Evolución Rock - BCDMUSICA

Keith Urban y Freddie Bailey hacen un dúo espectacular en 'The Voice Australia"

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Mon, 31 Oct 2022 14:50:00 +0100

Keith Urban y Freddie Bailey hacen un dúo espectacular en 'The Voice Australia"

Freddie Bailey llamó rápidamente la atención de Keith Urban en The Voice Australia cuando audicionó para el programa con el último sencillo de Urban, "Wild Hearts".

La superestrella del country pareció abrumarse de alegría cuando se dio cuenta de que Bailey estaba audicionando para el programa con una de sus canciones. Mientras estaba sentado en la silla roja característica de The Voice, una sonrisa apareció en el rostro de Urban cuando Bailey comenzó a cantar el primer verso.

Mientras tocaba la guitarra eléctrica, el joven de 17 años cantó la letra de " Wild Hearts " de Urban , una canción que rinde homenaje a aquellos que persiguen sus sueños musicales.

Su audición a ciegas ganó un turno de dos sillas, con Urban y Jessica Mauboy rompiendo sus botones con la esperanza de que Bailey se una a sus respectivos equipos.

Si bien los entrenadores Rita Ora y Guy Sebastian elogiaron la audición de Bailey, admitieron que no giraron sus sillas porque sentían que no tenían ninguna posibilidad.

Keith Urban y Freddie Bailey hacen un dúo espectacular en 'The Voice Australia'

Mauboy hizo todo lo posible para convencer a la concursante de que se uniera a su equipo.

“Oh, Dios mío, honestamente, yo solo, quiero decir, me encanta la música country, en primer lugar. Es donde comencé en la música, para ser honesto”, le dijo. “De hecho, dices que eres de Tamworth: gané un festival de música country en Tamworth cuando tenía catorce años, así que siento que ya tenemos una conexión. No tengo a nadie como tú en mi equipo y te amo y, ya sabes, simplemente no quiero que hagas la elección predecible con Keith. Quiero decir, mucho respeto por ti, Keith, pero como te adoraría. en el equipo Jess. Amaría tenerte."

Urban se sintió halagado por la elección de la canción de Bailey e inmediatamente quiso saber más sobre el músic

“Hola Freddy. En primer lugar, una pésima elección de sonido”, bromeó. “No sé lo que estabas pensando – no, te agradezco mucho por cantar esa canción. ¿Que mas haces? ¿Escribes canciones?

Bailey reveló que es compositor.

"¿Cuánto tiempo has estado tocando?" Urban preguntó antes de felicitar: "Porque tocas muy bien".

"Gracias hombre. Bueno, sí, toco la guitarra desde que tenía nueve años”, compartió Bailey con gratitud.

Lo que sucedió después fue algo que Freddie Bailey nunca olvidará.

"Asombroso. Entonces, particularmente me encanta que toques, y me preguntaba si podría tocar contigo también. ¿Está eso bien?" dijo el nominado 19 veces al GRAMMY, antes de unirse a Bailey en el escenario para una interpretación espectacular de "Wild Hearts".

El momento memorable fue un “sueño hecho realidad” para Bailey, quien mantuvo su propio rock junto con Urban en la guitarra.

Después de compartir el escenario juntos, Urban conoció a la familia de Bailey y le dijo al joven cantante: "Es divertido tocar contigo", antes de regalarle una de sus púas de guitarra.

“Esta es mi selección [de guitarra] para ti, quédate con eso y tocaremos un poco más juntos. Encantado de conocerte, Freddie”, dijo Urban.

Finalmente, Bailey eligió a Keith Urban como su entrenador.

Bailey luego recurrió a las redes sociales para compartir su entusiasmo por compartir el escenario con Urban.

No puedo dejar de pensar en este momento! Si me hubieran dicho hace un año que esto sucedería, nunca lo hubiera creído. Pero, oh hombre, sucedió ”,escribió Bailey. “¡Además, muchas gracias a todos los que me han estado apoyando hasta ahora! sois geniales”

Esta no es la primera vez que Urban es homenajeado en el programa. A principios de este mes, la concursante Kaylee Bell rindió homenaje a Urban con una canción original llamada "Keith".

Bell nombró al menos 13 de los mayores éxitos de Urban dentro de la letra de la canción, incluidos "We Were", "Somewhere In Your Car", "Long Hot Summer", "Days Go By", "Raise Em Up", "Wasted Time". ”, “Un poco de todo”, “Haciendo recuerdos de nosotros”, “Luce bien en tu camisa”, “Fuimos nosotros”, “La mitad mejor”, “Pensarás en mí”, “Una vez en la vida”. ” y “Alguien como tú”.

Jon Dretto, una promesa del Rock

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Tue, 11 Oct 2022 21:06:00 +0200

Jon Dretto

Jon Dretto, nacío el 21 de marzo de 1998 en Nueva York, actualmente tiene 24 años cantante de rock y músico, más reconocido por haber salido de gira con varios artistas de The Voice, incluyendo a Austin Giorgio. También es conocido por su propia banda, Xistance, y por su exitoso sencillo "Young & Dumb."

Antes de la Fama

Estudió Música en Nueva York y tiene antecedentes en Teoría Musical. Comenzó a conseguir atención en abril del 2013 cuando compartió su música a través de Instagram.

Curiosidades

Es un artista patrocinado de PRS Guitars, Ernie Ball Strings y Fractal Audio.

Vida Familiar

Tiene una hermana. También tiene tres perros.

Asociación

Es conocido por haber tocado la guitarra en estudio para varias canciones de Aaron Carter.

Måneskin es una banda de rock alternativo de origen italiano

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 16 Sep 2022 21:27:00 +0200

Måneskin

Måneskin

Måneskin es una banda de rock alternativo de origen italiano formada en Roma en 2016. Esta compuesta por: Victoria De Angelis, Damiano David,Thomas Raggi y Ethan Torchio; y su nombre, proveniente del danés, significa Luz de Luna. La banda se dio a conocer en 2017 mientras participaba en el X Factor Italia, al tiempo que debutaba con el EP Chosen. Su álbum de estudio, Il ballo della vita, fue publicado en 2018. En 2021 la banda hizo historia al ganar tanto el Festival de la Canción de Sanremo como el Festival de la Canción de Eurovisión con el sencillo Zitti e buoni. El estrellato llegó, sin embargo, con la popularización de los sencillos Beggin (2017) y I wanna be your slave (2021) en TikTok.

La historia de Måneskin comienza con De Angelis y Raggi, ambos se conocían desde la secundaria pero no fue hasta agosto de 2015 que decidieron formar la agrupación. Entonces tenían una mujer como vocalista, la cual decidieron intercambiar con la llegada de Damiano David. Más tarde se incorporó el baterista Ethan Torchio, a quien encontraron por medio de un anunció en facebook.

El nombre de la banda, Måneskin, es una palabra danesa, idea de la bajista del grupo cuya madre es de origen danes, y traduce Luz de luna. En sus inicios el grupo tocaba y grababa en casa. Posteriormente probaron suerte en las calles, donde su estilo fresco les valio cierto reconocimiento.

Måneskin

En 2017 la banda salto a la escena participando en la undécima edición del popular concurso de talentos X Factor Italia. Tras de haber superado con éxito las primeras etapas, la banda llegó hasta las fases finales del programa, clasificando segundos. Baste decir que fueron todo un éxito. A largo del programa, la banda publicó Chosen, su primer EP, producido por Lucio Fabbri. El EP se certificó doble platino poco despues de su lanzamiento. Chosen consta de siete canciones: 2 originales (Chosen y Recovery) y 5 covers, entre ellos el hit Beggin (original de The Four Seasons) y el tema de Ed Sheeran, You Need Me, I Don’t Need You.

A comienzos de 2018, la banda apareció como invitada en el programa italiano Che tempo che fa. Más tarde participaron en E poi c’è Cattelan y Ossigeno y ya en marzo llegaba su segundo sencillo, Morirò da re, que también fue certificado doble platino. En abril del mismo año aparecieron como invitados en Saturday Night Live. Dos meses después, en junio, la banda recibía el Premio CD de Platino y Sencillo de Platino por Chosen (2017) y su sencillo homónimo en los Wind Music Awards, donde además se pres entaron.

Ese mismo mes se presentaron en el RadioItaliaLive – Il concerto y en el Wind Summer Festival (2018) y luego abrieron concierto para Im agine Dragons

en Milán. El 28 de septiembre de 2018, apareció su tercer sencillo Torna a casa, el cual con gran éxito alcanzó la cumbre de la lista de los mejores sencillos de FIMI, certificándose además cinco veces platino.

Måneskin

Su primer álbum de estudio, Il ballo della vita, se estrenó el 26 de octubre de 2018 e inmediatamente se convirtió en todo un éxito en Europa. Para presentar el disco, la banda publicó su propio documental, This Is Måneskin, el 24 de octubre. Il ballo della vita contó con un total de 12 canciones, incluyendo los sencillos: Torna a casa, Morirò da re, Fear for Nobody, L’altra dimensione y Le parole lontane. El álbum también contó con la colaboración de Vegas Jones en el tema Immortale. Luego del lanzamiento del álbum, la banda comenzó su primera gira Il ballo della vita Tour, cuyas fechas se agotaron casi al instante.

La gira concluyó el siguiente 11 de septiembre de 2019. Dos días después salió el vídeo de Le parole lontane, último sencillo del álbum. Para noviembre del mismo año, el grupo actuó en el The Dome de Londres. Luego de varios meses sin nuevos lanzamientos, el grupo regresó en octubre de 2020 con el sencillo Vent’anni.

Ganadores en San Remo y Eurovisión

El 7 de marzo de 2021, Måneskin ganaría la 71ª edición del Festival de San Remo con la canción Zitti e buoni. Esto les permitió representar a Italia en Eurovisión 2021, donde harían historia el 23 de mayo. La madrugada del 22 al 23 mayo de 2021,Måneskin hizo historia venciendo por 524 puntos en en el Festival de la Canción de Eurovisión con Zitti e buoni.

Måneskin

Måneskin es la primera banda de la generación Z en ganar el concurso y la tercera banda italiana en llevarse el titulo.

Su segundo álbum de estudio, Teatro d’ira – Vol. I, vio la luz el 19 de marzo de 2021. Este incluye ocho temas: seis en italiano y dos en inglés; entre ellos el hit viral I Wanna Be Your Slave. Después de su triunfo en Eurovisión, los sencillos Beggin y I Wanna Be Your Slave tomaron fuerza en TikTok.

Warren Haynes, guitarrista estadounidense de rock y blues, vocalista y compositor

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Sat, 3 Sep 2022 18:20:00 +0200

Warren Haynes

Warren Haynes (Asheville, Carolina del Norte; 6 de abril de 1960), actualmente tiene 63 años, aries, es un guitarrista estadounidense de rock y blues, vocalista y compositor y, por mucho tiempo, miembro de The Allman Brothers Band. Haynes también fundó y gestionó Evil Teen Records.

Además Haynes ha sido el cantante principal, guitarrista y compositor de la banda Gov't Mule, que fundó con su compañero en la Allman Allen Woody, con el baterista de la que fue Dickey Betts Band, Matt Abts del mismo grupo. Además de tocar con la Allman Brothers y con Gov't Mule, Haynes ha grabado y realizado numerosas giras con antiguos miembros de Grateful Dead, ello sin abandonar una carrera en solitario. En 2004, fue incluido en el número 23 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone,1junto con sus compañeros en la Allman Brothers Band Duane Allman, Dickey Betts, y Derek Trucks.

Bad Touch ft. Mollie Marriott

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 2 Sep 2022 17:21:00 +0200

Bad Touch ft. Mollie Marriott

En primer lugar, tengo que rendir un gran respeto a los chicos de Noble PR por poner a sus artistas Bad Touch y Mollie Marriott juntos como socios de gira porque las dos bandas son perfectamente compatibles aunque bastante separadas en estilo.

El excelente álbum debut de Marriott, 'Truth Is A Wolf'", ya ha alcanzado los escalones más altos de la lista de Blues y es la canción principal que abre el espectáculo, mostrando perfectamente la maravillosa voz de Marriott. Con solo una banda de tres miembros que la respalda, naturalmente las canciones adquieren un sonido mucho más crudo que las versiones pulidas del álbum, pero también un poco más estridentes, con el guitarrista Johnson Jay entregando un solo asombrosamente brillante (y ligeramente inusual) en el final de la canción. "Broken', 'Into Shape' y judie Tzuke" co-escriben 'King Of Hearts' siguen, y aunque el tempo nunca se eleva por encima de un cantar, reflejando la naturaleza algo relajada y conmovedora de gran parte del álbum, sin embargo, es fascinante gracias a la presencia en el escenario de Marriott y la entrega sin esfuerzo. Si había algún escéptico entre la audiencia, esas dudas se disiparon rápidamente a medida que repasaban una impresionante versión de 'I Should Have Known It' de Tom Petty. La balada 'Transformer' con su trabajo de guitarra de sonido casi Grunge vuelve a bajar ligeramente el tempo, antes de que el set demasiado corto llegue a su fin con el Pop Rock de 'Control', una vez más en una versión mucho más áspera que la canción original. Adoro el álbum, pero realmente me gustaría escuchar mucho más de Marriott en este estilo más estridente en el futuro; como una posible alternativa, esperemos que alguien hubiera tenido la previsión de grabar uno de los shows de esta gira para un lanzamiento en vivo. De cualquier manera, Marriott es una gran estrella.

"Norfolk Rock 'n' Roll", se muestra con orgullo en la batería y Bad Touch puede reclamar con razón la corona de lo mejor de Norwich (soy un gran fanático del Norwich City Football Club, y como mi equipo apenas está incendiando The Championship, ¡creo que es una declaración justa!) La primera vez que me encontré con estos tipos que apoyaban a Tyketto y los he seguido ávidamente desde entonces. Después de poner una enorme cantidad de trabajo preliminar al hacer giras implacables con the Kentucky Headhunters, Broken Witt Rebels (que están presentes esta noche) y King King, Bad Touch ahora ha sido merecidamente elevado a una banda principal por derecho propio. Liderados por el carismático, cautivador y rizado vocalista bigotudo Stevie Westwood, la banda sin duda ha crecido en madurez y confianza, su visión de un Rock 'n' Roll sureño e infundido de Blues realmente cobra vida en el entorno en vivo. De hecho, la banda tiene tanta confianza en sus propias habilidades que abren el set de esta noche con una nueva canción, 'Take Me Away', que siguen rápidamente con el divertido Rock 'n' Roll de 'Good On Me (The Jeans Song)' y el funky 'Heartbreaker, Soulshaker'.

El guitarrista rítmico Daniel "Seeks", Seekings siempre ha sido el tipo con todos los movimientos geniales de las estrellas de rock y los riffs elegantes, pero el bajista Michael Bailey y el guitarrista principal Rob Glendinng, realmente han crecido en estatura y confianza en los pocos años que he estado siguiendo a esta banda, en particular el trabajo de seis cuerdas de Glendinng es absolutamente fascinante; para un chico bastante joven tiene tanto sentimiento y comprensión por el Blues, mientras que su ardiente y largo solo en 'Outlaw' o el hábil trabajo de diapositivas en 'Wise Water' demuestran toda la amplitud de sus talentos ejemplares.

Otra nueva canción que se emite esta noche es 'I Belong', una verdadera balada con tintes sureños con un exterior duro del que Lynyrd Skynyrd estaría orgullosa, luego es de nueva a la canción más antigua de su arsenal con 'Down', escrita mientras la banda estaba en su adolescencia tardía, pero demostrando claramente que tenían la habilidad en su arte de la canción desde el principio. Exhiben esa habilidad con dos de las baladas en el set, las discretas 'Take Your Time' y 'Something Someone', esta última que optan por entregar acústicamente y sin amplificar, con el baterista George Drewry saliendo de detrás de su kit para proporcionar algunas armonías vocales impresionantes. Con canciones en este estilo realmente no hay ningún lugar para que Stevie Westwood se esconda, pero su voz es perfecta. El resto de la banda vuelve al escenario para completar la canción eléctricamente y Glendinng la remata con otro sublime solo.

Era inevitable que Marriott regresara al escenario con Bad Touch para interpretar el sencillo respaldado por Planet Rock 'Baby Get It On', su versión de la castaña de Ike & Tina Turner. Las armonías vocales son perfectas y hay una verdadera camaradería entre Marriott y los chicos, ya que es obvio que están disfrutando de su tiempo en el escenario, realmente espero que los dos artistas puedan trabajar juntos nuevamente en el futuro. De hecho, me hubiera gustado ver a Mollie Marriott quedarse para cantar las copias de seguridad de la canción final del set, '99%', el final perfecto de Rock 'n' Roll para un gran espectáculo.

Bad Touch tiene las canciones, las habilidades y la imagen, y con la juventud de su lado, realmente tienen el potencial de convertirse en un excelente grupo.

Jacob Bryant cantante y compositor, su sonido clásico teñido de rock sureño

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Tue, 26 Jul 2022 19:41:00 +0200

Jacob Bryant

A través de una serie de EP independientes, es decir, una colección de canciones que un músico usa para mostrar su talento en primera instancia. Es un formato más largo que un single pero es más corto que un álbum.

El cantante y compositor Jacob Bryant construyó un sólido culto con sus letras honestas y vividas, su sonido clásico teñido de rock sureño y su imagen country fuera de la ley.

Nacido en Georgia, Bryant creció en una familia musical y decidió seguir una carrera en la música después de terminar la escuela secundaria. Fue desviado de su camino por la repentina muerte de su madre el día de Año Nuevo de 2010, una tragedia que lo empujó más profundamente en su música.

En 2014, lanzó un EP debut homónimo, que siguió al año siguiente con Through the Windshield.

En 2016, lanzó un EP unplugged y una nueva colección de originales llamada Up in Smoke. Un segundo EP unplugged apareció en 2017, seguido de una serie de sencillos, que incluyeron los éxitos "More Than One Year" y "Whiskey Down the Drain".

Dos años más tarde, Bryant lanzó su primer trabajo de larga duración, Practice What I Preach. El twangy, de 12 pistas, que contó con "Pour Whiskey on My Grave", "More Than One Year" y "Best Part of Me", trató temas de redención, adicción, fe y tragedia. Una versión de lujo de 17 canciones de Practice What I Preach apareció en 2021.

Miller escribió y actuó con muchos artistas

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 1 Apr 2022 22:31:00 +0200

Frankie Miller

Frankie Miller, nacido el 2 de noviembre de 1949, es un cantante, compositor y actor de rock escocés.

Miller escribió y actuó con muchos artistas y es más conocido por su álbum de 1977 Full House , los sencillos "Jealousy", " Darlin ' " y su dueto con Phil Lynott en la canción de Thin Lizzy " Still in Love with You ". En 1978 Bob Seger comentó que Miller "fue una gran influencia" para él.

Miller, con sus hermanas mayores Letty y Anne, fue criado en Colvend Street, Bridgeton en Glasgow, por sus padres, Cathy y Frank. Jugó al fútbol para el equipo de la escuela y Harmony Row Boys Club, su amor por el fútbol probablemente lo heredó de su abuelo materno Archie Kyle, quien jugó para el Rangers FC . Asistió a la escuela primaria del Sagrado Corazón y fue monaguillo en la iglesia del Sagrado Corazón.

Primero conoció el rock y el R&B a través de la colección de discos de su madre. Le tenía cariño a Ray Charles mientras sus hermanas le presentaban a Little Richard y Elvis Presley . Se identificó instintivamente con la extravagante agresión de Little Richard, y una vez dijo: "La música estaba viva, era emocionante, me encantó. Más tarde me di cuenta de que podía sacar mi propia agresión a través de la música. R & B y Soul Music, simplemente sabía que era lo que realmente amaba". ". Comenzó a escribir canciones a la edad de nueve años después de que sus padres le regalaran una guitarra y escribió "I Can't Change It" cuando tenía doce años, esta canción fue grabada más tarde por Ray Charles. A los 16 años, mientras aún estaba en la escuela, Miller tuvo su primera audición en el Manhattan Club, Bridgeton, Glasgow, y fue elegido con preferencia a Saul Byron para cantar con The Deljaks. Después de un par de años, fue a West Farm Cottage y luego a un equipo de soul llamado Sock It To 'Em JB que presentaba al buen amigo Jimmy Dewar .

Miller comenzó a cantar profesionalmente cuando era adolescente con una banda de Glasgow llamada The Stoics. A mediados de 1970, se mudó a Londres para avanzar en su carrera. En 1971, unió fuerzas con el guitarrista Robin Trower , que acababa de dejar Procol Harum . Miller presentó a su compañero bajista y vocalista de Glasgow James Dewar a Trower y los tres, junto con el ex baterista de Jethro Tull , Clive Bunker , formaron Jude en julio de 1971, pero a pesar de la significativa cobertura de la prensa musical británica , se separaron en abril de 1972 sin grabar. un álbum. La composición de Miller y Trower "I Can't Wait Much Longer" apareció más tarde en el primer álbum en solitario de Trower Twice Removed from Yesterday .

Más tarde, en 1972, Miller firmó un contrato de grabación en solitario con Chrysalis Records y grabó su primer LP Once in a Blue Moon , con el productor de discos Dave Robinson. El álbum fue un ejemplo temprano de pub rock y contó con el respaldo de la banda de pub rock Brinsley Schwarz . Miller recibió constantemente buenas críticas, aunque sus sencillos y álbumes no fueron éxitos en las listas , Chrysalis continuó invirtiendo en su talento. En 1974 Miller cantó " Still in Love with You ", a dúo con Phil Lynott ; la canción apareció en el álbum de Thin Lizzy , Nightlife . El segundo álbum de Miller, High Life , fue producido y parcialmente escrito por Allen Toussaint y grabado en Atlanta, Georgia durante 1974. Aunque dos pistas del álbum, "Shoorah Shoorah" y "Play Something Sweet", posteriormente proporcionaron éxitos para Betty Wright y Three Dog Night respectivamente, el álbum no fue un éxito comercial.

El siguiente álbum de Miller, The Rock (1975), fue grabado en San Francisco con el productor Elliot Mazer, quien había coproducido Harvest para Neil Young . El siguiente álbum, Full House (1977), fue producido por Chris Thomas . La canción principal "Be Good To Yourself" se convirtió en el primer éxito de Miller en el Top 40 del Reino Unido , alcanzando el puesto 27 en la lista de singles del Reino Unido durante junio de ese año. En 1978, Miller alcanzó el Top 10 del Reino Unido con la canción " Darlin ' ", que alcanzó el puesto número 6 el 14 de octubre de 1978. " Darlin' " también entró en la lista de Billboard "Bubbling Under" en los EE. UU. alcanzando el puesto número 103. El siguiente sencillo escrito por Miller, "When I'm Away From You", subió al puesto 42 en el Reino Unido, pero no llegó a las listas de Estados Unidos. Unos años más tarde, la canción se convirtió en un éxito número uno en el país de Estados Unidos para The Bellamy Brothers .

Frankir Miller

Después del lanzamiento de Standing on the Edge , que fue producido por Barry Beckett , grabado en Muscle Shoals Sound Studio en Alabama y lanzado en Capitol Records , Miller se concentró en la composición de canciones. El seguimiento de Bellamy Brothers, coescrito con Miller, titulado "Forget About Me", alcanzó el puesto número 5 en la lista de países de Estados Unidos. Canciones de Miller le han ganado muchos premios de composición y han sido cubiertos por artistas como Hanne Boel , Johnny Cash , Lulu , Ray Charles , Rod Stewart , The Bellamy Brothers , Kim Carnes , Waylon Jennings , Bob Seger , Bonnie Tyler , Roy Orbison , Etta James , Joe Cocker , Joe Walsh y The Eagles .

Después de una larga ausencia de las listas de éxitos, Miller logró un éxito en su Escocia natal con la canción " Caledonia " (1992) escrita por su colega escocés Dougie MacLean . El mismo año también coescribió la canción ganadora de premios, "Burn One Down", con Clint Black , que alcanzó el número 4 en la lista de Estados Unidos.

Durante 1979 Miller escribió las canciones de apertura y cierre de la película A Sense of Freedom , además de interpretarlas. Se diversificó en la actuación. Durante 1979 Miller protagonizó la película para televisión de Peter McDougall , Just a Boys 'Game , dirigida por John Mackenzie . Además de este éxito, se le ofrecieron más papeles de actuación, pero se negó, para centrarse en la composición de canciones.

En 1983 Miller cantó el tema final, "Blue Skies Forever", en la película de Tom Cruise , All The Right Moves . "Danger Danger" escrito por Miller aparece en la película de 1985 "Thunder Alley" interpretada por Leif Garrett . En 1986 Miller escribió y cantó las canciones de apertura y cierre de Act of Vengeance , protagonizada por Charles Bronson , y su canción "It's All Coming Down Tonight" cantada por Joan Jett y Michael J. Fox , apareció en la película de 1987 Light of Day . "Te mentiría por tu amor", escrita por Miller y Jeff Barry e interpretada por Sally Kellerman , apareció en la película No puedes prisa, amar en 1988. "Los chicos y las chicas lo están haciendo", cantada por Vital Signs y escrito por Miller y Barry, apareció en la película de 1989 Bill & Ted's Excellent Adventure . Miller escribió e interpretó "Where Do The Guilty Go" para la película Ad Fundum en 1993. La versión de Miller de "Danger Danger" apareció en la película de 2002, Super Sucker .

La canción de Miller, "I Can't Change It", apareció en la serie dramática de televisión británica Cracker y Life on Mars, además del álbum de la banda sonora que la acompaña . "Guilty of the Crime", que Miller escribió con Jerry Lynn Williams, apareció en el programa de televisión RoboCop: The Series , y luego fue grabado por los Eagles en su álbum Long Road Out of Eden . "Sending Me Angels" escrito por Miller y Jerry Lynn Williams apareció varias veces en un episodio de The Defenders , en el que Jim Belushi cierra el espectáculo interpretando la canción en un piano de cola.

"After All (I Live My Life)", que fue coescrita por Miller / Doris e interpretada por Miller, aparece como la canción de cierre de la película de Johnny Depp , The Rum Diary (2011). "I Can't Change It" escrito por Miller e interpretado por Brett Boyett apareció en la película de Jennifer Aniston "Life of Crime" (2013). "Fool In Love", coescrito por Miller / Andy Fraser e interpretado por Miller, aparece en la película "El diario de una adolescente" (2015).

Miller sufrió una hemorragia cerebral en la ciudad de Nueva York el 25 de agosto de 1994, mientras escribía material para una nueva banda que él y Joe Walsh de los Eagles habían formado con Nicky Hopkins e Ian Wallace . Miller pasó cinco meses en coma; cuando salió, no podía hablar ni cantar. Luego pasó por rehabilitación . El documental de BBC Television Stubborn Kinda Fella (1999) presentó a Miller y su batalla para recuperarse. En este documental, Rod Stewart declaró que Miller era "el único hombre blanco que alguna vez me hizo llorar".

Miller ya no puede actuar, pero en 2016 se lanzó un nuevo álbum que contiene viejas tomas de él. El álbum, Double Take de Frankie Miller , contenía 19 canciones remasterizadas en duetos con otros artistas.

Timothy Bowen es un cantautor con una voz inolvidable que deja su alma al descubierto con cada palabra,

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Thu, 3 Mar 2022 01:34:00 +0100

timothy bowen

Timothy Bowen es un cantautor con una voz inolvidable que deja su alma al descubierto con cada palabra, criado en la costa carbonífera de Nueva Gales del Sur.

Timothy a pesar de los desafíos de 2020/2021, tuvo un año extraordinario apareciendo en el Top 8 en The Voice, donde dos de sus propias canciones aparecieron en el programa, se embarcó en una gira nacional con el artista ganador del premio ARIA, Fanny Lumsden, tocó shows con entradas agotadas en la costa este y culminó el año actuando tanto para el evento en vivo rural Aid de Channel 9 'Goodonya Mate' en noviembre como para su venerado especial de Navidad 'Carol's By Candlelight'. Más recientemente, en octubre de este año, apareció en el nuevo sencillo de Christie Lamb, 'Up All Night', una canción que coescribió con Christie y su esposo, Jonathan, a fines de 2020.

Después de haber pasado los últimos años haciendo malabares con los desafíos de salud y cruzando el mundo escribiendo canciones con pesos pesados de la industria de la música, es un intérprete que ha vivido más en los últimos años de lo que muchos esperan en toda su vida. Bowen fue nominado a Voz en Vivo del Año en los Premios Nacionales de Música en Vivo 2018, hizo múltiples apariciones en el Grand Ole Opry (EE. UU.) y se ha embarcado en múltiples giras por Estados Unidos, Reino Unido y Australia con su hermana, Clare Bowen. Recibió dos colocaciones entre los 40 mejores en la competencia de composición de canciones Vanda & Young para 2018/19 y después de su batalla personal contra el cáncer en 2015, se convirtió en Embajador del Consejo del Cáncer y fue galardonado con el Embajador de Alto Perfil del Año del Consejo del Cáncer de NSW en 2019. Timothy ha lanzado una gran cantidad de música bajo su propia bandera, ha escrito varias canciones para las series de televisión estadounidenses y australianas 'Nashville' (EE. UU.), 'Instinct' (EE. UU.) y 'Winners & Losers' de Channel 7, así como ha escrito canciones de campaña para Virgin Mobile y Cancer Council.

Con un año extraordinario por delante, un álbum en proceso y una gira nacional planeada para el verano de 2022, Timothy será uno de los que se verá en los próximos meses.

Adán Pearce pasión por el rock n' roll

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 21 Jan 2022 22:23:00 +0100

Adán Pearce pasión por el rock n' roll

ADÁN PEARCE

Adán Pearce pasión por el rock n' roll, artista de gira nacional, fusionando lo mejor del Rock n' Soul en una experiencia en concierto de un solo hombre con alta energía, como se presenta en The Voice de NBC

"Una versión única y acústica del rock & roll acompañada de una voz rasposa y rockera"

BREVE BIOGRAFÍA

Nativo de Louisiana, vocalista, guitarrista principal y compositor, con una pasión por el rock n' roll Presentado en la temporada 13 de "The Voice" de NBC, consiguió un lugar en el equipo de Adam Levine; terminó en el Top 20 como "chico de vuelta"

Lideró la banda para la fiesta anual de Halloween de Maroon 5 en 2017: versionó canciones de ACDC con Adam Levine en la batería, James Valentine y Andrew Watt en la guitarra, y Milo Decruz en el bajo; Sammy Hagar se estrelló en el escenario para unirse a Adam Pearce en el canto de "Highway to Hell"

Actualmente de gira por el país como solista acústico; actúa localmente con su banda original, Adam Pearce & The Warbirds, y canta para Mothership: A Tribute to Led Zeppelin

MÚSICA ORIGINAL

"WARBIRD" (2018)

último álbum lanzado con su banda original, Adam Pearce & The Warbirds, se puede escuchar el Alum aqui: Out of My Prime Adam Pearce / WARBIRD

cuenta con Kyle Thomas de Exhorder, Terry McDermott de Lotus Crush y Paul Mirkovich que ha jugado en Foreigner y Whitesnake

"Los campos están ardiendo" (2012)

primer álbum lanzado con su banda original en ese momento, Black Magnolia

características Randy Jackson de Zebra

Out of My Prime Adam Pearce / WARBIRD

Jennie Lena 'destaca!'. Por ser una vocalista de primera clase

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 31 Dec 2021 00:04:00 +0100

Jennie Lena 'destaca!'. Por ser una vocalista de primera clase

Jennie Lena 'destaca!'. Por ser una vocalista de primera clase e intérprete en vivo y creció con una rica paleta de estilos musicales: Soul, Rhythm & Blues, Gospel y Funk. Cerró estos estilos en su corazón y eso se refleja inequívocamente en su gran voz y su forma de componer. La vida, la muerte, la autoestima, la maternidad, el amor y la lucha constante entre el dolor y la esperanza son los ingredientes de sus canciones y con eso esta bestia de escenario natural canta directamente en tu corazón. Jennie sorprende a su público una y otra vez con su estilo crudo y persoal

Su voz sale del corazón y del alma, con la que cuenta historias, transmite emociones y hace contacto real con el oyente.

El avance final con el público en general siguió después de su audición para 'The Voice of Holland' en 2015,

Su canción 'blind audition' 'Who's Loving You' inmediatamente se volvió viral y con eso atrajo la atención internacional. El video ha sido visto casi 50 millones de veces. El popular bloguero de música estadounidense Perez Hilton escribió: "No fue solo la mejor audición para The Voice of Holland, fue una de las MEJORES audiciones que he visto para una competencia de canto. ¡Jennie es 1 de mis vocalistas favoritas!'

Pero Lena se ha establecido como una artista seria en los últimos años. Sus cualidades de canto son de un nivel sin precedentes y ha lanzado varios álbumes y EP. Su último álbum se llama 'Analog Girl In A Digital World'. (Abril 2020, JuiceJunkRecords) "Cuando empecé a escribir el nuevo álbum sabía 1 cosa: tenía que ser un álbum crudo e intransigente. En profundidad blues y soul". Encontró la pareja perfecta en el productor estadounidense Frank McComb.

Tras, años de arduo trabajo preceden a un debut de ensueño. Jennie estuvo en varias producciones teatrales desde la edad de cinco a quince años. Cuando era niña, a menudo iba a las actuaciones de su madre, donde se le permitía cantar 'Ben' de Michael Jackson al final del espectáculo, acompañada por su madre en la guitarra.

"Tengo buenos recuerdos de mi madre que siempre tocaba la guitarra en casa y cantaba hermosas canciones. Escuché con admiración. En mi habitación tenía mi propio pequeño universo musical, lleno de cintas y CDs. Mis años de adolescencia fueron crudos, pero no importa cuán solo o triste a veces me sintiera, siempre estaba la música que me inspiraba, activaba y consolaba y me ayudaba en tantos momentos difíciles".

Hasta los 25 años, Jennie estudió en la escuela de teatro de Ámsterdam. Después de eso, decidió centrarse solo en la música. En 2009 comenzó como corista con Postmen y Anouk, pero no pasó mucho tiempo antes de que comenzara a escribir y grabar sus propias canciones y llevarlas al escenario. En 2010 lanzó un álbum escrito por ella misma por primera vez.

Rápidamente se notó y su carrera ganó impulso. Además de las apariciones regulares en populares programas de televisión y radio en los Países Bajos, Jennie también abrió para Joss Stone, quien la invitó a unirse a ella en su gira europea.

Siguieron actuaciones en muchas capitales de Europa, Asia y Estados Unidos, incluyendo el legendario Teatro Apollo de Harlem (Nueva York).

Blogs internacionales como 9Gag, Diply, el Huffington Post y LikeMag escribieron muy bien de ella y estrellas como Robin Thicke, Kelly Clarkson, Adam Levine, Tyler Perry y Nia Long compartieron los videos musicales de Jennie en las redes sociales.

A partir de 2016, Jennie fue a Los Ángeles y Nueva York para escribir y dar conciertos, realizó una gira por Europa, trabajó en un nuevo álbum y recibió una invitación del principal festival SXSW en Austin (Texas).

La banda estadounidense 'Post Modern Jukebox' invitó a Jennie a hacer varios videos musicales con ellos y a salir de gira con ellos.

La canción 'You Give Love a Bad Name' debutó en el Top 10 de las listas estadounidenses de iTunes Jazz y tiene millones de visitas.