ALMOST AS COOL AS FIGHTING

OVNIS et SARCASMES

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Fri, 13 Nov 2009 18:16:00 +0000

Peut-on parler sérieusement des OVNIS sans susciter automatiquement les moqueries et les sarcasmes ? Avec sérieux, cela sous-entend en adhérant aux canons de scientificité et de rationalité. La rationalité scientifique ne considère comme vrai que ce qui peut être établi objectivement au moyen de l’expérience et rejette les croyances et les préjugés non vérifiés empiriquement.

Dans les médias sérieux, il semble impossible de parler d’OVNI sans se prêter aux moqueries envers les illuminés qui croient à ces phénomènes. L’épisode des Francs-tireurs de cette semaine donne un bon exemple de la posture condescendante que se donne le journaliste sérieux sur un intervenant complètement à côté de la plaque. Tout au long du reportage, les personnes invitées à témoigner de leur rencontre du troisième type sont systématiquement tournées en dérision.

voir l'épisode

La chaine de télévision française Canal + a tenté de réaliser un reportage très sérieux sur le phénomène des OVNIS sans tomber dans l’écueil du reportage grossier dont le seul but est de se moquer des gens qui ont la foi. Dans OVNIS, quand l’armée enquête, Patrice de Mazery et Michel Despratx questionnent, à travers un travail très rigoureux, l’intérêt de l’armée pour les phénomènes aérospatiaux inexpliqués.

Partie 2
Partie 3
Partie 4
Partie 5
Partie 6
Partie 7
Partie 8
Partie 9
Partie 10

Tout au long du reportage, les journalistes s’entretiennent avec des pilotes de ligne, des pilotes de chasse et des membres de l’armée française, mexicaine et américaine pour recueillir leurs expériences. Ils rencontrent aussi les chercheurs au GEIPAN (groupe d’étude et d’information sur les phénomènes aérospatiaux) qui analysent les témoignages de personnes ayant vu des OVNIS et les photos qui ont été prises.

Conclusion du reportage, il y a des cas inexpliqués (1400 observations de pilotes, des photographies) et à ces cas chacun donne son explication. Le problème est là et les Francs-tireurs auraient dû s’en douter, ce n’est pas les observations qui sont toutes des hallucinations, mais les interprétations qui font souvent appel à l’imaginaire plus qu’à la rationalité scientifique. Il y a des phénomènes qu’on ne peut expliquer, pourquoi seraient-ce des extra-terrestres plutôt que des phénomènes atmosphériques non expliqués ?

Le problème des believers est qu’ils remplissent les vides du non expliqué par leur imagination débordante au lieu de les laisser vacants ou de faire plusieurs hypothèses. Pour ces grands rêveurs, leur seule hypothèse à valeur de vérité, les phénomènes observés sont des extra-terrestres. Alors que notre société valorise le rêve et l’imagination en art, elle la rejette catégoriquement dans le domaine des sciences ; et c’est surement mieux comme ça.

Rejoindre les jeunes

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Thu, 12 Nov 2009 23:47:00 +0000

La culture jeune est née avec l’enrichissement généralisé des états occidentaux après la Seconde Guerre mondiale. Dès que les parents ont pu satisfaire leurs besoins primaires (se loger, se nourrir) et secondaires (équipement ménager, télé, voiture), ils ont pu donner un petit pécule à leur progéniture pour qu’ils puissent eux aussi participer aux joies de la consommation.

L’argent de poche, sorte de salaire versé par des travailleurs à une génération en devenir en contrepartie d’aucune production de richesse, marque la naissance de la culture jeune. Si les jeunes peuvent consommer, il faut leur fournir des produits à leur image : objets de modes, artefacts en tout genre et surtout productions esthétiques et culturelles (musique, art, etc.).

Même si elle participe au même système économique de productions de biens culturels et manufacturés, la culture jeune, dès ses prémisses, s’est tout de suite opposée à la culture adulte, considérée comme bourgeoise, sérieuse et ennuyante. Pour parler à cette population récalcitrante et retorse à la discipline parentale, les annonceurs publicitaires ont cherché depuis 50 ans à comprendre les codes de la jeunesse et à les réutiliser.

L’exercice n’est pas évident, il est difficile de vendre un produit à des jeunes. L’exemple de la dernière campagne Molson Dry est, à cet égard, éclairant : la publicité récupère les codes de la génération fluo et fait danser sa bouteille sous un son techno, des diamants, des lasers, etc. Les puristes ne se feront pas prendre et démasqueront la grossièreté de la récupération, mais pour beaucoup la publicité offrira une certaine ressemblance avec les formes esthétiques qu’ils aiment arborer dans leur accoutrement quotidien. La campagne est intéressante, elle permet de fidéliser un consommateur qui sort directement de l’adolescence et pour qui le fluo n’est pas un revival, mais une esthétique avec laquelle il a évolué ces 3-4 dernières années.

Si l’exercice de la publicité pour enfants et adolescents n’est pas évident, il se complique quand il doit prendre une tournure morale, civique ou éducatrice. Si utiliser le langage et les codes de la jeunesse semble approprié quand on veut vendre un produit pour le marché adolescent, il paraît souvent inadapté à la diffusion d’un discours moral. Il n’est pas forcément besoin de parler le langage des jeunes pour les rejoindre et leur parler sérieusement.

L’exemple le plus frappant de cette erreur de communication est sans doute cette annonce produite par la STCUM en 1992.

Qui a donc eu cette fausse bonne idée de croire que la seule façon de parler d’un sujet sérieux aux jeunes était de leur faire un long rap de neuf minutes où les paroles énonceraient les règles de bon usage du transport en commun ? Penser que les jeunes ont besoin qu’on leur parle en langage rap pour qu’ils comprennent un message, c’est les prendre pour des imbéciles. Personne ne s’est dit non plus qu’il était assez paradoxal d’utiliser la musique de la rébellion et de l’incivilité pour parler de civisme…

Pour ce qui est du contenu, on vous laisse juge, le rap est divisé par thèmes : la pollution
(« Attention la terre, pollution, pour un monde plus vert, solution »), le civisme
(« On a tous le transport en commun. »), la leçon de géopolitique (Guerre du Golfe, canal de Suez !!!). Les rappeurs présents à l’écran sont des adolescents exemplaires qui empêchent leurs camarades de frauder (habile système de contrôle des pairs), respectent l’ordre et sont courtois avec les agents de sécurité (« ils sont là pour notre sécurité »). Ces derniers leur rendent bien, puisqu’ils viennent à la fin faire quelques pas de breakdance avec la marmaille.

On pourrait appeler cette posture publicitaire, la posture ethnologique. L’adulte travaille des années sur une civilisation inconnue pour tenter de comprendre son système de valeurs et son organisation ; il apprend petit à petit la langue et tente enfin, après des années d’observation, de communiquer avec l’altérité et… il échoue.

Héros des platines

noreply@blogger.com (Alexandre Paré) — Wed, 11 Nov 2009 18:59:00 +0000

Le dernier tiers du dernier siècle fût celui des guitaristes. Les Hendrix, Page, Clapton et Richards ont, bien malgré eux, imposé aux générations subséquentes de parents des dépenses de plusieurs centaines de dollars leur permettant ensuite d'avoir le privilège d'endurer les laborieuses émulations de solos des plus grands succès rock des quarante dernières années. Les parents les plus conciliants ont dû également sacrifier leur garage ou leur sous-sol au profit de la créativité de leurs enfants et de leurs amis. Les conséquences du culte voué aux guitaristes ne s'arrêtent pas là puisque celui-ci a également rendu la mise sur pied de groupes extrêmement complexe. Impossible de se trouver un bassiste ou un batteur. Les auditions de guitaristes, quant à elles, s'étirent sur plusieurs mois.

Jimi Hendrix

Le culte du guitariste s'est éteint récemment et a été remplacé par celui du DJ. Ne nous attardons pas à ce phénomène qui fait l'objet des discussions aux accents prophétiques sur la toile depuis déjà plusieurs années.

Grandmaster Flash

C'est vrai, Papa dépense maintenant plusieurs centaines de dollars chez Moog en achetant les platines Numark les plus cheaps et un kit Serato qui permettra à Fiston de beatmatcher tous ses remixes de Justice d'un seul clic et les oreilles bouchées.

Girl Talk

On ne s'étonna donc pas de voir la compagnie Activision, qui nous avait déjà donné la franchise Guitar Hero, lancer le jeu DJ Hero le 27 Octobre dernier. Ainsi, il est maintenant possible d'enchaîner des dizaines de hits (la liste variée est tout de même impressionante et démontre que les concepteurs ont fait leurs devoirs en incluant des incontournables des dancefloors d'hier et d'aujourd'hui) dans le confort de son salon. Deux Ecstasy, un glowstick, un tattoo tribal et on se croirait à Ibiza.

Tiesto

Sans même avoir essayé le jeu, il nous est possible de prévoir que l'illusion sera certainement éphemère et que les jeunes héros qui tenteront leur chance pour la première fois derrière les platines d'un club ou d'un bar réaliseront que les concepteurs du jeu ont été incapables de recréer certains aspects importants du travail du DJ...

Une DJ très contente

En aucun moment serons-nous confrontés à un mixer dont tous les boutons auront été arrachés ou à un DJ booth sans mixer. Il n'arrivera jamais non plus que nous soyons obligés de mixer avec un walkman d'un côté et un lecteur CD maison de l'autre. Il n'arrivera pas que quelqu'un renverse sa bière sur les platines, le mixer ou sur vos disques. Personne ne viendra vous demander quel était le morceau que vous avez joué il y a vingt minutes. Personne ne viendra non plus vous demander si vous avez la toune qui va "NA naaaa NAAA NAAAAA DAAA da da da daaaaaa Never gonna be alone again! NAAAAAA NANANANNAAAAAA!!!!"

Justice

Personne ne vous demandera de jouer "quelque chose qui bouge plus" alors que le dancefloor est plein à craquer. Personne ne vous demandera de jouer le morceau le plus lent de Air à 1 heure du matin et alors que le dancefloor est plein à craquer. On ne viendra pas vous parler pendant quinze minutes alors que vous essayez de mixer. On ne vous demandera pas où est l'after. On ne vous demandera pas où on peut trouver de la drogue. Personne ne vomira sur le dancefloor. Personne ne vous fera de demande spéciale. Personne ne vous fera une seconde demande spéciale immédiatement après que vous ayez répondu que vous n'aviez pas ce morceau.

Des gens qui font sans doute des demandes spéciales

Le promoteur ou le gérant ne vous remettra pas 12$ en disant "Je sais, c'est bizarre... la place était pleine mais personne n'a bu!!!" Personne ne vous remettra un CD en vous demandant de le mettre au complet. Personne n'ira chercher son Ipod dans son auto. Vous ne serez jamais limité à 2 drinks gratuits. Les DJs locaux ne viendront pas se planter derrière vous pour "approuver" vos mixes en hochant la tête. Les DJs locaux ne viendront pas se planter derrière vous pour vous dire "Dude! Cette track-là se mix trop bien avec le dernier Boys Noize... Drop la bass man!!!" Les DJs locaux ne viendront pas ajuster le mixer par dessus votre épaule.

Des DJs locaux

Le promoteur ou le gérant n'ajustera pas le mixer ou l'ampli à toutes les 10 minutes. Votre invité ne partira pas tout de suite après son set. On ne vous demandera pas de jouer tel ou tel mocreau parce que "c'est la fête de ma meilleure amie!!!" Personne ne vous demandera de fouiller dans votre collection de disques. Vous n'aurez jamais d'invité qui mix avec Itunes. Personne ne vous demandera de jouer du Michael Jackson pendant que "Smooth Criminal" joue. Personne ne vous dira "Oh! Wow! Tu connais Velvet Underground!!!!" Personne ne vous demandera de jouer Warsaw "parce qu'après ça Joy Division c'était de la marde..." Le DJ qui joue avant vous ne videra jamais le dancefloor avec sa dernière chanson.

En fait, peut-être vaudrait-il mieux remercier les concepteurs du jeu...

You fell asleep watching a dvd

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Sun, 08 Nov 2009 16:54:00 +0000

Un site qui ne sert à rien d'autre qu'à passer le temps. Le principe? Recréer cette atmosphère nébuleuse et redondante qui vous berce quand vous vous endormez devant un DVD. You fell asleep watching a dvd permet de recréer 12 ambiances de menu de dvd de films à grand succès avec un réalisme déconcertant.

youfellasleepwatchingadvd.com

Le meilleur déguisement d'Halloween

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Sat, 31 Oct 2009 15:16:00 +0000

Halloween est le moment propice de l'année pour faire le tri dans ses amis et classer d'un côté ceux qui ont de l'imagination et de l'humour et de l'autre, ceux qui n'en ont pas. Ceux qui ne se déguisent pas devraient tout bonnement être chassés de nos vies.

Voilà notre best of des déguisements les plus originaux ou les mieux fait avec le moins de moyens.

Enfin, le pire déguisement, pour une deuxième années consécutive: le Joker.

Questionnaire AACAF Vol. 3

noreply@blogger.com (Alexandre Paré) — Wed, 28 Oct 2009 00:43:00 +0000

L'image ci-haut nous montre:
1. L'échec de la réforme scolaire
2. La raison de l'invention des jeux vidéos
3. La preuve que seulement 1 personne sur 5 fait des choix rationnels dans la vie
4. La naissance du punk

L'image ci-haut nous montre:
1. Pourquoi c'était une erreur d'annuler la reconstitution de la bataille des plaines d'Abraham
2. Une planche du storyboard du prochain film de Georges Lucas
3. La prochaine campagne de recrutement des Forces armées canadiennes
4. Le flyer du premier party I Love Neon en 1767

L'image ci-haut nous montre:
1. L'échec de la réforme scolaire
2. La dernière campagne de sensibilisation à la surpopulation du gouvernement Chinois
3. La complexité d'une nouvelle génération hédoniste et indécise
4. La liquidation d'un stock de condoms périmés par un grande chaîne de magasins à grande surface

L'image ci-haut nous montre:
1. L'incursion insidieuse du milieu de la mode dans des sphères jusqu'alors encore inexploitées
2. La preuve qu'il ne fallait pas confier à Elton John le soin de composer la chanson-thème du Roi Lion
3. Que Brigitte Bardot s'est enfin tannée du froid et s'en prend maintenant aux braconniers Africains
4. La complexité d'une nouvelle génération hédoniste et indécise dans le monde animal

L'image ci-haut nous montre:
1. Le bureau de recrutement de Dov Charney (American Apparel)
2. L'échec de la réforme scolaire
3. Les effets de la récession
4. Le rêve américain 2.0

Washed Out

noreply@blogger.com (Emmanuel Ethier) — Tue, 27 Oct 2009 20:35:00 +0000

Washed Out est un projet prenant forme dans la chambre à coucher de Ernest Greene, un jeune homme de Georgia (Caroline du Sud). Greene travaille sur des techniques de boucles rappelant un peu la sensibilité musicale de Noah Lennox (Panda Bear), mais avec un penchant Afro-Américain (influences de hip-hop et de reggae). Son album High Times est disponible exclusivement en format cassette (overdose de D.I.Y.) et est écoulé pour le moment. Artiste à suivre!

Téléchargement : Belong, Phone Call et Luck

Photographies de Ernest Greene

Imma letcha finish...

noreply@blogger.com (Alexandre Paré) — Thu, 22 Oct 2009 01:24:00 +0000

Yo! Kanye! I'm very happy for you, Imma letcha finish, but Spike Sponze has made one one the best short films of all times!!!

Bon, disons qu'on exagère un peu, mais quand un des incontournables du cinéma indépendant américain s'exécute, ça donne généralement de bons résultats. Et cette fois-ci, celui qui nous a donné Being John Malkovich et plusieurs des meilleurs vidéoclips de la fin des années '90 (California de Wax, Weapon of Choice de Fatboy Slim, Undone (the sweater song) de Weezer, Sabotage des Beastie Boys, pour ne nommer que ceux-là) nous pond une nouvelle petite perle mettant en vedette l'un des personnages les plus controversés du Star System américain actuel. Kanye West, avide de publicité, joue le jeu à merveille et se montre particulièrement convaincant dans la peau de la star déchue. On en vient même à se reconnaître un peu dans le personnage... à certains égards.

We Were Once A Fairytale - Spike Jonze

Fuck le Plateau

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Tue, 20 Oct 2009 02:46:00 +0000

Depuis que qu'il s'est embourgeoisé dans les années 80, le Plateau de Montréal s'attire les railleries des populations qui en sont exclues. Le ressentiment envers le quartier a pris un tour particulier quand Jeff Fillion, animateur pour la radio Choi.fm s'est mis à utiliser, comme un leitmotiv, l'expression "la clique du Plateau" au début des années 2000, et ce, pour désigner une certaine intelligentsia gauchiste-libérale, souverainiste et artistique y habitant.

Il est évident que le Plateau détonne dans le paysage culturel et urbanistique québécois (au même titre que le mile-end ou d'autres quartiers montréalais): il est multiculturel et il n'est pas nécessaire d'y posséder une voiture pour y vivre. Deux choses que Jeff Fillion ne peut concevoir.

Surfant sur la vague d'inimité qui touche les gens du Plateau, Park Montreal, une microcompagnie montréalaise vient de créer une série de t-shirts à message. Faire des t-shirts à message, c'est automatiquement se condamner à faire des t-shirts laids. Alors encore faut-il qu'ils soient drôles. Manque de chance (ou de talent?), nos sympathiques designers (il faut le dire vite) manquent cruellement d'imagination et nous servent une série de messages insipides: Fuck le Plateau, Fuck Facebook, Fuck made in China...

Il n'y a rien de courageux, ni vraiment de politique à porter un t-shirt "Fuck le Plateau", étant donné que les habitants du coin ne considèrent pas leur quartier comme une terre sainte à protéger de l'envahisseur... Nous aimerions voir nos jeunes créatifs porter un t-shirt "Fuck Belgrade en Serbie". Ça serait bien plus drôle et plus chevaleresque, il faut l'avouer.

Quant à "Fuck made in China", on ne comprend toujours pas pourquoi personne ne trouve ça dérangeant; on imagine la réprobation que susciterait un t-shirt "Fuck made in Africa." Il faut croire que les Chinois sont des gens que l'on a le droit de légitimement haïr, ils sont tellement nombreux, et cheaps....

Vu que Belgrade n'est pas la porte à côté, on a imaginé une petite série de t-shirt beaucoup plus difficiles à porter et, par conséquent, beaucoup plus rigolos. Si, vous aussi, vous avez des idées de t-shirts, envoyez-les nous à l'adresse qui apparaît en haut à gauche.

Ps: il ne sert à rien de nous envoyer des courriels de haine, est-il besoin de préciser que nous ne sommes pas racistes?

Park Montreal

Se moquer du goût des gens sans goût

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Fri, 16 Oct 2009 18:34:00 +0000

Un énième site pour se moquer du goût des gens sans goût diront certains et on ne peut que leur donner raison. People of Walmart reprend le vieux filon usé jusqu'à la moelle, mais toujours efficace de la moquerie gratuite.

Les administrateurs du site, tous plus hypocrites les uns que les autres soulignent qu'ils n'ont rien contre Walmart et que leur site est juste une satyre sociale de l'Amérique profonde; démarche peu courageuse et paradoxale s'il en est.

He is wearing… a trash bag… as a skirt. I can’t even fathom a reason why! – “Well maybe it was some sort of an emergency.” Who knows what he is going to use the Tupperware for.Oklahoma

Pour les avant-gardistes dans le genre, on vous conseille aussi People Of Ikea, qui reprend exactement la même recette, mais cette fois dans un ... Ikea. Allez faire des bétises dans la grande surface et envoyez leur, ils ont grandement besoin de contenu.

Dans tout ce marasme, une bonne idée est apparue, comme quoi il ne faut désespérer de rien; le réalisateur américain Dave Seger ainsi que quelques acolytes sont allés filmé à l'insu de la franchise , une série télé intitulé Ikea Heights pour le réseau Channel 101. Cinq épisodes ont pour le moment été tourné dans le magasin.

IKEA Heights from DaveAOK on Vimeo.

Georges Laraque et la fin du féminisme.

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Wed, 14 Oct 2009 23:34:00 +0000

Georges Laraque s'est retrouvé hier matin au cœur d'une controverse médiatique de plus entourant une publicité pour laquelle il a prêté ses talents de comédiens.

Dans cette annonce réalisée par la bande de 33 mag, Georges Laraque rencontre des "adversaires de tailles" au camp d'entraînement d'Octane 7.0. Octane 7.0 est une boisson énergétique alcoolisée faite au Québec, qui vise un public ado et post-ado entre 16 et 25 ans. Le clip laisse transparaitre l'univers culturel du consommateur potentiel: pavillons de banlieue à l'architecture kitsch, règne de la voiture, et 5 ou 6 jeunes filles légèrement vêtues (dans un style très american apparel) qui attendent devant la porte d'une star du hockey pour jouer avec lui dans la rue. La boisson énergétique alcoolisé et la musique électro donne à la scène une allure de piste de danse où ces acteurs se retrouveront le soir même (le Pink ou le Fuzzy)

Douchebags au pink de Laval, les doigts sont importants

Comme de juste, plusieurs féministes sont montées au créneau pour dénoncer le sexisme de cette publicité. L'homme est au centre et les petits culs se trémoussent autour de lui et semble appeler à l'aide comme s'ils mourraient de faim; pas très fin en effet. Cependant, on aurait préféré qu'elles fasse preuve de gout et dénoncent d'abord la nullité de la publicité ; une publicité outrageusement copié sur le clip Call on me de Eric Prydz, à moins que ce soit un clin d'oeil... Quand on s'inspire autant, il faut citer, ça s'appelle de l'honnêteté intellectuelle.

Baz, le réalisateur nous a confirmé que la publicité était un mauvais clin d'oeil à Call on me et qu'il ne s'en été jamais caché. D'autres sources autour du projet nous on rappellé que la nullité du film s'expliquait aussi par le budget ridicule alloué, la clientèle cible et la vision du lient... On les croit.

L'histoire du clip est encore plus extraordinaire quand on sait que Big Georges et les filles étaient censés s'arroser d'Octane 7.0 , mais que les rushs ont été perdu par... l'assistant caméra.

Eric Prydz - Call on Me
envoyé par foxysoul. - Regardez d'autres vidéos de musique.

Est-ce sexiste de montrer plusieurs filles habillées sexy qui jouent avec un sportif mâle, symbole de la virilité de surcroit? Si le sexisme consiste à "attribuer des rôles dans la société en fonction du genre" (wikipedia), alors cette pub ne l'est pas; les filles sont ici dans deux domaines traditionnellement réservés aux hommes: la séduction pour la séduction et le sport viril...

Si par contre, on définit une publicité sexiste comme un medium qui utilise l'image du corps - surtout de femmes - et des scène de sexualité pour les appliquer à n'importe quel produit et qui enferme les femmes ou les hommes dans des rôles stéréotypés (maman ou putain, femme enfant ou salope, maitresse ou esclave, ménagère ou femme objet.) alors oui cette publicité peut être taxée de sexiste.

Le problème c'est que cette définition donnée par La Meute, les chiennes de garde contre les publicités sexistes est extensible à l'infini; n'importe quel création mettant en interaction des hommes et des femmes pourrait être jugé sexiste d'un certain angle, par exemple, toujours selon la meute "en montrant les femmes entre elles comme des rivales jalouses ou comme des lesbiennes exhibitionnistes, en représentant les hommes comme des machos obsédés par leur puissance, des hommes-objets ou des " papas-poules, en opposant petites filles passives et garçons actifs. Adieu le cinéma, le théâtre et une grande partie de la création culturelle.

Que ce serait-il passé si une meute de garçons étaient venu sonner à la porte d'une de nos sportive made in Québec les plus sexy? On aurait eu droit au même discours de la part des critiques féministes: qui y auraient surement vu, encore et encore, une femme facile, trop enclin à jouer le jeu de la séduction et soumise au désir masculin. Dans une envolée lyrique, on aurait pu lire que cette publicité était la métaphore d'un viol collectif, phantasme présent dans beaucoup de cerveaux masculins...

L'asymétrie est encore plus flagrante dans les critiques des films pornos que font certaines féministes: quand un homme est entouré de femmes dans une relation sexuelle, il est automatiquement décrit comme un sur-mâle, un sur-sujet qui satisfait des femmes soumises. Quand une femme occupe la même place, et satisfait plusieurs hommes, le cerveau féministe y voit instinctivement une femme là encore soumise qui subit le désir pervers masculin.

La femme dans la pornographie n'est jamais considérée comme une sur-femme, un sur-sujet, elle est toujours victime et passive et cette logique argumentative s'applique tout autant à toute forme de médiation imaginaire et culturelles. Pas étonnant qu'un nombre considérable de jeunes femmes, très bien dans leur peau et vivant activement leur sexualité, ne se déclarent plus féministes. Pourquoi adhéreraient-elles à une idéologie qui les traient toujours en victimes sur le plan sexuel?

NB: Cette difficulté à penser la sexualité dans un registre autre que moral et victimaire ne doit cependant pas nous empêcher de révéler que les luttes féministes ont encore leur place, en témoigne les inégalités au niveau du salaire, du travail domestique, etc...

Bombre TV & Melodie N

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Mon, 12 Oct 2009 18:28:00 +0000

Une personne bien informée est venue nous apprendre hier qu'on est passé à deux doigts d'être choisi blog de la semaine sur le site de la web TV Bombe tv. Des dissensions à l'interne auraient eu raison de notre cause; en effet certaines personnes ( envers qui nous n'entretenons aucun inimité soyons clair) n'auraient vraiment pas apprécié l'article intitulé L'héritage d'omnikrom, érotomanie et régression au stade anal de la chanson. Le texte avait pourtant, sans vouloir nous vanter, des qualités diffamatoires de premier plan.

C'est donc la rébarbative Melodie Nelson qui a la chance d'occuper cette envieuse place de blogue de la semaine; on la cite:

Grâce à la recommandation extra de Nate Legris, et à mon obsession d’avoir toujours un truc sucré-salé-mouillé dans la bouche, Bombe TV m’a choisie comme blogueuse-suceuse de la semaine. Je n’ai jamais été aussi fière de toute ma vie, si j’oublie la fois, ou, dans le bain, la face presque toute dans l’eau à me remplir la bouche des couilles de mon mec, Alexandre Le Grand m’a dit que je suçais mieux que ses ex femmes et que son ex blonde devenue lesbienne depuis. Merci les chéris, je vous adore et je prie pour vous tous les soirs.

Les amis de la poésie apprécieront... On a essayé de toutes nos forces d'avoir un soupçon d'érection, mais Priape est resté couché, trop ennuyeux pour lui... Pourtant, quelques lignes de Houellebecq suffisent à rendre notre dieu grec viril. N'est pas Aphrodite qui veut, ni Houellebecq d'ailleurs. Un petit commentaire encore pour Melodie N, pour lui rappeler qu'a part être fait avec des enfants, des membres de sa famille, des animaux ou des morts, le sexe n'est plus très subversif aujourd'hui. Dura lex Sade lex (lol). Encore un effort...

Quitte à parler de sexe, autant le faire intelligemment commeKatrien Jacobs, chercheure, activiste et commissaire en médias numériques et sexualité qui anime le bog Libidot.org.

Un cadre à l'interne de Bombe Tv nous a expliqué que de toute façon, le public de Bombe Tv n'était pas notre public cible, je l'ai remercié pour ce compliment. "tu sais notre public c'est surtout des gars de banlieue qui trippent sur la moto et les trucs extrêmes." C'est pas moi qui l'ai dit.

Au passage, nous aussi on aime les trucs extrêmes des fois, on attendait juste le bon moment pour en parler. Voilà donc notre sélection de trucs extrêmes:

Feux d'artifice dans les fesses - Blog

Descente d'une favela en VTT - Videos streaming

Un pilote de jet boat qui maitrise - Streaming

Adaptations??? Non Merci! Mille Sabords!

noreply@blogger.com (Alexandre Paré) — Wed, 07 Oct 2009 21:36:00 +0000

L’adaptation cinématographique d’œuvres littéraires n’est pas une mince affaire, surtout lorsqu’il est question de porter des œuvres cultes au grand écran. Les bons coups se comptent généralement sur les doigts de la main. Il n’y a d’ailleurs rien d’étonnant là-dedans puisque le format cinématographique ne permet pas de rendre fidèlement le récit complexe d’une œuvre de plusieurs centaines de pages. Le scénariste qui se lance dans l’adaptation d’une œuvre littéraire doit éventuellement déterminer s’il est pertinent de porter à l’écran les intrigues secondaires d’un récit, ou encore de raconter l’histoire mot pour mot, telle qu’imaginée par l’auteur de l’œuvre originale.

Les pièces de théâtre ont souvent été à l’origine d’adaptations réussies parce qu’elles sont écrites pour être jouées et peuvent être portées à l’écran dans leurs versions intégrales. Reginald Rose avait lui-même adapté sa pièce 12 Angry Men en 1957 pour que Sidney Lumet la tourne de façon admirable. En 1996, l’australien Baz Luhrman gagna un pari audacieux en réalisant le film Romeo + Juliet dans la véritable langue de Shakespeare et en transposant l’histoire à notre époque. Jean-Paul Rappeneau connut également un vif succès en adaptant la pièce d’Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac. L’exploit ne fut pas tant d’adapter une grande pièce de la dramaturgie française que d’imposer un texte en alexandrins aux cinéphiles.

Si Shining demeure pour plusieurs l’un des films les plus importants de l’œuvre de Kubrick, d’autres lui reprochent d’avoir mal transmis l’essentiel du récit de Stephen King. Ainsi, plusieurs réalisateurs se sont heurtés à un mur en se lançant dans l’adaptation d’œuvres littéraires. L’œuvre d’Alexandre Dumas a été particulièrement malmenée au cinéma, et l’on compte plus d’une dizaine d’adaptations cinématographiques ou télévisuelles plus ou moins maladroites des Trois mousquetaires ou du Comte de Monte Cristo. L’adaptation du Nom de la Rose, d’Umberto Eco, est boiteuse. La littérature grand public, que l’on croit souvent très près du récit cinématographique, souffre également de son adaptation. Les exemples de navets sont multiples : The Da Vinci Code, Jurassic Park (ou tout autre roman de Crichton, d’ailleurs), The Bone Collector, The Green Mile (et plusieurs autres adaptations de romans de King), etc. Sauf qu’Hollywood a fait des adaptations sa vache à lait il y a très longtemps, et la tendance n’est pas près de changer, si bien que l’on voit de plus en plus d’adaptations de bédés. Les années 1970 et 1980 nous en avaient données quelques unes (Superman, Flash Gordon, Howard the Duck, Popeye, Batman, etc.). Ces franchises se sont multipliées au cours des vingt dernières années et sont devenues extrêmement lucratives, surtout depuis le mariage entre l’industrie cinématographique et celle des jeux vidéos. Il ne se passe donc plus une année sans que l’on nous serve un Batman, Spiderman, X-Men, Superman, Astérix et cie.

Avertissement! Ne pas regarder au complet...

Le problème c’est que si l’on croyait les polars et la littérature populaire près du cinéma, l’on se dit que c’est encore plus vrai pour la bande dessinée. D’une certaine manière, certes, puisque c’est l’essence de la bédé d’être graphique. Mais le transfert de la bédé au cinéma ne se fait pas si simplement, et plusieurs tentatives ont prouvé que les personnages qui étaient crédibles sur papier ne le sont plus du tout en chair et en os. L’un des grands problèmes des adaptations de bédés vient du fait qu’elles s’adressent à une grande variété de publics différents pour une variété de raisons différentes. Ainsi, l’enfant de 8 ans qui lit Astérix ou Batman, ne le lira pas de la même manière lorsqu’il aura 20 ou 30 ans. Les dernières adaptations de Batman ont su relever le défi dans les dernières années en les traitant de manière réaliste. Le même virage s’est d’ailleurs effectué chez James Bond. L’idée étant de ne garder de fantastique que le nécessaire. La technologie et les costumes, eux, se rapprochent, autant que possible, de la réalité, ce qui donne une crédibilité au récit, qui demeure, lui, entièrement improbable. Finis les costumes éclatants qui font grincer les dents. Finis les décors de carton. Les puristes crient, les cinéphiles se réjouissent.

Il n’en manquait plus qu’un, et probablement le plus complexe : Tintin. Voilà que deux poids lourds d’Hollywood se lancent dans la production d’une trilogie mettant en vedette le reporter belge le plus notoire du monde. La rumeur veut que chacun d’eux réalisera l’un des films, et qu’ils uniront leurs efforts pour le troisième et dernier film, produisant ensemble la trilogie. C’est à Spielberg que revient la tâche de réaliser le premier des films (Le Secret de la Licorne) dont la sortie serait prévue pour 2011. Jackson réalisera vraisemblablement Le Trésor de Rackham le Rouge. Le mystère plane toujours, cependant, sur le troisième et dernier film. Il serait étonnant que les deux réalisateurs décident de s’attaquer aux ouvrages qui suivent la Licorne et Rackham, puisqu’il s’agit des Sept Boules de Cristal et du Temple du Soleil, qui sont évidemment inséparables. Certaines rumeurs voudraient que l’on voit prendre vie l’Affaire Tournesol, ce qui ne serait pas improbable, puisqu’il s’agit d’une histoire d’espionnage extrêmement chargée politiquement.

Spielberg et Jackson ont tous deux prouvé, à plusieurs reprises, qu’ils ont ce qu’il faut pour donner vie aux récits littéraires (Jaws, Jurassic Park, The War of the Worlds, Lord of the Rings). Sauf qu’il ne sera pas simple de rendre un Tintin en chair et en os crédible. L’on se souviendra des indigestes Toison d’Or et Oranges Bleues, produites dans les années 1960. C’est que, pour plusieurs, Tintin demeurera toujours le nec plus ultra de la bande dessinée moderne. Hergé, au fil de sa carrière, perfectionna la technique de dessin que l’on appelera plus tard Ligne Claire (traits noirs définis, absences d’ombres, couleurs en aplats, réalisme des décors, continuité dans les plans). Le résultat est si près de la démarche cinématographique qu’il n’est pas rare de voir les écoles de cinéma utiliser les planches d’Hergé lorsque vient le temps d’enseigner les techniques du storyboard. Hergé était, par ailleurs, devenu un maniaque de la scénarisation rigoureuse. L’adaptation des aventures de Tintin devient ainsi extrêmement complexe, puisqu’elle devra être incroyablement fidèle au scénario original. L’adaptation des personnages donnera également du fil à retordre aux producteurs-réalisateurs, puisque les Aventures de Tintin ne sont pas devenues ce qu’elles étaient grâce à leur personnage principal, mais plutôt grâce à la complexité des personnages secondaires, principalement, bien sûr, le capitaine Haddock (joué par Andy Serkis dans le premier de la série à venir). Ainsi, une question s’impose : n’aurait-il pas été préférable de réaliser l’œuvre d’Hergé dans sa langue originale, puisque les dialogues (et surtout les multiples insultes d’Haddock) sont intrinsèquement liés au succès de celle-ci? Ici encore, parions que les puristes crieront. Reste à voir si les cinéphiles se réjouiront.

Cours 101 de cinéma avec Mathieu Grondin # 1 - les subventions…

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Wed, 07 Oct 2009 16:16:00 +0000

15h, on rencontre Mathieu Grondin autour d’un café, on parle de cinéma et de la difficulté à en faire quand on a pas un sou. Une plongée en eaux troubles dans le monde des subventions…

De près ou de loin, tout le monde aujourd’hui a déjà fait du cinéma …

Il y a trop de monde qui veut faire du cinéma, mais personne ne semble se rendre compte que c’est une vie de merde. Ça a rendu Falardeau complètement désagréable après tous ces refus de subventions. Il ne faut pas faire du cinéma pour le fun ni par choix. On fait du cinéma parce qu'on ne veut rien faire d'autre pis qu'on n’est bon dans rien d'autre.

Comment ça se fait qu’on donne tant de budgets à des réalisateurs sans vision ?

C’est une insulte à tous les réalisateurs qui attendent patiemment d'être subventionnés.
Si c’est ça qu'il faut faire, on n’est pas sorti du bois. Je change de métier. Quand on pense que le prochain Robert Lepage n'a même pas été subventionné.

La critique n’a pas un rôle à jouer ici ?

Mon dieu... on est au Québec buddy, il n’y en a pas de critique. La critique est in fine pour les films québécois. Ici, on se masturbe tous ensemble en famille en se regardant dans le miroir.

Si tu penses avoir une super idée et que tu veux faire un film, qu’est ce qu’il faut faire ?

T’écris ton scénario, puis après tu va lire ce que demandent les organismes de subventions comme la SODEC, le CAC, etc. Ils te demandent généralement un scénario, un traitement puis un budget.

Attention! C’est des bureaucrates, ils ont une pile des 90 demandes, ils prennent une demande, s’ils aiment/comprennent le scénario, ils lisent le traitement, s’ils aiment le traitement, ils lisent le budget. À chaque étape tu peux passer à la trappe s’il y a un truc qui ne leur plaît pas. De toute façon à la fin tu passes à la trappe parce que c’est ton premier scénario que tu soumets.

Il faut être bien précis, si ton personnage principal est dépressif, n’oublie pas de dire qu’il est dépressif dans la description de personnage parce que le monde est cave pis ils ne l’auront pas compris en lisant le scénario. Excusez mon cynisme.

Après, tu vas voir un producteur qui pense qu’il sait réaliser, il va tout changer selon son idée.
Quand le film sera terminé, si jamais tu gagnes « meilleur film » dans un festival nowhere, tu laisseras le joe blow de producteur monter sur scène recevoir le prix et les compliments à ta place. Avec un peu de chance, le joe blow va s'être fait une crédibilité grâce à ton travail pis c'est lui la prochaine fois à qui on va donner une enveloppe budgétaire discrétionnaire pour faire "son" prochain film.

Et si tu veux faire un court métrage ?

Alors là, fuck les subventions ! Tu veux attendre 4 ans pour faire un ostie de film de 10 minutes ? Ça fait 5 ans que je fais des dépôts, ils ne m’ont jamais rien donné, c'est schizophrénique. Tu vas passer par 4 ans de refus et d'humiliation par du monde qui pense comprendre. Pognes toi un billet de loto, t'as à peu près autant de chances. Le court métrage, tu fais ça sans subvention, tu t'arranges avec le système D pis tu demandes à tes amis.

Faut faire quoi alors ? Un long métrage direct ?

Non ! Un long métrage direct, c’est impossible si tu n’as pas rien fait avant. Tu shoots pas d'argent, tu t’arranges pour faire un bon film, tu le distribues dans plein de festivals et après tu refais une demande de subvention en court métrage en leur disant "regarde, mon dernier a marché ". Pis là t'espères fort fort fort…

Si ça marche pas encore, tu refais un film gratis, tu refais des festivals et tu re-refais une demande de subvention avec un troisième scénario de court métrage, pis là tu devrais être chanceux et ils vont dire oui. Tu fais ton troisième court métrage avec du cash (mais pense pas être payé, tu vas payer tout le monde sauf toi), tu refais ENCORE des festivals, pis là, tu déposes ta demande de subvention en long métrage.

Vie de misère…

Tu essuies 3-4-5 refus, ça te prend 3-4-5 années, pis là si t'es chanceux, t'as 1 million pour faire un film avec deux personnages autour d'une table de cuisine. Tu le fais, tu fais des festivals, tu gagnes des prix OUTRE-MER, et là, tu redéposes pour on deuxième long, tu hausses ton budget à 3-4 millions, et là... Je pense que t'as compris la logique. Pour te donner un exemple, 5150 rue des ormes, ça a mis 7 ans avant de se faire.

Et si tu veux juste écrire des scénarios?

Ta chance c'est que tu peux en écrire plein pis les envoyer à plein de réalisateurs. Plus tu sèmes de graine, plus t'as de chances que ça pousse.

Alors voilà mon intro production cinéma 101, si vous êtes pas découragés, passons à 201

Pétition pour l’êveque Raymond Lahey

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Fri, 02 Oct 2009 16:43:00 +0000

Nous avons appris avec stupéfaction l’arrestation par la police canadienne de l’évêque Raymond Lahey qui s’est rendu à la police hier et a comparu au palais de justice d’Ottawa.

Cette arrestation fait suite à un mandat d’arrêt canadien prononcé contre le représentant de Dieu en 2009, dans une simple affaire de mœurs.

Les ecclésiastes et prêtres français, européens, américains et du monde entier, tiennent à affirmer leur consternation. Il leur semble inadmissible qu'un membre du clergé, un homme de foi simple et modeste, instruit et cultivé, puisse être mis en cause dans une histoire qui n’a pas de sens. Le service liturgique ne doit pas être transformé en traquenard policier.

Forts de leur extraterritorialité, les cérémonies liturgiques catholiques du monde entier ont toujours permis aux paroles d'être entendues et de circuler et aux hommes de foi de les invoquer librement et en toute sécurité, même quand certains États voulaient s'y opposer.

L'arrestation de l’évêque Raymond Lahey dans un pays où il vivait et croyait pouvoir circuler librement jusqu’à ce jour, est une atteinte à cette tradition : elle ouvre la porte à des dérives dont nul aujourd'hui ne peut prévoir les effets.

Raymond Lahey est un citoyen canadien, un évêque de renommée internationale, désormais menacé d’être condamné pour une simple possession de pornographie juvénile. Cette condamnation, si elle intervenait, serait lourde de conséquences et priverait l’Èvêque de sa liberté.

Les prêtres, aumôniers, évêques et le pape lui-même, tous ceux qui font l’Église catholique, tiennent à lui manifester leur amitié et leur soutien.

Signez la pétition ici

Saucier + Perrotte : La production de l’espace

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Wed, 30 Sep 2009 15:37:00 +0000

McGill University Schulich School of Music, Montreal, Canada

Gilles Saucier et André Perrotte ont fondé en 1988 la firme Saucier + Perrotte Architectes, depuis, la firme est devenue une référence en matière d’architecture au Canada et dans le monde et ne cesse d’accumuler les récompenses (55 prix dont 5 prix du gouverneur). Saucier + Perrotte ont notamment conçu les boutiques de Philippe Dubuc et Michel Brisson à Montréal. Rencontre avec Gilles Saucier autour d'un thème qu'il affectionne particulièrement: la mode.

Vous avez désigné plusieurs boutiques de couturier, notamment celle de Philippe Dubuc et de Michel Brisson à Montréal, vous entretenez donc un rapport intime avec la mode, comment le définiriez-vous ?

J’aime l’idée que le contenu d’un projet soit changeant, évolutif. Le design évolue tout le temps. Quand on travaille avec quelqu’un comme Philipe Dubuc, il faut savoir offrir un lieu qui lui ressemble et qui, comme sa création, évolue. C‘est assez compliqué, on a du penser un lieu qui puisse évoluer dans le temps, survivre aux modes pour justement être capable d’offrir, au cours des années, le meilleur espace à quelque chose d’aussi volatile que la mode.
Il y a aussi l’idée d’un échange entre créateurs, un échange créatif qui se fait sur le lieu, on se met à parler tous les deux pour savoir ce qu’on peut faire, ce que le commanditaire veut. J’aime être au service d’une création qui évolue toujours, en pensant que peut-être ce qu’on fait inspire aussi les gens. Le lieu doit être un vaisseau, un véhicule pour son travail.
Dans le cas de Michel Brisson, on voulait aussi créer un lieu qui bouge. La boutique dans le vieux Montréal par exemple peut changer de forme, elle peut offrir une nouvelle façon de voir et un nouveau rapport à la rue et à l’espace.
Ces projets traitent de l’image, l’image qu’on se fait d’un lieu. On a dérouté beaucoup de gens par exemple en proposant Michel Brisson 2. Les gens disaient qu’ils se sentaient transportés, c’était vraiment l’idée recherchée. On voulait proposer un monde où tout était possible, évolutif, pour que Michel puisse exposer n’importe quel designer. Le lieu est aussi critique que lui, il accepte et propose une certaine vision qui siée bien à la pensée de Michel.

Perimeter Institute for Theoritical Physics, Waterloo, Ontario, Canada

Quels étaient vos apriori en commençant ces deux projets, quelles étaient les idées que vous vouliez matérialiser ?

Dans tous les projets que je fais, j’essaie de revenir à l’essentiel du propos. Dans la boutique de Michel Brisson par exemple, c’était d’avoir un lieu qui suggérait une démarche créative ou un certain regard sur la mode. On voulait réaliser un écrin qui propose un certain regard sur la mode internationale.
Michel a un regard très puissant sur la mode, il a un regard qui évolue sans cesse ; il avait donc besoin d’un lieu qui soit aussi généreux que lui et changeant dans son approche, un lieu qu’on puisse faire évoluer et changer. Michel est toujours en mouvement.
On voulait aussi éviter la dualité habituelle entre le neuf et le vieux, qui est souvent ennuyante. L’idée était de créer un lieu pictural, à la manière d’un tableau de Wermer, un tableau qui contient plusieurs époques dans un seul lieu. On voulait arriver à créer un tout avec un ensemble d’éléments appartenant à des époques très différentes. Ce qui nous importait, c’était la relation entre ces époques, ce qui provoque finalement une relation visuelle très forte. Par exemple, un miroir ancien reflète un miroir nouveau, les deux échangent des images et vous voyez toujours l’image dans l’image, ce qui fait que l’œil est toujours capté par quelque chose de neuf. On ne peut pas comprendre cet espace-là juste en un regard, il faut savoir l’exploiter, l’explorer et il faut surtout y revenir. Je suis satisfait parce que les gens reviennent voir, ils reviennent explorer la chose.

First Nations Garden-Pavillon, Montréal, Québec, Cananda

Pour finir sur la mode, vous le prenez comment quand on vous dit que votre architecture est très à la mode ?

Elle n’est pas tant fashionable, on arrive à servir la cause du design et en même temps à remplir notre mandat en évitant toujours les sentiers battus. Il est évident qu’on s’inscrit dans notre temps, on fait des choses qui sont rattachées à des mouvements internationaux, mais on essaie aussi de créer notre propre regard. Mon idée reste la même, poser un geste architectural, c’est avoir l’occasion de dire quelque chose, de jeter un regard neuf sur quelque chose.
On essaie de créer des lieux qui durent dans le temps, au delà des modes en architecture. Dans le cas des boutiques de Michel Brisson et de Philippe Dubuc, on voulait justement offrir des espaces qui ne s’attachent à aucune mode pour mieux la promouvoir. Il y a donc une tension ou une dialectique entre la pérennité de l’architecture et la volatilité de la mode. On cherche à avoir autant de souplesse que de rigueur dans les gestes que l’on pose et en particulier pour ces deux boutiques. La souplesse renvoi à l’éternel changement de la mode et la rigueur au lieu, à l’architecture et à la mode aussi qui nécessite un travail rigoureux.

(Cette entrevue a été publiée dans le magazine Dress To Kill)

http://www.saucierperrotte.com/

J'veux écouter l'hymne national!

noreply@blogger.com (Alexandre Paré) — Tue, 29 Sep 2009 23:22:00 +0000

La ministre française de la jeunesse et des sports, Roselyne Bachelot, annonçait l’an dernier que dorénavant, tout match de football hors-concours durant lequel la Marseillaise serait sifflé ou hué serait immédiatement interrompu. Cette décision survenait au lendemain d’une rencontre hors-concours entre l’équipe de France et celle de la Tunisie au Stade de France et au cours de laquelle la Marseillaise avait été copieusement huée. Le secrétaire d’État au sport, Bernard Laporte, avait très rapidement dénoncé la situation et suggéré de ne plus tenir de matches contre les équipes maghrébines à Paris.

Plusieurs groupes dénoncèrent la décision en invoquant qu’il s’agissait plutôt là d’un symptôme évocateur d’une situation sociale précaire pour les communautés maghrébines en France qui se sentent souvent exclues et qui sont souvent aux prises avec des difficultés sociales et économiques importantes. Ainsi, « comme le rappelle William Nuytens, sociologue spécialiste des comportements des supporters, dans le quotidien Le Monde, le 15 octobre 2008, « le stade est l'un des rares endroits où l'on peut encore manifester publiquement ». Siffler la Marseillaise permet à certains d'exprimer leur mal-être. » (www.cafebabel.com, 24 novembre 2008)

Faut-il s’étonner qu’un hymne national soit hué ? Les hymnes nationaux sont des chants patriotiques destinés à stimuler l’esprit nationaliste et à faire la gloire de l’État. Leurs textes sont évocateurs, pour ne pas dire provocateurs. La Marseillaise fut écrite au XVIIIe siècle au lendemain de la déclaration de la guerre franco-autrichienne. Bien que le texte ait subi de nombreuses modifications depuis ce temps, il n’en demeure pas moins un appel aux armes et à la défense de la mère patrie.

Entendez-vous dans les campagnes  mugir ces féroces soldats ?  Ils viennent jusque dans vos bras  égorger vos fils, vos compagnes ! Aux armes, citoyens,  formez vos bataillons,  marchons, marchons !  Qu'un sang impur  abreuve nos sillons ! (La Marseillaise)

O Lord, our God, arise, Scatter her enemies, And make them fall. Confound their politics, Frustrate their knavish tricks, On Thee our hopes we fix, God save us all. (God Save The Queen)

O! thus be it ever, when freemen shall stand  between their loved home and the war's desolation!  Blest with victory and peace, may the heav'n rescued land  praise the Power that hath made and preserved us a nation.  Then conquer we must, when our cause it is just,  and this be our motto: 'In God is our trust.'  And the star-spangled banner in triumph shall wave  O'er the land of the free and the home of the brave! (Star Spangled Banner)

Ô Canada!  Terre de nos aïeux,  ton front est ceint de fleurons glorieux!  Car ton bras sait porter l'épée,  il sait porter la croix!  Ton histoire est une épopée  des plus brillants exploits.  Et ta valeur, de foi trempée,  protégera nos foyers et nos droits. (Ô Canada)

Ainsi, bien qu’il puisse nous sembler puéril et déplacé de voir les hymnes nationaux se faire huer parce qu’il s’agit en fait de tout un peuple que l’on insulte par extension, la pratique n’a rien d’étonnant. Si l’hymne national est destiné à faire la démonstration de toute la gloire d’un État ou d’une nation, du succès de ses actions, il est normal que des gens opposés aux régimes manifestent leur mépris envers ceux-ci.

Ce type de manifestations s’est notamment multiplié au lendemain de l’invasion américaine en Irak, au printemps de l’année 2003 alors que les partisans montréalais ne se sont pas gênés pour huer le Star Spangled Banner. La pratique s’est maintenue, de telle sorte que l’organisation du Canadien a cru bon de faire intervenir certaines de ses vedettes par l’entremise de messages pré-enregistrés diffusés avant la présentation de hymnes nationaux. Certains ne voient là qu’une manifestation partisane sportive visant à encourager l’équipe locale. Rejoint au téléphone, le Vice-Président aux communications des Canadiens de Montréal, Donald Beauchamp, a déclaré à AACAF qu’il ne faut voir là aucune manifestation politique et que certains partisans expriment de façon maladroite leur désir de voir leur équipe gagner. Les propos de Bob Gainey, Directeur Général du club, au lendemain de huées lors des séries éliminatoires contre les Bruins de Boston le printemps dernier, rejoignent d’ailleurs celles de M. Beaucamp. « They feel like booing the anthem is supporting our team, in that the anthem represents the Boston team. And I think if they could separate those two things, then we could respect the anthem of the United States of America and they could still participate loudly in whatever way they want to disrupt the Bruins. » ( The National Post, 21 Avril 2009)

Depuis quelques années, l’organisation du Canadien diffuse des images de paysages américains et canadiens lors de la présentation des hymnes nationaux. Les images sont évocatrices et montrent, entre autres, des lieux et des monuments que le public affectionne et qui ne sont pas menaçants (la Statue de la Liberté, Hollywood, les Rocheuses, etc.). S’agirait-il là d’une manière de désamorcer la situation en humanisant l’hymne national ou en nous rappelant qu’il est également associé à des lieux, des événements ou des concepts qui nous sont chers ? Le journaliste sportif à La Presse Marc-Antoine Godin n'y voit rien de politique.

« La décision de diffuser des images de paysages américains me semble en effet apolitique. Ce n’est pas le remplacement du drapeau par des paysages qui fera cesser les gens de huer si telle est leur intention. C’est l’hymne qu’ils vont huer, et non l’écran géant.

Il faut rappeler que la SRC diffuse à sa sortie des ondes l’hymne national canadien en montrant des paysages, et non un drapeau canadien. Pourquoi? Probablement parce que c’est plus agréable à regarder. Après avoir investi autant d’argent dans son nouvel écran géant, le Canadien a probablement fait le même calcul.
De toute façon, ce phénomène d’hymne national conspué est très volatile. [...] Et l’hymne national canadien n’y fait pas exception: lors des épisodes de ferveur nationaliste, l’Ô Canada a déjà reçu un accueil pendant les événements sportifs.
Quant aux appels à la bienséance et à la politesse, le Canadien s’en serait bien sûr passé. Mais l’équipe doit malgré elle négocier avec une certaine frange de partisans qui n’ont pas fait une belle jambe à Montréal lors des dernières années. »

M. Beauchamp affirme également que ce n’est pas le cas, que la décision de diffuser ces images est absolument apolitique et que celles-ci ne sont diffusées que parce qu’elles sont belles. Mièvrement belles, oui, n’empêche que la vidéo suivante serait peut-être plus efficace. La saison de hockey commence jeudi le 1er octobre.

Politique municipale: Du privé au public...

noreply@blogger.com (Alexandre Paré) — Tue, 29 Sep 2009 16:35:00 +0000

Voici le deuxième article d'une série sur les candidats aux prochaines élections municipales qui auront lieu le 1er novembre et pour lesquelles il ne vous reste que deux jours pour vous inscrire sur la liste électorale (date limite, le 30 septembre 2009). Almost As Cool As Fighting a rencontré le candidat d'Union Montréal dans le Plateau-Mont-Royal Marc-Nicolas Kobrynsky, qui se lance en politique pour la première fois. Consultant en logistique manufacturière et en efficacité des processus d'affaires, M. Kobrynsky souhaite, entre autres choses, être en mesure d'amener certains principes de gestion de l'entreprise privée dans la gestion du domaine public.

Almost As Cool As Fighting
Tu te présentes comme conseiller d’arrondissement dans le Plateau-Mont-Royal, l’arrondissement le plus densément peuplé au Canada. C’est un arrondissement extrêmement scolarisé, mais qui connaît tout de même beaucoup d’inégalités sociales. Comment est-ce que cette situation affecterait ton travail de conseiller d’arrondissement?

Marc-Nicolas Kobrynsky
Je veux offrir un service de première ligne. Les gens ont souvent l’impression que les conseillers ne s’intéressent à eux qu’au moment des élections. J’ai envie d’être omniprésent. À partir du moment où je serais élu, ma campagne publicitaire, si on veut, commencerait. Je retourne dans la rue et je m’assure que tout le monde a mon numéro de téléphone. Les gens ont besoin d’un service de première ligne. Pour être certain que ça fonctionne, je vais devoir m’assurer de me faire connaître et que les gens savent comment me rejoindre. Ça ne coûte rien du tout, je peux me monter des listes de contacts et faire le suivi de chez moi. C’est de m’occuper de ce dont les gens me parlent sur la rue. Le piéton qui me parle d’un problème en particulier. Je m’attends à prendre de la place, et si les gens de mon équipe ne s’y attendaient pas, ils risquent d’avoir une surprise.

AACAF
As-tu une grande gueule?

M-N K
Je ne gêne pas pour dire ce que je pense. À partir du moment où je suis élu, j’ai un mandat des citoyens de faire avancer les choses.

AACAF
Depuis combien de temps habites-tu le Plateau?

M-N K
Depuis 12 ans.

AACAF
Tu connais donc assez bien le Plateau. L’avenue du Mont-Royal est une zone de frictions évidente avec la diversité de ses activités et la proximité des zones résidentielles. Tu auras un rôle de conciliateur. À quoi t’attends-tu dans ces circonstances?

M-N K
L’avenue du Mont-Royal est effectivement une ligne de friction, et pour beaucoup d’autres raisons. Elle est fréquentée par les automobilistes, les piétons et les cyclistes. De plus, il s’agit d’un lieu fréquenté par les résidents locaux, les gens de la ville en entier, les banlieusards et les touristes. Les commerces de l’avenue du Mont-Royal sont, en partie, responsables de son charme. Si on lui enlevait ses commerces, on se retrouverait avec une rue assez ordinaire. C’est le type de commerces comme ce café indépendant qui font qu’on ne se retrouve pas avec des Wal-Mart et des conneries du genre. C’est parfait. En ce qui concerne la question des commerces de nuit, il faut être conscient de leurs effets et en accepter une partie. J’habite à côté de La Banquise et les gens viennent manger leur poutine dans mes escaliers. Ils ne font pas de bruit, mais laissent parfois leurs déchets en partant. Je peux vivre avec ça et installer une petite poubelle. Je ne suis pas tellement tolérant du bruit. Les tenanciers de commerces de nuit doivent prendre une partie de la responsabilité.

AACAF
Ça ne fait pas partie des habitudes des propriétaires de bars à Montréal de faire la gestion du bruit aux abords de leur établissement, sauf exceptions, contrairement à certaines villes européennes qui sont plus compactes, et où les videurs ont cette responsabilité. Qui doit prendre cette responsabilité ici?

M-N K
Je ne crois pas que ce soit à la police de le faire. Les policiers ont d’autres choses à faire et je suis convaincu qu’ils ne s’attendent pas à faire ça en s’enrôlant. La Ville ne dispose que de deux inspecteurs affectés aux enjeux liés au bruit. Jusqu’à maintenant, les enjeux principaux qui ont fait l’objet de plusieurs débats ont été liés à la circulation, à la place des piétons et des cyclistes dans nos rues. Je crois que les prochains débats concerneront le bruit.

AACAF
C’est un terrain miné dans un quartier comme le Plateau. La vie de quartier et la diversité de ses activités font qu’il est cool. La Casa del Popolo et le Centre Culturel Mile-End (Green Room/Main Hall) ont eu des problèmes liés au bruit.

M-N K
À partir du moment où on a des règles claires, la gestion de ces problèmes est beaucoup plus aisée.

AACAF
Le processus administratif lors de la gestion de ces problèmes est très fastidieux et coûteux pour les établissements. Pour reprendre les exemples de la Casa et du MEC, ces établissements se sont retrouvés dans des situations précaires, et le paradoxe était particulièrement frappant dans le cas de la Casa, qui est l’un des fleurons de la vie culturelle du Plateau.

M-N K
On doit nécessairement faire la différence entre des endroits qui doivent avoir le bénéfice du doute. Une salle de spectacle n’est pas la même chose qu’un restaurant de quartier. On doit s’attendre à ce qu’une salle de spectacle soit plus bruyante et il faut tenir compte de sa vocation culturelle. J’arrive du domaine de la consultation et le bon sens doit primer. Dans le domaine privé, le client est la personne la plus importante. Pour la Ville, le client, c’est le citoyen. Je ne pense pas que l’appareil gouvernemental québécois soit orienté vers le client. Je ne vise pas à transformer la Ville au cours de mon premier mandat, mais je peux faire une différence dans mon district, dans la façon de procéder dans le Plateau.

AACAF
Je suis d’accord avec toi lorsque tu dis que les prochains enjeux de société en ville concerneront le bruit. C’est vrai dans la plupart des grandes villes. Les gens s’installent dans un quartier parce qu’il est hip, découvrent les désavantages et la roue commence à tourner de sorte qu'il y a un danger de voir le quartier se stériliser.

M-N K
Je ne veux pas me retrouver avec un autre arrondissement, j’aime le Plateau comme il est, mais il y a des règles de civisme à respecter. Ça fait partie du charme du quartier que ce soit un peu le bordel.

AACAF
Ton parti est dans l’eau chaude depuis quelques temps. Comment vis-tu cette situation?

M-N K
Je n’ai pas de problème à défendre l’intégrité du maire. Il a ma confiance. Je suis convaincu qu’il fera mieux à l’avenir. S’il ne fait pas mieux, c’est à ce moment-là qu’il perdra ma confiance.

AACAF
On peut faire un parallèle avec le milieu privé d’où tu viens. Si une entreprise privée faisait face à des accusations de corruption et que son chef déclarait qu’il n’avait jamais été mis au courant, l’on serait en mesure de se demander s’il est la bonne personne pour le poste. D’une part, s’il n’était pas au courant, c’est qu’il n’a peut-être pas tout le contrôle sur son entreprise. D’autre part, s’il était au courant, ça fait de lui un complice.

M-N K
Il y a également un troisième scénario que l’on observe souvent dans l’entreprise privée. Le président d’une compagnie, dans ce cas-ci, le maire, doit être à plusieurs endroits en même temps et doit déléguer des responsabilités à des gens de confiance. Pour des raisons d’efficacité, le maire doit déléguer et faire confiance au bon jugement d’autres gens. Ça lui permet de mener plusieurs projets de front. Je crois que le maire est intègre.

AACAF
On parle ici du plus gros contrat de l’histoire de la Ville. Le maire aurait dû s’impliquer…

M-N K
Et il a délégué les plus hauts dirigeants de la Ville pour gérer ce contrat. C’était le premier trio qui s’en occupait, et le coach était en arrière.

Abstract City: I Lego N.Y

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Sat, 26 Sep 2009 19:35:00 +0000

Connaissez vous Chritoph Neimann? Depuis la fin des années 90, ce designer américain fait des illustration pour des revues de renom comme le New Yorker ou le N.Y Times. Depuis Berlin où il s'est exilé en 2008, il aliment son Blog Abstract city dans les colonnes virtuelles du N.Y Times.

Abstract City

Se suicider en état de légitime défense

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Fri, 25 Sep 2009 17:32:00 +0000

Le suicide est la preuve de la liberté de l'homme, Stig DAgerman

Le cadavre était encore chaud que déjà les entreprises d’assistance publique réagissaient avec compassion à la nouvelle du suicide de Nelly Arcand. L'Association québécoise de prévention du suicide a « exprimé son plus grand regret » devant cette tragédie et a saisi l’occasion pour nous aviser de quelques conseils bien sentis. Comme à chaque fois qu’une personne publique se suicide, on laisse planer le spectre de la contagion (ressort utilisé dans le film Suicide Club), le décès de Nelly, pourrait avoir avait un effet d'entraînement et pousser certaines personnes à l’imiter. On a laissé planer le même spectre quand Kurt et Dédé sont morts, et on s’est bien gardé de venir corriger ces hypothèses quand on a constaté qu’elles s’étaient avérées fausses.

Peu importe, il y a eu mort de femme et il faut sonner le tocsin, tirer l’alarme et faire de la PRÉVENTION. Un homme averti en vaut deux. Et tant pis pour la surpopulation. Ainsi, il parassait important « de rappeler à la population que la personne qui a des idées suicidaires ne souhaite pas mourir mais bien arrêter sa souffrance ». Ceux qui traitent du suicide, c’est bien connu, ne parlent jamais de la mort en soi et du désir de mourir, de se nier; du désir profond de ne plus exister. Le mot est d’ailleurs toujours euphémisé. On ne se tue pas, on s’enlève la vie, on n'est plus (Nelly Arcand s’enlève la vie - Radio Canada ; Nelly Arcand n’est plus – Rock détente).

Le directeur général de l'Association québécoise de prévention du suicide (AQPS), Bruno Marchand, bon apôtre de la vie, tient à rappeler personnellement que « le suicide est perçu, chez ces personnes, comme un moyen de mettre fin à leur mal de vivre". Derrière ces propos, c’est la morale eudémoniste de la vie qui parle : la vie c’est beau, la vie mérite d’être vécue et même si vous pensez que vous n’avez plus rien à faire ici, ne vous tuez pas, ne serait-ce que pour ceux qui vous aiment. Il y en a et ils vont être tristes, espèce d'égoiste. Petite morale chrétienne dans le texte, confortée par des dizaines de témoignages de suicidaires repentis: ma vie est si belle aujourd'hui, Dieu soit loué qu'il m'ait laissé vivre. Amen.

L’abbé Marchand finit son sermon pour nous glisser sa petite papillotte carictative en rappelant à la population qu’il existe des « ressources pour les gens en situation de détresse et pour leurs proches. Une de ces ressources est la ligne téléphonique 1-866-APPELLE disponible 7 jours sur 7, 24 heures sur 24 et ce, partout au Québec. » On notera ici l’emploi des termes « ressources » et « situation de détresse », deux mots issus du jargon pédagogico-humanitaire. Je m'imagine devant la glace, j'ai envie de me faire péter la tête, mais dans un élan de lucidité je me dis que je suis peut-être en SITUATION DE DETRESSE... Sûr que ça va me sauver. Si les mots pouvaient tuer, sûr que ceux-là feraient des dégâts.

Dans un article publié dans les pages de la revue des sceptiques du Québec et intitulé L’Industrie de la moumounerie (2000), Michel Bellemare remettait en doute l’efficacité des associations de prévention du suicide et de leurs méthodes. Ce dernier souligne le paradoxe que personne ne veut dénoncer : alors que l’on assiste depuis 30 ans à une prolifération des organismes de prévention, le nombre de suicides atteint aujourd’hui des records au Québec.

« Le Centre de Prévention du Suicide existe depuis 1978 à Québec. Quel était le taux de suicide à Québec avant 1978? Quel est le taux de suicide maintenant? A-t-on remarqué une baisse marquée de ce taux à partir de 1978? Tous ces organismes sont apparus au tournant des années 70, avec le développement de l'industrie de la moumounerie, a-t-on vu une baisse dramatique des suicides depuis?

(…)

Personne ne remet en cause la façon de fonctionner de ces organismes. Quelques minutes à converser au téléphone avec un pur inconnu, peut-il vraiment dissuader un vrai suicidaire? Peut-on d'ailleurs prévenir le suicide? Le suicide est une problématique complexe qui demande une approche complexe, à l'opposé de celle relevant davantage de la pensée magique de ces organismes. Il y a autant de causes au suicide, qu'il y a de suicidés. »

Michel Bellemare - L'industrie de la moumounerie

L'héritage Omnikrom: érotomanie et regression au stade anal de la chanson

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Mon, 21 Sep 2009 19:07:00 +0000

Cette image peut paraitre inappropriée, mais elle met bien en image l'omniprésence du sexe féminin dans les clips de fluo-hip-hop et leur caractère régressif, voir enfantin.

On ne rappellera pas tout ce qu'Omnikrom doit à TTC, le flow, la démarche chaloupée, le souci du détail dans la parure et ce si mature amour des couleurs criardes et des motifs enfantins. On ne pourra toutefois pas leur reprocher de ne pas avoir trouver un ton original comme en témoigne le très bon album Trop Banane sorti en 2007.

Omnikrom a peut-être beaucoup emprunté, mais le groupe a aussi beaucoup donné et ses membres peuvent se targuer d'être les pères "spirituels" du mouvement Crunk/electro québécois et ce malgré un deuxième album ( Comme à la télévision, 2009) jugé beaucoup moins Banane par les critiques. Est-ce la faute aux artistes eux-même moins inspirés dans leur démarche ou au temps qui mine l'intérêt du public pour un style de musique qui vise principalement le post-adolescent nostalgique de l'adolescence qu'il vient tout juste de quitter? Un peu des deux. Omnikrom vit le même destin que TTC, on ne les écoute plus, mais les enfants adorent, en espérant que les premiers passent à autre chose...

Dans la liste des artistes qui ont clairement volé le style Omnikrom, on notera en premier lieu le collectif Obscene Kidz qui fait ses choux-gras sur le caractère obscène et scabreux de ses textes. Sex sells. Au menu trip à 3, fantasme d'un monde idyllique composé essentiellement de prostitués qui paierait pour coucher avec les hommes, créatures de rêve, femmes jouets, littérature (non je déconne).

Myspace

Si vous trouvez qu'Obscene Kidz pèche parfois par un excès d'ésotérisme, que leurs textes sont trop impénétrables (du fait de leur profondeur), vous pouvez, du fond de votre pavillon de banlieue, vous rabattre sur la verve de Delice Artifice qui est en fait leur ancien projet. Les membres de Delice Artifice ne se cachent pas, ils font du Omnikrom dans le texte: même flow, même voix, et une tentative stérile d'écrire à peu près les mêmes textes. Le clip diffusé ci-dessous (clip non-officiel) nous donne une bonne idée du produit: musique, textes et ... public cible.

Myspace

La palme de l'horreur revient néanmoins au duo Bravo chez qui le legs Omnikrom se conjugue
à une influence boys band 90's. Au centre du débat, les filles toujours et leur mini-short American Apparel ou plutôt Simons dans le cas présent. Il n'y a pas d'American Apparel à Sherbrooke.

Écoutez, c'était presque meilleur il y a 15 ans.

Myspace

Le point commun de tous ces groupes: un trouble érotomane profond. Le terme est à comprendre dans ses deux définition. Dans le sens courant, l'érotomanie est une obsession sexuelle tandis qu'en psychologie, l'érotomanie est l'illusion délirante d'être aimé par quelqu'un. Si l'obsession sexuelle est plutôt commune et touche à peu près tous les garçons, il n'en est pas de même du trouble psychologique.

Ce besoin maladif, chez les garçons, d'être aimé et admiré par un nombre toujours plus conséquent de filles est peut-être le témoin d'une crise identitaire profonde . La nouvelle génération d'hommes a-t-elle si bien que ça intériorisé l'égalité homme-femme? Ne voit-on pas dans ces comportements sexistes et inégalitaires fantasmés un désir latent de vouloir retourner à une forme de société traditionnelle où les hommes régnaient en maîtres dans la vie sociale, professionnelle et amoureuse?

À suivre: «Bâtards sensibles» : Petite analyse sémantique des textes de hip-hop

Scott Gomez à la mairie de Montréal

noreply@blogger.com (Alexandre Paré) — Mon, 21 Sep 2009 03:17:00 +0000

Les débats de société se suivent et se ressemblent au Québec, et la question linguistique trône confortablement au sommet de ceux-ci. Le sujet est si délicat qu’il semble parfois impossible de l’aborder de manière objective et en se détachant du lourd passé qui le teinte. Le fait est, cependant, que les sociétés changent, évoluent et se transforment, de sorte qu’il est impossible, voire contre-productif, de ne pas tenir compte de l’aspect évolutif du contexte de ces débats.

Le débat sur la langue au Québec ne peut plus se faire sur les bases de celui des années soixante-dix ou quatre-vingts. Les Québécois francophones ont, depuis ce temps, pris la place qui leur revenait dans la vie politique et économique, et le « combat » (mot évocateur utilisé à tort ou à raison par les défenseurs du fait français au Québec) n’est plus le même aujourd’hui. S’il s’agissait autrefois de faire valoir des droits et de donner au français plus de place dans une province majoritairement francophone, il s’agit aujourd’hui de maintenir ces acquis et de préserver l’usage de la langue française au sein de la fonction publique et de la société en général. Cela se fait principalement en assurant l’enseignement d’un français correct aux francophones, qui sont, après tout, les seuls à pouvoir et à devoir assurer la survie de la langue. Or, il semble que pour plusieurs, le maintien de la langue se fasse plutôt au moyen d’une lutte contre l’anglais, comme si l’apprentissage et l’utilisation d’une langue seconde se faisait au dépends de l’apprentissage et de l’utilisation du français. Ce n’est pas le cas, et cette confusion vient principalement du fait que l’on réduit encore la culture Québécoise à un concept uni-dimensionel francophone. S’arrêter à la seule dimension linguistique de la culture ne témoigne que de la mauvaise foi de certaines personnes qui cherchent à l’instrumentaliser à des fins nationalistes. La culture et la langue ne sont, après tout, que des outils d’expression et de communication complémentaires qui valent certainement la peine qu’on les soigne. Et si l’on accepte de dissocier langue et culture, l’on doit également reconnaître que l’apprentissage et l’utilisation de plusieurs langues sont des atouts qui servent l’émancipation et la diffusion de la culture.

Ainsi, pris dans le contexte montréalais, le débat linguistique devient particulièrement complexe et stérile. Complexe parce que la réalité montréalaise n’est pas la même que celle des autres régions du Québec. Stérile parce que dans ce contexte, il ne fait que raviver de vieilles querelles que l’on aimerait bien laisser derrière nous et qu’il porte ombrage à une cohabitation somme toute assez harmonieuse.

Montréal est une métropole multi-culturelle où l’on parle plusieurs langues et qui doit miser d’abord et avant tout sur l’immigration pour faire face à des enjeux démographiques importants. Si les régions du Québec sont victimes d’un exode de leurs populations depuis plusieurs années, les statistiques montrent que les Québécois qui quittent leur région ne le font pas pour venir s’installer à Montréal, mais plutôt en banlieue de celle-ci. Dans ce contexte, et si l’on veut jouer le jeu des confrontations linguistiques, le français à Montréal n’est plus menacé par l’anglais mais par une multitude d’autres langues. Ainsi, au chapitre des langues officielles, le français demeure la langue majoritairement parlée à Montréal. Selon les données du dernier recensement de Statistiques Canada (2006), 65,7% des habitants de l’île de Montréal et de l’île Jésus ont le français pour langue maternelle, 12,5% l’anglais, et 21,8% une autre langue. Le français est la langue la plus souvent parlée à la maison pour 69,1% de ceux-ci, l’anglais pour 17,4% et une autre langue pour 13,4%.

Montréal est un laboratoire linguistique extraordinaire puisqu'il ne s'agit pas simplement d'une métropole dans laquelle l'on parle plusieurs langues, mais d'une ville où il est possible de vivre entièrement en anglais ou en français. Il s'agit là d'une opportunité que New York ou Paris ne sont pas en mesure d'offrir, aussi multi-culturelles soient-elles, puisqu'il arrivera rapidement un moment où il sera nécessaire d'apprendre la langue du pays pour se faire comprendre dans la plus simple des situations. Il est possible pour un anglophone ou un francophone de se cantonner à Montréal et de ne jamais apprendre l'autre langue officielle du pays. Possible et complètement con parce que Montréal a le privilège d'offrir tout à fait gratuitement le meilleur cours de langue qui soit: l'immersion. Cela constitue d'ailleurs une attraction importante pour plusieurs immigrants. Il est donc scandaleux de rencontrer, en 2009, des adultes originaires de Montréal et qui sont encore complètement unilingues ou qui n'ont que des notions tout à fait rudimentaires de leur langue seconde. Et ce, qu'ils soient, à la base, francophones ou anglophones.

L’on ne peut donc pas se permettre de nier la réalité linguistique montréalaise, particulièrement lorsque l’on se présente comme candidat ou candidate au poste de maire. Et ce n’est plus un secret pour personne, Louise Harel, candidate à ce poste pour le parti Vision Montréal, ne maîtrise pas la langue de Shakespeare. Cela n’enlève rien à ses compétences de gestionnaire ou de politicienne et son parcours sur la scène provinciale est impressionnant, mais on comprend bien à quel point de telles lacunes puissent constituer un irritant certain pour une partie de la population qu’elle souhaite à la fois représenter et servir. Par souci d'indulgence, nous noterons que Mme. Harel n'est pas native de Montréal, et qu'elle appartient à une génération qui a connue l'époque de la confrontation linguistique.

Louise Harel est bien entourée et compte au sein de son équipe plusieurs représentants des communautés anglophones et allophones de Montréal, qui sauraient servir d’intermédiaire entre ces communautés et la mairesse. En ce sens, les citoyens seraient tout aussi bien servis par un maire ou une mairesse unilingue. De la même manière, lorsque viendrait le temps de représenter Montréal à l’étranger, Mme. Harel pourrait également compter sur ses collaborateurs. Sauf que le fait est qu’il est légitime pour les citoyens d’une ville ou d’un pays de vouloir être en mesure d’entendre de la bouche de leur plus haut dirigeant les nouvelles qui les concernent dans l’une ou l’autre des deux langues officielles du pays.

Radio-Canada annonçait hier la possibilité que Mme. Harel ne se présente pas au débat des chefs télévisé en anglais qui sera diffusé sur les ondes de CTV. Des négociations seraient en cours pour que son bras droit, Benoît Labonté, puisse représenter Vision Montréal lors de ce débat. À ce sujet, le chef du Bloc Québécois, Gilles Duceppe, a déclaré que « c'est, bien sûr, un avantage, mais ce n'est pas essentiel. C'est drôle qu'à Ottawa, qui est une ville où il y a beaucoup de francophones, on ne demande pas au candidat qui ne parle pas français de participer à des débats en français. C'est deux poids, deux mesures comme habituellement. » (Radio-Canada.ca) La déclaration du chef bloquiste n’étonnera personne, et il prend bien soin de recadrer le débat autour des intérêts de son parti. Sauf qu’il serait le premier à dénoncer le fait qu’un Premier Ministre canadien ne soit pas en mesure de s’adresser à l’ensemble de la population du pays qu’il désir servir (diriger). Chose qu’il avait d’ailleurs fait avant l’élection de Stephen Harper, qui, à ce moment, éprouvait encore beaucoup de difficultés à s’exprimer en français. Le maire Tremblay, quant à lui, a bien sûr déclaré qu’il « est important qu'un aspirant à la mairie puisse s'adresser à l'ensemble des Montréalais. » (Radio-Canada.ca)

Mme. Harel ravive, bien malgré elle, un débat que l’on souhaiterait clos depuis longtemps à Montréal en se présentant comme candidate à la mairie, et parions qu’advenant son élection le 1er novembre prochain, nous n’aurons pas à attendre bien longtemps avant qu’elle ne se retrouve dans une situation qui nous fera tous grincer les dents. Parions également que si les membres de Vision Montréal s’acharneront sur les multiples accusations de corruption qui pèsent sur l’administration Tremblay, celle-ci ne se gênera pas pour pointer du doigt l’unilinguisme de leur adversaire principale, et ce, surtout auprès de l’électorat anglophone. Peut-être qu’en fin de compte, après quelques années à Montréal, Scott Gomez voudra bien se présenter comme candidat à la mairie.

Les imbéciles heureux qui sont nés quelque part

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Fri, 18 Sep 2009 22:07:00 +0000

Les gens de la capitale nationale snobent Montréal selon un sondage Léger Marketing commandé par TVA et le journal de Montréal. Quand il s’agit d’alimenter la bisbille entre les deux villes, ces deux organes de presse – appartenant au même groupe, il faut le préciser – ne sont jamais bien loin. Jamais bien loin et jamais très haut, tel est leur credo.

Pour une majorité d’héritiers de Samuel de Champlain, Montréal est une ville sale et peu accueillante, renfermée sur elle-même... Tout l’inverse de Québec, qui est une «belle ville» «où il fait bon vivre», et une ville «prospère» pour 96 % des répondants et une ville «ouverte sur le monde» pour 88 %. C'est vrai que tous les immigrants se ruent en masse vers Québec, ayant eut ouïe-dire de l'accueil chaleureux qu'on leur réserverait là-bas...

Selon le sondeur Mathieu Gagné, la perception des québécois à l’égard de Montréal n’est pas seulement négative, elle s’accompagne en outre d’une attitude hargneuse; «Quand on regarde la perception que les gens de Québec ont de Montréal, on constate que c'est très négatif, presque hargneux. On sent qu'ils gardent une vieille rancune contre Montréal» (source : Canoë)

Juste retour du bâton diront certains, les montréalais ont tant snobé la capitale nationale qu’il est grand temps que cette dernière leur rende la pareille au moment même où elle brille d’éclat après s’être fait refaire une beauté – à grand coups de millions – pour son 400e anniversaire. Et puis c'est pas toutes les villes qui peuvent se targuer d'avoir le plus de kilomètres d'autoroutes urbaines par habitant en Amérique du nord, ça c'est l'avenir les autoroutes!

La rivalité Québec-Montréal est une fausse chicane alimentée et réalimentée cycliquement par des journalistes en manque d’histoires à raconter. La rivalité fait vendre, tout comme le manque d’imagination. Dans The Naked City (1948), Jules Dassin commence son film par cette phrase : « There are eight million stories in the Naked City; this has been one of them ». Il le termine par un plan sur le rédacteur en chef du journal qui dit à un de ses journaliste à peu près la même chose : « il y a des millions d’histoires qui s‘écrivent ici chaque jour, il faut que vous soyez capable d’aller les chercher et de les raconter »… Certains de nos journalistes souffriraient-ils d’un manque de talent de recherchiste?

Georges Brassens a écrit une chanson pour tous ceux qui, un peu trop ébloui par la beauté de leur terroir, l’idéalisent sans retenue. Elle s’appelle La ballade des gens qui sont nés quelque part.

Mauvais placement de produit: mangé par les ours et dévoré par les lions

fabienloszach@gmail.com (Fabien Loszach) — Fri, 18 Sep 2009 18:26:00 +0000

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"Alexandrina Gavriola adorait la nature" nous apprend la Presse ce matin, et pourtant cette dernière dans son immense miséricorde ne lui rendit pas cette affection. Un ours noir se tenant à l'orée du bois l'a attaqué dans la soirée de mardi lui infligeant des coups qui s'avérèrent fatals et ce, malgré l'intervention courageuse de son mari munit d'une scie (!!!).

La Presse ce matin nous a gratifié d'un très bel article, tout en compassion, mais n'ayant pas d'image de la victime, les employés chargés de la mise en page ont cherché à innover en intégrant une publicité qui illustre remarquablement le propos. Si on lit attentivement l'article, suivit de la publicité, on peut en tirer la conclusion suivante: Si vous ne voulez pas que votre femme se fasse manger par un ours à La Tuque, venez Au Parc Safari où vos enfants se feront croquer par des lionnes. Dans les deux cas, les maris sont gagnants.

Faire le saut en politique municipale

noreply@blogger.com (Alexandre Paré) — Thu, 17 Sep 2009 01:46:00 +0000

Le Dimanche 1er novembre prochain, certains Montréalais se rendront aux urnes pour élire le prochain maire de la métropole ainsi que le conseil municipal. L’on dit « certains » Montréalais parce que le taux de participation aux élections municipales est plus souvent qu’autrement catastrophique (39,1% aux dernières élections), et ce, malgré que les enjeux liés à la politique municipale soient probablement ceux qui nous touchent tous le plus directement. Les médias ne sont évidemment pas sans torts puisqu’il est vrai que, de façon générale, la couverture des élections municipales se limite à la couverture des activités des chefs de partis. Nous avons donc eu l’idée de rencontrer des candidats aux prochaines élections de manière à obtenir le point de vue de ceux que les médias de masse ignorent trop souvent.

Le premier candidat à avoir accepté de se soumettre à l’exercice fait le saut en politique pour la première fois et se présente pour Projet Montréal dans Ahuntsic-Cartierville. Il s’agit de Jean-François Desgroseillers, un jeune professeur de science politique et de coopération internationale au parcours éclectique. Après des études en génie civil à l’École Polytechnique de Montréal, Jean-François change de cap et complète une maîtrise en science politique à l’Université McGill. Il travaille ensuite pour le service extérieur au ministère des Affaires étrangères, ce qui le mène à travailler en Afrique, notamment. Il enseigne présentement la science politique au CÉGEP de Terrebonne et la coopération internationale à l’Université de Montréal.

Almost As Cool As Fighting
Comment penses-tu que tes différentes formations, en génie civil et en science politique, ainsi que ton bagage professionnel, en coopération internationale et en enseignement te préparent pour un poste de conseiller municipal?

Jean-François Desgroseillers
Ma formation en génie est loin derrière moi. J’imagine que ça me donne certaines connaissances techniques et une aisance à communiquer avec les responsables des travaux publics ou les ingénieurs de la ville, par exemple. Je n’y avais jamais pensé, mais en fait je crois surtout que je profiterai surtout d’un bon réseau d’amis avec qui je suis allé à Poly et qui travaillent presque tous de près ou de loin avec la ville. Soit dans le privé, soit dans le public, et ça me permet d’avoir accès à des informations auxquelles je n’aurais pas accès normalement. J’ai des amis qui sont très bien placés pour me confirmer certaines rumeurs de collusion ou de corruption. Pour la science politique, c’est assez indirect. Je mentirais si je disais que la politique municipale m’a toujours attiré. J’ai plutôt eu une sorte de révélation en découvrant vraiment Projet Montréal et en me rendant compte que leurs idées étaient réellement branchées sur les enjeux mondiaux, des enjeux qui me touchent. J’avais voté Projet Montréal en 2005 sans militer, puis je me suis impliqué avec le parti et j’ai milité quelques années. Aujourd’hui je me présente et je travaille comme enseignant déjà plus de 40 heures par semaine, et j’investis 2-3 heures par jour dans Projet Montréal. Mon expérience en coopération internationale m’a donné envie de m’impliquer d’une façon ou d’une autre et ça m’influence aussi. On parle beaucoup de corruption à Montréal ces jours-ci, et j'ai été témoin des dégâts qu'elle peut causer lorsque j’ai travaillé en Afrique et où la corruption prend des proportions parfois complètement démesurées. Mais en même temps, je regarde la manière dont la Banque Africaine de Développement gère l’attribution des contrats, avec des règles sérieuses, rigoureuses, alors qu’ici, la Ville de Montréal n’est même pas foutue de se doter de cadres aussi rigoureux que ceux de la Banque Africaine. Alors la voilà, la réponse un peu trop exhaustive à ta question. (rires)

AACAF
On a souvent l’impression que Projet Montréal prêche aux convertis et qu’il arrive mal à rejoindre les gens qui ne sont pas déjà convaincus. As-tu cette impression? Le vois-tu en faisant du porte à porte?

J-F D
Il y a un désintérêt pour la politique municipale. Les gens sentent qu’ils ont très peu de moyens de s’impliquer, de proposer de nouvelles choses, et comme le conseiller municipal est le lien principal entre le citoyen et l’Hôtel de Ville, si ton élu s’en fout, c’est fini. Alors les gens s’intéressent peu à la politique municipale et Projet Montréal demeure encore peu connu et on n’est donc pas étiquetté. Le défi, c’est encore de se faire connaître et c’est peut-être tant mieux. L’appui du juge Gomery nous donne aussi une certaine notoriété. En faisant du porte à porte je me présente en tant que candidat pour Projet Montréal et les gens disent « Hein? Qui ça? » Quand je mentionne que M. Gomery s’est joint à nous et nous appuie, les gens font « Ah! Ok, c’est vous ça! » Et puis en fin de compte, nos propositions rejoignent beaucoup de monde. Même si le changement de mentalité n’est pas encore fait, on voit que certaines choses changent et que ce que dit Projet Montréal depuis longtemps est maintenant repris par les autres partis. Il y a 4 ans, le vélo n’était nulle part dans le discours de M. Tremblay et maintenant on le voit sourire sur son Bixi.

AACAF
En ce sens, est-ce que c’est frustrant de voir vos idées reprises par les autres partis?

J-F D
Si on arrive simplement à pousser dans le bon sens, on a une raison d’être.

AACAF
Et si Projet Montréal n’existait pas? Voterais-tu pour Union Montréal ou pour Vision Montréal?

J-F D
Avec toute la corruption, je ne pourrais pas voter pour M. Tremblay. Mais je ne serais pas en train de militer pour Mme Harel. Si Projet Montréal n’existait pas, je serais occupé ailleurs. Projet Montréal me permet de m’impliquer directement dans mon milieu et je le ferais autrement si je ne pouvais pas le faire comme ça.

AACAF
Quels sont, selon toi, les aspects les plus importants du programme de ton parti?

J-F D
Probablement l’installation du tramway tel que planifié par Projet Montréal. C’est un bel instrument pour redéfinir la façon de se déplacer en ville, de revoir notre façon de vivre en ville. Ensuite, le projet de façade maritime et la création d’un lien avec le fleuve. C’est un projet qui est aussi intimement lié à une révision des plans pour la rénovation de la rue Notre-Dame. En fin de compte, notre programme rejoint beaucoup de monde. Il y avait un article dans La Presse de samedi dernier et dans lequel les citoyens lançaient des idées pour réinventer Montréal. Plusieurs de ces idées se retrouvent déjà dans notre programme. On ne repeindra pas les ponts, mais certaines autres idées rejoignent les nôtres. Ensuite, il ne faut pas oublier que le maire serait urbaniste.

AACAF
Que penses-tu du Quartier des Spectacles?

J-F D
Je trouve la Place des Spectacles un peu décevante. Elle est drôlement conçue. Avant sa construction, on ne nous montrait qu’un seul aspect de la Place et on ne nous montrait pas de quoi elle aurait l’air 320 jours par année, lorsqu’elle n’est pas piétonne. Mais c’est tout de même un pas dans la bonne direction.

AACAF
Est-ce vraiment ce qui fera de Montréal une capitale culturelle?

J-F D
Arcade Fire n’a pas eu besoin d’un Quartier des Spectacles pour devenir ce qu’ils sont devenus. J’imagine que ça fera rouler l’industrie culturelle montréalaise et c’est aussi une belle vitrine, mais ce n’est pas de là que la vie culturelle émergera. Ce n’est probablement pas son mandat non plus. La protection des lofts d’artistes fait partie de notre programme, et ça, c’est important pour assurer la créativité et la vie culturelle d’avant-garde.

AACAF
Qui sont les candidats de Projet Montréal à surveiller?

J-F D
Alex Norris dans le Plateau est en très bonne position, et c’est vraiment une lutte à trois sur le Plateau. Dans Côte-des-Neiges/Notre-Dame-de-Grâce, la fille du juge Gomery, Cym Gomery, est à surveiller, ne serait-ce que parce qu’elle jouit d’une certaine notoriété. Toujours dans le même arrondissement, la Présidente du parti, Magda Popeanu est solide. Peter McQueen, qui avait fait du très bon travail avec le Parti Vert, est aussi très solide. Dans Montréal-Nord, le cinéaste Ronald Boisrond, qui est en nomination pour un prix Gémaux pour son film La couleur du temps (tourné à Montréal-Nord 10 jours avant les événements de l’été dernier) représente un bel espoir. Finalement, dans Ahuntsic-Cartierville, Émilie Thuillier ouvre le champs parce qu’elle n’est affiliée à aucun parti provincial, alors que les deux autres candidats, dont Diane Lemieux, sont associés au Parti Québécois et vont donc se diviser le vote péquiste. Ce sera une lutte intéressante.