bassistwei的爵士天地-bassistwei's jazzland

[影音] 2009 New Yorkers' All Night Session (1-2)

Fri, 05 Feb 2010 00:00:00 +0800

【節目內容】請見：紐約爵士藍調搖擺 - 來自紐約的Lou Rainone Trio
【其他影音】更多現場影音，請見：演出影音

[專訪] ★台灣爵士樂界的先行者 - 黃明正老師 (更新補照片)

Thu, 04 Feb 2010 00:00:00 +0800

"Best Asian Guitarist outside of Japan"--Down Beat Magazine, 1962

四十四年前（1962年），知名的爵士音樂雜誌Down Beat，曾經報導過一位台灣本土的爵士樂手……

"When I went to Formosa, Tony Scott was about to rehearse a Chinese big band playing arrangements by Marty Paich and Bill Holman. It was heartening to watch how Scott managed, with his tremendous Verve, to mold an orchestra out of this mess of undisciplined and untutored Chinese musicians. The most important soloist was a young guitarist Timmy Huang." (Joachim Ernst Berendt - Down Beat Nov.22, 1962)

--Tony Scott Official Site

近十年來，台灣的爵士樂似乎變得熱絡起來，尤其是近幾年，一時之間，各種爵士樂表演或爵士音樂節如雨後春筍般冒出來，也有很多去歐美學爵士樂、畢業後回到台灣的人，開始開班授徒或在外面演出。另外，資訊管道也變得較以前發達，唱片行中可以買到很多爵士專輯，也有一大堆的進口爵士教材可以購買。我想，也許很多年輕一代的爵士樂愛好者看到這種現象，很容易就會以為台灣爵士樂是這十年才開始流行起來，或開始有人演奏，殊不知在1950年代，台灣就已經有人彈爵士樂了（而且彈得好，並且純粹是在本土自學的），當時也有爵士樂團在台灣各地巡迴演出。
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[遊記] 可愛的馬

Sat, 30 Jan 2010 00:00:00 +0800

紐約上州知名低音提琴工匠Arnold Schnitzer家的馬，（他的太太開馬埸），這些馬很友善，喜歡跟人玩。

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[View] 宣傳的界線 (下)

Sun, 24 Jan 2010 00:00:00 +0800

還有另外一個在自我介紹中常看到的詞彙是「同台過」，或是「合作過」的樂手等描述。「同台」可以視為英文的“share the stage with someone”，以合作過的樂手來說，在這方面的尺度則如同前面所述，完全是因人而異。有些人會把所有曾經正式或是非正式的演出都算進去，例如在紐約的jam session剛好遇到了Wynton Marsalis（著名的小號手），然後他上來jam，剛好你也有jam到，結果你可能就會看到有人回家後，把合作過的對象加上了Wynton Marsalis。更猛的甚至還可以在網站上加上一張兩人並肩的微笑合照，弄得好像大家都很麻吉一樣。唯一沒提到的事實是：這是一個jam session，而且Wynton根本沒得挑選樂手。類似這種情形其實很多。

說到跟Wynton Marsalis同台這件事，我就想到大概七年前吧，我跟鼓手Seiji 跑到紐約的Cleopatra’s Needle 參加jam session，我們把名字和演奏的樂器填在jam session表格上，等待主持人叫我們的名字然後上台jam。結果到了半夜兩點左右，Wynton Marsalis 也跑來這裡jam session，像 Wynton 這種高知名度的樂手，當然不需要等，直接就可以上台jam。結果他上台jam時剛好也輪到我們上台，主持人叫了我上台彈bass之後，表格上明明接下來就輪到Seiji上台，結果另外一個日本鼓手忽然衝上去說接下來是他（顯而易見的，他當然是為了想介紹自己給Wynton認識才使出這招），主持人也沒有查證就直接讓他上台，所以我有了這個唯一一次跟Wynton Marsalis合奏的機會，但是Seiji就沒有跟Wynton Marsalis jam到。雖然同樣是日本同胞，結果到了利益衝突的時候，還是一樣會有人當場把你賣掉，真是人心難測啊！不過這個日本鼓手真的太單純了，就算你彈得再好，Wynton怎麼可能會用你呢？他只是上台爽一下而已，他才不管同台的是誰呢！

至於「同台」這件事情，也就是英文的“share the stage with someone”，通常這個someone某某人，都會是有名氣的樂手，希望用這種方式來證明自己其實能力不錯，讓別人以為你可以跟某某知名樂手一起演奏，那麼你的演奏能力應該也不錯，在台灣或是國外，常常都可以看到有人這樣介紹自己。但是，「同台」這件事的學問可大了，而且每個人的認知都不一樣。我有位美國樂手朋友，他曾在某個音樂節中演出，他們演出結束之後的節目是Chris Potter（知名薩克斯風手），結果他就說他曾經“share the stage with Chris Potter”，基本上只要同時站在台上，每個人都可以說自己跟大師同台，即使是前後兩個節目，只要是同一個舞台，我都聽過有人這樣說。當然，絕對不是每個人都會這樣說。

還有一種常見的例子，大學音樂系的學生大樂團，每年演出都會找一些有名的大師來擔任客席(guest) 的獨奏(solo) 者，或是指揮整個學生大樂團在當地或是學校的音樂會中擔綱演出，結果有些人在學生大樂團中演出後，就會說跟大師同過台了。或是像是國際級的大師來到當地的爵士音樂節演出，演出中有一個節目是要跟當地的樂手jam session，也許一些當地的樂手就會在自我介紹中說自己跟大師同台了。還有的則會說自己曾跟某位大師同台或是錄製專輯，但是背後真正的事實是自己花錢把大師找來錄音或是共同演出，而不是大師找你一起演出【註】。

對我來說，這些情形說是同台也不為過，只不過理想狀況是大師找你一起演出，這種情形下才說你跟大師同台過，可能會比較好一點。不過說真的，每個人對於自我宣傳的尺度認定都不一樣，你也可以說每個人對於真相的認定都不一樣，你也可以說每個人都想將自以為是的真相呈現給讀者看，你也可以說呈現出來的真相越籠統、越模糊，或是玩玩文字上的小遊戲，甚至對於一些樂手是有利的，每種說法其實都對。但是每種說法或是作法，其實都反應出一個人的個性，你是怎麼樣的人，就會寫出什麼樣的自我介紹。

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[生活] 我的新玩具 - 真空管收音機

Sat, 16 Jan 2010 00:00:00 +0800

前陣子在台灣停留的期間，經常跑到朋友開的咖啡店──雪可屋閒晃，印象中這家店在台大對面的巷子裡已經開了很久，很多人都知道它的咖啡豆很有名。店老闆黃先生是這幾年才認識的朋友，他的店裡有很棒的真空管音響和喇叭，加上他有大量的爵士樂黑膠唱片收藏，所以只要有空，我就會邀朋友一起去那邊聊天。

因為前陣子常跑去雪可屋聽音樂的關係，那邊的喇叭和真空管擴大機，讓我聽到耳朵有點癢了起來，想起無論在台灣或是紐約，我的音響要不然就是手提音響，要不然就是199元的電腦喇叭，想說那不然就來換個喇叭吧！但是心裡知道這種音響的東西，沒有本錢是不可能買的，因為從幾千元到幾十萬可能都有，而我就只想花個幾千塊，買個聽起來可以讓我很高興的喇叭就好。於是，我在Amazon上面挑了個喇叭，請黃老闆幫我看一看好不好，結果黃老闆直接推薦我不要買這些東西，不如去弄一台老的真空管收音機，用收音機的喇叭和擴大機外接上iPod、CD player或是唱盤放音樂，聲音會非常好聽。

他很慷慨地拿出收藏在店裡的一台真空管收音機，讓我聽聽看，我聽了之後，頓時有驚豔的感覺，決定也上網到eBay找一台。

聽這種真空管的收音機有什麼感覺呢？首先，它的聲音跟後來出現的電晶體收音機非常的不同，我的感覺是真空管的聲音非常溫暖、圓圓的，而且可以傳很遠，好像你的面前真的有人在演奏的感覺。如果是電晶體收音機的話，聲音聽起來則是硬硬的，而且沒有辦法傳很遠。

據說真空管收音機出現的年代（60年代之前），它的喇叭是alnico speaker，也就是天然的磁鐵礦（原產於衣索比亞，60年代就已經挖光），聽起來跟人工的磁鐵不一樣。

經過一番研究，從eBay上面弄到這一台1960年西德的Grundig收音機，隨便放一張Cannonball的黑膠唱盤聽，那真是一種很奇妙的感覺，感覺就好像是Sam Jones（Cannonball的bass手）在你面前彈bass一樣的逼真。

即使你放的是iPod 的mp3 或是CD player ，都比現代的音響好聽很多。如果放黑膠唱盤的話，隨便放張Sonny Rollins的黑膠，或是 Beatles、Rolling Stones的60年代搖滾音樂，彷彿黑膠唱片裡有人都要跳出來的感覺，很真實也很溫暖的聲音。

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[View] 宣傳的界線 (上)

Fri, 08 Jan 2010 00:00:00 +0800

自從網際網路普及化之後，對於很多音樂工作者來說，等於又增加了一項宣傳工具，而大概在這十年以來，這項工具也變得更加的重要。在我1999年剛到紐約時，還沒有那麼多的音樂家蓋網站，不過當時，已經可以看得到這股趨勢，每年慢慢的有越來越多的音樂工作者蓋網站，後來部落格出現後，也有很多人蓋了部落格（我也是其中之一），接著像是my space之類的東西也出來了（可以將音樂放在上面），然後開始也有twitter、 plurk，或是facebook之類的工具，這些東西除了有交朋友的功能，對於樂手來說，也具有經營社群、宣傳活動及推銷自己的各種功用。

對於今日的樂手來說，宣傳自己是非常重要的事，如果你不宣傳自己的話，在一個多數樂手都大肆宣傳自己的環境裡，你很容易就會被忽略。跟一些美國朋友在聊天時，我們常常會以“shameless self-promotion”的字眼（我翻譯成「厚臉皮式的自我宣傳」）來形容。的確，你必須無時無刻都讓別人對你留下印象，無論是音樂演奏內或音樂演奏外都是如此。在音樂演奏內，樂手可以著墨的地方不多，因為彈得好就是好，彈不好就是彈不好，即使加了再多形容詞都無濟於事（起碼在樂手或音樂文化平均素質非常高的國家是如此），完全無處躲藏。除此之外，在jam session的時候，還會準備好自己的名片，下台之後不能拍拍屁股馬上就走掉，得到處跟人寒暄打招呼，留下名片是最好的宣傳方式之一（台灣比較常見到的是發簡訊留下電話及資料），一旦對方有了你的名片，知道了你的聯絡方式，也許在交換名片當時並沒有對你留下深刻印象，但是等到哪天臨時找不到樂手時，或許還是會找上你也說不定。

除此之外，網路宣傳也是一種工具或是手法，特別是在樂手相對於美國來說少很多的台灣，可以說是主流的宣傳方式。就是因為自我宣傳極為重要，所以可以看見不少人在網路上利用文字來推銷自己，而因為文字上所掌握的界線因人而異，就會發現有的人寫得很含蓄，有的人則很敢寫，什麼樣的人都有，每個人的個性和對宣傳界線的認知，似乎都不一樣。

以自我介紹來說，樂手大多是介紹自己的學經歷或是曾參與的演出活動等等。然而，真正的事實只有一個，可是寫法或是語氣卻有千千萬萬種（當然，你也可以說每個人對於所謂的「真相」 (truth) 的認知不同，或是有些人希望「真相」越模糊越好？）舉例來說，有些人是平鋪直述的說明自己畢業於某某大學，可是有些人卻會加入很多形容詞，例如會說自己「以極優異成績考進或是畢業於某學校」。（當然，如果你拿了全額獎學金，應該是屬於資質不錯的那群學生。）問題是這種情形往往是無頭公案，因為沒有人會知道你的成績有多優異。有時候甚至連畢業的學校本身都要包裝一下，如果是沒有聽過的學校，就必須要包裝一下，變成好像這是一所大家都應該知道的學校；或者將它描述成需要度過重重難關，經過層層挑選才能畢業的學校。用各種明示或是暗示的方法，試圖讓人家看了會覺得自己是很不得了的。

其實對我來說，恆久不變的事實就是：有沒有去過哪間學校或是有沒有去過學校，跟你會不會彈沒有什麼關係，這是一件殘酷的事情，但是事實就是如此。

再舉另外一個我常見到的例子，例如提到一位樂手在哪裡彈琴等等，有些人會說他曾在某某城市、某某國家或去過哪裡演出等等，但是也有些人會加上一些動詞或形容詞，例如「活躍」就是經常會看到的詞彙。有些樂手會說他「活躍」於哪裡哪裡，但是「活躍」是一個無法量化的字彙，到底怎樣才叫活躍？怎樣才算不夠活躍？一個禮拜演出幾場才算活躍？或是一個禮拜靠演出賺多少錢、佔了總收入的多少可以算活躍？一個禮拜出門演出十場，但是都是免費的演出，這樣算不算活躍？像我只要晚上不用出門彈琴，常常都會跑到戶外釣魚，康乃狄克州、紐約上州、紐澤西州都會去，那算不算活躍於美國東部「釣魚界」？當然不是！這其實是一個無頭公案，這是一個界定樂手狀態的形容詞，但是它是一個在樂手的自我介紹中其實意義可能不大的形容詞，因為它並沒有指涉任何一件具體的事物或狀態。我以前也曾經把「活躍」兩字用在自我介紹(biography)中，但是後來想想，到底怎麼樣才算活躍？用了這個字本身好像沒有什麼意義；何況我也不覺得自己有多活躍，多忙得喘不過氣來，所以後來就把「活躍」一詞從我的自我介紹中給刪除了。

如果描述的是曾經參與的演出或是活動，我則常常會看到「受邀」這兩個字。很多不是從事音樂這一行的人，看了這樣的形容可能會產生誤解，覺得這些樂手好像常常沒事待在家中，一下子受邀去這裡，一下子受邀到那裡去表演。有些不懂內情的局外人，還以為很多樂手都有個經紀人或經理幫他們打理演出事務。事實上，不少樂手都是自己接電話、回信，網站上寫的經紀人，很多都是自己的太太或兄弟姐妹的名字，有時候不自己親自接電話，只不過是為了要「裝忙」或是「裝大牌」。我也有認識的朋友當有人打電話來邀演時，明明是自己接電話，卻還會換個聲音，假裝自己是樂手的秘書之類的，假裝家裡有很多線路的電話，但是其實都是自己的聲音在扮來扮去，不要以為電影裡的情節在現實社會中不會出現，其實這些事情一直都存在，這是人性。

裝忙有沒有好處？有的。因為依照一般世俗的看法，如果你很忙，那麼許多人可能會認為那是因為你一定演奏得比較好，所以有很多邀約，才會這麼忙。想想看，如果你看到一家小吃店門前大排長龍，通常很多人就會想去湊上一腳，也跟著排起隊來。一方面也會覺得既然有一堆人排隊，那表示東西一定好吃；二方面既然經過這裡，又看到一堆人排隊，不排個隊來消費一下，好像就損失了什麼一樣。所以樂手裝忙也是一種商業技巧。因為這樣的話，人家就會覺得不找你好像他損失了什麼一樣。

當然，理想的狀態是每個人都應該用耳朵來辨別音樂的好壞，而非單憑樂手自己撰寫的自我介紹來評斷他的演奏能力；不過，這項條件應該建立在大多數的人耳朵都有足夠的判斷能力的前提上。

事實上，真正一天到晚「受邀」，這樣的人並不是沒有，但是都屬於少數，都是一些真的很忙的樂手，很多人甚至忙得沒時間上網，每天都在坐飛機，不過，這些人在爵士樂圈可能連百分之零點一都不到。

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[花絮] 歷年的最後一天 - 12/31跨年演出

Sat, 02 Jan 2010 00:00:00 +0800

每年最後一天12/31這天，照例都要出門工作，幾乎十四、五年來都是這樣。從在台灣念大學時到來了紐約以後，從來沒有例外。剛到紐約的前兩年，十二月時還是會回台灣做聖誕節或是跨年的演出，西華飯店的倪伯三老師幫忙引薦並幫助我很多，這都是當時在台灣建立的人脈。後來，慢慢在紐約的工作和人脈方面有些起色後，十二月就留在紐約工作。當時一開始都是一些爵士樂團的跨年演出，而這五年來，則幾乎都是做流行樂團的跨年演出。12/31跨年夜是樂手的一個重要工作指標，如果這一天生意清淡，冷冷清清地沒人要找你演出，那麼你就要小心了。

紐約經過9/11後，加上這幾年金融風暴的衝擊，經濟變得非常不景氣，爵士樂團的演出也變得比較少。周邊認識非常多的爵士樂手，幾乎都沒有跨年演出。這讓我想起某一年（大概是五、六年前），十二月一整個月我都很期盼地等電話，等了一個月，一直都沒有跨年夜的演出邀約，就在我已經要死心時，直到12/30號的早上，電話響起，是歌手Evelyn Blakey（Art Blakey的女兒）打來的電話。

Evelyn Blakey找我去做跨年夜的演出，演出地點在布魯克林 (Brooklyn) 的Pumpkins，雖然錢很少，我還是去做了。她還找了鋼琴手Tardo Hammer 和鼓手Jimmy Wormworth，這兩位都是滿有名氣的樂手，擔任很多有名的爵士大咖樂手的sideman，像是Lou Donaldson、Benny Golson、Art Farmer、Slide Hampton等樂手，也錄過很多專輯，只消查查allmusic，就有這些人的一堆履歷。但是他們為什麼也沒有跨年夜的演出，而來接這種錢很少的演出呢？後來慢慢地了解，樂手這個工作其實是很不穩定的，尤其是爵士樂手。

後來加入了所謂的 "CLUB DATE" 樂團，在紐約指的就是專門從事商業演出的樂團，像是婚禮、有錢人的私人派對、各種活動及商業演出等等，做一場跨年可以拿個500美金左右，比演出爵士樂的酬勞多出很多。於是這幾年跨年夜的演出，都是跟著這類樂團。

這個圈子屬於流行／搖滾／R&B樂手的圈子，爵士樂手比較少，有的話則以管樂較多一點（認識幾個Count Baise 或是Woody Herman big band 的trumpeter，現在都是做這行的），節奏組都是流行樂手的天下，很幸運的，我本來就涉獵很多從五零年代至今的美國流行／搖滾樂，而且也會彈，歌非常的熟，所以要融入這個圈子對我來說並不難。

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[花絮] 美東大風雪直擊

Wed, 23 Dec 2009 00:00:00 +0800

最近幾年因為全球暖化的溫室效應，全世界的氣候似乎都有極端異常的情形發生，不是很熱就是很冷，不是下雨或是颱風很大，要不就是乾旱不滴雨，不然就是地震、水災等等。美國東岸不像台灣一樣有颱風或是地震（美西有地震，美國其他地方例如中南各州也有颶風、龍捲風、水災等等），所以唯一能稱得上是天災的，應該就屬暴風雪(SNOW STORM)，幾乎每年都有。

台灣有些朋友可能看到新聞時會發現，美國東岸幾州（馬里蘭、賓州、紐澤西、紐約......等等）前幾天（上周六）發生了大風雪，而華盛頓特區的積雪，更是破了70多年來的紀錄。

美國一般來說因為冬天溫度低，只要低於攝氏零度而且濕度夠的話，天空都會降下雪來。紐約每年冬天都會下雪，問題是如果下得太多太急，路上的鏟雪車來不及鏟的話，便會釀成天災，成為名符其實的「暴」風雪。

一旦下起大風雪，無論電視或廣播，都會拼命告訴大家盡量待在家中，千萬不要出門，即使出門也不要開車，以免危險。因為如果路上積雪太厚，加上大雪持續下的話，開車在路上很容易就會煞車煞不住。沒有經驗的駕駛者，如果把剎車鎖死，車子直接會失去控制便開始打滑、打轉，造成翻車或是撞上別人的車，這種情形在暴風雪裡屢見不鮮。

有名的薩克斯風手Bob Berg，前幾年就是因為在下大雪時，在紐約長島開車，因大卡車失控打滑而撞上他的車，因此而喪命。

通常，像我們必須出門演出的樂手，很難避免在雪中開車的機會。因為就算有大風雪，只要gig沒有取消，你就不能不去。不是因為你愛賺這個錢，而是如果你不去的話，會連帶影響整個樂團；如果你是管樂手，而且演出在紐約市內，你還可以坐地鐵，不過如果你彈低音提琴，又要拿amp等等，就只能開車出門，更何況如果演出在城市外面，一定非得開車不可。

貝斯已經可以直接插到雪地上不會倒了

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[演出] 本週兩場爵士吉他三/四重奏演出 (Blue Note & Roxy Jazz)

Sun, 06 Dec 2009 21:29:00 +0800

【演出訊息】

12/7 週一 8:00PM 藍調 (Blue Note)
吉他三重奏 (guitar trio)
- Guitar: 林煒盛
- Bass: 劉昱志
- Drums: 王洛詰
※地址：台北市羅斯福路三段171號4樓（師大路 / 羅斯福路口，捷運台電大樓站3號出口）
※TEL: (02) 2362-2333

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[錄音] 彈爵士吉他

Sun, 06 Dec 2009 17:00:00 +0800

這次回來台灣停留的時間，比起以前久了一點，主要是因為演出的關係，除了跟紐約樂手回台巡演之外，其餘大部分都是一些商業演出，像是婚禮、餐廳等等，這是在台灣期間主要的工作。這段時間只要一有空檔，我就會找幾個比較熟的樂友，bass手劉昱志和鼓手王洛詰，在藍調或是其他地方彈吉他玩爵士樂，希望可以在吉他上面多磨練一點。

It Could Happen to You

畢竟相對於低音提琴或是電bass來說，因為多年來完全放棄了吉他這項樂器，這是相對來說我比較弱的一環，起碼比起bass來，我還沒辦法到完全放輕鬆彈而且隨心所欲的地步。所以，除了二重奏（與bass）、三重奏（drums / bass）、四重奏（節奏組加管樂器）外，還有獨奏(solo)，不同的編制我都會去彈。這段在台灣的時間，偶而也在餐廳幫鋼琴手代班solo piano 的gig（變成solo guitar），除了有錢賺又可以磨練自己，希望自己可以熟悉吉他手在不同的編制下應該做的事。

我一直認為，舞台上的練習或是演奏，才是真正進步的關鍵，所以無論在紐約或台灣，一天到晚我都會設法找機會上台跟人玩 (sit in)。在台灣不管是藍調的演出，或是其他的演出機會，基本上就是把自己推到台上，讓自己無論是心理或是生理上，對這個樂器在爵士樂中應該扮演的角色，能夠達到完全熟練的地步，也就是說基本上必須能完全在直覺上對於什麼時候該做什麼事都很清楚。所以每次彈吉他都必須錄音，聽出來自己糟糕的部份，然後再加以修正，這樣才有進步的機會。

不過，事情還是會有優先順序，我把bass當作是我最主要的工作，也就是主要的樂器，而吉他永遠會被定位成第二樂器而已。你不可能什麼都最專精，還是要有一樣最精的樂器，起碼在紐約是這樣的，因為紐約不是一個接受半調子的社會。

放上一些上禮拜在藍調與朋友玩的吉他三重奏錄音(only 1st set)，提供給有興趣的朋友參考。

Guitar: 林煒盛
Bass: 劉昱志
Drums: 王洛詰

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