Star Wars: O Mandaloriano e Grogu (Star Wars: The Mandalorian and Grogu)
Com: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Jonny Coyne, Paul Sun-Hyung Lee, Matthew Willig, Hemky Madera, Brendan Wayne, Lateef Crowder, Dave Filoni, Steve Blum e Martin Scorsese
Depois da queda do Império, o caçador de recompensas não tão solitário Din Djarin e seu aprendiz Baby Yoda Grogu são contratados pra descobrir onde os senhores de guerra Imperiais estão escondidos.
Isso é a Disney mantendo a marca Star Wars no cinema ou fomentando a venda de mais bonecos? Eu diria que ambos.

Hokum: O Pesadelo da Bruxa (Hokum)
Com: Austin Amelio, Ezra Carlisle, Adam Scott, Mallory Adams, David Wilmot, Michael Patric, Will O’Connell, Brendan Conroy, Peter Coonan, Florence Ordesh e Sioux Carroll
Quando o escritor Ohm Bauman vai pra Irlanda, cumprir o último desejo de seus pais, que era terem suas cinzas espalhadas no país, ele fica hospedado em uma pousada isolada. Em meio ao seu luto, Bauman começa a ter pesadelos com a bruxa que dizem assombrar a suíte de lua de mel da pousada. Como desgraça pouca é bobagem, um desaparecimento chocante leva Bauman à um confronto com as forças do mal que permeiam o local, ao mesmo tempo que lida com seu passado não tão maneiro.
Com um pôster desse, se não for claustrofóbico eu vou ficar muito decepcionado [Se um dia eu assistir].

Love Kills
Com: Tainá Medina, Thais Lago, Erom Cordeiro, Marat Descartes, Alice Marcone, Diego Montez, Kiko Pissolato, Flow Kountouriotis, Gabriel Stauffer Marcos, Iuri Saraiva, Bernardo Mendes e Rosana Maris
Helena é uma protagonista de Manoel Carlos jovem vampira que tem como base um café ali no centro de São Paulo, na tal da Cracolândia. Mas conforme ela circula por ali, ela vai se aproximando do garçom Marcos, que não faz ideia de que existem essas paradas sobrenaturais, o que faz com que Helena tenha uma maior conexão com a humanidade. Ao mesmo tempo em que ele não faz ideia das coisas que acontecem na cidade onde ele mora, ela tem que segurar na sua sanha de beber sangue, se realmente quiser construir um relacionamento duradouro.
Essa premissa daria uma comédia. Não uma ótima comédia, mas uma comédia. Se bem que vampiro tem que tratar humano igual bicho de estimação: É legal, mas não vive muito.

Diamantes (Diamanti)
Com: Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Stefano Accorsi, Kasia Smutniak, Elena Sofia Ricci, Aurora Giovinazzo, Vinicio Marchioni, Lunetta Savino, Paola Minaccioni, Nicole Grimaudo, Anna Ferzetti, Vanessa Scalera, Carla Signoris, Giselda Volodi, Milena Vukotic, Milena Mancini, Luca Barbarossa, Sara Bosi, Loredana Cannata, Geppi Cucciari, Lorenzo Franzin, Antonio Iorio, Tony Morelli, Valerio Morigi, Edoardo Purgatori, Carmine Recano e Mara Venier
Na Roma da década de 1970, as irmãs Alberta e Gabriella Canova são proprietárias de um ateliê de figurinos cinematográficos, e obviamente, chefe das mulheres que trabalham ali. E em meio às fazendas, elas vão criando memórias, dividindo ambições e cultivando solidariedade, numa celebração da força feminina, através da arte de figurinos que contam as histórias das grandes telas.
Não sou grande conhecedor de cinema em geral italiano, mas só pelo tamanho da lista de [Em sua maioria] atrizes, eu diria que é um elenco de peso.

Passageiro do Mal (Passenger)
Com: Melissa Leo, Lou Llobell, Jacob Scipio, Joseph Lopez, Miles Fowler, Brett Bedrosian, Bonni Dichone, Devielle Johnson, June Clemons, Jessica Cruz, Tony Doupe, Michele Peters e Frank A. Gaimari
Ao presenciarem um acidente horrível na estrada, o casal Tyler e Maddie começam a ser acompanhados por uma entidade chamada Passageiro. Esse espírito das trevas vai fazer o que puder pra transformar a viagem dos dois em um verdadeiro pesadelo, do qual nenhum dos dois pode escapar.
Eu quase me perdi no personagem pensando de onde tiraram esse número de pessoas que viajam de carro, mas aí eu lembrei que se trata de um filme em que um espírito pega carona. Não tem nem como fazer sentido.

Quem Tem Com Quem Me Pague, Não Me Deve Nada
Com: Renan Motta, Rodrigo Pandolfo, Lázaro Machado, Arlete Dias, Jackson Costa e Mariana Nunes
O cineasta Henrique é reconhecido pela crítica, cheio de prêmios, mas é um fudido. Enquanto isso, o cantor de pagodão baiano Cristian Mungunzá arrasta multidões no Carnalva de Salvador e tem mais de 10 milhões de seguidores no Instagram, além de ser rico e carismático. Mas o grande impacto se dá quando Henrique é contratado pra dirigir um clipe de Cristian, e as personalidades colidem.
Por um instante eu estava esperando um drama sobre mudanças de vida, mas isso ae é uma comédia. O que é compreensível, já que é basicamente um filme de dupla de policiais que não querem trabalhar juntos.

Erupcja
Com: Charli XCX, Lena Gora, Jeremy O. Harris, Will Madden e Agata Trzebuchowska
A vida de Nel é sossegada, já que ela trabalha numa floricultura em Varsóvia, com sua rotina sem grandes abalos. Mas quando a sua amiga de infância Bethany, que é britânica, vem visitar a cidade com o namorado, sentimentos reprimidos borbulham até a superfície, enquanto o vulcão Etna entra em erupção [A mais de 1500km???].
Eu nunca tinha visto a cara da Charli XCX, nem sabia que ela era atriz, então talvez eu estivesse esperando outro rosto. Talvez eu estivesse confundindo com a Chappell Roan, sei lá.

Seis Dias Naquela Primavera (Six jours, ce printemps-là)
Com: Eye Haïdara, Jules Waringo, Leonis Pinero Müller, Teoudor Pinero Müller, Emmanuelle Devos e Damien Bonnard
Sana resolve levar seus filhos gêmeos para a praia nas férias da primavera. Mas quando seus planos não saem como o esperado, Sana resolve se hospedar na casa de veraneio que os antigos sogros tem na Riviera Francesa, sem contar pra ninguém. E o que era uma busca por descanso se torna uma jornada de seis dias de sol escaldante, culminando no fim da inocência dos garotos.
Parece até que rola uns bagulho cabuloso, mas no fim é só as crianças percebendo que adultos também não sabem o que estão fazendo, certeza.

Sexo e Destino
Com: Letícia Augustin, Bruno Gissoni, Antonio Fragoso, Carol Macedo, Tato Gabus Mendes, Totia Meireles, Laura Proença, Jaed’son Bahia, Raquel Rizzo, Tiago Luz e Rafael Cardoso
Atualizado para hoje em dia, temos aqui as complexas relações entre as famílias Nogueira e Torres, marcadas por traições e obsessões. Mas as forças do plano espiritual vão trabalhar para que cada um deles tenha que acertar contas com seu próprio destino.
Pelo visto adaptar livro espírita tá rendendo pro cinema brasileiro. E eu sei que vale pra toda religião, mas aparentemente o espiritismo exime a galera de culpa jogando pros antepassados, ao invés de culpar as entidades [Ou não, eu não manjo de espiritismo].

O Poder do Rosário
Com: Myrian Rios, Alexandre Machafer, Bárbara Marinho e Bella Maria Benetti e Tarcizio Rafael
Helena é uma criança extremamente manipulada devota que, juntamente com sua mãe, sofrem um acidente no caminho de um reencontro familiar e entra em coma. Testemunha do ocorrido, o fotógrafo André se torna um anjo da guarda da criança, e cria uma ligação com a enfermeira Isabel, possuidora de grande fé. Mas o quadro de Helena piora, e ela precisa de um transplante. André, por meio de uma campanha nas redes sociais, desencadeia uma onda de fé pelo país mas um doador que é bom nada, e o milagre acontece quando milhares de pessoas se unem em oração, revelando o poder do Rosário.
Eu gosto muito dessas histórias de que “quem rezou se curou”, já que mostra que os outros tantos que rezaram e se curaram não valem de porra nenhuma.

Antes de A Chegada e Interestelar pensarem em existir, Contato estreou em 1997 atualizando o sci-fi filosófico/epistemológico e propondo uma nova maneira de contar uma história sobre vida extraterrestre. Eu gosto demais dos três filmes citados e, cada um à sua maneira, possui excelentes reflexões e competências técnicas. Hoje eu venho te converter te mostrar todas as razões que transformaram esse filme de Robert Zemeckis em obra básica da ficção científica moderna e fonte de inspiração de tudo que veio depois, inclusive o mais novo Devoradores de Estrelas (que de forma inacreditável não possui resenha aqui no Bacon e, sim, vai sobrar pra mim).

O filme começa nos apresentando a Ellie Arroway, uma astrônoma obcecada pela ideia de encontrar vida extraterrestre. Sua busca tem como base ondas de rádio e, eventualmente, depois de anos de trabalho, Ellie e sua equipe acabam flagrando um misterioso sinal vindo do espaço. A descoberta histórica mobiliza autoridades mundiais e envolve a protagonista numa trama atravessada por questões não apenas científicas, mas éticas, morais e de crenças.

É importante começarmos a análise contextualizando que Contato é baseado no livro de mesmo nome, de Carl Sagan. Ele, famoso astrofísico e astrônomo, criou a obra de ficção inspirado no SETI Institute, uma organização científica sem fins lucrativos que, de fato, pesquisa possível vida inteligente extraterrestre (o próprio Sagan participou da criação do instituto). O cientista usa seu livro como uma imensa discussão sobre os limites do universo, o financiamento das pesquisas científicas, aspectos técnicos das ciências a que se dedicou estudar e sim, filosofia. Porém, apesar do filme nascer do livro, existem diferenças entre os dois e Carl Sagan, ainda que tenha acompanhado a produção, morreu um ano antes da estreia nos cinemas e nunca assistiu ao projeto finalizado.

Quando estreou, o longa foi bem recebido pela crítica e os elogios se deviam principalmente ao fato de aproximar-se muito dos métodos científicos reais e não apelar demais para as loucuras cinematográficas. É dizer, a personagem principal enfrenta problemas de financiamento de pesquisa, preconceito, descrença. Quando o contato ocorre no filme, ele usa explicações reais como ondas de rádio, padrões matemáticos e engenharia. Você não vai ver aqui nenhum ET clássico, nenhum ser de cabeça gigante e olhos esbugalhados. Tá lembrando de Interestelar? Não é por acaso. O filme mais atual se inspirou em Contato pra contar sua história e os dois partilham dessa mesma ideia de tentar explicar a vida no universo sem descambar para seres míticos do imaginário popular.

É, eu entendo a sua rapidez, Ellie!

Sobre as atuações, Jodie Foster dispensa apresentações. Nossa oscar winner (pela sua impecável atuação em O Silêncio dos Inocentes) brilha aqui também e segura o terço final do filme como poucos. Já Matthew McConaughey antecipava o lado contemplativo que mais tarde abraçaria com seu famoso Cooper, através de Palmer Joss, uma espécie de “consultor” religioso na trama. Gosto da interação entre os dois e acho que alguns bons diálogos dão o tom mais quentinho e hollywoodiano que o diretor Robert Zemeckis quis trazer, procurando se afastar um pouco da tecnicidade do livro, colocando um pouco de mel (e que mel!) no filme. Eu ainda quero destacar algumas cenas como os registros de Ellie ao entardecer junto das antenas e a sequência da infância quando ela corre pelas escadas e corredor até chegar ao espelho do banheiro. Absolute cinema!

E bem, se tem algum assunto mais polêmico do que ciência X religião, eu ainda desconheço. Talvez política, mas ela também acaba se metendo na história quando tempos de crise entre essas duas coisas surgem. Eu adoro quando filmes exploram as reações humanas diante de coisas que não podem ser facilmente explicadas. O campo é fértil para fanatismo, violência e desesperança (um autor que escreve maravilhosamente sobre isso é Stephen King em O Nevoeiro, por exemplo). Mas tempos difíceis também abrem espaço para cooperação, novos caminhos e novas explicações. Contato também tece uma reflexão sobre a origem do dinheiro para o financiamento das pesquisas e quais as intenções. Até porque bilionário maluco querendo ir para o espaço é só a cereja do bolo, né, SpaceX?

Muito também se especulou sobre quem foi a inspiração para a Ellie Arroway. Há quem diga que a personagem foi inspirada na cientista Jill Tarter. Mas pra mim, uma parte importante do filme foi claramente inspirada na fofoca real envolvendo Jocelyn Bell e seu orientador de pesquisa. Ela descobriu os pulsares em 1967 enquanto ainda era estudante de doutorado. Seu orientador, que sempre a descredibilizou, roubou na cara lisa toda a sua pesquisa e ainda recebeu o prêmio Nobel de Física em 1974 pela descoberta! O acontecimento ficou famoso pela injustiça e apagamento das mulheres na ciência e até hoje é conhecido como prêmio “No-Bell”. No longa, Ellie passa por uma situação semelhante, embora o final dessa injustiça tenha tido um desfecho, digamos assim… mais satisfatório.

“Se estivermos sozinhos no universo, seria um terrível desperdício de espaço.” é uma das frases mais emblemáticas da produção e que embasa a ânsia de Ellie em sua busca por vida inteligente fora da Terra. Porém, depois de toda sua jornada, começamos a perceber toda a solidão, melancolia e vazio latentes em sua história. O luto também é um tema muito presente e que merece os devidos créditos na composição da complexidade emocional da personagem. Sua busca desemboca não somente na ciência, mas principalmente em seus pontos mais vulneráveis e emocionais – na minha percepção, um grande acerto.

Quando assisti pela primeira vez, o final não foi o que imaginei que seria. Depois de reassistir, ainda mais depois de alguns anos, eu entendi melhor e gostei muito mais por isso. Não quero dar spoilers e por isso eu te convido a assistir e voltar aqui para dar a sua opinião (ou lá no Instagram, onde essa tia está mais presente). Contato é um filme que dá espaço para dialogar com as nossas crenças e com o mundo no qual vivemos, afinal, é uma discussão possível de ser atualizada – e o que, de fato, aconteceu anos depois com a santíssima trindade citada lá no início: A Chegada, Interestelar e Devoradores de Estrelas (e se eu fosse você, assistiria todos eles em sequência).

D.R.I.L.D.O tá na mixtape Explicit: The Mixxxtape como queriamos demonstrar, lançada em 2022. Sim, no meio da pandemia. Nem todo mundo fez pão.

Obsessão (Obsession)
Com: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter e Chloe Breen
Romântico incorrigível, Bear trabalha numa loja de música e discos. Ele compra um brinquedo chamado Salgueiro dos Desejos, que em teoria concede um pedido ao portador, ao ser rompido. Bear então pede que sua amiga de infância, por quem é apaixonado, corresponda aos seus sentimentos. E dá certo, pra sua infelicidade, já que as coisas não saem exatamente como ele imaginava.
É a famosa pata de macaco, mas transformado em filme de horror. E serve como uma luva pra galera do “antes só do que mal acompanhado”.

Fanon
Com: Alexandre Bouyer, Déborah François, Stanislas Merhar, Mehdi Senoussi, Olivier Gourmet, Arthur Dupont, Salomé Partouche, Salem Kali, Moncef Ajengui, Denis Simonetta, Luc Palun, Nicolas Buchoux e Sfaya Mbarki
Filme baseado na história real de Frantz Fanon, psiquiatra francês nascido na Martinica que foi pra Argélia chefiar os serviços do hospital psiquiátrico de Blida. Seu tratamento humanístico e métodos inovadores fazem com que seus colegas de trabalho e a diretoria da instituição tenham sentimentos que variam entre olhares suspeitos e ira, mas isso não afeta Fanon, que continua trabalhando baseado em seus princípios. Em meio à lutas por independência, Fanon chama a atenção do líder da Frente de Libertação Nacional, Abane Ramdane. Finalmente, Fanon e sua esposa Josie se unem à FLN na luta pela independência da Argélia.
Todo mundo deveria ver esse filme, e quem sabe se inspirar um pouco, mas na real não deve levar grandes multidões pro cinema, infelizmente.

Na Zona Cinzenta (In The Grey)
Com: Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza Gonzalez, Rosamund Pike, Kristofer Hivju, Fisher Stevens, Carlos Bardem, Emmett J. Scanlan, Kojo Attah, Christian Ochoa Lavernia, Mohammed Al Turki, Jason Wong e Gonzalo Bouza
A negociadora Sophia, líder de uma equipe especializada, faz o que precisar para completar suas missões. Quando um trabalho de alto nível surge, ela bota seus dois agentes de elite, Bronco e Sid, pra planejarem uma rota de fuga para ela. O problema é que nenhum plano sobrevive ao contato com a realidade, e o trio vai ter de se virar nos trinta, ô louco meu!
Tá sentindo falta daqueles filmes de brucutu? Não diga mais nada!

Surda (Sorda)
Com: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario, Erika Rubia, Marc Blauk, Marc Tapia, Agustín Otón, Oti Manzano, Sofía López, Leticia Ramírez Perea, Pepe Galera e Santa Cruz Piqueras
Prestes a dar à luz à sua filha, Ángela carrega consigo, junto com todos os sentimentos referentes à maternidade, a preocupação se sua surdez vai afetar a vida e criação da filha, Ona. Juntamente com seu parceiro Héctor, ela tem medo de saber se a filha vai ter problemas auditivos, mas se prepara para educar a criança numa sociedade que tem muito preconceito e pouca inclusividade em relação às pessoas com deficiência.
Interessante notar que é menos um filme sobre surdez e mais um filme sobre os medos de uma mãe sem experiência. O que toda mãe é, pelo menos uma vez.

O Rei da Internet
Com: João Guilherme Ávila, Marcelo Serrado, Emílio de Mello, Kaik Pereira, Adriano Garib, Caio Horowicz, Miguel Nader, Enrico Cardoso, Clarissa Müller, Bia Seidl, Debora Ozório e Stephanie Lourenço
Antes de chegar aos 17 anos, Daniel Nascimento foi um dos maiores hackers do Brasil, fez parte de uma organização criminosa que movimentou milhões de reais, ostentou como se não houvesse amanhã, e foi pego em uma operação da Polícia Federal. E por isso foi chamado de O Rei da Internet.
Se for tomar por base o pôster poluído, isso ae tá mais pra um tiktok de duas horas.

O Gênio do Crime
Com: Francisco Galvão, Bella Alelaf, Breno Kaneto, Samuel Estavam, Ailton Graça, Marcos Veras, Douglas Silva e Rafael Losso
Durante a febre de colecionar figurinhas da Copa do Mundo, um grupo de amigos do Colégio Três Bandeiras acaba descobrindo um esquema de falsificação de figurinhas. Agora, o grupo liderado por Gordo, que só queria completar seus álbuns, vai buscar justiça.
Por conta desse filme eu descobri que já tinha figurinha na Copa de 1950. Isso mesmo, aquela que o Brasil perdeu em casa [A primeira vez].

As Pessoas ao Lado (Les gens d’à côté)
Com: Isabelle Huppert, Hafsia Herzi, Nahuel Pérez Biscayart, Stéphane Rideau, Moustapha Mbengue, Emmanuelle Hiron
A policial Lucie trabalha na polícia científica, também conhecida como a galera que faz perícia quando dá merda. Ela tem uma vida solitária, que é afetada quando um jovem casal e sua filha pequena se mudam para o condomínio onde ela mora. Ao conhecer os novos vizinhos, ela descobre que o pai, Yann, é um ativista anti-polícia, com um longo histórico criminal. É nesse ponto que a consciência profissional de Lucie entra em conflito com o desejo de ajudar essa família.
O ativista anti-polícia tem ficha criminal por ser anti-polícia ou é anti-polícia por ter ficha criminal? Fique aí com esse paradoxo da Tostines.

Perto do Sol é Mais Claro
Com: Reginaldo Faria, Marcelo Faria, Vanessa Gerbelli, Candé Faria e Adriana Londoño
Aos 85 anos, o engenheiro aposentado Regi tenta recomeçar após perder sua esposa. Contando com a própria resiliência, mas também com o apoio dos filhos, Regi luta contra uma rotina solitária escrevendo um livro, e até mesmo se apaixonando por uma atriz.
Eu sei que era pra ser um filme sobre envelhecimento como libertação ou algo do gênero, mas eu só consigo pensar que é um grande empreendimento de família, também conhecido como festa de nepobabys.

Authentic Games: No Império Desconectado
Com: Marco Túlio, Thay Bergamim, Cauê Bueno, Manolo Rey e Andrei Soares
Quando o Império Desconectado é exilado no mundo offline, ele resolve que irá se vingar de Marco Túlio, criador do Authentic Games. Tudo pra levar uma alegria do povo dele [Em seu reino sombrio]. Só que, ao ser movido, Marco Túlio se transforma em Authentic, um boneco chupinhado de Minecraft que vai resgatar a família Craft [Quem?] e derrotar o vilão, com uma ajuda inesperada quando tudo parece perdido.
Eu ia falar sobre ego de youtuber, mas essa onda de fazer filme é claramente movida por dinheiro. Ou não, sei lá se essas paradas se pagam.

Eu Não Te Ouço
Com: Márcio Vito
Não sei se você lembra daquele caso, em 2022, que um patriotário subiu em um caminhão e ficou pendurado, se tornando meme no processo? Pois bem, aqui temos um filme baseado nessa situação, onde o mesmo ator interpreta tanto o “manifestante” quanto o caminhoneiro, que era pra ser uma crítica à uma sociedade fragmentada, onde as pessoas não conseguem se comunicar.
A despeito disso tudo, eu não consigo levar a sério tanto a situação quanto o fato de um filme ter sido feito sobre isso.

Num domingo frio e chuvoso eu fiz o que um cinéfilo que se preze deveria fazer: busquei um filme de suspense que eu ainda não tinha assistido (muito embora eu tenha um fetiche quase inexplicável por reassistir filmes antigos). Acabei caindo em Revelação, do diretor Robert Zemeckis, o que por si só deveria ser o suficiente para me convencer. Zemeckis dirigiu obras como De Volta para O Futuro, Náufrago, Forrest Gump, A Morte Lhe Cai Bem e Contato. Só a nata mesmo. Resultado? Altas expectativas. E como a gente já sabe, a expectativa é essa grandessíssima filha da puta que adora colocar água no seu chopp.

O filme conta a história de Claire Spencer (Michelle Pfeiffer), uma mulher que começa a perceber eventos estranhos em sua casa após a filha ir para a faculdade. Entre aparições, sons e visões, ela passa a suspeitar que há algo sobrenatural, porém, existem fatos sobre sua própria vida que ela desconhece e precisa agora encarar.

Posso começar minha lamúria pelo simples fato de a sinopse da plataforma de streaming conter um maldito spoiler absurdo? Juro. QUEM FAZ ESSAS SINOPSES? O ChatGPT faria melhor. Eu não vou te decepcionar desse jeito, mas acho importante que você saiba e tente não ler antes de dar o play. Muito embora, não ache que isso vai resolver completamente a sua vida, afinal, o filme é sim bastante previsível, principalmente se você já assistiu filmes com a mesma premissa (poucos anos depois o diretor trabalhou em Na Companhia do Medo, que é um irmão gêmeo um tico mais moderno).

Para ser justa, nem tudo é ruim. Algumas boas tomadas me deixaram feliz, como espelhamentos inteligentes, closes bem pensados e a crescente paranoia de Claire. Também preciso parabenizar, sim, alguns (parcos) jump scares e a cena da banheira que me deixou com falta de ar. Gosto muito também da atuação da Michelle Pfeiffer, especialmente bela nesse filme, e que consegue transmitir com maestria sua desorientação nas cenas de terapia.

A vibe anos 90 da filmagem também me agrada, a iluminação pré-Netflix é bastante característica e me gerou saudosismo. Mas, de toda forma, existem alguns exageros narrativos que não me descem. Soluções convenientes e cenas excessivamente didáticas – daquelas que já te fazem imaginar por que foram plantadas ali – minguaram (e muito) o meu carisma. Também acho que o filme se estende demais e poderia ser editado para os clássicos 90 minutos, sem prejuízo algum do resultado final.

Harisson Ford como o marido da protagonista nada mais é, pra mim, do que um Han Solo que envelheceu e foi para o outro lado da força (Deus, me perdoe por essa blasfêmia!). Eu peguei um pouco de birra do tom sempre desinteressado, com um quê de gaslighting que parece contaminar todas as suas atuações, apesar de ser muito fã de Star Wars.

Terminei o longa com uma desagradável sensação de déjà vu, mas não completamente injuriada. Tenho até agora certa dificuldade de avaliar se indico ou não que você assista. Acho que ele pode ser interessante se você não costuma assistir suspenses e se quer algo mais leve do que um terror (com uma pitada de drama). Agora se você já é cinéfilo e tem coisas melhores no currículo, volte algumas casas e leia meus textos anteriores, você vai encontrar excelentes pérolas para dias chuvosos. Ou acompanhe minha próxima resenha de um filme do Zemeckis que sai na semana que vem – esse sim, uma ótima pedida!

EXPIRED tá no álbum [Ou é mixtape? Sei lá] DON’T WORRY, I’LL BE FINE, de 2024. E sim, ele sempre escreve “gritando”.

Mortal Kombat II
Com: Karl Urban, Lewis Tan, Joe Taslim, Hiroyuki Sanada, Adeline Rudolph, Tati Gabrielle, Martyn Ford, Desmond Chiam, Ana Thu Nguyen, Damon Herriman, Jessica McNamee, Josh Lawson, Tadanobu Asano, Mehcad Brooks, Ludi Lin, Chin Han, Max Huang e CJ. Bloomfield
Depois de várias trocações francas de soco, agora temos outras trocações francas de soco, num torneio que irá decidir o futuro da Terra. Mas dessa vez com Johnny Cage ajudando Cole Young, que já foi ajudado por Jax, Sonya Blade e Lorde Raiden. Ou alguma coisa do tipo. O que importa é derrotar Shao Kahn.
Tou pra conhecer uma pessoa que tenha jogado [E vá assistir] Mortal Kombat por conta do enredo.

As Ovelhas Detetives (The Sheep Detectives)
Com: Hugh Jackman, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Emma Thompson, George Harris, Stella Stocker, Raj Ghatak, Kobna Holdbrook-Smith, Tosin Cole, Conleth Hill e Mandeep Dhillon
George é um pastor não o de crente que toda noite lê para suas ovelhas livros de mistério e romances policiais. Mal sabia ele que os animais não são burros igual sua mãe e estão absorvendo todo esse “conhecimento”, e quando um incidente ocorre na fazenda de George, as ovelhas vão tomar para si o posto de detetives e tentarão resolver o mistério, seguindo pistas e investigando suspeitos.
Esse é tão absurdo que deve ser bom.

Dolly – A Boneca Maldita (Dolly)
Com: Fabianne Therese, Russ Tiller, Michalina Scorzelli, Michalina Scorzelli, Kate Cobb, Ethan Suplee, Seann William Scott, Max the Impaler e Eve Blackhurst
Após ser sequestrada por Dolly, a jovem Macy tem de lutar pra sobreviver em meio à uma pá de bonecas em decomposição. Mas ao contrário do que se poderia supor, Dolly não quer matar Macy, só quer criá-la como filha. O problema são as condições insalubres, em meio à isolamento social e a instabilidade de Dolly. Vai sobrar qual opção pra Macy? Entrar na dança e se fingir de filha pra ver onde isso vai dar, até conseguir escapar.
Isso ae é aquela brincadeira de casinha levada ao extremo, só isso.

Eclipse
Com: Djin Sganzerla, Sergio Guizé, Selma Egrei, Helena Ignêz, Luis Melo, Clarisse Abujamra, Gilda Nomacce, Pedro Goifman e Julia Katharine
Ao passar por um período de crise, a astrônoma Cleo recebe a visita de sua meia-irmã indígena Nalu. Cleo tem 43 anos e está grávida, e o segredo que Nalu, de 27 anos, compartilha com ela, desperta memórias fragmentadas, desestabilizando Cleo, do jeito que Nalu queria. Por qual motivo? Deus sabe. O que importa é que, semanas depois, Cleo percebe que o marido, Tony, faz uns negócios meio estranhos no computador. Nalu, que aprendeu umas habilidades sinistras quando ajudou o antigo chefe a espionar celular de funcionário em uma fazenda, ajuda Cleo a investigar o marido, que tem um passatempo sombrio, de algum jeito relacionado à Deep Web. E também tem uma onça, acho relevante informar.
Eu sei que é suspense, mas isso claramente é um enredo surrealista.

Era Uma Vez Minha Mãe (Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan)
Com: Leïla Bekhti, Jonathan Cohen, Joséphine Japy, Sylvie Vartan, Jeanne Balibar, Lionel Dray, Milo Machado-Graner, Anne Le Ny, David Ayala, Astrid Whettnall, Baptiste Carrion-Weiss e Bertrand Goncalves
Roland nasce em 1963, com uma deficiência nos pés que impede que ele ande. Sua mãe, Esther, promete ao filho que ele terá a vida que quiser, mesmo que outros digam que isso não vai ser possível, e assim passa a fazer tudo que for necessário para cumprir sua promessa.
História real pra você levar sua mãe pra assistir e falar “Tá vendo, eu nem te dei tanto trabalho assim”.

Nino de Sexta a Segunda (Nino)
Com: Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels, Jeanne Balibar, Camille Rutherford, Estelle Meyer, Victoire Du Bois, Balthazar Billaud, Mathieu Amalric, Nahéma Ricci, Alexandre Desrousseaux, Lola Felouzis, Maël Besnard e Lison Daniel
Aos 29 anos, Nino é um morador de Paris que recebe um chute na cara, também conhecido como diagnóstico de câncer. Os médicos decidem que vão começar o mais rápido possível, o que significa que, tendo recebido essa notícia na sexta, segunda feira o pau já tora. Então temos Nino fazendo o que qualquer jovem na situação: Vai aproveitar o findi ter de contar pros parentes.
Eu não sei o que passou na cabeça desse cineasta, mas deve ter sido barra.

Hungria – A Escolha de Um Sonho
Com: Gabriel Santana, André Ramiro, Ramon Brant, Taty Godoi, Marcelo Pelucio, Hungria Hip Hop
Enquanto tudo conspirava contra, Gustavo da Hungria Neves resolveu perseguir seu sonho: Fazer rap ostentação, sendo que era pobre. Enquanto a galera da cena fazia crítica social, ele só queria fugir da realidade. O que aparentemente deu certo, já que ele já tem dinheiro pra conseguir pagar o próprio filme.
Nunca tinha ouvido falar do rapaz, mas sorte a dele que deu certo. E azar de todos os outros que não conseguiram.

Oi, tangas! Quer dizer, ainda posso chamar vocês de tangas ou já tô cringe demais? Bom, I don’t care (I’m 90’s, bitch!). E, olha só, eu já tive um reinado nessa bodega, acredite você ou não. Se clicar ali em cima no meu nome você vai descobrir um tesouro dezenas de textos que eu já produzi para esse site através de trabalho escravo em épocas longínquas. Voltei porque cinema é algo que eu ainda amo e, talvez, eu goste de sofrer.

E eu volto já com o pé na porta com um filme daqueles que valem seus 104 minutos. A princípio, você pode achar o ritmo lento – e eu vou culpar completamente a geração dopamina barata na qual estamos inseridos e com o cérebro carcomido por reels e TikTok –, mas a beleza dele vem justamente de suas pausas. São os silêncios e espaços onde você escuta as engrenagens trabalhando e conjecturando possibilidades que elevam o longa à sua potência máxima… até chegar ao poderoso final.

Meryl Streep (ai, sempre ela, né?) dá vida à Irmã Aloysius, uma diretora dura, fria, extremamente caxias, que conduz com mão de ferro a coordenação da Escola St. Nicholas. Ao lado dela temos Amy Adams como a professora Irmã James. Em determinado momento, James percebe que um de seus alunos age de forma estranha e parece ter bebido vinho. Intrigada, a professora leva a ocorrência até Aloysius, que resolve levar adiante uma acusação grave: a diretora acredita que está diante de um caso de abuso contra o menor, e o agressor é ninguém menos que seu superior, Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman). O imbróglio delicado que esses três personagens principais se envolvem ramifica em uma série de questionamentos e consequências.

Preciso primeiro destacar Meryl como Irmã Aloysius. Sua dureza expõe também sua moralidade e, por que não dizer, sua luta contra a crueldade mundana. Suas atitudes encontram suporte na proteção que deseja exercer, mas também revelam sobre suas próprias mazelas. Há um viés de poder, controle e, sim, um embate de gênero com o Padre Flynn. A rigidez absoluta da diretora a atravessa de forma ambivalente e ao mesmo tempo, que aparentemente lhe entrega um desfecho satisfatório, a chicoteia em seu sofrimento final.

De outro lado, Philip Seymour Hoffman como o clérigo está igualmente bem. Seu personagem nos provoca a todo instante, e não posso deixar de destacar aqui o seu sermão sobre a fofoca – pra mim, um dos discursos mais icônicos do cinema. Para além da perfeita construção narrativa, o trabalho do ator nos transmite diversas sensações e em alguns momentos temos certeza de que ele fez, em outros de que ele não fez. E era exatamente isso que precisávamos dele.

Amy Adams, por sua vez, exprime toda a insegurança e a culpa de Irmã James. Sua obediência a faz passar por cima de suas próprias convicções, e as pesadas consequências de seus aparentemente inocentes atos a perseguem para sempre. Acho ainda que existe em seu personagem uma crítica à educação (Quietinho! Professora aqui falando!), demonstrando o quanto profissionais da área se encontram muitas vezes amarrados a hierarquias, burocracias e decisões externas que podem matar qualquer boa intenção.

Por fim, e não menos importante… senhores, Viola Davis!!! Ai, puta que pariu. Essa mulher simplesmente tem poucos minutos de tela e janta a Meryl Streep sem esforço (nem eu sei como isso foi possível). E sim, minha gente, ela recebeu uma indicação ao Oscar por sua única sequência no longa. Davis interpreta a mãe do menino supostamente abusado, e a força do seu discurso é absurda. Ali tem dor, desespero, culpa, esperança. Esperança de que essa criança, já tão violentada de mil outras formas, possa ter um futuro melhor. Melhor do que o dela, inclusive. Quem pode julgá-la?

Tecnicamente falando, adoro as escolhas feitas para o longa. O tom taciturno, sua iluminação, a sensação de clausura (há momentos em que vemos Irmã Aloysius fechar janelas) nos transportam para essa aura religiosa fria. Gosto dos planos fechados e também de quando se abrem para trazer complementos importantes ao contar a história através de seus objetos. O uso da madeira escura transmite com exatidão a sensação de endurecimento e afastamento que permeia a instituição – não à toa, uma das críticas feitas pelo Padre Flynn. O roteiro é uma adaptação da peça teatral Doubt: A Parable, premiada com o Pulitzer de Drama e o Tony Awards e versa justamente sobre o momento de transição da igreja católica nos anos 60.

Dúvida não é um filme que te entrega respostas, ele foi feito mesmo para alugar um triplex na sua cabeça. Não existem saídas fáceis para nenhum dos caminhos que ele sugere, e não há nenhum personagem imaculado que ocupe um lugar de mocinho. A ambiguidade é o tema central, em conformidade com o seu título. Você pode até escolher um lado, mas ele te adverte sobre as consequências. Ele te provoca ainda a pensar sobre a justiça de seus próprios julgamentos. Em tempos sombrios que vivemos, o filme exprime sua atemporalidade e refinamento discursivo. Por isso, faça um bem a si mesmo, saia do TikTok e vá ver essa obra-prima!

Point and Kill tá no álbum Sometimes I Might Be Introvert, de 2021. Que apesar de ser reconhecido por muita gente do hip-hop como foda, eu nunca tinha nem ouvido falar.

O Diabo Veste Prada 2 (The Devil Wears Prada 2)
Com: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Simone Ashley, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Caleb Hearon, Tracie Thoms, Tibor Feldman, Pauline Chalamet, Conrad Ricamora, Rachel Bloom, Patrick Brammall e Lady Gaga
Em mais uma continuação que ninguém pediu, a indústria da moda mudou, as revistas não tem mais o poder que tem, influenciadores são com a faca e o queijo na mão, e várias empresas novas “desafiam” as grandes [Que no entanto continuam sendo grandes, então…]. Miranda Priestly tem que lidar com as consequências de seus atos e com um poder que se esvaiu. Do outro lado, a antiga secretaria Emily se tornou manda-chuva em uma marca de luxo, o que leva o caminho das duas a se cruzar novamente. A protagonista, Andy Sachs, se tornou uma respeitada jornalista investigativa depois de deixar a revista de moda Runway pra trás, mas continua sendo assombrada pelo nome de Miranda, que ainda a afeta.
Hollywood segue na sua cruzada contra investir em ideia nova, só mexendo com continuação, coisa requentada, ou [Como nesse caso] ambos.

A Saída 8 (8-ban deguchi)
Com: Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Nana Komatsu, Hirota Ôtsuka, Tara Nakashima e Reo Soda
Baseado num jogo de terror em que um homem, perdido em uma estação de metrô, não consegue sair de lá se não seguir as regras: se ver alguma coisa fora do comum, volte imediatamente. Caso contrário, continue a nadar seguir até chegar na Saída 8. Quando isso não é obedecido ao pé da letra, ele retorna ao início da sua jornada. Mas depois de muitos reinícios, ele se questiona se vai conseguir sair desse buraco.
Aparentemente a galera dos filmes independentes descobriu que é relativamente fácil adaptar jogos independentes. Quem diria, não é mesmo?

A Fúria
Com: Ángela Cervantes, Àlex Monner, Carla Linares, Eli Iranzo, Salim Daprincee, Pau Escobar, Victoria Rivero, Ana Torrent, Marta Bessa e Judit Cortina
Morto durante a ditadura brasileira, Mário retorna da cova pra se vingar daqueles que o sacanearam. Ele é acolhido pelo indígena Palavra, e conta com a ajuda de três mulheres: A deputada Petra, a líder de uma facção paramilitar Monalisa, e Laura, que é neta de Salatiel [Que foi quem traiu Mário, juntamente com Feijó]. Continuação de Os Fuzis, de 1964, e A Queda, de 1978.
Parece eu, quando prometo que vou terminar alguma coisa, só não digo quando.

Mãe e Filho (Zan va bache)
Com: Parinaz Izadyar, Sinan Mohebi, Payman Maadi, Soha Niasti, Maziar Seyedi, Fereshteh Sadre Orafaee, Hassan Pourshirazi, Arshida Dorostkar, Sahar Goldust Azam, Javad Pourheidari e Mansour Nasiri
Mahnaz, mãe de Aliyar, é uma enfermeira viúva que tem de lidar com um adolescente rebelde, além da sua outra filha, Neda, e da mãe idosa. Quando Mahnaz se envolve com motorista de ambulância Hamid e os dois resolvem se casar, a relação dela com o filho, que já não era boa, degringola. O problema é que, no dia do noivado, Hamid some, e quando volta no dia seguinte, anuncia que prefere casar com a irmã de Mahnaz. Isso, somado à um acidente que Aliyar sofre depois de ser expulso da escola, fazem com que ela tenha que confrontar a traição e a perda, embarcando em um calvário em busca de justiça.
Maluco, a pessoa já era viúva e ainda passa por esse volume de treta? Isso é sadismo do diretor, só pode.

O Riso e a Faca
Com: Sérgio Coragem, Cleo Diára, Jonathan Guilherme, Jorge Quintino Biague, Renato Sztutman, Bruno Zhu, Kody McCree, Everton Dalman, Binta Rosadore, Nástio Mosquito, Giovanni Maucieri, Marçalina Djibril, Eugène Ionesco, Marinho de Pina, Hermínio Amaro, Paulo Leal, João Pedro Sousa e Hamed Nah
O engenheiro ambiental português Sérgio vai pra uma cidade da Guiné-Bissau trabalhar num projeto rodoviário que planeja rasgar o deserto e a selva que ali existem. Ali, ele conhece Diara e Gui, com quem constrói um relacionamento íntimo, por mais desequilibrado e neocolonial que seja. Mas mesmo diante de tudo isso, os dois são a única fuga de Sérgio da solidão, enquanto ele desvenda detalhes sobre como seu antecessor desapareceu.
Filme-cabeça com 3h30 e cenas de sexo. Ou seja, vá por sua conta e risco.

2DIE4: 24 horas no limite
Com: Felipe Nasr
Filmado durante as 24 Horas de Le Mans, os homens em francês, temos uma “mistura” de documentário com “ficção”, onde a grande pergunta é: Um azarão pode ganhar uma das corridas mais famosas? Eu já adianto que a resposta é não. Mas o que realmente importa é que é o primeiro filme nacional finalizado em IMAX, pra você ver o nível da coisa.
Se você tá indo ver um filme em tela grande e som foda sobre corrida, achando que vai ter profundidade dramática ou roteiro, achou errado, otário. Dito isso, quero ir ver, sim ou claro?