Mi rincón literario

¿Puede Star Wars Inspirar a un Científico?

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Tue, 01 May 2012 20:59:00 +0000

A sus 69 años, Luigi Ciampi, profesor ad honorem de la Facultad de Cs. Agrarias de la UACh, cree que sí. El investigador comenta que conoció la Guerra de las Galaxias durante su estreno en 1977 mientras realizaba un doctorado en la Universidad de Wisconsin-Madison, Estados Unidos. Allí asistió junto a su familia a ver la primera cinta, el episodio IV; quedó encantando con la historia y sus innovaciones.

De origen italiano, el investigador opina que esta película ha sido su inspiración porque “en la vida científica hay que buscar la innovación, lo original, lo distinto, lo que llama la atención y terminar con la monotonía”, menciona, al tiempo que cuenta que posee una colección, que reparte entre su casa y su oficina, la que incluye recortes de diarios, juguetes, libros y una verdadera joya: el poster del estreno del film por el cual pagó un dólar.

“La historia es muy interesante porque incluso incorpora elementos de viajes espaciales a la velocidad de la luz, algo que podría estar ocurriendo en otra galaxia, muy muy lejana, ya que no somos los únicos habitantes del universo. Además, enfrenta esta situación: es la lucha entre el bien y el mal, el lado oscuro de la fuerza”, reflexiona.

Fanático de la literatura –sobre todo del escritor inglés William Somerset Maugham-, casado y padre de tres varones –de 39, 35 y 31 respectivamente-, confiesa que está a la espera de poder crear un espacio en su casa para exhibir su colección Star Wars.

De espíritu rebelde, otra de sus pasiones son las motos, las que lo relajan; y de hecho tiene una Harley Davidson color rojo, modelo Sportster 883. “Uno debe destinar tiempo a la familia, al trabajo, al descanso y a las cosas que lo satisfacen. Hay que seguir el sentido común y los dictados del corazón”, opina.

Texto: José Luis Gómez Guenchor. Fotografía: Héctor Andrade. El artículo fue publicado en revista Actualidad de la UACh. Edición papel digital y página web. También lo publicó El Diario Austral Región de Los Ríos.

Esperanzas limitadas & falsas oportunidades

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Tue, 01 May 2012 20:51:00 +0000

No es el clásico libro de John Cheever, con relatos desarrollados en un barrio de clase media/media alta con personas que sufren el lado “B” del sueño americano, que no siempre es tan dulce.

“El hombre al que amó y otros cuentos dispersos” recopila trece historias que marcaron el inicio de la talentosa carrera literaria de Cheever, conocido como “el Chejov de los suburbios”.

Según indica el prólogo de George W. Hunt, con excepción de “La oportunidad”, publicado en 1949, los cuentos presentados se extienden desde 1931, cuando Cheever tenía diecinueve años, hasta 1942. Su tema y ambiente corresponden a menudo a los continuos cambios de residencia del autor durante sus años de pobreza en la época de la Depresión, agrega.

Para conocer un poco más a este escritor autodidacta –crítico aunque sin compromisos políticos- es importante recordar que no terminó la secundaria y gracias a esto elaboró “Expulsado”, cuento -que no aparece en este compilado- con el cual inició la publicación de sus obras en varias revistas, entre ellas The New Yorker.

De derrota y esperanzas limitadas hablan “El río de otoño”, “Cerveza fuerte y cebollas dulces”, “De paso”, “Reunión tardía”, “Autobiografía de un agente viajero”, “Bayonne” y “Saratoga”. Mientras que hay relatos como “La cabaretera” que muestran el empuje, que llega ser hasta un poco patético, tras la derrota.

Otro punto interesante es el de las falsas oportunidades, tema recurrente en sus cuentos posteriores desplegados en ambientes al estilo de la serie de cable Desperate Housewives. “La princesa” y “La oportunidad” dejan en claro que el éxito y la meritocracia americanos son relatos rosas esquivos para la mayoría que debe conformarse con lo que le tocó. Porque no basta con trabajar duro; la suerte (o la desgracia) a veces importan mucho más.

Brooklyn Follies

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Tue, 01 May 2012 20:16:00 +0000

Siempre es atractivo leer una novela como “Brooklyn Follies” de Paul Auster que tiene un final totalmente inesperado, que pulveriza las alegrías y penas individuales al encontrarse el relato de sopetón con una tragedia colectiva de proporciones.

No obstante, casi todo el libro muestra los azares y aventuras de Nathan Glass quien, tras sobrevivir a una grave enfermedad y a un doloroso divorcio, está de vuelta en Brooklyn, donde nació y vivió su infancia.

Nathan –un hombre maduro de mente abierta- está jubilado y, luego de dejar su próspero trabajo como vendedor de seguros, está embarcado en escribir “El libro de las locuras de los hombres”.

En “Brooklyn Follies” abundan historias de clase media norteamericana en que no faltarán los fraudes ligados a la industria cultural, los pasados ocultos, las pequeñas vidas fascinantes –presentes en cualquier lugar del mundo, sea dicho de paso- y los encuentros y desencuentros amorosos.

Pero más allá de las historias secundarias –con personajes entrañables como el resignado Tom o la pequeña y astuta Lucy-, lo que más llama la atención es la propia vida de Nathan quien recibe una segunda oportunidad para ser feliz en un barrio que parece cercano, entretenido y donde lo humano prima por sobre lo divino.

Por ejemplo, dan ganas de conversar con Nathan en el austeriano bar Cosmic Diner mientras él fantasea con Marina, una camarera casada e inalcanzable. Uno lo siente como un pariente cercano, un tío, un abuelo, capaz de reflexionar, emocionarse y disfrutar de esta existencia en un adecuado balance, sin caer en extremos y con una visión para nada conservadora de la política y la vida.

Si quieren leer este libro pueden encontrarlo gratuitamente y en español en el Rincón Americano de la Biblioteca Central de la UACh en el Campus Isla Teja.

* Esta columna fue publicada en la edición de sábado 28 de abril de El Diario Austral Región de Los Ríos.

Artículos publicados en Revista Actualidad Online edición enero-2012

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 22 Jan 2012 17:19:00 +0000

Los invito a revisar la edición online de la revista Actualidad de la Unidad de Relaciones Públicas UACh, la cual cuenta con la colaboración de los colegas periodistas que trabajan en otras unidades y Facultades de la Universidad Austral de Chile.

La dirección de la revista es http://actualidad.uach.cl/ y allí podrán encontrar una interesante recomendación de una experta, un fotorreportaje, columnas de opinión, artículos, reportajes, entrevistas, breves y un testimonio de un exalumno UACh a quien esta institución le cambió la vida.

Para conocer el listado de artículos de la edición de enero de 2012 puedes revisar aquí.

Vidas cruzadas

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 01 Jan 2012 13:31:00 +0000

Conmovedores son los cuentos del escritor norteamericano Raymond Carver. “Parece una tontería” revela cómo le cambia la vida a una familia destrozada por la muerte de su hijo Scotty, luego de ser atropellado por un auto. Lo que sería un feliz cumpleaños se transformó en un luctuoso diálogo con el pastelero a quien le enviaron a hacer esta delicia que no retiraron a tiempo.

Este cuento, más otros ocho relatos y un poema, aparecen en el libro “Vidas Cruzadas” (Short Cuts), que a su vez contiene las obras que le dan vida a la película del cineasta Robert Altman.

Para el cineasta, lo que hace Carver es “captar las maravillosas idiosincrasias del comportamiento humano, esas idiosincrasias que se dan dentro de lo azaroso de las experiencias de la vida”.

Idiosincrasias tan sencillas como la de una obsesionada vendedora de vitaminas, la de un matrimonio que admira a sus vecinos, la de un marido que escucha las críticas que hacen de su mujer los clientes del café donde ella trabaja, la de un hombre cuyo matrimonio se cae a pedazos, la de asesinos casuales, entre otros.

Puede que la narrativa de Carver sea un poco triste para algunos, no obstante uno termina encariñándose con la forma, con la capacidad que tiene de hacerte cómplice de esas vidas comunes pero al mismo tiempo novedosas que transitan por lugares como los departamentos de los Miller y los Stone, el restaurant donde trabaja la señora de Earl Ober –el protagonista de “No son tu marido”-, el local de un humilde pastelero o bares como Off-Broadway, The Keg o Dupee’s.

Mención aparte merece el poema “Limonada” que es más bien una narración sobre la muerte del hijo de un señor llamado Jim Sears en las aguas profundas del río Elwha, en Estados Unidos. El padre sufre y se desmorona, echándose la culpa por mandar “a su hijo al coche a buscar aquellos termos con limonada”...

Muchas veces evitamos estos temas pero seamos francos, no solo debemos aprender a vivir, también a estar preparados para morir, a disfrutar y a sufrir, a ganar y a perder con dignidad –no seamos exitistas-. Son las dos caras de la misma moneda que podemos apreciar desde la mirada de Carver.

* Esta columna fue publicada en El Diario Austral Región de Los Ríos.

La pobreza no es tan dura con amor

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Mon, 12 Sep 2011 03:24:00 +0000

Todo se acabó cuando mi padre “perdió el juicio” al dejar a mi madre por una obrera que trabajaba en la misma planta procesadora de mariscos y crustáceos. Mi madre era un poco mayor que él y los cuatro hijos que tenía que cuidar –dos niñas y dos varones- no le dejaban tiempo para dedicarse a él, el macho recio de la casa, el proveedor, el obrero ejemplar, que corría raudamente, con su cuerpo atlético, espartano, por los gélidos y resbaladizos pasillos, doce horas al día, de lunes a sábado.

En esta pequeña ciudad del archipiélago, las dueñas de casa desconfían de los turnos de noche de sus maridos, pero lo aceptan, como parte de la vida, del destino, de los designios de nuestro señor y la virgen. Sin embargo, mi madre comenzó a dudar de mi padre la semana en que empezó a llegar un poco más tarde que de costumbre, a eso de las doce de la mañana, muy cansado pero al mismo tiempo relajado, feliz, silbando incluso. Aunque mi madre no encontraba forma alguna de cuidarnos a todos, entre llantos, desorden y ollas humeantes. Solo yo, el mayor, me encargaba de ayudarle todo lo posible junto a mi hermano, un año menor.

Mi padre decía que le estaban dando más trabajo, que no le quedaba otra. Mi madre le creía o al menos hacía como que le creía.

La confianza se trizó el día en que escuchó un rumor más o menos cierto. Una muchacha joven, que lideraba una línea de trabajo con pesa, calculadora y planillas en mano, estaba metiéndose con su marido. No lo podía creer, pero tampoco le preguntó, por temor a los golpes que en más de alguna ocasión escuchamos nosotros, sus atemorizados hijos.

Pero las cosas se aclararon una lluviosa mañana de jueves, cuando llegó con unas marcas rojizas en el cuello. Esa mañana de agosto, él se hizo el tonto, mientras mi madre se puso a llorar. Mi padre subió al segundo piso e hizo sus maletas. Le pregunté qué pasaba. Me dijo que se iría de la casa, pero que pagaría una pensión alimenticia. Le pregunté por qué hacía esto. Sólo me respondió: “Me voy del archipiélago pero vendré a verlos cuando pueda”.

Desde esa mañana las cosas se pusieron más difíciles que nunca. Mis padres se separaron, vendieron la casa –en un barrio obrero cercano al matadero de la ciudad- y nos fuimos de allegados a la casa de mi abuela materna, una señora media sorda que peleaba a cada momento con mi madre. “Inepta”, era lo más suave que le decía cada vez que discutían en la estrecha cocina, con vista a uno de los cerros de la ciudad.

Con el dinero de la venta de la casa matrimonial nos salvamos de quedar en la calle. Aunque mi abuela materna no nos alojó gratis. Nos cobró por todo y le ayudó bien poco a mi madre. “Estoy muy vieja para criar nietos”, le dijo. Nosotros cuatro junto a mi madre alojamos hacinados en una cabaña de dos piezas, al lado de la casa de mi abuela.

Nos costó aceptar la partida de mi progenitor, quien, según supimos después, se fue a vivir al norte con la tipa esa. Nos mandaba cartas, algo de dinero y frascos con papayas al jugo. Lo único rico que comíamos porque mi madre no tenía tiempo para cocinar como antes. Tuvo que buscarse un trabajo que le diera dinero sólo para pagarle a una señora que criaba a mis hermanas más pequeñas, mientras nosotros dos, con mi otro hermano, íbamos al colegio en la mañana, comíamos en el establecimiento y en la tarde jugábamos con nuestros vecinos en las calles cubiertas por ripio, piedras y mucho barro en el invierno.

Nuestra bella familia se había ido a las pailas, lo cual yo, sobre todo yo, lamenté mucho. Porque antes éramos pobres pero eso no importaba, porque igual éramos felices. Nuestro padre se preocupaba de nosotros, nos traía regalos –“engañitos”, decía él- comprados en pequeños y destartalados bazares de la ciudad, donde las ofertas tenían faltas ortográficas y eran escritas con plumones de color negro sobre cartulinas celestes. Con poco dinero, mi madre nos preparaba platos que le quedaban exquisitos. Sus niñitos envueltos –hechos con carne y hojas de coles-, sus estofados de cochayuyo, sus preparaciones de luche con papas mayo, sus curantos en olla, sus pantrucas –“pancutras” les decía-, sus milcaos, sus chapaleles y sus chochocas no tenían nada que envidiarle a las sofisticadas preparaciones de Ferrán Adrià. Ella se preocupaba de comprar y hacer trueque en mercados, terminales de buses rurales, en algunos de los dos muelles de la pequeña ciudad donde vivíamos y en localidades campesinas emplazadas al norte del archipiélago, donde conseguía productos baratos con los cuales hacía kuchenes y mermeladas caseras, con grosellas, frutillas, frambuesas, manzanas, avellanas, murtas, mosquetas y moras –“murras”, para ella-. Ni hablar de los “pois” sacados del bosque y de las nalcas y chupones que traía cada verano de la playa, donde incluso extraía machas y choritos; nosotros cuidábamos a nuestras hermanas. La leche asada era su obra cúlmine, postre digno de ser probado por Anthony Bourdain, el chef superstar a quien admiro.

Sin embargo, todo se acabó con la separación y con el ingreso forzado de mi madre a las filas de obreras mal pagadas de la ciudad. Con suerte los domingos nos recordaba tiempos mejores, al preparar un kuchen o el pan casero que tan bien le quedaba, con esa pizca de manteca de chancho con llidé. Un par de veces repitió su noble hazaña. Pero un domingo mi abuela la paró en seco y le prohibió meterse en su territorio: la cocina que compartíamos de mala forma con esta iracunda mujer de setenta años. Y así nos acostumbramos a comer todos los días del año las desabridas y mal aspectadas preparaciones de mi abuela, que era capaz de hacer una cazuela con dos gramos de carne y un almud de papas, porque bueno, somos isleños y tenemos que comer papas, el alimento primario de la dieta local.

Las cosas siguieron así, al menos durante cinco años. Pero todo cambió cuando mi madre tuvo la oportunidad de ir a una de esas fiestas que organizan en el segundo piso del cuerpo de bomberos, donde conoció a un camionero, de quien se enamoró. De a poco el camionero nos fue conociendo y conquistando, trayéndonos dulces en cada visita a la casa, al mismo tiempo que esquivaba con total naturalidad los comentarios pesados de mi abuela.

Cada vez lo sentíamos más cercano; incluso yo lo veía casi como a un padre. El broche de oro lo puso la tarde de primavera en que nos invitó al salón de té de la panadería de unos inmigrantes alemanes quitados de bulla y nada de elitistas, donde nos compró unos exquisitos pasteles y nos dio también unas calugas morenas, de ésas que le dan fama al local. Allí nos convenció, con humildad y cariño, que él podía ser un padre para nosotros y un buen marido para mi madre. Siempre escuché a mis parientes decir –sobre todo mujeres- que los hombres que les gusta lo dulce son buenos maridos. Y en este caso se cumplió a cabalidad ese dicho. El camionero nos dio techo y educación –ya estábamos todos crecidos y podíamos ir al colegio solos-, pero además hizo que la reina de la cocina retornara a su palacio de ollas, sartenes, hornos, preparaciones, alimentos sencillos y especias. Mi madre nuevamente nos hizo recuperar el gusto por la vida, por la comida sencilla pero bien hecha, sabrosa. Con ella también descubrí mi verdadera vocación.

Años después estudié cocina y me convertí en un chef, no superstar como Bourdain pero al menos muy apasionado y comprometido con mi trabajo. Actualmente trabajo en un pequeño restaurant de mi ciudad natal, donde me dedico a contar, en español, inglés o mapudungun, las historias detrás de la comida insular a los turistas que quedan encantados con las recetas de mi madre, que yo interpreto a mi manera, un poco más profesional, como se dice, con ese solapado desprecio academicista. Para ello, no sólo cocino, también investigo, converso con mucha gente y leo todo sobre el archipiélago, desde guías turísticas, artículos periodísticos, libros de historia oficial, literatura, crónicas e incluso cuadernillos de la historia, hechos por niños de localidades y comunas que les preguntaron a sus abuelos sobre el pasado.
Con los niños envueltos los clientes alucinan. Más que el sabor, les encanta el nombre y la historia que les cuento, de cómo los buscadores de oro en una localidad costera -cercana a la ciudad- apreciaban este plato que les hacía mi madre cada vez que acompañaba a mi abuelo materno (que en paz descanse), en esa infructuosa cacería del metal dorado, en medio de la lluvia invernal y frente al mar, con sus espumosas fauces, hídricas y salobres.

Cuento: Gómez Guenchor. Fotografía: ídem.

Cuento: Transparente

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 04 Sep 2011 21:36:00 +0000

Ser madre primeriza no había sido fácil. Por eso Amanda no lo dudó cuando su suegra le ofreció quedarse con Julián una tarde de sábado. “Necesitas distraerte un rato; no has salido a ningún lado desde que nació Julián”, le dijo su suegra.

Aunque Amanda estudió administración por las razones económicas que le impusieron sus
padres, era un secreto a voces en la familia que ella soñaba con ser artista visual. Eso explica por qué lo primero que hizo ese sábado fue buscar los museos y galerías que frecuentaba en sus tiempos de soltería.

Esa tarde quedó impactada con la belleza de las fotos de Henri Cartier-Bresson en el Bellas Artes. Luego de ver la exposición y repasar una y otra vez cada una de las fotos, salió del museo y se dejó tentar por un sofisticado café. Nada la distrajo más que un mocachino hasta que fue al baño unisex y se dio cuenta de que la puerta era transparente. Aunque la música lounge y las risas de los parroquianos lograron distraerla unos segundos, no pudo ocupar el excusado. Podía declararse liberal, progre, y leer The Clinic o Blank, pero no ocupar un baño con puertas transparentes. Jamás. Menos con el sobrepeso y la celulitis ganados durante su embarazo.

Cuento: Gómez Guenchor.
Fotografía: Henri Cartier-Bresson

Reconocimiento del Taller Folclórico Raíces de la UACh

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 04 Sep 2011 19:07:00 +0000

En abril de este año (2011), el Taller de Folclor Raíces del Sindicato de Trabajadores de la Universidad Austral de Chile nos entregó a mí y a mi colega Daniel Navarrete, periodista de cultura de El Diario Austral Región de Los Ríos, un reconocimiento al compromiso por difundir la cultura tradicional de nuestra patria.

El reconocimiento se enmarcó dentro de la "XV Cita con el Folclor", organizada cada año en Valdivia por el destacado grupo folclórico.

A mí se me entregó este premio en mi calidad de periodista del Área de Prensa y Medios de RRPP UACh.

Agradezco mucho este galardón a Erika Jara, Presidenta del Taller de Folclor Raíces, y a todos quienes integran esta agrupación cuyo trabajo vale la pena conocer (ver aquí).

Valoro mucho esto porque es el segundo reconocimiento importante que he recibido. El primero fue el Mérito a la Acción Social (2001) otorgado por la Universidad Austral de Chile en la época en que era estudiante de Periodismo.

Fotografía: Héctor Andrade Ch., RRPP UACh.

Consejos para Publicar

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sat, 18 Jun 2011 02:40:00 +0000

Guillermo Schavelzon & Asoc.S.L.
Agencia Literaria

A los escritores y escritoras que buscan agente literario o editor:

En nuestra agencia –una agencia literaria pequeña— recibimos cada día cinco a seis solicitudes de representación. Nuestro trabajo es representar escritores, por lo que recibir esta cantidad de propuestas es lo mejor que nos puede suceder. Pero como se podrá comprender, no tenemos ninguna posibilidad de leer cinco o seis manuscritos por día, además de cumplir con todo el trabajo cotidiano para los escritores que representamos. Algo similar, pero magnificado, sucede en las editoriales: es tal la cantidad de propuestas y manuscritos que reciben, que no pueden ni siquiera considerarlos.

Muchos escritores no saben cómo contactar a un agente o a un editor de una manera conveniente. Por ello, nos permitimos enviarle algunas consideraciones y sugerencias sobre cómo presentar propuestas a una agencia o a una editorial. Creemos que –con las particularidades de cada escritor-, conocerlas es fundamental.

Enviamos esta carta con la intención de ofrecer la poca ayuda que nos es posible dar. La experiencia es que el 95% de la gente nos agradece el envío, y un 5% nos responde con irritación y molestia por nuestra posición. Esta carta, que es sólo una opinión de muchas más, está dirigida al primer 95%, con la mejor intención.

Cordialmente,
La Agencia

CONSEJOS PARA PUBLICAR

Hay escritores que están convencidos de haber sido rechazados en más de una editorial, sin que su obra haya sido leída. Y es cierto. Las editoriales rechazan –muchas veces sin mirar— la gran mayoría de los materiales que reciben, y esto se debe a la enorme cantidad de manuscritos que les llegan cada día, sin que el autor se haya tomado el trabajo de preparar la información de una manera conveniente para que la puedan considerar.

Muchas de las desagradables experiencias de rechazo, son en buena parte consecuencia de no saber cómo presentar un proyecto o un manuscrito a una editorial. El encontrar un agente o un editor, que a veces resulta tan difícil, es algo que se puede resolver escribiendo. Nuestra propia experiencia nos muestra que las formas más efectivas para lograrlo, son todas por escrito.

Sabiendo cómo vender un proyecto o un manuscrito, las posibilidades de llegar a un contrato y ser publicado aumentan notablemente. Es importante saber utilizar los procedimientos habituales en el mundo internacional de la edición, para presentar una propuesta editorial.

Es habitual creer que sin una recomendación personal no se consigue nada. Y no suele ser así; es más, la “recomendación personal” es un recurso del que se abusa tanto, que los editores no lo toman muy en cuenta.

Los editores están siempre sobrecargados de trabajo. Cuando un escritor que quiere publicar consigue una entrevista personal con un editor gracias a una recomendación, se está produciendo a sí mismo un daño. Porque el editor lo recibirá por compromiso con quien lo recomendó, y el escritor desaprovechará esa oportunidad hablando de algo que el otro no conoce ni tiene interés en escuchar. Al final le dejará un manuscrito que –en la mayoría de los casos—, irá a parar a una pila de descarte. En el mejor de los casos, le será devuelto unas cuantas semanas después con una carta más o menos amable de rechazo.

Por qué resulta difícil publicar

No es complicado entender por qué es difícil y frustrante la búsqueda de una editorial cuando está mal hecha. Una editorial grande, recibe más de mil nuevas propuestas de edición por año (seis por cada día de trabajo). Son enviadas espontáneamente por escritores a quienes nadie se los solicitó, por editoriales extranjeras, y por agentes literarios de todo el mundo. De esas 1.000, la editorial contratará 20 o 30, ya que el resto de los libros que publica son obras que los editores han encargado, que vienen por contrataciones internacionales de la casa matriz, o son nuevas obras de autores que ya publican en la casa.

Cuando la prestigiosa editorial norteamericana Doubleday decidió, hace varios años, no aceptar más manuscritos que no sean de los autores de la casa, o que provengan de agentes literarios reconocidos, estaba recibiendo 10.000 manuscritos no solicitados al año: 45 por cada día de trabajo.

Recibir, leer, evaluar y eventualmente devolver cinco o seis propuestas diarias, requiere del trabajo de dos o tres editores de tiempo completo. Hoy ninguna editorial está en condiciones de asumir esta tarea. Cuando alguien lo hace en los momentos libres, suele ser quien recién comienza, justamente la persona menos preparada para este tipo de evaluación.

“Los editores suelen estar sobrecargados de trabajo. Reciben durante todo el día numerosas llamadas telefónicas de autores y agentes, de los departamentos de publicidad, marketing y producción de su empresa; asisten a reuniones en las que toman decisiones sobre cubiertas, nuevas adquisiciones, programas de producción; entrevistan, contratan y despiden ayudantes; negocian con la dirección la adquisición de aquellos libros que desean publicar, presupuestos de promoción para esos libros, y aumentos de salarios y ascensos para ellos mismos.

El resultado de todo esto es que buena parte de su trabajo de edición y, habitualmente, casi todo su trabajo de lectura queda relegado a las noches y los fines de semana, que nunca son suficientes, sobre todo si tenemos en cuenta la gran avalancha de manuscritos que continuamente se acumulan sobre ellos. Tienen que dedicar la mayor parte del tiempo a proyectos ya contratados, a libros en los que su empresa ha invertido ya una suma considerable de esfuerzo y dinero, una inversión que tiene que ser alimentada y protegida por los editores, que se esfuerzan por ayudar al autor a conseguir que el libro sea presentado en condiciones óptimas. Todo eso deja al editor muy poco tiempo o fuerzas para dedicarlo a un autor nuevo, a menos que lo que ese autor le presente sea realmente maravilloso”

Albert Zuckerman, Cómo escribir un best seller.

Una propuesta por escrito, bien hecha, tiene muchas más posibilidades de lograr aceptación, y de llegar a un contrato de edición. “La Propuesta” o “La Propuesta Editorial” (“Editorial Proposal”, en el mundo internacional de la edición), es como se denomina lo que el escritor envía al posible agente o editor, para interesarlo por un manuscrito o un proyecto. La Propuesta consta de una serie de informaciones clave sobre el autor, la obra y el público al que va dirigida, que no tienen que ocupar demasiadas páginas, y cuya elaboración no es ningún desafío para quien fue capaz de escribir un libro entero.

La presentación a una agencia literaria o a una editorial, consta de dos etapas:

1. La Carta de Presentación

2. La Propuesta Editorial

La Carta de Presentación es una primera comunicación escrita, de una página como máximo, presentándose usted y su libro o proyecto de libro, en la que se pregunta al agente o al editor si tiene interés en recibir una Propuesta más amplia.

La Carta de Presentación ahorra muchísimo tiempo, frustraciones y dinero. Si un agente o una editorial no responde a la misma, usted se habrá ahorrado hacer una copia completa del manuscrito y los gastos de correos, ya que de enviarlo tampoco hubiera recibido atención.
La Carta de Presentación

El principal desafío es cómo llamar la atención de agentes o editores que están sobre-demandados, faltos de tiempo, y que reciben una gran cantidad de propuestas, además de la suya.

Si bien no hay una receta que garantice el éxito, la experiencia muestra qué conviene hacer y qué no. Lory Perkins, una exitosa agente de Nueva York, hace algunas sugerencias muy concretas para escribir una Carta de Presentación:

· Nunca envíe una carta de presentación de más de una página. Doscientas cincuenta palabras tienen que ser suficientes para presentarse a usted mismo y a su libro. Llevo vendidos más de 2.000 libros y nunca envié a un editor una carta de más de una página. Si me sale más extensa, la rescribo.
· Busque provocar una clara y sencilla primera impresión. Escriba lo imprescindible.
· No envíe cartas manuscritas, que dificultan la lectura. Escriba con una tipografía legible, en cuerpo 10 a 12, ni menor ni mayor, sin adornos ni colores. Son todos gestos de aficionado que no impresionan a ningún editor.
· No intente ser original o gracioso, a menos que esté ofreciendo un libro de humor, y esto sea parte de su presentación. Usted está buscando una relación profesional, no un intercambio entre amigos.
· No le diga al agente o al editor a quien ni siquiera conoce, cuánto lo respeta o lo admira. Los elogios injustificados no ayudan con los profesionales serios.
· No olvide agregar sus datos completos: nombre, dirección, teléfono, e-mail y horarios para recibir llamadas. Se sorprendería del número de escritores que olvidan incluir sus datos en las cartas, y es imposible responderles.

La Carta de Presentación para una obra de ficción y una de no-ficción, no difieren demasiado. Por lo general, las de no-ficción deben ofrecer más información sobre el autor, ya que sus antecedentes suelen ser definitivos para lograr la contratación.

Cuando un agente o un autor presentan una novela a un editor, cuando el editor la presenta a sus comités editoriales y cuando la editorial la presenta a los libreros, cuanto más sintética es la presentación, mejor.

Peter Rubin, agente literario, dice que la mejor sinopsis de una novela es una larga frase, porque muestra que ambos, -el autor y la novela-, están bien enfocados. Y agrega contundente: “si un escritor es incapaz de describir su novela en una frase, probablemente a ese libro le falte bastante trabajo.”

En síntesis:

Nunca envíe manuscritos. Comience enviando una Carta de Presentación a quien le interese como agente o editor. Tenga preparada La Propuesta para enviarla de inmediato, si se la solicitan. Si le responden que no interesa, o no le responden en una a dos semanas, siga enviando la Carta de Presentación a todos los agentes o editores que usted piense que se pueden interesar. Si prefiere enviar a varios agentes y/o editores al mismo tiempo, indique claramente en la carta que está haciendo un envío simultáneo a varios.

La Carta de Presentación debe contener:

1. Destinatario con nombre y apellido correcto.

2. Una breve presentación del autor (datos significativos como escritor, no su historia personal).

3. Un párrafo de descripción del tema o argumento.

4. Alguna mención del público al que el libro está dirigido (nunca ponga “para todo público”, porque esto no existe, y el editor creerá que usted no piensa en los lectores).

5. Alguna estimación sobre “el mercado”. (“Hay 5.000 estudiantes de cine en la Argentina”, o “la novela tal sobre un tema similar vendió treinta mil ejemplares”, etc.).

6. Información determinante para la promoción del libro (“tengo una cátedra de 1.500 alumnos”, o “escribo diariamente en varios diarios del interior”)

7. Su nombre, dirección, teléfono y e-mail. Si no tiene correo electrónico, es hora de tenerlo, saque uno gratuito. Un escritor que no usa esta tecnología será considerado como alguien extraño en una editorial.

La Propuesta Editorial consta de:

1. Autor y título del libro.

2. Una sinopsis argumental de la novela (2 a 3 páginas) o del libro que usted quiere escribir si es de no-ficción (muchas veces estos libros se escriben cuando ya hay un editor interesado). Este texto tiene que dar un panorama general de su obra.

3. El índice, en especial si se trata de un libro de no-ficción.

4. Una muestra de escritura: uno o dos capítulos, no más de 15 páginas en total.

5. Información relevante sobre usted y su obra anterior, si ya ha publicado. En este caso, conviene agregar un ejemplar.

6. Libros comparables. Muestre que conoce lo que ya se ha publicado y que tenga algo similar al que usted propone, y explique por qué su libro es diferente. (1 página).

7. Información “de mercado” (1 página). Esto se refiere a quiénes serán los compradores de su libro. Si se trata de un libro de no-ficción, en Internet se puede obtener muchísima información (por ejemplo cuántos periodistas hay en el país, el número de miembros de cualquier organización profesional, cuánta gente viaja por año a Brasil, etc.) Si se trata de una novela, describa a qué tipo de lector se dirige, quiénes son, qué otros libros leen, etc.

8. Información útil para promoción (uno o dos párrafos); por ejemplo sus contactos en los medios si los tiene, o el número de alumnos, o las organizaciones o grupos a que está vinculado, tanto en el país como en el exterior.

9. Prensa: si usted ha tenido notas de prensa, críticas o entrevistas publicadas, agregue cuatro o cinco, no más. Elija las más representativas. Una crítica moderada de un gran diario vale mucho más que un elogio de un medio menor.

* Créditos fotografía: www.lalibreriadevaldivia.cl

El Libro Negro

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 03 Apr 2011 21:16:00 +0000

Durante un viaje en bus entre Valdivia y Ancud leí gran parte de la novela “El Libro Negro” de Orhan Pamuk, escritor turco cuya prosa encanta por su descripción pormenorizada de aquellos objetos, situaciones o personajes que merodean por las calles de Estambul, mezclando modernidad con tradición.

En este novela policial y best seller –lo cual no me desanimó para nada; dejemos el purismo para los críticos - se entrecruzan textos antiquísimos y tradicionales, amor por el periodismo y la literatura, política y por supuesto se menciona de vez en cuando al Bósforo, atractivo fluvial que me recuerda a mi ciudad adoptiva, Valdivia, cuyos ríos son maravillosos y dignos de ser inmortalizados por artistas e historiadores.

Como me pasa con Vargas Llosa, Pamuk destaca por ese amor por los detalles de la vida, por atender esos susurros que sólo escuchan quienes se detienen un momento a develar los recovecos de la identidad local mezcladas con esas grandes marcas de automóviles o de otros famosos productos o servicios. Diversidad que hacen que la vida sea más entretenida y menos monótona con sus diálogos y/o contradicciones entre mainstream y under (o indie), entre establishment y contracultura, entre culto y popular, y sobre todo en este caso, entre Occidente y Oriente –no olvidemos que Turquía es un país euroasiático, forma parte de la región donde se ubica la compleja península de Los Balcanes y en algún momento de la historia fue cabeza del gran Imperio Otomano-.

En ese contexto, me gusta mucho el final de esta novela: “Porque nada puede ser tan sorprendente como la vida. Excepto la escritura. Excepto la escritura. Sí, por supuesto, excepto la escritura, el único consuelo”.

Los Cuentos de Juan Rulfo

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 03 Apr 2011 20:50:00 +0000

Como dije en un posteo tiempo atrás, los relatos de Juan Rulfo logran conmover con esos diálogos y puntos de vista de campesinos pobres que aparecen en cuentos como “Nos han dado la tierra” o “No oyes ladrar los perros”.

Además de las imágenes hermosas que elabora Rulfo, por ejemplo en “Nos han dado la tierra” (“Se oye que ladran los perros y se siente en el aire el olor del humo, y se saborea ese olor de la gente como si fuera una esperanza”) y en “No oyes ladrar los perros” (“La luna venía saliendo de la tierra, como una llamarada redonda”).

Me gustan los cuentos de Juan Rulfo y espero con ansias poder leer su novela “Pedro Páramo”.

Rulfo es el mejor ejemplo de que en narrativa lo que importa es la calidad y no la cantidad. Aquí no importa el publish o perish.

Conversación en la Catedral

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 03 Apr 2011 20:30:00 +0000

En los tiempos que corren, en que abunda lo fragmentario, la brevedad del mensaje de texto o los comentarios en Facebook o Twitter, no es fácil embarcarse en la aventura de leer una novela como “Conversación en la Catedral” del destacado peruano escritor Mario Vargas Llosa.

La ventaja de la nouvelle -o novela corta- es que se puede leer de un suácate. Lo mismo sucede con un libro de cuentos que, aunque sea largo como el compilado de relatos de Flannery O’Connor, uno termina por elegir lo que le agrada y desechar lo que no resulta atractivo.

De Vargas Llosa he leído “Los Cachorros”, “La Ciudad y los Perros” y “La Fiesta del Chivo” -podría asegurarles que he disfrutado de todas sus obras pero no es mi estilo caer en la mentira fácil y grandilocuente-.

Y la verdad es que me ha gustado mucho su estilo narrativo, con buenas historias, desarrollo magistral de personajes, diálogos geniales y ese amor por la vida que se traduce en una especie de empatía, de narrar lo humano sin caer en moralismos y de mostrar una cercanía maravillosa, casi como la de un vecino, un familiar o un compañero de trabajo que te relata algo interesante.

Aún estoy empezando "Conversación en la Catedral" y me queda mucho por leer. Lo único que tengo claro es que estoy atrapado en una novela que muestra una situación extrema –una dictadura- donde, tal como indica la reseña, “sus personajes, las historias que estos cuentan, los fragmentos que van encajando, conforman la descripción minuciosa de un envilecimiento colectivo”.

Puedo anticipar, sin temor a equivocarme, que terminaré esta novela dispuesto a leerla una segunda o tercera vez, tal como sucede con lo que a uno realmente le gusta.

"Manual de ambigüedades"

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 31 Oct 2010 19:17:00 +0000

Es el nombre del primer libro publicado por el autor valdiviano Daniel Carrillo.

A través de este libro podrán disfrutar de una fantástica experiencia, ya que la obra ofrece una mirada original del sur, descripciones fabulosas del bosque y de los días lluviosos.

Como Chejov, Daniel Carrillo cuenta historias de su aldea pero que al mismo tiempo son tremendamente universales.

Me gustaron la mayoría de los cuentos -algunos de ellos con un dejo cortaziano-, sobre todo "Huellas en el barro", "El mal", "El último deseo", "Otro sueño", "Las verdes manzanas de la edad", "Divertimento" y "El blues de la noche de San Juan".

En una segunda lectura me encontré con una verdadera joya denominada "Último Retorno", un cuento maravilloso, principalmente por el ambiente que genera, con chucaos, grandes aguaceros a finales de junio, golpeteos frenéticos de carpinteros negros, amarillentos hongos silvestres y barbas verdes. Lo que podría resumirse mejor como “cantos de pájaro que sólo se oyen en medio del mudo corazón del bosque”, frase con la que termina el cuento.

Lo paradojal es que en este escenario paradisíaco se produce “el sangriento epílogo de la Operación Retorno del MIR en Neltume, pero casi en clave infantil”, como me señaló Carrillo en mi Facebook.

Kioto

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 03 Oct 2010 21:37:00 +0000

Es el nombre de una novela corta del escritor japonés Yasunari Yawabata.

Ahora que es primavera y que la naturaleza nos asombra nuevamente con su transformación creo necesario recomendar este libro. Que describe de una manera notable y muy bella la naturaleza y su relación con las personas.

Como se indica en la reseña, Kioto cuenta la historia de Chieko, la hija del prestigioso diseñador de kimonos, Takichiro, y su esposa Shige. Desde su niñez, le han dicho que una geisha la había abandonado cuando apenas era una recién nacida. Pero al cumplir los veinte años, ella conoce la verdad.

Pelícanos en la niebla

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Mon, 31 May 2010 03:15:00 +0000

Puede que el frío y la niebla sean incómodos para algunos. Al menos para mí no.

Ver los pelícanos en medio de la niebla de Valdivia me inspiran, me dan ganas de seguir escribiendo.

Estas aves, de enormes picos, me encantan y sus imponentes figuras reflejan esa belleza siempre renovada en Valdivia, donde la naturaleza, la cultura y la ciencia se entremezclan exquisitamente.

Cuento "El Afuerino"

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 04 Oct 2009 01:48:00 +0000

Comenzó el torneo en una localidad costera que deslumbra por sus límpidos cielos en verano. Ricardo llegó en el momento preciso: tenía que entrar a jugar al segundo tiempo del partido que se estaba disputando. El equipo contrincante provenía de una localidad interior, conocida por sus pequeñas explotaciones forestales, por su humilde ganadería y por sus aguerridos futbolistas.
Aunque Ricardo llegó a tiempo, su presencia no sirvió de nada. Igual los golearon diez a cero. En realidad, todos los jugadores fueron un aporte nulo.
Se cambiaron de ropa, con suerte se colocaron desodorante y se fueron rápidamente y en patota a uno de los puestos instalados al costado de la sede social, junto a la sombra de unos manzanos que menguaban el influjo de los rayos solares y de la brisa marina. En ese lugar comieron asado de cordero al palo, sólo acompañado por sus tradicionales guarniciones: papas y lechugas. Todos digirieron atropelladamente inmensos trozos de carne con la mano, al mismo tiempo que disfrutaron de grandes cantidades de vino tinto en garrafa.
Llegó la noche y "Jota", el disc-jockey rural del momento, le dio todo el volumen a su mini-componente, sonido que bastó para envolver a la sede social en forma de rectángulo.
Al ritmo de corridos y rancheras los hombres ya bastante mareados empezaron a sacarse en cara sus diferencias, mientras los que aún se mantenían cuerdos se hicieron los “mágicos” con las chicas que estaban en el lugar.
Ni tonto ni perezoso, a esa hora Ricardo ya se había ido con Rosario a revolcarse a una pampita rodeada de arbustos y canelos de renoval. Al mismo tiempo que ella jadeaba en esa noche de verano, las vacas de su tío Juvenal mugían un par de potreros más arriba, perdidos entre los cerros zigzagueantes. Y él no chillaba, sólo embestía con su miembro, como si éste fuera un hacha que corta al árbol nativo en los montes del sur profundo. Entre estrellas y aerolitos, sólo un par de quiltros formaban parte de la ardiente escena digna de ser inmortalizada por un pintor realista.
A ella, una muchacha morena y de baja estatura, se le notaba bastante el embarazo ocho meses después de la escena anteriormente descrita. Rechoncha como escultura de Botero, las mujeres del sector la miraban sin pudor y le preguntaban “¿quién será el padre mi chica?”. Ella respondía automáticamente un “no sé po’”, expresión que luego se traducía en un abstracto llamado Trauko, diminuto ser mágico que dejaba encinta a las doncellas campesinas en medio de los silenciosos bosques y sus relajantes riachuelos.
No obstante, Ricardo –quien tenía una casa cerca de la playa, un par de hectáreas de tierra en un campo interior y una camioneta que obtuvo gracias al tráfico de locos en tiempos de veda- reconoció su paternidad y pidió la mano a los padres de Rosario. Ellos, por su parte, eran viejos y tradicionales agricultores de una localidad interior, por lo cual no aprobaron públicamente esta unión con ese afuerino y ex traficante de locos; aunque luego de innumerables dimes y diretes aceptaron que su hija se marchara a la casa de su hombre, quien le había contado cosas bonitas al oído, con habilidad de poeta romántico, como ningún otro chico lo había hecho jamás. Lo cierto es que desde un principio los padres, sin contarle a ninguno de sus vecinos, encontraron genial tener la certeza de que su hija no se convertiría en una madre soltera más, pero de todas maneras se opusieron a este matrimonio para dar una imagen pública de corrección entre sus pares.

Con el tiempo se casaron, como Dios manda, en la pequeña iglesia de madera del sector y con una fiesta pantagruélica a la que fueron invitados amigos y decenas de parientes lejanos que no había visto jamás pero que se acordaban de los novios y de sus travesuras infantiles. Luego tuvieron dos hijos que nacieron al amparo del sagrado vínculo matrimonial: Carla y Antonio.
Él siempre maldice –aunque sin decírselo a nadie- el día en que decidió irse por un tiempo a trabajar de buzo a una salmonera al sur del archipiélago, pese a que Rosario le advirtió que no estaba de acuerdo con la precipitada decisión.
- ¿Qué te pasa po’ por Dios? ¿Por qué te vas mi chico? –ella le consultó una noche de otoño en el lecho nupcial, mientras evitaba su mirada y se concentraba en la imagen de la Virgen de la Candelaria, apenas iluminada por una delgada vela de color blanco.
- Porque necesito más moneas –le respondió-. Me quiero
comprarme una camioneta más grande y con lo que gano con el pelillo y los quesos no me alcanza.
- Pero ¿por qué no estás conforme con lo que Dios te ha
dao?
- La verdá es que ya entendí que traficar locos es malo, pero extraño los billetes que me dejaban los locos. ¡Ahhhh!, no sé si me entiendes...
- ¡Pucha cae ohhhh! ¿Y cuánto tiempo vas a estar por allá po’?
- Unos seis meses nomás...
Terco como una mula, Ricardo se marchó confiado y creyendo a pie juntilla en que su mujer le sería fiel toda la vida. Para él Rosario era una mujer sumisa, buena, callada, que no mataba una mosca. Pero, como dicen algunas señoras entre mate y mate detrás de una estufa, “las calladas son las peores”.
Pasaron dos meses desde que se fue su marido y era un secreto a voces su relación extramarital con el chofer de la micro que recorría el sector de lunes a sábado.
Una tarde de julio, en que el frío y la lluvia invitaban a guarecerse entre frazadas de lana de oveja y sábanas de saco harinero, ella se fue a vivir a la pequeña ciudad con Daniel, el conductor, quien decidió cambiar de rubro, transformándose en colectivero.
No tardó mucho en darse cuenta de su error. Durante las primeras semanas en que alojó junto a su amante en la casa pareada ubicada en un sector obrero cercano al balneario de la tranquila ciudad, ella descubrió que su colectivero no era el hombre bueno que le había prometido el cielo y la tierra.
Nunca le hizo caso a algunas chiquillas del campo que le advirtieron antes de partir a la ciudad: “No seas tonta mijita. Espera con paciencia de santa el regreso de tu marío. No te metas con ese chofer. Cuentan las malas lenguas que es un picaflor y de los más diablos. Después van a ser puros lamentos; Ricardo no te va a perdonar”.
Ahora lo comprendió mucho mejor, un poco tarde eso sí, porque sus hijos la odiaban por haber destruido lo único que realmente los hacía feliz: una familia bien constituida.
Tras darle varias vueltas al asunto, una tarde decidió tomar a sus hijos, se subió en un bus rural –ahora manejado por otro chofer- y regresó a la casa de sus padres, quienes la recibieron con los brazos abiertos, cual “Hija Pródiga”.

En días menos lluviosos, más largos y asoleados, Ricardo volvió pero, como se imaginarán, no aceptó este desliz –pese a sus omitidas visitas a lupanares- y decidió irse a vivir lejos de todos, a una pequeña casa que compró en un monte, en el centro del archipiélago, cerca de un gran parque y de un criadero natural de lobos marinos.
No soportó la vergüenza ni el dolor. Se sintió como un bote con la quilla rota por un buen tiempo. Aunque con el paso de las semanas curó sus heridas y encontró a otra mujer, Analía, una artesana que se dedicaba a fabricar escobas de quilineja, sogas de ñocha y canastos de boqui. Pronto tuvieron un hijo, lo que selló definitivamente la suerte de la relación con Rosario, quien nunca más volvió a tener una pareja estable. En ese adverso escenario, Carla y Antonio se fueron a vivir con sus abuelos maternos, mientras Rosario se perdía en las penumbras barrocas del dolor, acongojada por sus malas decisiones y despreciada por las vecinas de la localidad costera que no le perdonaron su infidelidad, pese a estar al tanto de los actos nada de santos de Ricardo durante su ausencia.
“A mí me hicieron un mal”, decía cada vez que le preguntaban por su ex marido. Sin saber nunca lo de las visitas de Ricardo a los lenocinios en el archipiélago sur, ella sentía una culpa feroz, trabajaba duro en el pelillo para mantenerse y ayudar a sus padres, y de vez en cuando apagaba su ácido dolor empinando el codo, como confirmando a Newton y su ley de la gravedad.

* Imagen alusiva al cuento "El Afuerino".

El Maestro Hemingway

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Mon, 28 Sep 2009 01:52:00 +0000

“Cuando el discípulo está preparado, el maestro aparece”, dice la sentencia hindú.

Yo agregaría los maestros porque es bastante poco probable que exista una sola influencia en cualquier actividad humana. Menos en literatura.

En ese contexto, actualmente uno de mis grandes maestros es Ernest Hemingway. Sobre todo admiro cuentos como “La breve vida feliz de Francis Macomber”, “La nieves del Kilimanjaro”, “La capital de mundo” –la historia de un camarero de provincia que muere en Madrid mientras juega a ser un torero en un comedor- y “Los asesinos”.

De sus novelas, “El viejo y el mar” me parece notable, como todas las grandes historias ambientadas en aguas salobres, como por ejemplo “Moby Dick” de Herman Melville.

Al leer “El viejo…” me gustó mucho una intervención del anciano:

- Pero el hombre no está hecho para la derrota –dijo-. Un hombre puede ser destruido, pero no derrotado.

Un buen consejo, especialmente para quienes escribimos y debemos luchar cada día por hacer un mejor texto que nos deje conformes. A veces creemos que todo sería mejor si pudiéramos dedicarnos exclusivamente a este oficio. Sin embargo William Faulkner –el autor de esa fabulosa novela “Palmeras salvajes”- nos da aliento al plantear que “el escritor no necesita libertad económica. Todo lo que necesita es un lápiz y un poco de papel”. O un notebook, en los tiempos que corren.

Finalmente lo que importa es el resultado más que el medio. Además de contar con la materia prima que menciona muy certeramente Ian McEwan en la entrevista que le hicieron en Revista de Libros de El Mercurio: “Muchos de los principales intereses de la vida para un escritor son los conflictos, los malos entendidos, simplemente los problemas que causa el ser, al mismo tiempo, racional y egoísta, irracional y cooperativo”.

Ni Macondo Ni McOndo

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sat, 26 Sep 2009 20:56:00 +0000

Cuando leo sobre la disputa Macondo v/s McOndo me hago a un lado. Latinoamérica es mezcla, diversidad, mestizaje y por tanto no se puede excluir ni lo exótico, ni lo postmoderno, ni lo mágico, ni lo racional, ni lo urbano, ni lo rural, ni lo metropolitano, ni lo provinciano, etc., etc. En la variedad está el gusto.

Sin embargo, me preocupa más el estilo McOndo porque le falta contexto, historia, visión panorámica.

De los narradores chilenos de los noventa rescato a Arturo Fontaine Talavera. Y la verdad, cada vez me gustan menos Fuguet, Sergio Gómez o Gonzalo Contreras.

Sobre este tema recomiendo leer un artículo del 2002 escrito por la Dra. Diana Palaversich, profesora en el Departamento de Español y Estudios Latinoamericanos en University of New South Wales, Sydney.

Joaquín Soler Serrano

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 23 Aug 2009 03:15:00 +0000

Recomiendo ver estas entrevistas televisivas del periodista español Joaquín Soler Serrano.

Son tremendamente orientadoras a la hora de conocer un poco más a autores de la talla de Cortázar -en la imagen- y Borges.

Adjunto una de las entrevistas que más me han gustado: la que se le hizo al poeta mexicano Octavio Paz.

Fotografía: http://espaidellibres.files.wordpress.com

El habla campesina

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 23 Aug 2009 02:49:00 +0000

No es fácil reproducir el habla campesina o el habla popular. Sin embargo, creo que para los lectores globales no interesa tanto el detalle como la verosimilitud y capacidad persuasiva de los relatos que se expresan con este lenguaje. Por lo demás, lo que cualquier lector busca en un cuento es una buena historia, con acción y no con reflexión –concedida sólo a los personajes en los diálogos-, con conflicto, con una buena entrada, algunas curvas dramáticas y un final sorprendente, todo lo cual es tremendamente complejo de lograr pero no imposible.

Es el caso de la norteamericana Flannery O’Connor, cuyos cuentos muestran de una manera genial el punto de vista de personajes campesinos y sobre todo muy provincianos y en muchos casos marginales. Más allá de las tensiones raciales, la maldad y la inocencia que se entrelazan de manera alucinante en cuentos como “Un hombre bueno es difícil de encontrar”, “Enoch y el gorila” y “Greenleaf”, mi favorito.

Cuando leo a O’Connor pienso en el sur chileno y en la expresión de la gente de campo. Por ejemplo, la señora May –la protagonista del cuento “Greenleaf”- cuando se dirige a su empleado:
- Señor Greenleaf –dijo ella-, coja ese toro esta misma mañana antes d’hacer cualquier otra cosa. Sabe usté de sobra que echará a perder nuestro programa de inseminación. Cójalo y enciérrelo, y la próxima vez que haya un toro suelto en esta propiedad dígamelo inmediatamente. ¿Entendido?

Un poco más al sur, en México, los relatos de Juan Rulfo también logran conmover con esos diálogos y puntos de vistas de campesinos pobres que aparecen en cuentos como “Nos han dado la tierra” o “No oyes ladrar los perros”.

Además de las imágenes hermosas que elabora Rulfo, por ejemplo en “Nos han dado la tierra” (“Se oye que ladran los perros y se siente en el aire el olor del humo, y se saborea ese olor de la gente como si fuera una esperanza”) y en “No oyes ladrar los perros” (“La luna venía saliendo de la tierra, como una llamarada redonda”).

En síntesis, me parecen interesantes los puntos de vistas de los narradores O’Connor y Rulfo. La primera ve las cosas desde arriba, pues se traslucen relatos contados al narratorio con los ojos de alguien que ve esos mundos desde una posición privilegiada. El segundo, sin embargo, deja que la gente sencilla cuente sus historias desde abajo. Puedo estar equivocado pero es la sensación que me dejan ambos autores.

Las novelas que nunca terminé de leer

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sun, 09 Aug 2009 23:53:00 +0000

A todos nos ha pasado la vieja historia de la novela que nunca terminamos de leer.

Me pasó, por ejemplo, con “El almuerzo desnudo” de William Burroughs. Creo que leí hasta la página 20 y la dejé hasta ahí, arrumbada entre otros libros.

Y también me sucedió con “Cien años de soledad”, que nunca la he terminado de leer porque no he logrado sintonizar con esa polifonía de voces y situaciones circulares que se entretejen para erigir esta obra maestra del realismo mágico, que me encanta pero sólo parcialmente.

No ha sido lo mismo con los otros cuatro libros de García Márquez que me he leído completos aunque con cierta dificultad: “Crónica de una muerte anunciada”, “Memoria de mis putas tristes”, “Relato de un náufrago” y “Vivir para contarla” –estos dos últimos son los que más me han gustado-.

¿Cuál será la razón de esto? Me atrevo a decir que hay libros o escritores que no logran convencerte, por más prestigiados y recomendados que sean. Es una cosa de piel, de sensibilidad. Por ejemplo “La fiesta del chivo” y “La ciudad y los perros” de Mario Vargas Llosa los he leído con gran avidez y he quedado imantado a estas novelas de comienzo a fin. A raíz de esto obviamente que estoy interesado en leer más de Vargas Llosa, no así de García Márquez.

La señora del perrito

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Mon, 03 Aug 2009 02:58:00 +0000

Notable este desenlace de "La señora del perrito" de Chejov: "Y parecía como si dentro de pocos momentos todo fuera a solucionarse y una nueva y espléndida vida empezara para ellos; y ambos veían claramente que aún les quedaba un camino largo, largo que recorrer, y que la parte más complicada y difícil no había hecho más que empezar".

Había leído a algunos autores rusos (Dostoievski, Turgueniev, Bulgakov) pero no había visto nada de Chejov. Reconozco que, al igual como me sucedió con Carver y Cheever, sólo conocí a Chejov luego de leer algunas entrevistas realizadas a Marcelo Lillo.

Creo que estos tres autores (Chejov, Carver y Cheever) son verdaderos maestros, imprescindibles de leer para quienes aún somos proyectos de escritores, emergentes, no profesionales en las artes de narrar ficción.

A propósito de Chejov, y a modo de cierre de esta entrada, comparto con ustedes un notable consejo para principiantes que el autor ruso alguna vez entregó: "Cuando escribo no tengo la impresión de que mis historias sean tristes. En cualquier caso, cuando trabajo estoy siempre de buen humor. Cuanto más alegre es mi vida, más sombríos son los relatos que escribo". Muy curioso esto.

El almohadón de plumas

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Mon, 03 Aug 2009 02:23:00 +0000

"Su luna de miel fue un largo escalofrío. Rubia, angelical y tímida, el carácter duro de su marido heló sus soñadas niñerías de novia...".

¿Quién no leyó en el colegio este cuento de Horacio Quiroga?

¿Es "El almohadón de plumas" un cuento que merece ser leído?

Documental Bolaño Cercano

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Sat, 25 Jul 2009 01:51:00 +0000

Es maravilloso este documental que se puede ver en Youtube.

Son muy interesantes las intervenciones de su señora, de su hijo y de los escritores Rodrigo Fresán, Enrique Vila-Matas, Antoni García Porta y Juan Villoro.

Permiten conocer a la persona detrás del mito, al maestro que logró crear un novela como "Los detectives salvajes" que, a juicio de algunos, ocupa el vacío generacional dejado por "Rayuela" de Julio Cortázar.

En esa misma línea sugiero leer una columna de mi colega Daniel Carrillo en la que menciona algo muy interesante: Bolaño creía que para un escritor es más importante que los viajes el tener una buena biblioteca. Comparto esto absolutamente, aunque agregaría que más que la biblioteca, lo que cuentan son las lecturas.

No hay un solo camino

noreply@blogger.com (mi_rincón_literario) — Mon, 13 Jul 2009 02:00:00 +0000

Es muy estimulante leer un artículo sobre el superventas español Ildefonso Falcones que publicó el suplemento Artes y Letras de El Mercurio el domingo 28 de junio.

Demuestra que no es necesario retirarse del mundo cotidiano para lograr ser un escritor profesional y mejor aún, con un éxito arrollador.

Perfectamente se puede conciliar el trabajo con la escritura de ficción. Las cosas demoran un poco, sí. Pero se pueden hacer. ¿Los resultados? Dependen de cada escritor, más allá del camino que haya elegido para encarar su proyecto escritural.

Crédito imagen: http://www.estemon.net