Contaremos con la presencia de Mundano, artista brasileño especializado en graffiti, arte urbano y bellas intervenciones a carros como las imágenes a continuación.

Teatro con Leche

El Teatro Con Leche! se sumerge esta vez en la búsqueda de un lenguaje para calles basado en lo sonoro y visual, indagando en malabares con objetos, intervenciones musicales, soporte sonoro amplificado y autónomo que cuentan la interioridad del actor y el desplazamiento de una obra que se construye en movimiento.

Lunes 3 de octubre – 18:00 – Plaza Torres (PIO X) – mARTadero
Martes 4 de octubre – 17:00 – Plaza de San Sebastián
Miércoles 5 de octubre – 17:30 – Inicio plaza Osorio y desarrollo calle Tarapacá hasta Plaza Corazonistas.

Delirium Urbanical

El banco de imágenes que se proyectaran durante la intervención se obtendrá durante los primeros días de estadía de los artistas, quienes documentaran el cotidiano vivir dentro de la mancha urbana de la ciudad de Cochabamba. Nuestro interés es mostrar la relación del hombre y su ciudad en contraposición con la naturaleza, la dinámica que se genera en la cotidianidad de la ciudad de Cochabamba en sus entornos urbanos, imágenes que se fundirán aleatoriamente re significando su lectura con los sonidos que se generaran durante la intervención.

Sábado 8 de octubre – 19:30 – Plaza de los Arrieros (mARTadero)

Artistas participantes: Martín Miguel Garcia Serventi (sonido), Oscar Octavio Soza Figueroa (visuales)

Exodo

El proyecto “Exodo” busca romper con la cotidianidad de un espacio publico. Como artistas sentimos cierto compromiso con la sociedad y no podemos mostrarnos ajenos a los temas coyunturales.

Lunes 3 de octubre – en el Paseo de las Artes

Artistas participantes: Liliana Zapata, Gladys Cruz, Pamela Columba, Javier Del Carpio, Vicente Endara.

Mural

Artista: Harry Montecinos.
Este mural ocupara parte de la pared y de la acera, una imagen que se realizara con aerógrafo en la cual se deje un espacio para que la gente del lugar escriba sus inquietudes o problemas o gratitud, la imagen que engloba es como algo universal que se relaciona con el ser humano y el pensamiento colectivo.

Del martes 4 al sábado 10 de octubre, en la calle Tarapacá esquina Jordán.

Sublimación Creativa

Artistas: Jaime Tereba Limpiasy Edgar Márquez.
El proceso de la creación de los capullos para la instalación sucede mediante una acción performatica que dura el tiempo necesario de la creación de la instalación(1,2,días o mas), jugando con la idea de creación de estos capullos. Los capullos tendrán una altura de 50 ctms. mínimo y máximo 2mts. En cada capullos se registrara el tiempo de creación de los mismos, poniendo la hora en cada una de estas esculturas.

Del lunes 3 al sábado 10 de octubre, en la Plaza de los Arrieros.

El pasado viernes 23 de septiembre se inauguró la primera Bienal de Arte Urbano de Cochabamba. La celebración, unida al Festival de la Bohemia (organizado por la Dirección de Turismo y gestionado desde Fundación Imagen), fue una fiesta urbana en tres escenarios diferentes de la ciudad:  mARTadero, Plaza del Granado y Tarapacá. Les dejamos unas fotos para todos aquellos que no pudieron asistir y acompañar a las decenas de familias que disfrutaron de una propuesta de resignificación urbana que está cambiando la cara de Villa Coronilla y la ciudad.

El público asistente recorrió el Paseo de las Artes para poder conocer las obras presentadas en nuestra galería especial: LA CALLE!

Los chicos de la Escuela de Break Dance "Breaking the Floor" lo dieron todo...como ya nos tienen acostumbrados.

El mARTadero abrió su escenario principal hacia el barrio, para que fuese una fiesta celebrada en la calle, con nuestros vecinos!

La calle Tarapacá, además de ser la que más obras alberga, se convirtió en el escenario más familiar donde todo el barrio disfrutó de las propuestas de baile, danza contemporánea e intervenciones.

El escenario de la Plaza del Granado fue un auténtico festival de música de todos los géneros: tradicional, Hip Hop, rock...

Artistas se unieron durante toda la noche para que los ciudadanos conozcan sus propuestas.

Las proyecciones de los distintos artistas que presentaron propuestas audiovisuales se sucedieron en los tres escenarios durante toda la noche.

Además, para que conozcas cómo los artistas han realizado sus obras te dejamos los dossiers in process…

  LiQ + Mexist

   Vassil Anastasov

 Arterias Urbanas

 Alejandra Delgado

 Liliana Zapata

 El Pana – LaPazStencil

 Iván Cáceres

 Joaquín Cuevas

PROGRAMA BAU:

– Acciones urbanas puntuales a no perderse para vivir la BAU como se merece –

Viernes 23 Septiembre

+ Alejandra Delgado (BO) – Desde el 19 hasta el 23 Septiembre
+ JR (FR) – 19:30 horas
+ Dos Jotas (ES) – 19:30 horas
+ Avril Filomeno (PE) – 19:30 horas
+ Sonia Cronenbold (BO) – 20:00 horas
+ Moisés Anturiano (BO) – Desde el 21 hasta el 23 Sede 18:00 a 21:00 horas.
+ José Ballivián (BO) – 19:30 horas
+ Galo Coca (BO) – 19:30 horas

Lunes 26 Septiembre
+ Lourdes Saavedra (BO) – Hasta el lunes 3 de octubre

Lunes 3 Octubre
+ SAT (ALE – BO) – 18:00 horas
+ ARTerias Urbanas (BO) – Hasta el 5 Octubre a las 19:30 horas

Y además: Marco Tóxico, Vassil Anastasov, Sin Motivo, Kechi Flores, Josefa Micaela, Green Graffiti, LiQ + Mexist, 6EMEIA, Juan Pablo Calero, Iván Cáceres, Liliana Zapata, Salchipapa Crew, Grupo CONART, Lapazstencil, Equipo Quipo, Jesús Herrero, Fabio Addis, Charkipunk, La Brigada Negotrópica, Franco Domenak, Mundano, Aurelio de la Guerra, SAAR, Christian Mariaca, ADGUMSS,Joaquín Cuevas, Diego Vilar…y todas las propuestas ciudadanas que poco a poco harán que Cochabamba sea el epicentro de cultura urbana!

Y porque nos gusta celebrarlo a lo grande hemos trabajado interinstitucionalmente por el bien común para que el 23 sea una FIESTA URBANA!

Por eso el Viernes 23 desde las 19:00 horas celebraremos con los conciertos del Festival de la Bohemia (organizado por la Dirección de Turismo del Gobierno Autónomo Municipal del Cercado).

Aquí tienes el programa:

Un buen aperitivo se sirve en cantidades pequeñas para provocar más apetito, del mismo modo que durante el desfile cívico del 15 de agosto, las obras visuales realizadas en varios puntos de la ciudad de Cochabamba le dieron un giro inesperado a una actividad tan formal, abriendo el “apetito por arte urbano” en las personas.

Jugando con el espacio

Uno de los requisitos indispensables para el arte urbano es la capacidad de jugar con el espacio como lo hizo Alejandra García con su intervención en los pasos de cebra; de pronto los pasos de cebra se resignificaban, representando algo muy alejado de lo convencional.

“Basura de unos, tesoro de otros”; es curioso cómo LiQ  tomó un objeto de la vida cotidiana, un basurero, modificándolo y dándole un sentido opuesto.

Provocando a la gente

Las siluetas de cadáveres realizadas por SAAR buscaban provocar a la gente haciendo del recorrido una enorme escena del crimen, como señal de algo que ya pasó pero que sigue ocurriendo.

Esta provocación se hizo evidente de igual manera con el arte acción de “A Pata Suelta” a través del cual las rayas de cebra cobraban vida e interactuaban con las personas.

Resignificando historias

Por otro lado Diego Vilar se encargó de imprimir una marcha de protesta en un muro del recorrido, reviviendo momentos que han marcado historia e insertándolos en otro contexto.

Las autoridades no podían evitar dirigir la mirada hacia estas expresiones artísticas que se han apropiado del espacio urbano, posibilitando que las personas reinterpreten el mundo que les rodea; y abriendo así el camino para la asimilación de un proyecto de mayor envergadura como lo es la BAU que inaugura el 23 de septiembre pero inicia mucho antes y que clausura dos semanas después pero se espera continúe contribuyendo al desarrollo cultural de la ciudad.

Recordemos y/o aprendamos un poco de qué es la economía creativa. Podrán relacionar términos de: producción, intercambio y consumo de bienes y/o servicios, que serán distribuidos de nuevas o distintas maneras. Si estos términos pasaron por sus mentes, no están lejos, pero que la imaginación no los lleve a creer que es la casera de la esquina que intentará poner sus productos en facebook.

En el libro Economía Creativa como estrategia de desarrollo: una visión de los países en desarrollo, Ana Carla Fonseca Reis nos da a entender que la “Economía creativa” es una estrategia de desarrollo orientado a la catalización y provisión de valores intangibles, que tienen a la Creatividad como un componente esencial, por ello abarcan –fuera de abarcar las industrias culturales- las artes visuales, artes escénicas, videojuegos, artesanías, diseño gráfico, diseño de moda, música, publicidad, entre otros.

Observemos y resaltemos que es hora de ver a las artes como una industria que puede sostener a los artistas, así como también contribuir a la creación de riqueza en la economía de países enteros.

Ahora tocando el tema del arte urbano, podemos dar un claro ejemplo de JR, este artista francés utiliza su cámara para mostrar rostros  en enormes lienzos de fotografías en blanco y negro que cubren edificios en suburbios de Nairobi en Kenia, barrios marginales de París, Medio Oriente, África y favelas en Brasil. Después de ser despegados sus afiches han alcanzado hasta 50000 euros en subasta. Fuera de vender los lienzos por el precio mencionado, hay que tomar en cuenta el movimiento turístico que se genera en los espacios donde estampa arte callejero, fuera de dar voz a un contexto olvidado.

Pero es un caso de pocos -podrían estar pensando-, el artista fue innovador lo que implica que fue audaz, lanzado y rompió con esquemas que seguro se interpusieron. Si no ha llenado sus expectativas, otro ejemplo que se pueda dar – y uno más “empresarial”- es el uso de la publicidad BTL; esta técnica de mercadeo extraña, consistente en el empleo de formas de comunicación no masivas, pero más directas, permitiendo una relación inmediata con el consumidor y lo más atractivo, para quien lo aplica bien, es que suele tener bajos costos.

Entonces para nuestras calles: si una favela en Brasil se ha convertido en un sitio turístico a  nivel mundial, por ende el “Paseo de las Artes” deberá ser un sector atractivo -mínimamente- para los visitantes internos.  Si las formas no convencionales comunicación tienen mayor efectividad e impacto en los receptores ¿Por qué no aplicarlas?  ¿Por qué no usarlas espacio cotidianos? De modo que no tengamo que pensar: ¡que fastidio de anuncio publicitario!

Sea un punto de reflexión, para un artista o un empresario, la siguiente pregunta:

¡¿Qué está pasando con el arte en nuestras calles?!

Quizás piensen que un país no tiene que ver nada con otro, es cierto, si bien cada contexto tiene lo suyo, nada hace que cada situación tenga abandono y descuido en las calles; o que una idea es absurda y por tanto difícil de plasmarla en algún punto de la ciudad.

Ha llegado la hora de resignificar el valor de las cosas, de atrevernos, de reinventarnos, de ser creativos. Seamos conscientes que toda esta corriente económica es potencial de crear ganancias y puestos de trabajo. Ha llegado la hora de implementar una economía creativa, y que mejor empezando desde un barrio olvidado.

El conversatorio mantenido el día 1 de septiembre en el proyecto mARTadero a cargo de Sandra de Berduccy y Fernando García nos dejó reflexiones acerca de las diversas formas de intervención artística en la ciudad. Un pantallazo de las distintas maneras en que el arte ha incidido en los espacios urbanos, interpelando a las y los ciudadanos corrientes con una variedad creciente de propuestas.

Pudimos ver además como el uso de recursos tecnológicos es cada vez más creciente desde una perspectiva urbana.

Si no pudiste venir, no es un problema… te lo dejamos grabado aqui!

1/4 Conversatorio: La ciudad como soporte multidimensional

2/4 Conversatorio: La ciudad como soporte multidimensional

3/4 Conversatorio: La ciudad como soporte multidimensional

4/4 Conversatorio: La ciudad como soporte multidimensional

Además puedes consultar online la presentación de Fernando García para seguir el video (o consultarlo aqui):

La convención social dicta que una edificación digna de respetarse ha de tener limpias sus paredes y barnizadas sus piedras y puertas. Lo mismo sucede con plazas y parques, destinados a los monotemáticos bancos cafés o verdes, y a jardineras que evitan –simbólicamente– el pisoteo de un pasto descuidado o de áreas de tierra. Reza también la normativa social que “las obras entran por los ojos”, que éstas habrán de ser cuidadas y, además, conservadas tal como fueron construidas tanto en el concepto como en la práctica. Para las doñitas del té-rummy, agrupadas también para exigir ‘mejoras’ en sus barrios, es una regla tácita que las áreas verdes han nacido para alegrarles la vista y no el cuerpo, para mirarlas al vuelo desde el asiento de cuero de su última vagoneta.

Por último, y sin que intervenga la moralidad colectiva sino la mala costumbre, solemos pensar que las calles están hechas para facilitarnos el camino casa-trabajo-escuela-cine-tienda-casa y que cualquier estructura de nuestra ciudad tiene roles limitados a lo funcional. Definitivamente, no es de interés público cuánto love hay entre I y Muñeca. El estilo gráfico, la tipografía y el color de esta declaración tampoco realizan un gran aporte estético. El rescatar esta frase como subtítulo busca reconocer el valor de lo que nos dicen las paredes, los objetos y la estructura urbana del espacio público que habitamos y nos pertenece.

Debemos entender que la ciudad en la que nacimos o residimos no es sólo un soporte de nuestras actividades cotidianas sino un constructo de símbolos, prácticas y referentes que aportan a diversos imaginarios sociales y a la reconfiguración de nuestras identidades. No es tan difícil cambiar la mirada para reconocer que lo funcional también es simbólico. Un espacio no tiene por qué tener el estigma de lo utilitario, sino que puede resignificarse a pesar de cumplir una función clara y objetiva. De seguro usted ya lo hizo y no se dio cuenta, o, ¿por qué, entonces, le puso tanto esmero en decorar su baño?

· (Pd. Perdón por el puntito) (Un clásico plasmado en muros de varias ciudades)

Además de todo el protocolo social mencionado en los párrafos anteriores, el pensamiento común sobre cómo son o deberían ser las cosas nos lleva a etiquetar de vandálicas a diferentes acciones y expresiones que ocurren en la ciudad. Lo cierto es que estas prácticas, lejos de incurrir en la destrucción del núcleo urbano, buscan romper con lo cotidiano y retomar lo que nos corresponde por derecho: el disfrutar y decidir sobre la configuración de nuestro espacio.

Bajo esta mirada, vándalos son los de la empresa de luz y los del servicio de salud que escriben fechas en nuestras puertas, acostumbrándonos a creer –nuevamente– que éstas solo sirven para lo práctico. Vándalos los que quieren impedir que pensemos fuera de nuestra rutina, vándalos quienes desean conservar intacto el espacio público solo para que los recordemos en las próximas elecciones. Vándalos quienes prohíben cualquier lógica ciudadana de construcción colectiva y creativa.

Garche and “Go” (Intervención en el logo de Tigo)

Cuando un stencil de pocos centímetros colorea esas interminables franjas de cemento de los pasos a desnivel, todos se alarman. Las resoluciones u órdenes para borrarlo no se hacen esperar. Lo curioso es que no sucede lo mismo cuando la ciudad se convierte en devota del “verde vivo”, del “azul go” o del “rojo destapador de felicidad”; cuando muros, carteleras, kioskos, tiendas, estadios y plazas se ven invadidos por un insípido recordatorio de marca.

De seguro no faltará quien defienda esta acción bajo el escudo de la libre oferta y demanda; es decir, del derecho que tienen las empresas a repetir infinitamente su marca porque han pagado por esos espacios. Pero, ¿qué aportan treinta logos seguidos al entramado urbano?; Cuando se alquila un espacio, ¿el precio incluye adquirir el derecho a vulnerar y a saturar el espacio público de una forma no creativa?; ¿cuántas conversiones (retorno de la inversión) le supone a la empresa cada metro cuadrado de repetición?; ¿cuántos clientes se captan a base de hartazgo?; ¿qué pasó con la máxima de que la creatividad es la que diferencia a una empresa de la otra?, ¿se convirtió en mínima?

Lo que se exige no es que dejen de publicitarse, sino que busquen alternativas que permitan revitalizar y poner en valor esos espacios que pertenecen a quienes habitamos una ciudad (no solo al que paga por ellos). Quizás así podamos entrar en un ciclo de corresponsabilidad que favorezca a una población más grande. Si una empresa contrata a un artista urbano para conceptualizar y ejecutar una pieza publicitaria artística, se benefician varios: a) El/la artista, al ser remunerado/a por el trabajo que realiza y le apasiona; b) La empresa, ya que el contenido es el que la diferenciará de la competencia; c) La población, cuyo espacio habitable cobra un valor y un significado nuevos; y, d) La estructura urbana (la ciudad) y los espacios residuales aprovechados que tienen una nueva cara.

Nos hacen falta mecanismos que ayuden a redescubrir lo sorprendente de lo cotidiano, no dispositivos para reproducir la rutina o para coartar la libertad. Así que deje de pedir perdón por el puntito y exprese mucho love en muros, calles, objetos, etc.… Intervenga and “go”.

Este artículo es un aporte del pensamiento colectivo y progresivo del proyecto mARTadero sintetizado por Lil Fredes.