Muy probablemente viste su trabajo adornando las paredes de alguna ciudad, y es que durante la última década se ha formado una generación de talentosxs artistas urbanxs bolivianxs que impresionan con su obra innovadora y creativa transformando espacios públicos en lugares llenos de colores, emociones y sensaciones.

Salimos a la calle para presentarte a 10 artistas que deberías conocer:

Puriskiri es un artista cochabambino, autodidacta, comenzó a pintar a finales del año 2009 tomando como herramienta principal el aerosol. Su trabajo se destaca por la habilidad para plasmar la diversidad de la fauna boliviana y las expresiones humanas a través de retratos realistas.

Abraham Velasco, mejor conocido como Oveja213, es ilustrador y artista urbano con más de 11 años de carrera. Se especializa en el lettering y la tipografía que utiliza como elemento principal de sus obras, las cuales a menudo contienen mensajes alentadores y reflexión sobre la realidad social.

Mariano Arrien-Gomez es un artista norteamericano, boliviano y colombiano, dedicado al mural y la ilustración. Trabaja temas relacionados a la biodiversidad y la conciencia ambiental, es cofundador «El Llanto del Jaguar» plataforma de activismo artistico en la defensa del jaguar.

Grafitero, pintor y muralista autodidacta originario de La Paz. Se ha ganado un espacio entre los mejores artistas urbanos nacionales por su propuesta original que se define por las formas cubicas y los diseños inspirados en la cultura andina.

Diego Vilar o DIE77 es diseñador gráfico, ilustrador y muralista. Formado en la Escuela de Bellas Artes Raul G. Prada y la carrera de Diseño Gráfico de la UMSS. En sus murales se puede apreciar la creación de paisajes oníricos llenos de texturas coloridas que se mezclan con sus personajes de manera armoniosa.

Knorke Leaf es una artista muralista, ilustradora y grabadora de La Paz. Se inicia en el muralismo en 2012 y desde entonces combina el arte y el activismo para tratar temas con los que siente compromiso personal: los animales en extinción y las luchas de las mujeres.

Realizó en Chualluma, barrio de la ciudad de La Paz, el primer macromural de Bolivia donde pintó 17.985 metros cuadrados de fachadas.

Leonel se considera un trabajador del arte, es artista urbano desde el 2005. Fue miembro del colectivo Cementerio de Elefantes (arte-politica) y actualmente impulsa el proyecto artístico Willka. Encontró en el arte urbano un espacio para la expresión, realizando murales cargados con sentido social, comunitario y político.

Rebuke es un artista visual, diseñador e ilustrador mexicano, que radica en Bolivia desde el año 2012. En su estilo se ve la influencia de la cultura urbana y popular, con frases y expresiones bolivianas en su lettering con el uso de un característico color azul en los animales y personajes que pinta.

Amaru Guzman a.k.a. Rococo realiza ilustración, graffiti, mural y tatuaje. Trabajando en multiples técnicas, tan diversas como el estencil, la acuarela, el grabado y el dibujo digital, crea personajes híbridos al mezclar su estética personal con simbolismos locales.

Ñusta Style es una joven cochabambina dedicada a la ilustración y el arte urbano. Proveniente de la cultura urbana del hip hop, que se ve reflejada en su pintura, Ñusta realiza graffiti con personajes además de animales con un realismo notable.

Conocido también como firma, es la primera expresión de un artista urbano. Se trata de una marca a manera de identificación, muchas veces de compleja lectura, que se hace de manera rápida. Su gracia es repetirse consistentemente en distintos lugares de la misma ciudad, como forma de marcar territorio. Entre otros “tagueadores”, este símbolo va ganando respeto en función a las veces que aparece o lo complejo que resulta su ejecución.

Por lo general se trata de letras con el nombre o apodo del autor y/o un número relacionado a su dirección, fecha de nacimiento y/u otro, son de mayor tamaño que el tag y se compone de uno o dos colores. Como su nombre lo dice, una bomba busca una explosión visual, por lo que se ejecuta generalmente durante la noche para evidenciar el cambio al día siguiente.

Las letras son trabajos mucho más elaborados que usan la tipografía como centro de las piezas. Requieren más tiempo y se destacan por sus detalles. Las primeras letras que hacen los artistas son con frecuencia en Wildstyle (en castellano: estilo salvaje) que es una categoría de graffiti norteamericano de los ochenta y que goza de gran popularidad entre las crews de jóvenes bolivianos.

El muro o pieza, se hace en base a un boceto y requiere mucho mayor tiempo en su elaboración. En las piezas el tema empieza a tomar valor, se requiere una propuesta estética de mayor solidez, y usualmente algo que decir o contar. El artista urbano requiere mayor dedicación en su propuesta, es decir disminuye los riesgos y la peligrosidad pero dedica recursos visuales y técnicos a una pieza de mayor elaboración, mejor factura y rigor.

Bajo la lógica de fácil aplicación, el sticker es un diseño del artista impreso en papel sencillo o plastificado. Puede tener una imagen sin identificación del artista, también hay tags impresos en formato adhesivo. Los stickers tienen la misma función del tag de marcarse paso por ciertos lugares de la ciudad y luego expandirse.

Son personajes propios o copiados pero plasmados en paredes. Suelen tener influencia del manga o de caricaturas de programas televisivos; pueden ser también de creación propia. Los caracteres surgen con frecuencia luego del tag. Es probable que ante la repetición constante, aparezca el interés por crear un personaje adicional, menos codificado y más representativo del autor. Suele ser más “amigable” en el sentido de que no es preciso decodificar el tag, sino que el personaje se explica por sí mismo llegando a un grupo mucho más amplio de personas.

Son diseños, dibujos, o collages que se llevan precortados a la calle, y se adhieren a la pared con pegamento. La técnica permite una mayor elaboración, puede incluir colores, y distintas posibilidades gráficas dado que se realiza con anterioridad. El pegado es el trabajo riesgoso que se hace por lo general de noche y, como es frecuente en el Arte Urbano, sin permiso.

Esta técnica consiste en la elaboración de una plantilla que usa el calado para crear imágenes. Se realiza igualmente con antelación y se aplica en los muros usando spray encima. Pueden tener varios grados de complejidad y colores, aunque en Bolivia por lo general se usa un color.

Es una pintura extensiva y multicolor sobre un muro, con o sin permiso. Su característica mayor es la gran dimensión que ocupa y su capacidad para hacer “desaparecer” la pared que lo soporta, dado el impacto visual que provoca. Aporta entonces una perspectiva propia, una forma particular de interpelar al observador. En Latinoamérica en general y Bolivia en particular hay una gran tradición de muralismo destacando eventos como Ñatita en la ciudad de La Paz. Generalmente los murales se diferencian de las piezas por la solemnidad, y el hecho de que en sus imágenes cuenten una historia.

El Arte Urbano en nuestro país ha vivido durante la última década un auge importante, posibilitando que Bolivia se convierta en un destino cada vez más atractivo para creadores de talla mundial.

Basta ver los espacios públicos de Cochabamba donde el «street art» ha ganado aceptación y un lugar privilegiado con una multitud de obras inolvidables llenas de color, reflexión y crítica social.

En este artículo, te presentamos a diez muralistas destacados que visitaron Cochabamba y la BAU.

Blu es el pseudónimo de un artista italiano que deliberadamente decidió ocultar su identidad, lo poco que se sabe sobre él es que vive en Bolonia y ha participado activamente en la escena del Street Art desde 1999.

Las obras de Blu contienen componentes satíricos, exponiendo temáticas que afligen al mundo de hoy como las desigualdades sociales, la injusticia, el capitalismo, el consumismo, la explotación laboral y la corrupción entre otros.

Ha dejado huella en ciudades de todo el mundo y paso por Cochabamba en 2015.

Inti Castro, también conocido como INTI, es un artista urbano chileno nacido en Valparaíso que se ha consegrado como uno de los más destacados a nivel mundial.

Sus murales de grandes dimensiones se caracterizan por utilizar referencias de diferentes tradiciones originarias de América Latina; una fusión de símbolos, colores y diseños propios del sincretismo cultural con su estilo propio, que ya estas alturas es reconocible a primera vista.

Jorit es un artista originario de la ciudad de Nápoles, considerado como uno de los exponentes más importantes del Street Art italiano.

Sus piezas son gigantescos e hiperrealistas retratos, obras impactantes por el tamaño y la calidad de la técnica. Como seña distintiva todos sus retratos llevan unas marcas en el rostro; dos lineas sobre ambas mejillas.

Bastardilla es una artista urbana Colombiana reconocida internacionalmente, en sus murales aborda temáticas como el feminismo, la violencia contra la mujer, la pobreza, la naturaleza y los problemas de la sociedad indígena.​

Los murales de Bastardilla suelen incluir una crítica a la globalización y el capitalismo por su papel en contra de la conservación de los entornos naturales.

Licuado Fitz es un colectivo artístico formado por los artistas uruguayos Camilo Nogueira (LICUADO) y Florencia Durán (FITZ).

Su obra se caracteriza por la mezcla de elementos surrealistas, abstractos y figurativos, en sus murales destaca su técnica detallada y el uso creativo del espacio urbano.

El trabajo de LICUADO FITZ recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el premio «Best of the Year» de Street Art Today en 2016 y la selección para el proyecto «Las Meninas de Canido» en España en 2017.

Erica Il Cane es un artista urbano italiano conocido por sus pinturas y murales que combinan elementos surrealistas y animales antropomórficos.

Comenzó su carrera artística en los años 90 como graffitero en la escena underground de Bolonia, a partir de ahí, su trabajo evolucionó hacia una estética más refinada y personal, caracterizada por la combinación de técnicas de dibujo y pintura con una gran atención al detalle.

El trabajo de Erica Il Cane se inspira en la naturaleza, la mitología y la literatura, y aborda temas como la identidad, la libertad y la resistencia.

STFI es el apodo artístico de Estefanía Leigthon, muralista chilena autodidacta y defensora de la multiculturalidad. Ha desarrollado un estilo con referencias del muralismo político Chileno en cuanto a la simplificación de la figura, el uso de trazo grueso y el relleno de colores planos.

En su pintura se puede ver reflejada la cosmovisión latinoamericana simbolizada a partir de la figura femenina y la naturaleza.

Mona Caron es una artista visual y muralista nacida en Suiza, actualmente radicada en San Francisco, Estados Unidos.

Su distintivo estilo incluye la utilización de imágenes orgánicas y fluidas, la combinación de elementos de la naturaleza en la arquitectura urbana, a menudo aborda temas sociales y políticos.

Es reconocida por sus murales de gran escala que celebran la resiliencia rebelde de las plantas.

Daniel Cortez o simplemente Decertor es un artista peruano, pintor autodidacta que se basa enteramente en la práctica; desarrollando su técnica a punta de destreza pues nunca estudió formalmente artes plásticas.

Define su estilo como neoindigenista; tomando como inspiración lo cotidiano, el retrato y las texturas llamativas. Decertor es un firme creyente de exponer su obra en el espacio público buscando plasmar la cruda realidad e impactar al espectador con su pintura.

Nicolas Alfalfa es un muralista, pintor y dibujante, especializado en murales de gran formato.

Su trabajo se basa en una exploración de la fantasia como refugio, abordando la mitologia y el rescate de las tradiciones locales. Así como la creación de bestiarios propios y mitologias marinas inventadas.

Sus personajes, por lo general en blanco y negro y a partir de una base de trazos, cuentan fascinantes historias de sirenas y tritones; mitad humano- mitad pez.