¡Averígüelo Vargas!

Czarny Mercedes

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 05 Jun 2026 02:00:00 +0000

El Mercedes negro, J. Majewski, Polonia, 2019

Czarny Mercedes construye un thriller moral en plena Varsovia ocupada por los alemanes, donde un asesinato sirve como detonante para revelar secretos, miedos y alianzas inesperadas. La víctima es Aneta Landau —conocida públicamente como Krystyna Holzer— (Maria Dębska). Su muerte abre una investigación que recae en el inspector Rafał Król (Andrzej Zieliński), un hombre dividido entre su papel oficial en la Granatowa policja y su compromiso clandestino con la resistencia.

El abogado Karol Holzer (Artur Żmijewski), esposo de la víctima, se convierte rápidamente en una figura ambigua, atrapada entre su dolor, sus secretos y la presión de las autoridades. A su alrededor orbitan personajes que añaden tensión y matices, como el oficial de las SS Maximilian von Fleckenstein (Aleksandar Milićević) o el enigmático Ernst Kluge (Bogusław Linda), cuya colaboración con Król resulta tan inquietante como necesaria.

La película destaca por su atmósfera: calles silenciosas, interiores cargados de sombras y ese vehículo Mercedes de color negro que parece anunciar desgracias. El ritmo es deliberado, casi hipnótico, permitiendo que cada gesto y cada silencio revelen la fragilidad humana bajo la ocupación nazi de Polonia. Más que resolver un crimen, El Mercedes negro (traducción española de la cinta) explora cómo la guerra distorsiona la verdad y empuja a sus personajes a decisiones que los marcarán para siempre.

@ Juan Ignacio Vargas Ezquerra - Barcelona (España) - 2026 - Todos los derechos

El cereus florece de noche

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 29 May 2026 02:00:00 +0000

MOOTOO, Shani, El cereus florece de noche, Barcelona, Círculo de Lectores, 1999

El cereus florece de noche es una de las novelas más potentes y singulares de la literatura caribeña contemporánea. Shani Mootoo construye un relato que combina lirismo, violencia, ternura y una profunda sensibilidad hacia los cuerpos y las identidades marginadas. Ambientada en la isla ficticia de Lantanacamara, la obra se articula como una investigación íntima sobre el trauma, la memoria y la posibilidad de renacer incluso en los entornos más hostiles.

La historia gira en torno a Mala Ramchandin, una anciana acusada de asesinato y recluida en un asilo donde todos la temen por su silencio y su apariencia casi salvaje. Solo Tyler, un enfermero marginado por su homosexualidad, se acerca a ella con empatía. Desde ese gesto inicial de cuidado, Tyler se convierte en narrador, mediador y cómplice, reconstruyendo la vida de Mala a partir de fragmentos, rumores y recuerdos que emergen como flores nocturnas: lentamente, en la oscuridad, pero con una belleza feroz.

A través de esta reconstrucción, la novela revela la infancia de Mala y su hermana Asha, marcada por la huida de su madre y la progresiva degradación de su padre, Chandin Ramchandin. La violencia doméstica y el abuso sexual se convierten en el núcleo traumático de la historia, pero Mootoo evita el sensacionalismo: lo que importa no es el horror en sí, sino la manera en que Mala lo sobrevive. Su refugio es la naturaleza, que se convierte en un espacio simbólico y casi sagrado. El jardín que ella cultiva —poblado de insectos, plantas exuberantes y criaturas que la acompañan— es una extensión de su cuerpo y de su memoria. Allí, el cereus, una flor que solo se abre de noche, funciona como metáfora de su resistencia silenciosa.

El cereus florece de noche es, en última instancia, una novela sobre los orígenes traumáticos del homosexualismo, fruto del desgarro interior, el abuso y el abandono.

Traducida del inglés al español (Cereus Blooms at Night) por Flora Casas.

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Animal

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 22 May 2026 02:00:00 +0000

Animal, V. García León, España, 2025

Divertidísima comedia en la que un veterinario rural gallego (Luis Zahera), para poder pagar las deudas y afrontar la crisis que afronta el agro español, se ve obligado a desarrollar su profesión en una clínica para mascotas regentada por su sobrina (Lucía Caraballo).

Obviamente el contraste no puede ser más histriónico entre un hombre veterano y curtido por la vida y el ejercicio de la veterinaria entre el ganado animal en campos y granjas y una clientela muy especial que desconoce por completo a sus mascotas y a las que asocian todas las patologías humanas, desde las más rocambolescas hasta las más desternillantes.

Una serie en la que de manera divertida y cómica se denuncia las perturbaciones acomplejadas de una sociedad desnortada, donde lo importante ha dejado de serlo y en el que las personas han humanizado a los animales y los animales son los únicos seres vivos cuerdos de la trama.

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Mirafiori

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 15 May 2026 02:30:00 +0000

JABOIS, Manuel. Mirafiori. Barcelona. Alfaguara. 2023

Al bajar del tren, el enamorado imagina cómo será el encuentro con la enamorada, años después de su definitiva ruptura tras dos décadas de conviviencia apasionada a la par que tortuosa, donde los fantasmas (Eu non creo nas meigas, pero habelas, hainas) los acompañan siempre.

Sus protagonistas vivien una relación abierta, retorcida, cómplice y paranormal en muchos aspectos aderezado por las drogas y despechos mútuos por los triunfos actorales de ella y los mediocres periodísticos de él. El daño que se hacen mezclado con una pasión desbordante y extraña en ocasiones, causará la inevitable ruptura.

Durante toda esta novela emocional, nostálgica, intensa y poética, los eventos del pasado se entrecruzan con los hechos del presente y cuyo final es tan desconcertante que dejará al lector con el alma encogida.

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El cuco de cristal

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 08 May 2026 02:30:00 +0000

El cuco de cristal, , España, 2025

En una hermosa zona boscosa de la sierra extremeña han desparecido una decena de personas en tres décadas. ¿Huidas voluntarias? ¿Raptos? ¿Leyendas locales? ¿Meros rumores?

Una joven médica es salvada gracias a un trasplante de corazón recibido de un joven que acaba de perder la vida tras un fatal accidente. Aunque esta información la obtiene ilegalmente, la curiosidad la conduce hasta una apartada localidad castúa donde conoce a la familia donante.

Lo que debiera de ser una visita de cortesía, se convierte en la explotación de una veta repleta de secretos familiares, rencores mal disimulados, tradiciones centenarias, mentiras inconfesables, verdades a medias y muertes ocultas.

Una serie televisiva española de seis capítulos (inspirada en la novela homónima de Javier Castillo) que atrapa al espectador por el entorno boscoso donde se desarrolla la trama, lo que aporta un aire místico y casi opresivo en ocasiones, con saltos hacia atrás en el desarrollo de la historia, con una fotografía y dirección de cámara intimista a la par que natural que crea un ambiente inquietante que impregna siempre toda la narración cinematográfica.

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El Cine: espectáculo y evasión

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 01 May 2026 02:00:00 +0000

CAPARRÓS LERA, José María. El Cine: espectáculo y evasión. Barcelona. Casals. 1987

JoséMaría Caparrós Lera concibió El cine: espectáculo y evasión como una puerta de entrada al universo cinematográfico en un momento —finales de la década de los ochenta del siglo XX— en que el vídeo doméstico estaba transformando la relación del público con las películas. El libro no pretendía ser un tratado teórico ni una historia del cine al uso: fue, ante todo, una guía cultural, un mapa para orientarse en un territorio audiovisual que crecía a un ritmo vertiginoso.

El catedrático de Historia Contemporánea y Cine de la UB combinó su mirada de historiador con la sensibilidad de divulgador. El resultado fue un volumen que reivindicó el cine como experiencia popular, como un espacio donde convivían la emoción inmediata, la memoria colectiva y la necesidad humana de escapar, aunque fuera por un par de horas, de la rutina. El autor no ocultó su fascinación por esa doble naturaleza del séptimo arte: espectáculo que deslumbra y evasión que consuela.

El libro se articuló como un amplio catálogo comentado, fruto de una época en la que el acceso a las películas dependía de videoclubs, colecciones en VHS y emisiones televisivas. Cada entrada funciona como una pequeña invitación al visionado: datos esenciales, una pincelada crítica y, sobre todo, la voluntad de situar cada obra en un contexto cultural más amplio. Caparrós no se limitó a enumerar títulos; los conectó con temas, géneros y sensibilidades, mostrando cómo el cine reflejaba y a la vez moldeaba la sociedad que lo produjo como fueron los de Aventuras, Bélico, Ciencia ficción, Comedia, Cómico, Dramático, Fantasía infantil, Fantástico-Terror, Histórico, Musical, Policiaco y Western.

Aunque hoy el formato pueda parecer desfasado, el libro conserva un valor particular: es un testimonio de la transición entre el cine como rito colectivo y el cine como consumo doméstico, un momento en que la cinefilia se democratizaba y se hacía accesible a públicos que antes dependían exclusivamente de las salas de cinematografía.

En definitiva, El cine: espectáculo y evasión es una obra que respira entusiasmo y vocación pedagógica. Caparrós invitaba siempre -con su peculiar humor y enorme humildad- al lector a mirar el cine no solo como entretenimiento, sino como un lenguaje cultural capaz de acompañarnos, emocionarnos y, cuando hace falta, ofrecernos un refugio.

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We The Hispanos

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 24 Apr 2026 01:00:00 +0000

We The Hispanos, López-Linares, José Luis, España, 2026

Ahora que se cumplen los 250 años de la creación de la república de los Estados Unidos de América, este maravilloso documental trata de recuperar, tender puentes y poner en valor toda esta base hispana ignorada y menospreciada hasta la fecha en el mundo angloamericano para que se pueda reconocer en ella y disfrutarla no solo como una mirada de justicia hacia el pasado sino como una realidad viva actual y una esperanza indefectible del futuro anglohispano de los EE.UU.

Conforme uno se adentra en este precioso recorrido histórico a la que vez que contemporáneo de la presencia cultural, demográfica, económica y religiosa hispana, descubrirá cosas tan variadas y fabulosas como que cerca del 60% del territorio estadounidense actual (Florida, Luisiana, Tejas, Nuevo Méjico, Arizona, California, Nevada, Utah, Colorado, Kansas, Oklahoma, Wyoming, Oregón, Washington, Idaho, Dakota del Norte y del Sur, Montana, Nebraska, Minnesota y Alaska) fue hispano, que sus ochenta naciones nativas que vivieron bajo el amparo de la Monarquía Hispánica como los indios pueblo (zuni, acoma, tewa), nómadas a caballo (navajo, apache, comanche), californianos (chumash, ohlone, yokuts), de las grandes llanuras (dakota, cheyenne, arapaho), los pacíficos septentrionales (chinook, clatsop, salish), los alaskenses (tlingit, haida, tsimshian), los floridanos (apalachee, seminole, creek) o misisipianos y lusianeses (illinois, quapaw, meskwaki) hablaban sus propios dialectos y también el español, montaban a caballo y muchos de ellos rezaban al Dios cristiano, que familias enteras de raza negra y procedencia africana escapaban a territorio hispano huyendo de la esclavitud inglesa de las Trece Colonias para gozar de libertad, que las grandes ciudades californianas actuales (Los Ángeles, San Francisco, San Diego, etc.) fueron fundaciones misionales franciscanas españolas, que la arquitectura, escultura y pintura del sur, sureste y oeste estadounidense así como la música que se canta y baila en los Estados Unidos tienen sus raíces en la guitarra y composiciones hispanas (el jazz es tal gracias al spanish tinge), que el corpus jurídico de estados como Luisiana tiene su origen en Las Siete Partidas medievales de Castilla, que el mestizaje racial hispano es fruto de la unión de sangre española e india a lo largo de los siglos de presencia celtíbera en América, que la fe guadalupana que se profesa en Chicago, Nueva York o Los Ángeles son hijas de la Emperatriz de las Américas aparecida en el Tepeyac, que la naranja, el vino y la nuez californianas son de origen español, que el modo de montar a caballo del cowboy es hijo directo de los dragones de cuera fronterizos hispanos, que sin la ayuda del imperio español en armas, municiones, pertrechos de guerra y dinero jamás se habrían independizado las United Colonies de Inglaterra o que el dolar es hijo del spanish dollar o real de a ocho español que fue la moneda de plata intercontinenteal hispana durante trescientos años en todo el mundo.

En definitiva, esta película de López-Linares, director y productor premiado y veterano de otras obras maravillosas sobre temática hispana como España, la primera globalización o Hispanoamérica, canto de vida y esperanza son junto a We The Hispanos una apuesta exitosa de toda la riqueza que España y América han dejado como herencia viva al mundo desde hace quinientos años, repleta de opiniones de expertos en diversas materias que también recuerdan grandes nombres de la presencia española en Norteamérica como el explorador Alvar Núñez Cabeza de Vaca, el misionero Fray Junípero Serra o el gobernador Bernardo de Gálvez.

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Un hombre mejor

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 17 Apr 2026 02:00:00 +0000

PENNY, Louise, Un hombre mejor, Barcelona, Salamandra, 2025

La novela está ubicada en la ficticia localidad canadiense de Three Pines, próximo a Quebec, de habla francófona y anglófona. Sus moradores son todos, en apariencia, unos maravillosos vecinos, una comunidad pequeña que se apoyan entre ellos y que goza de un clima benigno en verano y de un frío atroz en invierno.

El personaje principal es el inspector Gamache, veterano policía, esposo, padre, abuelo y suegro de su colega Beauvoir. Ambos forman una pareja inseparable de legendarios sabuesos candienses que resuelven casos y ponen sus vidas en riesgo en más de una ocasión.

Pero esta vez al binomio familiar le queda poco recorrido. Ha desaparecido una chica del lugar, embarazada y casada con una bestia. Todo el mundo está de un modo u otro involucrado con esta no tan inesperada ¿fuga? de un entorno tóxico.

A la par, el río Bella que baña la localidad idílica se ha desbordado y todo el Gran Norte Blanco está en alerta por las tremendas consecuencias dramáticas que puede acarrear en todo el territorio que rodea Three Pines.

Fue traducida del inglés (A Better Man) al español por Patricia Antón de Vez.

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No habrá paz para los malvados

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 10 Apr 2026 02:00:00 +0000

No habrá paz para los malvados, E. Urbitzu, España, 2011

Un poli duro, de los de antes, que no se anda con chiquitas ni zarandajas, de mala vida presente por olvidar penas amargas pasadas, se encuentra por carambola tras la pista de un peligroso comando de yihadistas.

Desafiando las normas, respetando lo justito a su señoría, mirando por encima del hombro a compañeros más novatos o más ajustados a los rápidos acensos, este condecorado miembro de la GEO seguirá su instinto salvaje, sangriento y cruel para hacer justicia por su mano.

El inspector Santos Trinidad está interpretado por el célebre actor español José Coronado.

Para muchos la trama -más allá del personaje protagonista- les recordará lo que pudo ser y no fue del terrible atentado del 11-M de 2004.

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Japón eterno

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 27 Mar 2026 03:30:00 +0000

NOTHOMB, Amélie y AMANIEUX, Laureline, Japón eterno. Viaje bajo las flores de un mundo flotante, Barcelona, Anagrama, 2025

En Japón eterno, Amélie Nothomb emprende un viaje íntimo hacia el país que marcó su infancia y que, de algún modo, nunca ha dejado de habitarla. No escribe una guía ni un tratado académico, sino una travesía emocional y cultural por los pilares espirituales y estéticos que, según ella, sostienen el alma japonesa.

El libro se articula en torno a cuatro grandes caminos, cada uno de ellos una puerta hacia una dimensión distinta del Japón profundo.

El primero de todos ellos es El camino de los kami (la naturaleza habitada), Nothomb comienza evocando el sintoísmo, la religión nativa de Japón, donde cada elemento del mundo —una roca, un árbol, una cascada— puede albergar un kami, una presencia sagrada. A través de conversaciones con especialistas y recuerdos de su niñez, describe un país donde lo divino no está separado de lo cotidiano, sino que respira en cada rincón. Este primer tramo del viaje es luminoso, casi infantil: la autora recupera la sensación de vivir en un mundo encantado.

En El camino del budismo o la estética del vacío, se muestra el budismo zen, que ella presenta como una forma de mirar el mundo más que como una doctrina. Explora la importancia del silencio, del vacío, de la atención plena. Aquí el libro se vuelve más introspectivo: Nothomb reflexiona sobre la belleza de lo mínimo, sobre la poesía del haiku y sobre cómo la contemplación ha moldeado la sensibilidad japonesa. Es un capítulo donde la autora parece detener el tiempo para escuchar.

El camino del guerrero refleja el honor y disciplina japoneses. Este tercer camino se adentra en la historia de los samuráis y el código del bushidō. Nothomb no idealiza la figura del guerrero, pero sí examina la fascinación que ejerce su ética: el honor, la lealtad, la autodisciplina. Este tramo del libro dialoga con su propia experiencia en el rígido mundo laboral japonés y muestra cómo la herencia samurái sigue impregnando la sociedad contemporánea. Es el capítulo más tenso, donde la belleza convive con la dureza.

Por último, en El camino de la elegancia escribe sobre los rituales y refinamiento. Aquí la autora celebra la estética japonesa en su forma más depurada: el arte del incienso (kōdō), la ceremonia del té, la caligrafía, la atención al detalle. Nothomb describe estos rituales como formas de resistencia frente a la prisa y la vulgaridad del mundo moderno. Aquí el libro se vuelve casi sensorial: aromas, gestos, texturas, estaciones. Es un homenaje a la delicadeza como forma de vida.

A lo largo de estos cuatro caminos, Nothomb entrelaza entrevistas, reflexiones filosóficas y recuerdos personales entrevistada en todo momento por la documentalista Laureline Amanieux. El resultado es un retrato múltiple de Japón, pero también una confesión: para ella, Japón no es solo un país, sino un hogar perdido al que vuelve a través de la escritura.

Lamentablemente, una vez más, se vislumbra una alarmante ignorancia de la cosmovisión cristiana por parte de la autora cuando se atreve a hacer alguna comparación entre el mundo politeísta y animista nipón y el universal judeocristiano.

Fue traducida del francés (Le Japon éternel) al español por Pilar González Rodríguez.

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Sé quién eres

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 20 Mar 2026 03:30:00 +0000

Sé quién eres, P. Freixas, J. Llamas, J. Coira, S. Quer, España, 2017

En el seno de una deshonesta clase alta de Barcelona, un abogado y profesor de gran prestigio aparece desnortado y desmemoriado en la gasolinera de una carretera secundaria. No sabe quién es ni qué le ha pasado. Pero parece que este personaje es un tipo de cuidado, astuto, intrigante y prevaricador que carga con un pasado oscuro y devora todo lo que tiene a su alcance. Y, su familia, no es mucho mejor que él.

Así comienza una serie de intrigas, pequeñas corruptelas, medias verdades, familias enfrentadas, miedos atávicos, venganzas imperfectas y sueños rotos que enreda todas las posibilidades y tramas posibles a lo largo de 16 capítulos de que consta este drama televisivo español.

Sé quién eres ¡Y tanto que sí! Eres el espejo en el que no me quiero mirar.

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Héroes de Cuba

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Mar 2026 03:00:00 +0000

FERNÁNDEZ DE LA REGUERA, Ricardo; MARCH, Susana. Héroes de Cuba. En: Episodios Nacionales Contemporáneos. Barcelona, Planeta, 1963

Los Episodios Nacionales Contemporáneos constan de 62 episodios dividido en tres bloques (De Isabel II a la Restauración, La España de la Restauración y el 98, De la Segunda República a la Guerra Civil), donde el presente Héroes de Cuba se encuentra en el segundo de ellos. Este episodio se ubica en la guerra de independencia cubana (1895-1898) donde se aborda la fase final de la guerra cubana, la vida cotidiana de los soldados españoles en la isla, el contraste entre el heroísmo individual y la desorganización política y militar y, por último, la sensación de que España está perdiendo su última gran colonia sin comprender del todo por qué.

La temática principal se centra en el sacrificio inútil de miles de jóvenes españoles, la incompetencia del sistema político de la Restauración, la incomprensión mutua entre peninsulares y cubanos, la crítica al colonialismo tardío y, por último, la dignidad del soldado común, que da título al libro con un enfoque más empático hacia este último. Sus personajes representan a jóvenes soldados peninsulares enviados a una guerra que no entienden, a oficiales divididos entre el deber y la frustración, a civiles cubanos que muestran la complejidad del conflicto y la diversidad de sus planteamientos vitales y, a políticos y mandos militares retratados con dureza por su improvisación y falta de visión.

El hilo narrativo trata la vida en campaña (marchas interminables, emboscadas mambisas, hambre, enfermedades tropicales y la sensación de abandono por parte de la metrópoli), el derrumbe moral del ejército español (oficiales divididos, mandos incompetentes, órdenes contradictorias y una burocracia incapaz de comprender la realidad del conflicto) y el heroísmo cotidiano (soldados jóvenes que, pese a todo, mantienen la disciplina, la camaradería y un sentido del deber que contrasta con la ineptitud política) donde el desastre final, mostrando cómo la derrota no se debe a la falta de valor, sino a un sistema político agotado y a una guerra que España no podía ganar.

Los autores (Fernández de la Reguera y Susana March) presentaron la novela con un estilo que combinaba la narración ágil, con diálogos vivos y descripciones muy plásticas del clima, la enfermedad y la dureza del combate, redactada en un tono realista, crítico y humano, aunque menos irónico que Galdós y más cercano al reportaje histórico. Lo que aporta este libro de más respecto de la obra homónima galdosiana es su fuerza documental (los autores investigaron partes de guerra, memorias y prensa de la época), su sensibilidad moderna (evita el patriotismo retórico y muestra la guerra desde abajo) y su continuidad narrativa (enlaza con episodios posteriores dedicados al 98 y a la crisis nacional), siendo una de las novelas más recordadas del ciclo porque ofrece una visión crítica, humana y desmitificadora del final del imperio español.

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Si yo fuera rico

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 06 Mar 2026 03:30:00 +0000

Si yo fuera rico, A. Fernández Armero, España, 2019

Divertidísima película donde Santi (Álex García), un hombre a puntito de divorciarse de su esposa (Alexandra Jiménez), con tres colegas con quien mata las penas y unos empleos paupérrimos... ¡Le toca la lotería!

¿Qué debe de hacer a partir de ahora este asturiano de pro? Esconder a toda costa su nueva condición de ricachón de última hora. ¿Lo logrará?

Parodias, confusiones, engaños, risas y buen rollo provocarán constantes carcajadas en el espectador. Un buen plan para pasar un rato de desahogo con un final feliz.

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Hasta la cumbre

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 27 Feb 2026 03:30:00 +0000

DOMÍNGUEZ PRIETO, Pablo, Hasta la cumbre. Testamento espiritual, Madrid, San Pablo, 2009

Tras celebrar su última misa en la cumbre aragonesa del Moncayo, el autor de este libro dejó como herencia esta obra, legado de los ejercicios espirituales realizados para la comunidad religiosa de monjas cistercienses del monasterio navarro deTulebras, donde la consolación espiritual, el deseo de vivir la fe con mayor autenticidad, la reflexión sobre la muerte desde la esperanza cristiana y la renovación de la vida comunitaria y vocacional son los puntos fuertes de su legado.

Sacerdote, catedrático de Filosofía y decano de la facultad madrileña de Teología de San Dámaso, Pablo Domínguez fue una persona cercana, con una inteligencia brillante, buen sentido del humor, amante del montañismo y con una gran capacidad para transmitir con alegría la fe cristiana.

Hastala cumbre supone un testimonio final lleno de luz, puesto que las conferencias recogidas en el libro fueron pronunciadas literalmente en los últimos días de su vida. Esto les da un peso especial: muchos lectores sienten que están escuchando a un sacerdote que habla desde una fe madura, serena y profundamente integrada. Supone también una espiritualidad accesible y cercana que aborda temas como la importancia de masticar con el corazón la Palabra de Dios, la importancia de sobrellevar con alegría la vida comunitaria dentro de la Iglesia, la importancia de la muerte como el momento culmen de la vida de cualquier persona y más si es Hija de Dios y la actitud de disposición, entrega y perdón que hay que sobrellevar las dificultades cotidianas de la fe. Significa también una verdadera fuente de inspiración tanto para los fieles de vida consagrada (religiosas cistercienses en su caso y sacerdotes) como para los laicos, especialmente los jóvenes.

Este testamento de vida, aunque nacido del dolor tras su muerte accidental en la ladera moncaína, ha tenido una repercusión gigantesca en la vida de miles de personas. Sin duda, esta obra fue su Útima Cima.

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Ciudad de sombras

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 20 Feb 2026 03:00:00 +0000

Ciudad de sombras, J. Torregrosa, España, 2025

En Barcelona, dos policías, se enfrentan a unos maníacos sanguinarios que no sólo amenazan a la elite empresarial y política locales, además muestran a sus víctimas en los edificios arquitectónicos más emblemáticos de Gaudí.

Estos agentes, el mozo de escuadra Milo Malart (Isak Férriz) y la subinspectora del CNP Rebeca Garrido (Verónica Echegui), son contrapuestos en su modus operandi y en su forma de ser. El primero, sabueso, instintivo y deprimido por un pasado familiar traumático. La segunda, racional, contenida y con una carga personal que también prefiere ocultar.

Los asesinos no solo alimentan una venganza planeada desde hace años, sino que quieren aprovechar la visita papal la ciudad condal para denunciar la mala praxis por parte de una institución de menores, amparada por la burguesía catalana del último tercio de la pasada centuria, tan bien posicionada institucionalmente en aquella época.

El estilo de la serie (basada en la obra literaria El Verdugo de Gaudí: El asesino de La Pedrera de Aro Sáinz de la Maz) es opresiva y angustiosa, donde los oficiales protagonistas deben de lidiar con sus propios males, las prisas de los mandos judicial y policial, las tergiversaciones de los periodistas sensacionalistas, las víctimas de la especulación inmobiliaria, los malos servidores y, cómo no, la propia ciudad de Barcelona.

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La lista de los siete

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Feb 2026 03:30:00 +0000

FROST, Mark, La lista de los siete, Madrid, Impedimenta, 2025

Cuando el siglo XIX empezaba a perder su encanto tras las revoluciones liberales, los romanticismos, las vanguardias artísticas o el imperalismo exótico, el hombre contemporáneo de finales de aquella centuria buscaba en el esoterismo y el oscurantismo las repuestas irracionales ante un mundo cada vez más industrial, capitalista y militarista.

Este es el mundo recreado por el autor donde, el escritor Arthur Conan Doyle será personaje protagónico en esta novela negra y gótica. Actor clave que, desde su racionalismo descreído, se verá sobrepasado por un mundo misterioso, oculto y malvado.

Peripecias y aventuras, carreras y enfrentamientos contra monstruos vivientes, Conan Doyle y su esperpéntico e inteligente binomio Jack Sparks harán experimentar al lector una continuada y frenética huida ante un tipo sumamente brillante y terrorífico que les sigue con sus monstruosas criaturas por toda Inglaterra. Un sujeto que se perfila como miembro de una secta secreta de conspiradores de alto copete con ansias de dominar el mundo a costa de todo y de todos.

Frost (guionista de Hill Street Blues y cocreador de Twin Peaks), se introdujo aquí en un universo en el que quiso recrear la época donde el personaje de Sherlock Holmes hizo de las suyas.

De todos modos, ya lo dijo Chesterton “When people stop believing in God, they don’t believe in nothing; they believe in anything.”

Traducido del inglés (The List of 7) al español por Alberto Coscarelli.

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La huella del mal

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 06 Feb 2026 03:30:00 +0000

La huella del mal, ,M. Ríos San Martín España, 2025

¿Desde cuándo está presente el homicidio en la vida del hombre? ¿Acaso no retrató ya esta triste realidad el libro del Génesis cuando Caín mató a su hermano Abel? En la España contemporánea, dentro del yacimiento arqueológico prehistórico burgalés de Atapuerca, se encuentra el CAREX. En la zona, hay un lugar de recreación del comportamiento del hombre neandertal donde unos niños encuentran casualmente el cadáver de una joven desnuda en posición fetal. Lamentablemente no es la primera vez.

Dos inspectores de la Policía Nacional (Blanca Suárez y Daniel Grao) con un pasado común algo tormentoso, son los encargados de llevar a cabo la investigación pericial. Se indaga sobre los arqueólogos, divulgadores y gentes del pueblo. Sus vidas, sus interrelaciones personales y profesionales.

Un thriller psicológico mezclado con rituales prehistóricos nos muestra que la violencia es un hecho intrínseco al ser humano independientemente de la época en la que le haya tocado vivir.

La película está basada en la novela homónima de Manuel Ríos San Martín, publicada en 2019.

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Anna Karénina

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 30 Jan 2026 03:00:00 +0000

TOLSTOI, Leov, Anna Karénina, Madrid, EDAF, 2011

¿Qué decir de esta obra rusa de la literatura universal? En esta novela se combinan la profundidad psicológica de todos y cada uno de los personajes que aparecen, la crítica social de finales del siglo XIX donde las convenciones y apariencias son más importantes que la realidad y profundidad de las decisiones tomadas, con fuerte carga de reflexiones filosóficas y espirituales, desarrollado con un estilo narrativo realista y detallado.

Dos amores paralelos. El adúltero, apasionado y amoral de Anna Arkádievna Oblónskaya (casada con Alekséi Aleksándrovich Karenin, funcionario justo, adusto y distante) con un atractivo jovencito oficial de caballería de vida disipada y regalada llamado Alexéi Kiríllovich Vronski. Y el bucólico y puro entre el aristócrata Konstantín Dmitrievich Levin, centrado en su trabajo duro y honrado al cuidado de sus fincas y que busca insaciablemente la felicidad entre la filosofía existencialista y en el cientifismo tan en boga en su tiempo pero que no logra saciar y su amor esponsalicio por la tierna, joven y carismática Ekaterina Aleksándrovna Shcherbátskaya. Dos polos contrapuestos que el literato Tolstoi enfrenta en la narrativa de su novela para que el lector juzgue cuál es la más acertada y conveniente.

Esta obra escrita en por entregas (1875-1877) ha inspirado innumerables adaptaciones teatrales, cinematográficas y televisivas. En el campo literario influyó en autores como Gustave Faubert, Henry James o Thomas Mann, su estructura en contrapunto (dos historias que dialogan entre sí) se estudia como modelo narrativo y, la figura de Anna se convirtió en un arquetipo literario: la mujer atrapada entre el deseo, la libertad y las normas sociales.

La novela plantea diversos temas. El hecho de que la relación entre Anna y Vronski fuese el eje trágico en el que la pasión, la ruptura con la sociedad, el aislamiento social y el sufrimiento interior son las consecuencias propias de un amor adúltero a la par que expone los modelos de pareja entre los más ordenados a la familia y los más destructivos llevados por la pasión ardorosa, temporal y arriesgada. Donde las convenciones sociales son dominadas por la hipocresía de la alta sociedad rusa, sus juicios morales selectivos y su rigidez a la par que doblez. A su vez el sentido del trabajo honrado y la vida auténtica donde se da una exploración (relejo del propio Tolstoi) en la búsqueda de una vida honesta, sencilla y moralmente coherente. No hay omisiones hacia la crítica y justicia social, donde las desigualdades y los privilegios claman al cielo, citando ya la existencia del socialismo como corriente de pensamiento, el conservadurismo aristocrático y los puestos funcionariales remunerados y poco eficaces.

Traducido del ruso al español (Анна Каренина) por Santos Hervás y revisado por Olga Penzova.

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Terra Alta

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 23 Jan 2026 03:00:00 +0000

Terra Alta, E. R. Montero y E. Cortés, España, 2025

Una serie de intriga policíaca ubicada en la comarca tarraconense de Terra Alta, un territorio marcado por el recuerdo de la Batalla del Ebro durante la última guerra civil española y por los tejmanejes por la herencia de la familia empresaria de los Adell. El matrimonio, dueño de la compañía, es brutalmente asesinado en la masía familiar. Inmediatamente, la comisaria local de los Mozos de Escuadra, se pone en marcha para aclarar lo sucedido, estando al frente del caso el joven policía Melchor Marín ((Miguel Bernardeau) quien carga con un pasado poliédrico que le obliga a ejercer su profesión lejos de la ciudad condal.

Grabada con una estética de thriller cinematográfico rural (rural noir franco-nórdico y novela negra hispano-italiana), presenta una fotografía naturalista (Joan Benet) que enfatiza la dureza a la par que la belleza del paisaje, conservando siempre una atmósfera sobria y un ritmo pausado a la vez que tenso.

Actores como Iván Massagué, Marta Etura, Goya Toledo, Pablo Derqui, Bea Segura, Francesc Orella, Pere Ponce y otros completan un reparto coral que encarna a vecinos, empresarios, policías y figuras clave de la comarca catalana. De Bernardeau sorprende su registro maduro y contenido, alejado de sus papeles juveniles. De Marta Etura y Pablo Derqui resaltan su solidez dramática. Y, de Francesc Orella, destaca su presencia y autoridad.

Una trama repleta de crimen, corrupción, secretos familiares, heridas no curadas, venganza y necesidad de redención, se presenta como serie de 6 capítulos inspirada en la novela homónima del escritor Javier Cercas que fue premiada con el Planeta en 2019. Otros títulos seriales semejantes pudieran ser Rapa, Hierro o La caza.

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Alamut

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 16 Jan 2026 03:00:00 +0000

BARTOL, Vladimir, Alamut, Barcelona, El Aleph Editores, 1998

Los siglos X y XI, el mundo euroasiático conoció una fragilidad y dispersión de sus fuerzas a través de multitud de estados pequeños, desde la Península Hispana hasta el Imperio Romano Oriental, pasando por los pueblos eslavos, el mundo musulmán norteafricano, arábigo o persa, el subcontinente indostaní o las grandes regiones tibetanas, chinas o proto mongolas. Es en esta época cuando, al sur del mar Caspio, se instaló el imperio musulmán suní y culturalmente túrquico‑persa de los seleúcidas. Al norte de ese imperio se refugiaron en el الموت o "nido de águila" una secta ismaelita al mando del nizarí Hasan‑i Sabbah. Este líder creó un cuerpo de elite de sicarios que causó pánico entre los dirigentes del Próximo Oriente, llegando a asesinar al gran visir seleúcida Nizam al‑Mulk, además de a gobernadores, jueces y militares seleúcidas, sin hacer ascos a los cruzados, (Conradode Montferrato), a los zengíes y ayubíes (Saladino) o a los emires y gobernadores locales tanto persas como sirios.

Los consumidores de hachís (hashshashin) serán los asesinos que drogados, entrenados y pagados con los placeres sexuales femeninos prometidos por el Corán y recreados en la fortaleza de Alamut, constituirá el eje central de la novela con su importante entramado psicológico donde “Nada es verdad, todo está permitido” tal y como nos recordará el personaje principal Ibn Tahir.

El esloveno Vladimir Bartol describió muy bien en su libro (escrito en 1938) el modelo de control y liderazgo de los líderes comunistas y fascistas de su época, aunque en el modo de proceder se podría comparar más con los servicios secretos contemporáneos estadounidense, soviético o israelí.

Traducido del esloveno al español (El Aleph) por Mauricio Wacquez.

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Las irresponsables

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 09 Jan 2026 03:30:00 +0000

Las irresponsables, L. Mañá, España, 2025

Tres amigas se citan para pasar un fin de semana de ensueño en una lujosa casa a las afueras de Barcelona. Lila (Laia Marull) es veterinaria y siempre anda celosa de su marido (Jordi Sánchez), aquejada de mil males y un desastre andante. Su hermana Andrea (Ágata Roca), es entenadora de fútbol femenino y parece la más fuerte y estable de las tres. Por último, Núria (Betsy Túrnez), es logopeda y ha sido quien ha conseguido la casita a través de su nuevo amante italiano.

El enredo está servido a partir de la primera noche. Confidencias, males entendidos, aclaraciones desgarradoras, una casa inteligente repleta de arte contemporáneo, unas llamadas enrevesadas y una desternillante actuación de las tres veteranas actrices catalanas.

Divertida comedia urbana, donde la madurez de las protagonistas hace explotar su lado más gamberro, inteligente y mordaz que fortalecerá, contra todo pronóstico, su prolongada amistad.

Simón Pedro

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 02 Jan 2026 03:00:00 +0000

CHEVROT, Georges, Simón Pedro, Madrid, Rialp, 1999 (20. ª)

GeorgesChevrot construye en Simón Pedro algo más que un retrato espiritual: levanta una antropología del discípulo, una reflexión sobre cómo un hombre concreto —impulsivo, contradictorio, generoso hasta el exceso— se convierte en piedra angular de una comunidad naciente. El libro no pretende embellecer a Pedro, sino mostrar la pedagogía de Cristo a través de él, y ahí reside su fuerza.

Chevrot escribe con una claridad que desarma. No busca erudición técnica ni aparato crítico; su método es otro: leer los Evangelios como un drama humano, donde cada gesto de Pedro revela un proceso interior. El resultado es un texto que combina sencillez narrativa con una sorprendente densidad teológica.

En esta obra se presenta a Pedro como espejo del lector Chevrot insiste en que Pedro no es un héroe, sino un hombre que tropieza se entusiasma, se equivoca y vuelve a empezar. Su humanidad no es un obstáculo, sino el terreno donde Dios trabaja. El lector se reconoce en él sin esfuerzo. Donde la pedagogía cristiana muestra cómo Cristo no corrige a Pedro desde la distancia, sino desde la convivencia: preguntas, silencios, miradas, invitaciones a arriesgar. Cada episodio —la pesca milagrosa, el caminar sobre las aguas, la negación, la triple confesión— se convierte en una lección de maduración espiritual. Y, por último, vemos en su lectura cómo se produce una transformación interior El libro subraya que el cambio de Simón a Pedro no es instantáneo. Es un proceso lento, lleno de retrocesos, que culmina en la aceptación humilde de su misión. Chevrot lo presenta como un itinerario universal: la gracia no anula el carácter, lo transfigura.

Con un lenguaje accesible, pero nunca superficial, una profundidad espiritual, sin moralismos y una calidez pastoral, sin sentimentalismo, Chevrot, muestra al lector el hecho de que la santidad no es un ideal abstracto, sino una historia concreta hecha de decisiones pequeñas, heridas, reconciliaciones y fidelidades renovadas.

Traducido del francés al español (Simon-Pierre) por Rafael Cremades Cepa.

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El correo

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 26 Dec 2025 03:00:00 +0000

El correo, D. Calparsera, España, 2024

Aprovechando la conversión de la peseta al euro (al igual que otras monedas europeas a la par) surgió una inmensa cantidad de dinero de procedencia ilegal que se lavó inviertiendo en cuentas opacas en Luxemburgo, Bélgica o Suiza a través de correos (personas que portaban maletines llenos de dinero) que sacaban de España e iban a parar a países centroeuropeos. Allí se transformaban en diamantes o en inmuebles de alto nivel.

Alrededor de todo este mundo de oportunismo político, corrupción y vicio, el joven vallecano Iván Márquez (Arón Julio Manuel Piper Barbero) no sólo aprovechó la oportunidad para hacer de correo sino que invirtió en la Costa del Sol, llegando a trabajar incluso para la mafia china.

Sin embargo, la suerte no siempre sonríe para todos. Los casos más sonados como la Operación Malaya, el caso Gürtel, el caso Nóos o la famosa Lista Falciani (SwissLeaks) fueron los titulares más conocidos de la primera década del siglo XXI hasta la crisis financiera de las hipotecas "subprime".

El faro de Alejandría

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 19 Dec 2025 03:00:00 +0000

BRADSHAW, Gillian, El faro de Alejandría, Barcelona, Salamandra, 1997

Durante el imperio del hispano Teodosio "el Grande", el peligro godo había sido resuelto con pactos entre Roma y los caudillos germanos, tras el desastre de Adrianópolis y el Cristianismo pasó de ser una religión tolerada a ser la fe oficial romana.

En este ambiente histórico, Bradshaw, nos presenta a Caris de Éfeso, mujer de familia patricia que vive en uno de los territorios más ricos y cultos de su tiempo, quien desea dedicarse en cuerpo y alma a la Medicina siguiendo el método hipocrático en contra de la natural opinión paterna que desea casarla con el gobernador de la provincia.

Para conseguir su sueño, la joven efesia huye de la patria chica haciéndose pasar por eunuco (Caritón) y viajar hasta la próspera y multicultural Alejandría donde le esperan multitud de aventuras.

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Invictus

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 12 Dec 2025 03:00:00 +0000

Invictus, C. Eastwood, Estados Unidos, 2009

El afamado actor Eastwood ya había ejercido como director de cine décadas antes con cintas como la oscarizada Unforgiven en la que mantiene la lógica del western donde reproduce la frontera, la justicia, la violencia y la memoria, para adentrarse progresivamente en mundos más profundos, tiernos y complejos.

Como director, trabaja con un minimalismo narrativo que evita adornos innecesarios, con planos sobrios y ritmo pausado y una moral donde sus personajes rara vez son héroes puros en los que el director explora la fragilidad, la culpa y la redención.

En Invictus explora la reconciliación como estrategia política, donde Mandela (Morgan Freeman) convierte un evento deportivo en un instrumento de pedagogía nacional a favor de la cohesión social surafricana que no se logra únicamente con las leyes, sino con símbolos compartidos, donde el deporte es una metáfora de nación en la que el rugby, antes signo de exclusión, ahora es un emblema de unidad bajo el liderazgo de su capitán François Pienaar (Matt Damon), en el que el campeonato mundial se transforma en una epifanía de la unidad nacional tras décadas de apartheid.