«Sonó increíble», comentó Daltrey.

Esta fascinante grabación captura a John Lennon y Paul McCartney componiendo el tema en la casa de John «Kenwood», en Weybridge, Surrey. Curiosamente, el icónico riff de la canción aún no había surgido en esta etapa. La versión final se completó durante una intensa sesión de estudio de ocho horas, lo que convierte esta grabación en una visión extraordinaria del proceso de composición de los Beatles, y de la creatividad, el humor y la amistad que John y Paul aportaron a su trabajo conjunto.

Paul McCartney rindió un sentido homenaje recordando su relación con la famosa cantante country Dolly Parton, fallecida hoy día. McCartney publicó una linda foto en la que se le ve junto a sus hijos, acompañados de Dolly Parton y Porter Wagoner en 1974. McCartney acompañó la imagen con el siguiente escrito:

La magnífica estrella Dolly Parton ha fallecido y es una noticia muy triste. Era una mujer maravillosa. La conocí en Nashville, en el Grand Ole Opry, donde tocaba con la estrella del country Porter Wagoner y estaba a punto de comenzar su carrera en solitario. Era tan alegre y llena de vida que cuesta asimilar su muerte. Su talento como compositora, su voz y su filantropía eran inigualables en el mundo de la música country, y es difícil imaginar un mundo sin Dolly. Era una mujer de negocios muy inteligente que comprendía el valor de su música y, sobre todo, el impacto que tenía en la gente del mundo. No había mayor honor para mí que la hubiera escuchado cantar mi canción «Let It Be» y, aunque mi contribución fue mínima, me siento muy honrado de que lo hiciera. Me siento muy orgulloso de haberla conocido y admiro su talento único.

Gracias, Dolly, por la hermosa música que nos regalaste a mí y al mundo entero. Siempre te amaremos, que Dios te bendiga y descansa en paz. Fuiste el mejor.

Por su parte, Ringo Starr publicó una foto de Dolly Parton sola, y la acompañó de un mensaje de despedida. Como se recuerda, Paul y Ringo participaron junto a Dolly en la versión de “Let It Be” incluida en su álbum Rockstar.

La emisión estará compuesta por cinco diseños diferentes, todos basados en fotografías realizadas por Linda. El panel contiene 20 estampillas Forever, cuatro de cada diseño, y el margen de la hoja incorpora un autorretrato de Linda detrás de su cámara. El diseño fue realizado por Derry Noyes, director artístico del USPS.

El primer día de emisión será el 25 de septiembre de 2026 en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y tendrán un precio de $16.40 por panel de 20 estampillas (82¢ cada una).

La adaptación busca conservar el espíritu de la composición original y poner nuevamente en primer plano sus ideas de paz, esperanza y solidaridad, fuera de las épocas navideñas en las que, naturalmente, suele oírse más el tema.

La producción, «The Beatles – A Four-Film Cinematic Event», contempla cuatro películas independientes pero conectadas, cada una narrada desde la perspectiva de uno de los integrantes del grupo. Su estreno cinematográfico está previsto para abril de 2028, en una estrategia que Sony ha presentado como una experiencia cinematográfica sin precedentes: cuatro largometrajes que funcionan individualmente, pero que juntos cuentan una única historia.

De concretarse el acuerdo, Netflix se convertiría posteriormente en una nueva ventana para disfrutar de esta ambiciosa producción.

En Nueva York, Olivia Harrison conversará con Martin Scorsese sobre el libro y las extraordinarias fotografías de George en la Ópera de la Academia de Música de Brooklyn. En Los Ángeles, Olivia compartirá escenario con Cameron Crowe en el Auditorio Frost, dentro del programa LiveTalksLA. Serán veladas inolvidables que rendirán homenaje al legado creativo de George. Cada entrada incluye un ejemplar de «El Tercer Ojo».

Las entradas están a la venta para ambas fechas, en Nueva York y Los Ángeles. Se sabe que se anunciarán también fechas para Reino Unido.

De 1963 a 1969, George Harrison viajó por el mundo con los Beatles, cámara en mano, fotografiando a sus compañeros de banda, amigos y la vida entre bastidores durante uno de los periodos más significativos de la historia de la música. THE THIRD EYE reúne más de 200 fotografías personales de George y fotogramas de películas de 8mm, muchas de ellas publicadas por primera vez en este libro, que constituye un extraordinario archivo visual y un testimonio profundamente personal, ofrece una visión única e íntima de estos años transformadores a través de la mirada del propio George.⁣

Ubicada en el número 12-14 de Whitechapel, NEMS se volvió una tienda muy querida en Liverpool y «cambió por completo la trayectoria de los Beatles», razón por la cual fue reconocida con una placa como parte de la Ruta del Patrimonio Musical de Liverpool. Esta es la última de 12 placas que marcan una historia musical en Liverpool.

Steve Rotheram, alcalde de la región metropolitana de Liverpool, Peter Hooton, presidente del Beatles Legacy Group, y Bill Addy, director ejecutivo de Liverpool BID Company, develaron la placa, acompañados de Freda Kelly, secretaria del club de fans oficial y brazo derecho de Epstein por una década.

NEMS cesó su actividad en la década de 1990 y el edificio original fue demolido en 2012, pero su legado sigue siendo una parte importante de la historia de Liverpool.

Esta es una de las dos únicas copias firmadas del Beatles 65, álbum publicado solo en Estados Unidos.

Cuando los Beatles viajaban hacia las Bahamas en 1965, para filmar escenas de su película Help, llegaron a Nassau el 22 de febrero y volvieron a casa desde la isla de Nueva Providencia el 10 de marzo. Su equipo de gestión fletó un Boeing 707 de BOAC para el viaje, un vuelo que los pasajeros apodaron el ‘Beatles Bahamas Express’.

Entre la tripulación de cabina del vuelo de regreso se encontraba Angela Bass (de soltera Bourton), azafata de BOAC. Durante el vuelo de vuelta a Londres, que aterrizó a las 7:05 de la mañana siguiente, la Sra. Bass tuvo la oportunidad de conversar con los cuatro Beatles y les pidió que firmaran su copia personal del álbum. Tres de ellos firmaron el reverso de la funda; George Harrison firmó el frente.

También les pidió que autografiaran el menú de primera clase del vuelo, que posteriormente fue adquirido por el museo Beatles Story de Liverpool por un poco más de 5,000 libras, donde se exhibe actualmente. El álbum, por su parte, permaneció en la familia desde entonces, y hoy el hijo de Angela, Max, lo pone a la venta en nombre de él y sus dos hermanos.

Mi madre fue azafata en la época dorada de la aviación en los años 60. Voló con BOAC, la precursora de British Airways. Tuvo la suerte de ser la azafata en el vuelo de regreso y, como era su costumbre, disfrutó al máximo de la experiencia y pasó tiempo charlando con todos. Le encantaba especialmente conversar con George Harrison, con quien, según ella, habló durante horas, y siempre decía lo fácil que era llevarse bien con él. También tuvo un encuentro memorable con John Lennon, quien estaba tumbado en la pasarela del avión mientras ella intentaba pasar con el menú. Él no la dejó pasar hasta que le dio un beso, a lo que, al parecer, ella no accedió.

Este álbum ha permanecido en la familia desde el fallecimiento de nuestra madre, y entre los tres hermanos decidimos que lo mejor era que pasara a manos de un coleccionista que realmente lo valorara.

– Max Bass

Jack Orgill, subastador de Anderson & Garland, comentó: «Nos ha encantado el gran interés que ha generado este álbum desde que anunciamos su venta. Las oportunidades de adquirir un álbum firmado por todos los miembros y con una procedencia tan impecable son excepcionalmente raras. Lo que hace que este ejemplar sea tan especial es que no solo está firmado por los cuatro Beatles, sino que además cuenta con una historia documentada que lo sitúa en un momento fascinante de la historia de la banda. El famoso vuelo de regreso desde las Bahamas le otorga una procedencia que los coleccionistas simplemente no pueden recrear. A dos semanas de la subasta, ya estamos recibiendo consultas de importantes coleccionistas e instituciones relacionadas con los Beatles. Prevemos que será uno de los lotes más destacados«.

«Los Beatles representan el poder de la música para cambiar el mundo, y esa influencia los convierte en una de las marcas culturales más icónicas y perdurables de todos los tiempos«, afirmó Lucian Grainge, presidente y CEO de UMG, en un comunicado sobre el acuerdo. «Estamos agradecidos por la confianza de Apple Corps mientras profundizamos nuestra unión global, protegiendo y ampliando el legado de los Beatles a través de experiencias auténticas para los fans, dignas de su arte. Como fan de los Beatles de toda la vida, fortalecer las relaciones construidas durante los últimos 14 años es uno de los grandes momentos de mi carrera«.

«Estamos encantados de asociarnos con UMG en un nuevo acuerdo global de merchandising«, dijo Tom Greene, el recién nombrado CEO de Apple Corps, en un comunicado. «Nunca ha habido un momento más emocionante para trabajar en todo lo relacionado con los Beatles, mientras miramos hacia la experiencia para fans de 3 Savile Row en 2027 y nuestras películas biográficas en 2028. El mensaje de los Beatles nunca ha sido más relevante y necesario en el mundo de hoy, y estamos deseosos de deleitar a millones de fans con todo lo que tenemos planeado«.

Dirigido por Simon Weitzman y producido por Liverpool West Productions, el documental es estrenado mundialmente en formatos DVD, Blu-ray y plataformas digitales de alquiler y compra.

Real Love explora los orígenes de International Beatleweek, desde las primeras reuniones de seguidores de Los Beatles surgidas a finales de la década de 1970, hasta su transformación en un evento internacional que cada año reúne en Liverpool a miles de fanáticos, músicos y amantes de la música procedentes de diferentes países.

La película incorpora imágenes de archivo, material exclusivo detrás de escena y entrevistas con algunas de las personas que han desempeñado un papel fundamental en la historia del festival. Entre ellas se encuentran Julia Baird, hermana de John Lennon; Bill Heckle y Dave Jones, propietarios de The Cavern Club y Cavern City Tours; Jon Keats, director sénior de Cavern City Tours, además de integrantes del equipo organizador de Beatleweek.

Uno de los ejes del documental es el papel que desempeñó Liverpool después de la muerte de John Lennon en 1980, cuando la ciudad se convirtió cada vez más en un punto de encuentro para los seguidores que buscaban mantener vivo el legado de The Beatles. La producción también muestra el enorme trabajo que existe detrás de la organización del festival y la capacidad de su comunidad para mantenerse unida incluso durante la pandemia de COVID-19.

El documental sigue especialmente la edición de International Beatleweek 2024, mostrando los preparativos, los conciertos y la participación de músicos provenientes de distintos rincones del planeta. Los artistas ocupan un lugar central en la película, al ser considerados el corazón de un festival que mantiene viva la música de Los Beatles para nuevas generaciones.

Como parte de International Beatleweek 2026, que se desarrolla del 26 de agosto al 1 de septiembre, Real Love tendrá además una proyección especial durante la convención, programada para el domingo 30 de agosto.

El lanzamiento del documental coincide con un año especialmente significativo para el festival: 2026 marca cuatro décadas desde que Cavern City Tours asumió la organización y desarrollo de International Beatleweek, contribuyendo a convertirlo en el acontecimiento internacional que es actualmente.

Según Simon Weitzman, Real Love pretende ser, ante todo, un homenaje a los fanáticos, músicos, organizadores y a la propia ciudad de Liverpool, mostrando cómo la música de Los Beatles continúa generando vínculos y manteniendo unida a una comunidad internacional más de seis décadas después del nacimiento del fenómeno.

Adicionalmente, durante el rodaje se pudo ver por primera vez a la actriz Saoirse Ronan interpretando a Linda McCartney, y a una niña representando a su hija Heather.

Sam Mendes declaró hace unos días, que se encuentran exactamente a mitad del rodaje.

El músico, fallecido en 2016 , fue el único irlandés en actuar en el Festival de Woodstock de 1969, acompañando a Joe Cocker.

El músico local Wes Gilmore indicó que ya se han establecido comunicaciones con el Consejo de Causeway Coast and Glens y los diputados locales, para erigir el monumento permanente. Según indicó, espera reunirse pronto con el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte. Josie, esposa de McCullough , declaró que una estatua significaría mucho ya que merece ser reconocido por la persona tan singular que fue.

Está desarrollada en tres secciones y recorre casi un siglo de historia de la música a través de los equipos utilizados en grandes grabaciones, el trabajo de reconocidos fotógrafos y las nuevas generaciones de artistas dedicados a documentar la música.

Uno de los principales atractivos para los seguidores de Los Beatles es la sección “The Art of Recording”, que presentó fotografías de piezas históricas vinculadas a algunas de las grabaciones más importantes realizadas en Abbey Road. Entre ellas destacan elementos relacionados con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, como el master mono original del álbum, el micrófono Neumann U48, el piano Mrs. Mills utilizado en canciones como With A Little Help From My Friends, documentos de las sesiones de grabación y la máquina Studer J37 de cuatro pistas.

La muestra también incluyó el célebre bombo de Sgt. Pepper, diseñado por el artista Peter Blake y pintado por el artista de feria Joe Ephgrave, convirtiéndolo en uno de los objetos más reconocibles asociados con la estética del álbum de 1967.

La sección “The Art of Recording” fue creada junto al fotógrafo Rick Guest y su Legacy+Art Collective. Mediante composiciones fotográficas de gran definición, el proyecto busca revelar hasta los detalles más pequeños de micrófonos, instrumentos, máquinas y otros elementos que participaron en sesiones históricas de grabación.

“Abbey Road: Reframed” hace justicia a la importancia de álbumes fundamentales como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Dark Side of the Moon y Let’s Dance, grabados en los legendarios estudios.

Otra parte de la exposición, “Iconic Image Makers”, rindió homenaje a fotógrafos que contribuyeron a construir la identidad visual de la música. La selección incluyó trabajos de Jill Furmanovsky, Norman Parkinson y Terry O’Neill, con imágenes relacionadas con artistas y momentos fundamentales de la historia musical.

Finalmente, Abbey Road Music Photography Accelerator presentó fotografías de finalistas y ganadores de los últimos cuatro años de los Abbey Road Music Photography Awards, ofreciendo un espacio a nuevos talentos de la fotografía musical.

Tras la clausura, una selección de las fotografías exhibidas quedó disponible para la venta.

Los empresarios se oponen al plan pues indican que «podría causar una peligrosa congestión y tener un impacto negativo en los negocios», debido a que las aceras de la calle son estrechas y «ya suelen estar congestionadas de visitantes».

El museo de siete plantas abriría al público la azotea del «rooftop concert», y también recreará el estudio del sótano donde grabaron la mayoría de temas que aparecen en el álbum Let It Be.

El Ayuntamiento de Westminster deberá tomar una decisión sobre el proyecto, que cuenta con el apoyo de Paul McCartney y Ringo Starr, aunque se ha mencionado que el atractivo no solo será un destino turístico sino también un bien cultural local y una «plataforma educativa basada en la música, la creatividad y la historia social».

Sorprende que, entre los asociados, se encuentra Edward Sexton, quien se hacía cargo de los trajes de Los Beatles.