Dreadful© BCN HIP HOP

Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

noreply@blogger.com (Dreadful) — Sat, 30 Dec 2023 22:59:00 +0000

Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023
L'1 de desembre de 2023 es va celebrar la Fanzilona Jam Party a la Nau Bostik de Barcelona i, com que diversa gent que conec hi participaven i segueixo la sèrie documental Fanzilona. 50 anys de cultura alternativa a Barcelona, hi vaig assistir per donar-hi suport, sabent que m'hi trobaria gent.

El propi Zosen em va parlar de la sèrie documental i d'on veure-la a la inauguració de la darrera BREAK BCN. Així que, després de veure tots els episodis disponibles, quan vaig rebre la promo d'aquesta jam party amb les coses que s'hi farien m'hi vaig apuntar de seguida. La sèrie està molt bé, especialment quan toca la cultura hip hop.

El primer que vaig veure quan hi vaig arribar va ser la peça en procès de l'escriptor de graffiti Sutil, que havia dit al seu Instagram que estaria tot el dia pintant, a una façana de la nau Pilar Vers produïda per B-Murals. La peça estava molt guapa, amb detalls xulos com un esprai, la reproducció del CFC #0 o un walkman amb Ràdio Pica.

Ja a dins de la nau, el DJ Txarly Brown amenitzava el taller de fanzine a càrrec de L'Automàtica mentre la gent entrava i mirava l'exposició de portades de fanzines, que recorrien en fila índia bona part de les quatre parets. No els anomenaré però n'hi havien un munt, inclòs el Carcelona del Zosen que va inspirar Fanzilona.

Al cap d'una estona van anunciar que havia de comenaçar la presentació i els presents ens vam dispersar buscant seients lluires. Vaig tenir sort i en vaig trobar un a primera fila. Tot seguit va començar la presentació amb els creadors de la sèrie, el Zosen, el Miquel Ardèvol i el Eric de Gispert (Krik Krak Productions).

La sèrie es va estrenar primer a Serializados Fest 2023 i després a CaixaFòrum+, la plataforma d'streaming on es pot veure, però encara no hi són tots els episodis i després de la presentació va començar la projecció de material inèdit dels dos propers episodis que s'estrenaran al febrer. Va estar molt bé.

Quan va acabar la projecció va començar la xerrada amb el Zosen i dos testimonis de la sèrie, el Joni D i l'Alicia Rosselló. En un moment donat hi va haver una intervenció espontània d'una noia anomenada Abril i després del seu tiet, crec que Gerard, que va donar un punt de contrast entre els joves de fa cinquanta anys i els d'ara.

La festa va continuar amb el DJ Chus BZN (moment àlgid quan va punxar BZN). Vam xerrar fent unes cerveses, ensumar esprai comprant alguna samarreta al Sutil, veure un fanzine del Zosen pel Sendys que espero no quedar-me sense i uns quants vam sortir a fer uns tags per entrar en calor, un honor taguejar amb el Sendys.

D'entre els molts que van venir només anomenaré els que recordo haver-hi parlat: Slader, Zana, Kapi, Koa, Nock, Mina Hamada, Chus, Zosen, Sutil, Sendys, Pako, Pop, Marco Fonktana, Chan, Biz i Sixe.

A continuació unes quantes fotos de la Jam Party i el tràiler oficial.

Detall del CFC #0 a la peça del Sutil
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Fragment de la peça del Sutil
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

DJ Txarly Brown
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Taller de fanzine a càrrec de L'Automàtica
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Exposició de portades de fanzines
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Detall fanzine Carcelona del Zosen
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Presentació amb els creadors de la sèrie documental
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

La nau plena durant la presentació
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

MC Dredd (Chus BZN) als crèdits d'inici de la sèrie
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Xerrada amb testimonis de la sèrie documental
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Intervenció espontània durant la xerrada
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Xerrada amb testimonis de la sèrie documental
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Fragment de la peça del Sutil
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

El Sutil pintant la seva peça
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

DJ Chus BZN
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

La nau plena durant la sessió del Chus
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Zosen i Pako tramant entre fanzines
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Fanzine Hip Hop Flyers 1990-1995
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Sendys al Fanzine Hip Hop Flyers 1990-1995
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Uns quants tags per entrar en calor
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Dreadful i Sendys
Fanzilona Jam Party - Nau Bostik 2023

Nota: A una altra nau es va fer un residency open studio i una exposició però xerrant xerrant se'm va fer tard i vaig haver de marxar sense veure-ho.

Entrades relacionades:
Fanzilona (Properament)

Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

noreply@blogger.com (Dreadful) — Thu, 21 Dec 2023 22:59:00 +0000

Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás
El 16 de novembre de 2023 es va celebrar la preestrena de la pel·lícula documental Studio 54 Nada que ver con todo lo demás al Centre Cultural Albareda de Barcelona, amb la prèvia presentació i posterior xerrada del director Jorge Rodríguez i, com que el Nono Rico hi participa, hi vaig assistir amb ell per donar-hi suport.

Prèviament a la preestrena es feia una visita guiada a la Sala Paral·lel 62 (abans Studio 54) però les places van volar i ni el Nono va poder assistir-hi, així que vam quedar per prendre alguna cosa. Vaig arribar una mica tard però prou d'hora com per fer una cervesa amb el Nono i el Jaime, que al final no es va poder quedar a la preestrena.

Ja a l'Albareda, vam passar el control de reserves, vam accedir a la sala i ens vam asseure a primera fila. A l'escenari hi havia una maqueta d'Studio 54 de la que en parlaré després. El director Jorge Rodríguez va fer la presentació de la pel·lícula documental i després va començar la projecció.

Va estar força bé. Un àmpli repàs de la història del local i dels negocis, centrant-se en la discoteca Studio 54 a través de testimonis que la freqüentaven (personal i clients) i la música (deejays i concerts). El Nono Rico va aparèixer diversos cops però se'm van fer molt curts i m'hauria agradat que expliqués més el Hip Hop Club.

Després de la projecció el director va fer una xerrada donant molts detalls sobre com es va fer i al final va obrir un torn de preguntes. El propi director va dir que té un estil molt visual, de videoclips i anúncis, on tothom pot trobar una part o un tema que li hauria agradat veure'n més però que va haver de retallar per reduir temps.

Si no ho vaig entendre malament, aquesta va ser la segona preestrena que es va fer, després de la de l'In-Edit Festival 2023, on encara no estava acabat el muntatge. Aquesta versió, més reduïda i gairebé definitiva, inclou imatges d'arxiu de l'antic Paral·lel i un recordatori als testimonis que han traspassat recentment.

Finalment, la gent va començar a marxar i uns quants ens vam acostar al xerrar amb el director i el Toni Torné, testimoni participant i creador de la maqueta d'Studio 54 que sortia a la pel·lícula i que hi havia a l'escenari, moment en el que vaig aprofitar per fer preguntes i fotos i veure tots els detalls externs i interns de la mateixa.

Al sortir de la sala ens vam aturar a una taula que hi havia amb una espelma i les fotos i noms dels traspassats, que el Nono en coneixia alguns. Després vam marxar, vam tramar coses com és habitual i ens vam fer una foto davant la Sala Paral·lel 62 (abans Studio 54), a la que hi havia anat varies vegades però no n'era un habitual.

A continuació unes quantes fotos de la preestrena i el tràiler oficial.

Dreadful, Nono Rico i Jaime
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Jorge Rodríguez i Nono Rico amb la maqueta d'Studio 54
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Jorge Rodríguez presentant la seva pel·lícula
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Jorge Rodríguez abans de la projecció
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

La sala de l'Albareda plena de gom a gom
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Nono Rico a la pel·lícula documental
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Antonio Rico "Nono" Disc-Jockey Breaker 54
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Jorge Rodríguez després de la projecció
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Maqueta d'Studio 54
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Interior de la maqueta d'Studio 54
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Detall de la cabina del deejay a la maqueta d'Studio 54
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Toni Torné amb la seva maqueta d'Studio 54
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Dreadful amb la maqueta d'Studio 54
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Dreadful i Nono Rico a la Sala Paral·lel 62
Preestrena Studio 54 Nada que ver con todo lo demás

Entrades relacionades:
Estrena Martha: A Picture Story - Americana Film Fest 2020
Estrena Straight Outta Compton
Estrena 808 The Movie - In-Edit Festival 2015

Iconicizm

noreply@blogger.com (Dreadful) — Wed, 13 Dec 2023 22:30:00 +0000

Iconicizm
El 4 de desembre vaig tornar a la Montana Gallery Barcelona per fotografiar, sense tota la gent que hi havia a la inauguració, l'exposició Iconicizm de l'escriptor de graffiti del Bronx Cope2. A continuació us passo unes fotos perquè us en feu una idea.

Llenços de Cope2
Iconicizm

Llenç de Cope2
Iconicizm

Llenços de Cope2
Iconicizm

Llenç de Cope2
Iconicizm

Plànol de metro de Nova York de Cope2
Iconicizm

Detall del plànol de metro de Nova York de Cope2
Iconicizm
Tant la inauguració com l'exposició em van molar molt. El Cope2 fa peces realment complicades però en aquesta ocasió es tractava del clàssic throwup bombolla de l'autor, tota una icona. No cal dir que aquestes fotos no fan gens de justícia.

Fitxa:

Exposició: Iconicizm
Artista: Cope2
Preu: Gratuïta
Data Inauguració: 9 de novembre de 2023
Dates: Del 9 de novembre al 19 de gener de 2023
Adreça: Carrer Comerç 4, 08003 Barcelona

Entrades relacionades:
Montana Shop & Gallery Barcelona
Montana Cafè & Pizza Barcelona
Paisatges
Art Transit
El naixement del còmic
Neon Kids
Hello World
Animalocalypsis now
Galaxia 17812
Agnostic Fonts
Full Frame
Homenatge a Moebius
The Burning Silence
El Món dels Bodé
Aliens
The Lobby Boy
Inauguració Montana Colors: 20 anys, 20 escriptors
Montana Colors: 20 anys, 20 escriptors
Mug Shots
Parallel Realities
Inauguració Iconicizm
Iconicizm

Inauguració Iconicizm

noreply@blogger.com (Dreadful) — Sun, 10 Dec 2023 15:00:00 +0000

Inauguració Iconicizm
El 9 de novembre de 2023 es va celebrar la inauguració de l'exposició Iconicizm de l'escriptor de graffiti del Bronx Cope2 a la Montana Gallery Barcelona i, com no podia ser d'altra manera, hi vaig assistir amb l'Stoneman dels Electro Breakers.

L'Stoneman i jo vam quedar poc abans de l'hora a la sortida del metro d'Arc de Triomf i ens vam apropar a la galeria a l'espectativa de quin tipus de gent vindria, donat que l'escriptor és una llegenda del Bronx però també famós a galeries d'art. Només arribar es van esvaïr els dubtes al veure que hi havien un munt d'escriptors locals.

L'exposició consistia en una sèrie de llenços de diverses mides, pintats amb esprai de diferents colors, i un plànol del metro de Nova York emmarcat, pintat amb retoladors plata, negre i vermell, tot plegat amb el clàssic throwup bombolla de l'autor. El Cope2 va atendre tots els que vam voler un tag o throwie seu i fotos o selfies.

Com acostuma a passar als esdeveniments de Montana, la gent va xerrant i alternant els locals i el carrer. Uns quants vam fer unes cerveses a El Montana mentre el Hate es posava gel al peu que es va lesionar. El Zana ens va animar a signar un plànol del metro de Barcelona per al Cope2 a la Gallery. El Briky va animar la gent al carrer.

Vam veure l'expo, vaig conèixer i aconseguir un throwie i fotos del Cope2, vam escoltar al deejay, vam trobar molta penya, vam fer alguns tags i passes de break, vam fer unes cerveses i vam xerrar un munt. Quan ja marxàvem, a l'Stoneman i a mi se'ns va acudir anar a sopar al Viena i allargar la conversa tot comentant la jugada.

D'entre els molts que van venir només anomenaré els que recordo haver-hi parlat: Stoneman, Kapi, Briky, Leur, Bre, Saker, Slader, Zana, DJ One, Hate i Chan.

A continuació, unes quantes fotos de la inauguració.

Entrant a la galeria
Inauguració Iconicizm

Vista des d'una banda amb el Cope2 al mig
Inauguració Iconicizm

Vista des de l'altra banda amb el Cope2 al fons
Inauguració Iconicizm

El deejay amenitzant la festa a la galeria
Inauguració Iconicizm

El Cope2 signant tags
Inauguració Iconicizm

El Cope2 atenent tothom
Inauguració Iconicizm

Dreadful i Cope2 signant-me el flyer amb un throwie
(Foto de l'Stoneman)
Inauguració Iconicizm

Cope2, la llegenda del Bronx
Inauguració Iconicizm

El Kapi i el Zana xerrant amb el Cope2 al fons
Inauguració Iconicizm

El Hate lesionat i el Zana signant-li el blackbook
Inauguració Iconicizm

Dreadful i Stoneman
Inauguració Iconicizm

Dreadful i DJ One
Inauguració Iconicizm

Plànol del metro de Barcelona signat per al Cope2
Inauguració Iconicizm

El bon ambient continua al carrer
Inauguració Iconicizm

El Bboy Briky amenitzant la festa al carrer
Inauguració Iconicizm

DJ One i Bboy Briky
Inauguració Iconicizm

Dreadful, Briky i Saker
Inauguració Iconicizm

Stoneman, Dreadful, Hate, DJ One, Slader i Zana
de tertúlia fent unes cerveses a El Montana
Inauguració Iconicizm

Hate, Zana, Stoneman, Leur i DJ One
continuant la tertúlia al carrer
Inauguració Iconicizm

El Leur (darrera el seu nas) rapejant a la càmera
Inauguració Iconicizm

Dreadful i Hate
Inauguració Iconicizm

Dreadful, Stoneman, Briky, DJ One i Leur
acabant la tertúlia al carrer
Inauguració Iconicizm

L'Stoneman fent sofing al Viena després de sopar
Inauguració Iconicizm

El throwie del Cope2 a un dels flyers de l'expo
Inauguració Iconicizm
Nota: Veure tots els llenços a l'entrada de l'exposició Iconicizm.

Fitxa:

Exposició: Iconicizm
Artista: Cope2
Preu: Gratuïta
Data Inauguració: 9 de novembre de 2023
Dates: Del 9 de novembre al 19 de gener de 2023
Adreça: Carrer Comerç 4, 08003 Barcelona

Entrades relacionades:
Montana Shop & Gallery Barcelona
Montana Cafè & Pizza Barcelona
Paisatges
Art Transit
El naixement del còmic
Neon Kids
Hello World
Animalocalypsis now
Galaxia 17812
Agnostic Fonts
Full Frame
Homenatge a Moebius
The Burning Silence
El Món dels Bodé
Aliens
The Lobby Boy
Inauguració Montana Colors: 20 anys, 20 escriptors
Montana Colors: 20 anys, 20 escriptors
Mug Shots
Parallel Realities
Inauguració Iconicizm
Iconicizm

Perifèria Beat Festival 2023

noreply@blogger.com (Dreadful) — Thu, 30 Nov 2023 22:59:00 +0000

Perifèria Beat Festival 2023
El 14 d'octubre de 2023 es va celebrar el dia central del festival Perifèria Beat als Jardins de les Tres Xemeneies de Barcelona i, com que hi vam col·laborar amb l'exposició BREAK BCN - Perifèria Beat Edition, vaig anar-hi amb l'Stoneman dels Electro Breakers i vam quedar i trobar-nos amb més gent.

Vaig arribar en metro i el primer que vaig veure va ser la Mural Jam amb els escriptors de graffiti i muralistes d'art de carrer: Conde2, Mugraff, Aitana Giraldez, Morcky, Oscar Axo, Phen, Mali, Werens, Eslicer, Turkesa, Rudiart, Gaser, Eledu, Pep Walls, Plain Jein, Pablo Navas, Jim Laden i Reos (en ordre del cartell). Primeres salutacions i xerrades.

Em vaig acostar a la BFT Battle Kids (la única batalla de nens que havia vist va ser precisament al mateix lloc el 2018). Va arribar l'Stoneman, vam veure els murs, vaig acabar de fer les fotos dels que em faltaven i vam anar a veure l'expo a l'Albareda, que l'Stoneman encara no havia pogut venir a cap edició, i vam tornar cap al festival.

Només arribar als jardins més salutacions, xerrades, selfies i cap a veure la batalla. La final va ser Little Queen i Baguira vs Cloe Amores i Teo i van guanyar les darreres. M'hauria fet il·lusió parlar amb la Miss Izzy però em vaig entretenir i ja havia marxat amb la jutge Ruth Prim cap a un altre esdeveniment a Lió.

Mentre començava el BEATShowcase amb Ale.k.s i micro obert, ens vam reagrupar a la zona dels murs centrals, on es van trobar els que encara no s'havien trobat i es van acomiadar els que no es van quedar més. Tres vam anar a fer un Pans i quan vam tornar ens havíem perdut el concert d'Statu Quoniam però no el següent.

Masta Quba sonàven bé però els llargs discursos entre temes refredaven l'ambient de festa i molta gent es va apalancar. Finalment va arribar la molt esperada Block Party a càrrec del DJ Jum, tribut al 50è Aniversari de la cultura hip hop, amb una presentació com cal, commemorant l'aniversari, els pioners i les primeres block parties.

El deejay va punxar temàssos i va crear un gran ambient de festa que van ensumar els Street People i van aparèixer pujant el nivell amb bboying i bon rotllo per a tothom. A mitja nit es va acabar tot i ens vam anar acomiadant i marxant cap a casa però al metro l'Stoneman i jo vam decidir anar a fer unes copes a Sagrada Família.

Va ser una molt bona jornada, un festival amb pintura (el darrer esdeveniment amb tots els murs abans de la reforma), dansa i música (amb homenatge als 50), on ens vam trobar uns quants veterans, ho vam passar molt bé xerrant, birrejant, ballant, tres sopant junts i dos vam anant de copes fins les tantes de la matinada.

D'entre els molts que van venir només anomenaré els que recordo haver-hi parlat: Pako, DJ Neas, Stoneman, Briky, Hate, Pop, La Sulky, Iban, Raquel Delgado, Kapi, Marco Fonktana, DJ One i la resta dels Street People.

A continuació, unes quantes fotos de la jornada:

Mural Jam
Perifèria Beat Festival 2023

El Pako ajudant la Maga a la Mural Jam
Perifèria Beat Festival 2023

Mural Jam
Perifèria Beat Festival 2023

Barcelona Funky Training Battle Kids
Perifèria Beat Festival 2023

Ruth Prim i Miss Izzy a la BFT Battle Kids
Perifèria Beat Festival 2023

Barcelona Funky Training Battle Kids
Perifèria Beat Festival 2023

Mural Jam
Perifèria Beat Festival 2023

Dreadful i Stoneman a l'exposició BREAK BCN
Perifèria Beat Festival 2023

Dreadful, Briky, Hate i Stoneman
Perifèria Beat Festival 2023

Final de la BFT Battle Kids
Perifèria Beat Festival 2023

Dreadful i Stoneman
Perifèria Beat Festival 2023

Dreadful i Marco Fonktana
Perifèria Beat Festival 2023

Dreadful, Stoneman i Briky
Perifèria Beat Festival 2023

Masta Quba
Perifèria Beat Festival 2023

DJ Jum Block Party 50è Aniversari Hip Hop
Perifèria Beat Festival 2023

Dreadful, Stoneman, Hate i DJ One a la Block Party
Perifèria Beat Festival 2023

Street People ballant bboying a la Block Party
Perifèria Beat Festival 2023

Street People a la Block Party
Perifèria Beat Festival 2023

DJ Jum Block Party 50è Aniversari Hip Hop
Perifèria Beat Festival 2023

Final de la Block Party i el festival
Perifèria Beat Festival 2023

Dreadful i Stoneman de copes al Bahia
Perifèria Beat Festival 2023

Dreadful i Stoneman a la Sagrada Família
Perifèria Beat Festival 2023
Entrades relacionades:
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023

Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023

noreply@blogger.com (Dreadful) — Wed, 15 Nov 2023 22:59:00 +0000

Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
El 5 d'octubre de 2023 es va inaugurar l'exposició BREAK BCN - Perifèria Beat Edition, dins del festival Perifèria Beat, al Centre Cultural Albareda i, com ja vaig explicar, a aquesta edició en vaig tornar a ser un dels tres organitzadors.

El festival enguany volia fer una edició amb referències al 50è Aniversari de la cultura hip hop, una va ser una exposició sobre els origens a Barcelona i la Raquel Delgado, que va participar a la nostra tercera edició, va proposar aprofitar la nostra.

De la mateixa manera que a la Santa Coloma Edition vam fer la festa sense l'exposició, a la Perifèria Beat Edition vam fer l'exposició sense la festa, només mostrant les fotos i havent hagut de prescindir de tots els altres apartats, per espai i temps limitats.

Primers visitants entrant a l'exposició
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
Com faig a totes les cròniques de BREAK BCN, primer explicaré com va ser l'exposició, amb fotos que vaig fer uns dies després sense gent, i després explicaré com va ser l'experiència, compartida amb un altre esdeveniment del festival al mateix espai.

El primer que es veia a l'entrada a l'exposició ho deixaré per a més tard quan expliqui l'experiència, ja que s'havia de travessar un espai central amb cadires per a l'altre esdeveniment per a poder començar el recorregut fotogràfic.

Un cop travessat, hi havia un passadís inicial configurat per una paret a l'esquerra, un finestral al fons i uns mòduls mòbils a la dreta, que formaven una altra paret que es podia veure pel davant i pel darrera com a passadís final.

Passadís inicial
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
Aquesta edició constava únicament del que a les altres edicions era l'apartat Break, les fotografies i textos del qual començaven el recorregut per la paret de ma esquerra, el primer i més llarg tram, amb els primers grups pioners.

La paret, el primer tram
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
El recorregut continuava pels mòduls mòbils de ma dreta, el segon tram, continuant amb els primers grups pioners fins arribar per on havíem entrat al passadís inicial, per girar cap a la part posterior dels mòduls mòbils i continuar el recorregut.

La primera cara dels mòduls mòbils, el segon tram
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
El recorregut continuava per la part posterior dels mòduls mòbils, el tercer i darrer tram, continuant amb els primers grups pioners fins arribar a la coneguda peça Hip Hop que hi havia al vestíbul del metro d'Universitat.

La segona cara dels mòduls mòbils, el tercer tram
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
Break era un apartat amb fotografies de grups de breakdance, des dels inicis al Parc de la Ciutadella fins al gran punt de trobada que va esdevenir Universitat. Evidentment que no hi eren tots però sí una selecció dels més representatius.

Al davant dels mòduls mòbils del tercer tram, a l'altra banda de les cadires que hi havien al mig per a l'altre esdeveniment, hi havien temporalment Els extres, només per al dia de la inauguració. Ho repetiré mil cops: No us perdeu les inauguracions!

Els extres d'una de les vitrines
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
Els extres consistien en un maniquí i dues vitrines plenes d'objectes majoritàriament dels vuitanta i alguns de més recents. Vull aturar-me un instant perquè per primera vegada hi vam incloure un objecte personal meu recentment trobat.

La meva samarreta dels Electro Breakers de 1985
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
És una samarreta del meu grup, els Electro Breakers, que vaig pintar jo mateix el 1985 amb un retolador Edding 3000. A la foto només es veu la part davantera, sobre els també meus pantalons Kappa, però al dors hi han dues peces més.

Aquesta samarreta la vaig trobar casualment a la casa familiar del poble. No és el primer i espero que no sigui el darrer cop que hi trobo perles del passat, ja que allà hi vaig guardar moltes coses, com ara un esprai Felton que encara no he trobat.

Vídeo BREAK BCN VOL. 3 de la playlist del Nono Rico
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
Una altra cosa que només es podia veure el dia de la inauguració és la projecció d'una playlist de vídeos del Nono Rico, on hi havien actuacions, documentals o gravacions d'esdeveniments hip hop des dels 80s fins a l'actualitat.

La pantalla d'aquesta projecció era al darrera d'una taula que hi havia davant de les cadires, entre els mòduls mòbils i les vitrines de l'exposició. A la imatge podem veure al Xavi i al Kapi, preparant-se per a l'altre esdeveniment del festival al mateix espai.

Vista general de l'espai des de l'entrada
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
Entrant a l'espai a ma dreta hi havia un pedrís on vam deixar el llibre de visites i un parell de retoladors, també només el dia de la inauguració, a continuació dels quals hi havia un cavallet amb la benvinguda a l'exposició.

A ma esquerra, a l'alçada de les cadires, hi havia una taula amb pica-pica. El fet de compartir l'espai amb un altre esdeveniment el mateix dia fa difícil saber qui va venir a veure què però van venir força amics per ser dijous i no fer cap festa.

Dreadful i Leur
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
Entre els assistents, segur que me'n deixo algun, hi havia el Leur, el Hate, el Renk, el Briky, el Zosen... L'únic de BREAK BCN que va estar present tot el vespre vaig ser jo, perquè el Fonktana només va poder estar una estona i el Nono no va poder venir.

Dreadful i Renk
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
Així doncs, ni vaig poder fer fotos a tothom, ni vam poder fer una foto de família, ni tampoc ens vam poder fer una foto els tres organitzadors però almenys tinc unes quantes selfies i alguna foto més (no, no les posaré totes).

Dreadful i Kapi
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
El convidat a parlar a l'altre esdeveniment del festival era el Kapi i de sobte, després d'haver coincidit a tants esdeveniments i haver participat al BREAK BCN VOL. 2, em vaig adonar que mai ens havíem fet una selfie, així que ho vam solucionar.

Ràdio en viu amb el Xavi i el Kapi
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
L'altre esdeveniment del festival era la Ràdio en viu amb el Xavi del Perifèria Beat com a entrevistador punxadiscs i el Kapi com a convidat. El tema era Musicalment parlant: El Hip-Hop era una festa?, on el Kapi explicava els seus origens al hip hop.

Els assistents vam trobar una playlist impresa a cada cadira i mentre el Kapi parlava el Xavi anava posant els temes que anomenava durant la conversa, que de vegades s'aturava per escoltar la música. El format va ser interessant.

Assistents de primera fila a la Ràdio en viu
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
La majoria dels que estàvem a l'expo ens vam anar asseient a les cadires per escoltar al Kapi i al final es van omplir. L'assistència total dels dos esdeveniemtns no es pot comparar amb la de les altres edicions amb festa però tampoc hi hauria cabut.

Dreadful i Stoneman a l'Albareda
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
Abans de passar a la part final d'aquesta crònica, vull posar les fotos de tres persones que van venir a l'expo però que no van coincidir. En primer lloc l'Stoneman, el meu amic dels Electro Breakers, que a la fi va poder veure l'expo, uns dies després.

Dreadful i Nono Rico a la sala Paral·lel 62
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
El Nono Rico, company de BREAK BCN, que va venir a l'Albareda abans i després, fins a tres cops, però que al final no va poder venir a la inauguració. Som els que hem vist més vegades les fotos i sempre que ens veiem tramem coses...

Dreadful i Marco Fonktana a les Tres Xemeneies
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
El Marco Fonktana, company de BREAK BCN, sí que va venir a la inauguració una estona però és molt esmunyedís i és gairebé tan difícil fer-li una foto com trobar un dia per quedar però quan passa també sempre tramem coses...

Ara sí, la part final. Com que el festival es va encarregar del muntatge (segons les instruccions que els vam indicar) i el desmuntatge de les fotos, només vaig haver de muntar i desmuntar els extres i vaig poder gaudir dels dos esdeveniments.

Voldria donar les gràcies a la Raquel Delgado per oferir col·laborar i fer de pont amb l'Iban del Perifèria Beat i la Laia de l'Albareda i que tots comptèssin amb la nostra exposició per al seu festival i centre respectivament. Gràcies als membres del festival i el centre, va ser una bona experiència que esperem poder repetir algun dia!

La meva valoració de l'experiència de tornar a coorganitzar l'exposició és súper positiva. Crec que ja som un bon equip consolidat i que la continuïtat (malgrat la pausa per la pandèmia) ja està assegurada, adaptant-nos a diferents tipus d'edicions i espais, sempre esperant millorar. Gràcies companys!

Fer dos esdeveniments junts, a un sol espai limitat, un dia laboral, amb un horari molt ajustat i sense festa... no les teniem totes però va ser un encert. Vam treure BREAK BCN de la pausa, va venir prou gent, hem tornat i la propera serà diferent. Genial!

Finalment, gràcies a tots els que vau venir a la inauguració i durant les tres setmanes que va estar oberta l'exposició. No oblideu que els organitzadors seguim tramant, en equip i per separat, així que manteniu-vos sintonitzats! ; D

Nota: Els rumors són certs. Farem una gran trobada old school l'any vinent, ja us avisarem. Si us plau, tingueu paciència i estigueu molt atents.

Fitxa:

Exposició: BREAK BCN - Perifèria Beat Edition
Organitzadors: Nono Rico, Marco Fonktana i Dreadful
Festival: Perifèria Beat Lloc: Albareda
Preu: Gratuïta
Data Inauguració: 5 d'octubre de 2023
Dates: Del 5 al 20 i prorrogada fins el 26 d'octubre de 2023
Adreça: Carrer d'Albareda 22, 08004 Barcelona

Entrades relacionades:
Inauguració BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
BREAK BCN - Santa Coloma Edition 2018
Inauguració BREAK BCN VOL. 4 - Palau Alòs 2018
BREAK BCN VOL. 4 - Palau Alòs 2018
Inauguració BREAK BCN VOL. 3 - L'Harmonia 2017
BREAK BCN VOL. 3 - L'Harmonia 2017
Inauguració BREAK BCN VOL. 2 - Boca Nord 2017
BREAK BCN VOL. 2 - Boca Nord 2017
Inauguració BREAK BCN - Say It Loud 2015

Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023

noreply@blogger.com (Dreadful) — Wed, 25 Oct 2023 18:30:00 +0000

Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023
El 3 de setembre de 2023 es va celebrar el concert de Periferia 5 al Mas Fonollar dins dels actes de la Festa Major de Santa Coloma de Gramenet i, com que conec al Marco Fonktana, vaig anar-hi amb el Kortatu de Daplé Crew.

El Kortatu va arribar el primer en moto i jo, malgrat que podria haver-hi anat caminant, la calor em va fer decantar pel metro. Vam arribar just quan començava el concert i en veure que hi havia servei de bar ja no ens vam moure de l'espai fins al final.

Vam agafar un parell de birres i al cap de poc va sortir el Briky a l'escenari i va fer una de les seves exhibicions de break de la vella escola. Uns temes després de la seva actuació ens vam acostar cap a la zona entre bastidors per saludar.

Primer vam saludar al Briky, que ja havia acabat la seva actuació, vam xerrar una estona, ens vam fer fotos i vam continuar gaudint del concert. Entre temes vam saludar al Fonktana, que no havia acabat d'actuar i va haver de tornar a l'escenari.

El concert va estar molt guapo, ple de gom a gom, amb força participació entre el grup i el públic, que tenien una especial connexió colomenca. Després del concert GRBA & Cotto van punxar i el Fonktana es va passar per la barra on vam xerrar una estona.

Al sortir a fora em vaig trobar amb l'Agus - Jesse, que feia anys que no ens veiem, i vam estar una estona xerrant. Es veu que va passar pel concert però no vam coincidir a dins. Va ser grata una sorpresa veure'ns d'imprevist.

Després el Kortatu i jo vam anar a un bar proper, on va passar el Fonktana i es va estar una altra estona amb nosaltres, i després vam anar replegant les veles. No em vaig recordar de fer-me cap foto ni amb l'esmunyedís del Fonktana ni amb l'Agus.

Finalment, no vaig recordar que diumenge no hi ha metro de nit, no venia cap taxi i vaig tornar caminant, amb menys calor però més cansat, el trajecte que hi ha del centre de Santa Coloma al meu barri de Badalona.

Per acabar, unes quantes fotos del concert:

Periferia 5
Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023

Bboy Briky amb Periferia 5
Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023

Periferia 5
Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023

Kortatu & Briky
Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023

Dreadful & Briky
(Foto del Kortatu)
Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023

Periferia 5
Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023

El Marco Fonktana volant amb Periferia 5
Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023

El Marco Fonktana entre bastidors
Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023

Periferia 5
Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023

Dreadful & Kortatu
Concert Periferia 5 - Mas Fonollar 2023

Llançament Oh My Tag! No. 12

noreply@blogger.com (Dreadful) — Wed, 18 Oct 2023 21:59:00 +0000

Llançament Oh My Tag! No. 12
El 27 de juliol de 2023 es va celebrar el llançament del No. 12 de la revista Oh My Tag! a El Montana Cafè Restaurant de Barcelona i, com conec al Pako i tinc tots els números, hi vaig assistir amb l'Stoneman dels Electro Breakers per donar-hi suport. També va ser el meu retorn a esdeveniments des de la Presentació Save Rides Again.

L'Stoneman i jo vam quedar d'hora, vam comprar un refresc i ens vam apalancar a la placeta del davant per xerrar una estona mentre veiem com anava arribant la gent, fins que es va fer l'hora i ens vam apropar a El Montana.

Va ser un dia de sorpresa i abraçades perquè amb la majoria feia més de tres anys que no ens veiem. Abans d'entrar em vaig trobar al Pako a fora, que es va sorprendre, ens vam saludar, va agrair que hi hagués anat i vam xerrar una estona.

Ja a dins em vaig trobar amb el Kapi, que encara es va sorprendre més, l'Slader, el Renk, el DJ Neas i el DJ Sare que van punxar temàssos, el Leur, el Hate, el Norek, el Saker i el Jaume Gómez (Indague). Perdó als que m'oblidi d'anomenar.

Vam veure la petita expo de portades, vaig comprar l'Oh My Tag! No. 12, vaig fer un intercanvi de revistes amb el Hate, vam xerrar i tramar fent unes cerveses amb música... Va estar molt bé quedar amb els de sempre, retrobar-me amb els que feia temps que no veia, posar cara a algun tag i deixar-ne algun altre de record.

A continuació, unes quantes fotos de l'esdeveniment.

El DJ Sare punxant quan va arribar el Hate
Llançament Oh My Tag! No. 12

Dreadful & Stoneman
Llançament Oh My Tag! No. 12

DJ Neas punxant amb el Saker al davant
Llançament Oh My Tag! No. 12

Hi havia tanta gent a fora com a dins
Llançament Oh My Tag! No. 12

Renk, Pako, Norek i Hate xerrant
Llançament Oh My Tag! No. 12

Dreadful i Stoneman enregistrant-ho tot
Llançament Oh My Tag! No. 12

El número 12 que completa la meva col·lecció
Llançament Oh My Tag! No. 12
Nota: Aprofitant que el Hate va anar a comprar a la Monatana Shop, el vam acompanyar i vaig donar un cop d'ull a l'exposició Bolla Cebolla del projecte Calladitos dels artistes mexicans Ariadna Galaz i Jorge Peralta a la Montana Gallery.

BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023

noreply@blogger.com (Dreadful) — Thu, 12 Oct 2023 21:59:00 +0000

BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
El passat 5 d'octubre de 2023 es va celebrar la inauguració de l'exposició BREAK BCN, dins del festival Perifèria Beat, al Centre Cultural Albareda. Torno a promocionar aquest esdeveniment perquè torno a tenir l'honor de participar-hi.

Quan el 2015 vaig assistir a la primera edició ja vaig escriure aquí que valdria molt la pena que tingués continuïtat. Doncs després de la meva participació a la resta d'edicions, reunions, propostes i molta feina, aquí en tenim una de nova.

L'organització d'aquesta edició tornem a ser el Nono Rico, el Marco Fonktana i jo. Cadascú aporta el que bonament pot i, com aquest bloc, no pretenem fer cap versió oficial de res, aportem i transmetem les nostres pròpies experiències.

Per aquesta edició només mostrem les fotografies, que són el cor de l'exposició, havent hagut de prescindir de tots els altres apartats i la festa, per una qüestió d'espai i temps per a la inauguració limitats, amb altres festes ja agendades pel festival.

Però una inauguració és una inauguració i que no hi hagués festa no vol dir que no hi hagués un pica-pica amb cava i després un altre esdeveniment del festival compartit al mateix espai, la xerrada La ràdio en viu amb el Kapi.

Tant el festival com el centre ens van proporcionar tota l'ajuda necessària i es van encarregar del muntatge de les fotos, de manera que només em vaig haver d'encarregar del muntatge dels extres, exclusiu per a la inauguració.

També m'he tornat a encarregar de la configuració, personalització, generació de continguts i gestió del bloc i les xarxes socials, així com de l'adaptació dels continguts de l'exposició a l'espai, que canvia a cada edició amb cada espai.

Com he dit al principi, cadascú aporta el que bonament pot. Aquest és el meu bloc i explico la meva part però som un equip on fem coses en grup i ens repartim feines. Als que no vau poder venir a la inauguració, encara sou a temps de visitar l'exposició.

Teniu totes les dades aquí. Esteu convidats! : )

Nota: Properament la crònica!

Cartell de Dreadful
BREAK BCN - Perifèria Beat Edition
Fitxa:

Exposició: BREAK BCN - Perifèria Beat Edition
Organitzadors: Nono Rico, Marco Fonktana i Dreadful
Festival: Perifèria Beat Lloc: Albareda
Preu: Gratuïta
Data Inauguració: 5 d'octubre de 2023
Dates: ~~Del 5 al 20 d'octubre~~ Prorrogada fins el 26 d'octubre de 2023
Adreça: Carrer d'Albareda 22, 08004 Barcelona

Entrades relacionades:
BREAK BCN - Perifèria Beat Edition 2023
BREAK BCN - Santa Coloma Edition 2018
Inauguració BREAK BCN VOL. 4 - Palau Alòs 2018
BREAK BCN VOL. 4 - Palau Alòs 2018
Inauguració BREAK BCN VOL. 3 - L'Harmonia 2017
BREAK BCN VOL. 3 - L'Harmonia 2017
Inauguració BREAK BCN VOL. 2 - Boca Nord 2017
BREAK BCN VOL. 2 - Boca Nord 2017
Inauguració BREAK BCN - Say It Loud 2015

Salutacions i informacions

noreply@blogger.com (Dreadful) — Sun, 08 Oct 2023 21:59:00 +0000

Alguns dels llibres que es poden trobar al bloc
Quan va arribar la pandèmia vaig continuar publicant les entrades que tenia pendents d'esdeveniments als que havia anat només una setmana abans del confinament però quan se'm van acabar vaig escriure una entrada comentant que reprendria la publicació d'entrades de llibres, que feia temps que no en feia cap. 27 entrades de llibres després, la gent que ha descobert aquest bloc o algun dels comptes associats a les xarxes socials durant aquests gairebé tres anys, pot pensar que això va de llibres... però no.

El passat juliol vaig anar al primer esdeveniment i aquest octubre començaré a publicar entrades més variades, tornant a les meves cròniques d'esdeveniments, sense que això signifiqui que no tornaré a publicar-ne de llibres, com ja havia fet anteriorment. Hip hop també és coneixement i la lectura de llibres relacionats de text, fotos, còmic, il·lustració... de diferents fonts i en diferents idiomes, és imprescindible per a conèixer la nostra cultura amb una mirada àmplia i variada i formar-nos la nostra pròpia opinió.

Aprofito l'avinentesa per a comentar un parell de dades tècniques sobre el bloc. En primer lloc, fa temps que vaig retirar la icona del botó d'enllaç a l'RSS desactualitzat perquè avui dia poca gent fa servir lectors entre els pocs lectors habituals de blocs que queden. En segon lloc, dos widgets de la barra lateral que mostraven continguts de les xarxes socials van deixar de funcionar. En el cas del d'Snapwidget, el que mostra fotos del compte d'Instagram, només requeria una actualització del compte i el codi, que també vaig fer fa temps. En el cas del de Twitter, ara X, no hi ha res a fer perquè han decidit abandonar aquesta opció i jo també he decidit no buscar alternatives i només he actualitzat la icona dels botons.

Espero que us hagin agradat les entrades de llibres i mantingueu-vos sintonitzats que aviat començo amb les cròniques i moltes novetats!

Nota important:
BREAK BCN - Perifèria Beat Edition es pot visitar ~~del 5 al 20 d'octubre~~ prorrogada fins el 26 d'octubre de 2023, visiteu l'enllaç per a més informació i properament publicaré entrades al respecte.

Entrades relacionades:
Salutacions i informacions

Parets que parlen

noreply@blogger.com (Dreadful) — Wed, 04 Oct 2023 21:30:00 +0000

Parets que parlen
Parets que parlen

Parets que parlen: Graffitis a Catalunya és un llibre de fotografia de graffitis del fotògraf murcià resident a Catalunya Cristòbal Garcia López. El llibre es va publicar el 2004, durant el boom de llibres de graffitis i captura una mostra d'un moment històric i irrepetible. El llibre està gairebé esgotat però encara es pot trobar. Aquesta entrada tracta aquesta Edició Original en tapa dura (cartoné) i en català, castellà i anglès.

L'autor i el llibre

Cristòbal Garcia López (Lorca, Múrcia 1953) és fotògraf i pintor resident a Reus, Tarragona. Ha publicat diversos llibres de fotografia i exposat la seva obra a diferents mitjans i exposicions individuals i col·lectives. En aquest llibre ens mostra la seva mirada externa al món del graffiti, mirant de preservar obres i transmetre emocions mitjançant multitud de fragments de graffitis de diverses ciutats de Catalunya.

El llibre s'estructurra en tres parts: La primera és la major part del text amb algunes fotografies i després de l'Índex està escrit a tres columnes en català, castellà i anglès, amb els textos: Montana Colors de Jordi Rubio i Rocabert, A la paret amb... de Xavier Amorós, D'homo sàpiens a homo ludens. Misteriosos palimpsests de Manuel Rivera, Escriure imatges. La ciutat tatuada d'Agustí Gutiérrez, La filosofia del graffiti de Maria Teresa Boronat, Impressions de diferents artistes i El graffiti de Manuel Cerecedo. La segona part (la més gran) són les fotografies amb el lloc i l'any de presa a peu de foto, dividides en tres blocs: Personatges, Rostres i +Graffitis. Finalment, la tercera part és la resta del text i un parell de fotos personals, amb els textos Cristòbal Garcia, el fotògraf (propòsit i significat del llibre), els crèdits i la dedicatòria.

Parets que parlen
Bona solució trilingüe amb una de les poques peces senceres
Aquest és un llibre correcte i un crim de llibre

Des d'un punt de vista estrictament de fotografia, d'un autor profà en la matèria del graffiti, seria un bon llibre de fotografia però la major part del text inicial que ocupa 44 de les 168 pàgines li resta valor. Aquest llibre mostra fotografies de graffitis de Catalunya preses des del 1997 fins al 2004, anant més enllà de només Barcelona i arribant fins a les ciutats de Ripollet, Mollet del Vallès, Tarragona, Reus i Girona. Tè unes bones fotografies, un bon disseny gràfic i bona solució al fet de ser trilingüe. Un llibre correcte de fotografia.

Parets que parlen
Bon disseny amb il·lustracions als apartats
Des d'un punt de vista estrictament de graffiti, que és el que se'n pot extreure pel títol, la matèria i el text que precedeix les fotos, és un crim de llibre de graffiti, perquè no cal tanta teoria, dissertació, filosofia i errades històriques i conceptuals per oferir fotos d'obres mutilades. Quan la peça contè lletres amb personatges s'han de mostrar les lletres amb els personatges. Sempre s'han fet apartats de personatges, missatges, etc... però on són les lletres? On és l'autoria? Només unes poques fotos mostren peces senceres, la resta són fragments extrets de context i autoria, un crim.

Parets que parlen
Peces mutilades amb lletres escapçades a doble pàgina
La meva història del llibre

El llibre es va publicar el 2004, quan em vaig començar a documentar sobre els estils actuals i no hi havien tants recursos com ara però hi va haver un boom de llibres... i aquest no el vaig veure mai a les llibreries. No va ser fins molts anys desprès que el vaig veure a SprayPlanet, la botiga en línia de Montana Colors, i em va cridar l'atenció per ser de graffitis de Catalunya (normalment són de Barcelona) i en català (només cal mirar el llistat de llibres del bloc per veure els pocs que hi han en català).

Recentment vaig veure el llibre molt rebaixat i el vaig afegir a la darrera comanda. Malgrat tot el dit anteriorment, no me'n penedeixo d'haver-lo comprat perquè tinc una multitud de fragments de graffitis de diverses ciutats de Catalunya, que donen una mostra del que hi havia en aquella època dins i fora de Barcelona i, a més, em va sortir molt bé de preu i es va esgotar. Dit això, si no el tinguès i l'haguès de comprar al preu original o al que es pugui arribar a pujar, sabent el que se ara, no el compraria.

A qui li pot agradar?

El llibre és correcte per a qualsevol que li agradi la fotografia urbana, deixant-se portar pel que el fotògraf ha volgut capturar i no el que l'artista original de l'obra fotografiada volia mostrar. El llibre és un crim per a pintors d'art de carrer i més encara per a escriptors de graffiti, a menys que siguin massoquistes i es vulguin arriscar a veure si recorden o endevinen de quina peça poden ser els fragments o l'autor per l'estil o zona i època o que no en tinguin ni idea i només vulguin copiar personatges.

Parets que parlen
Una de les poques peces senceres amb escriptors al davant
Barcelona: Present

Com ja he dit anteriorment, surt Barcelona ciutat. Hi han bastantes fotos realitzades a la ciutat comtal, a llocs desapareguts com la zona del MACBA on ara hi ha la Facultat de Geografia i Història al Raval o al Poblenou quan tot just s'havia obert Diagonal Mar i el Fòrum i encara hi havien un munt de naus industrials abandonades on ara hi han oficines, hotels i pisos. Una llàstima que la fragmentació dels graffitis no permetin la correcta preservació d'un moment històric i irrepetible, sobretot a Barcelona però també a la resta de Catalunya.

Fitxa:

Títol: Parets que parlen
Autor: Cristòbal Garcia López
Any: 2004
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 168
Editorial: Pragma Edicions
Llengua: Català, Castellà i Anglès
ISBN: 84-933752-3-3
Dimensions: 24,4 x 30,5 x 2,0 cm
Gènere: Fotografia

Parets que parlen
Edició Original
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Parets que parlen
(tapa dura, edició original, català, castellà i anglès, Casa del Libro)

Entrades relacionades:
📚📚📚
Parets que parlen
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Contact High

noreply@blogger.com (Dreadful) — Tue, 15 Aug 2023 21:30:00 +0000

Contact High
Contact High

Contact High: A Visual History of Hip-Hop és un llibre de fotografia de música de la periodista cultural, comissària independent i productora nord-americana Vikki Tobak. El llibre es va publicar el 2018 als Estats Units en tapa dura i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta Edició Original del 2018 en tapa dura (cartoné) i en anglès.

L'autora i el llibre

La Vikki Tobak va nèixer al Kazakhstan soviètic de l'antiga URSS però la família va emigrar als EUA quan tenia cinc anys, on hi viu des d'aleshores. A Detroit es va introduir a la cultura hip hop i a Nova York va començar a treballar a la indústria musical, que li va proporcionar l'experiència i coneixements interns que li han permés ser periodista cultural, comissària independent i productora. Ha publicat els llibres Contact High: A Visual History of Hip-Hop i Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History. El primer projecte ha esdevingut una exposició itinerant en curs.

Aquest llibre mostra un recorregut per la història de la cultura hip hop a travès dels fulls de contactes de fotos de música reconegudes del 1979 al 2012, on hi aparèixen principalment deejays i emcees però també breakers i alguns tags i peces de fons. Cada foto està acompanyada del corresponent full de contacte i un text on el fotògraf amplia informació. Les fotos han estat portades de discs, de revistes, han acompanyat artícles i algunes han esdevingut icones de la cultura hip hop. Als fulls de contacte hi apareixen moltes altres fotos mai vistes abans, igualment molt interessants.

Contact High
Full de contactes d'en Joe Conzo Jr. de 1979
(amb la mítica foto de Tony Tone i Kool Herc)
Footògrafs: Joe Conzo Jr., Martha Cooper, Jamel Shabazz, Janette Beckman, Sophie Bramly, Ricky Flores, Lawrence Watson, Glen E. Friedman, Ricky Powell, Drew Carolan, Ithaka Darin Pappas, Mike Miller, Al Pereira, Ernie Paniccioli, George Dubose, Danny Clinch, Adger Cowans, Michael Benabib, Matt Gunther, Danny Hastings, Lisa Leone, Jayson Keeling, Mark Humphrey, Alice Arnold, Eddie Otchere, Estevan Oriol, Jamil GS, David Corio, Sheila Pree Bright, Brian "B+" Cross, Delphine A. Fawundu, Sue Kwon, Eric Johnson, Carl Posey, Adger Cowans, Michael Lavine, Barron Claiborne, Marc Baptiste, Jerome Albertini, Jus Ske Salguero, Gordon Parks, Mike Schreiber, Armen Djerrahian, Nabil Elderkin, Eric Coleman, Jeff Jank, Melodie McDaniel, Patrik Hoelck, Trevor Traynor, Ray Lego, Jorge Peniche, Angela Boatwright, Cam Kirk i Phil Knott.

Altres textos i els seus autors: Foreword de Questlove, Introduction de Vikki Tobak, Contact Sheets: Freedom of Choice de Bill Adler, Preserving a National Treasure: Hip-Hop Photography de Rhea L. Combs, Message to The Hip-Hop World: The Imagery of Gang Starr de DJ premiere, Visualizing The Wu d'RZA, Hearing Light de Young Guru, End of the Golden Era de Fab 5 Freddy, The Making of "A Great Day In Hip-Hop" de Michael A. Gonzales, Ackowledgments i Index.

Contact High
Full de contactes d'en Glen E. Friedman de 1988
(amb la portada del segon disc de Public Enemy)
Aquest és un bon llibre

El llibre quasi no mostra graffitis però hi són i mostra molta gent que participaven punxant, cantant, ballant o posant a actuacions, festes, sessions de fotos d'estudi o localitzacions per a portades de discs, revistes o cronistes. Als fulls de contacte podem descobrir l'ambient distès d'escenaris i pistes de ball de festes dels locals més coneguts del moment, llocs tan populars pels veïns del barri com el famós hotel per a cites del Bronx que es corejava a concerts, el centre comunitari on es va crear la Zulu Nation, les galeries d'art on s'organitzaven les festes d'inauguració més de moda, etc...

La meva història del llibre

El primer cop que vaig veure un full de contactes va ser als setanta, quan era petit, un dels que tenia el meu pare i després segurament en veuria d'altres fotògrafs a l'agrupació fotogràfica on som membres tots dos. El meu primer full de contactes va ser al curs 1988-89, quan estudiava a l'Escola Massana, per un treball de l'assignatura taller. Posteriorment en vaig tenir més, sobretot d'un dels llocs on anava a revelar les fotos que els regalava en format reduït però de seguida em vaig passar a la fotografia digital i potser no n'havia vist cap més imprès, fins aquest llibre.

El llibre es va publicar el 2018, el vaig descobrir a Amazon durant la pandèmia i em va semblar original en la forma de plantejar-lo i interessant en el contingut, així que el vaig afegir a la meva llista de desitjos i finalment per Sant Jordi d'enguany me'l vaig autoregalar. Tenia moltes ganes de veure quins solistes i grups i quines fotografies i fotògrafs hi apareixerien, si ja ho coneixeria tot o si descobriria treballs i autors dels que en voldria ampliar coneixements, com així ha estat. Ara m'encantaria que algun dia vinguès a Barcelona l'exposició itinerant i la comissària, autora del llibre.

Contact High
Full de contactes d'en Barron Claiborne de 1997
(amb la reial foto del Notorious B.I.G.)
A qui li pot agradar?

El llibre és molt interessant per a qualsevol que s'estimi l'art de fotografia i la cultura hip hop. Des de membres d'aquesta cultura que vulguin veure fotos molt conegudes acompanyades d'un munt de fotos inèdites, passant pels que els agrada la fotografia i/o la història, fins als fans de molts dels solistes i grups que trobaran fotos que van ser portades de discs o posters, des de la vella escola fins la darrera dècada. Grans fotos de grans fotògrafs de solistes i grups de gran èxit, històries i fotos del context igualment grans i gran idea i execució del que és sens dubte un gran llibre.

Contact High
Full de contactes d'en Gordon Parks de 1998
(amb la històrica foto A Great Day in Hip-Hop)
Fitxa:

Títol: Contact High
Autora: Vikki Tobak
Any: 2018
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 288
Editorial: Clarkson Potter
Llengua: Anglès
ISBN: 978-0-525-57388-3
Dimensions: 26 x 2,7 x 33,5 cm
Gènere: Fotografia

Contact High
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Contact High
(tapa dura, edició original, anglès, Amazon.es)

Compra Contact High
(tapa dura, edició original, anglès, Penguin Random House)

Entrades relacionades:
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Spray Nation

noreply@blogger.com (Dreadful) — Wed, 19 Jul 2023 21:59:00 +0000

Spray Nation
Spray Nation

Spray Nation: 1980s NYC Graffiti Photographs és un llibre de l'arxiu fotogràfic dels inicis del graffiti de la fotògrafa Martha Cooper, documentat i contextualitzat pel comissari, escriptor, historiador del graffiti i col·leccionista Roger Gastman. El llibre es va publicar el 2022 en tapa dura i en anglès. Hi ha una Edició Especial Limitada Encaixada amb extres però, com que el llibre en sí mateix tè els mateixos continguts excepte la foto de la tapa i la signatura manuscrita de l'autora, no el compto com a diferent. Aquesta entrada tracta l'Edició Original del 2022 en tapa dura (cartoné) i en anglès.

Els autors i el llibre

Martha Cooper és fotògrafa i cronista gràfica de la història del hip hop. Ha publicat altres llibres fotogràfics sobre hip hop, com Subway Art, Hip Hop Files: Photographs 1979-1984, We B*Girlz o One Week with 1UP. Va viure i fotografiar els inicis del hip hop i ho ha continuat fent fins a l'actualitat. Roger Gastman és comissari, escriptor, historiador del graffiti i col·leccionista. Va començar a escriure graffiti a principis dels noranta. Ha realitzat revistes, documentals i sobretot llibres i exposicions. Ha treballat amb reconeguts escriptors de graffiti i d'altres artistes de carrer.

Spray Nation
La Martha Cooper a Londres pel llançament de Subway Art el 1984
El llibre és una col·lecció de centenars de fotos preses als vuitanta, no publicades previament i rescatades de l'immens arxiu de la gran Martha Cooper. Es podria dividir en tres parts. A la primera hi ha la major part del text, amb una Taula de Continguts, un Prefaci del Roger Gastman, Qui és Martha Cooper? de l'Steven P. Harrington, Viure millor a través del graffiti de la Miss Rosen, Tallat de de cabells de Peter Pan del Jayson Edlin i El graffiti com a forma d'art popular de Brian Wallis. A la segona hi ha les fotos, el gruix del llibre. I a la tercera hi han els crèdits, l'Index i una signatura de l'autora impresa sota una foto d'ella. La part de fotos també es podría subdividir en temes. En qualsevol cas, hi han fotos abans, durant i després d'aquestes parts i totes tenen el corresponent peu de foto descriptiu i any de presa.

Spray Nation
Peça de Kaos & Mace el 1983 i rodatge de Beat Street davant la peça el 1984
Aquest és més que un llibre

Una primera incursió als mastodòntics arxius de la Martha Cooper va deixar embadalit a tothom i aquesta segona ha estat igualment impactant. Aquest llibre podria haver estat un nou volum de la bíblia del graffiti si s'haguès publicat a l'època i serà, sens dubte, al podi dels llibres històrics del hip hop. Hi trobem un munt de fotos inèdites de metros, murs i escriptors dels vuitanta, on hi aparèixen peces desconegudes, algunes conegudes però des d'altres perspectives on podem veure el context del lloc i els escriptors i d'altres artistes. Inauguracions, breakers, rodatges, pintades, cantants...

La meva història del llibre

El llibre es va publicar el 2022, es va posar a la venda a Amazon el mateix setembre, el vaig comprar el desembre i va arribar a casa a temps per Reis. Posteriorment em vaig assabentar que hi ha una Edició Especial Limitada Encaixada amb extres com la signatura manuscrita al llibre, un poster, cinc postals i The Outtakes, un altre llibre en tapa tova i en anglès amb més fotos que no van cabre al llibre principal però, com que el llibre en sí mateix tè els mateixos continguts, no el compto com a diferent. El preu de la caixa és força elevat, així que em quedarè amb les ganes del llibre extra.

Nota: El 27 d'octubre de 2015 Martha Cooper em va dedicar i signar el llibre Subway Art, fet que vaig immortalitzar amb les fotos que podeu veure a la següent entrada: Martha Cooper & Jay Edlin - Openwalls Conference 2015.

A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi la cultura hip hop i en especial l'art de l'escriptura. Des dels escriptors de graffiti de la vella escola que vulguin rememorar els vells temps, passant pels que simplement els agrada la història de l'art, fins als nous artistes que vulguin trobar inspiració en els originals. Si ets col·leccionista del tema, aquest llibre no pot faltar a la teva col·lecció, ha d'estar a un lloc d'honor, al costat de Subway Art, Hip Hop Files i Style Wars. La Martha Cooper és la millor! Què serà el següent? Ja tinc ganes de veure-ho!!!

Dues edicions, quina és millor?

Les dues edicions tenen els mateixos continguts. Si ets un col·leccionista modest que t'encanta Subway Art, com jo, amb l'Edició Original en tindràs prou (tot i que et fotrà quedar-te sense The Outtakes). Si ets un col·leccionista amb pasta, no t'ho pensis dues vegades, l'Edició Especial Limitada Encaixada amb extres és per a tu (però no siguis especulador i no acaparis per revendre!). Si ets un col·leccionista modest però obsés o no col·leccionista però veneres la bíblia del graffiti i te la saps de memòria, hauràs de fer un esforç o buscar-te la vida, com segurament ja vas fer amb l'altre... Tu tries.

Fitxa:

Títol: Spray Nation: 1980s NYC Graffiti Photographs
Autora: Martha Cooper
Any: 2022
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 288
Editorial: Prestel
Llengua: Anglès
ISBN: 978-3-7913-8874-8
Dimensions: 30,48 x 2,62 x 20,02 cm
Gènere: Fotografia

Spray Nation - Edició Original sobre Edició Especial Limitada Encaixada
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Spray Nation - Edició Original
(tapa dura, anglès, Amazon.es)

Compra Spray Nation - Edició Original
(tapa dura, anglès, SprayPlanet)

Compra Spray Nation Box Set - Edició Especial Limitada Encaixada
(tapa dura, anglès, BEYOND THE STREETS)

Entrades relacionades:
Spray Nation
One Week with 1UP
Estrena Martha: A Picture Story - Americana Film Fest 2020
Martha Cooper & Jay Edlin - Openwalls Conference 2015
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Subway Art
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Cartograffy - Volume Two

noreply@blogger.com (Dreadful) — Tue, 27 Jun 2023 21:59:00 +0000

Cartograffy - Volume Two
Cartograffy - Volume Two

Cartograffy - The Art of Designing Maps... by Cheo - Volume Two és un llibre de còmic i il·lustració de l'artista de carrer anglès Cheo. El llibre es va publicar el novembre del 2015 a Anglaterra en tapa tova i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta única edició original limitada en tapa tova (rústica) i en anglès.

Esbossos del Cheo
Cartograffy - Volume Two
L'autor i el llibre

Cheo (Bristol, Anglaterra) és un reconegut escriptor de graffiti, il·lustrador i dibuixant de còmics. Malgrat que ha fet peces de lletres com a Soak i Cheo, és més conegut pels seus caràcters de còmic, que acostumen a tenir un marcat estil hip hop, amb posats, roba i complements típics de la vella escola. A banda del seu conegut caràcter Egghead, el Cheo ha creat multitud de personatges pròpis, així com adaptat d'altres del mons del còmic de superherois, l'animació o els videojocs, sempre en versió hip hop.

Cartograffy - Volume Two és un llibre que reuneix una col·lecció de personatges pintats amb retoladors amb base d'alcohol i de pintura sobre mapes. Al llibre diu que són mapes del metro de Londres i uns pocs mapes de parades a pubs de Bristol i mapes de Kyoto i Tòquio però en realitat són tots de Londres i uns pocs de Kobe. Comença amb uns quants esbossos i l'única pàgina amb text amb informació sobre l'autor, la sèrie i els crèdits, continua amb els mapes de Londres i acaba amb els mapes de Kobe.

Signatura i numeració (i segellat imperceptible)
Cartograffy - Volume Two
A la coberta del davant hi ha el dibuix d'un escriptori amb un mapa de metro signat, estris de dibuix, una tassa i el conegut de l'abella Bee amb el títol del llibre al marge superior i el número del volum al marge inferior. Les cobertes són satinades per fora i per dins i les pàgines són mat i una mica més fines. La impressió és de qualitat i les imatges permeten llegir els noms de les parades de metro. Els continguts, no cal dir-ho, són excepcionals. A sota els crèdits podem trobar realitzat a mà la signatura (Cheo) la numeració (88/100) i el seu segell estampat (només relleu).

Al llibre hi ha un total de quaranta peces diferents amb personatges de temes com videojocs de Nintendo, Adventure Time, els Muppets, Ren & Stimpy, SpongeBob SquarePants, alguns de còmic i manga i d'altres de pròpis com el conegut de l'abella Bee. M'agrada molt com els personatges dels mapes de japonesos tenen, a més de la signatura usual, una signatura vertical blanca sobre un rectangle roig (com un cartutx reial) amb lletres molt minimalistes que gairebé semblen caràcters kanji.

Gonzo i Kermit sobre mapes del metro de Londres
Cartograffy - Volume Two
Aquest és un bon llibre

Cartograffy - Volume Two és un llibre que reuneix una col·lecció de personatges pintats sobre mapes, quaranta peces úniques que s'han anat venent i l'única manera de poder veure-les totes juntes és dins d'aquest llibre. També és una bona col·lecció de caràcters de graffiti hip hop realitzats per aquest gran artista de carrer. Els mapes del Cheo estan tan ben acabats que bé podríen ser i·lustracions en paper o peces al mur. Els esbossos són un detall extra del llibre. El realitzat a mà, de col·leccionista.

Imatge del 2016 de la primera comanda
Cartograffy - Volume Two
La meva història del llibre

Després de temps de seguir al Cheo a les xarxes socials i gaudir dels seus caràcters, el 2016 em vaig decidir a fer una primera comanda al Cheo Graff Big Cartel. Hi vaig incloure diversos llibres i una samarreta i tot va arribar correctament i amb sorpreses de regal. Em va encantar tot i n'estic molt content d'haver fet aquella comanda, que no seria la darrera. Set anys desprès, l'estampat de la samarreta està en perfectes condicions. Espero que torni a publicar més llibres!

Un parell de personatges sobre dos mapes de Kobe
Cartograffy - Volume Two
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic i els caràcters de graffiti. Des de col·leccionistes fans de l'autor, fins a escriptors de la vella escola o nous escriptors de graffiti o artistes de còmic o art de carrer que vulguin trobar inspiració. És un llibre de personatges pintats sobre mapes, la reproducció de quaranta peces úniques i una bona col·lecció de caràcters hip hop, que amb tot el dit anteriorment fa d'aquesta edició limitada un llibre de col·leccionisme.

Fitxa:

Títol: Cartograffy - The Art of Designing Maps... by Cheo - Volume Two
Autor: Cheo
Any: 2015
Versió: Edició Original Limitada - Numerada 88/100, signada i segellada
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 42
Editorial: Infzone
Llengua: Anglès
ISBN: N/D
Dimensions: 21,5 x 15 x 0,04 cm
Gènere: Còmic i il·lustració

Cartograffy - Volume Two
On trobar-lo:

El llibre està esgotat però si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar obra d'en Cheo des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Cheo Graff Big Cartel

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2023
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Flamboyant Grey Matter

noreply@blogger.com (Dreadful) — Thu, 15 Jun 2023 20:00:00 +0000

Flamboyant Grey Matter
Flamboyant Grey Matter

Flamboyant Grey Matter és un llibre de còmic i il·lustració de l'artista de carrer anglès Cheo. El llibre es va publicar el març del 2014 a Anglaterra en tapa tova i en anglès i francès. Aquesta entrada tracta aquesta única edició original limitada en tapa tova (rústica) i en anglès i francès.

Dos personatges d'un parell de llenços del Cheo
Flamboyant Grey Matter
L'autor i el llibre

Cheo (Bristol, Anglaterra) és un reconegut escriptor de graffiti, il·lustrador i dibuixant de còmics. Malgrat que ha fet peces de lletres com a Soak i Cheo, és més conegut pels seus caràcters de còmic, que acostumen a tenir un marcat estil hip hop, amb posats, roba i complements típics de la vella escola. A banda del seu conegut caràcter Egghead, el Cheo ha creat multitud de personatges pròpis, així com adaptat d'altres del mons del còmic de superherois, l'animació o els videojocs, sempre en versió hip hop.

Flamboyant Grey Matter és una sèrie de llenços pintats amb retoladors de pintura POSCA per a una exposició anomenada Approximate Translation que va realitzar amb l'artista de carrer francès Kopsky a la Montana Gallery Montpellier. La part del Cheo és aquesta sèrie que està reunida en aquest llibre homònim. Comença amb un llenç i l'única pàgina amb text amb informació sobre l'autor, la sèrie i l'exposició, els crèdits i imatges de quatre llenços en procès, continua amb els llenços i acaba amb esbòssos.

Numeració i signatura (i segellat imperceptible)
Flamboyant Grey Matter
A la coberta del davant hi ha un llenç amb el títol del llibre al marge superior. Les cobertes són mat per fora i per dins, igual que les pàgines, que són una mica més fines. La impressió és de qualitat i les imatges permeten veure la trama del teixit del llenç. Els continguts, no cal dir-ho, són excepcionals. A sota els crèdits podem trobar realitzat a mà la numeració (130/200), la signatura (Cheo 2014) i el seu segell estampat (només relleu). A la coberta del darrera hi ha el cartell de l'exposició.

Un parell de personatges de dos llenços del Cheo
Flamboyant Grey Matter
Aquest és un bon llibre

Flamboyant Grey Matter és com un catàleg de l'exposició molt ben fet de la part realitzada pel Cheo i l'única manera de poder veure-la sense haver-hi pogut assistir. També és una bona col·lecció de caràcters de graffiti hip hop realitzats per aquest gran artista de carrer. Els llenços del Cheo estan tan ben acabats que bé podríen ser i·lustracions en paper o peces al mur. Els llenços en procès, així com els esbossos i el cartell del final, són detalls extres del llibre. El realitzat a mà, de col·leccionista.

Imatge del 2016 de la primera comanda
Flamboyant Grey Matter
La meva història del llibre

Després de temps de seguir al Cheo a les xarxes socials i gaudir dels seus caràcters, el 2016 em vaig decidir a fer una primera comanda al Cheo Graff Big Cartel. Hi vaig incloure diversos llibres i una samarreta i tot va arribar correctament i amb sorpreses de regal. Em va encantar tot i n'estic molt content d'haver fet aquella comanda, que no seria la darrera. Set anys desprès, l'estampat de la samarreta està en perfectes condicions. Espero que torni a publicar més llibres!

Esbossos del Cheo
Flamboyant Grey Matter
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic i els caràcters de graffiti. Des de col·leccionistes fans de l'autor, fins a escriptors de la vella escola o nous escriptors de graffiti o artistes de còmic o art de carrer que vulguin trobar inspiració. És com un catàleg d'exposició molt ben fet, la reproducció d'una sèrie completa de llenços i una bona col·lecció de caràcters de graffiti hip hop, que amb tot el dit anteriorment fa d'aquesta edició limitada un llibre de col·leccionisme.

Fitxa:

Títol: Flamboyant Grey Matter
Autor: Cheo
Any: 2014
Versió: Edició Original Limitada - Numerada 130/200, signada i segellada
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 26
Editorial: Infzone Publications
Llengua: Anglès i Francès
ISBN: 978-0-9926127-7-1
Dimensions: 15 x 21 x 0,4 cm
Gènere: Còmic i il·lustració

Flamboyant Grey Matter
On trobar-lo:

El llibre està esgotat però si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar obra d'en Cheo des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Cheo Graff Big Cartel

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2023
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

2 Dozen Years of Egghead by Cheo

noreply@blogger.com (Dreadful) — Wed, 31 May 2023 21:59:00 +0000

2 Dozen Years of Egghead by Cheo
2 Dozen Years of Egghead by Cheo

2 Dozen Years of Egghead by Cheo és un llibre de còmic i il·lustració de l'artista de carrer anglès Cheo. El llibre es va publicar el novembre del 2012 a Anglaterra en tapa tova i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta única edició original limitada en tapa tova (rústica) i en anglès.

El Cheo i el Mark Bodē compartint mur a Street Art
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
L'autor i el llibre

Cheo (Bristol, Anglaterra) és un reconegut escriptor de graffiti, il·lustrador i dibuixant de còmics. Malgrat que ha fet peces de lletres com a Soak i Cheo, és més conegut pels seus caràcters de còmic, que acostumen a tenir un marcat estil hip hop, amb posats, roba i complements típics de la vella escola. Un dels seus primers personatges, l'Egghead, està inspirat pel Cheech Wizard d'en Vaughn Bodē. En Cheo conèix en Mark Bodē (fill d'en Vaughn) amb qui ha compartit mur.

L'Egghead (Cap d'Ou) va nèixer a principis de 1988 mentre el Cheo esbossava i el mateix any ja va aparèixer als murs. Després d'algunes peces va arribar la primera tira còmica el 1990. El caràcter va anar evolucionant fins al personatge final d'il·lustracions i figures! D'inicialment assemblar-se molt a l'estil Bodē, a guanyar personalitat i jugar amb la similitud, de vegades fent-se passar pel Bodē disfressat de Cheech Wizard o els dos caràcters fumant junts uns petes.

Esbòs a llàpis a Sketches
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
2 Dozen Years of Egghead by Cheo és una col·lecció d'imatges dels 24 anys previs a la publicació del llibre que mostren aquesta evolució del caràcter. El llibre comença amb What's Inside... (l'índex), continua amb Introduction (la introducció i l'única pàgina amb text), Street Art (fotos de peces als murs), Paintings (pintures a llenços i fustes), Sketches (esbossos a llàpis), Outlines (entintats negre sobre blanc amb la primera tira còmica), Colour Illustrations (il·lustracions a color), Cartoon Strips (tires còmiques a color) i Egghead Model (la figura de vinil i goma).

El llibre és més una revista de bona qualitat que un llibre però el contingut recorda (salvant les distàncies que es vulguin) al llibre Cheech Wizard's Book of Me, tot i que aquest d'en Cheo es va publicar tres anys abans. Les cobertes són brillants per fora i mat per dins (més gruixudes que una revista normal) i les pàgines són fines de paper reciclat blanc amb impressió de qualitat. Els continguts, no cal dir-ho, són excepcionals. També s'hi inclou un fulletó o punt de llibre d'un terç de pàgina en horitzontal.

La primera tira còmica a Outlines
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Aquest és un gran llibre

2 Dozen Years of Egghead podria ser una obra integral de l'Egghead, i dic podria perquè no se si hi són totes les tires còmiques o només una bona selecció, el llibre no ho especifica. També conté un munt de material variat que ens ensenya tota la evolució del caràcter, de l'esbòs al mur, d'aquest a la tira i d'aquesta al paper o llenç. Entre la introducció, tot el material i les tires et pots fer una bona idea però m'hauria molat una mica més d'informació. Va ser un homenatge de comiat de les tires de l'Egghead?

Imatge del 2016 de la primera comanda
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
La meva història del llibre

Després de temps de seguir al Cheo a les xarxes socials i gaudir dels seus caràcters, el 2016 em vaig decidir a fer una primera comanda al Cheo Graff Big Cartel. Hi vaig incloure diversos llibres i una samarreta i tot va arribar correctament i amb sorpreses de regal. Em va encantar tot i n'estic molt content d'haver fet aquella comanda, que no seria la darrera. Set anys desprès, l'estampat de la samarreta està en perfectes condicions. Espero que torni a publicar més llibres!

Egghead i Cheech Wizard a Colour Illustrations
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic i els caràcters de graffiti. Des de col·leccionistes fans de l'autor i/o fans dels Bodē, fins a escriptors de la vella escola o nous escriptors de graffiti o artistes de còmic o art de carrer que vulguin trobar inspiració. És un llibre prim però amb contingut de valor i de qualitat, que amb tot el dit anteriorment fa d'aquesta edició limitada un llibre de col·leccionisme.

Fitxa:

Títol: 2 Dozen Years of Egghead
Autor: Cheo
Any: 2012
Versió: Edició Original Limitada
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 38
Editorial: The Cheo Hive
Llengua: Anglès
ISBN: 978-0-9926127-0-2
Dimensions: 21 x 29,6 x 0,3 cm
Gènere: Còmic i il·lustració

2 Dozen Years of Egghead by Cheo
On trobar-lo:

El llibre està esgotat però si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar obra d'en Cheo des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Cheo Graff Big Cartel

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2023
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Gene Kong (Zona 84)

noreply@blogger.com (Dreadful) — Sun, 30 Apr 2023 21:59:00 +0000

Gene Kong (Zona 84)
Gene Kong (Zona 84)

Gene Kong és un còmic del dibuixant i guionista de còmics i desenvolupador de videojocs valencià Pepe Moreno. El còmic es va realitzar el 1985 i es va publicar a diferents països, fraccionat a revistes i sencer. Aquí es va publicar a la revista de còmic Zona 84, entre 1986 i 1987, en tapa tova (rústica) i en castellà. Només es pot trobar de segona mà però, afortunadament, jo les conservo totes! Aquesta entrada tracta aquesta edició original fraccionada en revista, en tapa tova i en castellà.

Eugene i els camuflatges impossibles d'un camaleó
Gene Kong (Zona 84)
L'autor, la revista i el còmic

Saturnino "Pepe" Moreno Casares (Almàssera, País Valencià 1954) és un dibuixant i guionista de còmics i desenvolupador de videojocs valencià. Després de formar-se i col·laborar en diverses publicacions valencianes i catalanes va donar el salt als Estats Units d'Amèrica i va acabar publicant mundialment. Va passar del món analògic al digital i del còmic al videojoc, on també va triomfar globalment i on continua treballant en projectes, com sempre molt innovadors.

Gene Kong es va publicar mensualment dividit en sis capitols des d'agost de 1986 fins a gener de 1987, del número 27 al 32, a la revista de còmics catalana Zona 84 de Toutain Editor, del gran Josep Toutain. Aquesta revista pertanyia al boom del còmic per adults, on hi apareixien treballs fraccionats dels grans dibuixants del moment, alguns dels quals després també es publicaven en format llibre. Desafortunadament, Gene Kong no va arribar a llibre, pel que aquests números tenen més valor.

Eugene treballa en un laboratori de genètica de Nova York, on experimenta per compte pròpi d'amagat. Cada dia va i torna de casa seva a la perifèria al seu treball al centre en metro, passant per carrers i vagons infestats de brutícia, drogues, depravació i violència, que un mal dia pateix en pròpia carn. Un gran goril·la extremadament fort i violent comença a atacar als delinqüents de la ciutat, generant partidaris entre el poble i detractors entre els delinqüents i les autoritats.

Metros plens de peces i un lloro a tot drap
Gene Kong (Zona 84)
Aquest és un gran còmic

Gene Kong és un gran còmic, que costa d'entendre que no es publiquès en llibre, ja que sí que ho van fer d'altres treballs d'aquest i d'altres autors que, en la meva modesta opinió, no van impactar tant com aquest. El mateix treball es va publicar en llibre a d'altres països, sense anar més lluny a França. Molt innovador des del tema fins a les tècniques emprades, passant pels detalls dels continguts de les vinyetes o les elaborades onomatopeies, tot amanit amb acció, violència i sexe.

Aquest no és un còmic de hip hop però hi apareix amb abundància la música, la dansa i, sobretot, la pintura de la cultura hip hop. Hi han multitud d'imatges dels carrers i, encara més, del metro de Nova York. Podem veure graffiti tant a l'interior com a l'exterior dels vagons de metro, així com als murs de túnels i carrers. També hi han tios amb lloros a tot drap i tios ballant break. Cap d'aquests elements són dels dolents del còmic, cosa que és d'agraïr sobretot a l'època en que es va realitzar.

Detalll d'una vinyeta amb bboying i lloro al fons
Gene Kong (Zona 84)

Detall d'una vinyeta amb graffiti al fons
Gene Kong (Zona 84)

Metros i graffiti
Gene Kong (Zona 84)
La meva història del còmic

Segurament vaig llegir algun còmic de Pepe Moreno en algun número d'alguna revista de còmic de les que compràvem i compartíem als vuitanta però sense ser-ne conscient de l'autor. El primer còmic del que en tinc constància d'haver-lo llegit perquè encara el conservo és El Ascensor, l'autoria del qual és com a José Luis Moreno amb la signatura de Moreno publicat l'abril del 1984 al número 63 de la revista 1984 (etapa anterior de Zona 84). En aquella història curta de set pàgines en blanc i negre ja hi sortia NYC.

D'altres històries del mateix autor van anar apareixent al Zona 84 però la que sens dubte em va marcar va ser la de Gene Kong. Tenia tot el que em molava però, entrant més en detall, l'autor es va esmerçar en fer graffitis ben fets, no imitacions dolentes com les que sortien a d'altres obres d'autors que segurament ho consideraven només vandalisme o brutícia. Tant és així, que a més dels graffitis que decoren les escenes, l'autor assaja diferents estils a moltes de les onomatopeies!

Escenes de metro, graffiti i onomatopeia CRASH
Gene Kong (Zona 84)

Onomatopeia CRASH
Gene Kong (Zona 84)

Onomatopeia CRASH
Gene Kong (Zona 84)

Onomatopeia CRASH
Gene Kong (Zona 84)

Hi han moltes més onomatopeies, com ara KRUSH
Gene Kong (Zona 84)
En una època en la que la informació sobre el hip hop era tan limitada i tots miràvem cap a Nova York com a epicentre de tot el que molava, cercant alguna mostra d'algun element a portades de discs, llibres d'art o revistes de música, moda o viatges, trobar un còmic, escrit per un valencià i amb tants exemples... era or pur. Mig any esperant amb candaletes la dosi mensual al quiosc! No se quantes vegades me'l vaig llegir i examinar cada vinyeta i he gaudit molt tornant a fer-ho per aquesta entrada.

Nota: Al número 27 de la revista Zona 84, la primera d'aquest còmic, també hi ha un artícle de la sèrie de televisió cyberpunk Max Headroom, que va emetre TV3. El popular personatge generat per ordinador va inspirar als Trepax a fer-ne una plantilla, que alhora em va inspirar a mi a fer-ne una de pròpia. La dels Trepax no se en quina imatge estava basada i era molt gran, potser un DIN-A2, la meva estava basada en la imatge principal d'aquest artícle, vora un DIN-A4.

Detall d'una peça d'en Keith Haring al metro
Gene Kong (Zona 84)
A qui li pot agradar?

El còmic és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic, la Nova York dels vuitanta i el hip hop. Des dels homeboys de la vella escola que vulguin llegir un còmic que es llegia als inicis del hip hop a les nostres terres o només volen veure graffiti i metros, passant pels que simplement els agrada la història de l'art, fins als nous artistes de còmic que vulguin trobar inspiració. El còmic no s'ha tornat a publicar mai més en castellà, fet que fa d'aquestes revistes peces de col·leccionisme.

Gene Kong amb les Torres Bessones de fons
Gene Kong (Zona 84)
Fitxa:

Títol: Gene Kong (Zona 84)
Autor còmic: Pepe Moreno
Edició: Zona 84 números 27, 28, 29, 30, 31 i 32
Anys: 1986 i 1987
Versió: Edició original fraccionada en revista
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 55
Editorial: Toutain Editor
Llengua: Castellà
Dimensions: 26 x 20 x 0,5 cm
Gènere: Còmic

Gene Kong (Zona 84)
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el còmic només el trobaràs de segona mà i l'hauràs de buscar per separat, número a número. La opció més pràctica es cercar per internet a serveis que venguin de segona mà o anar un diumenge al Mercat de Sant Antoni de Barcelona i buscar a les parades que venguin revistes i còmics de l'època, on potser podràs encarregar els números a algun paradista. No poso enllaços perquè rarament he comprat de segona ma i mai als serveis que conec que ho fan.

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Hip Hop Family Tree

noreply@blogger.com (Dreadful) — Wed, 15 Mar 2023 22:30:00 +0000

Hip Hop Family Tree
Hip Hop Family Tree

Hip Hop Family Tree és una sèrie de còmics i il·lustracions del dibuixant de còmics alternatius nord-americà Ed Piskor. Els còmics es van començar a publicar a partir del 2012 als Estats Units, una pàgina setmanal en línia i en anglès. El 2013 es van començar a publicar en volums físics, el 2014 en caixes de dos volums, el 2015 en revista de grapa, el 2016 el darrer volum i caixa, del 2018 al 2021 els quatre volums en castellà i el 2023 una integral pel 10è Aniversari en anglès. Aquesta entrada tracta els quatre volums Edició Col·leccionista en tapa tova (rústica) i en castellà.

Block Party de DJ Kool Herc al 1520 de Sedgwick Ave.
Hip Hop Family Tree
L'autor i els llibres

Ed Piskor (Homestead, PA 1982) és un reconegut dibuixant de còmics alternatius o independents amb notables col·laboracions tant a còmics underground com a còmics de superherois. Al primer volum diu que il·lustra el seu amor per la música rap i la cultura hip hop. La quantitat de dades que hi ha vinyeta rere vinyeta fa pensar que el treball de recerca ha d'haver estat ingent i la capacitat de caricaturitzar tal quantitat de personatges i plasmar gràficament bromes, anècdotes i esdeveniments històrics demostra el coneixement que té sobre la cultura hip hop.

Hip Hop Family Tree explica la història dels inicis de la cultura hip hop, des dels 70s fins al 85, el que s'anomena la vella escola. El primer volum Hip Hop Family Tree Vol. 1: 1970s-1981 (Desde la calle) va ser publicat el març de 2018, el segon Hip Hop Family Tree Vol. 2: 1981–1983 (A veces el Planeta Rock es una jungla) el març de 2019, el tercer Hip Hop Family Tree Vol. 3: 1983–1984 (Los monstruos salen la noche de los locos de los subgraves) l'octubre de 2019 i el quart i darrer volum Hip Hop Family Tree Vol. 4: 1984-1985 (Def Jam te cuenta quién soy) el febrer de 2021.

Primera actuació en un club amb els quatre elements
Hip Hop Family Tree
Cada volum consta de tres blocs principals. En primer lloc hi han l'índex i la història en còmic (que és la principal), a continuació hi han les Pinups (il·lustracions d'artistes i grups fetes per diversos autors) i al final hi ha el Material de Referencia (bibliografia, discografia, pelis, docus, vídeos...), l'Índice Funky o Onomástico (tots els noms ordenats alfabèticament i a quines pàgines hi apareixen), el Sobre el autor (biografia) i les Traducciones (d'algunes lletres de cançons no traduïdes a les vinyetes). Aquesta és la estructura base de tots els llibres.

A més a més, a cada volum hi apareixen detalls únics, com les guardes anteriors i posteriors de les tapes sempre diferents, vinyetes o il·lustracions a pàgina completa abans, durant o després d'alguns blocs... Per si això no fos prou, el Vol. 1 té un epíleg sobre La Conexión Hip Hop - Cómics, el Vol. 2 té un pròleg d'en Charlie Ahearn i el Vol. 3 té La panda de granujas, un mosaic de cares amb noms de personatges del còmic, similar als que apareixen a les guardes anteriors i posteriors dels dos primers volums però en format cares rodones sense cos.

Algunes Pinups dels quatre volums
Hip Hop Family Tree
Els llibres són de gran format. Les portades són de tapa tova però prou rígides com perquè costin d'obrir del tot o doblegar sense voler-ho. Les pàgines són gruixudes i la impressió simula l'aspecte dels còmics de grapa dels 1970s. L'estil del dibuix no és únic, hi han personatges amb les cares detallades, d'altres més símples, unes més realistes i d'altres més caricaturitzades però tot fet d'una manera i colors que li donen continuïtat. La informació és força detallada per a qui desitja conèixer o repassar la història però per a qui li sobrepassi la quantitat de dades no cal voler retenir-ho tot!

He de dir que en aquesta edició en castellà he trobat diverses errades d'impressió, com el text massa a l'esquerra o a la dreta dins d'alguns entrepans, colors desquadrats que fan borròs el dibuix d'unes quantes vinyetes o d'altres vinyetes i pàgines senceres sense l'efecte vintage que dubto molt que apareguin a la versió original en anglès. Els llibres són guapíssims i he gaudit molt llegint-los però aquestes errades li resten una mica a l'experiència quan te les trobes. Estava dubtòs de si comprar les dues caixes de dos volums però finalment vaig optar per esperar a la integral d'octubre de 2023.

Errada d'impressió: Colors desquadrats
Hip Hop Family Tree

Errada d'impressió: Vinyetes amb i sense efecte vintage
Hip Hop Family Tree

Errada d'impressió: Pàgines sense i amb efecte vintage
Hip Hop Family Tree
Aquests són més que uns llibres

Hip Hop Family Tree explica la història dels inicis de la cultura hip hop, de tots els elements, destacant la música, ja que d'altra manera l'autor hauria necessitat una sèrie per a cada element. Hi trobem deejaying, emceeing, beatboxing, turntablism, producció, gestió, gravació i publicació musical, bboying, popping, locking, graffiti, estil, llenguatge, fotografia, cinema... Hi apareixen les pel·lícules Wild Style, Style Wars, Breakin', Beat Street, Breakin' 2, Rappin', Crush Groove, el documental de televisió Breakin' N' Enterin'... i un llistat enorme de discs, artistes i grups.

Hip Hop Family Tree és una sèrie d'èxit, de vendes i de reconeixement, que s'ha traduït almenys a cinc llengües, que ha portat a l'autor de gira mundial, per tota mena de mitjans de comunicació i convencions, que ha guanyat un Premi Eisner a Millor treball de no ficció i que ha venut els drets per si es fa una sèrie o peli d'animació... però al tercer volum diu que la sèrie estarà formada per un mínim de sis volums i amb el quart es va acabar. Ara sabem que a la integral hi han 140 pàgines extra, que equival a més d'un volum de material inèdit però... s'endinsarà gaire a l'era daurada?

Henry Chalfant i el graffiti
Hip Hop Family Tree
La meva història dels llibres

No recordo com vaig descobrir Hip Hop Family Tree per internet però sí recordo que era una mica confòs saber quants volums, caixes i còmics de grapa hi havien, quines diferències hi havien i fins on cobriria de la història. Ho vaig deixar per a més endavant. Ara bé, si no recordo malament, vaig descobrir el primer volum en castellà a la fnac de La Maquinista i el vaig comprar. Igual que el segon. El tercer el vaig comprar a l'Abacus de Badalona Centre i en vaig comprar un altre a l'anterior fnac per a regalar a un aniversari. El darrer el vaig comprar a l'Amazon.es durant la pandèmia.

Estic molt content de tenir aquests quatre llibres, només podria estar-ne una mica més si no tinguès les errades d'impressió. En principi ja en tindria prou però mentre preparava aquesta entrada Ed piskor va anunciar a Twitter i explicar a YouTube que publicaria una Edició Omnibus, una integral pel 10è Aniversari, ja disponible en precompra a Amazon, lliurat a l'octubre de 2023. No m'agrada fer precompres amb tanta antelació però sí quan falta menys i no em podia resistir a tenir els quatre volums amb 140 pàgines noves en un sol llibre! Una mica de paciència!

La Conexión Hip Hop - Cómics
Hip Hop Family Tree
He parlat moltes vegades a aquest bloc sobre la relació entre el còmic i el graffiti. Com dels rètols i onomatopeies amb tipografies planes es passa al disseny de rètols i onomatopeies tridimensionals, com el pas dels tags a les peces, i la inspiració de peces en còmics i de còmics en peces. A aquest còmic es parla de la connexió entre el hip hop i els còmics, centrant-se en la música. Mai se m'havia acudit aquesta relació i em va fer molta gràcia, ja que ho fa en clau d'humor i, com admet el propi autor, podrien ser connexions forçades degudes al seu amor cec per ambdues coses.

A mida que llegeixes la sèrie van apareixent cançons i cap al final de cada volum hi ha un recull, que em va impulsar a començar una llista a Spotify. Poc després em vaig adonar que l'editorial catalana hi té una llista per volum i ho vaig deixar estar però amb l'aparició de la integral, que dubto que editin en castellà, crec que té sentit tornar a reprendre-la per poder llegir i sentir-ho tot d'una tirada. Així doncs, aquí comparteixo la meva llista, on hi apareixen totes les cançons que surten a les vinyetes (fins i tot les que no surten a les llistes de cada volum) que són disponibles a la plataforma.

Notes sobre Spotify: Hi han cançons que no estan disponibles a aquesta plataforma o bé perquè no hi són, o bé perquè hi són però no es poden reproduïr o bé perquè hi eren però en algun moment han deixat de ser-hi i potser en un altre hi tornaran a ser. He aconseguit trobar moltes més cançons i ordenar-les millor que a les llistes de l'editorial però n'hi han algunes que no estan disponibles. En aquests moments hi han els dos primers volums i hi anirè incloent la resta, així com possibles novetats de la integral.

Els RUN-DMC anaven amb periquito
Hip Hop Family Tree
Com anècdota personal, una vinyeta em va tocar la fibra i transportar al 1984. Al còmic, en DMC li diu a en RUN que necessiten una caixa de rock alçant una gravadora on sona una canço feta amb caixa de ritmes. Des del 1984 fins al 1986 vaig fer servir tres gravadores de casset i no radiocassets. L'Alex en tenia un d'un altaveu però no el portava gairebé mai i només a l'escola. Era jo qui portava la música sempre a tot arreu. El 1986 a casa me'n van regalar un de guapíssim però fins llavors els Electro Breakers havíem anat no amb lloro sinó amb periquito... igual que els RUN-DMC!!!

Notes: A les meves gravadores els hi dèiem periquito carinyosament perquè al ser més petites no arribaven al tamany d'un lloro. Sóc conscient que el fet que els joves RUN i DMC portèssin una gravadora podria ser una llicència artística de l'autor i no un fet real però em va fer molta gràcia i ara sempre podrè dir... Ho diu al Hip Hop Family Tree!

Martha Cooper i el bboying
Hip Hop Family Tree
A qui li pot agradar?

La sèrie és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic i la història de la cultura hip hop. Des de homeboys interessats en el coneixement, passant per col·leccionistes de còmics, continuant pels que simplement els agrada la història, fins als vells o nous artistes de graffiti o còmic que vulguin trobar inspiració. És una sèrie genial, que amb tot el dit anteriorment fan d'aquestes edicions uns llibres de col·leccionisme. Em puc imaginar una pila de peces de graffiti amb caràcters de la vella escola inspirats en aquesta sèrie.

Fitxa:

Títol: Hip Hop Family Tree
Autor: Ed Piskor
Anys: Vol. 1 2018, Vol. 2 2019, Vol. 3 2019 i Vol. 4 2021
Versió: Edició Original - Edició per a col·leccionistes
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 112 c/u
Editorial catalana: Flow Press Media
Llengua: Castellà
ISBN-10 Vol. 1 8494741888
ISBN-13 Vol. 1 978-8494741883
ISBN-10 Vol. 2 8494864491
ISBN-13 Vol. 2 978-8494864490
ISBN-10 Vol. 3 8412034619
ISBN-13 Vol. 3 978-8412034615
ISBN-10 Vol. 4 841203466X
ISBN-13 Vol. 4 978-8412034660
Dimensions: 13,97 x 21,59 x 2,34 cm
Gènere: Còmic i il·lustració

Hip Hop Family Tree
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar els llibres des d'aquí mateix, clica l'enllaç que prefereixis.

Compra Hip Hop Family Tree 1
(tapa tova, castellà, abacus.coop)

Compra Hip Hop Family Tree 2
(tapa tova, castellà, abacus.coop)

Compra Hip Hop Family Tree 4
(tapa tova, castellà, abacus.coop)

o

Compra Hip Hop Family Tree 1
(tapa tova, castellà, fnac.es)

Compra Hip Hop Family Tree 2
(tapa tova, castellà, fnac.es)

Compra Hip Hop Family Tree 3
(tapa tova, castellà, fnac.es)

Compra Hip Hop Family Tree 4
(tapa tova, castellà, fnac.es)

o

Compra Hip Hop Family Tree 1
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Compra Hip Hop Family Tree 2
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Compra Hip Hop Family Tree 3
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Compra Hip Hop Family Tree 4
(tapa tova, castellà, Amazon.es)

Precompra Hip Hop Family Tree Omnibus
(tapa dura, anglès, Amazon.es)

o

Compra Hip Hop Family Tree
(tapa tova, castellà, flowpress.media)

o

Compra Hip Hop Family Tree
(tapa tova, anglès, fantagraphics.com)

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Cheech Wizard's Book of Me

noreply@blogger.com (Dreadful) — Wed, 30 Nov 2022 22:59:01 +0000

Cheech Wizard's Book of Me
Cheech Wizard's Book of Me

Cheech Wizard's Book of Me és un llibre de còmic i il·lustració del dibuixant de còmics i il·lustrador nord-americà Vaughn Bodē. El llibre es va publicar el desembre del 2015 als Estats Units en tapa dura i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta única edició original en tapa dura (cartoné) i en anglès.

Detall de la tapa que s'amaga sota la jaqueta del llibre
Cheech Wizard's Book of Me
Els autors i el llibre

Vaughn Bodē (Utica, NY 1941 - San Francisco, CA 1975) va ser un reconegut dibuixant de còmics i il·lustrador. Va ser un dels grans autors de comix o còmic underground dels Estats Units, dirigit a lectors adults amb contingut explícit que no hauria passat la censura de les publicacions convencionals. Alguns dels seus personatges més coneguts, com el Cheech Wizard o el Lizard, així com alguns dels seus voluptuosos personatges femenins o broads, van inspirar i continuen inspirant molts escriptors de graffiti.

L'autor del còmic és molt important però també ho és l'autor i editor d'aquest llibre. Mark Bodē (Utica, NY 1963) és un dibuixant de còmics, il·lustrador, escriptor de graffiti i tatuador. És també el fill del Vaughn Bodē que, tot i tenir obra pròpia, continua el llegat del seu pare difonent la seva obra i aportant-hi nou material pròpi. Sense la feina del fill no podríem tenir exposicions com El món dels Bodé, articles com Da Roots of the Hip Hop Character, marxandatge o aquesta gran integral del Cheech Wizard.

El Cheech Wizard va nèixer el 26 de setembre de 1957 a les 14:30, va ser publicat per primer cop l'abril del 1966 i per darrera vegada el 1975. Se n'han publicat diverses col·leccions però aquest llibre és la primera integral que reuneix tota la història del personatge, des dels primers esbossos conceptuals, un mapa de la imaginària illa de York, descripcions dels personatges, vehicles, plànols del seu habitatge, dissenys de portades, la primera tira mai abans publicada... passant per totes les tires publicades, fins a noves il·lustracions, històries i una curiosa entrevista en format fotocòmic.

La primera tira mai abans publicada de Vaughn Bodē
Cheech Wizard's Book of Me
El llibre podria constar de tres o quatre blocs principals però no estan clarament definits. En primer lloc hi han el pròleg Foreword by Da' Lizard d'en Mark Bodē i Os Gemeos, l'expansió del mite amb True Stories of Da Hat d'en Mark Bodē, l'arxienemic a The Arch ~~Warlock~~ Fuck Head d'en Mark Bodē, Von (Vaughn Bodē) i Os Gemeos, una il·lustració de The Lizard of Oz d'en Mark Bodē però sense signar i una mini tira anomenada Tits suposo que d'en Mark Bodē però també sense signar.

Tot seguit hi ha el treball previ a la primera publicació, l'art conceptual a The Idea Man, la primera tira còmica no publicada i més art conceptual a In The Begining, una il·lustració sense signar i la segona tira no publicada a Chech Wizard' by - Von, tot d'en Vaughn Bodē. A continuació hi han totes les tires publicades, el gruix del llibre, des de Cheech Wizard "The Race to the Moon" fins a Cheech Wizard "Lord of Da' Bees", tot d'en Vaughn Bodē. Aquest dos blocs en podrien ser un de sol.

Finalment hi ha Da Rebirth and Resurrection of a Beloved Hat by Da' Lizard, que són diverses il·lustracions d'en Mark Bodē, The Lone Lizard in: Hang um' When They're high.., Cheech "Gets It Done Navy Lizard Style" i Cheech Wizard "Goes To Germany", que són noves històries d'en Mark Bodē, Bodē's Otherground Special "Cheechy Blows A Load", que és una nova història de Mark Bodē i Dr. Revolt, Cheechenstein In Da' Fran"can"stein Monster, que és una nova història de de Mark Bodē, Stan 153 (RIP) i Dr. Revolt, The C.W. Interview, que és un fotocòmic on en Vaughn Bodē entrevista al Cheech Wizard, concepte d'en Vaughn Bodē, fotos d'en Fred Haskell i guió i il·lustracions d'en Mark Bodē i al final hi ha una il·lustració d'Os Gemeos.

El llibre és d'una gran qualitat, protegit per una jaqueta de paper satinat sobre una tapa dura que te un disseny completament diferent, mat i brillant, amb unes pàgines i impressió de qualitat, bons textos, magnífics esbòssos, còmic i il·lustracions i un regalet de comiat del poca-solta mag del barret a l'interior de la contratapa. L'única pega que se li pot trobar, si és que en té cap, és precisament la falta d'una clara divisió de l'autoria de l'art, sobretot quan no està signat o degudament acreditat.

Una de les tires amb tots els elements clàssics de Bodē
Cheech Wizard's Book of Me
Aquest és més que un llibre

Cheech Wizard's Book of Me és una obra integral, un llibre que conté totes les tires de còmic publicades d'aquest gran personatge d'en Vaughn Bodē. Però és molt més. També conté un munt de material que no es va publicar i que ens ensenya com va nèixer i com va evolucionar. Però també conté nou material que ens ensenya com continua evolucionant a mans del seu fill Mark Bodē i d'altres autors, quaranta anys després de la seva mort. I és que aquest llibre és l'homenatge d'un fill a un pare, d'un deixeble a un mestre. Continuament es fan i faran homenatges per part d'autors arreu del món, en còmics, il·lustracions, graffitis i tatuatges.

Les tires de còmic de Cheech Wizard contenen tots els elements clàssics d'en Vaughn Bodē que tant van influenciar les peces i sobretot les arrels del caràcter hip hop als inicis del graffiti. Lletres de bombolla als rètols i onomatopeies amb reflexos i efectes que donen volum als rètols. Personatges com el Cheech Wizard o el Green Lizard amb posats, actituds i estil hip hop i les dones vuluptuoses o broads nues i amb posats sensuals o eròtics. Argot nord-americà de carrer que parla de beure, col·locar-se i cardar, constantment malsonant. És un bon recull de dibuixos dels personatges des de molts punts de vista, sobretot del mag del barret.

La meva història del llibre

Després d'aconseguir el llibre Vaughn Bodē's Poem Toons el 2017 (cliqueu l'anterior enllaç per a saber com vaig descobrir l'autor, seguir els seus caràcters i adquirir el llibre), volia aconseguir almenys algun còmic del Cheech Wizard però per internet continuava només trobant algun número solt, de segona ma i en estat dubtòs, així que de tant en tant el cercava... fins que vaig descobrir aquest llibre a Amazon, el vaig afegir a la meva llista de desitjos i pel meu darrer aniversari me'l vaig regalar.

No puc estar més content de tenir aquests dos llibres però com més conec l'autor i els seus personatges més en vull conèixer. De moment em planto aquí però no puc més que desitjar que el seu fill faci alguna altra integral d'algun dels altres còmics, on apareixen d'altres personatges clàssics del graffiti, de vegades amb aparicions dels mateixos d'aquests dos llibres. Mentrestant, a veure si aconsegueixo algun dels còmics del Mark Bodē i, si tinc sort, alguna de les edicions limitades de figures...

Una de les il·lustracions de Mark Bodē
Cheech Wizard's Book of Me
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic i els caràcters de graffiti. Des de col·leccionistes de comix fans de l'autor, passant per escriptors de graffiti que busquin ampliar opcions sobre un clàssic, continuant pels que simplement els agrada la història de l'art fruit de la revolució sexual, fins als nous artistes de còmic o art de carrer que vulguin trobar inspiració. És un llibre preciós per dins i per fora, que amb tot el dit anteriorment fa d'aquesta edició un llibre de col·leccionisme.

Fitxa:

Títol: Cheech Wizard's Book of Me
Autor llibre: Mark Bodē
Autor còmic: Vaughn Bodē
Any: 2015
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 152
Editorial: Fantagraphics Books
Llengua: Anglès
ISBN: 978-1-60699-819-9
ISBN-10: 1606998196
ISBN-13: 978-1606998199
Dimensions: 23,88 x 31,5 x 2,03 cm
Gènere: Còmic i il·lustració

Cheech Wizard's Book of Me
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Cheech Wizard's Book of Me
(tapa dura, anglès, Amazon.es)

Entrades relacionades:
Vaughn Bodē's Poem Toons
Tramontana (Da Roots of the Hip Hop Character d'en Mark Bodé)
El Món dels Bodé
📚📚📚
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Vaughn Bodē's Poem Toons

noreply@blogger.com (Dreadful) — Mon, 31 Oct 2022 22:59:00 +0000

Vaughn Bodē's Poem Toons
Vaughn Bodē's Poem Toons

Vaughn Bodē's Poem Toons és un insòlit llibre d'il·lustracions de còmic i poesia del dibuixant de còmics i il·lustrador nord-americà Vaughn Bodē. El llibre es va publicar el 1989 als Estats Units en tapa tova i en anglès. Aquesta entrada tracta aquesta única edició original en tapa tova (rústica) i en anglès.

Honey Ass poema i dibuix de Vaughn Bodē
Vaughn Bodē's Poem Toons
L'autor i el llibre

Vaughn Bodē (Utica, NY 1941 - San Francisco, CA 1975) va ser un reconegut dibuixant de còmics i il·lustrador però també un potser menys conegut guionista i poeta. Va ser un dels grans autors de comix o còmic underground dels Estats Units, dirigit a lectors adults amb contingut explícit que no hauria passat la censura de les publicacions convencionals. Alguns dels seus personatges més coneguts, com el Cheech Wizard o el Lizard, així com alguns dels seus voluptuosos personatges femenins o broads, van inspirar i continuen inspirant molts escriptors de graffiti.

El llibre consta de tres blocs principals. En primer lloc hi ha les Introductions on Vaughn Bodē de Bernie Wrightson, Reed Waller, Richard Corben i Moebius, un poker d'asos de dibuixants de còmic, on recorden com era ell i el seu art. A continuació hi han els poemes amb les il·lustracions de còmic, el gruix del llibre, on apareix el conegut personatge Lizard parlant en primera persona sobre noies nues amb les que intima. Finalment hi ha Regarding Vaughn Bodē del fotògraf Fred A. Levy Haskell, on recorda com era ell amb paraules i fotos.

Mad Mona poema i dibuix de Vaughn Bodē
Vaughn Bodē's Poem Toons
Aquest és més que un llibre

Vaughn Bodē's Poem Toons és una obra pòstuma, es va publicar catorze anys després de la seva sobtada mort, és el seu darrer treball, és l'únic de poesia il·lustrada i només es va publicar als Estats Units. També és un homenatge, on els quatre dibuixants i el fotògraf esmentats parlen d'ell i el seu art. També és un darrer projecte, concebut per Stephen i Richard Donnelly, Paul Mounts i els editors Valery Jones i Fred Schiller. Finalment, també és una darrera dedicatòria d'ell i la dona al seu fill, el Mark Bodē, qui continua el llegat del pare en formats còmic, il·lustració, tatuatges i graffiti.

Per la part de la poesia (gènere literari del que en sóc profà), utilitza el mateix llenguatge en argot nord-americà que als còmics, l'estil és eròtic i aparentment fàcil d'entendre (potser se m'escapa algun doble sentit) i a cada poema el Lizard parla d'una noia diferent amb la que es relaciona. Per la part de la il·lustració, n'hi ha una per a cada poema, que capta algun moment del mateix amb el Lizard i una noia. Per la part del graffiti, és un bon recull de dibuixos del personatge des de molts punts de vista i de les seves noies de totes les tonalitats de pell i cabells.

La meva història del llibre

Els còmics del Vaughn Bodē no es van publicar mai al nostre país, no sabíem ni qui era ni quins còmics havia fet, així que vaig descobrir alguns dels seus personatges al llibre Subway Art, on vaig llegir el seu nom per primera vegada el 1985. Al llarg dels anys, de tant en tant apareixia algun dels seus personatges a peces de graffiti però mai cap còmic seu i jo en comprava força. Sempre havia volgut tenir-ne algun, conèixer el context d'aquells personatges i saber alguna cosa de l'autor però res de res. Al final vaig desistir, pensant que potser algun dia me'n trobaria algun...

El 2013 vaig visitar l'exposició El Món dels Bodé. Allà vaig descobrir que era mort (per això no en trobava cap còmic nou), que el fill havia continuat el llegat del pare i que tenien històries postapocalíptiques (un dels meus gèneres de ficció preferits). Si em quedava algun dubte que havia d'aconseguir còmics dels Bodē aquests es van esvaïr completament. Però per internet només trobava algun número solt, de segona ma i sense saber-ne res del contingut, cosa que em frenava. Encara no devia ser el moment i hauria d'esperar fins al 2017...

A la Inauguració BREAK BCN VOL. 2 el Nozam venia a una de les parades que hi teníem i em va ensenyar aquest llibre... era el moment! No m'agrada comprar de segona ma però si un dia havia de fer-ho era aquell. No era un còmic, era poesia il·lustrada, però les il·lustracions eren de còmic, el Lizard i les broads! Les presentacions i el record amb fotos em descriurien una mica com era l'autor però el que no m'imaginava pas de cap manera era que els quatre dibuixants eren tots dels meus preferits, que l'admiraven i que el Corben havia estat encoratjat pel Vaughn Bodē als inicis la seva carrera!

Foto de Vaughn Bodē de Fred A. Levy Haskell
Vaughn Bodē's Poem Toons
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic, els caràcters de graffiti i la poesia eròtica. Des de col·leccionistes de comix fans de l'autor, passant per escriptors de graffiti que busquin ampliar opcions sobre un clàssic, continuant pels que simplement els agrada la història de l'art fruit de la revolució sexual, fins als nous artistes de còmic, art de carrer o poesia que vulguin trobar inspiració. El llibre es fa curt, te bons textos i fotografies, poesia, magnífiques il·lustracions de còmic i tot el dit anteriorment que fa d'aquesta edició un llibre de col·leccionisme.

Fitxa:

Títol: Vaughn Bodē's Poem Toons
Autor: Vaughn Bodé
Any: 1989
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 48
Editorial: Tundra Publishing Ltd.
Llengua: Anglès
ISBN-1: 1-879450-39-9
Dimensions: 13,4 x 20,3 x 0,4 cm
Gènere: Il·lustració de còmic i Poesia

Vaughn Bodē's Poem Toons
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Vaughn Bodē's Poem Toons
(tapa tova, anglès, Amazon.es)

Entrades relacionades:
Cheech Wizard's Book of Me
Tramontana (Da Roots of the Hip Hop Character d'en Mark Bodé)
El Món dels Bodé
📚📚📚
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps

noreply@blogger.com (Dreadful) — Tue, 21 Jun 2022 19:30:00 +0000

Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps

Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps és un llibre de còmic presentat per l'artista Chuck D de Public Enemy i realitzat per diversos guionistes i il·lustradors. El llibre es va publicar l'octubre del 2021 en commemoració del 30è Aniversari del disc Apocalypse 91... The Enemy Strikes Black i es va pre-vendre en múltiples edicions: Estàndard (tapa tova), Estàndard (tapa dura), Deluxe i Super Deluxe però totes contenen el mateix còmic en anglès, només canvien els extres: dimensions normals o més grans del normal amb funda, amb l'edició limitada del disc en vinil, amb impressions artístiques... Aquesta entrada tracta l'edició Estàndard en tapa tova (rústica) i en anglès.

Els autors i el llibre

El llibre està realitzat pels guionistes Chuck D, Troy-Jeffrey Allen, Regine Sawyer, Che Grayson i Evan Narcisse i els il·lustradors Chuck D, Koi Turnbull, Carlos Olivares i Butch Mapa, més l'artista de la coberta Mike del Mundo i l'editor Chris Robinson. Al ser una obra amb tants autors no en detallaré res més de cadascún i passaré a comentar el llibre en sí mateix, ja que l'important no és tant qui el fa sinó perquè el fan.

El llibre és una seqüela gràfica del disc que arrenca el 1991 quan aquest es va posar a la venda i passa ràpidament a diversos futurs, cadascun una història de ciència ficció, amb el rerefons de la música i l'art en general i els revolucionaris i la lluita contra els poders. Al final del llibre hi ha una Galeria amb il·lustracions a pàgina completa de Madina, Marco D'alfonso, Mike del Mundo (coberta) i Chuck D.

El vinil d'Apocalypse 91 a una festa del futur
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Aquest és un bon llibre

Jo pensava que el llibre aniria sobre el disc del 91, el grup i un futur proper però el disc només és un punt de partida i rerefons, el grup no hi surt directament i el futur més proper és seixanta anys després de publicar el llibre, mentre que el més llunyà és cinc-cents anys després. La temàtica és de ciència ficció i lluita social. Si dividim les històries en tres blocs, el central seria el més trascendental, en el sentit filosòfic o espiritual de la paraula. Personalment, em quedo amb el primer i darrer blocs, on les històries són més versemblants. Els dibuixos són molt xulos a totes les històries. Certament, el llibre dona continuïtat al missatge dels discs a través d'un mitjà gràfic.

La simbologia del grup a un futur llunyà
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
La meva història del llibre

Em vaig assabentar del llibre ara ha fet un any a una publicació del grup, pels vols de la presentació de l'edició Deluxe del disc pel 30è Aniversari. El llibre es va pre-vendre en exclusiva a través de Z2 Comics però, com l'anterior pre-venda que vaig comprar a la web de marxandatge del grup em va trigar quasi tres mesos en arribar, em vaig decidir a esperar a que estigués a la venda i mirar si estava disponible a algun lloc més ràpid. Així doncs, el maig el vaig trobar a Amazon, malgrat només hi havia l'Edició Estàndard (tapa tova), però com tinc el disc (tota la discografia) en vinil, CD, mp3 i streaming i el que m'interessava era el còmic i no els extres, el vaig comprar i rebre al dia següent (segurament abans o igual que comprat en pre-venda).

Una Nova York post-apocalíptica a un futur molt distant
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
A qui li pot agradar?

El llibre és xulo per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic. Des dels homeboys que vulguin llegir un còmic relacionat amb la cultura hip hop, passant pels fans de Public Enemy col·leccionistes, fins als nous artistes de còmic que vulguin trobar inspiració. El llibre te un molt bon disseny, amb bons guions, bons dibuixos, bons colors i bones il·lustracions extres, que fan d'aquesta edició un llibre de col·leccionisme, malgrat que no serà tant cotitzat com les edicions més cares.

La Galeria amb les il·lustracions al final del llibre
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Quatre edicions, quina és millor?

El còmic és el mateix a totes les edicions i només es diferència en els extres. Hi ha una Edició Estàndard en tapa tova i una altra en tapa dura. L'Edició Deluxe i Super Deluxe són ambdúes en tapa dura i amb una dimensió més gran del normal i porten una funda i l'edició limitada del disc en vinil colorejat. L'Edició Deluxe porta 3 impressions artístiques exclusives i la Super Deluxe en porta 4. Una de les impressions és d'en Chuck D. A priori, prefereixo l'Edició Estàndard (tapa tova), perquè el còmic és identic que les altres edicions però a un preu més raonable, perquè ja tinc el disc en tots els formats i perquè les impressions són les mateixes que surten a la galeria, però reconec que si hagués estat dispoble potser l'hauria comprat en tapa dura. Tu tries.

Fitxa:

Títol: Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Guionistes: Chuck D, Troy-Jeffrey Allen, Regine Sawyer, Che Grayson i Evan Narcisse
Il·lustradors: Chuck D, Koi Turnbull, Carlos Olivares i Butch Mapa + Mike del Mundo
Editor: Chris Robinson
Any: 2021
Versió: Edició Estàndard
Enquadernació: Tapa tova (rústica)
Número pàgines: 120
Editorial: Z2 Comics
Llengua: Anglès
ISBN-10:1940878888
ISBN-13:978-1940878881
Dimensions: 15,88 x 26,04 x 0,51 cm
Gènere: Còmic

Apocalypse 91. Revolution Never Sleeps
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Estàndard
(tapa tova, anglès, Amazon.es)

Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Estàndard
(tapa tova, anglès, Z2 Comics)

Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Estàndard
(tapa dura, anglès, Z2 Comics)

Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Deluxe
(tapa dura, anglès, Z2 Comics)

Compra Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps - Edició Super Deluxe
(tapa dura, anglès, Z2 Comics)

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Friday Foster

noreply@blogger.com (Dreadful) — Tue, 31 May 2022 21:59:01 +0000

Friday Foster
Friday Foster

Friday Foster és un llibre de còmic del guionista i escriptor nord-americà Jim Lawrence i el dibuixant i il·lustrador català Jordi Longarón. El llibre es va publicar el maig de 2021 en tapa dura i en castellà. També hi ha l'edició nord-americana amb el nom de Friday Foster: The Sunday Strips en tapa dura i en anglès del mateix any. Aquesta entrada tracta l'edició en tapa dura (cartoné) i en castellà.

Jordi Longarón al seu estudi de Barcelona als 70
Friday Foster
Els autors i el llibre

James D. Lawrence (Detroit, MI 1918 - Summit, NJ 1994) va ser un escriptor de guions de sèries de ràdio, llibres juvenils, guions de tires de còmics i novel·les policíaques. Jordi Longarón i Llopart (Barcelona 1933 - Barcelona 2019) va ser un dibuixant de còmics, il·lustrador i pintor, el primer català (i de tot l'estat) que va dibuixar i publicar una tira de còmics a la premsa nord-americana. Ambdós es van reunir a Nova York, on en Longarón va fer fotos i reunir informació per a treballar des de Barcelona. Sempre van treballar plegats però a distància. Els autors del còmic són molt importants però també ho són els editors d'aquest llibre, Javier Mesón i David Moreu, sense la feina dels quals no podríem tenir aquesta integral de les tires dels diumenges.

Friday Foster es va publicar del 1970 al 1974. Està protagonitzada per una incipient fotògrafa de moda, una dona negra autosuficient, independent i valenta que exerceix la igualtat de gènere i raça a la primera meitat dels 70. Va ser la primera dona afroamericana que va protagonitzar una tira de còmic que es va publicar a diversos diaris dels EUA i va ser una icona del Black Power. La protagonista resident a Harlem arriba a treballar per en Shawn North, sortint fora del barri, fora de la ciutat i fins i tot fora del país, de vegades mostrant contrastos entre el glamour de la moda d'uns barris i els problemes dels carrers d'uns altres. El 1975 va saltar a la gran pantalla amb la pel·lícula protagonitzada per la Pam Grier, la reina del blaxploitation.

El llibre consta de tres blocs principals. En primer lloc hi ha el Pròleg (de Claudia Lennear) i Friday Foster. La revolució mai serà televisada (de David Moreu). A continuació hi ha Friday Foster, el gruix del llibre, amb totes les tires dels diumenges publicades en color. Finalment hi han Jordi Langarón. L'home que somiava en Technicolor, Barry Coker. L'agent de Bardon Art a Londres, Pam Grier. Una icona del cine blaxploitation, James D. Lawrence. Apunts per a una biografia i Dibuixants a l'ombra. Una història de col·laboradors i substituts (tots cinc de David Moreu), Fregant l'impossible. Anatomia d'una reedició (de Javier Mesón), els Extres (que no es pot perdre cap fan) i els Agraïments (de Marc Longarón Sorigué).

Friday Foster ajuda Shawn North atacat per una banda
Friday Foster
Aquest és més que un llibre

Friday Foster és una gran tira de còmic, pionera a l'època en diversos aspectes, però també és un homenatge, sobretot a en Jordi Longarón però també a en Jim Lawrence, cinquanta anys després. És la primera vegada que es publica aquesta integral, cercant a arxius i col·leccions privades totes les tires que els diaris no van preservar, rescatant els originals d'en Longarón, digitalitzant i editant tot el material, entrevistant o recuperant entrevistes a les persones involucrades i finalment publicant tot el treball a una editorial barcelonina. El pròpi Longarón va seguir el procés del llibre fins a la seva mort i el seu fill ha pres el relleu divulgant el seu llegat al Longarón Museum.

Friday Foster ajuda un vaquer atacat per una altra banda
Friday Foster
La meva història del llibre

Vaig descobrir en Jordi Longarón quan va obtenir el Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona 2011 en reconeixement a tota la seva trajectòria però no va ser fins a l'exposició Gestes gràfiques de Longarón del Saló del Còmic de Barcelona 2012 quan vaig ser conscient de la importància de la seva obra. Vaig quedar impactat per la descoberta i avergonyit de no saber-ne res fins aleshores. Havia vist alguns dels seus treballs d'Hazañas Bélicas sense saber de qui eren i encara menys res de Friday Foster i l'impacte que va tenir als Estats Units amb el Black Power i el blaxploitation.

Amb la pandèmia i sense anar al Saló no em vaig assabentar de la publicació del llibre fins el passat febrer, quan vaig veure la presentació al Més 324. El vaig cercar i comprar a Amazon immediatament. És interessant de cap a peus, amb uns extres preciosos. Personalment, per una banda em va fer gràcia que l'arc argumental que es va publicar quan vaig nèixer el setembre de 1972 fos a una mansió encantada i per una altra a l'entrevista a en Longarón explica una anècdota de la seva visita a Harlem el 1970 que em va fer recordar una de meva molt semblant el 1990, vint anys després!

La mansió encantada de setembre de 1972
Friday Foster
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art del còmic. Des dels homeboys de la vella escola que vulguin llegir un còmic que es llegia abans, durant i després del tractat de pau de les bandes de Nova York i la primera block party de hip hop al Bronx, passant pels que simplement els agrada la història de l'art, fins als nous artistes de còmic que vulguin trobar inspiració. El llibre te un molt bon disseny, amb bons textos, fotografies, extres i la integral de les tires dels diumenges publicades en color, que fan d'aquesta edició un llibre de col·leccionisme.

De Jet Jones a Dark Angel als Extres
Friday Foster
Barcelona: Present

El llibre és barceloní, des del dibuixant i on es van fer els dibuixos del còmic (no el guionista ni el guió), passant per l'edició i la publicació del llibre (no de les tires de còmic originals), i fins l'editorial (amb seu i botiga central a la capital catalana). Me'n alegro que així com en Longarón va publicar el seu còmic original a la premsa nord-americana, ara que es publica aquest llibre a una editorial de Catalunya, també es publiqui a una editorial dels Estats Units en anglès. Només lamento que, com passa massa sovint, no s'hagi publicat una versió en català.

Fitxa:

Títol: Friday Foster
Autors còmic: Jim Lawrence i Jordi Longarón
Edició llibre: Javier Mesón i David Moreu
Any: 2021
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 256
Editorial: Norma Editorial
Llengua: Castellà
ISBN-13: 978-84-679-4559-1
Dimensions: 29 x 21 x 2 cm
Gènere: Còmic i Documental

Friday Foster
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Friday Foster
(tapa dura, castellà, Norma Comics)

Compra Friday Foster
(tapa dura, castellà, Amazon.es)

Compra Friday Foster: The Sunday Strips
(tapa dura, anglès, Amazon.es)

Entrades relacionades:
Comic Barcelona 2022
Comic Barcelona 2021
Comic Barcelona 2020
Saló del Còmic de Barcelona / Comic Barcelona (2019)
Saló del Còmic de Barcelona (2018)
Saló del Còmic de Barcelona (2017)
Saló del Còmic de Barcelona (2016)
Saló del Còmic de Barcelona (2015)
Saló del Còmic de Barcelona (2014)
El Món dels Bodé (2013)
Saló del Còmic de Barcelona (2013)
Homenatge a Moebius (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2012)
Saló del Còmic de Barcelona (2011)
El naixement del còmic (2011)
Saló del Còmic de Barcelona (2010)
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Back In The Days

noreply@blogger.com (Dreadful) — Sat, 30 Apr 2022 21:59:00 +0000

Back In The Days
Back In The Days

Back In The Days és un llibre d'estil de carrer del fotògraf nord-americà Jamel Shabazz. El llibre es va publicar el 2001 i es va tornar a publicar una impressió limitada el 2011 per commemorar el 10è Aniversari. Aquesta entrada tracta l'Edició Original del 2001 en tapa dura (cartoné) i en anglès.

L'autor i el llibre

El Jamel Shabazz va començar a fotografiar als 15 anys i ja no ho ha deixat mai. Ha publicat llibres i a revistes i exposat a galeries i museus. Les seves fotos mostren principalment persones, capturen un instant de les seves vides, el seu posat, la seva actitud, el seu estil... i algunes d'elles han esdevingut icòniques. Aquest llibre reflecteix com eren persones afroamericanes i llatines de Brooklyn de 1980 a 1989. No hi ha cap text (ni índex, ni anècdotes, ni peus de foto), amb l'excepció de la introducció de Fab 5 Freddy al principi, l'assaig d'Ernie Paniccioli pel mig i el text de l'autor al final.

Aquest és un bon llibre

El llibre quasi no mostra graffitis però hi són i mostra moltes persones de Brooklyn que anaven de festa tots mudats, que anaven disposats a lligar o que ja estaven festejant, que bombardejaven per tot arreu, que portaven els lloros amb la música a tot drap llestos per ballar a qualsevol lloc, que anaven a treballar o de compres, que anaven o tornaven de Manhattan en metros bombardejats... Persones que van viure els inicis i la consolidació de la cultura hip hop. Amb els anys unes van tenir èxit i d'altres van acabar fatal però a les fotos totes tenen estil i mostren energia, orgull i actitud.

Back In The Days
Tornant als vuitanta sense frè!
La meva història del llibre

El llibre es va publicar el 2001, poc abans que comencés a comprar llibres relacionats amb la cultura hip hop i quan vaig començar-hi no el vaig veure mai a cap llibreria. Finalment el vaig descobrir per internet i al llarg dels anys m'hi he anat topant però sense acabar de decidir quan comprar-lo. És un llibre que volia tenir algun dia perquè sempre m'havien atret les fotos de l'autor però no el considerava una prioritat i la disponibilitat tampoc ajudava però aquest Sant Jordi el vaig trobar en estoc a la meva llista de desitjos, vaig pensar que era un bon moment i me'l vaig autoregalar.

A qui li pot agradar?

El llibre és molt interessant per a qualsevol que s'estimi l'art de l'estil de carrer i la fotografia social. Des de membres de la vella escola que reconeixeran i s'identificaran amb les aparences, passant pels que no les han viscut però els agradaria o els que simplement els agrada o estudien el retrat humà o la moda i accessoris dels vuitanta. Abstenir-se els que busquin una bona lectura o bons graffitis, no són els subjectes d'aquest llibre, tot i que hi han tres texts i es poden veure algunes peces i bastants tags, quasi sempre en segon terme.

Back In The Days
Aquells meravellosos vuitanta!
Dues edicions, quina és millor?

Hi han dues edicions: L'Edició Original i l'Edició 10è Aniversari. La segona, anomenada Back In The Days: Remix, és d'impressió limitada amb més de 30 fotos mai publicades abans, un nou assaig, una entrevista amb l'autor i una coberta de luxe amb estampat daurat sobre roba negra i, evidentment, ja fa anys que es va esgotar i només es pot trobar ocasionalment de segona ma. La primera, en canvi, de tant en tant n'apareixen uns quants exemplars que desapareixen relativament ràpid però que, en el moment d'escriure aquesta entrada, es pot acosenguir més fàcilment, de primera ma i a un preu correcte. Si quan va sortir la segona l'hagués pogut aconseguir segurament la preferiria perquè hi han més fotos però, com no va ser així i prefereixo nou que de segona ma, jo estic molt content amb la original. Tu tries.

Fitxa:

Títol: Back In The Days
Autors: Jamel Shabazz
Any: 2001
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 128
Editorial: powerHouse Books
Llengua: Anglès
ISBN-10: 1576871061
ISBN-13: 978-1576871065
Dimensions: 18,42 x 2,03 x 24,77 cm
Gènere: Fotografia

Back In The Days i Back In The Days Remix
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra Back In The Days
(tapa dura, edició original, anglès, Amazon.es)

Entrades relacionades:
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

Egostrip - Book 1

noreply@blogger.com (Dreadful) — Thu, 24 Mar 2022 22:30:00 +0000

Egostrip - Book 1
Egostrip - Book 1

Egostrip - Book 1 és un llibre d'il·lustracions de personatges de la cultura hip hop de l'il·lustrador anglès Dan Lish. El llibre es va publicar el 2020, finançat amb una campanya de micromecenatge i lliurat al desembre del mateix any. Aquesta entrada tracta l'única edició original limitada disponible en tapa dura (cartoné) i en anglès.

L'autor i el llibre

El Dan Lish és il·lustrador, ha estat artista conceptual de videojocs durant vint anys i va ser organitzador d'esdeveniments de hip hop, va conduïr programes de hip hop a ràdios pirates i va ser deejay, escriptor de graffiti i bboy des dels inicis del hip hop a Anglaterra. L'autor dona fe de tot aquest recorregut amb un text i una successió de fotos de petit format en blanc i negre, des de la infantesa, passant pels Estats Units, fins al retorn a Anglaterra. El llibre és un viatge interior als seus records musicals mitjançant il·lustracions de músics, en molts casos amb experiències amb ells.

Aquest és més que un llibre

El llibre mostra il·lustracions de gran qualitat de personatges rellevants de la cultura hip hop, alguns que hi van influïr i d'altres projectes. Moltes van acompanyades d'esbossos i totes acompanyades de text, on explica el perquè de la tria del personatge, pistes sobre la composició, la simbologia o la tècnica emprada. Cada il·lustració és una obra d'art que es podria emmarcar i penjar a un wall of fame. Totes estan plenes de minuciosos detalls. Cadascuna concedeix una preuada estona d'anàlisi i meditació sobre la mateixa. És un llibre preciós, per dins i per fora, una peça de col·leccionisme.

Egostrip - Book 1
Il·lustració de la Block Party
La meva història del llibre

Vaig descobrir al Dan Lish arran de la famosa il·lustració de la Block Party, el vaig seguir a les xarxes socials i quan va obrir el micromecenatge hi vaig contribuïr obtenint les recompenses del llibre físic signat, el digital i una postal. Així que ho vaig rebre tot vaig saber que no seria la darrera vegada. Tapa dura mat amb detalls brillants pel davant i roba al llom i pel darrera amb detall en relleu mat... La qualitat de les il·lustracions la coneixia però la presentació i els materials estan a la mateixa alçada i no te'n adones fins que el tens a les mans i el gaudeixes. Ja espero el segon llibre!

Egostrip - Book 1
El llibre signat pel Dan Lish a llàpis i la postal
A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art de la il·lustració i la música hip hop. Des de homeboys de la vella escola o l'era daurada que reconeixeran als autors de la banda sonora de la seva vida, passant pels fans de la música i/o la il·lustració, fins als curiosos, estudiants o estudiosos de la història il·lustrada de la cultura hip hop. El punt de vista d'un europeu que va viure l'arribada del hip hop a un país diferent del nostre, que va viure a NYC on va conèixer en persona molts dels personatges del llibre i que va passar dels caràcters a les peces a la il·lustració professional és un plus.

Egostrip - Book 1
Il·lustració de Grandmaster Flash & The Furious Five
Fitxa:

Títol: Egostrip - Book 1
Autor: Dan Lish
Any: 2020
Versió: Edició Original Limitada
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 160
Editor: Egostrip Publications
Micromecenatge: Kickstarter
Llengua: Anglès
ISBN: 978-0500021880
Dimensions: 29,3 x 1,8 x 27,1 cm
Gènere: Il·lustració

Egostrip - Book 1
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre, aquest formava part d'una campanya de micromecenatge que va acabar però encara en queden alguns a les botigues oficials de l'autor, on el pots comprar clicant als següents enllaços.

Compra Egostrip - Book 1
(tapa dura, edició original limitada, anglès, etsy.com)

Compra Egostrip - Book 1
(tapa dura, edició original limitada, anglès, bigcartel.com)

Entrades relacionades:
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art

One Week with 1UP

noreply@blogger.com (Dreadful) — Tue, 22 Feb 2022 21:30:00 +0000

One Week with 1UP
One Week with 1UP

One Week with 1UP és un llibre de graffiti de les fotògrafes Martha Cooper i Ninja K amb el grup de graffiti 1UP (One United Power). El llibre es va publicar el 2018 i sembla que es va reeditar un parell de vegades, almenys una el 2021. Aquesta entrada tracta l'Edició Original del 2018 en tapa dura (cartoné) i en alemany i anglès.

Les autores i el llibre

Martha Cooper és fotògrafa i cronista gràfica de la història del hip hop. Ha publicat altres llibres fotogràfics sobre hip hop, com Subway Art, Hip Hop Files: Photographs 1979-1984 o We B*Girlz. Va viure i fotografiar els inicis del hip hop i ho ha continuat fent fins a l'actualitat. Ninja K és fotògrafa de graffiti alemanya, punt. No n'he trobat res més, segurament per la seva vinculació a 1UP o al graffiti en general. 1UP és un grup de graffiti alemany reconegut mundialment, tant per les seves peces com pels llocs i les maneres triades per a realitzar-les.

Aquest és un gran llibre

El llibre narra i mostra fotos des de quan es van conèixer la Martha Cooper i 1UP, passant per cadascuna de les missions i tècniques emprades, acompanyades de fotos del procés i la peça final, fins a fotos de celebració. Aquest llibre no és un manual però sí mostra perquè trien un lloc i perquè aquest necessita una tècnica determinada per a realitzar la peça amb seguretat. També mostra com d'important és la planificació, la confiança en el treball en equip i la celebració final. Es consideren una família, amb una passió i una unió que els dona la força: One Crew. One Love. One Power.

One Week with 1UP
Martha Cooper amb 1UP
La meva història del llibre

El llibre es va publicar el 2018 i en el seu moment no li vaig parar l'atenció que temps després li pararia. Just una setmana abans del confinament vaig anar a l'estrena de Martha: A Picture Story, gran pel·lícula documental sobre la Martha Cooper on -entre moltes altres coses- hi apareixia anant a missions perilloses de 1UP per fotografiar-los pintant ...amb 75 anys!!! Aquest llibre detalla aquelles i la resta de missions realitzades durant la setmana que van estar junts a Berlin i jo no m'ho podia perdre! Així doncs, el passat octubre de 2021 a la fi el vaig comprar a SprayPlanet.

Nota: El 27 d'octubre de 2015 Martha Cooper em va dedicar i signar el llibre Subway Art, fet que vaig immortalitzar amb les fotos que podeu veure a la següent entrada: Martha Cooper & Jay Edlin - Openwalls Conference 2015.

A qui li pot agradar?

El llibre és una passada per a qualsevol que s'estimi l'art de l'escriptura, la peça i més enllà. Des d'escriptors de graffiti que reconeixeran i s'identificaran amb situacions, passant pels que no les han viscut però els agradaria o els que simplement els agrada la fotografia. Hi han peces de metros, trens i murs, de major i pitjor qualitat, segons el risc i la tècnica corresponent. Cada peça te la seva narració de la missió i tècnica emprada amb fotos de l'execució i foto final de Martha Cooper (el somni de tot grup i escriptor amb un mínim coneixement sobre aquesta cultura).

One Week with 1UP
1UP en acció
Una edició amb un parell de reedicions, quina és millor?

No he pogut veure cap de les dues reedicions que hi han però per les dades que he trobat a internet només es diferencien de l'original en que a una reedició l'anomenen (no titulen) Collector's Edition però és la mateixa edició original amb l'addició de les signatures de Martha Cooper, Ninja K i 1UP, que perd algunes pàgines (segurament les buides d'inici i final), potser el fil de punt de llibre i que és publicada per una editorial alemanya i que a l'altra reedició hi han afegit "1UP x " davant del nom de les fotògrafes a la portada. A priori, prefereixo l'Edició Original, perquè és una edició de gran qualitat autoeditada, perquè és la primera i pel que representa. Tu tries.

Fitxa:

Títol: One Week with 1UP
Autors: Martha Cooper i Ninja K amb 1UP Crew
Any: 2018
Versió: Edició Original
Enquadernació: Tapa dura (cartoné)
Número pàgines: 144
Editor: 1UP
Llengua: Alemany i Anglès
ISBN: 978-3-9819026-1-7
Dimensions: 22,5 x 2 x 30,4 cm
Gènere: Fotografia

One Week with 1UP
On trobar-lo:

Si t'ha agradat aquesta entrada i vols comprar el llibre des d'aquí mateix, clica l'enllaç.

Compra One Week with 1UP
(tapa dura, "edició col·leccionista", alemany i anglès, Amazon.es)

Entrades relacionades:
Spray Nation
One Week with 1UP
Estrena Martha: A Picture Story - Americana Film Fest 2020
Martha Cooper & Jay Edlin - Openwalls Conference 2015
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Subway Art
📚📚📚
Contact High
Spray Nation
Cartograffy - Volume Two
Flamboyant Grey Matter
2 Dozen Years of Egghead by Cheo
Gene Kong (Zona 84)
Hip Hop Family Tree
Cheech Wizard's Book of Me
Vaughn Bodē's Poem Toons
Apocalypse 91: Revolution Never Sleeps
Friday Foster
Back In The Days
Egostrip - Book 1
One Week with 1UP
Fast or Die
BCN ZNIART
Barcelona Showdown
Classic Hits: New York's Pioneering Subway Graffiti Writers
Street Fonts: Graffiti Alphabets from Around the World
All City Queens
Graffiti Mujer - Arte urbano de los cinco continentes
Street Art
BCN NYC Street Art Revolution
Barcelona 1000 Graffitis
Getting Up Again
Getting Up
La gràfica del hip hop a Barcelona - Els orígens
Graffiti - Arte urbano de los cinco continentes
Hip Hop Files: Photographs 1979-1984
Rap. 25 años de rimas
Wall and Piece
Pioners del graffiti a Espanya
Spraycan Art
Subway Art