ALMOST AS COOL AS FIGHTING

La fin de la solitude

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Sat, 17 Dec 2011 16:08:00 +0000

[Chronique de l'Émission La Sphère du 17 décembre à la première chaine de Radio-Canada]

Une étude sur l’utilisation des textos par les américains parue en octobre 2011 révèle qu’un jeune adulte typique entre 18 et 24 ans échange en moyenne 109,5 messages par jour. C’est plus de 3200 textos par mois. Je n’ai pas cru le chiffre sur le coup, j’ai dû le revérifier plusieurs fois pour me rendre à l’évidence que cela était peut-être vrai. Cela représente un message toutes les 10 minutes éveillées, tout le temps donc : pendant les repas, pendant les cours, le matin, le soir, etc.

J’ai mis ce chiffre en relation avec des personnes que je suis sur Twitter, certains de ces utilisateurs ont twitté entre 30k et 40k fois. Je trouve le chiffre astronomique alors j’ai calculé. S’ils sont sur Twitter depuis début 2008, ce qui en fait des early adopters, ça fait un tweet toutes les 52 minutes, sans compter les heures de sommeil...

On peut en tirer quelques conclusions :
— Ces gens ne sont jamais seuls et ne font jamais l’expérience de médiums comme la lecture d’un livre, c’est presque impossible. Demande trop de concentration, un certain retrait du monde.
— C’est la fin de la solitude, notre société, nous, ne voulons plus être seul et de facto nous ne le sommes jamais.
— Plus largement, notre société ne valorise plus la solitude comme elle le faisait au auparavant. La solitude ne désigne pas ici la réalité physique de l’isolement, mais une valeur. Autrefois, la solitude a été une valeur et ne l’est plus.

La fin de la solitude

C’est le critique littéraire américain William Deresiewicz, ancien professeur à Yale qui explique la valeur traditionnellement attachée à la solitude. Dans un article intitulé The End of Solitude , il explique que cette notion était autrefois une valeur positive qui était au fondement du raisonnement intellectuel et de la culture occidentale. Il l’explique en plusieurs points :

• La solitude est la propension à l’introspection, depuis l’antiquité, un examen de soi que les Grecs anciens plaçaient au centre de la vie spirituelle, de la sagesse, de l’éthique.
• Le fait d’être seul était la dimension essentielle de l’expérience religieuse. À travers la solitude d’un petit nombre d’individus qui priaient, la collectivité renouvelait sa relation avec le divin.
• Cette pratique a été encouragée à la réforme, notamment à travers la lecture qui devenait accessible au plus grand nombre grâce à l’invention de l’imprimerie. Luther commence la réforme avec cette phrase : tout homme est pape une bible à la main. La foi seule, rien en ce monde ne peut me donner une idée de l’au-delà mis à part la lecture directe de la Bible. La lecture et l’auto-examen, dans ce contexte, deviennent des moyens d’atteindre Dieu. En effet, la lecture solitaire suivie suppose une certaine ascèse, un retrait du monde dans la solitude.
• Le courant humaniste de la renaissance va lui aussi reprendre cette idée à son compte en faisant de la lecture la rencontre d’un second soi dans le silence de la solitude mentale.
• Pendant le romantisme encore, la solitude est un moyen de sortir de la société industrielle, artificielle qui est en train de naître et de retrouver le contact avec la nature, et la vie. Un contact qui passe par l’introspection et la découverte en soi du lien qui nous lie à la nature.
• Fin XIXe : la solitude devient le moyen de découverte du soi parceque’elle permet un voyage intérieur :
— analyse freudienne
— moi éclaté chez Nietzsche
— le roman du moi chez Dostoïevski, Joyce et Proust.

La solitude à la source du moi

Tout au long de l’histoire occidentale on voit que la solitude est une propension à l’introspection, elle rend possible une parole intérieure, un dialogue vivant au sein duquel nous nous éprouvons sans médiation, et où nous formons notre identité profonde.
La solitude permet d’explorer et par la même de solidifier l’intégrité de son moi, mais aussi de ce qui en sort : pour les humanistes, il n’y a pas de réelle création, de grandes œuvres artistiques, philosophiques, scientifiques sans solitude.

Les technologies contre la solitude

Après l’imprimerie, les technologies développées à la fin du XIXe siècle comme le télégramme puis le téléphone ont créé un sentiment de proximité puis développé progressivement un idéal de communication.

Depuis une quinzaine d’années, avec l’invention d’internet, le cellulaire et le développement des réseaux sociaux, le temps semble s’être accéléré :
Rappelez-vous, il y a 15 ans, on s’envoyait des emails presque au même rythme que des courriers. Aujourd’hui on s’envoie 50 textos par jour, on poste des dizaines de commentaires sur Facebook et on entretien des discussions publiques-privées sur Twitter…

Nous sommes pris dans un courant continu de médiation, connecté aux autres en permanence. On a l’impression que notre société nous défend d’être seuls et nous condamne à communiquer en nous persuadant que l’absence de communication provoque une « solitude » insupportable. Notre société vit sur un besoin de connectivité.

Nous avons perdu :
— le désir d’être seul
— la propension à la lecture suivie. Lire à présent ne signifie plus se recueillir sur un texte, mais en changer constamment, sauter sur des hyperliens et en parler sur Twitter avant d’en avoir fini la lecture. Nous ne sommes plus dans l’introspection, mais dans la réaction. Il faut réagir et vite.

En fuyant la solitude, on fuit la propension à l’introspection, à l’examen de soi, à la vie spirituelle, à la capacité de se définir, de se constituer un moi fort. On perd le sens de sa propre profondeur. Nous perdons la capacité de rester tranquilles, notre aptitude à l’oisiveté. Et si ce besoin d’être tant connecté ne cachait pas en soi grande peur de l’isolement, mais aussi et surtout une immense « solitude communicante »?

Centraide : même en dessous nous ne sommes pas tous pareils

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Fri, 16 Dec 2011 17:06:00 +0000

La question se pose depuis un moment déjà : peut-on réellement sensibiliser le grand public aux problèmes de l’itinérance par le biais de personnes issues du show-business? Faut-il montrer la réalité de la rue ou faut-il utiliser la renommée d’une personne publique pour en parler en espérant que cela ait plus d’impact? Ces questions, la nouvelle campagne publicitaire de l’organisme Centraide (qui aide les personnes les plus démunies) nous invite une fois de plus à nous les poser.

Cette dernière campagne repose sur le concept humaniste, déjà utilisé pour lutter contre le racisme, du « en dessous on est tous pareil ». Itinérant, non itinérant, sous nos habits nous avons les mêmes corps, noir et blanc nous avons tous le même sang : nous faisons tous partie de la communauté des humains.

Toutefois, si cela est vrai pour la couleur du sang, est-ce aussi vrai pour le corps ? La question mérite d’être posée objectivement : en dessous est-on vraiment tous pareil ?
Non, vraiment pas. Les publicitaires de la campagne oublient une donnée fondamentale ; si l’expérience de la rue se manifeste bien à un endroit, c’est sur le corps. Vivre dans la rue c’est subir les difficultés du climat, du manque de soin et de la violence permanente, et tous ces mauvais traitements laissent leurs marques indélébiles sur corps : engelures, abcès, corps aux pieds, eczéma, galles, plaies jamais ou mal cicatrisé, prurit, psoriasis, eczéma, mycoses, infections, etc.

Alors, dans ce contexte, nous montrer des corps beaux et sains, parfaits, propres, épilés, maquillés et retouchés, pour nous faire avaler un message recyclé et peu imaginatif n’a que peu d’impacte. Ces corps sont tout sauf des corps de la rue. Est-ce ça les corps des gens dans la rue ? Partisans du réalisme dans les causes sociales, nous pensons qu’il faut plutôt montrer la tragédie quotidienne et ses conséquences morbides pour faire réagir le public. C'est justement là le point le plus important: L'inégalité entre les humains et si présente qu'elle se manifeste même sur les corps...
La rue ronge ceux qui la vivent.

Notre proposition:

De retour

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Fri, 02 Dec 2011 20:34:00 +0000

Les aléas de la vie et les pérégrinations professionnelles m’ont poussé à prendre un peu de distance avec ce blogue, j’en suis désolé pour les quelques lecteurs qui nous suivaient. Alex Paré a quant à lui tenu le fort et continué à alimenter ces pages à caractère culturel et parfois informatif.

J’essaierais toutefois de poster au moins une fois par semaine, notamment le contenu « augmenté » de mes chroniques hebdomadaires à l’émission La Sphère, tous les samedis, 16h, à la première chaîne de Radio Canada.

À ce propos, Mathieu Dugal qui anime cette émission consacrée aux réseaux sociaux a partagé ce matin cette superbe vidéo consacrée à l’œuvre du graphiste et designer américain Saul Bass. La vidéo est un bref récapitulatif de l’oeuvre de ce génie à qui l’on doit notamment les génériques de film comme Shining, Anatomy of a murder, Psychose, vertigo, etc… Elle vient aussi souligner la sortie d’un livre consacré à Bass : Saul Bass : A life time in Film & design, Editor: Ian Albinson (artofthetitle.com)

The Title Design of Saul Bass from Ian Albinson on Vimeo.

Ctrl C Ctrl V

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Sat, 14 May 2011 16:57:00 +0000

Ctrl C Ctrl V, une nouvelle rubrique dans Almost As Cool As fighting qui souligne le talent, l’innovation et… l’inspiration des gens que l’on nomme aujourd’hui sobrement les « créatifs ».

Ctrl C: Google

Ctrl V : Eve Gravel fall winter 2011-12

Eve Gravel Fall-Winter 2011-2012 from Pierre-Simon Lebrun-C on Vimeo.

Attention, cela n'enlève rien au talent et à la vision d'Éve gravel comme designer de mode, d'ailleurs le monde de la mode montréalais a plutôt été unanime pour souligner la qualité de sa dernière collection.

Le Pigeon: un livre de photographie

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Tue, 10 May 2011 17:57:00 +0000

Mon ami Le pigeon, photographe de métier a publié à compte d'auteur un livre recueillant plusieurs de ses clichés. Jerry Pigeon m'a fait l'honneur de me demander d'écrire un petit texte à saveur sociologico-littéraire qui parle de nous et de notre génération. C'est avec plaisir que j'ai accepté l'invitation. Pour ceux qui n'auront pas la chance de mettre la main sur le livre, voilà le texte:

J’aime coucher avec toi parce que c’est simple

Le temps est colonisé par l’implantation de repères spécifiques, il y a ceux qui sont institués par la société, ce sont le plus souvent des fêtes, et ceux qui arrivent de manière brutale, on les appelle des accidents ou des événements. Quand ces évènements sont minimes ou ne concernent qu’un cercle restreint de personnage, on les appelle des faits divers. Notre milieu de petits-bourgeois propres sur eux ne connaît presque pas les accidents autrement que par le prisme télévisuel. Les accidents, les événements, les tragédies, c’est ce qui arrive aux autres, aux pauvres, aux gens loin sous d’autres latitudes. Nous, nous ne connaissons que la fête. La fête, l’amour, le cynisme sont les trois piliers de notre génération. Dans une autre époque, pas si lointaine, les fêtes constituaient des moments de rupture radicale avec le quotidien; elles étaient rares. Les carnavals, les charivaris, les bacchanales étaient des parenthèses où pour une fois dans l’année, les gens ordinaires, les gens de peu, avaient le droit de renverser l’ordre établi, de se moquer de la hiérarchie, de détruire des richesses et de prendre un nouveau départ. Pour nos parents, la fête avait peut-être encore quelque chose de subversif, et de révolutionnaire, quelque chose d’exceptionnel. Pour nous, la fête n’est plus le point d’articulation d’un calendrier, elle fait partie de notre quotidien, de notre condition. On ne se pose plus la question de savoir si l’on va faire la fête cette fin de semaine, c’est une évidence. C’est dans ce contexte de fête hebdomadaire que j’ai suivi le personnage qu’on appellera ici le Photographe dans une soirée qui devait ressembler à tant d’autres.

20 h 30 — Sébastien est couché sur son divan et regarde Stardom de Denys Arcand, je sonne à la porte de son demi-sous-sol, j’ai l’impression de gêner. Ça sent le chien dans la maison, le gros bouledogue me regarde, me saute un peu dessus, je le flatte naturellement et tente de répondre dans son langage avec quelques onomatopées usuelles. C’est un bel objet dysfonctionnel de 2000 $. Les gens qui sont reconnus pour avoir du goût, les professionnels du goût, trouvent ce chien beau du fait de ses multiples handicaps, c’est ce qui fait son charme unique. Le bouledogue ne sait pas courir, presque pas manger et est incapable de se reproduire seul. C’est comme si un couple avait soudoyé le médecin pour avoir un enfant trisomique. Je suis persuadé que si cela était autorisé, les gens de goût auraient des enfants trisomiques qu’ils emmèneraient promener le dimanche et qu’ils donneraient à garder en semaine.

J’avais pensé à une bonne introduction pour écrire ce texte sur le chemin, mais je l’ai déjà oublié, j’aurais dû noter, mais le froid m’en empêchait. Platon avait raison, l’écriture est le pire ennemi de la mémoire :

« [l’écriture], en dispensant les hommes d'exercer leur mémoire produira l'oubli dans l'âme de ceux qui en ont acquis la connaissance; en tant que, confiants dans l'écriture, ils chercheront au-dehors, grâce à des caractères étrangers, non point au-dedans et grâce à eux-mêmes le moyen de se ressouvenir »; Platon. Phèdre.

Sébastien dont le salon sert souvent de lieu de rencontre à un certain groupe d’amis ayant en commun un intérêt pour les internets et les nouveaux médias me propose naturellement de jouer avec lui à des jeux vidéo américains, je lui offre en échange une bière japonaise; le monde à l’envers, la mondialisation. La complexité du jeu me dépasse rapidement. Le nouveau Guitar Hero se joue désormais avec une vrai/fausse guitare reproduisant toutes les cordes et les combinaisons possibles d’une vraie guitare. En analystes amateurs de la vie mondaine, on en vient à la conclusion que les jeunes de la nouvelle génération allaient bientôt, grâce à ce nouvel outil didactique, savoir tous jouer de la guitare. Le photographe choisit ce moment de grâce de sociologie des médias pour faire son entrée, il est accompagné de JF et d’Anne-Marie, immédiatement suivi de Louif et de Clara. Que du beau monde. La Mise en scène d’une certaine codification rituelle s’installe : les bières s’ouvrent, les amis posent leurs manteaux sur la cage du chien, les mains se frappent, les joues se collent, le frigo fait du bruit. À peu près tous les gens de notre génération sont peut-être en train de rejouer le même rituel en ce moment même aux quatre coins de la ville. Nous sommes des gens ordinaires, moyennement heureux et en ce sens, nous n’avons pas grand-chose à raconter, nos discussions concernent le plus souvent des anecdotes, des potins, des petits commentaires. Le photographe ouvre le bal des commérages avec une cocasserie gratinée concernant un duo de DJ local, puis sur une fille anorexique redevenue obèse depuis. Le poids des anorexiques, un vrai yoyo qu’on se dit tous. Comme tous les gens ordinaires, on répète les mêmes clichés. Dans ces discussions, il est aussi question de chars, parce qu’on est des garçons élevés par des hommes et que les chars font parties de notre culture masculine. Même les cyclistes écologistes les plus militants rêvent secrètement de conduire un jour dans leur vie une grosse voiture de sport. Les voitures font grossir le pénis des garçons.

— Il est où Laurence? Je demande

— En Argentine, il tourne un clip pour une marque de bière me répondent de concert JF et Anne-marie tous deux partis un peu plus tôt en mission culinaire. Le repas est prêt, patates douces et saucisses, ça n’a pas l’air bon, mais étonnamment ça l’est. L’assemblée se met à table, même si l’on joue encore à des jeux vidéo, on ne mange plus devant la télé comme des enfants, on n’oublie toutefois pas d’amener le laptop avec nous pour regarder quelques vidéos de choix en mangeant. Les discussions, comme dans toutes les discussions autour d’une table à manger en viennent à tourner autour du sexe et des internets; du voyeurisme finalement.

C’est drôle, mais dans les discussions sur le sexe, on a toujours l’impression que les autres baisent plus que nous, qu’ils font ça mieux, plus longtemps, avec plus de monde, plus de beau monde.

« Moi, mon chum me fait jouir tout le temps »,

« j’ai trouvé un moyen pour les faire toutes squirter ».

Des détails, beaucoup de détails (Dieu est dans les détails), puis des chiffres, il faut bien être rigoureux. Un acolyte avoue avoir franchi la barre symbolique des 100 relations sexuelles, étonnamment ou non, personne ne semble surpris. Je ne me risquerais jamais à donner un chiffre, j’ai toujours la même formule depuis 5 ans, entre 30 et 45. Ma formule fonctionne bien, on ne m’a jamais embêté avec ça.

— « Quand on est photographe, c’est plus facile de baiser, la photo réveille un truc égotique chez les filles, un truc directement relié à leur appareil reproducteur » lance JF avant de s’entendre répondre que oui, c’est un fait avéré.

— Oui, c’est vrai, toutes les filles veulent être des muses.

C’est bizarre, voire triste comme objectif dans la vie de vouloir être une muse, de se réduire à être la source d’inspiration d’un artiste. Comme le dit Virginie Despentes, les hommes représentent les femmes qu'ils veulent baiser. Et c'est comme si les femmes, malgré elles, ont pris le relais pour incarner cette femme baisable là. La muse, c’est toujours l’amante ou la courtisane passive qui se tient discrètement en retrait et aide au génie de son mari. Qui se souvient des muses des grands artistes? Personne. On dira toujours c’est la muse de tel photographe et jamais c’est le photographe de telle muse. La muse renvoie à un âge où les femmes n’avaient que peu de droits et surtout pas celui d’être artiste. Veulent-elles revenir à cet âge ces filles qui souhaitent en être? Ça ne m’étonnerait pas, j’ai souvent pensé que beaucoup de femmes aimaient leur soumission, que leur carcan était pour elles une forme de sécurité. La servitude est parfois volontaire comme le disait le jeune Étienne de la Boétie; et chez ces jeunes filles qui rêvent d’être muse, il semble que c’est bien la femme qui a délaissé sa liberté et non le photographe qui la lui a prise. Des dizaines d’années de féminisme n’auront pas vraiment changé la nature du désir féminin qui est d’être désirée et non désirante. Avant de mourir, Nelly Arcand avait eu cette phrase : « Le désir de plaire, je n'arrive pas à savoir si c'est une structure proprement féminine. Si un jour, les femmes vont transcender cette position-là, de “désirer le désir”, d'être la femelle obtenue, plutôt que d'obtenir. Advenant que ce soit impossible, je trouve qu'on est vraiment mal foutues. Parce que c'est un extrême désavantage, c'en est presque révoltant, ça voudrait dire que, toujours, la femme va être fixée à son corps. Si la nature du désir féminin c'est d'être désirée, c'est un désir doublement aliéné. » Si j’étais une fille, je préfèrerais jouer le rôle de la femme prédatrice et fatale qui est totalement l’inverse de celui de la muse. La femme fatale fait écho à l’antique mythe de la femelle dévoratrice et pécheresse, Ève, Cléopatre, Messaline, Judith, Salomé, Carmen. C’est l’amazone des tribus castratrice, Lou Andrea Salome qui a rendu fou, par sa liberté, trois des plus grands génies de la modernité : Rilke, Freud et Nietzsche, rien de moins… Je sais ce que Lou pensait des muses en son temps, elle les méprisait. Triste nouvelle, les hommes ont peur des femmes conquérantes, et les femmes elles, les considèrent comme des putes. Les femmes sont parfois les pires ennemies du féminisme et les hommes les encouragent bien; ils seraient bien cons de faire le contraire, quelqu’un a déjà vu un despote partager son pouvoir ?

La discussion sur les muses a duré un peu plus longtemps qu’un débat à TVA, mais moins qu’un à l’université, on était dans la moyenne entre la stupidité et l’excellence, c'est-à-dire là où mes amis et moi avons presque toujours résidé. Puis tout naturellement après avoir parlé de nous et de notre sexualité on a regardé du porno, en groupe, garçons et filles confondus; preuve, s’il fallait encore s’en convaincre, de notre ouverture d’esprit. Le site démoniaque et rigolo à souhait a livré les vidéos les plus insolites sur terre comme ces jeunes filles d’origine japonaise se déversant des verres remplis de coquerelles dans le vagin ou encore ces hommes musclés mimant brutalement des ébats sexuels proche de l’animalité. J’ai appris le vocabulaire d’usage pour naviguer confortablement dans les eaux agitées de ces courants de lubricité extrême : dick slap, safety first, anal flower… Comble du loufoque, il y avait même une vidéo montrant des filles qui pètent sur des gâteaux. Notre perversité est sans limites et je n’en éprouve aucune honte, comme personne ici d’ailleurs. Juste du LOL. Devant cette fellation un peu trop appuyé et qui se finit en vomi, le photographe en profite pour me dire « moi une fille qui ne me suce pas c’est comme un garagiste qui me fait le changement d’huile et qui ne remet pas le bouchon après ». Cet homme a des valeurs qui rejoignent à bien des égards les miennes. Nous vivons dans un monde où les exigences en matière de performance érotiques ont largement évolué en quelques années. Il y a pour les hommes et les femmes quelques « services » de base qu’il faut effectuer à chaque baise sous peine de se faire cataloguer d’incompétents. Nous remarquons toutefois que ces exigences renvoient à l’endurance chez les hommes (durer longtemps, performer) et à la douleur chez les femmes (gorge profonde, sodomie). Le groupe, plus uni que jamais par le sentiment hédoniste du devoir à accomplir, ressent enfin le besoin de sortir à l’aventure vers des lieux plus sombres et agités pour se mêler au contact des corps en fleur.

Minuit — nous arrivons au bar tapissé de rouge et décoré de faux tableaux de Dominique Ingres. Le lieu est plein de jeunes éphèbes plus beaux que nous et de trentenaires établis qui leur voleront sous le nez les petites filles en fleur. On pourrait, pour les consoler de cette injustice devant la vie, leur proposer une explication darwinienne, mais je pense qu’à leur âge ils s’en foutent pas mal de Darwin. Les hommes aiment les jeunes femmes, c’est biologique; ils cherchent les meilleures cavités reproductrices pour perpétuer leur patrimoine génétique. C’est toujours la même logique, les hommes les plus puissants (physiquement, économiquement et socialement) s’arrogent l’accès aux plus jolies jeunes femmes qui recherchent en eux la sécurité et déploient leurs artifices pour les séduire. On pourrait penser que c’est triste pour ces jeunes hommes, cela l’est encore plus pour les femmes qui acceptent cette logique anthropologique ancestrale.

Le bar est selon les magazines autorisés un lieu de rendez-vous pour les hipsters. Beaucoup de commentateurs ont essayé de décrire ce qu’était un hipster, de circonscrire l’essence du mouvement, certains sont même allés se faire un peu d’autopromotion et soigner leur image au micro de la gênante Christiane Charrette à la radio de Radio Canada. Finalement, on n’a jamais trop su ce que c’était qu’un hipster à part qu’ils devaient beaucoup ressembler à la personne qui se décrivait au micro. Les hipsters sont les jeunes blancs des classes moyennes et bourgeoises qui vivent dans les centres-villes des grandes métropoles occidentales. Voilà une définition qui me convient. C’est une population de jeunes éduqués qui préfèrent faire des jobs soi-disant valorisées socialement, payées 9-10 $ de l’heure, dans la communication ou la publicité, plutôt que de pratiquer les métiers nobles et payants de leurs parents (boulanger, tailleur, plombier, etc.); voilà une autre définition qui me convient tout autant. Tous les amis autour de nous occupent ou veulent occuper des postes dans les médias; 60 % des gens présents dans le bar ont fait ou vont bientôt commencer des études en communication ou en design. C’est triste, mais sauf accident, un tailleur ou un plombier aura sociologiquement peu de chances de se retrouver dans ce bar ou d’être notre ami. Notre opposition générationnelle à nos parents se manifeste d’abord dans le refus de pratiquer les mêmes métiers qu’eux puis dans notre opposition à leur engagement politique. Nos parents (pas les miens) ont crié fort, ils ont lutté, ils étaient politisés… Nous sommes exactement l’inverse et l’on dit de nous, avec raison, que nous sommes cyniques. La guerre des valeurs, des droits, des justices et des injustices on les laisse à d’autres. On se croit hyperindépendant au point de s’autopersuader que l’on vit affranchi de toutes responsabilités. Pauvres pêcheurs cyniques et hédonistes, nous nous foutons du tiers monde, de la politique, de la misère des autres et nous passons nos soirées à rire et à nous faire des blagues. Le LOL est notre idéologie, elle nous rattrapera.

— Un Gin Tonic Alexandra s’il te plait.

Nous rions de tout, ou presque, sauf du SIDA, parce qu’une grande partie de notre génération ne se protège pas et puis comme elle a conservé en elle une certaine dose de mysticisme, elle pense qu’en rire pourrait nous condamner à l’avoir un jour. La punition de la vie…

— 6 $ s'il te plait.

— Tu es très belle ce soir (toujours dire à une femme qu’elle est belle)

— Toi aussi (elle ment).

Je me retourne vers le Photographe qui est déjà au bar en train de faire parler sa science de la communication, il ne l’a pas apprise à l’école, c’est plus un don chez lui qu’autre chose. L’école de toute façon, il lui a tourné le dos très tôt. Il est avec quelques habitués de la place, dont une nymphette qui prend des photos. On peut ici identifier un comportement coutumier de notre génération : la prépondérance de la documentation de soi. Notre génération est habitée du besoin de tout archiver, elle a peut-être peur que ses souvenirs lui échappent. Notre rapport au réel doit être bien faible pour qu’on ait tant besoin de l’immortaliser. Les bières qui s’enchaînent ont pour effet de dilater le temps, qui ralentit et s’accélère alternativement. Les bribes de discussion se suivent avec des acteurs différents. Je capte des moments d’intimité que je n’aurais pas dû intercepter comme cette fille qui dit à son voisin :

« J’aime coucher avec toi parce que c’est simple, il n’y a jamais de problèmes ni de conséquences. »

Je trouve l’anecdote tragique, car les filles que j’ai aimées m’ont justement quitté parce qu’il n’y avait jamais de conséquences ni de problèmes avec moi. Rien ne peut être trop simple, surtout pas le sexe. Il faut que ce soit complexe, au moins pour animer les discussions entre amis. Nous sommes des produits non reproductibles enchaînant les amours. Polygames de nature nous flottons sur les corps à s’en user la peau. Une grande fille intoxiquée profite de ce moment de solitude pénible pour m’adresser la parole, elle essaye de formuler quelque chose, je sais que ça va être méchant à la forme de sa bouche et de ce petit sourire narquois. Du coin de l’œil, je surveille mon Photographe à qui je n’ai pas parlé depuis au moins une heure. Louif et Clara sont là aussi, en retrait, ils s’aiment et permettent à tous les cœurs désabusés les entourant de croire encore un peu à l’hypothèse de l’amour. Je m’abandonne un instant à leur bonheur, moi aussi je les trouve beaux. La fille qui est venue me parler part en me disant qu’elle, au moins, je ne l’avais jamais baisé. Elle pourra sûrement se faire graver une plaque au dessus de son lit pour souligner ce fait d’armes. J’ai mal à la tête, je sors pisser dans la ruelle, deux jeunes filles laides sont en train de prendre des vitamines par voix nasale, je me rends compte que je n’éprouve aucun sentiment d’ordre moral. La vie mondaine dans laquelle nous cohabitons tous, tant le photographe que tous ceux qui sont là nous ont habitué à vivre en harmonie avec le vice. Nous sommes des êtres profondément désirants.

Richard Martineau est un grand écrivain

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Wed, 16 Feb 2011 21:13:00 +0000

Le plagiat, c’est vraiment la plaie dans le monde de l’édition en ce moment. De l’autre côté de l’atlantique par exemple, en France, l’illustre présentateur de télé Patrick Poivre d’Arvor alias PPDA est accusé d’avoir plagié, pour sa biographie d'Ernest Hemingway, plus de 100 pages d’un texte de Peter Griffin, paru aux États-Unis, en 1985, aux éditions Oxford University Press. Comme si cela ne suffisait pas, une ex-conjointe de l’« auteur » l’assigne aujourd’hui au tribunal pour «contrefaçon » ( terme juridique qui désigne le plagiat), ce dernier aurait retranscrit les lettres que cette dernière lui avait envoyées…

Plus près de chez nous, c’est Michel Hébert et le bouillonnant et antipathique Richard Martineau qui font parler d’eux pour plagiat. Il n’est pas question d’idylle amoureuse ou de biographie de grands romanciers américains ici, mais plutôt de chronique de blogue ou de tribune dans un journal de mauvaise qualité. Plagiat vraiment? certains pourraient parler de division du travail, un article ets plus vite écrit à deux. La preuve par l’image

Grafika: rumeurs et effet de clique

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Thu, 10 Feb 2011 16:33:00 +0000

Lors d’un précédent post sur un média social quelconque, nous exprimions la frustration de certains designers face aux prix Grafika, certains n’hésitant pas à déclarer que "ces prix étaient peut-être les moins intègres au Québec, puisqu’on avait toujours l'impression que le jury avait couché ou mangé la veille avec les récipiendaires. Notre poste avait donné lieu à des réactions très tranchées entre ceux qui pensent que ce concours est un gala servant à récompenser les intimes (“C'est souvent la même clique qui gagne à chaque fois”) et les autres convaincus de la valeur et de l’intégrité de l’institution.

Notre ami J.F Proulx était venu relativiser ces propos en rappelant justement que ce mythe de la clique, n’était pas nouveau au Québec, surtout dans les domaines créatifs et pouvait s’appliquer à la moitié des concours/ galas de la province. Rien de plus juste, en effet, en quoi les prix Grafika seraient-ils pires que ceux de l’ADISQ ou des Oliviers ? J.F Proulx soulignait avec raison que cette idée de coucher ou manger la veille, était ridicule, “les directeurs de création de studios (concurrents) se connaissent, mais ils ont autre chose à faire que de sortir tous ensemble pour écouter la game et se rouler des pelles pendant les tirs de barrage.”

Grafika est un gala d'industrie dont le but est de récompenser les talents et les meilleurs projets. Le jury est composé de gens importants provenant de ladite industrie ce qui en garantit sa crédibilité. Le problème de tous les galas tient justement à ce désir de crédibilité : en regroupant des “professionnels" établis, les galas accentuent l’effet de clique.

L’autre problème des galas est inhérent à son mandat qui est de récompenser les meilleurs projets et les meilleurs talents. Cette exigence se heurte toutefois aux inégalités dans la puissance de diffusion entre les clients. En d’autres termes, la meilleure affiche même si elle est la meilleure ne pourra jamais se faire voir par le jury si elle n’a eu aucune diffusion. Dans ce contexte, les agences qui auront travaillé avec un gros client avec un budget de publicité conséquent auront plus de chance de rentrer dans le radar du jury, et ce, même si leur projet est moins bon que celui d’un jeune designer de l’UQAM par exemple.

Enfin rappelait JF Proulx, la production de contenu de qualité est aussi une question de volume. Par année, rappelait-il, un designer sort un ou deux bons projets alors qu’un gros studio, avec une équipe de 10 ou 50 employés en pondra 10 voir 50 fois plus. « Mettez tout ça dans une boite et pigez le meilleur... ça laisse peu de chances aux indépendants (qui souvent, ne participent pas, faute d’argent). Ajoutez à cela le fait que les projets d'envergure vont généralement aux studios connus...’

Voilà pourquoi on a toujours l’impression que c’est les toujours les mêmes qui gagnent, toujours la même clique. Mais reste cependant un détail qui concerne l’organisation même du vote, du dépôt du dossier et des fuites. Le jury est-il vraiment hermétique, les résultats sont-ils gardés secrets jusqu’au bout?  
Plusieurs sources nous ont révéllé que les probables gagnants du grand prix 2011 seront l’agence Baillat Cardel et fils. Si nos fuites sont confirmées ce soir, il sera permis d’en douter… 

Quelques rumeurs en vrac :

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Wed, 26 Jan 2011 19:52:00 +0000

Le banquier sur TVA serait en passe d’être supprimé selon une source peu fiable qui connaît un informateur plus fiable.

Le Nightlife aurait enfin décidé d’engager un rédacteur alphabétisé en 2011.

Les dirigeants d’Audiogram ne seraient toujours pas convaincus de la mort de Lhassa de Sela.

Ce ne serait pas le cousin de l’ex-dictateur tunisien qui se serait réfugié à Montréal, mais bien Rachid Badouri qui aurait honte de son dernier rôle aux côtés de Guy A Lepage

Le Sida du Plateau Mont-Royal serait en faite une simple gonorrhée.

Réjean Tremblay quitterait la presse pour faire du lobbying pour le retour des Nordiques et peut-être même pour les gaz de schiste.

Dany Turcote pourrait faire une blague méchante en 2011, mais il réfléchit devant la difficulté d’un tel coming-out.

Le service culturel du télé journal de radio Canada aurait émis l’hypothèse de ne pas parler de Coeur de Pirate ou Xavier Dolan pendant 1 semaine. Certains cadres de l'institutions évoquent la possibilité d'une grêve devant une telle négation de la liberté d'expression.

Cocasseries

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Fri, 26 Nov 2010 15:29:00 +0000

Peut-on arriver à pied par la Chine ?

Si vous avez décidé de vous rendre à pied en Chine en partance d'Amérique du nord et que vous utilisez Google map pour faire votre itinéraire, le moteur de recherche le plus perfectionné du monde vous a réservé une petite surprise: une traversé du Pacifique en Kayak de 6243 km précisément. Take a Kayak! (ps: pour l'adresse indiquée je ne sais pas à qui elle appartient).

Quelle est la différence entre un Cézanne et un sandwich?

Cela nous a sauté aux yeux, tout fait sens désormais: l'art moderne n'est pas visuel, mais gustatif, les papilles ont supplanté les pupilles.

Pourquoi Kim jong il a t-il bombardé un village sud Coréen?

Nous avons un élément de réponse, mais nous vous laissons libre dans son interprétation, parce qu'on n'est pas des fascistes.

Inclassable

I can't be a cocteau twin vol.1

noreply@blogger.com (JR) — Tue, 23 Nov 2010 15:32:00 +0000

I Can't Be A Cocteau Twin by Rocipunkj on Mixcloud

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Podcast #3: Novembre

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Sun, 21 Nov 2010 19:02:00 +0000

Todd Hido

Podcast #3 novembre 2010 by Fabien Loszach

Noelle à hawai - Antena
I gave you all - Mumford & Sons
Little river - The Tallest Man On Earth
For The Widows In Paradise, For The Fatherless In Ypsilanti (Sufjan Stevens cover) - The good natured
Melody Day (Four Tet Remix) - caribou
Sauté - Monika Brodka
Out of Time Man - Mick harvey
Jezebel (Édith Piaf cover) - Anna Calvi
Blood to Gold - Boy and Bear
Be My Man - Asa
Wait And See - Diamonds ring
Knight Moves - Chilly Gonzales

Adisq et hypocrisie

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Sun, 14 Nov 2010 22:22:00 +0000

À la manière du retour incessant des saisons, il est revenu l’éternel débat concernant la légitimité et la pertinence du gala de l’ADISQ (Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo).

Comme chaque année, la semaine précédent le gala a donné lieu à une déconstruction en règle du spectacle et comme chaque année, on a relu les mêmes critiques : les frais d’inscription trop élevés (1 320 dollars, contre 50 $ pour les Junos et rien pour les Grammy Awards), les choix réactionnaires des jurys ou du public en témoignent une liste longue comme le bras de faux pas mémorables. Ainsi sur son blog Ton petit lait, Laurent K Blais rappelait avec humour qu’en en 1997, Dubmatique avait gagné le prix album rock alternatif de l’année parce qu’il n’existait pas encore de catégorie «Hip Hop/Électro» (catégorie fourre-tout s’il en est). L’année suivante, le nouveau prix fraichement crée venait consacrer… Sentiments naturels de Carole Laure, on ne rêve pas.

À lire cette pléthore de commentaires acerbes, on aurait pu croire légitimement qu’on allait assister — comme chaque année — à la dernière représentation du gala de l’ADISQ. Et puis non, le dimanche — comme chaque année — tout le beau monde du milieu culturel et musical s’est fait beau, à traversé ce ridicule tapis rouge, joué le jeu devant de ridicules photographes, reçu quelques sacs promotionnels de produits de beauté et est venu docilement s’asseoir en espérant secrètement que le milieu qu’il critiquait la veille daigne lui reconnaître le prix qu’il mérite aujourd’hui.

La critique n’a pas tué l’ADISQ, pire Radio Canada a fait une meilleure audience que l’année précédente, 1 155 000 téléspectateurs, un bon de 300 000 auditeurs par rapport à l’année précédente. Ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort disait Nietzsche. Et pour un rendez-vous ce fut tout un rendez-vous, l’ADISQ a tout fait pour montrer au spectateur que les critiques à son endroit étaient justifiées. Ça a commencé avec Mes aïeux qui se sont excusés d’avoir gagné le prix du groupe de l’année alors qu’ils n’avaient presque rien fait de l’année (le prix était décerné par le public) et puis ça a enchainé avec le sacre de Star académie.

Marie-Mai a gagné le prix de l’album rock de l’année (devant Xavier caféine, les vulgaires machins et les trois accords tout de même) et celui de l’interprète féminine de l’année. Le lendemain dans un journal quelconque elle profitait de son nouveau statut de reine du rock québécois pour nous donner sa définition anthropologique et moralisatrice du rock : « je chante avec mes trippes. Pour moi c’est ca le rock. Ça n’a rien à voir avec le fait de savoir si je sacre dans la vie de tous les jours ou si je me drogue backstage. » Un beau message aux enfants; il faut toujours dire des banalités consensuelles et moralisatrices quand on joue sur des radios de matantes.
Enfin, Maxime Landry a gagné le prix de la chanson populaire de l’année et celui d’interprète masculin. Le lendemain, Stephane Laporte (qui a adapté le concept de Star Académie pour le Québec), y est allé d’un commentaire qui représentait le point de vue du mélomane averti : c’est « une reconnaissance du talent qu'on découvre à Star Académie. Faut vraiment vivre sur une autre planète pour ne pas voir et reconnaître l'apport de cette grande émission de variétés à la musique québécoise ».

À peine le gala terminé c’était reparti, tout le monde s’est remis a critiquer la machine qui, en consacrant la musique de Tim Hortons, avait encore une fois fait preuve de son inanité. Comme chaque année, on a relancé le même éternel débat entre les choix populaires et le choix des instruits, l’écart entre le gout du public et le gout du jury spécialisé ; bref un débat qui dénonçait pour la millième fois la pauvreté du gout des gens sans gout. (Ça fait penser que c’est maintenant le public qui vote pour les 3 étoiles du match du Canadien…) Tout le monde était fâché et même la tentative de pacification de Stéphane Laporte n’y a rien fait, c’était peut-être un peu trop gros : « Je pense que le cloisonnement est vraiment fini entre le milieu et Star Académie. Tous savent que nous découvrons de grands artistes avec d'immenses talents. Donc, c'est tout à fait normal pour nous qu'ils soient un jour reconnus et qu'ils triomphent. »

Et puis il y a eu un débat dans le débat, puisqu’on a même critiqué le jury composé de professionnels de la scène hip-hop d’avoir fais un choix conservateur en préférant le rap conventionnel de Manu Militari à celui moins orthodoxe de Radio Radio. Trop c’est trop qu’on a dit, même les pros ne sont plus garant du bon gout musical. Cette fois-ci c’est fini, on ne nous y reprendra plus, le gala de l’ADISQ c’est la honte, on y remettra plus les pieds…

Mais sûr que l’année prochaine — comme chaque année — on reverra les mêmes acteurs, avec les mêmes costumes de cérémonie ridicules, traverser le même grotesque tapis rouge, payer le même prix d’inscription (ou d’entrée) exorbitant, s’asseoir aux mêmes places et s’inscrire dans la même contradiction entre ses paroles (la critique de ce jeu de dupes) et ses actions (la participation au jeu). La même hypocrisie lâche, le même grand écart.

Quand on critique les fondements de l’ADISQ, on ne le regarde pas, on ne s’y inscrit pas, on n’y va pas et la machine s’essoufflera d’elle-même. Une machine sans essence n’avance pas. Mais bon, le petit besoin primaire et égotique de reconnaissance et de gratification vaut bien un grand écart. Mais vous savez ce qu’on dit sur les grands écarts ? C’est mauvais pour les couilles, entendez par là c’est mauvais pour l’intégrité. À ce sujet, le monde de l’art et de la culture qui chante et proclame sur tous les toits son intégrité et son authenticité montre bien que parfois il en à rien à foutre.

À l’année prochaine.

Papa, ça rappe ou quoi ?

noreply@blogger.com (JR) — Wed, 10 Nov 2010 21:53:00 +0000

Pendant qu’à Los Angeles le collectif de mineurs Odd Future contrarie ou fascine avec son rap dystopique, on serait en droit de se demander : en 2010, ils font quoi les jeunes rappeurs français ? Car comme l’a dit ce bon vieux Joey Starr, « le rap, ça reste quand même une histoire de jeune quoi».

Si on fait un rapide contrôle d’identité de la scène rap française du moment, on s’aperçoit que la moyenne d’âge est plutôt élevée, ça reste toujours un peu les mêmes qui montrent leur swag. Rohff est né en 77, Booba en 76, LIM et Soprano en 79, on passera les dossiers médicaux des NTM, IAM et autres Rockin Squat de ce monde. Alors certes, visiblement il y a quelques petits djeuns qui tâtent le top 10 avec des singles éclairs mais rien de vraiment structurel, hormis peut-être Sexion d’assaut pour certains. Un groupe dont le leader dit qu’il est homophobe et qui après pour s’en défendre dit qu’il ne savait pas ce que ça voulait dire. Un pur exercice de street métaphysique, casquette à l’envers gros.

Pourtant le rap français a déjà été plus jeune. Le rap français a déjà senti le pied confiné et l'incontinence pollueuse de petites détresses orgasmiques comme dirait Pierre Desproges. Pour preuve deux vidéos de légende qui pourraient très bien s’inscrire dans une campagne de pub pour du gel contre l’acné, tellement ça sent le jeune quoi.

Alors ils sont où ces jeunes parasites bruyants en 2010…AACAF a mené l’enquête. Une débauche de moyens journalistiques pour quelques commentaires zélés, notre vie n’est-elle pas formidable ?

Avertissement : La liste de clips qui va suivre n’est en aucune mesure exhaustive ou sélective.

Dans la tendance lourde, ghetto français, imagerie de la capuche, trop de figurants dans le clip :

Dans la famille d’Assassin, pour ceux qui considèrent qu’il y a un vrai rap. Et pour les fans de clopes aussi. Le style du rappeur Némir, c’est d’avoir toujours une cigarette à la main, amis de la subversion du système bonsoir :

Dans la rubrique, rap de province. Oublie Marseille mec, c’est à Béziers que ça se passe maintenant :

clip "en detresse"(Mental d'acier feat ganjo et eyna)
envoyé par karlito250. - Regardez plus de clips, en HD !

Clip "34300":Faze(Mental d'Acier)
envoyé par karlito250. - Regardez plus de clips, en HD !

Et pour finir, dans la catégorie j’aimerai vraiment que le rap de Kid Cudi et de Kanye West ait une résonance dans le rap français (et pour les amateurs de DSLR video)

Set&Match - Teaser Set&Match from bunk on Vimeo.

Ces hommes qui "aiment" les noires

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Mon, 08 Nov 2010 04:24:00 +0000

À p45, ils sont connus pour avoir des opinions, si vous êtes tannés de Foglia, c’est là que ça se passe. En témoigne ce petit texte inspiré de notre amie Marie-Elaine Guay (oui c’est notre amie, pour le moment du moins) sur cette mauvaise manie masculine de toujours vouloir sauter de jeunes nymphettes : l’effet Nabokov pour les intimes.

Premier commentaire : on aimerait bien vivre une vraie histoire avec une femme de 29 ans, mais elles nous trouvent toutes immature et préfèrent les hommes de 39 ans. Comme cette réflexion ne fait pas assez de matière pour un texte, nous avons décidé de reprendre le texte de notre amie, en nous permettant bien évidement de le charcuter un petit peu pour les besoins de la cause: la défense des jeunes femmes, il va de soi.

Ces hommes qui «aiment» les ~~jeunes filles~~ noires

Depuis quelques mois, dans mon entourage, j’observe des hommes dont l’âge varie entre 30 et 38 ans qui fréquentent des ~~jeunes filles~~ noires dont l’âge varie entre 16 et 19 ans. Des ~~adolescentes~~ nègres, quoi.

Je vous entends déjà dire: «Elle est jalouse et sûrement dans sa semaine». Peut-être. Mais la question est: «Jalouse de quoi?»

Personnellement, à 17 ans, j’avais toujours une copie de Filles d’aujourd’hui dans mon sac à dos Invicta et je considérais Greenday comme un groupe violent.

À 19 ans, je voulais être magicienne. À 20 ans, on m’a refusée à l’école de magie et j’ai conséquemment commencé à prendre de la drogue. La vie doit suivre son cours.

De nos jours, les ~~filles de 17 ans~~ noires flânent au Salon Officiel, flirtent avec Teki Latex sur Twitter, boivent du Johnny Walker Red et lisent Twilight. Mais à l’intérieur, ce sont des ~~enfants~~ petites noires, messieurs. Elles prennent l’autobus, dessinent des coeurs autour de votre nom et reçoivent de l’argent à condition de faire leur lit. Voici donc, ce que j’ai à vous dire si vous décidez de vivre une relation amoureuse avec une ~~adolescente~~ noire.

Aux gars

OK, elle a un petit cul. OK, ses seins pointent vers le ciel comme le museau de Snoopy. OK, elle n’a rien à dire donc ça vous laisse plus de temps pour la baiser. OK, elle apprend les rudiments de la fellation et vous êtes son cobaye.

Mais est-ce que vous l’aimez vraiment pour ce qu’elle est, alors qu’elle-même ne sait pas ce qu’elle est? Vous êtes à l’origine de l’individualisme de cette ~~jouvencelle~~ noire, qui pense vous aimer, mais en fait, vous admire, tout simplement. Et c’est pour ça que c’est wrong et que je suis fâchée contre vous.

Une liste de conseils et de vérités:

1. Il existe des TONNES de ~~filles de votre âge~~ blanches qui sont intéressées, intéressantes, libres et belles.

2. Il existe des TONNES de psychologues blancs à moins de 50$/h.

3. Dans 10 ans, vous serez seul, et votre ~~jeune fille~~ noire sera mariée et aura des enfants avec un ~~mec de son âge~~ noir.

4. Tout le monde déteste passer du temps avec vous lorsqu’elle est là.

5. Encore plus lorsqu’elle traîne ses «BFF».

6. Elle a probablement couché avec votre meilleur ami hier soir. C’est normal, avec toutes ces ~~nouvelles~~ hormones ~~post-puberté~~ de noire.

7. Je vous trouve un peu loser et vos amies ~~de fille~~ noires aussi.

Aux filles

si, j’ai trouvé ça beau la première fois que j’ai vu ~~une barbe~~ un blanc. Encore plus lorsque j’y ai touché. Et si soudainement le mot ~~«barbe»~~ blanc veut dire «pénis», disons que je me suis demandé comment une si grosse chose allait faire pour entrer.

J’avais moins que 17 ans, mais maintenant que j’y repense, j’aurais attendu le bon. Ou du moins quelqu’un de meilleur au lit.

C’est important de faire les choses par étapes: il faut sortir avec Simon même s’il a de l’acné, pour ensuite le laisser pour Frédérik avec un K, son meilleur ami, qui (oh my godddd) est un grand de cinquième secondaire.

C’est aussi très important de ~~fumer du pot AVANT~~ de sniffer de la cocaine (??!?!?!?!?!?!?!?!) . Sinon, vous pourriez vous réveiller aux côtés d’un homme de 30 ans qui se fout pas mal de votre personne, mis à part votre derrière et l’odeur de vos cheveux. Il n’est pas si cool que ça, croyez-moi. Il n’arrive pas à se sortir de l’adolescence et vous utilise pour faire durer ses souvenirs d’été au Vans Warped. Et de plus, vous n’êtes pas tannée de prendre trois trains de banlieue pour venir le rejoindre ~~sur De Bullion, dans l’appartement qu’il partage~~ avec deux autres barbus en chemise à carreaux.

Une liste de conseils et de vérités:

1. Ses amis vous abhorrent et hésitent avant d’accepter votre demande d’amitié sur Facebook.

2. Tout le monde vous trouve collante.

3. Il ne vous écoute pas quand vous parlez.

4. Il trouve les ~~filles de son âge~~ blanches vraiment plus intéressantes, mais il a peur de les approcher. Avec vous, tout est tellement plus simple.

5. Il n’entretient aucun désir d’un futur à vos côtés.

6. Vous avez manqué votre cours de Gardiens avertis cette semaine et vos parents s’ennuient de vous.

7. Vous êtes ~~au cégep~~ africaine.

petites questions d'ordre moral:

- l'âgisme est-il un racisme?

- Pourquoi les femmes sont-elles le plus souvent déresponsabilisées par celles qui prétendent les défendre?

- aurait il été moral pour un homme de 30 ans de coucher avec Simone de Beauvoir à 18 ans?

Bling-bling et art contemporain

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Fri, 05 Nov 2010 19:30:00 +0000

Cet article a été publié dans la le numéro 69 de la revue Esse

« Bling-bling, Everytime I come around, yo city, Bling-bling, Pinky ring worth about fifty. » C’est avec ces paroles rappées par B.G. et Lil Wayne et diffusées sur MTV que le terme bling-bling a fait son entrée dans la culture populaire à la fin des années 1990. Le terme, utilisé depuis quelque temps déjà dans la sous-culture hip-hop désignait les artéfacts de la mode gangsta rap, ostentatoire et excessive, héritée des clichés entourant les proxénètes, dont le décorum fait une place particulièrement importante aux bijoux volumineux et brillants (généralement en or ou en platine et sertis de diamants).

Dans le show-business hip-hop, les premiers artistes ou artisans bling-bling ont sans contredit été les bijoutiers spécialisés dans les pièces de joaillerie démesurées comme Jacob Arabo et Jason Arasheben. Le premier se targue de fournir les vedettes du hip-hop et des athlètes des ligues majeures américaines. En reconnaissance du travail accompli, Jay-Z, G-unit et Kanye West citent Jacob le bijoutier dans leurs textes. Quant à Arasheben, il est connu pour avoir conçu le plus lourd pendentif du monde (presque 2,5 kilogrammes un record Guinness) en or et en diamants (plus de 3 700) pour l’artiste Lil Jon. La vie est aux passionnés, aux démesurés, comme aimait rappeler l’écrivain français Pierre Drieu La Rochelle.

L’expression bling-bling désigne aujourd’hui une réalité beaucoup plus large que celle circonscrite par les limites de la culture hip-hop : avec le temps, le vocable a quitté le ghetto pour entrer dans le langage populaire, puis dans le Shorter Oxford English Dictionary en 2002 comme synonyme de « consommation ostentatoire ». Dans cette acception commune, bling-bling a un sens assurément péjoratif : il fait référence à une esthétique du parvenu qui fait état de sa fortune en l’arborant de manière vulgaire : grosses montres, bijoux massifs, consommation affichée de marques de luxe, etc.

Dans le milieu hip-hop, le bling-bling est une manière d’afficher son individualisme; il fonctionne comme un symbole de réussite sociale pour des personnes pauvres et souvent marginalisées chez qui la réussite est une exception. L’étalage de la richesse sert à compenser symboliquement des années d’invisibilité et de frustration : il s’agit pour un nouveau riche de se soumettre à tous les codes et stéréotypes de la richesse (souvent telle qu’entrevue dans les fictions cinématographiques) pour prouver au monde entier qu’il a réussi à sortir de sa situation. L’extrémisme du tape-à-l’œil bling-bling est inversement proportionnel à la misère dans laquelle vivaient les stars du hip-hop avant d’accéder à la gloire. Pas étonnant dans ce contexte que le bling-bling soulève la désapprobation et soit considéré comme vulgaire ou outrancier. Rappelons que, dans la société occidentale de tradition chrétienne, l’étalage de la richesse n’a jamais vraiment été valorisé. L’éthique bourgeoise traditionnelle valorise a contrario la retenue dans la démonstration des signes de richesse, l’opulence devant plutôt se révéler par de petits signes distinctifs connus des initiés.

Quand l’art contemporain s’attache au bling-bling, il peut donc renvoyer à deux types de contenus dont les réalités diffèrent : une première forme de pratique issue de la mouvance hip-hop proposera une mise en image du bling-bling comme « mode de vie » dans son contexte original, alors qu’une autre ne fera pas expressément référence au terme, mais sera jugée a posteriori comme bling-bling par une critique voulant signifier le caractère ostentatoire des œuvres, leur aspect luxueux et la démesure des prix à la vente.

Kehinde Wiley est un jeune artiste américain natif de Los Angeles proche de la mouvance hip-hop. Son credo? Peindre et sculpter de jeunes Afro-Américains dans des poses classiques à la manière du Titien, de David ou encore de Gainsborough. Une de ses œuvres les plus célèbres est une commande du rappeur Ice-T, icône du gangsta rap que Wiley a représenté à la manière du Napoléon d'Ingres. L’œuvre a connu un succès retentissant et a consacré le travail de Wiley tant chez les artistes hip-hop que sur la scène de l’art contemporain. Lors d’une de ses précédentes expositions intitulée Recognize! Hip-Hop and Contemporary à la National Portrait Gallery de Washington en 2008, on a même vu certaines de ses toiles s’envoler pour un prix dépassant les 100 000 dollars.

Le Titien dans le milieu du gangsta rap, choc des cultures sur fond de thématique bling-bling? Peut-être, mais chez Wiley, le bling-bling est présent seulement parce qu’il fait partie du quotidien de ses modèles de prédilection. Le but de l’artiste est plutôt de renverser la rhétorique classique de la représentation du pouvoir qui donne toujours à voir un homme blanc, héros et guerrier, dans des habits d’apparat somptueux. Les sujets de Wiley sont plutôt des héros du quotidien, de jeunes Noirs habillés à la mode hip-hop : jeans trop larges et tombants, t-shirts, accessoires bling-bling. « La peinture a pour objet le monde dans lequel on vit, explique Wiley.

Les Noirs vivent dans ce monde. Choisir de les inclure est ma façon de nous dire ‟oui”. »Wiley joue à mêler les codes du pouvoir et de la richesse de deux cultures que tout oppose. De ce mariage contre nature émerge un mélange entre deux figures de l’excès : les excès de la culture hip-hop répondent à la représentation de la magnificence chez les nobles et les puissants du 17e et du 18e siècle. Les chaînes en or font office d’armoiries (comme le pendentif de Lil Jon) et les Hummer ou autres VUS remplacent les carrosses.

L’artiste montréalais Simon Bilodeau aime qualifier son esthétique de bling-bling et avoue avoir été grandement influencé par l’esthétique hip-hop. On pense notamment à la pièce Nasty bling, exposée à la Galerie Verticale de Laval en 2006. L’œuvre se composait d’un tableau en plâtre représentant un paysage vide où de faux diamants ornent le ciel, et où une femme démembrée git au sol. Le nom de l’artiste comme marque de fabrique était peint sur le mur, et des écouteurs accrochés à côté du tableau diffusaient un fort rythme hip-hop composé expressément pour la pièce. Il va sans dire que l’œuvre exposait tous les stéréotypes de la mode gansgta rap : surenchère de richesses et d’objets de valeurs, culte de la personnalité de l’artiste, présence indispensable de la figure féminine en position horizontale.

Simon Bilodeau, Nasty Bling, 2006

Un an plus tard à la galerie Art Mûr de Montréal, Bilodeau avait fait une entrée remarquée en louant un Hummer (grâce à sa bourse d’études) sur lequel il avait encore une fois fait inscrire son nom. Le geste était un clin d’œil à l’attitude des vedettes rap et des caïds de la pègre qui sont prêts à dépenser des fortunes pour des objets massifs et voyants dans le but de manifester leur ascension sociale. Ses pairs et professeurs ont beaucoup reproché à Bilodeau cette dépense démesurée et improductive, et le caractère ostentatoire de la performance. Il fallait plutôt analyser le geste comme un regard croisé entre la position économique fragile de l’artiste, qui vit souvent dans la précarité au Canada, et celle de la vedette hip-hop, qui flambe son argent pour manifester son pouvoir. L’ostentation fait quant à elle partie intégrante de la culture gangsta rap dans laquelle de jeunes parvenus tentent de se réaffirmer symboliquement en affichant les formes stéréotypées de la réussite.

Depuis quelque temps maintenant, le bling-bling de Bilodeau prend ses distances avec la culture hip-hop pour ne retenir du terme que l’aspect superfétatoire, la démesure, l’opulence et l’excès. La pièce Échec luxuriant, exposée en août 2009 à la Maison de la culture Frontenac de Montréal, s’inscrit dans cette tendance. Elle est composée de centaines de diamants en plâtre cassés et étendus sur le sol. L’œuvre rappelle aussi l’épisode classique du bûcher des vanités organisé par le dominicain Jérôme Savonarole à Florence en 1497, dans lequel étaient brûlés bijoux, vêtements, miroirs, quelques livres de Boccace et des peintures de Botticelli (amenées par l’artiste).

Simon Bilodeau, échecs luxuriants, Maison de la culture Frontenac, 2009

L’univers de Bilodeau qui regorge de luxe et de luxure (cristaux, diamants) rappelle les vanités de l’époque baroque (Georges de La Tour, Hans Holbein) et contemporaine (Damien Hirst, For the Love of God, 2007; Gabriel Orozco, Black Kites, 1997). Rappelons que les vanités sont des œuvres hautement allégoriques où les objets représentés ont valeur de symboles et servent à mettre en évidence la fugacité de la vie. Les crânes et les sabliers y symbolisent l’écoulement inexorable du temps, les miroirs y dévoilent le caractère éphémère de la beauté, et les richesses, la fragilité des plaisirs matériels.

Les dernières œuvres de Hirst, le roi de la pop et de l’art d’affaires, symbolisent elles aussi parfaitement l’ostentation bling-bling, si l’on prend ce terme dans le sens d’exhibition de la richesse et de la démesure. Elles manifestent l’opulence et et l’excès, et leur valeur atteint aussi des sommes totalement excentriques. Il faut souligner que Hirst dispose de moyens exorbitants; il ne feint pas la richesse dans ses œuvres (comme Bilodeau, par exemple, qui utilise le plâtre et le verre), mais utilise de vraies pierres précieuses. En septembre 2008, Hirst empoche 70 millions de livres sterling en vendant 218 œuvres chez Sotheby’s à Londres (les œuvres se sont vendues pour un total de 111 millions de livres). For the Love of God, copie en platine d’un crâne humain du 18e siècle incrusté de 8 601 diamants, s’est vendu ultérieurement 50 millions de livres à… un consortium de financiers (ce qui lui vaudra l’étiquette d’artiste pour spéculateurs).

Damien Hirst, For the love of God, 2007

L’œuvre est pourtant, aux dires du principal intéressé, autre chose qu’une œuvre bling-bling; c’en est une de réflexion sur la vanité de la vie. Lors d’une exposition consacrée à l’œuvre, au Rijksmuseum d’Amsterdam en novembre 2008, Hirst a tenu à placer For the Love of God au centre d’une sélection de peintures issues de l’âge d’or de la peinture flamande, œuvres représentant des memento mori et des vanités, comme la Jeune femme au miroir de Paulus Moorelse. Pour l’historien de l’art Rudi Fuchs, le lien entre le travail de Hirst et celui de ses précurseurs flamands est évident; les vanités rappellent à quel point la peur de la mort a procuré un thème aux artistes tout au long des siècles et comment cette peur influe sur l’œuvre de Hirst. Certes la mort fait partie intégrante de l’œuvre de l’artiste britannique, mais ce n’est pas tant la peur de la fin qui émane d’œuvre comme The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) ou "Maggots qu’une vraie passion nécrophile, un culte de la conservation et de la décomposition post mortem.

Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)

Pour beaucoup de critiques, l’œuvre de Hirst, et plus particulièrement For the Love of God, serait ainsi une vanité contemporaine, le bling-bling comme dénonciation du matérialisme de la société de consommation et du caractère éphémère de la richesse. Difficile de souscrire à un tel constat sans se rendre compte que les motivations des peintres flamands et de Hirst sont aux antipodes. Si la finitude de la vie semblait préoccuper les peintres du 17e siècle emportés par le renouveau de la foi issu de la réforme, c’est plutôt le quotidien et l’aspect matériel des choses qui animent le travail de Hirst, qui n’hésite pas à reproduire son crâne sur des t-shirts et des jeans Levi’s vendus à la très branchée boutique parisienne Colette. Comptez 80 euros pour les 501 de base, à moins que vous ne choisissiez le modèle Bling-bling 501 Gold edition, avec boutons en or 24 carats à 15 000 euros. Côté street credibility, Hirst n’a plus la cote chez de jeunes artistes qui lui reprochent d’avoir mis en demeure Cartrain, un street artist de 16 ans qui avait repris et modifié son crâne dans un collage pour le vendre sur Internet. Memento mori.

Que retenir de l’art bling-bling? Critique de la société matérialiste par la surenchère matérialiste? Copie de ses codes pour en dénoncer l’ignominie et la volatilité? Caricature acerbe de notre société ou simple commentaire? La réponse est d’autant plus difficile à trouver que les artistes refusent souvent de commenter clairement leur œuvre, restant dans l’approximation. Autre nuance à apporter cette fois dans l’usage du mot bling-bling : même si l’on a utilisé le terme pour qualifier l’art de Bilodeau et de Hirst, il est à utiliser avec prudence puisqu’il relève du commentaire ou de la critique et ne saurait désigner un mouvement comme tel. En effet, il est rare qu’un artiste définisse sa pratique comme bling-bling, le terme étant plutôt employé comme qualificatif par les critiques et les commissaires pour décrire un art ostentatoire et opulent qui utilise des matériaux précieux et « clinquants ».

On est homophobe

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Wed, 20 Oct 2010 18:09:00 +0000

François Sagat, star des films pornos Gay racailles direct de la cité et acteur pour bruce LaBruce
dans LA Zombie (2010)

Il y a aujourd’hui une journée pour toutes les causes, les femmes, la terre, le sida, la tolérance, le cancer. C’est un peu ça l’humanisme bien-pensant, le nouvel âge de la politique, ça ne passe plus par la lutte et le sens du combat, mais par la sensibilisation. Sensiblement une fois par année les médias qui n’ont rien à se foutre sous la dent vont, de concert, nous servir leur purée de bons sentiments.

Aujourd’hui c’est le tour des zomos, des lesbiennes et même des sexes qui changent (on ne change pas disait pourtant Céline, on met juste les costumes des autres sur soi). Et en cette journée de lutte contre l’homophobie comment ne pas revenir sur le scandale provoqué par le groupe de Rap Sexion d'Assaut (de Montpelier, France) qui a ouvertement déclaré son homophobie dans le magazine international Hip-Hop. En voici le contenu :

“Pendant un temps, on a beaucoup attaqué les homosexuels parce qu’on est homophobes à cent pour cent et qu‘on l’assume. Mais on nous a fait beaucoup de réflexions et on s’est dit qu’il était mieux de ne plus trop en parler parce que ça pouvait nous porter préjudice. Pareil pour les autres religions, on ne les attaque pas parce qu’on respecte quand même un minimum les autres et qu’on ne peut pas les forcer à être dans le vrai et musulmans comme nous (sic) . (…) Il y a quand même des gays qui viennent nous voir ! On ne peut pas se permettre de dire ouvertement que pour nous, le fait d’être homosexuel est une déviance intolérable. “

Les propos rapportés par le magazine ont au moins le mérite d’être fidèles aux textes des albums comme la chanson "On t'a humilié" où l’on entend notamment : "Je crois qu'il est grand temps que les pédés périssent. Coupe-leur le pénis, laisse-les morts, retrouvés sur le périphérique..."

Les déclarations ont très vite été reprises sur Twitter, puis sur Facebook, créant une onde de choc et cela même à l’intérieur de la communauté hip-hop, généralement peu sensible à la cause gay (quand elle n’y est pas tout simplement hostile). Les critiques ont été si violentes que Admas Diallo, le leader du groupe s’est senti obligé de rectifier le tir arguant qu'ils avaient tout inventé et que c’était la journaliste qui avait falsifié leur propos (il faudrait chosir). Pour ses déclarations sur la religions par contre, personne ne lui a demandé des comptes: "pour les autres religions, on ne les attaque pas parce qu’on respecte quand même un minimum les autres et qu’on ne peut pas les forcer à être dans le vrai et musulmans comme nous."

Admas en a profité pour laisser le même message sur le Facebook du groupe. Wesh Cousin.

Manque de chance, la journaliste d’International Hip-Hop est venue remettre les pendules à l’heure en affirmant aux médias qu’elle connaissait bien son métier et qu’elle avait gardé l’enregistrement où l’on peut entendre toutes les déclarations chocs du groupe de primate montpelliérain.

Pris en flagrant délit de mensonge et faisant face à plusieurs annulations de concert, le groupe s’est retrouvé forcé par leur maison de disque de rectifier le tir. S’en est suivi un communiqué de presse quasi irréel où pour éviter le préjudice de la condamnation pour homophobie les zanimaux de Sections d’assaut ont choisi le camp de la honte en déclarant qu’il y avait erreur sur le vocabulaire : oui, ils ne savaient pas ce que ça voulait dire le mot homophobe. Pathétique :

“Les propos, que je reconnais avoir tenus, ne sont effectivement pas acceptables et je tiens avant tout à m’en excuser auprès des gens que j’aurais pu blesser. Je me suis rendu compte en vérifiant la signification du mot ‘homophobie’ que j’avais sorti une connerie plus grosse que moi. C’est vrai que j’ai grandi dans l’ignorance de ce que ce terme signifie vraiment. Mais ni moi ni le groupe ne sommes homophobes. L’homosexualité est quelque chose qui est très loin de nous, qui avons grandi dans un milieu macho, et on utilise des mots qui s’y rapportent à tout bout de champ, sans forcément tous les maîtriser. Le groupe a eu beaucoup de succès très vite, et c’est vrai que nous prenons conscience que nos paroles ont désormais un retentissement important, c’est la raison pour laquelle je voulais revenir là-dessus et clarifier les choses.”

Assez cocasse de se coucher comme cela devant l'autorité morale et financière, surtout pour un groupe de Hip-Hop qui crie sur tous les toits qu'il est rebelle, indépendant, qu'il "assume à 100%"...

Section d’assaut est-elle un cas isolé? Bien sûr que non, le rap musique populaire, de gens souvent pauvres et sans éducation pullule de textes aux références explicitement homophobes et sexistes, quand ce n'est pas xénophobe, mais on les tolère parce qu’il est principalement la musique des minorités et qu’on n'ose pas dénoncer l’intolérance des minorités. La logique est un peu bancale : l’intolérance est dangereuse seulement quand elle provient de la majorité. Imaginez juste un chanteur blanc catholique déclarer en entrevue "pour les autres religions, on ne les attaque pas parce qu’on respecte quand même un minimum les autres et qu’on ne peut pas les forcer à être dans le vrai et musulmans comme nous."

Dernier point enfin à ceux qui arborent fièrement leur petit drapeau sur leur page de réseau social, où une référence explicite en faveur de la cause gay et lesbienne aujourd'hui: à quoi bon annoncer à vos amis, qui sont surement aussi sensibles que vous à la cause, que vous êtes contre l’homophobie? Profiter du bénéfice du locuteur tout en se tenant évidemment bien loin des lieux où l’homophobie s’exprime encore, quel courage… Pourquoi n’allez vous pas faire du piquetage devant les concerts de groupes hip-hop homophobes? Là on pourrait parler d’un engagement politique un peu plus radical que votre pauvre statut Facebook. Bande de fifs.

À voir absolument (merci à T.c. Vachon )

CARNET D'ISLANDE (1)

noreply@blogger.com (Mathieu Grondin) — Thu, 14 Oct 2010 10:33:00 +0000

Je suis en Islande pour une semaine venu assister au Airwaves Festival, un festival de musique qui ressemble un peu à notre POP MONTREAL, mais en plus intime et concentré. J’y suis avec, entre autres, les groupes montréalais POLIPE et THINK ABOUT LIFE. J’y reviendrai au cours de la semaine.

Je n’ai encore pas assisté à un seul concert puisque je viens à peine de descendre de l’avion, mais déjà j’ai le gros orteil dans la culture d’ici et je ne peux m’empêcher d’établir certains comparatifs entre Reykjavik et Montréal.

Soit, Reykjavik assume sa position de ville nordique, ce que nous, Montréalais, n’assumons pas totalement. Ici, l’hiver, il fait noir 24 heures sur 24. Et l’été, c’est le contraire. Les Islandais, comme les Québécois, sont donc nés bi-polaires: dépressifs l’hiver, sur-excités l’été. À la différence que la ville offre certains accommodements pour rendre la vie hivernale un peu plus “raisonnable”. Par exemple, on retrouve des bains thermiques à plusieurs endroits stratégiques de la ville. Les bains thermiques, c’est le passe-temps préféré des Islandais. On finit de travailler, et hop dans le bain avant le souper. Et dire qu’ici, la température ne descend pas vraiment en bas de -10 ou -15 degrés l’hiver, rien à voir avec les -30 de Montréal. Espérons qu’après avoir réussi à installer la climatisation dans le métro, Projet Montréal s’attaquera à installer des bains thermiques dans le Parc Lafontaine, au Parc Laurier et au Parc Jeanne-Mance. Je vois déjà ce que le l’organisation des Picniks Électroniques pourraient faire pour nous aider à se remettre de la fin de semaine, les dimanches après-midi de février.

Parlant politique, Reykjavik a sûrement le maire le plus cool de la planète: Jon Gnarr. Monsieur Gnarr est le leader du “Best Party”, le “Meilleur Parti” qui a remporté plus de 30% des voix aux dernières élections municipales. C’est un peu le parti Rhinocéros de Reykjavik: on sait jamais s’il blague ou s’il est sérieux. Voyez, ici aussi les Islandais sont un peu comme les Québécois: désillusionnés face à leurs élites politiques qui ne font qu’aider leurs amis les oligarques à s’en mettre plein les poches. Ils l’ont mangé dans la face l’an dernier; leur système bancaire est pratiquement tombé en faillite et le gouvernement a dû racheté les banques, conséquence d’une décennie de politique économique néolibérale et de bulle immobilière jamais contrôlée. En ce moment, (ben pas ce matin) il y a des manifs contre le gouvernement. Pour vous donner une idée, un dollar canadien valait 50 couronnes islandaises en 2007. Il en vaut maintenant 120. C’est donc plus de la moitié de leur pouvoir d’achat qu’on perdu les islandais. Cyniques face aux quatre partis politiques établis, ils ont élu Jon et sa bande de comédiens anti-establishment. On peut interpréter ça comme un méchant “Fuck You” aux élites.

Jon est donc un Monsieur vraiment sympathique, qui n’hésite pas à se mêler aux jeunes plutôt que de leur faire la morale sur leurs comportements nocturnes. C’est lui qui s’est habillé en travelo à la dernière Gay Pride. Luc Ferrandez, non, on ne s’attend pas à ce que vous en fassiez autant.

On a beaucoup à apprendre des Islandais. Plus tard cette fin de semaine, j’essaierai de mettre en ligne un petit vidéo de ce qu’a l’air le centre de la ville à 4h du matin un vendredi soir. On m’a dit que c’était épique, qu’il y avait des jeunes partout, que ça gueulait, faisait du bruit, et s’amusait bien. C’est qu’ici, comme presque partout ailleurs en Europe, les bars ferment autour de 5 ou 6 heures du matin...

Les grands ensembles vol.1

noreply@blogger.com (JR) — Mon, 20 Sep 2010 17:36:00 +0000

Parce qu'AACAF possède des photos de Vincent Cassel nu. Source : Béatrice Dalle

Les Grands Ensembles Vol.1 by Jejeroromeme on Mixcloud

Lady Plagiat: la vraie histoire de la robe de viande

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Mon, 20 Sep 2010 16:59:00 +0000

Mr. Fernandez, artiste de Los Angeles raconte qu’il s’est procuré 50 livres de bœuf dans la boucherie familiale. La confection de la robe a ensuite pris deux jours de travail avant d’être réfrigérée et transportée, dans un caisson, vers le Nokia Theatre de Los Angeles.

Le soir du 12 septembre, Lady gaga enfilait la robe de viande et créait, une fois n’est pas coutume la sensation chez les fans « Quelle idée géniale ! C’est tout à fait nouveau, c’est un commentaire sur la marchandisation du corps delà femme » et ses détracteurs « Lady Gaga thinks she’s clever because she has a dress made of meat. Well, I have a whole BODY made of meat.” Woin.

crédit photo (1)

Au milieu de ces billevesées, peu ont été les critiques (existent-ils encore dans ce milieu) à faire remarquer que cette œuvre d’art était tout simplement un plagiat de l’artiste canadienne Jana Sterbak qui en avait eu l’idée seulement 23 ans plus tôt.

La pièce Vanitas : Flesh dress for an albino Anorectic (1987), composée elle aussi de 50 livres de steak a été exposé notamment à la galerie nationale du Canada en 1991, et provoqua naturellement un petit scandale. Les critiques d’art et les spectateurs ont vu dans l’œuvre une vanité et une réflexion sur la représentation de la femme dans la pop culture.

Hans Holbein, Les ambassadeurs, 1533

Les vanités sont des œuvres hautement allégoriques où les objets représentés ont valeur de symboles et servent à mettre en évidence la fugacité de la vie. Les vanités de l’époque baroque (Georges de La Tour, Hans Holbein) contiennent souvent des crânes qui rappellent la mort, des bougies et des sabliers qui symbolisent l’écoulement inexorable du temps, des miroirs qui dévoilent le caractère éphémère de la beauté et des richesses qui rappellent la fragilité des plaisirs matériels.

Dans les vanités contemporaines, comme chez Damien Hirst, c’est souvent le corps, et la chair qui remplace les objets allégoriques. Mais alors que Hirst conserve les corps dans du formol, Sterbak laisse la viande pourrir et se décomposer. “…Vanitas could also be about the way time changes our perception of works. On the day of the opening when the dress is exhibited the flesh is raw. Then the meat dries and starts to look like leather. Then every thing is better, it becomes acceptable. This is also true for artist. Some curators prefer to work with dead artists because they’ re less troublesome” (2)

Et le commentaire de Gaga sur sa robe, quel est-il ?

(1)Photos, from left: Lady Gaga at Sunday's VMA Awards; and Jana Sterbak's "Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorexic," 1987. Credits: Kevin Winter / Getty Images; Philippe Migeat, Centre Pompidou © Jana Sterbak

(2) Jana Sterbuk in Catherine Francbln, Jana Sterbuk, La condition d’animal human ( interview) Art press, n 329, Décembre 2006

Dragon de glace: le clip monstrueux

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Wed, 08 Sep 2010 02:37:00 +0000

Malajube || Dragon de glace from Dare To Care Records on Vimeo.

« Il est d’usage d’appeler monstre l’accord inaccoutumé d’éléments dissonants […] J’appelle monstre toute originale inépuisable beauté. » (Alfred Jarry)

Le clip accompagnant la chanson Dragon de glace de Malajube a fait parler de lui aujourd’hui, on a cherché des mots pour le qualifier, puis finalement tout le monde en est arrivé à la même conclusion : c’est « spécial ». En fait, on dit toujours « c’est spécial » quand on ne sait pas quoi dire, quand ce que l’on voit excède ou perturbe un peu nos préconçus et nos gouts habituels.

« Spécial » c’est en quelque sorte la première étape sur l’échelle de la bizarrerie. Quand une action ou un geste (par exemple un meurtre atroce) vient cette fois complètement exploser nos registres de sens, dépasser l’imaginable, quand ce dont on est témoin est trop violent pour être nommé ou catégorisé alors là on emploi le terme « monstrueux ».

Le nouveau clip de malajube est « spécial » pour beaucoup, il sort de l’ordinaire et des belles formes chéries par les étudiants en design de l’UQAM. Ce clip-là est d’un autre genre. Il est spécial en plus d’être monstrueux ; non qu’il soit violent, ou mauvais, mais au sens premier du terme dette fois : il prend pour objets des monstres mythologiques.

Le traitement est des plus intéressant puisqu’il s’inspire de mouvements qui n’ont plus trop d’échos aujourd’hui chez les créateurs visuels : le romantisme et le symbolisme. Dans cette pièce réalisée par Gabriel Allard Gagnon des créatures réinterprètent la pièce sur des tableaux de Joseph Mallord William Turner, Théodore Géricault, Caspar David Friedrich, Arnold Bocklin, Gustave Moreau ou encore Félicien Rops. Quelques exceptions temporelles dans la thématique bien sûr comme cette méduse tirée surement du Caravage et quelques scènes de l’enfer de Jerome Bosch, référence obligée…

Certes on reprochera à l’objet quelques maladresses comme l’incrustation maladroites de certaines scènes de peintures classiques (notamment le radeau de la méduse) ou la présence de personnages métaphoriques inutiles (comme ces enfants tirées de l’Exorciste ou cette prêtresse catholique), mais dans le fond tout se tient et fait sens. L’amateur d’art classique appréciera les références, les autres tourneront surement leur chemin. On peut toutefois considérer l'objet comme la revanche des étudiants en histoire de l'art contre les cool en design ou art visuel et médiatique, pour une fois qu'on leur donne du pain à manger, ils devraient être heureux.

Guide de lecture visuel du clip :

Le Caravage : tête de méduse (1597)

Joseph Mallord William Turner, Die Mole von Calais (1803)

Arnold Boklin, L’Île des Morts (1880)

Caspar David Friedrich, Meeresufer im Mondschein (1838)

Caspar David Friedrich, "L'abbaye dans un bois" (1809-1810)

Théodore Géricault, Le Radeau de la Méduse (1819)

L'amour rend con(ne) et aveugle

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Wed, 04 Aug 2010 20:29:00 +0000

"Je t'aime. Moi plus"

Depuis qu’ils forment officiellement un couple, Patrick Huard — l’acteur et réalisateur le plus aimé des québécois — et sa fiancée Anick Jean — "la vamp du rock corpo québécois" (dixit Hans Stutz) - mangent à tous les râteliers médiatiques pour faire part de leur immense bonheur d’être ensemble. Sur tous les tons ils racontent leur histoire : ça a tout de suite été le coup de foudre et depuis ce jour béni, ils s’aiment d’un amour vrai et pur.

On s’aime fort et tout le monde doit le savoir, oui tout le monde et il faut que ça déborde, alors quand on s’en va en vacance en amoureux et qu’on a la chance d’avoir un réal de génie dans le couple on embarque forcement sa caméra vidéo pour improviser quelques shooting à Barcelone et puis avec les rushs on fait un clip pour mademoiselle et musique plus, sans jamais se dire qu’on en fait un petit peu trop. Dans la société des émotions en can et du romantisme mièvre élevé en modèle d’éducation pour jeunes filles, l’amour c’est jamais trop, c’est beau.

Pris dans cette (il)logique du trop plein d’amour, nos deux tourtereaux n’oublient jamais de dire dans tous les médias possibles et imaginables combien ils s’aiment et combien l’autre est un artiste de génie (ma blonde est hallucinante, je suis vraiment fier d’elle, cet album elle l’a tenu à bout de bras… Mon chum est vraiment un super réalisateur, il me fait des massages, etc.) À l’autre bout du fil les médias recueillent et publicisent sans broncher cette autopromotion déguisée, ça fait toujours plaisir d’aider des amis, pis les gens aiment les contes de fées.

Le problème surgit quand un média ou un journaliste refuse tout d’un coup de jouer le jeu et ose en intellectuel honnête dire ce qu’il pense de la production d’un des deux acolytes.
Le crime de lèse-majesté envers le couple le plus cool et « glamour » du Québec (c’est le mot officiel qu’utilisent les magazines de plottes) s’est produit avant hier, dans la Presse, quand Marc Cassivi a osé écrire que Patrick Huard « pourrait être tenté de croire qu’il a tous les talents. Malheureusement, il ne met aucun de ceux-ci à profit dans son nouveau film, Filière 13, une désolante comédie policière qui prendra l’affiche mercredi », avant de finir sur « Son film est, au mieux, un travail bâclé d’apprenti tâcheron. Une comédie sans signature, qui aurait pu avoir été produite dans n’importe quel pays, à n’importe quelle époque. Directement de la fabrique à saucisses ».

Que s’est-il passé pour que la logique médiatique basée sur l’échange de services déraille ainsi, qui a détruit la matrice ? Anik n’a pas cherché à enquéter du côté de la production de son homme et en femme amoureuse et dévote s’est jetée sur le monstre froid de la critique comme une lionne pour défendre son petit. Déclaration fracassante de sa part après la première : « Dans la vie, il y a les junkies, des tueurs en série, des violeurs et des journalistes caves».

« Cave » dans le langage communicationnel publicitaire actuel, celui des radios rock détente, NRJ, TVA et consorts, désigne un journaliste ou chroniqueur qui refuse de jouer le jeu promotionnel qui veut qu’un média québécois se doit de dire du bien de toute production nationale. En somme, les médias doivent se limiter à n’être rien d’autre que le relais publicitaire de la production culturelle, exit l’esprit critique donc et le jugement. Et les journalistes qui auraient encore du jugement ne sont rien d’autre que des junkies, des tueurs en série, des violeurs.

Une trouvaille de la vénérable Annie Q, retouches d'Alexandre Paré

Cette histoire rappelle à s’y méprendre les critiques qu’avait adressée Patrice Robitaille en 2006 à Normand Provencher après que celui-ci ait descendu son mauvais film Cheech (dont personne ne se souvient d’ailleurs…) dans les pages du soleil . À Tout le monde en parle (une autre émissions pour les potes) , le dimanche soir, il avait déclaré que son article n’était « même pas digne d'un mauvais travail de secondaire IV... »

Que dire à part merci Mrc Cassivi de remuer le panier de crabes, ils commencent à devenir consanguins.

Videocracy

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Tue, 13 Jul 2010 04:39:00 +0000

Videocracy est surement un des documentaires les plus fort et intelligent de ces dernières années, celui qui raconte la longue chute de la télévision italienne dans la vulgarité et la bassesse et par la même celle de la culture italienne.

Tout commence avec une idée originale sur la télévision milanaise : un télécrochet ordinaire où des individus lambda appellent pour répondre à une question posée par un présentateur à moustache. Rien d’original pour le moment, sauf qu’à chaque mauvaise réponse du public, les concepteurs de ce jeu ont eu la bonne idée de demander à une femme d’enlever une pièce de vêtement.

Cette idée scabreuse, une idée qui mêle déjà un présentateur masculin habillé et une femme dévêtue marque l’acte fondateur de la télé poubelle italienne, une télé qui resservira ad vitam eternam le même concept à ses téléspectateurs.

À la tête de cette télévision l’entrepreneur en bâtiment Silvio Berlusconi, déjà surnommé il Cavaliere. En moins de 20 ans, celui-ci va créer un empire qui avalera tout ce qui existe de médiatique en Italie (télévision, radio, journaux), pour finalement détenir le quasi-monopole de la télévision dans les années 90.

Le documentaire du réalisateur italo-suédois Erik Gandini (le film est une production suédoise) montre que cette monopolisation de la télévision italienne va de pair avec une désinformation croissante du peuple italien certes ( 80 % des Italiens affirment que la télévision est leur seule source d’information) mais aussi et surtout avec une « déculturation » croissante. En effet la télévision italienne n’est que show-business, star-system, télé-réalité, paparazzi et velines, ces filles légèrement vêtues qui servent de décor sur les plateaux.

En suivant, avec un œil et un cynisme sans borne, Lele Mora, le plus grand agent de star italien admirateur de Mussolini, le paparazzi égocentrique et frustré Fabrizio Corona et quelques jeunes dupes trop pleins d’ambitions, Erik Gandini réalise une œuvre fascinante et pathétique. Comment avons-nous pu tomber si bas aurait pu être le sous-titre… En effet, en 2010 le pays est classé 77e pour la liberté de la presse et 84e en ce qui concerne l’égalité des sexes.

Le torrent du film pour téléchargement ici

Party LOL du 25 juin à la banque.

noreply@blogger.com (J.Coquelicot) — Sun, 27 Jun 2010 21:43:00 +0000

Merci à tous d'être passés vendredi dernier à la banque... Party mémorable!

Voici l'opening mix de Jonathan v. d. Coquelicot (A fly is on the wall). Un beau "petit" mixtape de 2h.

Enjoy!

Appuyez ici pour le lien direct...

Playlist:

1-Low shoulder, Toro y moi
2-Psychic Chasm, Neon Indians
3-Slang Tang, Discovery
4-Away from you, Oberhofer
5-Post acid, Wavves
6-Warm heart of Africa, The very best
7-Busta move, Young MC
8-The only one I know, Mark Ronson
9-Colours, Calvin Harris
10-Want U, Lo-fi-Fnk
11-Heartbreaker, Metronomy
12-Golden hands, We are Wolves
13-Eisbär, Grauzone
14-Delirium, MGMT
15-West coast, Coconut records
16-Photobooth, Friendly fires
17-Golden phone, Micachu
18-Givin up the gun, Vampire Weekends
19-Africa (toto), Golden ages
20-Animal, Miike Snow
21-Odessa, Caribou
22-Photosgraph, Crossover
23-Polaroïd-Roman-Photo, Ruth
24-Partenaire Particulier, Indochine
25-Brian Eno, MGMT
26-Daylight, Mat and Kim
27-Jump in the pool, Friendly fires
28-What you know, Two door cinema club
29-11th dimensions, Julian Cassablancas
30-Go surfin, The drums
31-Drunk girls, LCD Soundsystem
32-Wild thing, Tone-Loc
33-Drop the dough (The twelwes rmx), Groove Armada
34-Mommas boy, Chromeo
35-Humanitarian (The twelves rmx), Zeigeist
36-Girls just want to have fun (cover), Starfucker

Le FAIL d'Échos Vedettes

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Sun, 20 Jun 2010 14:21:00 +0000

Loin de nous l'idée de nous moquer de la maladie de Dominique Michel, mais plutôt des magazines à potins dans lesquels les gens connus viennent faire leurs confidences. Ainsi, dans la même semaine sur deux magazines, on peut lire deux nouvelles complétement antithétique:
à gauche Échos Vedettes titre "Dominique Michel, à 77 ans prête à travailler, ma santé va très bien", alors que La Semaine annonce que la même Dominique Michel à le cancer du colon...
FAIL.

Engagez-vous qu'ils disaient

noreply@blogger.com (Fabien Loszach) — Wed, 16 Jun 2010 23:01:00 +0000

Il y a quelques mois, Hugo Dumas avait créer une micro tempête de le bénitier médiatique québécois en apostrophant le groupe Loco Locass. Avec raison, le chroniqueur de la presse se demandait comment un groupe aussi politisé et donneur de leçons pouvait bien, le même soir, participer au spectacle-bénéfice des lock-outés du Journal de Montréal au cabaret La Tulipe et interpréter la chanson thème de l'émission La Série Québec-Montréal sur TVA (Rappelons pour les non initiés que le journal de Montréal et TVA appartiennent au même groupe Quebecor dirigé par Pierre KArl Peladeau). Lire l'article ici.

Comme le dit le chef de la pègre dans Un Prophète de Jacques Audiard, le grand écart c'est pas bon pour les couilles; en effet et c'est pas bon pour la réputation non plus, même si c'est bon pour le portefeuille. La virulence de la réaction de Biz (ici), chanteur de Loco Locass, a montré à quel point le sujet était tabou. En effet, cela est triste, mais la taille du marché québécois ne permet guère d'être rebelle et solidaire, il faut gagner sa vie et manger un peu à tous les râteliers, et ceux de Péladeau sont bien remplis. Biz s,en est sorti par une pirouette en disant que Québécor était une compagnie francophone et québécoise et qu'il fallait défendre notre identité, etc, etc... (son de vuvuzela)

Un autre exemple? la participation des Cowboys Fringants le 24 juin 2010 au Mondial Choral Loto-Quebec. Loto-Quebec vraiment? Pourtant si on s'arrête un peu sur les textes du groupes on peut trouver ce passage éclairant sur ce que ces derniers pensent de l'institution dans leur chanson la plus connue: En Berne...

"Prendrais-tu un p'tit gratteux?"
Me dit l'caissier au dépanneur
"Enweye le gros, sors ton p'tit deux
Être millionnaire c'est le bonheur"
Y's'met à rêver le samedi
Qu'y va p't'être quitter son taudis
Espère toujours maudit moron
T'as une chance sur quatorze millions

Dans l'stationnement du casino
Un gars s'tire une balle dans la tête
Ayant tout "flobé" son magot
Y'avait pu trop l'coeur à la fête
Mais l'gouvernement s'en balance
Y's'nourrit à même les gamblers
En exploitant leur dépendance
Un peu comme le f'rait un pusher

Si c'est ça l'Québec moderne
Ben moi j'mets mon drapeau en berne
Et j'emmerde tous les bouffons qui nous gouvernent!
Si tu rêves d'avoir un pays
Ben moi j'te dis qu't'es mal parti
T'as ben plus de chances de gagner à' loterie...

L'état se nourrit à même les gamblers et Les Cowboys à même ceux qui se nourrissent des gamblers. Cela signifie t-il que les cowboys profitent de l'argent et de la détresse des gamblers?

Engagez-vous qu'ils disaient...