«Quando due realtà dicotomiche e diametralmente opposte si incrociano e si mescolano, si entra nel METACHAOS». E' questa la sinossi dell' ultima visionaria opera di video-arte scritta diretta prodotta e realizzata da Alessandro Bavari, uno dei più bravi artisti indipendenti che l'Italia possa vantare, così bravo e dagli standard tecnici ed artistici così elevati che è più apprezzato e conosciuto all' estero che non nel nostro paese.

Il video, della durata di 8:30 minuti, è popolato da uno sciame sub-umano che fluttua senza speranza in uno spazio metafisico dominato dal caos.

Locandina/Flyer realizzata per CGIL Marche in occasione della «Marcia per il Lavoro», una serie di iniziative e dibattiti dislocati in tutta la Regione Marche.

Sono convinta che se Trent Reznor avesse rifiutato la proposta di comporre la colonna sonora di The Social Network (e il rischio c'è stato), David Fincher avrebbe potuto declinare l'offerta ad altri due validi autori: Murcof (che però non ha esperienza di OST) oppure Clint Mansell autore di quasi tutte la colonne sonore dei films di Darren Arofonosky (ma anche di altri bei films).

Links:
Sito Ufficiale
Pagina Ufficiale Facebook; Pagina Twitter
Profilo Facebook del nodo Marchigiano di "Giovani NON+
Articolo pubblicato da Antonio Incorvaia nel suo Blog

Hi-Res Version

Aggiornamento del 09 Settembre 2010: ho ri-proposto questa illustrazione correggendo il simbolo contenuto all'interno (nell'originale c'è la Swastika, forse davvero poco appropriata in questo contesto ) dell'ala-motosega dopo aver battuto (credo) il record di scoring più basso mai ottenuto da un designer "non improvvisato" :-)

Dopo una serie impreciasata di dubbi e tempi morti, ripensamenti e tempi morti, ho deciso di pubblicare anche gli altri tre personaggi di Trojan Horse (dopo la Blatta-Soldato) i quali hanno già oltre un anno vita e se aspetto ancora un altro po' finiranno con l'ammuffire dentro il cassetto. In attesa di trovare l'idea giusta per dar vita ad un altro personaggio che, nell'ordine gerarchico, dovrebbe sovrastare tutti gli altri, ma più in generale in attesa di finirlo del tutto. Anche se sarà difficile che ciò avvenga in tempo brevi, dato vorrei imparare a produrre autonomamente delle scenografie in 3d da sostituire alle fotografie.

Questa è la mascotte che ho realizzato per la gara AXEL su BootB.

• 
]]> barbaragambini@gmail.com (Barbara Gambini) frontpage Fri, 24 Sep 2010 00:00:00 +0000 http://www.barbaragambini.com/blog/whats-around/metropia-listen-to-your-inner-voice.html http://www.barbaragambini.com/blog/whats-around/metropia-listen-to-your-inner-voice.html {loadposition sharebutton}

Quando è stato presentato l'anno scorso alla 66° Mostra d'Arte Cinematografica di Venezia capii subito che questo lungometraggio d'animazione opera del regista svedese di origini egiziane Tarik Saleh (amico di Erik Gandini autore di Videocracy uscito sempre nel 2009) aveva tutte le carte in regola per piacermi. E adesso che a distanza di un anno sono riuscita a vederlo (tre volte per ora) devo dire che Metropia è entrato di diritto nella top-five dei miei film di animazione preferiti grazie alla perfetta convergenza tra contenuto e linguaggio e ad una storia di matrice 'Orwelliana' che racconta di come "l'efficienza, il controllo e la manipolazione possano essere espressioni dell’esercizio del potere".

Ambientato in una cupa e desolante Europa del 2024 in cui il Business Privato ha acquisito un potere illimitato, la comunità globale sopravvive al collasso energetico grazie ad alla più grande infrastruttura di trasporti mai realizzata che collega l'Europa dalla Scandinavia alla Grecia, dalla Spagna alla Russia tramite una capillare rete metropolita chiamata "The Metro" costruita dalla super-multinazionale Trexx Group. In questo contesto si sviluppa la storia (di cui non farò nemmeno un cenno) in cui si muovono i tre personaggi principali doppiati in modo superbo dalle carismatiche voci di Juliette Lewis, Vincent Gallo e Udo Kier.

Dal punto di vista formale ciò che mi ha colpito in particolar modo di questo thriller d'animazione è la decadenza delle scenografie degli interni e degli esterni dominate quasi sempre da una fotografia cupa dai colori desaturati: scorci di metropoli abbandonate a se stesse, palazzoni grigi e sporchi, strade vuote su cui affiorano carcasse di automobili rovesciate su cui batte una perpetua pioggerellina 'blade-runneriana', la sudicia decadenza hi-tech della metro, le sconcertanti visioni di giganteschi call center, e poi ancora tubi di aria condizionata che si intrecciano con altri tubi dai quali fuoriesce una misteriosa e iridescente gelatina color turchese. Senza tralasciare il bellissimo commento musicale che accompagna tutto il film.

A tutto ciò va ad aggiungersi la straordinaria resa espressiva di ogni singolo personaggio al quale sono state cambiate in modo esponenziale le propozioni di occhi testa e corpo in modo da farli sembrare delle inquietanti figurine iperrealistiche; una peculiarità che trova una caratterizzazione ancora più incisiva nei personaggi secondari grazie alla resa grottesca (non caricaturale) dei tratti somatici. Non è un caso che il grottesco sia il linguaggio migliore per rappresentare la realtà (credo che l'abbiano detto i F.lli Cohen)

Quando vidi per la prima volta il trailer l'anno scorso pensai che Metropia fosse un total 3d come quelli che vanno di moda oggi, e invece cosa ancor più incredibile e stupefacente, è stato realizzato con AfterEffects (!) forzando il software a lavorare come un 3d: "Abbiamo utilizzato un software ma lo abbiamo utilizzato male" ha detto il regista alla conferenza stampa rispondendo alla domanda di un giornalista. Questo approccio non ortodosso alla macchina mi piace molto e mi fa pensare a come tutte la grandi personalità artistiche tendano a 'modificare' i propri strumenti di lavoro adattandoli alle proprie esigenze, e non il contrario.

]]> barbaragambini@gmail.com (Barbara Gambini) frontpage Sun, 05 Sep 2010 00:00:00 +0000 http://www.barbaragambini.com/blog/whats-around/david-lynch-the-air-is-on-fire-2007.html http://www.barbaragambini.com/blog/whats-around/david-lynch-the-air-is-on-fire-2007.html {loadposition sharebutton}

Gli articoli che ho scritto nel corso dei miei 32anni si contano sulle dita di una mano. E tutte le volte sono stati dolori. Ad ogni modo sono riuscita a recuperarne uno che avevo scritto nel 2007 per una web-zine di Arte Contemporanea (Frattura Scomposta) in occasione della personale di David Lynch alla Triennale di Milano.

• 

Un uomo in piedi al centro di un salotto dice ad una donna seduta sul divano di fronte a lui con le mutante abbassate: "Do you want to know what I really think?" La donna risponde secca: “NO”. L’uomo ha un coltello in mano e Dio solo sa cosa succederà dopo.

Questo magnifico squarcio di follia quotidiana condito da una cinica e strisciante ironia è il pezzo d’apertura della mostra David Lynch The Air is On Fire ideata e promossa dalla Fondazione Cartier Parigi e giunta alla Triennale di Milano dopo la prima tappa francese.

La mostra è il frutto dell’incredibile e articolata produzione visiva che in oltre quarantanni 40anni di onorata carriera ha visto David Lynch accumulare una serie imprecisata di opere composte da disegni, quadri di grandi dimensioni, sculture, collage, eleborazioni fotografiche, video sperimentali. Il tutto concepito e progettato dall’autore stesso come un viaggio all’interno della sua personalissima visione del Mondo e della realtà che lo circonda, una realtà fatta di situazioni al limite del comprensibile in cui convivono materiale inorganico straziato sulla tela, scritte da decifrare, segreti ed esseri umani trasfigurati da un’assordante follia. Ma nonostante a volte si abbia la sensazione che meccanismi ed associazioni possano rasentare il non-sense e nonostante sia molto forte la presenza dell’inumano e del soprannaturale nelle sue opere, difficilmente si tende a dare una connotazione fantastica ai suoi lavori. Anche quando ci si ritrova a fondo sala di fronte la ricostruzione in scala reale di una simpatica casetta tutta colorata il cui soffitto si abbassa fino a toccare pavimento con due poltroncine fatte di cartongesso.

Nella prima serie di quadri che si incontra entrando in mostra non c’è niente di esteticamente studiato per accattivare facili consensi, è chiaro che David si affida all’inconscio, non riflette su quanto produce, lo produce e basta, così com’è successo per la sua ultima mastodontica opera cinematografica Inland Empire, dove la sceneggiatura è stata scritta giorno per giorno sul set durante la lavorazione, così D. Lynch disegna e disegna ovunque, in ogni luogo, in ogni momento, su qualsiasi supporto; sul retro delle scatole di fiammiferi, sulla carta igenica, sui tavaglioli di carta, sulla carta intesta degli hotels assieme ad appunti dei numeri di telefono, progetti studi suggestioni. E’ impossibile non leggere tali opere come inesauribile fonte di ispirazione per la sua produzione cinematografica. Sarebbe stupido scindere le due cose.

]]> barbaragambini@gmail.com (Barbara Gambini) frontpage Fri, 27 Aug 2010 00:00:00 +0000 http://www.barbaragambini.com/blog/musica/janelle-monae-diva-retrofuturista.html http://www.barbaragambini.com/blog/musica/janelle-monae-diva-retrofuturista.html {loadposition sharebutton}

Prendete LadyGaGa, Cristina Aguilera, Katy Perry, Beyoncé e tutte quelle pop-star femminili di ultima generazione costrette a fare a gara a chi è più "sexy-mignottone" pur di avere qualche chance in più nelle classifiche di vendita, ma soprattutto visibilità in un business musicale che sembra diventato una macelleria dove si vendono solo carni dopate; dive finte e patetiche che stanno contribuendo alla definititiva omologazione degli stili e all'appiattimento dei gusti fissando gli standard della carnevalata "trasgrèscio"[cit. Betty Moore] a buon mercato.

Bene, Janelle Monàe in tutto questo arriva come una boccata di aria fresca, come il Messia Pop che tutti stavamo aspettando, capace di contrastare questa deriva di marciume estetico-morale con armi della stessa portata, ma non della stessa natura.

Nata il 1 Dicembre del 1985 questa minuta ragazza di Kansas City (Atlanta, Georgia) dimostra di avere le idee chiare, anzi chiarissime. Il suo è un vero e proprio progetto musicale, pieno di idee e fascinazioni retro-futuriste sulle quali la tecnologia e certo immaginario fantascientifico sembra giocare un ruolo chiave. Per rendersi conto basta guardare la copertina del suo album d'esordio ArchAndroid (preceduto dall'ep Metropolis) dove Janelle si presenta con un fantastico cappello papale (che immagino si sarà fatta progettare da qualche designer di cui per ora non si trovano notizie) ispirato alla Torre di Babele, la leggendaria Torre incompiuta frutto della superbia dell'uomo narrata della Bibbia e tanto rappresentata nel corso della storia dell'Arte, da quella Antica, Rinascimentale a quella Contemporanea.

• 
• 
• 

La stessa Torre di Babele cui veniva comparata la Megalopoli del kolossal fantascientifico antilitteram Metropolis diretto da Fritz Lang del '27. Ed è proprio a questo film che Janelle si ispira in modo diretto quando parla del ruolo del "mediatore", una figura capace di stabilire un dialogo tra l'uomo e le macchine (a cui una tecnologia sempre più evoluta è destinata a dotare di una intelligenza artificiale sempre più simile a quella degli esseri umani) e che nei suoi show e nei suoi video è affidato al suo alterego, l'androide Cindy Mayweather.

]]> barbaragambini@gmail.com (Barbara Gambini) frontpage Tue, 24 Aug 2010 00:00:00 +0000