Bailarina de Corpo & Alma

Voices of Spring

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Mon, 13 Feb 2012 23:18:00 +0000

Qual bailarina não gosta de ver lindos vídeos de dança no YouTube? Eu simplesmente adoro, acho um ótimo passa tempo e acabo aprendendo diversas variações e conhecendo novos ballets de repertórios.

Um dos meus vídeos favoritos dos últimos tempos é esse lindo Pas de Deux chamado Voices of Spring, dançado por Alina Cojocaru e Johan Kobborg. Pelo que li em alguns fóruns, Voices of Spring não é um repertório, é apenas essa coreografia.

Eu adoro a Alina Cojocaru, ela possui uma leveza incontestável, faz simplesmente com que todos os passos pareçam fáceis. A entrada não é linda? Simplesmente encantadora, ela praticamente flutua pelo palco. Mesmo com muita suavidade, a coreografia não deixa de ser bem marcada na música.

Concordam comigo quando digo que este Pas de Deux é lindo?

Obs.: o blog ultrapassou os 400 seguidores! Obrigada a todos que contribuem com ele! =)

Vegan Shoes, as sapatilhas amigas dos animais!

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Thu, 12 Jan 2012 21:15:00 +0000

O post de hoje conta com a participação da Andreia, que mora nos Estados Unidos e é autora do blog Bolsa de Ballet. Ela enviou outro post referente às sapatilhas Vegan Shoes (leiam o primeiro aqui!). Fiquem com ele!

Os bailarinos do Alvin Ailey Dance American Theater's, AileyCamp Washington Heights e AileyCamp Newark optaram por usar as sapatilhas Vegan Shoes, de Cynthya King.

(Para saber mais sobre Alvin Ailey, visite o website.)

Paixão pela dança encontra compaixão pelos animais!

Cynthia King é a responsável pelas Vegan Shoes, as sapatilhas amigas dos animais (“cruelty-free”). Estas sapatilhas charmosas e confortáveis estão agora disponíveis na cor preta, além da cor rosa, assinatura original. Ambas as cores também serão oferecidas em numeração maior, ampliando o público que poderá compartilhar desta causa nobre.

Confeccionada em lona de algodão macia e sola sintética, as Vegan Shoes fizeram uma transição graciosa da sala de aula para o palco.

Cynthia King desenvolveu estas sapatilhas a fim de fornecer aos dançarinos um produto de alta qualidade, elegante, confortável e livre de crueldade. Cada par vem embalado em um saquinho de lona com cordão e logo da marca impresso.

Dançarina profissional desde 1978, Cynthia combinou sua paixão pelo ballet e a compaixão pelos animais no desenvolvimento de sua marca. Ela se inspirou para criar seu produto quando percebeu que não haviam sapatilhas “cruelty-free” no mercado. "Nenhum animal deve sofrer por causa da dança", diz King.

As Vegan Shoes vêm crescendo em popularidade e ganhando uma grande atenção da imprensa. As coberturas da mídia recente incluem The New York Times, New York Daily News, e VegNews Online, além de clientes profissionais e amadores de dança vindos de todo o mundo!

Mais informações sobre as Vegan Shoes serão postadas em breve, aguardem.

By Cynthia King vegan Ballet slippers.
Tradução e adaptação: Andreia.

Acessórios de dança

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Wed, 07 Dec 2011 21:32:00 +0000

Collant, sapatilha e coque são obrigatórios numa aula de ballet. Mas acho que todas nós, bailarinas, adoramos usar acessórios, certo? Atendendo a um pedido bem antigo, hoje falarei sobre algumas das peças que podemos investir para tornar nosso uniforme mais divertido.

Meia calça e polaina: meia calça é fundamental! Na minha academia é item obrigatório. Acho bastante feio bailarina que não a usa. Não é importante apenas pelo lado estético; a meia calça protege mais os pés em relação a ponta (acho super desconfortável usar sapatilhas sem meia calça!) e mantém as pernas mais aquecidas.

Já a polaina pode ser um item opcional se você usa a meia calça. Eu as usava em dia de aulas mais longas e cansativas. Muitas pessoas dizem que elas aquecem bem as pernas, e até podem evitar lesões. Além desses benefícios, elas não são umas graças?

Saias: particularmente, adoro saias de ballet. Essa peça é bastante delicada, ainda mais quando é transparente, como nas fotos ao lado. Além de serem lindas, acho que deixam as bailarinas mais confortáveis para a realização dos exercícios, certo? =)

As saias estão disponíveis em tamanhos, modelos e cores bem diferentes. Lembro-me que tinha uma azul cobalto, quase visível em luz negra. :D

Infelizmente, algumas professoras ou escolas são mais exigentes em relação ao uso das saias, às vezes elas são proibidas ou até fazem parte do uniforme.

Shorts e calças: uma opção para quem não gosta das saias são as calças ou os shorts. Este último deve ser solto ao corpo, para não atrapalhar a execução dos exercícios. Os de nylon ou lã são boas opções.

Já a calça é mais usada no ballet contemporâneo, mas até pode ser utilizada em aulas de clássico. É boa para dias mais frios, ou se por acaso você esqueceu de vestir a meia calça. Acho as de lã lindas! =) São bem confortáveis, ótimas para aqueles longos dias de ensaio.

Camisetas e casacos: eu simplesmente adoro camisetas de ballet, principalmente as da marca Do Dance, que tem a Dina Nina como personagem; elas são bem divertidas. São ótimas opções para ir pras aulas!

Já os casacos são melhores para usar durante as aulas. São boas opções para dias frios.

Para terminar o post, fiquem com algumas fotos de collants:

FIDA 2011, com Ana Botafogo

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Sun, 06 Nov 2011 12:43:00 +0000

Dia 19 de Outubro fui assistir ao penúltimo dia do FIDA, Festival Internacional de Dança da Amazônia, realizado pela academia paraense Clara Pinto. Fiquei encantada com o espetáculo, simplesmente lindo! Vários bailarinos convidados, de companhias de Minas Gerais, Argentina e Cuba e a atração da noite: a bailarina Ana Botafogo.

Um casal de bailarinos da Argentina (não sei informar o nome da bailarina, mas o partner é Federico Fernández) se apresentou com o Grand Pas de Deux de O Quebra-Nozes (um dos meus preferidos!). Os dois foram lindos no palco, muito graciosos, emocionaram a platéia. Foram aplaudidos de pé.
Infelizmente, quando fui gravar a variação da Fada Açucarada, a bateria da minha câmera terminou no finalzinho. Mas consegui gravar a coda completa:

Veja em tamanho ampliado no YouTube!

E finalmente, a bailarina que todos queriam ver se apresenta: Ana Botafogo, junto com o bailarino argentino Federico Fernández, na coreografia Sinatra Songs. Eu tive que filmar para registrar esse momento tão lindo! Foi muito emocionante quando ela entrou no palco, tão delicada e suave. Com certeza isso ficará guardado na minha memória! =)

Veja em tamanho ampliado no YouTube!

Melhor disso: minha irmã, que compartilhou os bastidores com a Ana, conseguiu falar com a mesma e acreditem: ela me mandou um beijo! Haha, ganhei o dia inteiro! =)

A origem do ballet

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Thu, 29 Sep 2011 23:11:00 +0000

Nós falamos, falamos e falamos sobre diversos assuntos relacionados ao ballet; por isso, nada mais justo do que conhecer a história dele. Os próximos posts que farei atenderão ao pedido da Suellen, que me pediu auxílio para sua monografia; espero que seja útil!

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A origem do Ballet

O ballet (palavra de origem francesa) teve origem por volta do século XV, na Itália, durante a época renascentista.

Caracteriza-se por ser uma dança muito peculiar, com técnicas próprias; era utilizada para entreter a nobreza em geral. Se desenvolveu, principalmente, pelos países europeus de grande porte. Foi introduzido na Rússia por Sergei Diaghilev, através da empresa Ballets Russes. Hoje, a Rússia é mundialmente conhecida pela quantidade de academias e bailarinos prósperos que apresenta.

Um dos ballets de repertório mais marcantes da nobreza foi o Ballet Cômico da Rainha, apresentado na França, em 1581, representando o pedido da rainha Catarina de Medicis.

Por volta do século XX, o ballet já ganhara grande extensão pelo mundo. Nos Estados Unidos, se desenvolveu um novo tipo da dança: o ballet contemporâneo ou moderno. Este último apresentava diferentes ideologias, maior ousadia e sentimento nas performances.

Hoje, o ballet é considerado o pai das danças, pois é a base para o desenvolvimento de outros ritmos. É uma dança marcada pela disciplina, controle corporal, leveza de movimentos e harmonia.

Aqui estão alguns links com muitas informações sobre a origem do ballet:

Plágio virtual... mais uma vez!

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Thu, 18 Aug 2011 21:32:00 +0000

Novamente venho escrever um post chato, que odeio fazer, mas que é necessário: denúncia de plágio do blog. Quem me alertou foi a Cássia, do blog Dos Passos da Bailarina, no post anterior.

A Clarissa Sousa, de Pernambuco, copiou descaradamente vários posts de minha autoria. Não satisfeita, também copiou parte do antigo layout feito por mim e a descrição do blog. Ah, não vamos esquecer: o nome "Bailarina de Corpo & Alma" foi copiado igualmente.

Isso já aconteceu várias vezes com esse blog (mesmo só relatando aqui uma única vez), e me deixa com muita raiva mesmo. Poxa, será que pessoas como essa não tem um mínimo senso pra saber que os autores de blogs se esforçam para tornar seus sites atrativos, com bom conteúdo? Não, realmente elas não têm esse senso. São mesmo caras de pau! Essa é a descrição adequada!

Cansei disso, que chato! Quer criar um blog? Se esforce, crie o seu conteúdo próprio, porque é isso que irá torná-lo atrativo e atrairá leitores.

Aqui, uma foto da falta de vergonha aguda:

Link da cópia: http://balletedicas.blogspot.com

E detalhe, a Cássia, que foi justamente quem me deu essa informação, também teve seu blog plagiado pela mesma pessoa, pode?? Não dá nem para acreditar mesmo...

Cássia, mais uma vez obrigada pela informação!

Ser ou não bailarina? Eis a questão!

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Mon, 15 Aug 2011 16:03:00 +0000

Com esse título bem sugestivo, não preciso introduzir tão bem o post de hoje. O tema é a profissão bailarina. Quantas vezes já não pensei: "Amo dançar, mas será que devo seguir esse ramo como profissão?" ou "Quero muito continuar no ballet, mas vou receber pouco trabalhando como bailarina e minha família não aceita isso muito bem".

Foto retirada do blog Everlasting Honey.

Realmente é um dilema escolher a dança como um hobby ou como uma coisa mais séria, porque à medida que se avança nos níveis do ballet, a cobrança vai aumentando em larga escala. Então, querendo ou não, acaba-se criando um compromisso com a atividade, e chega um ponto em que você se encontra muito confusa sobre suas verdadeiras vontades.

Vários fatores podem tornar essa decisão difícil: influência da família, vontade de seguir outra profissão, os estudos que podem ser comprometidos, a jornada dura de trabalho que a dança exige, etc.

Uma das coisas que você deve saber logo: na dança as coisas não são fáceis, pelo contrário, exigem muito do corpo e também da mente! Quando comecei no ballet, tudo era lindo, um grande sonho... Depois que fui avançando, foi como um baque pra mim perceber que nem tudo era como um mar de rosas. Por isso, se tem um conselho que eu daria pra todas as meninas e meninos que querem começar: tenha pé no chão!

Junto com o progresso, o amadurecimento é cobrado. Cada pessoa tem um devido tempo, que deve ser respeitado. Ultrapassar seus limites emocionais e físicos é desgastante, portanto dê um tempo quando se sentir exausto. Acredito que a maior pressão é aquela que fazemos em nós mesmos. É um erro agir por impulso, quando se está cansado ou nervoso; tem momentos que dá vontade de desistir, outros em que simplesmente você se cansa de tudo... Mas é importante tentar parar e pensar melhor nesses momentos.

Com a "experiência" vinda dos anos de treinos, as escolhas virão naturalmente. Podem parecer dificílimas agora, mas saberá o que é melhor para você, acredite.

Escrevi este post não querendo bancar uma de psicóloga, mas apenas por ter refletido muito sobre minhas escolhas nesse último ano, de 2010 pra cá. Acredito mais do que nunca que devemos pensar duas (ou até mais!) vezes antes de fazermos alguma escolha importante. E uma das coisas mais importantes se pretende seguir como bailarina: tenha perseverança, porque o caminho é longo e cheio de altos e baixos.

Cambré

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Sun, 24 Jul 2011 17:41:00 +0000

O cambré é um passo um pouco difícil de ser aprimorado, quem dança sabe disso. Ele requer flexibilidade e, mais que isso, requer técnica. Muitos bailarinos e bailarinas o executam de forma errada, o que pode ocasionar além de dores, problemas na coluna a longo prazo.

Um dos principais erros na execução do cambré: curvar as costas de qualquer jeito. O exercício exige postura, alongamento, ou seja, peito pra cima, nada de empinar o bumbum e tensionar muito a região lombar da coluna.

O quadril não deve ser desencaixado, pense no corpo como um todo, não apenas nas costas.

Os braços e pescoço também são importantíssimos! Geralmente eles ficam na 5ª posição para a execução do cambré. Mantenha os braços alinhados, nunca com os cotovelos para baixo. O pescoço é uma continuação da linha corporal, portanto deve ser bem posicionado, também não muito tensionado.

Este post foi bem rápido, mas espero que tenha sido útil. Peço desculpas pela falta de atualizações no blog. Isso se deve ao fato da falta de assunto para os posts mesmo.

Costas alongadas = lindo arabesque!

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Tue, 28 Jun 2011 20:22:00 +0000

Um dos passos mais lindos do ballet, sem dúvidas, é o arabesque. Muitas bailarinas ainda sentem dificuldades nesse passo, mas ele, na verdade, é muito simples de ser feito; necessita, porém, de muito treino na barra e também de alongamentos específicos.

Arabesque absurdo da Polina Semionova! (clique para ampliar)

Se você não tem prática com o arabesque, com certeza deve sentir dores nos músculos ao redor da cintura, certo? Pois é, essa dor passará com o hábito, mas é muito importante alongar antes dos exercícios, para prevenir lesões e desconfortos. Um dos melhores exercícios para essa região sem dúvida, é o da foto abaixo, que inclusive já postei aqui:

Não esqueça que você deve estar com o tronco virado pra frente, assim como o quadril. E o braço deve vir por cima, formando um arco com o pé esticado.

Para um bom arabesque, é essencial que a bailarina tenha as costas alongadas. Além de ser visualmente muito mais bonito, permite que você suba bem mais a perna. Então, o alongamento seguinte é ótimo para este propósito:

Procure fazer este exercício com os braços à frente, desencostados do chão.

Deite-se de bruços no chão e tente levantar as costas o mais alto que conseguir, desencostando o peito do chão. As pernas podem levantar um pouco, formando uma espécie de "arco" corporal. Isso vai lhe ajudar muito, palavra de quem já testou. O exercício é mais eficiente se você esticar os dois braços à frente.

Treine na barra o seu quadril, porque este é essencial na execução do arabesque. É preciso que você saiba distribuir bem o peso na perna de sustentação, sem desencaixá-lo. E outra coisa: braço muito levantado, só no lago dos cisnes. Ele tem de estar numa altura em que você consiga enxergar perfeitamente a sua mão. Além disso, pescoço alongado, sempre!

Espero que tenham gostado das dicas.

O eixo nas piruetas

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Wed, 08 Jun 2011 18:54:00 +0000

Quando ouvimos a palavra pirueta, logo entramos em desespero, certo?! Pode ser por não saber fazer, ou por ter mesmo medo de girar ~~(oi?!)~~. Eu, por exemplo, ficava desesperada por causa da última opção... Tinha medo de torcer o tornozelo, cair de cara no chão, principalmente quando os giros eram na ponta. Mas, como as minhas professoras diziam: "Toda bailarina cai, é normal!". Então o jeito é se jogar, não ter medo de ser feliz! :-)

Antes de tudo.... treine na barra!

Como comentei no post anterior, trabalhar na barra é fundamental para dar boas piruetas. Capriche bem na sustentação do passé durante os exercícios! Tente tirar os dois os braços da barra e ficar no balancé o tempo que conseguir. Não se preocupe se não conseguir ficar em equilíbrio nem com um dos braços na barra; lembre-se de que no ballet tudo é questão de treino, então comece de frente para barra com os dois braços nela, e depois vá tentando progredir. Mas não esqueça de ficar com o encaixe e postura corretos, e o pé do passé tem que estar em cima ou um pouquinho acima do joelho e bem en dehors, nada de acomodar o pé sobre a perna de base!

Agora é o momento de tensão: treinando pirueta no centro!

Depois de se preparar na barra, é o momento do tira-teima: a pirueta de centro! Geralmente, as bailarinas e bailarinos iniciantes começam com a piruette em 4ª ou 3ª posição, que é bem mais fácil do que a de 5ª. A preparação do exercício pode ter um pequeno pas de bourré ou pas de valse, e depois o plié. Lembre-se de que você tem que estar bem encaixada nessa hora; é a qualidade do plié que definirá a qualidade e a quantidade das piruetas. Então capriche nele, barriga contraída e pescoço alongado!

Na hora de tirar o passé, lembre-se de não torcer o pé sobre a perna de base, como já disse. É muito feio, não cometa esse erro! E ele tem que ser feito rápido, a perna não pode demorar demais para ficar na posição.

A posição de braço que mais ajuda é da terceira para a primeira. Não esqueça de manter os braços alinhados ao centro do corpo na pirueta, nunca deixe-os tortos.

E o pescoço: é o último que sai e o primeiro que chega!

E lembre-se: sempre tente alongar-se ao máximo durante o giro. Isso aumenta o número de piruetas dadas e torna-as mais bonitas!

Foto retirada deste site.

Espero que tenha ajudado as pessoas que me pediram esse post!

Tem mais alguma dica? Compartilhe conosco!

Trabalho de pontas na barra

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Sat, 28 May 2011 14:43:00 +0000

Foto retirado deste site.

Que iniciar na ponta é um pouco difícil, nós sabemos. Mas o mais difícil é quando a aluna realiza certos exercícios de forma incorreta, e se habitua com os chamados "vícios do ballet". Muitas vão perceber que estão erradas bem depois, o que é bastante prejudicial, pois a fase inicial na ponta é uma fase preparatória, importantíssima para o trabalho de pontas futuro da bailarina. Se você faz errado no início, depois sofrerá conseqüências ruins em decorrência disso. Então um começo correto é fundamental!

Nesse trabalho de pontas inicial, a atividade na barra é uma das mais importantes, até mais que o centro. Isso porque na barra a aluna trabalho o equílibrio, a força e também exercita os pés, para depois saber se posicionar corretamente no centro; é na barra que trabalhamos nosso eixo de equílibrio e força (por isso, treine sustentação de passé na barra antes de reclamar que não consegue fazer nenhum pirueta decente!).

Em relação à sapatilha de ponta, a barra é ainda mais importante! Então se esforce bastante nesses exercícios durante a aula, pois eles, acredite, irão te ajudar muito no futuro!

1º - Sentir desequilíbrio nos grand pliés com a ponta não é normal! Isso indica que ou a sua sapatilha está em um número errado, ou ela está muito dura. Fale com seu/sua professor(a) para analisá-la e observá-la durante o exercício. Sempre consulte seu/sua professor(a) quando sentir algo estranho, sempre!

2º - Se seu pé está "entortando" no en dehors durante exercícios rápidos, como o grand battemant, sua ponta pode estar grande demais ou você realmente não está posicionando seu pé corretamente. Lembre-se de que o en dehors não depende só dos pés, pelo contrário: depende principalmente da rotação do fêmur, então trabalhe isto até seu limite. Calcanhar para fora sempre! (este post pode ajudar!)

3º - Um dos itens mais importantes: estique os joelhos durante os exercícios onde você passa da meia-ponta para a ponta. Esses exercícios são os principais de preparação para a ponta, então estique bem os joelhos e capriche na transição da meia-ponta para a ponta, de preferência faça lentamente. Demore na meia-ponta, estique-a ao máximo que conseguir, e só depois suba na ponta! Nada de joelho frouxo!

Essas dicas ajudam bastante e são fundamentais! Preste muita atenção na hora dos exercícios, olhe-se no espelho se possível, sinta seu corpo. Só assim aprenderá a reconhecer seus limites e saber se o que está fazendo é correto.

Qualquer sugestão ou dúvida, pode deixar nos comentários abaixo ou mandar um e-mail para bailarinadecorpoelma@yahoo.com.br

A interpretação no ballet - Natalia Osipova

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Tue, 17 May 2011 00:16:00 +0000

Antes de tudo, gostaria de me desculpar pela falta de postagens regulares. É que ultimamente estou me dedicando ao meu outro blog, e também os assuntos para postar aqui estão ficando cada vez mais escassos. Vou tentar encontrar mais tópicos para escrever; qualquer sugestão será anotada, por isso, opinem! =)

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Como adoro assistir a muitos ~~muitos!~~ vídeos de ballet na internet, sempre acabo fazendo comparações entre bailarinas em uma mesma variação. Então, me veio a ideia do post: falar sobre a interpretação de bailarinas na dança, e a de hoje é a Natalia Osipova.

Natalia Osipova - Retirada deste site

Natalia Osipova é, na minha opinião, uma das melhores bailarinas da atualidade. Ela tem um jeito muito particular de dançar, admirado por uns e criticado por outros. Sua grande marca nos palcos é a força contagiante com que dança, ao mesmo tempo expressando extrema leveza. Natalia sabe muito bem dosar suavidade e energia.

Sem dúvida, um dos melhores ballets interpretados pela Natalia foi Don Quixote.

Nunca vi uma Kitri tão empolgante! Incrível! Ela tem tanta energia, força, animação. No início, nem sabia se havia gostado de sua performance, pois é tão "exagerada", mas me conquistou sim, afinal a personagem exige isso. Para mim, ela conseguiu perfeitamente expressar a emoção de Kitri!

Giselle

Achei a interpretação dela no 1º ato muito boa! Giselle é uma personagem muito frágil, tímida e delicada, e ela soube expressar isso durante todo o 1º ato. A leveza dos seus saltos é impressionante, ela parece flutuar!
Já na cena da loucura, que é dificílima, ela não conseguiu me emocionar tanto... A interpretação realmente é difícil de fazer, mas já vi outras bailarinas nesta cena que me fizeram chorar de emoção! A Natalia não me tocou a esse ponto.
No 2º ato, ela também expressa uma leveza extraordinária (que saltos lindos são esses?); o adágio, então, é divino, de se emocionar! Adorei!

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Vocês gostam da Natalia? Gostam da interpretação dela em outros ballets?

Sapatilha amiga dos animais: “Vegan Shoes”

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Sun, 06 Mar 2011 16:47:00 +0000

Hoje o post será uma participação especial da Andreia, bailarina que mora nos Estados Unidos. Ela tem um blog chamado Bolsa de Ballet; vale a pena conferir! Fiquem com o texto.

Cynthia King Vegan Ballet Slippers

Vegetariana desde a infância (não gostava de carne e nem sabia porque, agora sei...), junto a minha paixão pelo ballet que iniciou aos 9 anos, fazem estas sapatilhas da Cynthia King " just perfect", pois não contém produto animal "cruelty free"; são as "Vegan Ballet Slippers". Adorei esta iniciativa da Cynthia, que além de se dedicar a dança, exercita e divulga a compaixão pelos animais. Falei com ela esta semana e a mesma está me enviando um par; após eu receber e testar, vou postar fotos e o resultado. As sapatilhas inclusive foram requisitadas pela Vogue Magazine para a Natalie Portman utilizar para os "clicks" da capa de Janeiro, e pela atriz Emily Deschanel, estrela da série "Bones", que foram entregues na Century Foz, em Los Angeles, e utilizadas em uma cena do série,"way to go" ou melhor "way to dance".

Só falta estarem disponiveis no Brasil, mas já é um ótimo começo. A dança dando um passo a frente e mostrando que também se importa com o meio ambiente e o bem estar dos animais. Parabéns Cynthia!

200 seguidores! =)

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Thu, 17 Feb 2011 23:00:00 +0000

Olá bailarinas e bailarinos, como vão?

Retirado do site de Gene Schiavone

Hoje o blog alcançou os 200 seguidores! Gostaria de agradecer a todos vocês que fazem este site evoluir. Obrigada pelas opiniões e dúvidas enviadas por e-mails, recados, Formspring, etc.

Fico grata em saber que já incentivei e ajudei vários dançarinos. =) É muito bom ouvir elogios!

Espero que o Bailarina continue crescendo, com mais e mais seguidores!

Relaxe seus pés...

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Sat, 12 Feb 2011 21:06:00 +0000

Retirado do site Toda Perfeita.

As bailarinas que usam ponta sabem que depois de um ensaio duro e demorado, os pés ficam bem machucados e cansados, coisa de dar pena mesmo; só quem já sentiu sabe. Por isso, nada melhor do que relaxar e tratar bem deles, não é mesmo?

Eu costumo fazer um escalda-pés. Coloco os pés mergulhados em uma bacia com água morna, de preferência com alguma essência aromática, e também um pouco de sal grosso. Se puder, também coloco bolinhas de gude no fundo do recipiente para massageá-los. É muito bom e relaxante!

Mantenha uma rotina de cuidados com seus pés.

Esfolie uma vez por semana; a esfoliação retira as peles mortas, e ajuda na renovação da epiderme. O efeito é imediato, seus pés ficarão bem mais macios!

Hidrate-os! Isso é essencial para manter pés saudáveis, bonitos e relaxados. Pode ser uma vez ao dia, de preferência antes de dormir.

Higiene sempre! Lave muito bem seus pés com um sabonete antibacteriano, e não esqueça de secá-los bastante também, pois se eles permanecerem úmidos é provável que haja proliferação de fungos ou bactérias. Outra dica é utilizar talcos na região, pois eles mantém a pele mais seca, por mais tempo.

Mais informações nesse post: http://bailarinadecorpoealma.blogspot.com/2009/07/ola-pessoinhas-bom-materia-de-hoje-vai.html

E as bailarinas com pés fortes?

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Tue, 25 Jan 2011 21:33:00 +0000

Vários já foram os tópicos abordados por aqui sobre fortalecimento para os pés. Mas recentemente recebi perguntas e sugestões sobre o inverso: as bailarinas que possuem pés muito fortes. O que fazer para as sapatilhas de ponta durarem mais?

Qual sapatilha escolher?

Geralmente eu não costumo treinar com a mesma sapatilha que me apresento. Para as apresentações, escolho sapatilhas maleáveis; sempre uso a Capézio Partner 180. Já nas aulas, prefiro uma ponta mais reforçada, pois esta irá trabalhar os pés, o que é importante, mesmo para quem já possui força. Além disso, quem possui pés fortes necessita de sapatilhas mais duras, para dar devida sustentação e não quebrar tão rapidamente. Algumas sugestões:

Millenium Adágio (recomendada para quem possui pés largos);
Contempora I ou II reforçada - Capézio;
Giselle - Capézio (nunca usei).

Foto retirada do blog Plano B.

Se puderem investir, vale muito a pena comprar uma sapatilha da marca Gaynor Minden. É a melhor, sem dúvidas! O diferencial é o material: simplesmente não quebra! Isso porque em vez de palmilha normal, ela possui elastômero, que é uma espécie de elástico resistente, que se adapta ao formato do pé e aos movimentos feitos pela bailarina. Aqui no Brasil a Gaynor não é vendida. Mas dá para realizar pedido pelo site; eles possuem um completo questionário, onde escolhem o melhor modelo para seu tipo de pé.

Site: http://www.dancer.com/gmpointe.php#

Algumas bailarinas aquecem a sapatilha no forno quando esta fica mais mole. Eu nunca testei, por isso não posso assegurar sucesso nisso, e acho melhor não arriscar. Mas esta era a única "dica" que eu sabia para sapatilhas durarem mais. Ah, e outra coisa: não forçá-las muito nas mãos. Se a ponta for muito dura, até é bom dar uma leve amolecida, mas nada demais. Amolecer é mesmo nos pés!

E vocês? Possuem alguma dica?

Dicas para sustentação de perna

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Sat, 15 Jan 2011 21:47:00 +0000

A sustentação de perna é um dilema para muitos bailarinos ~~(oi!)~~, pois realmente é difícil mantê-las com o quadril e fêmur nos lugares certos, com postura, etc. Mais uma vez eu digo: é apenas questão de treino; com o tempo, você consegue se corrigir, perceber seus erros e trabalhar em cima disto.

Foto retirada do blog Na Ponta dos Pés.

Muitos bailarinos possuem boa flexibilidade na hora de alongamentos, mas na hora de realizar exercícios mais lentos, como um adágio, a perna não sobe. E isso, pode apostar, não é falta de flexibilidade.

Um dos erros mais comuns: levantar a perna pelo glúteo. Como assim? Quando você não está encaixado, com quadril e fêmur nos lugares errados, a tendência é erguer a perna pelo glúteo. Pode reparar; se olhe no espelho e sinta: se você se enxergar torta, e não sentir a força empregada no posterior da coxa, pode ter certeza: está fazendo o exercício de forma errada; sua coluna também não estará totalmente ereta, mas sim com uma curvatura acentuada na região lombar . Isso é até difícil de explicar, pois é uma coisa muito pessoal; mas peça orientação para sua professora ou professor.

Outro erro que também é comum: fazer a força para levantar a perna na região anterior da coxa. Não adianta: ela não vai subir de jeito algum. Por isso, nunca esqueça: a força deve ser feita no posterior da coxa!

E outra dica: não faça muita força para subir a perna: tente realizar um movimento suave; respire bem e alongue a postura durante a feição do exercício; os braços também ajudam.

O blog Ballet Monde dá dicas de alguns ótimos exerícios auxiliares:

http://balletmonde.blogsome.com/2007/10/13/melhorar-sustentacao-para-o-adagio/

Seja criativo, não copie!

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Tue, 04 Jan 2011 17:36:00 +0000

Olá meninas e meninos, como vão?!

Comentei no post anterior que iria descansar um pouco e curtir as férias, mas algo chato fez com que eu viesse aqui postar novamente. Uma pessoa copiou 3 posts de minha autoria, com textos, fotos, tudo. Pedi 2 vezes por comentários para essa pessoa retirar, mas ela não fez.

Aqui está o link, podem ver: http://pontaperfeita.blogspot.com/2011/01/dicas-para-iniciantes-de-ponta.html

COPIADO!

Os posts originais:

Dicas para iniciantes na ponta - Parte 1

Dicas para iniciantes na ponta - Parte 2

Dicas para iniciantes na ponta - Parte 3

Se você quiser usar alguma foto ou alguma citação de texto que está em algum post deste blog, peça para mim. Pode ser por comentário ou por e-mail (blogbailarinadecorpoealma@yahoo.com.br). E não esqueça: coloque os créditos de onde foi retirado; cite o link do blog. Outra coisa: mesmo que a pessoa me pedisse, eu não autorizaria a postagem de 3 posts completos em outro site. Não acham que é muita coisa? Se pelo menos fosse uma foto, um parágrafo...

E é isso, assim me despeço bem chateada.

Férias!

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Sun, 02 Jan 2011 16:31:00 +0000

O Bailarina de Corpo & Alma já tem 3 anos. Quem diria, não? Sempre gostei muito da dança como assunto, e por isso que resolvi criar este blog. Gosto muito de fazê-lo, de escrever, de conhecer pessoas novas. Espero que ainda venham muitos anos =)

Mas nesse mês de janeiro vou descansar, curtir as férias e bolar novos posts. Enquanto isso o site vai ficar abandonado, haha. Mas eu volto!

Um bom ano, com muitas realizações, e boas férias pra vocês!

Foto: We Heart It

Têm sugestões? Mande um e-mail para blogbailarinadecorpoealma@yahoo.com.br .

Obs.: excluí o fórum de discussão do blog.
Obs².: podem me adicionar com o endereço de e-mail já citado no msn. =)
Obs³.: excluí a maioria das pessoas do orkut que eram leitores do blog; tornei o meu perfil pessoal.

Twitter: @isabelamkg
Tumblr: http://blowingtomymind.tumblr.com/

En Dehors - O que é e como ter.

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Mon, 13 Dec 2010 20:51:00 +0000

En Dehors, literalmente, significa "para fora". Basicamente é manter os calcanhares virados para fora. Mas ele exige muito mais do que só os calcanhares, pois para mantê-los nessa posição é necessário a boa colocação das pernas e quadril e também postura, ou seja: o En Dehors é um dos itens considerados essenciais no ballet.

Para ter um bom En Dehors, o principal é a rotação externa do fêmur. As bailarinas mais novas na dança tem dificuldade em identificar essa boa colocação corporal, mas aos poucos passam a conhecer melhor o corpo e assimilar tudo isso sem ao menos olhar no espelho; isso só é questão de tempo e treino.

Outra coisa muito importante também é o encaixe do quadril (ou colocação, como preferirem), pois sem este não há rotação do fêmur adequada. Falei disso neste post.

Seguindo esses "passos", consequentemente irá rotacionar também seus calcanhares, e aí o En Dehors estará completo.

Como puderam perceber, a prática correta do En Dehors é cheia de "consequências": o encaixe do quadril ocasionará a rotação do fêmur, que ocasionará a dos calcanhares.

Não há ao certo exercícios que melhorem o En Dehors. Importante: é errado forçar a rotação de pernas e calcanhares. Com o tempo, a pessoa pode sofrer dores e até problemas principalmente nos tendões, desencadeados pela sobrecarga do peso em determinadas regiões, como joelhos. Com a prática do ballet, você saberá os limites de seu corpo; nada de exageros!

Consultando alguns sites, vi que exerícios de abdução de coxa podem ajudar. E claro, o melhor: alongamentos.

Mais exercícios:

Dúvidas?

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Sun, 05 Dec 2010 23:28:00 +0000

Ultimamente, não tenho ideias sobre posts com conteúdo para o blog. Por isso, se alguém tiver alguma dúvida relacionada ao ballet, envie para:

Formspring
E-mail (blogbailarinadecorpoealma@yahoo.com.br)
Fórum

Irei tentar responder o mais rápido que puder, ok?! ;-)

Ser bailarina (Entre Pontas e Piruetas)

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Fri, 26 Nov 2010 12:33:00 +0000

O Eduardo Pereira, de São Paulo, me enviou um lindo poema, escrito por ele, que gostaria que fosse publicado aqui.

Entre pontas e piruetas

Ser bailarina é tocar o céu com as pontas dos pés,

Caminhar com as palmas das mãos nas nuvens.

É ter o pé calejado da sapatilha,

Os dedos machucados da ponta.

Ser bailarina é ter o corpo de mola,

É planar no palco a cada salto,

Encantar a platéia com as piruetas,

É desafiar os jurados.

Ter vocabulário e moda própria,

Contar todas as músicas a partir do 5,

É comer o que não pode e ter medo engordar.

Ser bailarina é ter maquiagem brilhante,

É trocar de roupa sem vergonha no camarim,

É ter penteados extravagantes e figurinos deslumbrantes.

Ser bailarina é desejar um segundo a mais na coreografia,

É enfrentar o medo de um solo clássico,

É chorar de alegria, de alívio, de decepção.

Ser bailarina é levar a família inteira ao teatro,

Ouvir a música com a alma,

Dançar como se estivesse sozinha no quarto.

Ser bailarina é ser muito mais que um ser humano comum,

É ter um toque a mais de divindade em cada passo.

Buscar a perfeição a cada posição,

É viver a vida amando a arte única de dançar como se fosse a primeira vez.

Autor: Eduardo Fabiano Pereira

Eduardo, muito obrigada pela participação e parabéns pelo seu texto.

Branca de Neve, por Tamara Rojo

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Mon, 15 Nov 2010 11:58:00 +0000

Sobre o ballet de repertório Branca de Neve: particularmente, eu não gosto muito da história, acho um pouco chata. A música é agradável, mas decepciona no grand finale, principalmente na variação final da Branca de Neve; aliás, essa variação é muito sem graça. Mas o que adoro nesse ballet é o corpo de baile: muito lindo e bem ensaiado! Amei!

Capa do DVD em inglês

Os cenários estão bem elaborados, principalmente o da casa dos anões. Falando dos anões, confesso que fiquei um pouco decepcionada por eles não serem tão baixinhos, mas fazer o que? =P

Sobre a Tamara: a entrada dela é deslumbrante: uma sessão de giros, com muitas piruetas e piqués. Tem uma ótima técnica para giros. Fouettés lindos saíram na coda final! Não gostei do pas-de-deux final, por causa da coreografia mesmo.

No geral, é um bom espetáculo, mas que perde alguns pontos na coreografia do final do último ato, infelizmente. Não morri de amores, mas gostei muito do 1º ato.

Até quando vale…

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Sun, 24 Oct 2010 12:36:00 +0000

…o esforço demasiado, os sacrifícios, o cansaço, a dor?

Até quando vale?

Foto: We Heart It

Ainda recebo e-mails e recados perguntando o motivo de ter saído do ballet. Acho que a introdução desse post já responde isso.

Para mim, era difícil levar a dança como obrigação, ou como motivo de grandíssima responsabilidade. Eu só queria dançar, e nada mais; sem limites, sem regras, sem pressão. Apenas dançar.

Acho que os que estavam em minha volta não pensavam dessa forma, e eu me sentia muito pressionada; sentia que tinha que fazer tudo mais que perfeito.

Sei que assim como eu, muitas bailarinas e bailarinos já desistiram por causa disso.

Mas hoje eu penso muito no ballet, penso em voltar o mais rápido possível; penso em entrar naquela enorme sala de piso de madeira com a barra e espelho, e dançar, dançar livremente, com as minhas pontas que agora estão paradas no meu armário.

Eu não vejo a hora disso acontecer!

Sonhos alcançados - por Mariana

noreply@blogger.com (Isabela Sousa) — Wed, 13 Oct 2010 21:07:00 +0000

A Mariana me mandou um e-mail sobre a história dela na dança. Eu achei interessante e pedi a permissão dela para postar aqui no blog. Espero que gostem.

"Acredita que depois de muito ensaio e muita pressão da minha mãe, agora eu estou na escola de dança Madiana Romcy, e tenho minhas aulas constantes de Ballet?
Eu não pude entrar muito no seu blog ultimamente, porque como disse estava bastante ocupada. Além dos ensaios, tenho tantos trabalhos e lições de casa da escola para fazer, mas quando li que você estava desistindo de fazer ballet, eu vim direto lhe escrever.
Sabe o que foi engraçado? A duas semanas atrás eu passei por coisa parecida. A noite, antes da manhã que começaria com ensaios, fiquei relembrando como o ano passado foi bom, como era bom me preocupar apenas com o ballet, e não dar a mínima para o que aconteceria lá fora.
E lembrei do primeiro bimestre, e de parte do segundo (começei a fazer aulas em junho) e percebi como era bom não ter que me preocupar com atividades extracurriculares, com coisas além de meus amigos e minhas notas.
E senti saudades por que era mais fácil. Bem mais fácil do que não ter tempo para quase nada. Minha escola é muito rígida; eu tenho provas quase todos os dias, tenho que estar constantemente estudando, e ensaiando, e fazendo diversos trabalhos.
E agora, eu tinha conseguido juntar tudo: ler, estudar, escrever, ensaiar e fazer todas as minhas tarefas de casa (acredite, são muitas; eu escrevo em média umas 4 folhas por noite, e de manhã ainda tem mais). Mas a rotina estava me matando, era super cansativo, e eu mal conseguia fazer as coisas que eu queria, eu não aguentava mais, estava ficando cansada o tempo todo, quase dormia na escola, e tinha menos vontade de ensaiar, queria desistir do ballet para que tudo pudesse voltar a como era no começo do ano; tranquilo.
E quando eu pensava em Coppelia, Giselle, e todos os outros grandes ballet's, que eu praticamente me via dançando, sentia que não significava tanto para mim.
Mas na manhã seguinte minha mãe me acordou, e disse que eu TINHA que ir.
E eu fui de mal gosto. Na hora da aula, eu começei a gastar todas as minhas forças naquilo, para que acabasse logo, e sempre estava esperando que a professora me corrigisse, e sim ela me corrigiu, mas para minha felicidade, senti que não era com o mesmo custume que antes. Em alguns minutos, ela passava por mim, e eu respirava fundo, pois se eu fosse deixar o ballet, seria interessante que me desse bem nas últimas aulas.
Horas mais tarde eu estava indo para a escola, e meu amigo se pôs ao meu lado e disse:

-Você teve Ballet hoje de manhã não é?
-Na verdade sim, por que?
-Parece mais cansada....Mas quer saber, aposto como um dia irei te ver num enorme palco de um grande teatro, fazendo um show.
Eu sorri.
-Mesmo?
-É, sim, pelo tanto que você ensaia... Sabia que nossas últimas conversas são só sobre você falando dos ensaios, e de ballet, e tudo mais?
Eu imterrompi ele.
-Você deve ser o único que me suporta desse jeito.
-Provavelmente.

Seu nome é Tomás, bem nesse momento estou falando com ele no MSN, e eu lembro que conheci ele alguns meses antes de voltar para o ballet.
E ele sempre me ajudava a ter forças em meus ensaios em casa. Eu pensava nele e meu adagio sempre saia mais alto, e minha piruetas mais perfeitas, e relembrei a minha aula pensando que não tinha sido tão ruim assim.
Peguei de novo a essência do que eu estava fazendo, vi como estava deixando de ser forte e quanto eu podia ser! E continuo no Ballet, com força sempre!

E é como diz aquele filme:

A vida vai te derrubar, mas você pode levantar de novo.

Atenciosamente,

Mariana."

Mari, adorei seu texto! Me identifiquei muito com você. Te admiro por teres tanta perseverança e lutares pelo que queres. Continua assim!