The Boys Of Dungeon Lane es un trabajo profundamente autobiográfico inspirado principalmente en su infancia en Liverpool y sus recuerdos previos a la fama junto a su familia, y sus amigos John, George y Ringo. El título hace referencia a Dungeon Lane, una calle ubicada en el sur de Liverpool (Speke) que McCartney frecuentaba durante su juventud, para pasar el tiempo observando aves.

No hay un tema en común. Son muy diferentes entre sí. Al armar un álbum a veces me preocupa y pienso: ¿no debería tener un tema central de principio a fin? Pero luego recuerdo los álbumes de los Beatles… «Here Comes The Sun» después de «I Want You»… Todas las canciones son muy diferentes, así que no me preocupo.»

— Paul McCartney

1. As You Lie There
2. Lost Horizon
3. Days We Left Behind
4. Ripples In A Pond
5. Mountain Top
6. Down South
7. We Two
8. Come Inside
9. Never Know
10. Home To Us
11. Life Can Be Hard
12. First Star Of The Night
13. Salesman Saint
14. Momma Gets By

The Boys Of Dungeon Lane fue grabado entre el 2021 y 2025 en Hogg Hill Mill Studio (East Sussex, UK) y Diamond Dust (California, USA). Una vez más, es un álbum «autogestionado» por Paul McCartney, que prácticamente se hizo cargo de todos los instrumentos. Paul interpretó todas las voces principales, guitarra acústica, bajo y batería en casi todos los temas, siendo acompañado en ocasiones por Andrew Watt en algunas guitarras, sintetizadores, pianos y percusión. Ringo Starr participó cantando y tocando batería en Home To Us, y pandereta en As You Lie There. Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri participaron en coros para Home To Us, y el trompetista de los City Horns, Mike Davis, tocó en Ripples In A Pond y Salesman Saint. Fuera de ellos, no hay más músicos presentes en el álbum.

McCartney ha opinado sobre cada canción, principalmente durante la campaña de difusión del disco, así como los diversos «listening parties» que organizó junto a fans, prensa (Variety, Billboard, entre otros) y allegados.

As You Lie There (McCartney/Watt)
Este tema fue el primero en trabajarse para el álbum. Partió del uso del acorde inicial extraño, cuyo sonido atrajo mucho a McCartney. La letra está inspirada en su vecina, Jasmine, que le gustaba de niño.

El proyecto empezó cuando mi mánager Scott me dijo: ‘¿Quieres conocer a este joven productor? ¿Tal vez ir a tomar una taza de té o algo así?’ Así que dije, sí, claro, ¿por qué no?… Ahora bien, Andrew estaba preparado, así que hubo té. (…) estábamos hablando de cómo a veces empiezas una canción y puede surgir de muchas maneras. Dije: ‘A veces me gusta intentar encontrar un acorde realmente loco que ni siquiera sé qué es, y simplemente, ¡wow!, tal vez eso me inspire. En realidad, no sé qué (acorde) es. De verdad que no; no sabemos cómo se llama. Pero sé cómo tocarlo… Y eso era justo lo que buscaba. (…) Andrew cogió su guitarra para tocarlo junto a una progresión de tres acordes que estaba componiendo, y dijo: ‘¿Deberíamos grabarlo?’ ¡Ese fue el error fatal! Conociendo a Andrew ahora, eso significaba que no había vuelta atrás.

— Paul McCartney

Cuando era niño en Liverpool, vivíamos en las pequeñas casas de protección oficial y al otro lado de la calle había un bloque de pisos, y había una chica que me gustaba mucho llamada Jasmine. Perdón, Nance, fue hace mucho tiempo… en fin, me gusta mucho ese nombre. Así que cada vez que pasaba por allí, miraba hacia arriba para ver si la veía.

— Paul McCartney

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, bajo, guitarra eléctrica, batería, piano, sintetizador, percusión, clavecín, shaker, y piano Rhodes); Andrew Watt (guitarra eléctrica, sintetizador, piano eléctrico Wulitzer); y Ringo Starr (pandereta).

Lost Horizon
Tras comenzar a trabajar con Andrew Watt, McCartney empezó a revisar grabaciones antiguas que había realizado. Allí encontró una cinta grabada alrededor del año 2000, que un amigo suyo, Eddie Klein (ex empleado de Abbey Road) lo había ayudado a rescatar. Klein, fallecido en 2020, ayudó a McCartney a construir su estudio casero.

Eddie estaba transfiriendo grabaciones de un formato antiguo a uno más moderno… de cassette a DAT (broma). Hacía esto y aquello. Me pasé toda la noche pensando en eso. Eddie me preguntó si recordaba haber compuesto «Lost Horizon», no la recordaba. Cuando la encontré la reproduje exactamente como en el cassette, solo que con un sonido más moderno, y luego se la llevé a Andrew para que le añadiera guitarras. Esta es la canción que volvió del pasado y casi se pierde, y el bueno de Eddie la encontró… Gracias, Eddie.

— Paul McCartney

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, bajo, guitarra eléctrica, batería)

Days We Left Behind
El primer sencillo del álbum evoca nostalgia por los días de juventud en Dungeon Lane, un camino que McCartney recorría desde su casa en Speke hacia la costa, para observar aves.

Me encantaba observar aves… no, de ese tipo (por el doble significado de «birds» en inglés – chicas)

— Paul McCartney

McCartney ha recordado también en algunas entrevistas que fue allí que dos muchachos más grandes que él le robaron el reloj. Paul tenía a estos chicos en mente cuando mencionó «los chicos de Dungeon Lane», que le da el título al álbum. Por lo mismo, continúa la lírica «algunos sentirán el dolor, otros están hechos para algo más».

Son mis recuerdos de Liverpool. Dungeon Lane estaba cerca de donde vivíamos, George (Harrison) y yo. Yo tomaba el autobús y en la siguiente parada, él subía. Hablábamos de guitarras y rock ‘n’ roll. Todo estaba llegando. Todo estaba desembocando.

— Paul McCartney

El bridge de la canción, sin embargo, está dedicado a John Lennon, como parte de sus recuerdos de la infancia. Luego de vivir cerca de Dungeon Lane, Paul se mudó a Forthlin Road, donde empezó la historia de los Beatles y las composiciones con quien terminaría siendo su mejor amigo y mayor socio.

En estas canciones, prácticamente solo toco la batería yo, excepto en una. Cuando empezamos, sé que Andrew suele usar a Chad de los Red Hot Chili Peppers como baterista, y le dije: ‘¿Vas a traer a Chad?’. Y me dijo: ‘¿Por qué no lo intentas tú?’. Así que lo hice. (…) Cuando conocí a Andrew, pensé: ‘Es un poco insistente’. ¡Y lo es! . Pero de repente me di cuenta de que eso es lo que uno busca en un productor… alguien que no se ande con rodeos, que diga: ‘Deberíamos hacer eso. Hagámoslo’. Y entonces puedo bajar el volumen» —si es necesario.

— Paul McCartney

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, bajo, piano, órgano de tubos)

Ripples In A Pond
Escrita para y sobre su esposa Nancy. Paul grabó la canción en Inglaterra y se la envió a Watt para que la hiciera más animada y bailable.

Es, básicamente, una canción de amor para Nancy. Originalmente fue escrita en tercera persona, refiriéndome a «ella», pero decidí que era mucho mejor ser directo. Así que cambié «ella» por «tú», para que tuviera un significado más profundo. Cuando nos conocimos, una de las cosas que tenía en mente era que [Watt] había producido a Justin Bieber y muchos discos de pop moderno. Así que en este le dije: ‘Bueno, Andrew, tú no has hecho eso… has estado un poco callado… en este, creo que te lo dejo a ti’. Le di instrucciones para que la hiciera un poco más bailable, un poco más animada. Así que vi otra faceta suya… Es una buena, y la producción de ese tema fue excelente

— Paul McCartney

Haré un remix pop de todo el álbum

— Andrew Watt

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, bajo, guitarra eléctrica, batería, maracas); Andrew Watt (sintetizador, melotrón y pandereta); y Mike Davis (trompeta).

Mountain Top
Un tema psicodélico producido con loops de cinta, está contada desde la perspectiva de un viaje de drogas de una joven en un festival de música como Glastonbury y contiene la voz de Nancy en un loop final.

Es como Coachella y Glastonbury… gente que se va de fin de semana a drogarse y a tomar algo. Y últimamente vamos a bastantes festivales. Habríamos ido a Glastonbury este año, pero no se celebra. Intentaba capturar esa sensación de una chica joven en el festival, bajo los efectos de la psicodelia.

— Paul McCartney

¡Cualquier excusa es buena para usar bucles de cinta! Me encantan. Producen un efecto que no se consigue de ninguna otra manera. Le pusimos la voz de Nancy a través de un bucle de cinta, ahí al final

— Paul McCartney

¡Fascinante!

— Nancy Shevell

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, bajo, batería, piano, sintetizador, percusión, clavecín, maracas, piano eléctrico Wulitzer, cinta magnética, pandereta, bongos, bajo Moog); y Nancy Shevell (voz en el loop de cinta).

Down South
Un tema dedicado a George Harrison. Paul se basó en el recuerdo de un viaje “tirando dedo” junto a él.

Algunas de las canciones de este álbum son recuerdos míos, y ninguna más que este recuerdo de hacer autostop con George (Harrison), viajando en camiones a destinos vacacionales en un par de ocasiones, de modo que tenías vacaciones gratis. Lo mejor es que te une de verdad, porque estás atrapado con el otro, y así aprendes el humor del otro y sus gustos y disgustos. Son recuerdos muy cariñosos de George.

— Paul McCartney

Una vez, íbamos (con George) hacia Gales, y subimos a un camión de leche. George iba en el medio, sentado justo encima de la batería. De repente George dio un salto de dolor… ¡Llevaba unos jeans con cremallera en las nalgas que se calentaron por la batería! (Después) me enseñó la marca de la cremallera (impresa en su cuerpo).

— Paul McCartney

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica).

We Two (McCartney/Watt)
Compuesta y grabada junto a Watt en Inglaterra, para experimentar en una grabadora Studer de 4 pistas rescatada de Abbey Road. Esa misma Studer con la que los Beatles grabaron el armonio de We Can Work It Out y el clavicordio de Because. Paul adquirió este aparato comprándoselo a Thorn Electrical, que compró EMI en 1979 y se encontraba vendiendo equipos e instrumentos clásicos de Abbey Road, sin escrúpulos. Paul y Andrew usaron el mismo estilo antiguo y arriesgado de posproducción comprimiendo tracks. Incluso, McCartney volvió a utilizar la técnica de reproducir cintas al revés.

Ringo y yo tocábamos el bajo y la batería, lo que ocupaba dos pistas, y luego lo reducíamos a una sola. Tenías que hacerlo bien porque no había vuelta atrás. (…) La grabadora de cuatro pistas usa una cinta gruesa, de una pulgada… así que se consigue un sonido de bajo y de caja fantásticos. Así que compusimos una canción para grabarla en la grabadora de cuatro pistas, y estamos especialmente orgullosos del sonido de la tarola. ¡La mejor tarola de la historia!

— Paul McCartney

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, bajo, guitarra eléctrica, melotrón, batería); y Andrew Watt (guitarra eléctrica).

Come Inside (McCartney/Watt)

Es, básicamente, un temazo de rock.

— Paul McCartney

Hace años aprendí un término musical… está en una tonalidad menor… una tonalidad blusera… pero termina con un acorde mayor. Eso, en música clásica, al parecer —aunque podría estar equivocado— se llama ‘tercera de picardía’.

— Paul McCartney

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, bajo, batería, piano, piano eléctrico Wulitzer, aplausos); y Andrew Watt (guitarra acústica, pandereta, maracas).

Never Know (McCartney/Watt)
Inspirado en recrear la atmósfera de California de los 70.

Estaba en California. Siempre me ha encantado el ambiente de Laurel Canyon de los 70. Estaba tocando la guitarra intentando recrear esa atmósfera. Con esta canción intento conseguirlo. Es una especie de evolución de la Costa Oeste hacia algo diferente.

— Paul McCartney

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, bajo, guitarra eléctrica, batería, piano, piano eléctrico Wulitzer, cinta magnética, melotrón, órgano y grabadora); y Andrew Watt (guitarra eléctrica, cinta magnética, pandereta, batería).

Home To Us (McCartney/Watt)
Gran tema dedicado a Liverpool, alternando las voces con Ringo Starr, por primera vez en la historia. McCartney y Watt compusieron la canción alrededor de una pista de batería tocada por Ringo. McCartney también quería coros, así que contrató a Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sherleen Spiteri (Texas).

Vi a Ringo y le dije que había trabajado con este tipo, Andrew. Y luego Ringo vino al estudio de Andrew y tocó un poco la batería. Creo que Ringo pensó que lo único que tenía que hacer era tocar un poco la batería y Andrew haría alguna maravilla con ello. Luego lo oí y pensé, ‘Wow, eso es realmente bueno… deberíamos hacer el tema que Ringo esperaba, y luego pasárselo y completar el círculo’. Y luego Ringo solo grabó el estribillo, se hizo una idea equivocada. Pensé: ‘Oh, no le gusta’ y Ringo dijo que había supuesto que sólo querían que cantara un poco. Le dije: ‘No, sería genial si cantaras la canción entera’, así que volvió al estudio para añadir más baterías y, esta vez sí, terminar de grabar las voces. Decidimos darme una línea a mí, la siguiente a Ringo, y otra a mí. Fue realmente agradable, porque nunca habíamos hecho eso. Ringo nunca ha hecho un dúo con uno de los Beatles, ¿sabes? Así que, ahí lo tienes. Lo conseguimos.

— Paul McCartney

Esta es otra canción nostálgica del álbum, que expresa la idea de que «aunque el lugar donde vivíamos era bastante duro, era nuestro hogar». Teníamos amigos, le sacábamos el máximo partido y lo pasábamos genial.

— Paul McCartney

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, bajo, guitarra eléctrica, piano, sintetizador, percusión, clavecín, shaker, y piano Rhodes); Andrew Watt (guitarra acústica, sintetizador); Ringo Starr (batería y voz principal), Chrissie Hynde (coros) y Sharleen Spiteri (coros).

Life Can Be Hard
Escrito durante la cuarentena por la pandemia, pensando en las dificultades de las familias en ese momento. Una versión temprana del tema puede escucharse en el documental McCartney 3, 2, 1 del 2021.

Mucha gente lo pasó mal, pero también mucha gente no. Tuvimos suerte. Estaba con Nancy, que tenía a su sobrina y a su marido, y acababan de tener un bebé, así que fue genial estar los dos en casa con ellos y el bebé. Cada mañana, Nancy se levantaba y le decía a Marissa, su sobrina: ‘¿Puedo despertar al bebé?’.

— Paul McCartney

Instrumentación: Paul McCartney (voz, piano, guitarra acústica, bajo, batería, sintetizador, shaker, maracas, pandereta, melotrón); y Andrew Watt (sintetizador y guitarra acústica). Los arreglos orquestales fueron dirigidos por Ben Foster y coescritos por Foster junto a Giles Martin.

First Star Of The Night
Escrita en Costa Rica durante su gira del 2024. McCartney tenía un día libre y había planeado aprovechar el sol de la isla «untado de protector solar» -según sus propias palabras- cuando de repente empezó a llover a cántaros. Por lo mismo, es exactamente con esa línea que abre la canción «está lloviendo en Costa Rica». La noche despejada inspiró el resto de la canción.

La primera estrella de la noche siempre es algo especial cuando la ves; siempre me da un poco de esperanza.

— Paul McCartney

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, batería, percusión, pandereta).

Salesman Saint
Dedicada a sus padres, Jim, el vendedor de algodón (salesman) y Mary, «la santa» (saint), debido a que era partera. La canción elogia la resiliencia de aquella generación.

Nos mudamos a las afueras de Liverpool con nuestros padres, quienes se aseguraron de que mi hermano Mike y yo estuviéramos bien.

— Paul McCartney

McCartney hizo que Watt marcara un ritmo de 3/4 con los muslos, mientras McCartney aplaudía un ritmo de 4/4 para hacer sonar dos compases al mismo tiempo, intentando replicar un poco de conceptos tomados de la música africana que McCartney admira.

Instrumentación: Paul McCartney (voz, guitarra acústica, bajo, guitarra eléctrica, batería, pandereta, melotrón, aplausos, clavecín Spinet); y Mike Davis (trompeta). Los arreglos orquestales fueron dirigidos por Ben Foster y coescritos por Foster junto a Giles Martin.

Momma Gets By
Escrita desde el punto de vista del hijo de una familia disfuncional, aunque Paul ha aclarado que no tiene nada que ver con su familia.

A veces, al escribir una canción, no te basas en recuerdos ni en nada en particular, simplemente inventas una historia. Como ‘Lady Madonna’, que no trata sobre personas que conozco. Imaginaba una pareja donde la madre es la fuerte y el padre un poco derrochador… En realidad está escrita desde el punto de vista de su hijo, pero, sinceramente, no tiene nada que ver con mis padres. Es una pequeña historia que siempre tuve en mente, como ‘Porgy and Bess’.

— Paul McCartney

Instrumentación: Paul McCartney (voz, piano, bajo, guitarra acústica con cuerdas de nylon). Los arreglos orquestales fueron dirigidos por Ben Foster y coescritos por Foster junto a Giles Martin.

Sus seleccionadas fueron desde sus primeras influencias en los años 50 hasta artistas contemporáneos, compartiendo además anécdotas, impacto, y hablando sobre su nuevo disco.

El recorrido musical comenzó con «Be-Bop-a-Lula» de Gene Vincent, canción que McCartney recordó como parte de la emoción que provocaban los discos de rock and roll en los años 50 y cuya energía influenció directamente a los primeros Beatles. Luego destacó «Maybellene» de Chuck Berry, uno de sus referentes absolutos por su capacidad narrativa y su nivel musical. Luego recordó el impacto de «That’ll Be The Day» de Buddy Holly y The Crickets, de quien además mencionó que habían inspirado al nombre de Los Beatles.

McCartney eligió la canción «All Shook Up» de Elvis Presley, de quien recordó detalles al haberlo conocido, así como la manera en que esa canción podía curarlo mágicamente. Luego mencionó la buena relación entre Los Beatles y las bandas «competidoras» de la época, como Los Rolling Stones y The Kinks, al haber elegido «You Really Got Me».

Una de las elecciones más curiosas de Paul fue el éxito ochentero «Don’t You Want Me» de The Human League, momento para el cual cantó el coro junto a Kay. También eligió «Kiss» de Prince. Allí, Paul comentó detalles sobre las grabaciones del artista y aprovechó para elogiar a figuras actuales como Taylor Swift, Billie Eilish, Olivia Rodrigo y Sabrina Carpenter.

La siguiente elección de Paul fue «Tambourine Man» de Bob Dylan, que dio pie a historias sobre sus encuentros personales a lo largo de las décadas y cómo le seguía causando un cierto respeto la imponente presencia del músico. A continuación, McCartney recordó cómo el álbum Pet Sounds de Los Beach Boys inspiró directamente la creación de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, y cómo se le quebró la voz al interpretar en algún momento «God Only Knows», de Brian Wilson.

El especial concluyó con la elección de «Imagine» de John Lennon, canción que McCartney calificó como una canción mágica. Además expresó su deseo de que el mensaje de esperanza y unidad de la canción pueda hacerse realidad algún día (a pesar de lo difícil del hecho).

En esta dinámica, entretenida y controlada reunión, Mescal -el actor que interpretará a Paul en los biopics del 2028- pregunta a McCartney por cada una de las canciones que conforman el nuevo disco, y su inspiración y anécotas.

Yoko Ono inaugura su primera gran exposición individual en el sur de California, Yoko Ono: Music of the Mind. La muestra, organizada en colaboración con la Tate Modern, estará disponible en el museo The Broad hasta octubre de 2026.

La exposición reúne más de siete décadas de trabajo artístico de Ono, incluyendo instalaciones participativas, piezas conceptuales, videos, fotografías y manuscritos originales de su influyente libro Grapefruit de 1964. Como es costumbre, uno de los principales atractivos es la instalación Wish Trees, ubicada en el exterior del museo, donde los visitantes pueden colgar mensajes y deseos en los árboles como símbolo colectivo de esperanza y conexión.

Además de contemplar las obras, el público es invitado a interactuar directamente con varias instalaciones, una característica esencial en el trabajo de Ono. Algunas piezas permiten escribir mensajes, intervenir paredes o participar físicamente en las propuestas artísticas, reforzando la idea de convertir al espectador en parte activa de la creación.

La muestra también incluye obras vinculadas a su activismo pacifista junto a John Lennon, como Bed Peace y Acorn Event.

Paul McCartney estuvo a cargo de la canción final, Hello Goodbye, junto a la banda de Colbert y él mismo, cantando segundas voces. Acompañó además Elvis Costello y Jon Batiste. Posterior a ello, se supo que McCartney interpretó «When The Saints Go Marching In» con la trompeta, junto a la sección de vientos de la banda, ante un público inmerso, entre técnicos, familiares y amigos.

Tener a Paul McCartney en el show es especial, no sólo por la divertida entrevista de Colbert en el contexto del nuevo disco de Paul, The Boys Of Dungeon Lane, sino que además el show se realiza en el teatro Ed Sullivan, donde los Beatles se presentaron en el año 64. 62 años más tarde, el propio Paul es el encargado de «bajar la llave de luz» del teatro, en el simbólico acto final para despedir el show. McCartney obsequió a Colbert una foto enmarcada de los Beatles en el show de Ed Sullivan, autografiada.

Esta viene a ser la quinta aparición de McCartney como invitado musical en el show cómico, como pocos músicos han tenido, y marcando además su séptima actuación total en el programa.

Paul McCartney apareció desde la secuencia inicial, en la que le hace una pregunta a Will Ferrell, quien está presentando el show junto a Chad Smith, baterista de los Red Hot Chili Peppers. La broma recurrente del parecido de Chad y Will es la base de la presentación, en la que el propio Paul duda de la identidad de Will Ferrell, a quien exige que vaya «a tocar batería a donde pertenece».

Paradójicamente, Chad Smith es el baterista de Paul a lo largo del episodio. La ausencia de Abe Laboriel Jr. no pasa desapercibida, sin embargo Smith hace un excelente trabajo en la banda habitual de Paul. La voz femenina de Ingrid Michaelson acompaña también a la banda para segundas voces, otro rol que solía cubrir Laboriel Jr.

Paul también apareció en una divertida secuencia, caracterizando a un mecánico que, al igual que sus colegas, dificulta su manera de expresarse ante los clientes.

Por cuestiones de tiempo, la presentación de Paul de Coming Up fue cortada de la transmisión, sin embargo, Will Ferrell se unió a McCartney en el escenario para el final de la canción. McCartney y su banda continuaron interpretando juntos Help!, para la cual Ferrell tocó su mítico cencerro (el cual se recuerda por uno de los sketches más legendarios de SNL, de la grabación del tema «Don’t fear the reaper») y finalmente cerraron la noche con Drive My Car.

El Rock N’ Roll Hall Of Fame inicia una exhibición sobre Paul McCartney y Los Wings en Cleveland. Se trata de la primera gran exposición museística que explora la historia de la segunda banda de Paul, compuesta por la colección más extensa de artículos provenientes de los archivos personales del propio Paul, puesta a disposición del público, así como por donaciones de miembros de la banda y colaboradores cercanos, desde el álbum debut de Paul en 1970, hasta la disolución del grupo en 1980.

La exposición contará con numerosos objetos nunca antes exhibidos, incluyendo instrumentos utilizados en sesiones de grabación y conciertos de Wings, ropa usada por la banda, letras manuscritas, obras de arte originales, recuerdos de giras y fotografías inéditas; todo ello presentado dentro de una experiencia inmersiva que incorpora videos, audios e imágenes de archivo.

Con motivo de la inauguración de la exposición, el canal 3 «WKYC» de Cleveland entrevista en vivo a los ex-Wings Steve Holley y Laurence Juber, con quienes conversan sobre detalles de su participación en Wings, así como algunas de las expectativas en relación a la exhibición, para la cual ellos mismos han entregado algunos objetos originales de su propiedad.

Hacia el final de la entrevista, Juber interpreta una versión a guitarra de «Live and Let Die» en la guitarra, mientras Holley improvisa la percusión en la mesa del estudio.

Todas las preguntas elaboradas por los entrevistadores, fueron realizadas por fans.

Como se conoce, la dinámica particular de un «roast» es sentar a una celebridad en un lugar especial, e ir desfilando a una decena de celebridades (por lo general comediantes o conocidos del artista en cuestión) a realizar discursos que incluyen muchos chistes crueles, ante una audiencia más amplia, a veces a beneficio. Esta serie es recordada por haber sido una hilarante propuesta de Comedy Central desde el año 2003, y ahora adoptada por la plataforma Netflix desde el año 2024. El 10 de mayo lanzó su segundo episodio, «El Roast de Kevin Hart», en vivo desde el Kia Forum de Los Angeles, presentado por Shane Gillis, con intervenciones de Chelsea Handler, Pete Davidson, Regina Hall, Dwayne «La Roca» Johnson y Katt Williams.

La plataforma de Netflix hasta ahora contiene roasts para Kevin Hart y la leyenda del fútbol americano Tom Brady. Pero en su momento, cuando era parte de Comedy Central, «roasteó» a Flavor Flav, Donald Trump, Justin Bieber, Bob Saget, David Hasselhooff, William Shatner, Alec Baldwin, Rob Lowe, Pamela Anderson, Joan Rivers, James Franco, Charlie Sheen o Bruce Willis, entre los episodios más recordados. Jeff Ross ha estado presente en casi todos los episodios, siendo conocido principalmente por estos eventos.