Sven Weisemann (Mojuba/Delsin)
Peter Grummich (Innerbird)
Andre Gardeja (Freizeitglauben)
Richard Zepezauer (nsyde)
Dr.Nojoke (UNOIKI/Archipel/Pluie-Noir)
Por.No (Lisa Simpsons Dream)
Ron Wilson (Tanzmichmal/Submarine)
Chapeau Click (Griessmuehle)
Anders Hellberg (The Pantheon Bar)
Drei Farben House (Tenderpark)
Handmade (Bonito House Club)
Juli N. More (Tikki Bar // Sisyphos)

Griessmühle, Sonnenalle 221, Berlin

Foto aufgenommen + eingesendet von unserem treuen Leser Rene Tuma

"Sounds like HYV. Limited to 100 copies. No digital release. No distribution. For those who know where to ask. Keeping techno real."

Read full text here: CLICK

(Quelle)

Open Air Party in der Bessemer Str 20, 12103 Berlin. Hinter der Malzfabrik irgendwo. Mit nem tres chicen Line-up – meine Spielzeit ist Samstag von 3-6 nachts. Techno? Techno ! Mit dabei sind:

Nicone
Dirty Doering
Fresh Meat
Meggy
Heinrich Knüller
Couch Cowboys
Siz.da
Beddermann
Ripper & Ruben
Trust & Fudke
The Bugs

(Quelle)

(Source)

(Quelle)

Es diskutierten: Katrin Schmidberger, die Clubpolitische Sprecherin vom B90/ Die Grünen, Steffen Hack, Betreiber des Watergate, Techno-Wissenschaftler Jan Kühn vom Berlin Mitte Institut, sowie Lutz Leichsenring, der Sprecher der Clubcommision Berlin e.V. Anbei gibts den Mitschnitt einmal zum Hören und Runterladen. Viel Spaß damit, das sind ein paar Stimmen aus der "Szene" (!sic). Und posted ruhig eure Meinung dazu, leitet es weiter. Es geht immerhin um unsere geliebte Szene und Szenewirtschaft elektronischer Tanzmusik

Download (Länge ca. 1h:15 Min): CLICK
(Alternativer Downloadlink: CLICK)

Ich saß mit auf dem Podium, daher ein kleines Resümee meinerseits:

Erstens scheint es so, dass seitens des Senats vor allem einer Vernetzung, Koordination, Professionalisierung und Kommerzialisierung der "Berliner Musiklandschaft" (!sic) mithilfe des Music Boards vorgesehen ist. Man will aber auch Stimmen "aus der Szene" berücksichtigen. Diese aber scheinen sich mehr für stadtplanerische Maßnahmen zu interessieren, sprich: Verringerung und stärkere Kontrolle von Gentrifizierung und Touristifizierung. Bzw. im Fall von Steffen Hack, dem Watergate-Betreiber, sei von der Politik sowieso nichts zu erwarten, was der Szene und Szenewirtschaft helfen könnte.

Wie sind diese Positionen in einem Music Board zu vereinbaren? Wird "die Szene" (!sic) ihre eher stadtplanerische Agenda positionieren können? Nimmt man Wünsche aus "der Szene" auch auf? Positiv stimmte mich Berlin.de, damit sollten stadtplanerische Maßnahmen grundsätzlich mit dem Music Board vereinbar sein:

"Dabei geht es nicht um Ökonomisierung von Musik, sondern um die wirtschaftlichen und strukturellen Rahmenbedingungen, um der populären Musik Raum zu erhalten und zu verschaffen."

Gleichzeitig wird aber deutlich gemacht, dass es nicht um die Kultur und AkteurInnen selbst geht, sondern ihre globalisierte Verwertung:

"Das Musicboard soll die Musikbranche supporten, um Berlin als Standort für populäre Musik noch attraktiver zu machen."

Ich habe bei zwei Begriffen !sic geschrieben: Denn weder gibt es eine einheitliche "Berliner Musiklandschaft" mit ähnlichen Interessen, Rahmenbedingungen oder Wirtschaftsweisen; noch sowas etwas wie eine "homogene Szene". Gerade letzteres wird in der Diskussionsrunde deutlich: Elektronische Tanzmusik und Clubkultur verbindet – trotzdem ist ein wesentliches Merkmal, dass viele AkteurInnen gänzlich unterschiedliche Überzeugungen, Werthaltungen und Distinktionen in sich vereinen.

Was wäre ein Ansatz mit der Heterogenität umzugehen? Dazu sage ich einiges im Mitschnitt, kurz zusammengefasst:

1. Die Vielfalt, Unterschiede und Heterogenität zwischen Kulturindustrien und kleinen Szenewirtschaften / Berliner Alternativkultur (auch innerhalb) muss systematisch berücksichtigt, nicht negiert werden – bisher reden aber immer noch alle vom "Musikstandort Berlin" oder der "Berliner Musiklandschaft" – und suggerieren große Gemeinsamkeiten lediglich wegen dem Wort "Musik".

2. Es muss herausgefunden werden, was diese vielfältige und heterogene Landschaft eigentlich will, was sie für Probleme haben, wo ihre gemeinsamen Interessen liegen. Dazu muss eine Onlineplattform eingerichtet werden, auf dieser sich die AkteurInnen der (alternativen) Kulturlandschaft anmelden können, sich austauschen, Themen aufbringen und abstimmen. Die agglomerierten Ergebnisse aus diesen Forderungen müssen der basale politische Katalog der Club Commission / des Music Board werden.

3. Es muss eine Politik gefördert werden, die sich wesentlich an den Interessen der alternativen Landschaft orientiert. Denn diese sind maßgeblich für die Attraktivität Berlins verantwortlich, nicht die typischen Discotheken bzw. Konzerthallen. Das gibts überall. Davon profitieren auch die Kulturindustrien jenseits jeder "Alternativität": Sie beziehen ihre Inspirationen aus Jugendkulturen, Szenen, Subkulturen und alternativen Kulturlandschaften – ein seit Anbeginn der Kulturindustrien zynisches und komplementäres Verhältnis zugleich.

4. Um das Problem der Gentrifizierung etwas einzudämmen bedarf es einer neuen Kategorie des Gewerbes: Kulturgewerbe. In diesem werden die kulturellen Logiken der AkteurInnen als Form juristisch festgehalten, sodass diese im Kampf um urbane Resourcen gezielt geschützt und bevorteilt werden können – und dies kann dann entsprechend auch in der Stadtplanung bei der Zuweisung von Flächen berücksichtigt werden. Somit kann eine passende Streuung versucht werden, um "Kreativ/Alternativghettos" aka "Szenekieze" besser zu steuern und ihre Effekte für Gentrifizierung zu minimieren.

Was ist diese "kulturelle Logik"? Nun, sie hat viele Komponenten, hier nur das wesentliche:

• Statt Gewinnmaximierung geht es den meisten AkteurInnen der alternativen Kultur (ich beziehe mich vor allem auf die Szenewirtschaft elektronischer Tanzmusik) nicht um Gewinnmaximierung sondern finanzielles Auskommen, um sich ästhetisch und individualistisch ausleben zu können
• Die AkteurInnen besitzen starke Bindungen zu ihrer Kunst/Ästhetik/Szene, sind also von einer Nischenmarktorientierung und keiner Massenmarktorientierung geprägt
• Eine wesentliche Quelle der Innovativität, Kunst und Alternativität sind künstlerische, lebensweltliche und auf sozialer Hintergründe abzielende Formen von Distinktionen untereinander als auch als auch punktuelle subkulturelle Orientierungen gegen Erscheinungen der "bürgerlichen Gesellschaft", wie: "Mainstream-Musik", Nine-to-Five-Arbeitsverhältnisse, die Wirtschaftspraxen der Kulturindustrien, usw.

Download (5 hours, 192kbs, MP3) – Click

Jetzt können wir diskutieren: Natürlich ist die Qualität nicht so knackig wie via Mixer aufgenommen, aber dafür gibts Live-Atmosphäre! Die Musik hört sich nicht so clean wie aus dem Mixer Rec-out an, sondern eben schön dreckig – wie man es kennt von großer Lautstärke in Räumen. Mir persönlich gefällt das richtig gut. Auch finde ich, dass die Musik sich so wesentlich fetter anhört. Nachteil ist, dass auch das Gebrabbel der Gäste aufgenommen wird – aber irgendwie gehört das zu einem Live-Mitschnitt auch dazu. Über weite Strecken und nach einer Weile blendet man die Stimmen unterbewusst beim Hören aus, erst wenn die Leute johlen merkt mans wieder. Wie eben im Club. Was denkt ihr?

Also wenn ich den Mitschnitt höre, fühl ich mich direkt zurückversetzt in die DJ-Kanzel und erleb die ganze Party nochmal.