance) [Line]

Simon Whetham – Mall Muzak [Unfathomless]

3) ШИК ГОДА

AGF / Craig Armstrong - Orlando [AGF Producktion]

Ben Frost & Daníel Bjarnason – Sólaris [Bedroom Community]

Fabio Selvafiorita & Valerio Tricoli – Death By Water [Die Schachtel]

Gianluca Becuzzi – [In]visible Fields (2CD) [Silentes Minimal Editions]

I8U – Surface Tension [Murmur Records]

Janek Schaefer – Phoenix & Phaedra Holding Patterns [Spekk]

Jim O'Rourke & Christoph Heemann – Plastic Palace People Vol. 1 [Streamline]

Jóhann Jóhannsson – The Miners' Hymns [130701]

Kreng – Grimoire [Miasmah]

Pleq – Ballet Mechanic [Basses Frequences]

Taku Unami & Takahiro Kawaguchi – Teatro Assente [Erstwhile Records]

4) ШУМ ГОДА

Astral Social Club – Generator Breaker [Dekorder]

Cindytalk – Hold Everything Dear [Editions Mego]

Dissecting Table – Intrinsically Pure [Blood Sucker Records]

Frieder Butzmann – Wie Zeit Vergeht [Pan]

Israel Martínez – El Hombre Que Se Sofoca [Sub Rosa]

Jason Lescalleet – This Is What I Do: Volume One [Glistening Examples]

Keiji Haino – Un Autre Chemin Vers L'Ultime [Prele]

Mika Vainio – Life (... It Eats You Up) [Editions Mego]

Mike Shiflet – Sufferers (Extended Mixes) [Type]

Thomas Lehn & Marcus Schmickler – Live Double Séance (Antaa Kalojen Uida) [Editions Mego]

5) ЭКСТАЗ ГОДА

AGF – Beatnadel [AGF Producktion]

Byetone – Symeta [Raster-Noton]

CoH – IIron [Editions Mego]

Cyclo. – Id [Raster-Noton]

Evil Madness – Super Great Love [Editions Mego]

Frank Bretschneider – Komet [Shitkatapult]

Hauschka – Salon Des Amateurs [130701]

Koen Lybaert – The Secret Meltdown [U-Cover]

NHKyx – yx aka 1ch aka Solo [Scam]

Sølyst – Sølyst [Bureau B]

6a) ПЕРЕИЗДАНИЕ ГОДА

Aidan Baker – Noise Of Silence [Essence Music]

Eliane Radigue – Transamorem - Transmortem [Important Records]

Illusion Of Safety – Fin De Siècle [Korm Plastics]

Luigi Turra – Ki (3CD) [and/OAR]

Taylor Deupree – Focux [Lantern]

6b) 3"

Bruno Moreigne – Drop Collisions Near 45°47'12N / 2°02'07E [Kaon]

Freiband – Stainless Steel Redux & Finale [My Own Little Label]

Motion Sickness Of Time Travel – Existential Sphinx [Kimberly Dawn Recordings]

Nicholas Szczepanik – Not Knowing (For Eliane Radigue) [self-released]

Pleq & Marihiko Hara – The Dawn Came Behind The Fog [Twisted Tree Line]

AGR 166

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sat, 31 Dec 2011 18:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Juan Jose Calarco
019:25 Ernst Karel
042:20 Pete Namlook
060:30 Earthmonkey
078:00 Hans Appelqvist
098:40 Bill Orcutt
112:20 David Wenngren & Christopher Bissonnette
132:10 Phil Maggi
153:00 Under The Snow
174:55 Zavoloka
198:00 Outro

Extra: Big City Orchestra, Craig Colorusso

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Juan José Calarco – Aguatierra [Unfathomless, 2011]

За два с небольшим года своей деятельности лейбл Unfathomless прошел путь от замысла как простой серии фонографических работ, идущих в дополнение к основному массиву Mystery Sea, до вполне самостоятельного и независимого явления в современной музыке. И это при том, что количество выпущенных им релизов, мягко говоря, не поражает воображение (а именно девять, вот-вот ожидается десятый), зато все они де-факто задавали ту высочайшую планку, с которой уже невозможно не считаться для всех, кто работает в рамках направления, получившего название полевые записи (с очевидной поправкой на то, что никакой лейбл на свете не может выпускать исключительно одни шедевры). Данный альбом составлен на основе записей сделанных в национальных заповедниках Мексики и Аргентины (в частности, на берегу реки) при участии другого небезызвестного аргентинца Pablo Reche. Стоит, наверное, оговориться, что данный диск возможно и не самый удачный пример каталога Unfathomless (есть там работы еще сильнее), однако и он с легкостью вписывается в их заведомо элитарный список.

Ernst Karel – Swiss Mountain Transport Systems [Gruenrekorder, 2011]

В отличие от предыдущего случая, Gruenrekorder это лейбл несравненно более масштабный, выпустивший на сегодняшний день уже достаточное количество дисков (а начиналось все, между прочим, десять лет назад с издания собственных работ его организаторов), чтобы репутация его уже никогда более не ставилась бы под сомнение. Тем более, что они регулярно удивляют все новыми великолепными находками, поддерживая свое реноме на устойчиво высоком уровне. Данный альбом составлен на основе записей, сделанных во время поездок горными видами общественного транспорта (фуникулеры, подъемники и т.п.), причем, скорее всего, без какой бы то ни было (или как минимум без серьезной) обработки и возможно даже безо всякого монтажа, что совсем неудивительно, ибо звуки эти столь прекрасны сами по себе, что любое вмешательство в их структуру, представляется чем-то абсолютно излишнем. Стоит ли в этом случае удивляться тому, что хотя диск и длится почти восемьдесят минут, за все время прослушивания у меня даже мысли не возникло, чтобы посмотреть сколько же осталось до его окончания?

Pete Namlook – Music For Babies [Fax +49-69/450464, 2011]

Ну и совсем уж старый прожженный "волк", в активе которого такая прорва дисков, что пошатнуть его авторитетность не под силу никаким даже самым безумным решениям*. Альбом этот совершенно точно не должен затеряться не только в дискографии самого Нэмлука, но и в бесконечном каталоге его лейбла, ибо это и впрямь один из самых необычных его релизов. Он уже появлялся в 2009 году для эксклюзивного распространения через iTunes (причем в совершенно недостойном его качестве AAC, 256 kbps), но специально к католическому Рождеству этого года был переиздан на CD (правда, почему-то без обложки) и бесплатно прилагался ко всем заказам, сделанным напрямую у лейбла. Не знаю откуда у него такое предвзято-несерьезное отношение к этой своей работе, но лично мне она представляется феерически сильной записью.

Earthmonkey – Alms Of Morpheus (2CD) [Beta-lactam Ring Records, 2011]

Peat Bog помимо своего главного проекта Earthmonkey, так же известен как музыкант, участвующий в записях и концертах Nurse With Wound (например, на альбомах An Awkward Pause, Acts Of Senseless Beauty, Rock 'n Roll Station и др.) и даже пытавшийся в конце 90-х создать совместный со Стивеном Степлтоном проект Inflatable Sideshow, который, впрочем, не получил никакого развития. Не так уж часто мне доводится нынче слушать подобные "рокориентированные" работы (в свое время уже наслушался), но отличительной чертой этого проекта является его стилистическая неоднородность, уходящая корнями к тем авангардным течениям 70-х (краут-рок, РИО и т.д), которые до сих пор остаются той точкой вхождения в современный андеграунд, через которую приобщение к нему представляется наиболее очевидным и последовательным. К сожалению, второй диск оказался значительно более рокерским (но не примитивно рокерским!) и оттого менее захватывающим, но так как мне хватило бы одного диска в любом случае, то особенно расстраиваться по этому поводу я не стал.

Hans Appelqvist – Sjunga Slutet Nu [Häpna, 2011]

Хотя швед Hans Appelqvist не относится к числу моих самых любимых композиторов, не могу не отметить, что ему, безусловно, удается создавать музыку не только красивую, красочную, яркую и насыщенную, но и очень кинематографическую. Поэтому нет ничего необычного в том, что данный альбом является своего рода дополнением (или расширенным саундтреком) к одноименному короткометражному художественному фильму (трейлер), который он сам и снял. Очень симпатичная работа, несомненно обреченная найти своего собственного слушателя, способного по достоинству оценить все вложенные в нее композиционные изыски.

Bill Orcutt – How The Thing Sings [Editions Mego, 2011]

Гитарист получившего в 90-ы определенную известность (и как водится ставшего в этой среде культовым) безбашенного и остервенелого панк-нойз-рок дуэта (переходящего в трио) Harry Pussy, который последние годы после десятилетнего перерыва, когда он полностью ушел в кинематограф, неожиданно вышел из тени с новыми сольными работами. Это второй его релиз для Editions Mego в этом году (первый был переизданием альбома ранее выпущенного на его собственном лейбле), но лично я не сразу принял предложенную им стилистику и мне потребовалось некоторое время, чтобы определится с тем, насколько подобная техника насилия над гитарой, способна быть чем-то большим, чем просто экспериментом. Вместе с тем постепенно я убедился, что предложенный нам стиль это вполне состоявшийся и доказавший свою неординарность музыкальный опыт, имеющий все основания рассматриваться на полном серьезе. Каждый день такое слушать я бы, конечно, не стал, но, к счастью, каждый день такие новинки никто и не предлагает.

David Wenngren & Christopher Bissonnette – The Meridians Of Longitude And Parallels Of Latitude [Home Normal, 2011]

Роскошный эмбиент/дроун-эмбиент, записанный совместно одним из самых именитых представителей молодого поколения эмбиентщиков David Wenngren (более всего известного по проекту Library Tapes) и его менее известным визави Christopher Bissonnette (во всяком случае, я его имя встречаю впервые), два других альбома которого выходили на Kranky с перерывом в три года, т.е. говоря без обиняков, дискография которого пока достаточно скромная. Однако как бы ни складывались отношения в рамках данного партнерства и кто бы не был в нем определяющим, существенно лишь то, что результатом их совместных усилий явился по-настоящему значимый альбом, который наверняка можно будет через какое-то количество лет представить визитной карточкой Home Normal. В качестве же обязательного дополнения стоит упомянуть, что за мастеринг альбома ответственным был Taylor Deupree.

Phil Maggi – Ghost Love [Idiosyncratics, 2011]

Первый раз встречаюсь с творчеством этого композитора и сразу же беру его имя себе на заметку, чтобы не забыть капнуть глубже и посмотреть действительно ли он так хорош, как это показалось при первом знакомстве. Очень многообразно-разнообразная музыка, смело соединяющая свои составные элементы словно бы куски мозаики, вырисовывая тем самым крайне пеструю звуковую картину. Мастеринг альбома осуществил Andrew Liles и это достаточно многое объясняет, потому что если чья музыка и вспоминается первой при прослушивании этого диска, то именно его.

Under The Snow – Transparent [U-Cover CDr Limited, 2011]

Любопытный дуэт Stefano Gentile и Gianluca Favaron, которые так же известны как участники проекта Maribor, собравшего целую россыпь лучших представителей современного итальянского андеграунда. Гитара, процессинг и, наверное, какие-то полевые записи на входе, а на выходе эмбиент с задающими общий тон ритмическими конструкциями. Вроде бы ничего сверхъестественного, но очень со вкусом, лаконично и, главное, с четким представлением о том, чем же это все должно закончится. Музыка холодного ума тоже ведь бывает интересной, как бы горячее сердце этому не противилось.

Zavoloka – Vedana [Kvitnu, 2011]

Не скажу, что альбом меня разочаровал, нет, скорее, слегка насторожил своей излишней приглаженностью, а отчасти даже и сомнительной прилизанностью. Наверное с возрастом все мы неизбежно становимся более умеренными, все чаще ищем спокойствия и стабильности, все реже пытаемся бунтовать против косности и инертности мира и, в конце концов, превращаемся в тех самых брюзжащих стариков, которые нас так раздражали в период нашей революционной молодости. Конечно же, пока ничего катастрофически необратимого с музыкой Катерины Заволока не случилось (пока!), но определенная тенденция к стилистической "нормализации" в ней уже явно просматривается. Это вполне естественно и даже где-то неизбежно, но для определенного типа художников чревато нежелательными последствиями, ибо по-настоящему они раскрываются только тогда, когда идут против всех правил, а этого-то как раз на данном альбом меньше, чем когда бы то ни было в ее записях прежде. Что ж, будем ждать ее новых работ с некоторой опаской, но одновременной и с определенной надеждой, что из этой "вилки" она выйдет с достоинством и честью.

* Например, если он подобно Лу Риду сойдет с ума и решит записать совместный альбом с Металликой.

EXTRA SECTION:

Big City Orchestra – Nereids [Nostalgie De La Boue, 2011]
Новый альбом Big City Orchestra, выпущенный сетевым лейблом, да еще и в AIFF формате! С удивление обнаружил в составе коллектива Дэвида Аллена (и давно он примкнул к этой тусовке?), но как такового его присутствия в явном виде не ощутил (наверное, потому что он там не пел). Да, такие подарки судьбы пропустить можно только в явно нездравом уме и совсем уж нетвердой памяти.
nostalgie-de-la-boue.blogspot.com

Craig Colorusso – Sun Boxes (7") [self-released, 2011]
Небольшой виниловый сингл (с альтернативой в качестве цифровой версии) на основе загадочной инсталляции, по фотографиям которой можно понять лишь то, что для создания этих чудесных звуков использовались солнечные батареи, подсоединенные к неким устройствам, по всей видимости, воспроизводящим небольшие фрагменты (петли) разной длины, за счет чего все время образуются разные сочетания одного и того же - прием, названый в свое время Брайном Ино генеративной музыкой. Весьма интригующее начало, которое, как я понял из письма автора, в феврале наступающего года получит свое логическое продолжение. Что ж, будет ждать февраля.
sunboxes.bandcamp.com

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 165

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sun, 18 Dec 2011 01:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Arev Konn
021:20 The Humble Bee
043:15 (RE)NEW(ED)
062:35 Retina.it
081:30 Eleh
100:30 Simon Whetham
120:30 Aethenor
142:30 Karl Bosmann
162:50 Dan Joseph
185:00 Koen Lybaert
210:55 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Arev Konn – Norbotten (3") [hibernate, 2011]
Arev Konn – Nospelt [Humming Conch, 2011]

Проект молодого британского музыканта Antony Harrison, в течение нескольких лет до этого издававшегося под псевдонимом Konntinent, в рамках которого ему удалось записать несколько достаточно любопытных альбомов, и выпустившего в этом году две (точнее, полторы) работы под новым именем. Основываясь на прослушанном материале, я пока не готов окончательно определиться в чем же принципиальное отличие нового проекта от предыдущего (по всей видимости, в гораздо большем крене в сторону электроакустики и сильно меньшем в сторону дроун), но что, на мой взгляд, наверняка не повредило бы его премьере, так это чуть более строгий отбор треков, чтобы, избавившись от композиций просто хороших, оставить исключительно великолепные. Впрочем, это все уже из разряда благих пожеланий, которые ничуть не умаляют проделанной музыкантом работы.

The Humble Bee – The Royal Game (3") [Wist Rec, 2011]

Далеко не начинающий, но все еще относительно молодой так же британский музыкант Craig Tattersall, в активе которого уже накопилось существенное количество работ, записанных как сольно (в том числе и под псевдонимом The Archivist), так и в рамках совместных проектов (таких как The Boats и The Remote Viewer), а так же вдобавок к этому еще и глава существующего всего несколько лет, но уже успевшего завоевать симпатии многих слушателей лейбла Cotton Goods, в короткой, но крайне разноплановой работе, представляющей современный эмбиент в его самых изысканных и утонченных формах. Безусловно, Craig Tattersall это одно из тех имен из целой плеяды столь многообещающего поколения музыкантов, которое всенепременно следует взять на заметку и следить за его дальнейшей эволюцией.

(RE)NEW(ED) – Requile [Murmur Records, 2011]

Дебютный альбом нового проекта бельгийца David Nizet, наиболее известного своей техно-ипостасью Ozka. Понятия не имею, что именно его подвигло на такую "перемену участи", но приветствую подобное его обращение всеми силами. Хотелось бы надеяться, что он не бросит своего начинания и продолжит в том же направлении (для удобства его можно было бы охарактеризовать как нойз-эмбиент или же майкросаунд-нойз), ибо у него это действительно здорово получается. Вообще, следует заметить, что Yuki Aida (глава лейбла Murmur Records) выпустил в этом году сразу несколько крайне амбициозных альбомов, которые, в случае если ему удастся сохранить движение в заданном направлении и дальше, вполне могут в ближайшее время вывести его детище в ряд наиболее важных центров современной электронной музыки. Собственно, следующий год покажет, будет ли эта задача реализована или так и останется проектом на бумаге.

Retina.it – Randomicon [Flatmate Music, 2011]

Нежданно-негаданно после семилетнего перерыва (Semeion, выпущенный в 2007-м году, был не новинкой. а всего лишь компиляцией) новый альбом от знаменитого итальянского дуэта Nicola Buono и Lino Monaco, преуспевшего на ниве исследования нестандартных ритмических конструкций. Как теоретически можно догадаться из его названия, центральной темой альбома является случай (или случайность), причем понимаемый как закономерный результат применения предложенного алгоритма. При создании всех треков они использовали собственноручно сконструированный "инструмент", который подобно серии модулей для модульного синтезатора Buchla под общим названием 'Source of Uncertainty', генерировал каждый раз новые модификации входного сигнала при строго одинаковых исходных данных, что, между прочим, позволило им на каждом концерте, используя все те же самые петли, создавать каждый раз новые композиции (или, как минимум, их новые версии). Свое наглядное выражение эта формула обрела в оформлении диска, на обложке каждой копии которого напечатаны различные анаграммы его названия, так что все они (за исключением одной, в которой предложен исходный инвариант) выглядят как бессмысленный набор букв, в то время как, в действительности, они являются вариантами того же самого. Впрочем, какова бы ни была мировоззренческая концепция, которую пытаются (или делают вид, что пытаются) донести до нас авторы, единственно подлинным критерием их творческой состоятельности является сама музыка, взятая как последовательность множества "здесь" и "сейчас", образующих единое акустическое (а не семантическое) пространство. И вот здесь-то музыкантам, безусловно, есть что предложить всем своим слушателям, которым, правда, потребуются уши, чтобы это услышать, но за этим дело, надеюсь, не станет.

Eleh – Floating Frequencies / Intuitive Synthesis (3CD) [Important Records, 2011]

Переиздание трех альбомов одноименной серии, выпущенной Important Records в период c 2006-го по 2008-ой годы на виниле. Приятно наконец-то услышать эти первые работы Eleh в пристойном качестве, а то слушая виниловые оцифровки бывает трудно порой понять: то ли музыка не ахти, то ли просто ни черта не слышно. Добравшись же до цифрового носителя понимаешь, что второе бывает куда как чаще, чем первое.

Simon Whetham – Mall Muzak [Unfathomless, 2011]

В 2009-м году Simon Whetham получил заманчивое предложение по созданию инсталляции в полупустом торговом центре в Бристоле, половина магазинов которого была закрыта, а количество покупателей в котором было столь не велико, что их словно бы и не было вовсе. Облазив его сверху донизу с микрофоном в руках и сделав кучу записей обнаруженных им там работающих механизмов (эскалаторов, вентиляторов и т.д.) и прочих акустически ценных находок (пустых коридоров, заброшенных складских помещений и т.п.), которые привычно не вписываются в повседневную консьюмерскую звуковую карту мира, он получил в свое распоряжение материал, оказавшейся заведомо богаче своего непосредственного фонографического содержания, которое вполне можно было перекроить на свой лад с помощью серии цифровых манипуляций. Представленная работа есть результат дальнейших трансформаций этих исходных материалов в многослойный дроун, объединяющий все разрозненные элементы в единый звуковой поток, хотя в нем по-прежнему иногда можно и расслышать какие-то отдельные его составные части (например, звук падающих на пол монет). Возьму на себя смелость утверждать, что это одна из лучших работ Уэтхема на сегодняшний день.

Æthenor – En Form For Blå [VHF Records, 2011]

Интернациональный (хотя и преимущественно британский) проект с текучим составом (на данном альбоме это был квартет, а вот на прошлом в записи участвовало аж восемь музыкантов), из участников которого лишь Stephen O'Malley (KTL, Sunn O))), Lotus Eaters, Gravetemple, etc) более или менее знакомый для меня персонаж, в то время как другие его компаньоны (в этот раз ими были Daniel O'Sullivan и Kristoffer Rygg из знаменитого норвежского коллектива Ulver, а так же перкуссионист Steve Noble) известны мне значительно хуже, но даже одного его участия было вполне достаточно, чтобы поставить этот альбом в очередь (в которой он даже случайно затерялся) на прослушивание, правда, не возлагая на него при этом каких-то особых надежд, ибо не все, что O'Malley делает, представляется мне в равной степени интересным. Однако на поверку альбом оказался по-настоящему сильной работой, которую совершенно смело можно было не откладывать в долгий ящик, предоставив полный карт-бланш. Очевидно, что перед нами серия записанных экспромтов, т.к. сочинить нечто столь алогичное и вместе с тем на удивление цельное, не распадающееся на антагонистические части, навряд ли было возможно каким бы то ни было иным способом, кроме как посредством коллективной импровизацией. Хорошо, что еще не перевелись люди, способные это делать!

Karl Bösmann – Euphoria Mitte [Monochrome Vision, 2010]

Одним из самых опасных последствий чрезмерного нахваливания того или иного произведения (не обязательно музыкального) является непроизвольное возникновение в воображении реципиента его ложного образа (или завышенных ожиданий, потому как за каждым таким "вау" каждый видит нечто совершенно свое), так что встретившись с этим произведением в действительности, носителя этого ложного образа неминуемо постигает глубокое (в лучшем случае умеренное) разочарование. Однако даже зная об этом, не могу удержаться от того, чтобы пройти мимо этого великолепного диска и не отметить его поистине грандиозное значение для электронной (и в частности для шумовой) музыки. Имя, точнее псевдоним, Karl Bösmann совершенно неоправданно все еще недостаточно сегодня на слуху, по сравнению, скажем, с именем Aube, который первым вспоминается, когда начинаешь искать аналогии для музыки Бёсманна, в то время как представленный альбом неопровержимо доказывает, что его талант как минимум не уступает его более именитому предшественнику. Определенно, один из самых важных релизов Monochrome Vision на сегодняшний день.

Dan Joseph – Digital Ephemera [Dendroica Music, 2011]

Американец Dan Joseph начинал в 80-х как участник панк-рок движения (например, в таких коллективах как 9353 и Troubled Gardens), затем увлекся акусматикой, перейдя в область индастриал-эмбиента, а потом, получив в 90-е профессиональное композиторское образование под руководством таких мэтров как Pauline Oliveros и Alvin Curran (а так же принципиально важных для него по его же собственному признанию мастер-классов Terry Riley), встал на стезю академического композитора. Прослушав несколько его работ последнего периода, выполненных в лучших традициях американского минимализма, могу засвидетельствовать, что данный явно нетипичный для него электронный альбом, представляющий три его работы созданные в период с 1998 по 2007 годы, произвел на меня наибольшее впечатление. Возможно потому что чистая акустика для меня сегодня немного скучновата, но скорее всего, потому что самому Дэну Джозефу работа с электроникой удается лучше, чем с камерным ансамблем. Так же положительным моментом является и то, что он выложен в сеть для свободного скачивания.

Koen Lybaert – The Secret Meltdown [U-Cover, 2011]

Бельгиец Koen Lybaert, сделавший себе имя еще в 90-e, с одной стороны, в рамках проекта Starfish Pool и, с другой стороны, уже в нулевые как глава лейбла (точнее, семейства лейблов) U-Cover, а последние годы еще и в коллективном проекте Ontayso, решился-таки записать альбом под своим собственным именем. По большому счету, не так уж важно под каким именем он будет записываться дальше, ибо главное чтобы он ни в коем случае не бросал этого занятия, так как страшно даже представить сколько людей во всем мире почувствуют себя после этого осиротевшими...

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 164

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sat, 3 Dec 2011 03:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Moniek Darge
020:20 Bass Communion
041:35 I8U
062:50 He Can Jog
085:50 Tomoyoshi Date
107:00 Alessio Ballerini
122:00 *AR
141:25 Woob
163:10 The Necks
184:40 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Moniek Darge – Sounds Of Sacred Places [Kye, 2011]

Принадлежащая к более раннему, чем нынешнее, поколению экспериментаторов (первая ее пластинка увидела свет в 1978 году) уроженка Бельгии Moniek Darge по всей видимости до сих пор остается в полной мере недооцененной (или, быть может, просто недостаточно известной) даже среди узкого круга интересующихся такими направлениями как полевые записи, саундскейп, фонография и т.п., где ее вклад в историю современной музыки оказался наиболее весомым. Поэтому нельзя не приветствовать того, что последние годы Graham Lambkin на своем лейбле Kye переиздает ее пластинки в достойном качестве (по всей видимости ремастированные), что принципиально важно для сохранения ее творческого наследия для будущих поколений, необходимость чего и вовсе не вызывает никаких сомнений. В оригинале данный альбом вышел в 1987 году на виниле, но отныне, больше не являясь коллекционной редкостью, вполне может стать для кого-то началом знакомства с ее великолепной музыкой.

Bass Communion – Cenotaph [Tonefloat, 2011]

Из всех инкарнаций, в которых был замечен Steven Wilson (Porcupine Tree, No-Man и т.п.) именно Bass Communion (ну и, конечно же, Continuum, который все-таки стоит вынести за скобки, т.к. второй половинкой этого дуэта был сам Dirk Serries) стал для него той площадкой, где ему удалось заявить о себе наиболее серьезным образом. Последний же диск этого проекта меня и вовсе порадовал сверх всякой меры своей выдержанностью в очень жестко заданных стилистических рамках и одновременно многообразием и абсолютной не занудностью всего представленного материала, к слову, довольно длинного, что всегда рискует обернуться в той или иной степени неоправданной затянутостью. Интересно, что виниловая версия, как утверждается, несколько отличается от "общечеловеческой", что хоть как-то в моих глазах объясняет существование этого формата сегодня.

I8U – Surface Tension [Murmur Records, 2011]

Канадка (само собой из Квебека) France Jobin, выступающая под псевдонимом I8U*, как всегда неподражаемо прекрасна и достойна лишь самых лестных отзывов. Ее музыка это такой образцовый аналогово-цифровой минимал-дроун тончайшей природы, требующий от слушателя столь бережного и даже почти интимного к себе отношения, что порой кажется будто случайный скрип или нечаянный шорох, внезапно ворвавшийся в пространство, где звучит ее музыка, способен разбить всю эту конструкцию вдребезги, словно какой-нибудь игрушечный стеклянный домик. Великолепный альбом, один из лучших, как минимум, за последнее время, а по большому счету, так и за весь год!

He Can Jog – Norwood, Wisconsin [Nomadic Kids Republic, 2011]

Американец Erik Schoster, которого несколько лет назад открыл Audiobulb, продолжает расти как профессионально так и творчески, предлагая нам на этот раз свою возможно наиболее зрелую на сегодняшний день работу. Очень перспективный, на мой взгляд, музыкант, использующий кажущуюся простоту дроун не как "шаблон а-ля трафарет" для уверенного хождения проторенными тропами, а для вполне амбициозной и, на первый взгляд, невыполнимой задачи оставить след там, где уже свободного места нет и в помине. В качестве бонуса к диску прилагается небольшая работа Walker's Point, доступная для свободного скачивания, да к тому же, что особенно отрадно, еще и в хорошем качестве.

Tomoyoshi Date – Otoha [Own Records, 2011]

Любопытный японский музыкант, делающий, по сути, свои если и не первые, то уж точно вторые шаги в мир большой музыки. Так же он известен как участник дуэта Opitope, но должен сказать, что эта сольная работа произвела на меня куда как большее впечатление, чем его совместное творчество. С любопытством буду следить за его дальнейшими успехами, главные из которые у него, надеюсь, все еще впереди.

Alessio Ballerini – Music From The Puddle (3") [Time Released Sound, 2011]

Стартовавший в этом году лейбл Time Released Sound, каждый релиз которого оформлен вручную, уже успел выпустить несколько любопытных дисков, среди которых одним из самых примечательных несомненно стал этот альбом. Итальянец Alessio Ballerini, который до сих пор издавался в основном сетевыми лейблами, нынче уже вполне достиг того уровня, когда он может стать желанным гостем на тех немногих физических лейблах, одно появление на которых является своего рода наградой за проделанную работу. Во всяком случае, все основания для этого у него уже есть. Дело осталось за малым - написать подобный этому, но уже полноформатный альбом.

*AR – Wolf Notes [Corbel Stone Press, 2011]

Единственный (пока) совместный релиз набирающего последние годы известность британца Richard Skelton (A Broken Consort, Clouwbeck и т.д.) и Autumn Richardson (насколько я понимаю поэтессы). С полным основанием альбом можно рассматривать как своеобразный гимн таинственно-меланхоличному ландшафту графства Камбрия на северо-западе Англии, где из-за горного рельефа и, как следствие, повышенной влажности, выражение "туманный Альбион" быть может впервые обретает свои зримые очертания. Безусловно, очень красивая музыка, преисполненная той редчайшей "светлой тоской", которая посещает лишь самые утонченные натуры.

Woob – Return To The City (Original Soundtrack) [Bigamoebasounds, 2011]

Каждый, кто в свое время изучал культовый британский лейбл em:t, что называется от корки до корки (а обычно так и бывает: либо он вообще не известен, либо известен от А до Я), тот, конечно же, помнит нашумевший в свое время проект Woob (настоящее имя Paul Frankland), который как-то тихо-мирно исчез ближе к концу 90-х, но как оказывается не навсегда, хотя и довольно надолго. За последние два-три года он ударной волной выбросил россыпь своих новых работ на лейбле Bigamoebasounds (очевидно, принадлежащем ему же самому, т.к. там обнаруживаются лишь его собственные творения), которые теперь неизбежно придется все до единого прослушать, хотя бы для того, чтобы ответить на два принципиальных вопроса: почему он ушел и зачем он вернулся. Лично же меня знакомство с его творчеством во "втором пришествии" убеждает, что формы своей он за эти годы не растерял, и хотя навряд ли какой-либо его новый альбом кто-нибудь опять, как в былые времена, назовет "величайшим даб-эмбиентом современности" (или хотя бы чем-то в той же тональности), но прослушают его с интересом как минимум многие, а как максимум практически все.

The Necks – Mindset [ReR Megacorp, 2011]

Австралийское трио The Necks, конечно же, никогда не записывало альбомов под копирку, всегда стараясь привнести в новую работу новых красок, но последние годы их открытость эксперименту очевидна как никогда - оставаясь по-прежнему максимально минималистичными, они становились все менее и менее джазовыми, черпая вдохновение из других самых неожиданных источников. Вполне возможно, что среди определенной части их постоянной аудитории это вызывает столь же определенное недовольство (некоторые отчего-то предпочитают, чтобы художник всегда делал одно и то же лишь с незначительными вариациями, оставаясь верным однажды найденному решению), но лично мне такой подход очень даже по душе, более того, только такой подход я и считаю единственно оправданным, а потому всегда ждал и, надеюсь, буду ждать новые работы The Necks. Ну а то, что они практически никогда не подводят, из раза в раз оправдывая мои ожидания, это, наверное, даже и подчеркивать не стоило.

* Нигде не встречал прямого указанию на это, но очевидно имеется ввиду "I ate you" или, что чуть менее вероятно, "I hate you".

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 163

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Fri, 25 Nov 2011 15:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Gareth Davis / Jan Kleefstra / Romke Kleefstra
019:45 Pleq / Lauki
040:05 Illusion Of Safety
061:30 James McDougall & Hiroki Sasajima
086:20 Ben Frost & Daníel Bjarnason
107:50 Offthesky
124:30 Frieder Butzmann
143:10 Machinefabriek
161:05 Tim Newman
179:00 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Gareth Davis / Jan Kleefstra / Romke Kleefstra – Tongerswel [Home Normal, 2011]

Удивительно все-таки красивый фризский язык и хотя понятно, что непонятно ни слова (впрочем, может статься, что именно благодаря этому), но каждый альбом, что мне доводилось слышать, где Jan Kleefstra читал свои стихи, становился для меня особым опытом встречи с музыкой, всецело построенной вокруг мелодики поэтической фразы, что довольно нетипично, ибо обилие "говорильни" в музыкальном произведении как правило отталкивает, а не притягивает. Конечно же, трудно отрицать тот факт, что музыкальное сопровождение всегда соответствовало заданному уровню и будучи даже взятым само по себе не вызывало никаких нареканий, к тому же музыки всегда было больше, чем слов, но в то же время изъятие из упомянутой серии работ их поэтической составляющей представляется мне чем-то сродни обнулению всей проделанной музыкантами работы. Вот и в этот раз, я предпочел бы вовсе не слышать этого альбома, чем услышать его без голоса Jan Kleefstra.

Pleq / Lauki – The Gravity Lens [Ephre Imprint, 2011]

Еще один необычный релиз от Bartosz Dziadosz (Pleq) на этот раз в компании с Mikel Lauki из Испании, с именем которого я сталкиваюсь впервые, но уже готов смело приписать ему сверхспособности благотворного влияния на других музыкантов. Иначе мне будет трудно объяснить те стилистические метаморфозы, что выгодно отличают данный альбом от сольных работ Pleq, которого здесь не то что бы совсем не узнать (это было бы даже подозрительно неправдоподобно), но вместе с тем невозможно и спутать ни с одним из его предыдущих дисков. Весь альбом состоит из одного единственного трека длительностью чуть более 20 минут, зато столь ярко и убедительно выполненного, что он словно бы сам собой невольно оказывается в своего рода виртуальном списке претендентов на звание "сюрприз года", который в действительности появится примерно через месяц (и даже не один), когда придет пора традиционно-новогодних итоговых топ-10 листов. Хотелось бы надеяться, что музыканты не успокоятся на достигнутом и обязательно запишут полноформатный совместный диск.

Illusion Of Safety – Fin De Siècle [Korm Plastics, 2011]

Изначально альбом вышел в 1995 году на винили и был вынужденно подогнан под ограничения, наложенные этим форматом. Теперь же мы наконец-то можем услышать эту одну из безусловно лучших работ (на тот момент) дуэта Dan Burke и Kurt Griesch, причем не только в подобающем качестве, что само по себе событие, но еще и с двумя бонусными треками* общей длительностью 25 минут, записанных ими в прошлом году, что делает этот релиз больше, чем просто переизданием (притом похоже самым громким в этом году), но и вполне себе свежей новинкой. Вот уж порадовал Франс де Ваард так порадовал, ничего не скажешь!

James McDougall & Hiroki Sasajima – Injya [Unfathomless, 2011]

В основе концепции этого альбома лежит идея провести полевые записи раздельно каждым из музыкантов в своем месте проживания (в Австралии и Японии соответственно), а затем совместными усилиями (так же очевидно удаленно посредством электронной почты) вылепить из этого некую единую конструкция или, как говорят в таких случаях, подвести их под общий знаменатель. Наверное, от человека со стороны можно было бы услышать, что мол совсем уже музыканты обленились, даже встретиться друг с другом толком не могут, все делают не выходя из дома, но это совершенно профанный взгляд на вещи, к тому же упускающий из виду главное - музыку, ибо как не относись к процессу ее создания (его ведь вообще можно не принимать во внимание), но отмахнуться от того факта, что результат их сотрудничества действительно заслуживает и внимания и похвалы, представляется мне едва ли возможным.

Ben Frost & Daníel Bjarnason – Sólaris [Bedroom Community, 2011]

С именем исландского композитора и дирижера Daníel Bjarnason я познакомился лишь на этом диске (впрочем, у него их пока всего два), зато с творчеством австралийца Ben Frost последние годы встречаюсь на регулярной основе и должен заметить, что удивил он меня этой работой как, наверное, никто другой. Уж не знаю где и при каких обстоятельствах эти двое пересеклись, но встретившись времени даром они не теряли, записав-таки один из самых амбициозных альбомов года (для чего им даже пришлось привлечь в качестве консультанта Брайна Ино). Не так уж часто приходится слышать работы выполненные на стыке академического авангарда и цифрового андеграунда, что делает этот альбом почти что уникальным, и тем более вдвойне отрадно, когда подобный замысел удается реализовать на столь безупречном уровне!

Offthesky – The Door In The Wall (3") [Wist Rec, 2011]

Американец Jason Corder (aka offthesky), работы которого можно встретить на самых разных лейблах от term. (12k) и Autoplate (Thinner) до Databloem/dataObscura и в последнее время hibernate и Home Normal, из чего можно сделать недвусмысленный, а, главное, верный вывод, что сферой его интересов является в той или иной форме эмбиент (в частности, дроун-эмбиент), существует в тех стратах, где сегодня конкуренция как никогда высока, так что от музыканта требуются усилия особого рода, чтобы как минимум не затеряться на общем фоне. И вот альбомы подобные этому наглядно демонстрируют, где проходит водораздел между просто хорошей музыкой, которая всяк найдет нас сама, и действительно стоящей музыкой, за которой не грех и погоняться.

Frieder Butzmann – Wie Zeit Vergeht [Pan, 2011]

Интересно, что хотя утверждается, что Frieder Butzmann является ветераном электронного андеграунда и даже участвовал в раннем составе одного из самых удивительных проектов, спродюсированных Конни Планком, Deutsch Amerikanische Freundschaft (равно как и в первых экспериментах пионеров немецкого нью-вейв/электро-панк движения Din A Testbild, издававших свои записи преимущественно на тогдашнем лейбле Клауса Шульца Innovative Communication), но до недавнего времени мне не приходилось сталкиваться с его музыкой, что очевидно следует считать большим упущением, которое можно оправдать разве что тем, что его дискография это практически один сплошной винил. Вот и на этот раз он не изменил своим принципам, издав альбом в виде пластинки, правда, с возможностью скачать его цифровую версию, что можно рассматривать как своего рода заявку на выход из добровольного винилового гетто. Базовым материалом для альбома послужили записи, сделанные Frieder Butzmann в 1995 году с использованием модульного синтезатора Black Box, выпущенного знаменитой амстердамской студией STEIM еще в начале 70-ых, которые уже в наши дни были им нарезаны на несколько коллажей с использованием приемов акусматической музыки, т.е. манипуляциями с пленкой, и, как особо подчеркивается, ориентируясь на работы Карлхайнца Штокхаузена, дадаистов и прочей "нечисти". Мастеринг же этого альбома осуществил небезызвестный Rashad Becker.

Machinefabriek – Brokstukken [self-released, 2011]

Самая очевидная проблема с такими плодовитыми музыкантами как Machinefabriek - это возникающее в определенный момент своего рода привыкание к их творчеству, неизбежно приводящее к снижению остроты интереса и частоты ревизии выпускаемых ими альбомов. Однако, если не поддаваться подобным в прямом смысле упадническим настроениям и продолжать отслеживать их творческие успехи в том же режиме, то это себя обязательно оправдает и при том не раз. Вот например этот, казалось бы, очередной и с виду ничем особенным не примечательный альбом (в том смысле, что на первый взгляд не отличимый от десятка подобных ему, записанных Rutger Zuydervelt за последние год-два), вполне способен подарить не только встречу с прекрасной музыкой, что в общем-то предсказуемо, но и оказаться достаточно неожиданным даже для почитателей его творчества со стажем, чтобы пометить его как обязательный для нахождения в их коллекции**.

Tim Newman – Gamelan [Reverb Worship, 2011]

Дебютный сольный альбом участника трио Vibrafuzz (чей первый альбом вышел так же в этом году), обнаружившего на сайте marsudiraras.org сэмплы всех нот всех инструментов традиционного индонезийского оркестра гамелан, который, как известно, состоит исключительно из ударных, на основе которых он и сыграл на своем синтезаторе десять небольших композиций, которые естественно не претендуют на какую бы то ни было аутентичность, зато звучат как реальный гамелан, исполняющий музыку 21-го века, и которому при этом абсолютно не угрожает опасность заваливания в китч. Весьма занятная работа, буду с интересом ждать новых опытов этого музыканта.

* Звучит в подкасте
** В этой связи кажется особенно забавным тот факт, что согласно google translate его название переводится как "мусор".

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 162

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sat, 12 Nov 2011 13:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Chris Watson
019:30 Revenant
038:35 Jasper TX
059:50 Astral Social Club
080:35 Mike Shiflet
102:20 Simon Whetham
118:05 Pleq
137:20 Byetone
163:40 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Chris Watson – El Tren Fantasma [Touch, 2011]
Совершенно не случайно, что в качестве источника для вдохновения при работе над альбомом, на диске указан именно Пьер Шеффер, т.к. musique concrète несомненно была той путеводной звездой, на которую Chris Watson ориентировался, создавая его. Более того, его вполне можно было бы снабдить еще и подписью «побежденному учителю, от победителя ученика» - столь изящно он, используя приемы конкретной музыки, справляется с неизбежно возникающим на этом пути искушением позволить материалу «говорить самому», вместо этого подчиняя его своей жесткой композиторской воле. Впрочем, по-большому счету каждый альбом Уотсона, имевшего в свое время самое прямое отношение к возникновению таких разных, но одинаково ключевых (или, как в таких случаях принято говорить, культовых) коллективов как Cabaret Voltaire и The Hafler Trio, это своего рода маленький подарок для истинного меломана, так что удивляться тому, что он записал очередной шикарный альбом особенно не приходится. Разумеется, must-have!

Revenant – Zeltini [Unfathomless, 2011]

Альбом записан как утверждается в заброшенном бункере на бывшей советской ракетной базе Зелтини (Латвия) довольно пестрым составом, из которого особенно следует отметить два имени - это John Grzinich и Eamon Sprod (более известного как Tarab), выступающих бок о бок с Felicity Mangan, Kaspars Kalninsh и Maksims Shentelevs (имена которых мне почти или совсем ни о чем не говорят), с использованием метода бинауральной записи - оценить которую, если это, конечно же, правда, можно будет лишь прослушав его через наушники - да к тому же еще и практически в полной темноте, используя как инструменты лишь те объекты, что удалось обнаружить на месте записи. Предельно интересная работа, выполненная в лучших традициях фонографии места (site-specific) и вобравшая в себя элементы как импровизационной непредсказуемости, так и необходимого опыта предсказуем

Jasper TX – The Black Sun Transmissions [Fang Bomb, 2011]

Обычно я с интересом слушаю работы Jasper TX (в жизни Dag Rosenqvist), но в этот раз он оказался как-то совсем уж особенно хорош и необычен, так что само собой напрашивается назвать этот альбом его лучшей работой. Очевидно, совершенно не случайно, что ему потребовалось несколько лет, чтобы записать его (спешка в деле записи лучшего альбома еще никому не принесла пользы), одним из следствий чего явилось то многообразие вариантов дроун музыки (от камерно-акустического до пост-рокового), что ему удалось собрать на этом диске, при этом все равно выполнив все композиции в какой-то единой почти готической эстетике, что для ощущения целостности всей записи принципиально важно. Рекомендую!

Astral Social Club – Generator Breaker [Dekorder, 2011]

Как обычно необычный техно-нойз (или, если угодно, техно-дроун) от английского уникума Neil Campbell, официально выпущенный на виниле, но, к счастью, с альтернативной возможностью скачать его в виде flac/wav файлов. Алеаторная ритмика, шумовая мелодика и дроуновская стена звука, круто замешанные вместе с краут-рокерской бесцеремонностью. Умеет однако Dekorder вытащить на свет божий нечто эдакое!

Mike Shiflet – Sufferers (Extended Mixes) [Type, 2011]

Еще один виниловый релиз с возможностью скачивания цифровой версии, к тому же (насколько я понимаю) в расширенном варианте. Как известно Mike Shiflet был главой довольно авторитетного лейбла шумовой направленности Gameboy Records (ныне не функционирующего), но и сам по себе как музыкант всегда был более чем активен, заслужив вполне заслуженную славу и уважение, а так же обогатив ни одну фонотеку массой своих дисков. При всем при этом, как мне представляется, лишь последние несколько лет ему удалось записать те несколько альбомов (в частности, совместный релиз с Дэниелем Менче), в которых он раскрылся как композитор наиболее очевидным и понятным для всех образом, и данная работа в этом ряду является несомненно важнейшим элементом, представляя на суд слушателя минималистичный нойз-дроун столь высокой пробы, что навряд ли у кого-то теперь могут остаться на его счет хотя бы малейшие сомнения. Безусловно, рекомендую!

Simon Whetham – Slopt [Siridisc, 2011]

Ударный накат альбомов, выпущенных Simon Whetham в этом году, это настоящий подарок для истинного меломана, которому только и остается, что внимательно следить да вовремя реагировать, проявляя достаточную расторопность, стараясь не пропустить ни одного из них. Данный альбом посвящен Эдинбургу, будучи основанным на записях, сделанных Уэтхемом три года назад на его ночных улицах, и окончательно сконструированным по мотивам его же собственного выступления на фестивале, состоявшегося в нем же год назад. Из всей этой замысловатой конструкции с несомненностью следует лишь одно: не пропустите!

Pleq – Ballet Mechanic [Basses Frequences, 2011]

Трудно отрицать тот факт, что Bartosz Dziadosz (ака Pleq) талантливый музыкант, быть может, не открывающий каких-то Америк, но свое дело знающий и вполне достойный слушательского внимания и интереса. Однако на этом альбоме он просто-таки превзошел себя, записав нечто по-настоящему важное, выходящее за рамки просто симпатичной музыки и вплотную приближающееся к музыке, задевающей за живое. Надеюсь, что не в последний раз!

Byetone – Symeta [Raster-Noton, 2011]

Шикарный альбом записал Olaf наш Bender, с незапамятных времен известный как Byetone. Энергичные техно-ритмы (иногда, правда, переходящие в более спокойное русло) в окружении конкретно-шумовых «человечков» - что может быть прекраснее? Ну разве что, то же самое, только прослушанное во второй раз!

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 161

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Tue, 1 Nov 2011 14:30:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Yann Novak
021:00 Autistici
043:20 AGF
062:50 Bruno Moreigne
079:45 Beequeen
099:45 Tanner Menard
120:00 Luigi Turra
142:40 Evil Madness
163:20 Outro

Direct Link

Read more +/-

Yann Novak – Presence [hibernate, 2011]

Уж даже не знаю в каком качестве ставшего более известным - как музыканта или как куратора интереснейшего лейбла Dragon's Eye Recordings - но имя Яна Новака трудно назвать сегодня новым или малоизвестным. И хотя на территории разрабатываемого им цифрового дроун-эмбиента «конкуренция» достаточно плотная (этим нынче занимается, наверное, каждый второй), смело можно утверждать, что он не затерялся на общем фоне, всегда предлагая слушателю работы, выполненные под своим особым углом зрения. Данный диск создан на основе его прошлогоднего выступления в городе Торранс (США), во время которого он преобразовывал полевые записи, сделанные на мобильный телефон, и без особой натяжки может быть назван, как минимум, одним из лучших его альбомов. Рекомендую!

Autistici – Amplified Presence [Home Normal, 2011]

После шикарных двух архивных подборок, выпущенных им в этом году (см. AGR 139), David Newman решил не останавливаться на достигнутом и, чтобы «добить» нас окончательно, записал подстать им роскошный новый альбом, который к несомненным достоинствам двух предыдущих релизов добавляет маленькое, но весьма приятное обстоятельство - его новизну. Must-have, как ни крути!

AGF – Beatnadel [AGF Producktion, 2011]

Немка Antye Greie (aka AGF) продолжает затяжную серию великолепных альбомов, исследующих глубинную связь поэзии и музыки, а точнее поэтики и ритмики. Не вызывает ни малейших сомнений, что у нее это довольно неплохо получается и даже более того, получается от раза к разу все лучше и лучше, что, учитывая кризис современного песенного жанра как такового, кажется совершенно невероятным. Настоятельно рекомендую!

Bruno Moreigne – Drop Collisions Near 45°47'12N / 2°02'07E (3") [Kaon, 2011]

Несмотря на свой уже не юношеский возраст Bruno Moreigne довольно слабо представлен «на рынке» физическими носителями, причем почти все они были выпущены на Kaon в последние несколько лет, так что знакомство с его творчеством для большинства до недавних пор было делом, скорее, теоретическим. Впрочем, подобные ошибки исправлять не только никогда не поздно, но еще и крайне приятно. Альбом создан на основе полевых записей, сделанных в долине реки Таурион (Франция), подвергнутых переработке до уровня тотальной утраты исходного звучания с дальнейшей перекомпоновкой выделенных фрагментов в абсолютно новые композиционные решения. Всячески рекомендую!

Beequeen – Port Out Starboard Home [Important Records, 2011]

К большому сожалению, дуэт Beequeen (Frans De Waard и Freek Kinkelaar) порой слишком уж увлекается вокальными экзерсисами, из-за чего часть их альбомов как бы съедается этим опасным заигрыванием с поп-музыкой, вытесняя на обочину более интересные фрагменты. Вот и на этот раз, технически все вроде бы сделано очень даже неплохо, но откровенно говоря, лишь несколько треков из всего альбома вызвали у меня действительно неподдельный интерес*, так что даже с удовольствием переслушал бы их вновь, зато остальные при всех своих достоинствах (все-таки это же не какая-нибудь рядовая попса) столь глубокого следа не оставили. Жаль, ибо и задумка и исполнение достаточно филигранные, а результат, увы, все равно не однозначный.

Tanner Menard – Dark Pianos [Tokyo Droning, 2011]

Вполне возможно, что так бы и прошел бы мимо этого музыканта, если бы несколько лет назад он не выпустил потрясающий сетевой релиз совместно с Джефом Джерманом (Hands To), который, что для меня принципиально важно, был доступен во FLAC'е. На этот раз концепция его альбома немного иная - это фортепьянные темы (импровизации?), построенные на повторении нескольких нот с небольшими модуляциями и сыгранные на виртуальном фортепьяно Pianteq, полностью имитирующем реальный инструмент с длиной струн до десяти метров и при постоянно нажатой педали сустейна, за счет чего постепенно нагнетается плотная завеса резонанса, накрывающая саму исходную тему, что называется «с головой». Весьма любопытная работа, открывающая дроун/дроун-эмбиент с неожиданной стороны!

Luigi Turra – Ki (3CD) [and/OAR, 2011]

Великолепнейший итальянский мастер экспериментального эмбиента Luigi Turra, поразившей меня когда-то своим диском Enso, который, как теперь выясняется, после некорректного мастеринга звучал иначе, чем предполагалось авторским замыслом. Из трех альбом, представленных этим релизом, лишь один Shasekishu* является полноценной новинкой, а два других (Enso, изданный на этот раз в исходном звучании, а так же Ancient Silence, впервые представленный здесь в полной версии) уже выходили на SmallVoices** в 2007 году, что ничуть не умаляет их уместности и даже необходимости в этом "исправленном и дополненном" издании. Необсуждаемый must-have!

Evil Madness – Super Great Love [Editions Mego, 2011]

Быть может в это трудно поверить, но этот альбом записали BJ Nilsen, Jóhann Jóhannsson, Helgi Thórsson и Sigtryggur Berg Sigmarsson (они же дуэт Stilluppsteypa), а так же некто Pétur Eyvindsson (он же DJ Musician), имя которого лично мне ни о чем не говорит, но который, очевидно, так сильно повлиял на всех остальных, что они решили сочинить... диско. Неистовая музыка, по отношению к которой трудно остаться безучастным!

* Звучит в подкасте.
** Который по всей видимости уже несколько лет как приказал долго жить.

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 160

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sat, 15 Oct 2011 23:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Taku Unami / Takahiro Kawaguchi
024:20 Ithaca Trio
043:30 Hauschka & Hildur Gudnadottir
065:10 Michael Pisaro / Greg Stuart
086:20 Jason Lescalleet
105:10 Anne Guthrie
126:40 Dominic Lash / Patrick Farmer / Sarah Hughes
147:45 Solyst
167:40 Outro

Direct Link

Read more +/-

Taku Unami / Takahiro Kawaguchi – Teatro Assente [Erstwhile Records, 2011]
Альбом практически полностью построен исключительно на полевых записях, с небольшими (впрочем, весьма эффектными) гитарными вставками. Тем, кто плохо представляет всю скрупулезность и трудоемкость подобного подхода в современной музыке, вполне может показаться, что все это довольно просто и повторить подобное не составляет особого труда (хотел бы я посмотреть как у них это получиться), однако, чтобы действительно достичь того кинематографического эффекта почти что осязаемости звуков, что мы слышим на этом альбоме, необходимы совершенно особые навыки, которые вырабатываются лишь годами длительных тренировок. Шикарный альбом, надеюсь знаменующий возвращение лейбла Erstwhile Records в «большой бизнес» после почте годового простоя, в течение которого им был выпущен всего лишь один релиз.

Ithaca Trio – Quiet, Please (3") [Coma Architects, 2011]

По-прежнему продолжаются интригующие релизы от Oliver Thurley известного деятельностью в рамках проекта Ithaca Trio. На этот раз на его собственном лейбле с трехдюймовым CDr фактически ручной работы (все 75 копий оформлялись и подписывались им собственноручно) с одной единственной, зато очень утонченной, почти филигранной композицией. Очевидно, что звезд с неба он не хватает, не совершает отчаянно-радикальных жестов, тельняшку на себе не рвет, но дело свое знает и из раза в раз выпускает вполне достойные внимания альбомы. А это тоже, надо заметить, дано не каждому.

Hauschka & Hildur Guðnadóttir – Pan Tone [Sonic Pieces, 2011]

Признаться, сперва был слегка удивлен сочетанием имен на обложке, что само по себе уже неплохое начало, но прослушав альбом понял, что ничего удивительного на самом-то деле в этом нет - препарированное фортепьяно и обработанная виолончель столь удачно сочетаются друг с другом, что встреча этих двух музыкантов была просто-таки неизбежна. Материал для альбома был записан во время их выступления на фестивале «The Bubbly Blue And Green» в феврале прошлого года, однако он ни в коем разе не является экспромтом, а ровно наоборот вполне может служить образцом хорошо продуманной и четко структурированной музыки.

Michael Pisaro / Greg Stuart – Hearing Metal 3 [Gravity Wave, 2011]

Из всех альбомов серии «Hearing Metal» этот диск представляется мне наиболее впечатляющим, что ни коим образом не отменяет того непреложного факта, что для полноты картины слушать необходимо все три части, причем желательно в хронологическом порядке. Выполненный одним треком этот диск тем не менее не однороден и содержит в себе сразу несколько различных «образов» композитора Michael Pisaro, словно бы предлагая слушателю концентрированную версию его главных музыкальных интересов (синусоиды, тарелки, полевые записи), впрочем, весьма умело выстроенных в единою завершенную композицию. Как и все части в этой серии альбом посвящен скульптуру Константину Бранкузи и содержит отсылки к его конкретным работам (в данном случае это «Прометей»).

Jason Lescalleet – This Is What I Do: Volume One [Glistening Examples, 2011]

Сборник треков ранее публиковавшихся лишь на компиляциях в период с 1998 по 2004 годы. Не могу не отметить, что был абсолютно сражен этим диском, ибо никогда прежде Jason Lescalleet не звучал для меня столь очевидно ярко и выразительно как здесь. Прекрасная была бы возможность начать знакомство с его творчеством именно с этого альбома (любопытно, что само название This Is What I Do было заготовлено им еще в 90-е для своего дебютного сольного альбома, но так и пролежало «на полке» до сегодняшнего дня), если бы оно не состоялось гораздо раньше, но в любом случае знакомство с этим диском должно быть непременным условием для каждого, кто когда-либо вознамерится ознакомиться с его творческим наследием.

Anne Guthrie – Perhaps A Favorable Organic Moment [Copy For Your Records, 2011]

Основной «рабочий» инструмент Anne Guthrie это валторна (второй по значимости это микрофон, с помощью которого она производила полевые записи), но конечно же, суть ее альбома не в виртуозном исполнении сюиты Баха, а в чем-то принципиально более современном - деформации звукового полотна за пределы узнаваемости исходного звучания. Безусловно, любопытная работа, не скажу, что революционно-новаторская, но вне всякого сомнения обладающая всеми атрибутами индивидуального стиля и совершенно особой почти интимной атмосферой.

Dominic Lash / Patrick Farmer / Sarah Hughes – Droplets [Another Timbre, 2011]

Альбом состоит из одного двадцатиминутного импровизационного трека*, а так же трех (один из которых сыгран сольно и длится более получаса) не-импровизационных композиций, записанных на основе партитуры произведений композиторов Eva-Maria Houben и Taylan Susam, входящих в сообщество Wandelweiser Group, что для Another Timbre является до некоторой степени экспериментом. В целом же это традиционно сильный альбом (электро)акустики, каковой обычно и ждешь от одного из ключевых для современной музыки лейблов.

Sølyst – Sølyst [Bureau B, 2011]

Дебютный альбом сольного проекта Томаса Кляйна, который до этого полтора десятка лет был перкуссионистом в группе Kreidler (а так же на первых альбомах La! NEU?). Честно говоря, последний раз слышал Kreidler лет семь-восемь назад, так что не представляю куда они эволюционировали на сегодняшний день, но насколько я помню они исповедовали более холодный цифровой звук и при этом были более ориентированы в сторону пост-рока, так что этот альбом вполне можно рассматривать как серьезную попытку отойти от устоявшихся паттернов и предложить нечто новенькое. Не исключаю, что в дальнейшем в рамках этого проекта нас могут ждать дальнейшие сюрпризы.

* Звучит в подкасте.

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 159

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sat, 1 Oct 2011 21:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Taylor Deupree
022:20 Greg Haines & Mariska Baars
038:20 Felicia Atkinson
053:55 Motion Sickness Of Time Travel
078:00 Aidan Baker
098:35 Angel
117:25 Gianluca Becuzzi
136:30 Frank Bretschneider
154:30 Outro

Direct Link

Read more +/-

Taylor Deupree – Focux [Lantern, 2011]
Начав слушать этот диск был немало удивлен, т.к. Taylor Deupree давным-давно уже ушел в сторону эмбиента и услышать сегодня от него подобное минимал-техно представляется чем-то совершенно невообразимым. Полез выяснять и все сразу прояснилось: на диске переизданы его работы десяти-одиннадцатилетней давности, выходившие на двенадцатидюймовом виниле на Audio.nl (лейбле, курируемом участниками коллектива Goem). Впрочем, несмотря на то, что формально это переиздание, альбом вполне можно считать почти новинкой, потому что, во-первых, представленный материал впервые собран в одном месте (раньше он был разбит на несколько частей), а во-вторых, потому что виниловая версия при всем уважении к особенностям ее теплого «лампового» звука никак не может считаться полноценным доступным для простых смертных изданием.

Greg Haines / Piiptsjilling / Heather Broderick / Nils Frahm – Seeljocht [Into The Great Wide Open, 2011]

Название вполне может ввести в заблуждение, ибо в действительности это не совместный проект всех этих замечательных людей, а сборник, выпущенный специально для фестиваля «Into The Great Wide Open», проходившего в начале сентября на острове Влиланд, и состоящий из трех треков разного авторства (Greg Haines с Mariska Baars и ранее неизвестным мне Sytze Pruiksma, коллектива Piiptsjilling, а так же Heather Broderick и Nils Frahm), записанных во время их недельного проживания еще в июне этого года на острове, когда они, вдохновляясь его особой атмосферой и прибрежными красотами, попытались отобразить увиденное в услышанном. Музыка получилась утонченная, изящная и, несмотря на все свои стилистические различия, вполне отвечающая заявленным целям*. Так же в этом действии принял участие коллектив 33 1/3, отвечавший за видео-сопровождение и снявший в то же самое время серию интереснейших (судя по выложенным в сети тизерам) работ в ночных дюнах.

Félicia Atkinson – O-RE-GON [Home Normal, 2011]

Француженка Félicia Atkinson, так же известная как Je Suis Le Petit Chevalier, несколько лет назад дебютировала для широкой публики великолепным совместным альбомом с Sylvain Chauveau, после которого она умудрилась выпустить целую «стопку» новых альбомов, некоторые из которых (из тех, что я слышал) не оставили у меня столь же благоприятного впечатления, впрочем, другие наоборот прозвучали вполне достойно. Однако этот диск определенно удался ей на славу, получившись очень и очень достойным. Записан он был за один день во время импровизаций в студии, заполненной множество разных инструментов, на многих из которых она прежде вообще никогда не играла. Что ж, очевидно все в этот день сложилось должным образом, так что таинственный процесс рождения музыки был запущен и остановить его уже было невозможно.

Motion Sickness Of Time Travel / Nova Scotian Arms – Slow Architecture (2xCassette) [Sweat Lodge Guru, 2011]

Это не совместный, а совмещенный альбом, представляющий две работы двух музыкантов. Первый (и основной из них) это удивительный проект Rachel Evans с иррационально длинным названием Motion Sickness Of Time Travel, который при всем обилии выпущенных в этом году под этим именем альбомов (правда, не все они полноформатные – некоторые из них небольшие синглы, другие совместные релизы – но все равно музыки там предостаточно), наверное, не на одном из них не звучит одинаковым образом. Конечно же, можно предположить некоторую рамку, в которую все их можно вписать (можно даже попытаться определить ее как «лирико-психоделический дроун»), но если слушать их не предвзято, то порой бывает трудно поверить, что все это дело рук одного человека**. При этом все ее альбомы почти в равной степени интересны так, что я долго пребывал в тяжких раздумьях какой же из них взять в подкаст. В результате, выбор пришлось делать методом близким к подбрасыванию монетки. Великолепная музыка, с удивительно свежим и незамыленным авторским взглядом.
За рационально длинным псевдонимом Nova Scotian Arms стоит Grant Evans, он же половинка дуэта Quiet Evenings, вторая половина которого это, собственно, Rachel Evans. И хотя я не могу сказать про его часть альбома что-то плохое, но вынужден признать что на фоне MSOTT она звучит уже не столь убедительно.

Aidan Baker – Noise Of Silence [Essence Music, 2011]

Переиздание его старого альбома 2007 года, однако тогда он был издан совсем малым тиражом, к том уже на CDr (здесь же и тираж по-больше и полноценный CD), плюс в этот раз он был ремастирован Джеймсом Плоткиным, так что теперь его звучание обрело совершенно новую четкость и мощь. А главное, если бы мне пришлось под дулом пистолета назвать три самых лучших записи мистера Бейкера, то этот альбом оказался бы в этом списке на сто процентов. Must-have!

Angel – 26000 [Editions Mego, 2011]

Время от времени выпускающий альбомы дуэт Ilpo Väisänen и Dirk Ulrich Dresselhaus (более известный как SchneiderTM) порадовал в этот раз даже более обычного. Как это уже бывало и раньше в записи принимали участие и другие выдающиеся музыканты (Hildur Gudnadottir, Oren Ambarchi и BJ Nilsen), но рискну предположить, что не это оказалось решающим фактором. Очевидно, все-таки у самого ядра этого проекта оставался какой-то недораскрытый потенциал, который на данном альбоме им удалось поймать в свои сети. Рекомендую!

Gianluca Becuzzi – [In]visible Fields (2CD) [Silentes Minimal Editions, 2011]

Итальянец Gianluca Becuzzi (он же в другой своей ипостаси Kinetix, ранее известный по проекту Limbo, а так же короткому периоду в составе Kirlian Camera) это один из старейших (впрочем, еще совсем не старый) и авторитетнейших андеграундных музыкантов современности, чье творчество буквально пронизано страстью к эксперименту, жонглированию различными формами и каким-то особым драматизмом. Первый диск составили несколько композиций длительностью от 4 до 15 минут, зато второй полностью отдан одному единственному треку на 48 минут, которые при этом пролетают с такой фантастической скоростью, что создается полная иллюзия будто бы прошло не более тех же самых четверти часа. Несомненный must-have!

Frank Bretschneider – Komet [Shitkatapult, 2011]

Как известно Komet был псевдонимом, под которым Франк Бретшнайдер выступал где-то до середины 2000-х, так что при определенной доли фантазии можно предположить, что перед нами своего рода его музыкальный автопортрет. По факту же перед нами удивительно точная (техно-точная), предельно выверенная, жестко структурированная работа, которая, что удивительно, при всей своей математической строгости ни чуть не напоминает «холодную жевательную резинку», обычно называемою клубной музыкой, а является вполне живой, эмоционально заряженной и навряд ли способной оставить кого-либо равнодушным музыкой. Рекомендую!

* Здесь можно посмотреть импровизационное выступление Peter Broderick / Sytze Pruiksma / Jan Kleefstra.
** Здесь можно послушать другой ее альбом этого года (правда, там звучит старый материал трех-четырех летней давности), чтобы, что называется, почувствовать разницу.

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 158

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Fri, 16 Sep 2011 18:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Tierce
019:45 Autechre & The Hafler Trio
040:50 Cyclobe
061:05 Thomas Lehn & Marcus Schmickler
076:50 Anla Courtis
097:20 Israel Martínez
116:45 Marihiko Hara
135:25 Outro

Direct Link

Read more +/-

Tierce – Caisson [Another Timbre, 2011]

Как можно было смело предположить, увидев что альбом вышел на Another Timbre, перед нами электроакустические импровизации. Это второй релиз трио Daniel Jones (вертушка, электроника), Ivan Palacký (вязальная машина Dopleta 180) и Jez riley French (полевые записи, цитра, бумага, камера, контактные микрофоны) и записан он был во время их выступления в Великобритании в ноябре прошлого года. Полагаю, что для тех, кто знаком с творчеством Jez riley French (а так же его «домашним» лейблом Engraved Glass), будет определенным сюрпризом примерно треть записи, неожиданно громкой и напористой, что выбивается из его стратегии «тишайшей» музыки, которую он, как правило, реализует. В остальном же это очень утонченная, детализированная, мягкая, но при этом достаточно интенсивная музыка, которая вполне достойно вписалась в звездный каталог Another Timbre.

Autechre & The Hafler Trio – ah³eo & ha³oe (2DVD) [Die Stadt, 2011]

Третья коллаборация британского дуэта Autechre и псевдотрио The Hafler Trio: сперва это были два miniCD (точнее Minimax), потом два стандартных CD и вот теперь логичное завершение (или все еще продолжение?) этой серии в виде двух DVD. Сразу же, когда еще только начинаешь слушать альбом, впечатляет его длительность (почти четыре часа музыки это совсем не шуточная заявка), но еще больше впечатляет сама музыка, которая будучи представленной в формате DTS 5.1 обретает совершенно новые измерения и, как следствие, раскрывается с неизвестной ранее стороны*. Уж не знаю каким именно боком в этом проекте замешаны Autechre (лично я бы не удивился узнав, что они лишь представляли исходный материал, а всю остальную работу Эндрю МакКензи проделал в одиночку), но этот диск, как, впрочем, и все остальные альбомы этого проекта, несомненно лучшее, что выходило с их именем на обложке. Необсуждаемый must-have!

Cyclobe – Wounded Galaxies Tap At The Window (Special Edition: CD+CDr) [Phantom Code, 2011]

После многолетнего перерыва дуэт Stephen Thrower & Ossian Brown неожиданно вновь разразился альбомом, да еще и превратил это событие в своего рода издательскую феерию. Начав в прошлом году с нескольких версий бессмысленного винила (прослушав оцифровку которого, альбом показался мне крайне слабым), затем последовал осмысленный CD и вот, наконец, специальное издание, включающее дополнительный диск с одной композицией** длительностью пятнадцать минут. Фактически это жирная точка в затянувшейся эпопее победного возвращения Cyclobe, но возможно оно того стоило, ибо этот альбом, быть может, и в самом деле наиболее интересное из всего того, что они до сих пор записали. Рекомендую!

Thomas Lehn / Marcus Schmickler – Live Double Séance (Antaa Kalojen Uida) [Editions Mego, 2011]

Официально изданный как 'LP+DVD' (к счастью, для простых смертных есть еще цифровая версия, а так же Promo CD) альбом представляет оригинальную не отредактированную запись импровизаций этих двух «монстров» электронной музыки на финском фестивале Äänen Lumo в ноябре прошлого года. Нешуточная борьба, развернувшаяся здесь между аналоговым синтезатором (Lehn) и компьютером (Schmickler), со всем причитающимся драматизмом и неподдельностью страстей, в конце концов завершается их полным примирением и даже слиянием в экстазе - «старое» и «новое» оказываются на поверку не антагонистами, а союзниками, способными к плодотворному синтезу в пространстве музыкального диалога. К сожалению, мне доступна только стерео версия, так что остается лишь гадать сколь масштабной и эпической была эта «битва» в исходном (шестиканальном) варианте, но в любом случае ее бескомпромиссность и напряженность и так не вызывают никаких сомнений. Безусловно, один из главных релизов Editions Mego этого года!

Anla Courtis – The Torrid [Porter Records, 2011]

Аргентинец Anla Courtis (так же известный как участник слегка эпатажного проекта Reynols) как обычно удивил публику, выпустив на этот раз диск коллабораций, где каждый трек записывался совместно с новым соавтором. Масса громких имен, среди которых особо стоит отметить RLW, K.K. Null, Campbell Kneal, Daniel Menche и V/Vm (полный список участников приведен на обложке), а так же каким-то образом скончавшийся несколько лет назад Tano Koji, более известный как MSBR. Удивительно, но несмотря на все разнообразие подходов и очевидные стилистические различия всех треков, альбом звучит довольно цельно и совсем не производит впечатления набора не связанных друг с другом композиций, хотя в то же время в силу широты заданных в нем концептуальных рамок его вполне можно рассматривать как своего рода пролегомены к возможной энциклопедии современной электронной музыки.

Israel Martínez – El Hombre Que Se Sofoca [Sub Rosa, 2011]

Конечно же, приятно слушать новинки от уже известных тебе музыкантов, но еще приятнее открывать совершенно новые для тебя имена. Именно таким приятным открытием и стал для меня пару месяцев назад мексиканец Israel Martinez.
Данный альбом его последняя работа и ее наиболее очевидной особенностью является крайне необычный взгляд на электронную музыку. Это не нойз в чистом виде, не электроакустика, не дроун, не что бы то ни было еще конкретно, ибо это тот самый случай, когда наиболее точным определением стиля, может быть только имя самого композитора, мыслящего слишком глобальными категориями, чтобы ограничивать себя какими-то рамками. Несомненно, многообещающая заявка (или почти заявка, т.к. это все-таки не первый его альбом), задающая достаточно высокую планку, чтобы в дальнейшем удержать ее было не так-то просто.

Marihiko Hara – Credo [Home Normal, 2011]

Любопытная работа, в которой Marihiko Hara пытается свернуть с уже где-то привычной колеи и попробовать себя в чем-то новом. Основой для подобной метаморфозы им были выбраны ритмические петли и ударные паттерны, вокруг которых выстроен весь материал, но использованные в индивидуальном (не шаблонном) ключе, отчасти конкурируя в этом с такими столпами майкросаунда как Alva Noto или Ryoji Ikeda, а отчасти предлагая свое собственное ни на кого не похожее виденье подобной музыки. Попытка, безусловно, удавшаяся, что не мешает в то же время надеяться на то, что она так и останется в его творческом багаже каким-то исключительным экспериментом, так и не став новым магистральным поворотом.

* Для подкаста был вынужден сконвертировать фрагмент в стерео, отчего весь этот эффект, естественно, испарился.

** Звучит в подкасте.

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 157

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sun, 4 Sep 2011 19:45:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Cindytalk
022:30 Conrad Schnitzler & Bjorn Hatterud
042:10 Bad Sector
062:20 Janek Schaefer
081:15 Pleq & Marihiko Hara
098:25 Steinbruchel
119:10 COH
141:55 Outro

Direct Link

Read more +/-

Cindytalk – Hold Everything Dear [Editions Mego, 2011]
Проект Гордона Шарпа Cindytalk, проделавший с момента своего возникновения в 1982 году, на мой взгляд, гигантский эволюционный путь от Midnight Music (лейбла, специализировавшегося на незамысловатом пост-панке) до Editions Mego. Альбом является последним в трилогии, выпуск которой был объявлен еще в 2007 году, и первым частично записанным совместно с другими музыкантами (точнее с давним товарищем Шарпа басистом Matthew Kinnison, скончавшимся несколько лет назад). Материал для него собирался на протяжении пяти лет, что, очевидно, является косвенным свидетельством авторской тщательности и щепетильности в отношении конечного результата, который должен был заметно отличаться от двух предыдущих его релизов. И действительно, во всей трилогии этот альбом меньше всего претендует на чистый «цифровой минимализм», будучи солидно разбавленным (или, если угодно облагороженным) полевыми записями и небольшими фортепьянными скетчами, к тому же удачно вписанными в общую канву всей записи, определенно тяготеющей к индастриалу, причем чаще в его эмбиентном варианте. Словом, абсолютно не разочаровывающий диск, обладающий огромным потенциалом для успеха у внимательного слушателя.

Conrad Schnitzler & Bjørn Hatterud – Hirschgebrüll [Fysisk Format, 2011]

Одно из последних прижизненных изданий скончавшегося месяц назад от рака желудка Конрада Шницлера, которое лишний раз доказывает, что до самого конца он оставался в состоянии постоянного творческого поиска, проявляя живой интерес ко всяким новым веяниям и в том числе заочным коллаборациям с молодыми музыкантами. Так для этого альбома он послал несколько дисков из своих обширных запасников (некоторые из которых, как утверждается, были взяты им из помойного ведра*) норвежцу Bjørn Hatterud (он же Maskinanlegg, он же участник проектов Norwegian Noise Orchestra и Origami Scandinavia), а дальше на основе этих «болванок» началась параллельная работа по их преображению в подлинную музыку. На финальной стадии к проекту подключилась Maja Ratkje, которая, как я понимаю, занималась в основном сведением и мастерингом, но так же возможно и какой-то редактурой. Впрочем, как бы не были распределены в этом, по-сути, трио обязанности, важнее то, что результат у них получился абсолютно не тривиальным и при этом в равной степени нехарактерным для всех его участников. О такой плодотворной связи поколений можно только мечтать!

Bad Sector – Chronoland [Power & Steel, 2011]

Уж даже не знаю, то ли потому что давно не слушал работ Massimo Magrini (последний раз это было, наверное, лет пять назад), то ли потому что он и впрямь нащупал некоторые иные возможности для развития собственного стиля, но альбом этот прозвучал для меня более чем свежо и неожиданно. Помнится я когда-то высказывал определенные сомнения в перспективах этого проекта**, в его возможностях добавить что-то новое к уже сказанному, так что теперь придется эти слова каким-то образом дезавуировать, признав что этим альбомом перспективы перед ним открываются самые радужные. Диск безо всяких натяжек может быть причислен к одному из лучших образчиков его творчества и рекомендован к прослушивания в первую очередь тем, кто подобно мне был излишне пессимистичен на его счет.

Janek Schaefer – Phoenix & Phaedra Holding Patterns [Spekk, 2011]

На диске представлены треки, записанные во время выступления Янека Шафера позади публики (т.е. в самом прямом смысле вне поля их зрения) на основе сигналов от радиоприемников, предварительно розданных слушателям***, а так же полевых записей и традиционного индийского инструмента шрути бокс. Не зря все-таки он известен не только как прекрасный музыкант, но и как придумщик разного рода инсталляций и концертов с использованием неожиданных конфигураций. Живо представляю себе эту картину: полный зал людей, которые держат на вытянутых руках fm-приемники, пристально всматриваются в пустующую сцену и внимательно вслушиваются в странные звуки, возникающие как бы сами по себе... Ну а если серьезно, то альбом воистину прекрасен и вообще не требует никакой дополнительной информации, чтобы настойчиво порекомендовать всем прослушать его в обязательном порядке.

Pleq & Marihiko Hara – The Dawn Came Behind The Fog (3") [Twisted Tree Line, 2011]

Представитель молодого поколения польских музыкантов Bartosz Dziadosz, выступающий под псевдонимом Pleq (между прочим, выпускник философского факультета), имя которого последние годы стремительно набирает популярность, и японец Marihiko Hara, чей совместный релиз с Томасом Филлипсом думаю памятен многим, в не очень продолжительном, но очень симпатичном совместном альбоме. Меланхоличное фортепьяно с тонкой электронной линией поверх него - порой именно такой музыки катастрофически не хватает, даже несмотря на все ее кажущиеся изобилие!

Steinbrüchel – Narrow [Room40, 2011]

Живущий в Швейцарии немец Ralph Steinbrüchel высказывается редко, но метко. И если уж он выпускает альбом, то ни у кого не должно возникать сомнений в том, что не выпустить его он просто не мог, ибо, что называется, накипело. А значит и без того бессмысленное занятие говорения о музыке (слова о музыке в лучшем случае ничего к ней не добавляют), в случае Штайнбрюхеля становится бессмысленным вдвойне. Или как сказал бы в этом случае классик: «Уж лучше мы о нём не будем больше говорить».

COH – IIron [Editions Mego, 2011]

Не секрет, что в молодости Иван Павлов увлекался не самым серьезным музыкальным жанром, напрямую отсылающим нас к железной теме, или говоря без обиняков хеви-металом. Одиннадцать лет назад он уже попытался отыграть эту тему на альбоме Iron и вот теперь предпринял попутку номер два. Получилось это у него довольно-таки забавно (грязные гитарные риффы в глитч обработке вперемежку с техно-ритмами - это еще та смесь!), на что словно бы и намекает нам столь «ироничное» название альбома. Впрочем, не исключаю, что на его исторической родине, альбом будет принят гораздо лучше, чем там, где он живет последние пятнадцать лет, однако ничего страшного в этом, конечно же, нет, ибо лучше уж так, чем наоборот, верно ведь?

* Конрад вообще был эксцентриком до мозга костей. Так его последний мегапроект "Glogal Living" сводился к тому, что он рассылал всем желающим свое ДНК (а именно волосы), чтобы быть похороненным в самых разных уголках Земли и чтобы любой из его друзей мог посетить его «могилу» где-то недалеко от своего дома. На такое мало у кого другого хватило бы фантазии.

** Хотя возможно речь шла все-таки о Rapoon, но это в полной мере относится и к Bad Sector.

*** Только для меня осталось неясным были ли это специально отобранные люди или случайные добровольцы.

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 156

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sun, 28 Aug 2011 12:30:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Dissecting Table
025:35 Jim O'Rourke & Christoph Heemann
044:55 Reinhold Friedl
064:30 Machinefabriek
084:20 Ithaca Trio
103:05 Simon Whetham
123:45 Kreng
144:20 Outro

Direct Link

Read more +/-

Dissecting Table – Intrinsically Pure [Blood Sucker Records, 2011]

Альбом открывается сорока пятью минутами убойных шумовых камланий первого трека, а затем для тех, кто останется все еще жив (трек так и называется «Still Alive»*), предоставлены добавочные двадцать пять минут второго трека для завершающего убойного эффекта. Помнится покойный Николай Дмитриев однажды назвал нечто подобное «музыкой, которая прочищает мозги». Не уверен, что она и в самом деле что-то там прочищает, а вот уши при соответствующей громкости (а для нойза громкость всегда должна быть только соответствующей) закладывает по-настоящему. Шикарный альбом!

Jim O'Rourke & Christoph Heemann – Plastic Palace People Vol. 2 [Streamline, 2011]

Неожиданно оперативное продолжение не так давно вышедшей первой части, вдвойне удивительное, если учесть, что запись эта пылилась в архивах почти двадцать лет. Альбом сделан одним треком длительностью пятьдесят минут, представляя все то лучшее, что связано с понятием дроун, а так же полевые записи, коих здесь разбросано по альбому превеликое множество. Безусловно, эта работа не должна была сгинуть в безвестности!

Reinhold Friedl – Inside Piano (2CD) [Zeitkratzer Records, 2011]

Основатель струнного ансамбля Zeitkratzer (представившего свои необычные версии произведений таких композиторов как Karlheinz Stockhausen, Lou Reed, Carsten Nicolai, John Cage, Keiji Haino, Jim O’Rourke, James Tenney, La Monte Young, Merzbow, Alvin Lucier) и по совместительству пианист Рейнхольд Фридл далеко не первый, кто перенес игру на фортепьяно внутрь самого инструмента, применив для этого целый арсенал «спецсредств». После Джона Кейджа подобное обращение с этим инструментом не представляется чем-то из ряда вон выходящим, однако следует признать, что Фридл достиг в этом искусстве каких-то небывалых высот, фактически превратив его в самостоятельный музыкальный жанр. Must-have, как не крути!

Machinefabriek – Sol Sketches [self-released, 2011]

Двадцать один короткий фортепьянный набросок в разбросе от одной до четырех с половиной минут (преимущественно около двух с копейками), послуживших саундтреком для документального фильма о знаменитом американском художнике Сол Левитте. Электронный элемент здесь сведен к минимуму (однако не исключен полностью), так что звучание остается максимально приближенным естественно-акустическому. Во всем остальном это ожидаемо великолепный, утонченный, красивейший альбом Rutger Zuydervelt, пропустить который, конечно же, было бы верхом неразумия.

Ithaca Trio – Clarity (3") [Hibernate, 2011]

Набирающий обороты английский коллектив, состоящий из Oliver Thurley и десятка других участников, варьирующихся от случая к случаю. Очень красивый дроун с элементами электроакустики, причем, пожалуй, что это их лучшая запись из тех, что мне доводилось слышать, во всяком случае. Альбом доступен в двух вариантах: либо для бесплатного скачивания (в разных форматах, включая FLAC), либо платно на трехдюймовом CDr. При этом файл FLAC выложен в двадцати четырех битной версии и, понятное дело, звучит на порядок интереснее, чем то же самое в шестнадцати битах на CDr. Наверное, такую ситуацию можно было бы охарактеризовать не иначе как «в преддверии коммунизма».

Simon Whetham – Connection [3LEAVES, 2011]

Выпустив целую кучу дисков в прошлом году, Simon Whetham, видимо, решил не останавливаться и ко всеобщей радости в этом году побить свой же собственный прошлогодний рекорд (это уже далеко не первый его релиз в этом году). В основу альбома были положены полевые записи, сделанные Уэтхемом во время посещения Праги, которые затем он сложил в единый сорокаминутный трек, с одной стороны, демонстрирующий явные признаки «отчета о путешествии» (множество разрозненных элементов, обладающих новизной исключительно для свежего взгляда чужестранца), а с другой, столь прочно связанный внутренним композиционным единством, что его едва ли возможно назвать простым коллажем полевых записей. Словом, великолепная работа, вполне способная потрафить меломанам с самым требовательным и изысканным вкусом.

Kreng – Grimoire [Miasmah, 2011]

Два года назад Kreng (в миру Pepijn Caudron) уже издал на Miasmah впечатливший многих дебютный альбом «L'Autopsie Phénoménale De Dieu», который, безусловно, был более чем интересным и многообещающим, однако этот второй его диск даже еще более восхитителен и великолепен, так что сомнений в большом будущем этого музыканта лично у меня не осталось никаких. Рекомендую!

* Звучит в подкасте.

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 155

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sat, 20 Aug 2011 12:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Paulo Raposo & Carlos Santos
022:30 John Wall
042:35 Organ Eye
066:35 Crawling With Tarts
086:30 Carl Stone
110:15 Tim Catlin
131:50 Outro

Direct Link

Read more +/-

Paulo Raposo & Carlos Santos – Insula Dulcamara [Sirr, 2003]

Основатель лейбла Sirr* португалец Paulo Raposo и его соотечественник Carlos Santos во втором совместном релизе (первый вышел как дуэт Vitriol). На создание шести представленных на диске треков у них ушло около двух лет, что с учетом деликатности и тонкости проделанной работы не представляется таким уж значительным сроком. В основе всех композиций, как это стало уже привычным в последние годы (однако в начале 2000-х это еще было не так!), лежат полевые записи, преобразованные благодаря софтверным решениям в абсолютно иные и едва ли узнаваемые звуки. Альбом стал безусловной удачей в творчестве обоих музыкантов, к тому же наглядно продемонстрировавшей все богатство возможностей, открываемых в музыке новыми технологиями. И хотя его, наверное, нельзя назвать единственным в своем роде (такого, очевидно, не бывает в принципе), но заметным и до сих пор не устаревшим вне всякого сомнения.

John Wall – Cphon [UtterPsalm, 2005]

По всей видимости, до сих пор еще не самое известное имя John Wall, которое - и уж в этом-то я убежден абсолютно - просто обязан услышать каждый интересующийся современной электроникой меломан. Стартовав в начале 90-х с пландерфонических (диджейских, сэмпловых) композиций, он постепенно пришел к лэптоповым экспериментам, попутно выработав какой-то очень свой, мало на кого другого похожий стиль, который иногда описывают как более (чем обычно) академический, что отчасти верно, но только безо всяких негативных коннотаций. Каждый его альбом это такой маленький must-have, must-listen и must-что-хочешь, так что слушать их можно и даже нужно все подряд, причем совершенно не важно в каком именно порядке.

Organ Eye – Organ Eye [Staubgold, 2007]

Еще одни небезызвестные португальцы David Maranha и Patricia Machás (оба из знаменитого трио Osso Exótico), плюс австралийцы Jasmine Guffond и Torben Tilly (так же известные как дуэт Minit) в своем, к сожалению, единственном совместном альбоме. Удивительное сочетание дроун, электроакустики, импровизации и, наверное, в каком-то смысле musique concrète (в ее мягком варианте), шансы слушателя остаться равнодушным по отношению к которому, мне представляются более, чем маловероятными. Вполне возможно, что эта запись стала определенной вершиной в творчестве каждого из его участников. Рекомендую!

Crawling With Tarts – Ochre Land, Blue Blue Skies / Grand Surface Noise Opera Nr. 7: The Decadent Opera (Rococo) [Pogus Productions, 2006]

Знаменитый и даже где-то легендарный дуэт Michael Gendreau и Suzanne Dycus, ведущий отчет своей деятельности с 1983 года. При этом основная масса их альбомов была издана на кассетах и отчасти виниле (т.е. говоря человеческим языком, не доступны сегодня для большинства простых смертных), да и те, что в 90-е появились на CD, так же не сказать, чтобы были особенно широко распространены. Наиболее очевидными и заметными направлениями их деятельности были работа с винилом (причем не только с шумами, щелчками и прочими артефактами самой виниловой поверхности, но и с фрагментами записанной на нем музыки), использование записей шума работающих механизмов (моторчиков), производящих звуки сами по себе без вмешательства человека, а так же изобретение собственных «музыкальных» инструментов. Данное издание предлагает нам одни из последних записей дуэта, созданные в период между 1994 и 1997 годом, которые, наверное, можно определить как подводящие своеобразный итог их пятнадцатилетней деятельности.

Carl Stone – Nak Won [Sonore, 2002]

Когда-то ученик пионера, а в последующем классика академической электронной музыки Мортона Суботника (а так же другого известного авангардиста Джеймса Тенни), нынче Карл Стоун и сам может быть уже причислен к классикам и флагманам, в первую очередь, лэптоповой электроники, даже несмотря на не слишком большое число записанных им альбомов. Одной из особенностей его музыкального метода является абсолютная страсть к сэмплированию (источником вдохновения для него может стать все, что угодно, от попа и этники до классики и джаза), с последующей радикальной трансформацией всех заимствованных фрагментов в предельно неузнаваемые звуки. Безусловно, его творчество достойно самого пристального и глубокого изучения.

Tim Catlin – Radio Ghosts [23five, 2007]

Утонченный гитарный (впрочем, один трек был записан с помощью тарелок) дроун из Австралии. Редкий случай, когда подобная музыка оказывается всецело состоящей из тончайших нюансов и при этом, как подтверждает сам автор, сделана безо всякой последующей электронной обработки звука оригинальных записей. Великолепная музыка!

* Скорее всего, закрывшегося, т.к. диски они уже несколько лет не выпускают и даже сайт их не работает, что обидно, ибо лейбл был довольно-таки интересный.

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 154

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Thu, 11 Aug 2011 23:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Eliane Radigue
020:00 Richard Chartier
040:00 Cisfinitum
059:40 Aidan Baker
073:20 Mika Vainio
093:30 Jim O'Rourke
108:20 Stephen Vitiello + Machinefabriek
131:05 Outro

Direct Link

Read more +/-

Eliane Radigue – Transamorem - Transmortem [Important Records, 2011]

Диск новый, а запись на нем, понятное дело, старая, родом из 1973 года. Вообще, слушая извлекаемые последние годы практически из небытия альбомы Eliane Radigue, трудно удержаться от удивления тем, насколько же она все-таки опередила свое время. Причем не только технически (ее часовые треки тогда никак не могли быть изданы на виниле без кастрирующего разбиения на части и поэтому были обречены ложиться на полку), но и композиционно, ибо хотя сегодня подобной музыкой трудно кого-то удивить, ее работы все равно конкурируют на равных с самыми именитыми современными дроун-проектами. Очевидным образом must-have!

Richard Chartier – Transparency (Performance) [Line, 2011]

В основу этой работы были положены записи, сделанные Ричардом Чартье во время работы с изобретением немецкого физика 19-го века Рудольфа Кёнига, получившего название «Гранд тонометр» и состоящего из 692 камертонов разной частоты, в дальнейшем подвергшиеся цифровой обработке и выстроенные в единое композиционное решение. Тонкая, изящная, блистательная работа от одного из ключевых композиторов современности. На меньшее, признаться, я и не рассчитывал!

Cisfinitum – Seelected [self-released, 2011]

Новый альбом Евгения Вороновского задуман как дополнение (или наоборот - это уж для кого как) к DVD Светланы Калистратовой «Invariants XXI» с 3D видеороликом и несколькими короткометражными фильмами, основанными на ее фрактальной живописи и музыке Cisfinitum. Как можно догадаться из названия (даже несмотря на его нетрадиционную орфографию), на нем представлены его старые работы, правда четыре трека из семи никогда ранее не публиковались, а три оставшихся выходили лишь на компиляциях. И самое удивительное, что если абстрагироваться от всего этого, то диск звучит как, возможно, его лучшая работа!

Aidan Baker – Still Life [Primary Numbers, 2011]

Еще одна работа этого года от сверхпродуктивного канадского гитариста, но ничуть не уступающая другим его неожиданно сильным релизам последнего времени. Можно сказать, что здесь мы слышим Бейкера в почти джазовом варианте (альбом записан с использование фортепьяно, ударных и электро-контрабаса), придающее альбому еще большую пикантность, не давая ему тем самым затеряться в его массивной дискографии. Слушать обязательно!

Mika Vainio – Life (... It Eats You Up) [Editions Mego, 2011]

Рискну предположить, что для самого Мика Вайнио эта работа стала в значительной мере этапной, открывающей какие-то новые перспективы в его творческих поисках, ибо трудно узнать в этих порой нарочито неудобных треках не только половинку дуэта Pan Sonic, что уже давно стало более или менее привычным, но и большинство его сольных работ последних лет, в которых он выработал определенный стиль, явным образом нарушенный на этом альбоме. Даже стало интересно, куда это все в конце концов может вырулить.

Jim O'Rourke / Carlos Giffoni – Japan Tour 2011 CD [No Fun Productions, 2011]

Диск был составлен специально для продажи во время их недавнего совместного тура по Японии уже после памятного всем землетрясения, но, как утверждается, запланированного задолго до этого ("Дай, Джим, на счастье лапу мне”?!). По одному сольному студийному треку и одна совместная, по всей видимости, импровизация. Конечно же, лучше было бы оказаться на самом концерте, но и этот замечательный “утешительный” диск тоже не самый плохой вариант.

Stephen Vitiello + Machinefabriek – Birds In A Box [Nuun Records, 2011]

Продолжение их совместной работы 2008-го года „Box Music”, основанной на пересылке друг другу коробок с не-музыкальными предметами, из которых следовало попытаться извлечь музыку, с включением одного неплохого ремикса от Ezekiel Honig. Насколько я помню, в прошлый раз они гораздо больше уделяли внимания обработке звука, в противовес этому альбому, где ставка была сделана, скорее, на монтаж и особенности исходного звучания. Вполне достойное продолжение, в котором к тому же, что особенно приятно, им удалось избежать механических самоповторов.

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 153

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Tue, 21 Jun 2011 21:15:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
000:35 Oreledigneur
017:30 Fabio Selvafiorita & Valerio Tricoli
036:50 Lionel Marchetti
048:50 Nicholas Szczepanik
067:25 Keiji Haino
089:20 Z'EV
108:50 The Amal Gamal Ensemble
124:15 Jóhann Jóhannsson
145:40 Alan Vega / Marc Hurtado
166:40 Outro

Podcast

AGR 152

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Fri, 10 Jun 2011 19:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
000:35 Sudden Infant
018:25 Alva Noto & Ryuichi Sakamoto
037:00 AVVA
054:40 Loscil
072:45 Jodi Cave
093:55 Paci Dalo & Scanner
111:55 Outro

Podcast

Read more +/-

Sudden Infant – Invocation Of The Aural Slave Gods [Blossoming Noise, 2005]
Уроженец Базеля живущий ныне в Берлине Joke Lanz со своим главным (но далеко не единственным!) проектом Sudden Infant уже больше двух десятилетий доказывает всем скептика, к коим отчасти отношусь и я, что шумовая музыка не только должна, но и может быть интересной и разнообразной. Правда, среди его «доказательств» неоправданно много бессмысленных кассет и бесполезного винила, так что остается лишь надеяться, что менее доказательными они от этого не окажутся. Кстати, это уже третий участник Schimpfluch-Gruppe (два других Daniel Löwenbrück (он же Raionbashi) и Dave Phillips), сольную деятельность которых мне доводится упоминать; очевидно, культовый статус некоторых коллективов вполне может быть объяснен не только «лингвистической иллюзией» именования, но и следствием гораздо более фундаментальных причин.

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto – Summvs [Raster-Noton, 2011]

Как ни прискорбно в этом признаваться, но с этим диском мне не удалось определиться с первого захода, когда прослушав его самое большее до середины, я решил, что он столь явно уступает их предыдущей совместной работе «utp_», что до конца его можно даже и не дослушивать. И вот спустя две или три недели, наткнувшись на него вновь, я решил его переслушать с самого начала и только тогда понял, что в первый раз явно его недооценил. Это, безусловно, очень тонкая, филигранная работа, буквально суммирующая весь их предыдущий опыт совместного творчества, лейтмотивом которого стал поиск органичных форм соединения фортепьяно с электроникой. И хотя этот альбом все же уступает «utp_» в масштабности и постановочной театральности, но технически и идеологически он, по большому счету, конкурирует с ним на равных.

AVVA – Gdansk Queen (DVD) [Erstwhile Records, 2006]

К сожалению, не получивший особого продолжения дуэт Toshimaru Nakamura и Billy Roisz. Расшифровывается он как "Audio Video/Video Audio", указывая на тот творческий метод, которым они создавали свои композиции: сперва Toshimaru Nakamura с помощью «голого» микшера (техника известная как "no-input mixing board") создавал исходные звуки, на основе которых Billy Roisz формировала абстрактные цифровые визуальные образы, передаваемые на монитор, реагируя на которые Toshimaru Nakamura производил уже новые звуки, которые, в свою очередь, по новой запускались по кругу. Диск состоит, в основном, из отредактированных живых совместных выступлений, а так же двух треков созданных по электронной почте, где видео накладывалось на уже готовое аудио.

Loscil – Coast / Range / Arc [Glacial Movements Records, 2011]

Канадец Scott Morgan, выступающий под псевдонимом Loscil, до сих пор регулярно издававшийся чикагским лейблом Kranky, в этом году сменил «место прописки», выбрав небольшой, но, учитывая его очевидное по сравнению с предыдущими альбомами смещение в сторону дроун-эмбиента, гораздо более уместный итальянский лейбл Glacial Movements Records. Согласно комментариям самого автора, он попытался отразить в музыке тот широко известный, хотя и редко вспоминаемый факт, что горы (Coast Range Arc это цепь горных хребтов (так называемая вулканическая дуга), расположенных на побережье Британской Колумбии) не являются неподвижными объектами, но их движение не может быть опознано в рамках времени человеческой жизни, несоизмеримым со временем геологическим. Впрочем, прелесть музыки в том, что ее всегда можно слушать безотносительно к любым даже самым интересным и нетривиальным идеям, воспринимая непосредственно как чистый поток звуков. И зачастую (как, например, в данном случае) так получается даже еще увлекательнее.

Jodi Cave – For Myria [12k, 2007]

Несколько загадочная фигура Jodi Cave, который стремительно ворвался в середине нулевых годов в музыкальный мир, записав многообещающие два с половиной альбома (два на дисках плюс один на сетевом лейбле term.) и поучаствовав в паре компиляций, а затем так же стремительно исчез (из моего поля зрения, во всяком случае). Сайт его не дает не только какой-то новой информации о нем, но и вообще не дает никакой информации, открывая пустую страницу, что тоже нельзя не признать симптоматичным, но вместе с тем и символичным. В любом случае, даже если этот «банкет» и не будет иметь продолжения, сделанного Jodi Cave уже определенно достаточно, чтобы занести его в анналы лэптоповой музыки как обидно короткую, но несомненно яркую главу.

Paci Dalò & Scanner - The Maya Effect [L'Arte dell'Ascolto, 2011]

Диск представляет избранные места из трехчасового ночного полностью импровизационного выступления Robin Rimbaud (он же Scanner) и Roberto Paci Dalo на открытом пространстве где-то недалеко от Неаполя в 2009 году. Кто были те избранные слушатели, перед которыми они выступали, история умалчивает, но теперь это уже и не столь уж важно, ибо с некоторых пор услышать эту запись может любой смертный. Кстати, сам Робен Рембо уже более месяца назад анонсировал в своем твиттере выход еще трех (!) его сольных работ в самое ближайшее время. Будем ждать...

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 151

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sun, 29 May 2011 10:45:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
000:35 Aidan Baker
019:55 Valerio Tricoli / Thomas Ankersmit
038:00 Seth Cluett
057:25 Jürg Frey
091:25 Larsen / Z'ev
110:30 Outro

Podcast

Read more +/-

Aidan Baker – Lost In The Rat Maze [ConSouling Sounds, 2011]
Весьма и весьма недурной новый альбом господина Бейкера и, что особенно отрадно, без каких бы то ни было перегибов, что в его обширной (и даже безбрежной) дискографии иногда имело место быть. Сделанный со вкусом и не вызывающим никаких сомнений мастерством, он наглядно демонстрирует как в рамках музыки дроун можно аккуратно и ненавязчиво вкраплять другие стилистические элементы (пост-рок, например). Впрочем, нельзя не заметить, что в первых трех треках ему удалось это сделать на порядок интереснее, чем в пяти оставшихся, так что считать эту тему закрытой пока еще рановато.

Valerio Tricoli / Thomas Ankersmit – Forma II [Pan, 2011]

Альбом стал для меня неожиданным сюрпризом прошедшей недели, во-первых, подарив незабываемую встречу с прекрасной музыкой, а во-вторых, открыв неизвестный мне ранее лейбл. Методологически альбом является своего рода продолжением предыдущей работы Анкерсмита «Live In Utrecht», где так же участвовал Valerio Tricoli и где так же, как и здесь, предварительно записанный материал (главным образом саксофон и аналоговый синтезатор) в дальнейшем был подвергнут переработке, затем к нему были добавлены специальные «конкретные» звуки, в результате чего и родился на свет этот воистину роскошный диск, с той лишь разницей, что если в первом случае это происходило в живую на концерте, то над этим альбомом работа велась в течение нескольких лет в студии. Очередной must-have!

Seth Cluett – Objects Of Memory [Line, 2011]

Нежданно-негаданно новое для меня имя Seth Cluett пришло от лейбла Ричарда Чартье Line. На диске представлен сборник работ, записанных им в трех разных местах и рискну предположить в разное время, опираясь на различные подходы к пониманию ключевого для данного альбома понятия «эмбиент» (от дроун-эмбиента в духе Фила Ниблока с использованием живых инструментов, до «арт-эмбиента» в духе Стива Родена, созданного из необыкновенных звуков, издаваемых обыкновенными предметами). Словом, насыщенная, разноплановая и запоминающаяся работа, которую категорически не рекомендуется пропускать.

Jürg Frey – Metal, Stone, Skin, Foliage, Air [L'innomable, 2011]

Изначально швейцарец Jürg Frey (который, к слову, был одним из первых, кто еще в 1993 году присоединился к знаменитому сообществу музыкантов «Wandelweiser Group») сочинил это произведение для ударного квартета, премьера которого была им представлена в 2002 году. Однако для данного издания перкуссионист Nick Hennies в одиночку записал все партии этого квартет и определенно в дальнейшем подверг их обработке, так что большей частью понять, что перед нами именно ударные (тарелки, там-там, треугольник и т.п.), можно лишь при наличии определенного опыта работы со звуком. Самое же удивительное, что диск, записанный одним треком продолжительностью более часа и представляющий предельно минималистичную музыку, практически лишенную развития, слушается буквально на одном дыхании. Конечно же, рекомендую!

Larsen & Z'ev – In V.Tro [Important Records, 2011]

Альбом состоит из двух частей: начинается он как запись их совместного выступления в Италии в 2009 году, а затем незаметно переходит в ремиксы Стефана Вайссера (Z'EV), которые он соорудил в своей домашней студии. Честно говоря не ожидал такой тонкой конвергенции - получилось даже лучше, чем 'Larsen & NWW'. Снимаю шляпу!

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 150

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sun, 22 May 2011 23:45:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
000:35 David First
036:05 Kevin Parks / Joe Foster
059:00 D'incise
080:50 Sophie Agnel / Bertrand Gauguet / Andrea Neumann
099:00 NHKyx
119:20 Outro

Podcast

Read more +/-

David First – Privacy Issues (Droneworks 1996-2009) (3CD) [XI Records, 2010]

Гитарист David First имеет довольно давнюю и весьма насыщенную историю своего музыкального пути, попробовав себя и в панк-роке, и в джазе, и в камерном ансамбле и даже в роли автора песен, но свое истинное лицо он обрел на поприще дроун, лучшим доказательством чего может служить этот монументальный сборник. Звуковым источником для представленных композиций послужили самые разные инструменты (гитара, клавишные, скрипка, тромбон, терменвокс и даже транзисторный радиоприемник), что позволило ему добиться ощутимого отличия в звучании каждого отдельно взятого трека, разительно не похожего на все остальные. Поэтому даже если слушать все три диска подряд, то с удивлением замечаешь, что столь необходимое на такой длинной дистанции чувство новизны не покидает тебя до самого конца.

Kevin Parks & Joe Foster – Acts Have Consequences (2CD) [self-released, 2010]

Третий совместный альбом (два самиздатовских, но распространяемых через Erstwhile Records, и один на сетевом лейбле Homophoni, но зато в формате FLAC) двух абсолютно ранее неизвестных мне людей, которые отныне бесспорно останутся в моем топ-листе, ибо музыка, которую они записывают, самой высшей пробы. Электроакустические импровизации, выполненные с таким изыском, с таким вниманием к деталям, с таким бережным отношением к звуковой ткани произведения, что даже двух дисков оказывается недостаточно, чтобы этим великолепием напитаться в полной мере. Must-have!

D'incise – Arpenter (3") [taâlem, 2011]

В серии трехдюймовых сидиаров, выпускаемых на taâlem, порой попадаются весьма занятные работы. Например, этот диск от, к сожалению, не известного мне швейцарского музыканта Laurent Peter, изучая дискографию которого, в первую очередь, замечаешь огромное количество работ, выпущенных им на сетевых лейблах, а затем несколько полноценных CD(r), в частности на Gruenrekorder. Очень качественная и со вкусом выполненная запись, в основе которой лежат полевые записи.

Sophie Agnel / Bertrand Gauguet / Andrea Neumann – Spiral Inputs [Another Timbre, 2011]

Альт- и сопрано-саксофон (Bertrand Gauguet), фортепьяно (Sophie Agnel), электроника (Andrea Neumann), импровизирующие в окружении 15 мониторов, на каждый из которых подавался звук только от одного из музыкантов с усилением или без оного. Конечно же, подобные трио звучали и раньше и такая схема сама по себе не является новым словом в электроакустике (а бывает ли таковое вообще?), но чего у них совершенно точно не отнять, так это их индивидуального почерка, выдающего в них истинных мастеров своего дела. Несомненно, альбом обречен стать украшением коллекции Another Timbre, потому что ценность любого произведения искусства ведь не в том, что никто никогда так прежде не делал, а в том, что именно так никому не удавалось!

NHKyx – yx aka 1ch aka Solo [Skam, 2011]

За псевдонимом NHKyx скрывается половинка дуэта NHK японец Kouhei Matsunaga. Этот проект представляет определенно более вальяжную и даже легкомысленную сторону его натуры, но даже в таком усеченном варианте «light» он даст форы многим исполнителям, претендующим на экспериментальность и «жесткий саунд».

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 149

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Mon, 9 May 2011 00:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
000:35 Asmus Tietchens
014:20 Simon Whetham
034:25 Michael Pisaro
055:35 BJ Nilsen & Stilluppsteypa
079:10 Taku Sugimoto
098:10 Kronos Quartet / Kimmo Pohjonen / Samuli Kosminen
114:00 Outro

Podcast

Read more +/-

Asmus Tietchens – Abraum [1000füssler, 2010]

Неустаревающий Асмус Титхенс в своем, очевидно, последнем на сегодняшний день творении. И хотя понятно, что не стоит ожидать от музыканта шестидесяти с лишним лет какого-то радикального преображения, но ряд сюрпризов и неожиданных поворотов альбом вполне способен преподнести.

Simon Whetham – Prayers Unheard [Dragon's Eye Recordings, 2011]

Каким-то чудом до сих пор не доводилось встречаться с музыкой Simon Whetham, хотя его выпускали такие лейблы как Gruenrekorder, Trente Oiseaux, 3LEAVES, kaon, Entr'acte и многие другие (правда, большая часть его альбомов появилась лишь в последние два года), зато теперь будет над чем работать. Материалом для альбома послужили записи, сделанные им на улицах в районе Кракова, где во время войны было еврейское гетто, и которые по задумке автора должны передать ужасы того времени. Впрочем, лично я, не зная этого, ничего подобного в самой музыке и не услышал, а вот богатства красок и сильную драматургическую линию не заметить было довольно трудно.

Michael Pisaro – Asleep, Street, Pipes, Tones [Gravity Wave, 2011]

Со все большим интересом и даже восхищением слушаю новые альбомы Michael Pisaro, которые хотя и появляются словно грибы после дождя, но каждый раз оставляют после себя самое благоприятное впечатление. В этой работе им исследовались звуковые пространства, которые, памятуя о теории Джона Кейджа, включают в себя и тишину, с помощью бас-кларнета (Katie Porter) и электрогитары (Barry Chabala), а так же органных сэмплов, преобразованных из одного единственного тона в длинные нисходящие секвенции. Музыка технически безупречная и математически выверенная, но при этом необычайно красивая и гипнотически завораживающая, так что кажется, что слушать ее можно часами.

BJ Nilsen & Stilluppsteypa – Big Shadow Montana [Helen Scarsdale Agency, 2011]

Очевидно, это скандинавское трио просто фонтанирует новыми идеями, ибо каждый их следующий альбом оказывается непохожим на предыдущий. Диск поделен на два продолжительных трека, каждый из которых так же не представляется чем-то гомогенным и состоит сразу из нескольких стилистических решений (впрочем, дроун здесь определенно преобладает) и содержит недвусмысленные точки перехода между ними. Издано все это на виниле, но, к счастью для большинства простых смертных, с возможностью скачать цифровую версию.

Taku Sugimoto – Musical Composition Series 2 (2CD) [Kid Ailack Enterprise, 2010]

Выпустив в прошлом году два двойника (т.е. четыре диска) 'Musical Composition Series', Таку Суджимото* окончательно в моих глазах перешел из разряда великолепных гитаристов, импровизаторов и просто отличных парней в класс настоящих «больших» композиторов. Это, конечно же, и раньше было понятно и не вызывало особых сомнений, но теперь об этом можно говорить как о «научно» доказанном факте.

Kronos Quartet / Kimmo Pohjonen / Samuli Kosminen – Uniko [Ondine, 2011]

Давненько не приходилось слушать Кронос Квартет, хотя было время когда старался не пропусках ни одной их новой работы. Насколько я понимаю на этом диске записан их старый проект с Киммо Похьонен, который они привозили в Москву лет, наверное, семь назад. О том концерте у меня не сохранилось каких-то четких воспоминаний, кроме, пожалуй, двух моментов: David Harrington, играющей на скрипке зубами (такое не забывается!), и, главное, Samuli Kosminen, имя которого я тогда услышал впервые и который произвел неизгладимое впечатление своей электронной ритм-секцией. И судя по всему, именно Косминен является в этом проекте определяющей величиной, во всяком случае, без его участия все звучание альбома было бы, скорее всего, принципиально иным.

* Или все-таки «Сугимото»?

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 148

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Fri, 29 Apr 2011 12:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
000:35 Huntsville
013:15 Jason Kahn
031:30 MOSS
055:55 Machinefabriek
077:25 Rolf Julius
098:00 Hauschka
119:10 Outro

Podcast

Read more +/-

Huntsville – For Flowers, Cars And Merry Wars [Hubro, 2011]

Очень любопытное трио (Ingar Zach, Ivar Grydeland, Tonny Kluften), исполняющее своего рода авант-рок, но в очень необычной манере, которую можно было бы описать как дроун или даже, быть может, как стену звука. Это их третья работа (две предыдущие вышли на Rune Grammofon) и, пожалуй, наиболее нестандартная из них. Любопытно, что альбом издан на виниле, к которому прилагается бесплатная CD-версия, что, на мой взгляд, должно стать положительным примером и для других издателей, испытывающих слабость к этому допотопному носителю.

Jason Kahn – Beautiful Ghost Wave [Herbal International, 2011]

По большому счету, узнаваемый новый альбом Jason Kahn, который тем не менее выполнен в несколько нехарактерной для него манере. Набрав некоторое количество различных шумов, полученных как от записей, сделанных контактным микрофоном, так и от аналоговых синтезаторов и коротковолнового радио, он расположил их не «слоями», как в большинстве других своих работ, а в определенной последовательности, которая по его задумке должна ввести (и, действительно, вводит) элемент драматургии. Впрочем, даже если бы он все это намешал самым случайным и непродуманным образом, все равно альбом следовало бы слушать, ибо каждое творение от мэтра достойно этого по определению.

MOSS – MOSS [12k, 2011]

Одно перечисление имен участников этого квартета (Olivia Block, Stephen Vitiello, Steve Roden и менее именитая, но подающая большие надежды Molly Berg) уже было бы достаточно для того, чтобы не раздумывая тут же перейти к прослушиванию диска. Впрочем, стоит все-таки отметить, что музыка, которую им удалось записать совместно, навряд ли может быть заранее представлена, исходя из сольного багажа каждого из музыкантов, что, собственно, и является наиболее ценным в коллективном творчестве, несводимом к сумме своих частей.

Machinefabriek – Apollo (3") [self-released, 2011]

А вот это старый добрый Rutger Zuydervelt, которого мне немного не доставало в позапрошлый раз. Альбом заявлен как альтернативная версия саундтрека для фильма японского режиссера Makino Takashi и помимо очевидных кинематографических образов, наверное неизбежных в подобных случаях, так же, как мне представляется, содержит определенные отсылки (причем, скорее всего, полемического свойства) к практически одноименной работе Брайана Ино почти тридцатилетней давности.

Rolf Julius – Music For A Distance (Small Music No. 2) [Western Vinyl, 2011]

К сожалению, иногда так случается, что творчество того или иного композитора открываешь для себя со значительным опозданием, порой даже когда самого автора уже нет в живых, хотя ничто не мешало сделать это за несколько лет до того. Именно так и случилось с наследием умершего в январе этого года Рольфа Джулиуса, работы которого хотя и выходили, в том числе, и на Oral, Fringes Recordings и Edition RZ, то есть, что называется, были все время под боком, но с которыми мне довелось познакомиться лишь совсем недавно. Самым же поразительны для меня в этой записи (которая является частью небольшого проекта по изданию его неизвестных, в первую очередь, архивных работ на Western Vinyl), сделанной в середине прошлого десятилетия, было то, что на момент создания ее автору было под семьдесят (или сильно за шестьдесят, как минимум), что кажется абсолютно невероятным, если слушать ее непредвзято как работу просто современного музыканта. Совершенно очевидно, что здесь и не пахнет каким бы то ни было нафталином или иными признаками устаревающего художника, утратившего связь со временем, в котором он живет.

Hauschka – Salon Des Amateurs [130701, 2011]

Милый, симпатичный и, главное, ненавязчивый альбомчик, в котором, к слову, принял участие финский ударник Samuli Kosminen, который был здесь ответственным, понятное дело, за ударные (могу предположить, что это был все-таки drum programming или что-то в этом духе, но никак не реальные барабаны), составляющие половину успеха в подобной музыке.

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 147

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Fri, 22 Apr 2011 21:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
000:35 Mudboy
018:40 Toshiya Tsunoda
037:25 Nobuo Yamada
052:05 Dion Workman
072:30 Brent Gutzeit
092:50 Tomas Jirku
113:40 Outro

Podcast

Read more +/-

Mudboy – Hungry Ghosts! These Songs Are Doors (Volume 5) [Digitalis Recordings, 2007]
Неординарный и немного загадочный (определенно можно сказать лишь то, что это один человек Raphael Lyon) проект Mudboy, в активе которого есть, между прочим, альбом в серии 'Mort Aux Vaches' (что само по себе говорит о многом), навряд ли поддается какой-нибудь пусть даже самой условной классификации. Легкость с которой он соединяет самые разнородные стилистические элементы (фолк, дроун, минимализм, рок, даб, нойз, фонография и т.д.) вызывает как минимум неподдельный интерес, временами переходящий в искреннее восхищение, так что, услышав одну его запись, неизбежно начинаешь искать все остальные. Причем довольно настойчиво!

Toshiya Tsunoda – Ridge Of Undulation [Häpna, 2005]

Как-то давно не доводилось напоминать о творчестве Toshiya Tsunoda и совершенно напрасно, ведь в искусстве поиска полевых записей, записи вибраций различных поверхностей, зафиксированных пьезодатчиками, и конструировании звукового пространства из ультрачастотных синусоид с ним мало кто может сравниться. Его музыка, неизменно исполненная прямо-таки с математической точностью, словно бы и впрямь поверяет алгеброй гармонию, обнаруживая неисчерпаемый источник красоты и эстетического наслаждения в самых алгоритмически строгих музыкальных формах, коими, на мой взгляд, являются далеко не все современные электронные жанры, многие из которых еще очень завязанны на опосредующую образность (в этом смысле иной эмбиент не так уж сильно отличается от, скажем, оперы: и там и там происходит апелляция к опыту эмпатии – от слушателя требуется сопереживание, иначе музыка остается им непонятой), а лишь те из них, что обращаются непосредственно к звуку как таковому, абстрагируясь от всякого возможного его содержания. Toshiya Tsunoda это без сомнения одно из тех имен, без которых современная музыка была бы заметно беднее.

Nobuo Yamada – Empty Time Of T.N.B. [ABH, 2004]

Японец Nobuo Yamada, безусловно, относится к тому типу радикальных музыкантов, для которых не существует каких-то конвенциональных ограничений, условностей или запретов, которые они в принципе были бы не способны преодолеть, равно как не существует для них и тех общепринятых клише «прекрасного» и «безобразного», которые задают эстетический горизонт большинства даже не самых неподготовленных слушателей. В этом смысле можно сказать, что его музыка ужасна, но именно в этом и есть ее прелесть. Для данного альбома им использовались некие (не совсем ясно какие именно) записи культовых шумовиков The New Blockaders, с которыми он, по всей видимости, поработал столь основательно, что преобразил их в какое-то совершенно немыслимое варево, категорически противопоказанное для еще недостаточно закаленных ушей. И хотя я не являюсь ярым поклонником нойза и в мой коллекции относительно мало подобных записей (кстати, так же и потому, что в домашних условиях, в отличие от концертных, нойзу, как правило, вообще негде развернуться), но этот диск произвел на меня неизгладимое впечатление.

Dion Workman – Ching (3") [Antiopic, 2003]

Новозеландец Dion Workman, игравший в начале 90-х в авант-рок трио Thela (с Dean Roberts и Rosy Parlane), постепенно эволюционировал до лэптоповой «музыки чистого разума», оперирующей вместо традиционных ладов и ритмов категориями акустических феноменов и сонорной логики. В работе над представленным альбомом им, очевидно, использовались предварительно сгенерированные синусоиды, над которыми он проводит самые разнообразные эксперименты, оставаясь при этом всегда чутким к композиционной целостности произведения, сохраняющего своего рода драматургию и не позволяя ему опуститься до просто набора звуков. Словом, все в этой работе прекрасно (и замысел и исполнение) и даже ее непродолжительность это тоже своего рода «плюс». Единственное, что меня по-настоящему озадачивает, так это то, что от Dion Workman давненько не поступало новых записей, что не может не вызывать тревоги и обеспокоенности.

Brent Gutzeit – Losing Every Day [Kissy Records, 2003]

Основатель трио TV Pow американец Brent Gutzeit, напротив, никуда не пропадал и до сих пор активно выпускает новые альбомы. Данная работа была записана практически в домашних условиях, используя ламповые звуковой генератор и усилитель знаменитой линейки The Fisher, самодельную двадцатиструнную (sic!) бас-гитару, фортепьяно и немного полевых записей. Скромный (хотя и не совсем стандартный или, быть может, даже совсем не стандартный) набор, но будучи использованным с фантазией, умением и четким пониманием того, в каком направлении следует развивать заданную «тему», он способен дать самый роскошный результат, доказательством чему и может служить этот диск.

Tomas Jirku – Bleak 1999 [No Type, 2003]

Хм, впервые сталкиваюсь с музыкой Tomas Jirku из Канады (или, точнее, Квебека) и с не самым плохим результатом для последнего. Этот диск был за четыре года до этого выпущен им самостоятельно на CDr и, очевидно, потребовал полноценного переиздания на CD, т.к. альбом несомненно удался и вполне мог быть востребован аудиторией в гораздо более солидном варианте, тем паче, что негоже, когда хорошая музыка пропадает в безвестных малотиражных самиздатовских раритетах, ибо она должна быть доступна как можно большему количеству людей и притом в достойном качестве. Уж, как минимум, сам художник должен это понимать даже вопреки всей логике системы, буквально вынуждающей его постепенно мутировать в дельца и корыстолюбца, что, впрочем, не исключает тех случае, когда, как, например, в данном случае, оба эти подхода могут и совпадать.

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 146

digitaljoint@ya.ru (Anatoly) — Sat, 16 Apr 2011 21:00:00 +0400

Playlist:
000:00 Intro
000:35 Colin Potter & Phil Mouldycliff
020:35 Seaworthy & Matt Rösner
041:00 Peter Broderick & Machinefabriek
056:10 Corridors
077:55 Marina Rosenfeld
098:35 Rafael Toral
118:05 Outro

Podcast

Read more +/-

Colin Potter / Phil Mouldycliff – Grey Skies On Asphalt [Beta-lactam Ring Records, 2010]

Двух этих имен на обложке – один из ключевых музыкантов современной британской электронной музыки (не последний человек для коллективов Nurse With Wound, Ora, Organum и др.), а так же блистательный звукорежиссер Colin Potter и один из самых частых его партнеров по собственному музыкальному творчеству Phil Mouldycliff – было бы вполне достаточно, чтобы смело «давать зуб», что альбом не вызовет никаких нареканий и надолго задержится в памяти слушателя. Сделанный на основе переработанных полевых записей, являющихся своего рода отправной точкой для последующей реализации тех потенциальных возможностей, что заложены в современных технических средствах, раздвигающих границы доступной для обыденного человеческого опыта акустической вселенной, он является образцовым примером того тонкого подхода к конструированию звука, когда его предельная детализация и бережное и аккуратное сведение переходят из разряда чисто технических особенностей в разряд принципиальных композиционных решений. Ну и, конечно же, к числу наиболее очевидных характеристик подобной музыки относятся ее изысканность и несомненная красота, которые даже не знаю кем надо быть, чтобы не заметить.

Seaworthy + Matt Rösner – Two Lakes [12k, 2010]

Дуэт австралийцев Seaworthy (он же Cameron Webb) и Matt Rösner это вполне современный дуэт, который не только записывает музыку, как их старшие товарищи, но еще и ведет свой собственный блог, где предлагают всем желающим ознакомиться со своими полевыми (и не только) записями, пока те еще не стали законченными музыкальными композициями, дополненными описаниями и фотографиями тех мест, где они были сделаны, по сути дела, документируя процесс работы над альбомом как своего рода научной экспедицией. Собственно, этот проект, на мой взгляд, и вырос целиком из имеющегося у музыкантов огромного опыта сонорной топологии, когда специфичность того или иного места определяется, в первую очередь, исходя из его акустики и уж только потом из его геометрии (впрочем, первое зависит от второго самым непосредственным образом), что особенно становится заметно при чтении их блога. Да и сам альбом, записанный по следам их прошлогоднего путешествия на побережье Нового Южного Уэльса, определенно свидетельствует, что для них гораздо органичнее и комфортнее ушами видеть, нежели слышать.

Peter Broderick and Machinefabriek – Mort Aux Vaches [Staalplaat, 2011]

Совершенно не случайно на обложку диска вынесено громоздкое и неуклюжее “Peter Broderick and Machinefabriek with: Kleefstra, Bakker, Kleefstra and Nils Frahm”, т.к. это и впрямь во многом результат коллективного творчества, где роль Machinefabriek неизбежно менее заметна, чем, например, лично мне того хотелось бы. Это, конечно же, не означает, что вследствие этого альбом в чем-то несостоятелен*, но совершенно очевидно, что для Rutger Zuydervelt эта работа является не совсем характерной, с неожиданными, но при этом, впрочем, весьма аккуратными, вкраплениями элементов, которые можно было бы определить как неоклассические. Так же примечательно, что, состоя из трех, по всей видимости, импровизационных сессий, диск тем не менее оказался одним из немногих релизов серии 'Mort Aux Vaches', который не был записан в живую на радио VPRO, что, конечно же, только добавляет ему еще большей нетипичности. Словом, неожиданный, нехарактерный, нетипичный альбом, способный подарить внимательному и непредвзятому слушателю встречу с красивой и нетривиальной музыкой.

Corridors - Corridors [Sedimental, 2010]

Впервые встречаюсь с сольной работой Byron Westbrook, который стоит за проектом Corridors, что неудивительно, ибо это его первый и пока единственный диск, которому, правда, предшествовала серия мультимедийных инсталляций, совместные выступления, в частности, с такими музыкантами как Keith Fullerton Whitman, Jon Mueller, Andrea Belfi, Seijiro Muryama, Oren Ambarchi, Stefano Pilia, Greg Davis, Brendan Murray, Lawrence English, Aidan Baker, Alessandro Bosetti, Jason Kahn, Tony Conrad и многих-многих других (полный список выглядит просто как энциклопедия современных музыкантов), а так же работа в центре Филла Ниблока «Experimental Intermedia Foundation», что остается лишь удивляться, как же ему удалось так долго оставаться в стороне от столь увлекательного процесса как запись собственных работ. Пожалуй, этот альбом стал для меня одним из наиболее впечатляющих открытий в области дроун за последнее время и еще одним поводом для и без того безграничного доверия лейблу Sedimental.

Marina Rosenfeld – Plastic Materials [Room40, 2009]

Марина Розенфельд является не только композитором или музыкантом, работающим в стиле известным как тёрнтаблизм, но и постановщиком перформансов (например, Teenage Lontano, где 35 подростков, слушая через наушники пьесу Дьёрдья Лигети «Lontano», пытаются ее напеть и даже в какой-то момент еще и насвистеть) и тех сценических форм, которые, наверное, пока не имеют устоявшегося названия, превращающих простое исполнение музыкального произведения в особого рода действо (как, например, Cannons). Собственно, музыка Марины Розенфельд лучше всего и описывается понятием звуковой театр, со всем присущим ему многообразием пластических форм и неизбежным для любого настоящего театра мистериальным содержанием. К сожалению, у нее не очень много сольных дисков – тем более важно не пропустить ни один из них!

Rafael Toral – Space Elements Vol. III [Staubgold, 2011]

Португалец Rafael Toral, получивший особую известность в качестве гитариста, которого приглашали для совместных проектов такие музыканты как Jim O'Rourke, Evan Parker, David Toop, Alvin Lucier, John Zorn, Phill Niblock, Christian Marclay, Lee Ranaldo, Dean Roberts, не менее выдающихся результатов достиг на ниве собственных музыкальных экспериментов, работая как в стиле дроун-эмбиента, так и определенного им самим как «электронного пост-фри-джаза». Развиваемый им последние годы проект «Space Program», состоящий из целой серии ответвлений (Space Solo, Space Elements, Space Studies, Space Collective, Space Trio), каждому из которых отводится своя четко прописанная роль, это один из самых масштабных (по замыслу) и концептуальных (по реализации) проектов в современной музыке, что мне доводилось встречать, а учитывая, что это еще и просто великолепная музыка, то, в действительности, его значение для современного искусства может оказаться даже еще большим, чем может показаться при первом с ним знакомстве.

* Никогда не относился к тому типу людей, которые считают, что если произведение искусства не соответствует их ожиданиям или (о, ужас!) не приглянулось им вовсе, то и права на существование оно не имеет. Сам факт творческого усилия представляется мне даже важнее его результата – творчество это поиск и не каждый, кто ищет, обязательно находит, ничего уж с этим не поделаешь. Другое дело, если вместо творческого порыва появляется сознательный расчет или хотя бы просто бездумная эксплуатация клише («штамповка»), тут во мне, наоборот, все восстает и протестует.

Backup Links:
Lossy
Lossless