Com mais de 7 anos de experiência como designer gráfica e 3 como ilustradora, Nata vive em São Francisco (Califórnia) e trabalha como freelancer, além de também desenvolver aplicativos para Ipad(!).

Segundo o dicionário Michaelis Online, excêntrico é tudo o que está fora do centro, que em termos de comportamento, costuma ser a definição para quem não segue a convenção que se tem por normal na nossa sociedade. E é exatamente isso que a Família Zenga é e deseja que o mundo seja, porque segundo eles mesmos o mundo é naturalmente excêntrico, nas suas cores, formas, padrões e texturas.

excêntrico
ex.cên.tri.co
adj (ex+centro+ico²) 1 Que está fora do centro.

Tudo começou com uma viagem de Lua de mel pelo Canadá em 1971 e hoje, 40 depois, a família possui mais de 20 membros que já participaram de diversas ações sociais e artísticas, muitas vezes vinculadas a esportes (principalmente bicicletas).

Em safáris beneficentes feitos de bicicleta pela África, participações nas ações das Nações Unidas em Ghana e até como voluntários Índia com a Madre Teresa, a família Zenga viaja pelos lugares tentando mostrar para nós que a visão de normalidade que temos pode ser bem estranha.

Entre outras ações, eles ajudaram a iniciar um projeto chamado The Wiking Circle, que incentiva e promove passeios feitos com bicicletas excêntricas construídas pelas próprias pessoas. Seja com 5 quadros empilhados e soldados ou com apenas uma roda, tampo faz, o que importa é seguir os 3 mandamentos da família: Criar em qualquer lugar; Resgatar, ao invés de consumir; Ser um tolo (seja você quizer).

Para tentar difundir estes valores pelo mundo, a família iniciou um projeto chamado Eccentrification Tour, que você pode acompanhar pelo blog deles e vai virar um documentário nas mãos da produtora de videos Zenga Bros. (que é também é deles, claro).

São tantos projetos, que com certeza eu deixei passar algum, mas tudo bem, o que importa mesmo é entender a essência do trabalho, e torcer para que eles passem pelo Brasil, um dia desses.

Sua especialidade são os retratos em preto e branco, e seus incríveis cliques já foram publicados em várias revistas famosas, como a New York Magazine, The New Yorker e na The New York Times Magazine.

Este ensaio abaixo são os registro de uma luta de boxe, e são a prova de sua capacidade de captar a essência dos momentos.

Envelhecimento é um tema recorrente no trabalho de Peihang, ela também produziu alguns quadros que falam sobre a idade avançada no mundo “bonecos de estimação”. Em Ultimate (2010)  podemos ver o desgaste um  pouco mais profundo.

Por último e mais cruel, a moça tem uma sequência chamada Fleshy Fairytale (2008 ~ 2009). Com certeza o trabalho mais visceral e macabro destes todos, enquanto vimos a morte e o envelhecer com olhos calmos e leves, aqui temos de fato a carne viva e o sangue das bonecas.

Para conferir outros trabalhos dela basta visitar seu flickr.

Bom, vou contar um pouco o que acabou acontecendo no assunto cinema nesses últimos meses… Estou quase acabando minha coletânea de Woody Allen, comprei muito DVD dele e passei boa parte desses dias assistindo muita coisa desse velhinho fofo! Para quem não sabe eu sou bem fã do velhinho e também já falei dele no blog!

Eu também viajei nesse mês anterior, passei algumas semanas na Europa refletindo sobre  mim e o que estou fazendo no mundo (mentira – eu me diverti muito e ainda vou contar umas curiosidades dessa viagem fantástica no blog, aguardem).

Mas chega de falar de mim, né? Vou falar mais um pouco, aí eu começo. O pessoal da Azedume, que óbvio também são meus amigos, sabem que sou viciado em comprar dvd original, não diria que isso é um problema porque eu não compro pirata, mas isso é um problema porque eu acabo gastando mais do que eu devia, cherto? Bom, em uma das minhas últimas compras eu acabei comprando um filme com o Bill Murray, e eu também sou bem apaixonado por ele (mas a Scarlett Johansson ainda está em primeiro lugar, sem dúvida), o filme se chama “Flores Partidas” e é bem legal (claro que é porque ele está no filme, né?). A questão é, a trilha sonora do filme é FODA! Nos primeiros 5 minutos do filme toca Mulatu Astatke – Ethio-Jazz de primeira classe! É puro Jazz direto da Etiópia, o cara é muito bom mesmo.

Não achei a cena do filme específica, mas vai o som para vocês.

Bom demais, né? O melhor é que toca Mulatu diversas vezes e só música diferente. O que me deixou mais apaixonado pelo filme (ou pelo Bill Murray). Só para dizer que eu não estou mentindo.

Mas já que o tema acabou virando Bill Murray, vou falar de outro filme dele, que a Vanessa já falou inclusive nessa coluna: Encontros e Desencontros! Sofia Copolla usa muito bem a trilha sonora em seus filmes, caso de Virgens Suicidas em que o Air reina muito! Mas em Encontros e Desencontros tem muita coisa diferente (bandas diversas e não banda anormais) inclusive Phoenix a banda do maridinho da Sofia.

É rápido, mas é divertido. O filme é divertido. E quem não viu TEM que ver (comprem o dvd original na Americanas por míseros R$ 12,99).

Só pra acabar e saindo de Bill Murray e ficando com Sofia + Phoenix + Air, vou terminar com Playground Love que é Sofia + Phoenix + Air, Phoenix é Thomas Mars né? Mas tudo bem. Uma bela chanson!

É isso aí, gente! Até semana que vem e continuem assistindo filme, continuem ouvindo música, só assim pra tudo dar certo!

Um registro honesto do dia-a-dia de um homem que viveu até seus 99 anos com a inspiração artística dentro de si. Um ensaio de sensibilidade única.

Mais em: dayswithmyfather.com

Ficaram demais, não é mesmo?

Conheça mais do trabalho da ilustradora no site: http://hattiestewart.com

Tudo é muito simples: junte 7 garotas apaixonadas por andar de longboard, coloque-as em uma kombi numa viagem de 15 dias percorrendo 4300km pela Espanha. Registre tudo: as risadas, as quedas, os medos, os desafios, o aprendizado e terá Endless Roads: documentário dirigido por Juan Rayos com as meninas da Longboard Girls Crew.

Quem já teve a oportunidade de dar pelo menos uma volta em um longboard vai entender melhor o que as imagens mostradas por Rayos passam. A sensação de liberdade e transe pessoal, misturadas com as lindas paisagens das cidades por onde os longs as levam são impressionantes.

O documentário foi dividido em quatro capítulos e já está no terceiro, cada um mostrando a passagem das garotas e seus brinquedos adentrando a vida espanhola. Resta aguardar o quarto e último episódio da saga. Enquanto isso você pode curtir o começo dessa aventura no primeiro capítulo:

Para saber mais sobre o projeto:

- Juan Rayos

- Longboard Girls Crew

Pare para pensar  e você vai notar que esta figura esquisita e um tanto quanto macabra já apareceu em muitos lugares, de filmes de terror até em Os Simpsons.

A princípio era apenas um brinquedo fabricado nos anos 50′s por uma empresa japonesa chamada Daishin mas, provavelmente, por ter uma expressão tão bizarra com seus olhos esbugalhados e os movimentos repetitivos,  o macaco Musical Jolly Chimp, fez tanto sucesso que começou a ser copiado por varias outras empresas, e desta forma ganhou o mundo.

Até ai tudo bem, isso já aconteceu com milhares de coisas, a questão é que nosso amigo batedor de pratos acabou vencendo os anos e virou, não somente um brinquedo de colecionador (vendido até hoje) mas também entrou para o mundo do cinema para virar uma espécie de símbolo cult.

Sua primeira aparição em filmes foi em Contatos Imediatos de Terceiro Grau, do Steven Spielberg, lançado em 1977, uma história sobre ataques alienígenas.

Pelo que parece, esse foi o start e depois disso, o boneco virou uma espécie de símbolo que entrou definitivamente para a cultura popular e apareceu, direta, ou indiretamente em milhares de lugares:
histórias, filmes, musicas, desenhos, livros, videoclipes e sabe-se lá mais onde.

Começando pela capa de um livro do Stephen King, chamado The Monkey em 1985 e no cartaz do filme Monkey Shines em 1988. Além disso, podemos citar O fantasma da ópera, Alladin, As meninas Super Poderosas, Toy Story 3, no seriado Supernatural, no jogo Call of Duty e até no clipe da música Sliver do Nirvana, aos 0:22, mais ou menos.

Impressionante para um um simples brinquedo do pós-guerra, mas acho que ainda vamos ver este macaquinho muitas vezes por ai.

Confira a bela coleção abaixo, e se realmente tiver gostado, compre os wallpapers para seu Iphone aqui.

O mais incrível é que Hwee Chong faz um traço contínuo a partir de uma espiral no centro da folha, sem tirar a caneta do papel. Vejam o vídeo:

Esses são os objetivos de Slinkachu, que desde 2006 espalha bonequinhos de ferroramas pela cidade, a maioria deles são “reformados” para virar personagens. Depois de montado o ambiente, o trabalho é retratado em belas fotografias.

Esses trabalhos são divididos em dois projetos, o Little People, que é mais antigo e mais famoso e o Inner City Snail, que envolve lesmas junto com as miniaturas, fazendo uma espécie de paradoxo como a acelerada vida das metrópoles.

Além de genial o resultado é também muito divertido.

Little People

Inner City Snail

Confira mais cartazes aqui!

Veja mais de seu trabalho em seu flickr.

Fotógrafo nascido em Denmark, Nova York, faz uma série de fotos de um mesmo lugar em momentos diferentes e depois mistura elementos de cada foto, sejam aviões ou pessoas, e nessa mistura ele junta coisas em comum, pessoas com a mesma cor de roupas, ou fazendo coisas parecidas.

Os Resultados são incríveis fotos, cheias de detalhes, que enchem os cenários e os olhos de quem ve.

Muitos produtos já foram lançados, os mais procurados são as actions figures com feições perfeitas dos atores da série e das personagens dos quadrinhos, mas o que mais chamou atenção nos últimos tempos foi o lançamento de dois jogos de tabuleiro inspirados na história:

O da fabricante Cryptozoic Entertainment inspirado na série de TV:

E o da Z-Man Games, Inc., inspirado nos quadrinhos:

Se você quiser adquirir o seu, o da Cryptozoic Entertainment está à venda no site Legends do Brasil e o da Z-man Games na Amazon.com

Scott nasceu em Ohio – EUA e faz marionetes bem diferentes das que costumamos ver em peças infantis, por exemplo. Suas criações tem um ar depressivo e melancólico que combinados, formam peças com expressões bem fortes que parecem que sairam de algum filme do Tim Burton.

Veja mais do trabalho de  Scott Radke em seu site.