Ich hatte Euch hier schon die ersten, noch sehr hoffnungsvollen Schritte im Fertigen meines ersten Geldbeutels aufgezeigt.

Dann nahm das Unglück seinen Lauf.

Nachdem ich das zusammengenähte Innentaschenteil gewendet und an das äußere Taschenteil gesteppt hatte stellte ich fest, dass ich vergessen habe, die offene Naht zu schließen, das sollte beim Absteppen der Kanten mit dem Schmalkantfuss erledigt werden, stand groß und deutlich in der Anleitung.

Hmm, wozu hat man einen Freiarm an der Maschine? Das können wir auch später noch machen…

Frohen Mutes wagte ich mich an die Kartenfächer. Das war leicht, einfach 2 Stück Stoff rechts auf rechts verbinden und wenden, ein wenig verschieben, so dass eine farblich abgesetzte Kante entsteht.

Diese beiden Geldkartenfächer nähe ich nun am inneren Außenteil fest. Genau nach Markierung im Schnitt. So!

Na, das war ja wirklich leicht. Ich habe die abgesetzten Streifen übrigens beabsichtigt unterschiedlich dick gewählt. Und jetzt verstürze ich noch fix das äußere (Wachstuch-) mit dem inneren Außenteil und wende es. Ich steppe auch gleich noch schnell die beiden Kanten ab, schön gleichmäßig mit Schmalkantfuss.

Schaut doch gut aus…

Oder? Oh nein,das Klettband ist auf der falschen Seite, habe ich nicht aufgepasst? Das trenne ich fix auf und nähe es an die andere Seite, jetzt habe ich zwar innen eine Naht, aber es ist ja der erste Geldbeutel, da verzeihe ich mir das mal.

Ich steppe eine gerade Naht, um die Innenfächer abzuteilen, das gefällt mir schon richtig gut, mit stolzgeschwellter Brust betrachte ich mein gerettetes Werk.

Und da sehe ich es, ich habe nicht nur das Klettband, auch die Kartenfächer auf der falschen Seite, so bekomme ich da niemals eine Karte hinein. Und die offene Seite müsste auch genau gegenüber liegen. Wo war ich nur mit meinen Gedanken? Schon beim Abendfernsehfilm? Oder wo sonst? Jedenfalls ganz sicher nicht bei der Anleitung…

Beim Versuch, nun alles wieder aufzutrennen, schneide ich ein großes Loch in das Seitenteil, das Wachstuch hat nun viele unschöne kleine Einstichlöcher, die ich beim nächsten mal absteppen bestimmt nicht genau treffe. Beweisfotos erspare ich Euch jetzt. Es ist einfach zu deprimierend.

Wutentbrannt werfe ich alles zusammen mit Schwung in meinen Abfalleimer, es ist nun also ein TFT (Teil für die Tonne).

Das war jetzt also die Anleitung, wie man es NICHT machen sollte.

Da wir heute für die nächsten 4 Tage Besuch im Haus haben und dieser in meinem Näh- (und manchmal Gäste-zimmer) nächtigt, kann ich erst am Sonntag weiter machen, natürlich werde ich beim 2. Versuch ALLES richtig machen.

Und wie bereits gesagt, lasst Euch bloß nicht entmutigen, die Anleitung ist völlig in Ordnung, sehr detailiert und mit vielen guten Fotos. Lest sie Euch einfach genau beim Nähen durch, dann wird Euch nicht dasselbe passieren wie mir.

Bis nächste Woche verabschiede ich mich also und wünsche Euch einen schönen Feiertag und ein tolles Wochenende

Eure Tatjana

Also wird es nun für Euch das K samt Katze geben. Ich habe mich diesmal für die eher schlichte Variante entschieden, nur die Konturen lassen erahnen, um welches Tier es sich handelt.

Wie gehabt findet Ihr im nachfolgenden Downloadfile alle Formate, die Ihr benötigt und eine Übersicht über Größen und Farbwechsel.

Tier-ABC-K-Katze

Viel Spaß mit der Katze und dem K und überhaupt: Morgen einen schönen Feiertag wünscht Euch

Eure Tatjana

Eine liebe Freundin aus Thüringen, die auch hier im Blog mitliest, die Ina :-) bot mir an, mir unterstützend unter die Arme zu greifen und mir diesen Quilt fertig zu nähen und anschliessend mit ihrer Longarm fertigzustellen. So machten wir einen Tausch: Eine Tasche gegen einen Quilt. Wer davon den grösseren Nutzen hat, möchte ich an dieser Stelle nicht entscheiden, nachdem ich dieses fantastische Ergebnisse vor mir liegen habe.

Der Quilt misst sage und schreibe 200 x 220 cm

wurde als Wendequilt gearbeitet

Das Quilting ist bewusst einfach gehalten, schnörkellos und zu den Stoffen passend – und genau nach meinem Geschmack

so ist es ein wenig schwierig sich zu entscheiden, welche Seite man oben/unten lässt

Jedenfalls ist das der Katze egal und sie testete ihn schon, nachdem mein Mann das gute Stück (nicht die Katze…) gestern übers Sofa gebreitet hat und meinte: es ist doch viel zu schade, ihn zusammengelegt zu lassen, so hat man ja nichts davon. Dieser Satz spricht für sich…

Und da ich mich in der Farb- und Musterwahl nicht geirrt habe und alles hervorragend gut passt, ist zu sehen

Es ist schön, einmal so unglaublich reich beschenkt zu werden. Sicherlich ist die grosse Arbeit unter uns Handarbeiterinnen nachzuvollziehen.

Tausend Dank mit diesem kleinen Bericht an Ina.

Herzlichst,

Jutta

Ende Juni ist es wieder soweit:  vom 25.6.-27.6.2012 können Sie 3 Tage lang gemüßlich Ihre Bahnen ziehen auf der Nähmaschine.

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Wir beschäftigen uns sowohl mit dem geführten Maschinenquilten, dem freien Maschinenquilten …und wir fangen mal an auf der Nähmaschine frei zu sticken.

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Und wer weiß, am Ende sieht Ihre Abschlußarbeit vielleicht auch so aus :

Alles keine Hexerei -  Übung und ein bißchen gewußt wie…

Der Kurs findet auf jeden Fall statt, genau wie das “Scribbeln” im Anschluß. Man könnte sich also 1 Woche Creativ Center am schönen Bodensee gönnen. Ich bin auf jeden Fall da und würde mich freuen auch Sie begrüßen zu dürfen.

Hier weitere Infos :

Pias Quilting School 25.6.-27.6.2012

Scribbeln ( Kritzeln und Sticken) 28.6.-29.6.2012

Hotel Feldbach ( in dieser Jahreszeit ein Muß)

Und warum?

Weil Frau fix zwischen Abendessen und gemütlichem Fernsehabend schnell noch ein wenig nähen will, soll ja voran gehen mit meinem Geldbeutel-Taschenset… Aber schnell-schnell geht eben nur selten gut. Manchmal wird es eher ein Disaster, so gestern Abend. Und das lag NICHT an der wirklich guten Anleitung, das sei hier deutlich bemerkt!

Aber der Reihe nach.

Alles fing wirklich gut an. Ich habe mich für mehrere Stoffe in einem Wasserblau-Seegrün entschieden, sogar einen passenden beschichteten Stoff für die Außenhaut der Geldbörse hatte ich, dadurch wird sie strapazierfähiger.

Das ist das Wachstuch, es ist ganz weich.

Das schwierigste war dann erst einmal die Entscheidung, welchen Stoff ich für welches Schnittteil verwende.

Für die Außenhaut habe ich mich für das obere der beiden Wachstücher entschieden, innen habe ich einen Mix aus einfarbig hellgrün, türkis und bunt gemustert gewählt.

Zunächst habe ich nach Machwerks Anleitung alle benannten Teile mit einem festen Bügelvlies und teilweise zusätzlich mit H630 bebügelt. Wie fein, ich hatte ausnahmsweise mal alles griffbereit im Haus.

Die bebügelten Teile sollen nun eine Stunde ruhen, damit sie sich besser mit dem Stoff verbinden. Gut, in der Zeit war ich zu Abend essen.

Hmm, es hat lecker geschmeckt, Zucchininudeln mit Parmesan…

Frisch gestärkt wollte ich nun, wie Eingangs erwähnt, noch ein bisschen nähen, bevor ein gemütlicher Fernsehabend mit Sophie Marceau (“LOL”) beginnt. Kennt Ihr den Film? Der spricht mir im Moment aus der Seele, mein Sohn ist derzeit genauso ein “Pubertier”, wie die Jugend in dem Film… mit allen Höhen und Tiefen…

Aber weiter mit dem Geldbeutel:

Das ging noch (fast)  ganz gut, die beiden Seitenteile zugeschnitten, alles noch einmal zugeschnitten, weil ich überlesen habe, dass hier die Nahtzugabe ausnahmsweise 1,5 cm sein soll. Die ersten beiden zu kleinen Teile mit Schwung in die Restekiste befördert.

Das ganze umgebügelt und schmalkantig abgesteppt mit dem Schmalkantfuss #10…

…und an das Innentaschenteil genäht.

Das Ganze habe ich verstürzt und eine Öffnung zum Wenden gelassen.

Bis dahin war es wie gesagt alles noch ganz easy.

Übermorgen berichte ich weiter und werde Euch genau auf meine selbst-verbockten Fehler hinweisen, so werdet Ihr sie bestimmt nicht wiederholen, wenn Ihr den Geldbeutel näht.

Herzliche Grüße

Eure Tatjana

Der Rock aus dem letzten blog muss warten, weil immer noch Chiffon fehlt. Das ist das Leiden moderner Schneiderinnen: Wenn man denn einen speziellen Stoff braucht, ist heutzutage die Ladenauswahl in einer Stadt wie Zürich bescheiden. Ich erinnere mich noch an Stoffgeschäfte mit vier Etagen! Stil “Parterre Baumwolle”. Daselbst Verkäuferinnen, die mehr als eine Ahnung von ihrem Material hatten, mehrere davon Profischneider. Ach die gute alte Zeit!

Warum tu ich mich bloss so schwer, Stoffe im Internet zu kaufen? Weil ich sie anfassen will, logo. Zerrissen zwischen Mensch und Medien. Was für ein zerrissenes Dasein!

Und noch ein Medium: Ich habe ein Buch geschenkt bekommen. “Aus alten Kleidern Neues machen”, irgendwie so. Mit der Bemerkung, ich könnte so was wohl brauchen. Muss natürlich lächeln. Jedes alte Stück ist eine spezielle Herausforderung. Da hilft kein Buch, das uns nur ein paar Beispiele zeigen kann. Da muss man ein paar Grundlagen beherrschen und wissen, wie man mit Material umgeht… und ein bisschen Phantasie haben. Oder Vorstellungskraft. Ist das dasselbe?

Ideen findet man in Büchern aber immer. Und weshalb sollte man auf die verzichten?  Z.B. Flaschenhussen für das Quartiertreffcafé: Diese alten Einmachflaschen kann eh niemand mehr brauchen, weil die grossen Gummis nicht mehr erhältlich sind – schöne, neue Welt!  Also Vasen draus machen, Flaschen mit Anzügen.

Zuerst die Bügel entfernen – echtes Porzellan, zu schade zum Wegwerfen. Vielleicht fällt mir was ein, wenn sie lange genug herumliegen.

Dann die Konturen nachgezeichnet, um ein Schnittmuster zu machen.

(Ich lege das Buch weg.)

Stoffe aussuchen, passt, ich hab noch so viele kleinere Reste. Das Rotkarierte hier ist ein Taschentuch und deshalb dünn, also verstärken.

Zusammennähen und in den Bögen Stoff einschneiden (nicht zu tief!).

Dann werden die Flaschen an einer Seite zusammengenäht, gut verbügelt und gestürzt.

Die andere Seite verziere ich vor dem Abschluss mit Bändern oder Spitzen. Davon  hat’s auch noch jede Menge blöde Reste. Ich bin einfach unmöglich, ich kann solche Sachen nicht wegwerfen.

Hübsch geworden.

Die Verschlüsse werden noch eine Weile rumliegen. Falls sie jemand brauchen kann, ich kann sie auch verschicken…

Die Aufnahmen fanden ohne grosse Vorbereitung statt. Ricky wusste, dass wir zwei, drei Sätze zur BERNINA 550 QE von ihm erhofften, mehr nicht. Die Aufnahmen fanden dann in einem Take statt. Auf unser Zeichen hin legte Ricky los, landete treffsicher auf einigen wichtigen Punkten und schloss das Referat nach der unter dem Gesichtspunkt der Webverwendung idealen Rededauer mit einem Dankeschön ab. Das Ganze mit nur einem klitzekleinen Wackler. Der in zahllosen Videoaufnahmen für die Quiltshow erprobte Profi schlug durch. Sicherheitshalber nahmen wir seinen Speech ein zweites Mal auf – das war’s dann aber auch, und wir konnten mit ca. einer halben Stunde Vorsprung auf die Marschtabelle zum Mittagessen. Wo Ricky weitererzählte: übers Quilten, über BERNINA, über Zeltübernachtung, Bärenbegnungen, über Museen in Florenz und nicht zuletzt über die Titanic, welche ihn so sehr fasziniert, dass er zum Jahrestag des Untergangs in Belfast weilte. Das Resultat der sportlichen Videoaufnahmen finden Sie oben. Ich hoffe, es gefällt.

Und hier die versprochenen Quiltimpressionen - zum Glück ist das Internet nicht schwarzweiss:

Die Choki Traditional Art School wurde 1999 gegründet. Sie bietet materiell benachteiligten Jugendlichen, von denen viele keine Schule besuchen konnten, die Möglichkeit, ein mehrjähriges Studium in traditioneller Kunst zu absolvieren und eröffnet so berufliche Perspektiven. Heute werden mehr als 120 Schülerinnen und Schüler in bhutanischem Kunsthandwerk unterrichtet, unter anderem im Holzschnitzen, Weben, Sticken und im Erstellen religiöser Malereien. Die Nähmaschinen werden es den Lehrern der Choki Traditional Art School erlauben, ihr Ausbildungsangebot abzurunden und die Wertschöpfungskette zu schliessen, weil Webstoffe und Stickereien nun zu fertigen Produkten verarbeitet werden können.  ”Gute Kunsthandwerker sind in Bhutan gefragt”, erläutert Arianne Moser, “vor allem beim Bau von Tempeln, aber auch von Wohnhäusern sowie bei der Gestaltung von Alltagsgegenständen.” Nicht zuletzt eröffnet der Tourismus einen Absatzmarkt.

Falls Sie sich fragen, was der Herr mit der Flasche auf dem letzen Foto soll: Er ist dabei, die Maschinen mit einem rund dreiminütigen, fest überlieferten Sermon zu segnen. In diesem Sermon werden alle Gottheiten (der tibetische Buddhismus ist grosszügig) von oben und unten, drinnen und draussen um ihr Mitwirken gebeten, damit die Maschinen der Schule Glück bringen mögen. Auf Veranlassung des indischen BERNINA Importeurs Ajay Gupda wurde das Team der Choki Art School vor wenigen Wochen in die Bedienung der Maschinen eingewiesen:

Ziel der Schule ist es, den Schulbetrieb vollumfänglich durch Auftragsarbeiten fortgeschrittener Studenten zu finanzieren. Dies ist heute noch nicht der Fall. Daher ist die weitere Existenz der Choki Schule von den Zuwendungen Dritter abhängig. Einen grossen Anteil trägt die Zürcher Fontana Foundation. Die BERNINA International AG freut sich, dass sie einen kleinen Teil beitragen durfte und hofft, dass die BERNINA Nähmaschinen vielen Jugendlichen aus Bhutan zu einer sicheren beruflichen Existenz verhelfen werden.

Dann habe ich alles dupliziert, erheblich verkleinert und das neue, kleine Muster in die Mitte gesetzt. Ich habe mich für einen Steppstich entschieden und dazu noch die Farbmisch-Funktion aktiviert und dann Proben ausgestickt. Hier ist der große Kranz nicht mehr 100% schwarz, sondern eher schon die Richtung grau. Die Mitte ist gemischt und zwar zuerst grau, dann weiß darüber.

Hier habe ich den großen Kreis noch etwas dunkler gestaltet und die Mitte zuerst weiß und dann grau – das Ergebnis gefällt mir eigentlich sehr gut.

Hier ist die Mitte zuerst schwarz und dann grau darüber. Leider ist das alles ziemlich schwer zu fotografieren, hier müßte man dann wirklich mit Fotolampen und einer richtigen Ausleuchtung arbeiten. Grundprinzipiell würde ich das mittlere Muster auswählen, weil irgendwie soll der Mittelpunkt zwar sichtbar sein, aber trotzdem mit dem Stoff verschmelzen. Aber 1. kommt es anders, als man 2. denkt:  gestern Abend habe ich etwas völlig anderes mit der V6 ausprobiert und bin dabei über eine weitere ganz andere Variante meines Mandala Mittelpunktes gestolpert. Das sticke ich jetzt mal alles aus…

Und hier noch ein Schmankerl – ich wußte schon immer, daß meine Diva ein hochenergetisches Wesen ist:-)…

Andrea und Iris haben sich an dem kleinen Gemeinschaftsprojekt beteiligt. Erinnern Sie sich noch? Meine Tulpen-Stickprobe schickte ich mit zwei Röllchen Poly Sheen von Amann Group Mettler zuerst an Andrea. Sie schreibt:

Hallo Susanne,

der Mini-Quilt ist heute bei mir eingetroffen, und ich habe mich gleich ans Quilten gemacht, so dass ich ihn schon morgen an Iris weiterschicken kann. Ich hänge dir mal ein Bild meines Werkes dran. Ich habe festgestellt, dass „Geschnörksel“ nichts für mich ist. Ich bin ein gradliniger Mensch, der auf Symmetrie baut, und das siehst du auch in meinen Quiltlinien. Ich habe meine Seite noch ein paar Mal aufgeteilt, natürlich symmetrisch und in jeder Fläche etwas anderes probiert.

Es hat auf jeden Fall Spaß gemacht, und ich habe wieder etwas Neues gelernt.

Iris quiltete auf ihre Hälfte eine „Feder“, die sie zusätzlich mit Strass-Steinchen verzierte und füllte die freien Flächen im Mäanderstil mit Metallicgarn auf.

Sie schickte den Miniquilt an mich zurück, und ich fasste ihn mit grünen Stoffstreifen ein.

Dabei leistete mir der Geradstichfuß #13 sehr gute Dienste, weil ich mit ihm knappkantig  an den aufgebrachten Strass-Steinen vorbeinähen konnte.

Liebe Andrea, liebe Iris, vielen Dank für Eure Teilnahme an diesem kleinen Gemeinschaftsprojekt. Der Miniquilt trägt nun Eure Handschrift. Ganz individuell habt Ihr dem bestickten Sandwich Ausdruck verliehen und es zu einem Unikat gemacht.

Erinnern möchte ich gerne noch an den Fotoabgabetermin für Miniquilts am 15. Mai 2012. Bisher habe ich Bilder von 3 Projekten erhalten. Um den Wettbewerb starten zu können, brauchen wir allerdings mindestens 5 Teilnehmerinnen/Teilnehmer. Vielleicht sind ja noch einige Quilts in Arbeit. :)

Liebe Grüße

Susanne

Da Frau kreativ ist, wird sie nicht einfach in das nächste Geschäft gehen und einen neuen kaufen, sondern ein Portemonnaie selbst nähen.

Wobei ich aber dazuschreiben muss, dass es für mich das erste Mal ist, ich habe vorher noch nie ein solches Teil genäht und bin sehr gespannt auf das Ergebnis. Den Schnitt, den ich verwenden werde, habe ich bereits seit Monaten gut verwahrt in meiner nicht besonders kleinen Schnittsammlung.

Und damit die neue Geldbörse auch das passende Drumherum hat, gibt es eine passende Tasche dazu.

Im Gegensatz zum Geldbeutelschnitt habe ich diesen Taschenschnitt bereits mehrmals genäht und überhaupt keine Bedenken.

Vielleicht habt Ihr ja Lust, mit mir mitzunähen? Ich würde nämlich hier meine einzelnen Nähschritte ein bisschen genauer aufzeigen, auch, um mir Mut zu machen, das Projekt Geldbeutel in Angriff zu nehmen. Die Tasche “Claire” wird dann sozusagen zur Entspannung obendrauf gepackt ;-)

Es werden sicher wieder einge schöne BERNINA-Füsschen zum Einsatz kommen, der Bandeinfasser auf alle Fälle, auch der Reißverschluss- und Schmalkantfuss.

Falls Ihr mitnähen möchtet, die Schnitte erhaltet Ihr hier: Machwerk

Ich werde jetzt mal meine ebenfalls nicht unerhebliche Stoffsammlung durchstöbern und die passenden Stoffe zusammenstellen, diese zeige ich Euch dann morgen.

Bis dahin liebe Grüße

Eure Tatjana

Dabei waren meine Favoriten der Junikäfer und der Jaguar.

Letztendlich habe ich mich für das Raubtier entschieden, weil ich denke, Ihr habt mehr davon. (Wer stickt sich schon gerne einen Käfer irgendwohin?)

Und deshalb könnt Ihr Euch den Jaguar mit dem “J” dran, das kleine “j” alleine und den Jaguar etwas größer als Einzelmotiv nun hier downloaden.

Tier-ABC-Jaguar

Ich wünsche Euch wie immer viel Freude mit dem neuen Buchstaben und verabschiede mich mit herzlichen Grüßen

Eure Tatjana

Vom 11. – 13. Mai 2012 (also ab kommenden Freitag bis Sonntag) öffnet die NADELWELT in Karlsruhe ihre Pforten.

Ich werde dort eine kleine Ausstellung präsentieren: „Gudrun Heinz – Sichtweisen“ finden Sie in der Schwarzwaldhalle (Am Festplatz) und ich würde mich sehr freuen, wenn ich viele Freunde und Bekannte begrüssen könnte.

Einfach vorbei kommen und schauen – es gibt noch viel mehr zu sehen und zu erleben. Hier geht’s zum Programm dieser feinen Messe.

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Vom 17. – 20. Mai 2012 finden die Patchworktage in Einbeck statt. Dieser Event, wie jedes Jahr veranstaltet von der Patchwork Gilde Deutschland e.V., beginnt mit der Vernissage der von mir kuratierten und organisierten Ausstellung „Zeichen der Zeit“ bereits am Mittwochabend, 16. Mai 2012, um 18 Uhr im StadtMuseum Einbeck (Steinweg 11/13).

Man sollte diese Veranstaltung (zeitlich sehr günstig über den Himmelfahrtstag gelegen) nicht verpassen: Neben der Mitgliederversammlung der Gilde gibt es sage und schreibe insgesamt 25 Ausstellungen zu sehen, es werden Kurse und Workshops angeboten und natürlich findet man bei den Händlern Stoffe und alles was das Quilterherz begehrt.

Sie treffen mich entweder im Museum oder bei der zweiten von mir organisierten Ausstellung „Textile News: Freiheit . Liberté . Freedom“, die in den Berufsbildenden Schulen Einbeck (Am Hullerser Tor 4) untergebracht sein wird. Ich freue mich sehr auf dieses Festival! Hier geht’s zum Programm

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Last, but not least, gibt es wieder einen neuen Wettbewerb! Unter dem Thema „Textile News: Langeweile. Boredom. Ennui“ können sich Textilschaffende aus ganz Europa an meiner neuesten Ausschreibung beteiligen. Diesmal gibt es sogar einen Preis zu gewinnen – eine BERNINA Nähmaschine! Setzen Sie Nähmaschinentechnik einfallsreich und gekonnt ein und um und geben Sie spannenden Ideen eine Chance. Alle Infos sind auf meiner Website zu finden.

Zunächst mußte ich feststellen, wie schwierig es ist schwarz auf schwarz zu fotografieren. Deshalb habe ich mal wieder in meiner Foto-Hexen-Küche herumprobiert…

Aber am Anfang steht erstmal die Arbeit am Computer mit der V6 Software. Ich hatte gesagt ein schwarzes Mandala, das die Mitte bilden soll. Meine Herangehensweise ist da grundsätzlich eher spielerisch. Ich möchte Sie an dieser Stelle auch nochmal ausdrücklich auffordern, als V6 Anfänger ganz locker zu bleiben:-). Das Thema Sticken können Sie später immer noch akademisch abhandeln. Für mich ist wichtig, daß das Programm mir dient und nicht umgekehrt! Ich liebe es tatsächlich so kurz vor dem zu Bett gehen nochmals ein oder zwei kleinere Sachen zu entwerfen, abzuspeichern und irgendwann später wieder hervorzuholen. Es geht um’s Üben und nicht darum 30 min. am Bildschirm zu sitzen und ein perfektes Produkt zu haben.

In meinem Falle habe ich mir bei den pfiffigen Formen in der Bildarbeitsfläche diesen Tropfen/Blatt geholt , einen Kranz aus 12 Elementen angeklickt und mal viele verschiedene  Dekorstiche ausprobiert. Denn Rand verändert, der soll nämlich “auslaufen” und mit der Umrandung experimentiert. Wichtig ist mir immer, das gleich auszusticken. Klar das kostet Stoff und Zeit – aber damit kann ich auch jede Menge “Erfahrungen” sammeln, die man später nicht nochmal machen muß.  Das wird alle schön mit Notizen versehen und archiviert.

Zwar nicht schlecht geworden, aber für meine Vorstellung vieeeel zu kompakt. Da muß mehr Leichtigkeit rein. Also gehen wir heute Abend in die 2. Runde und werden sehen, wie sich das alles entwickelt.

Vielleicht ändere ich den Schwarzton in Richtung etwas heller oder sollte doch irgendwie oder irgendwo etwas Farbe hervorblitzen, mal sehen….es bleibt spannend für mich und das ist fast das Wichtigste!

Wir Netties haben in diesem Jahr noch 2 große Events zu bestreiten, neben der Veranstaltung der VHS Neckarsulm, haben wir noch eine  Ausstellung von Oktober bis Dezember im Haus Tobias in Augsburg. Dort dürfen wir nochmals unsere “Dark Beauties” zeigen. Falls Sie sich erinnern, die hingen 2009 im Kloser Hegne in Allensbach. Wir haben dort aber viel mehr Platz als in Hegne, das heißt es muß noch etwas dazu.

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Ich liebe Mandalas und gerade in diesem Sommer werde ich bei verschiedenen Workshops dieses Thema wieder einmal aufnehmen, das heißt ich werde mich damit intensiv beschäftigen und es bietet sich geradezu an für Augsburg ein neues großes Mandala zu machen.

Das hier war Teil der Installation zu Hermann Hesses “Siddhartha”. Hell, freundlich, farbig , geradezu verspielt – das “Neue” möchte ich im Gegensatz dazu in schwarz gestalten, allenfalls mal einen Grauton, mehr nicht. Und da seit dem das Sticken eine große Rolle in meinen Arbeiten spielt, wird das auch hier  einen breiten Raum einnehmen.

Es gibt viele Möglichkeiten, wie man an das Thema herangehen kann. Ich habe mich entschieden zunächst eine Mitte haben zu wollen, die schwarz in schwarz gestickt ist. Startschuß ist heute! Ich sitze am Computer und entwerfe kleine gestickte Mandalas und werde auch jede Menge Probelappen dazu produzieren. Ich dachte mir, vielleicht könnte Sie das interessieren und wir machen es wie bei Birmingham, ich lasse Sie in Form eines Tagebuches bei der Entstehung meines schwarzen Mandalas zusehen.

Dann war das heute MTG1 – mal sehen, wann es mit MTG2  weitergeht…

Weitere interessante Techniken zum Farbauftrag mit Paintstiks® sind beispielsweise das Stenceling und Reservieren, sowie das Shading.

Da mit den doch recht dicken Stiften kaum exakt auf Stoff gezeichnet werden kann gibt es die Möglichkeit mit entsprechenden Schablonen Muster und Flächen punktgenau mit sauberen Kanten und Abgrenzungen den Farbauftrag zu gestalten.

Beginnen wir mit dem Stenceling:

Schablonen können einfach und schnell aus festem Papier geschnitten werden. Auch eignet sich die im Bastelladen erhältliche dünne Kunststofffolie zum Erstellen von Mustern. Noch einfacher geht es mit den fertigen Schablonen, die im gut sortierten Fachgeschäft, wie hier bei der Nähwelt Machemer erhältlich sind.

Im Nachfolgenden Beispiel habe ich für eine Blüte zweierlei Blütenblätter im freien Schnitt mit dem Rollschneider in Papier geschnitten.

Bevor der erste Farbauftrag stattfindet, muss der Stoff auf die Unterlage gespannt werden, damit er nicht verrutscht. Statt mit einem einzigen langen Streifen Klebeband zu arbeiten, empfehle ich, viele kleine Streifen über alle vier Stoffkanten zu verteilen.

Wie trage ich die Farbe am besten auf?

Geeignet sind sogenannte Stupfpinsel, die eine gerade breite Fläche haben – auch feste dichte Flachpinsel können verwendet werden. Übrigens funktioniert der Farbauftrag genauso gut mit einer kleinen Zahnbürste mit gleichlangen, geraden Borsten.

Hierzu trägt man mit dem geöffneten Stift (angetrocknete Farbschicht, wie im ersten Bericht beschrieben, wurde entfernt) am Rand des Papiermusters die Farbe direkt auf. Selbstverständlich kann mit mehreren Farben gearbeitet werden – das macht das Ergebnis lebendiger.

Die Farbe wird grundsätzlich vom Rand der Schablone zum Stoff hin aufgetragen und nicht umgekehrt, da sich ansonsten Farbpartikel unter die Schablone schieben und unerwünschte Spuren auf dem Stoff hinterlassen.

Kommen wir nun zum Reservieren:

Es ist spannend, das Innenleben einer ausgeschnittenen Stencelingschablone auch auf dem bemalten Stoff nochmals zur Geltung kommen zu lassen. Da diese Teile manchmal recht klein sind und man sie mit den Fingern beim Farbauftrag auf den Stoff drücken muss wird die Farbe nun anders auf den Pinsel aufgenommen.  Entweder man streicht mit der Pinselspitze direkt über den Paintstik® oder man trägt mit den Stiften die Farbe vorab auf ein Pergamentpapier/Backpapier auf. Tipp: Kleben Sie die Reservierungsschablone mit doppelseitigem Klebeband auf den Stoff auf.

Die letzte Formgestaltungsvariante die ich hier vorstellen möchte ich das Shading:

Hiermit lässt sich Tiefe innerhalb eines Bildes in den Stoff bringen. Landschaften entstehen, Sonnenuntergänge, Gebirge, Skylines etc.

Für mein Beispiel habe ich einen Bogen DIN4 der Länge nach halbiert und dann zweimal beliebig auseinandergerissen, indem ich Bögen und Wellen entstehen liess. Hier sind natürlich BEIDE Kanten zu verwenden. Hier ist wieder das spielerische und experimentelle gefragt.

Wenn man die gerissenen Bögen schichtet, dreht und wendet, bekommt man einen ersten Eindruck, wie später die Landschaften aussehen können:

Damit die Schemen auf dem Stoff ganz zart und schattenhaft erscheinen, wird die Farbe bei dieser Technik unbedingt vom Backpapier mit dem Pinsel aufgenommen, evtl. sogar nochmals auf dem Backpapier leicht abgestrichen (siehe Bild weiter oben).

Unterschiede in den Nuancen erzielt man ebenfalls mit dem unterschiedlichen Kraftaufwand beim Auftragen der Farbe mit dem Pinsel. Ebenfalls schafft man Tiefe, in dem man mit den Farben spielt.

Eine Landschaft entstand, farblich harmonierend mit dem Stoff:

So entstehen ganz unterschiedliche Bilder auf Stoff. Genauso gut lassen sich mit dieser Technik auch Papiere bemalen und wunderbare einzigartige Karten erstellen.

Viel Spass und Freude beim kreativen Werkeln,

Jutta

Der Schnürchenfuss #22 mit 3 Rillen eignet sich zum Aufnähen von nebeneinander liegenden Garnen, feiner Wolle, Gummifäden usw. Die Garne können mit verschiedenen Dekor- und Nutzstichen aufgenäht werden. Flach aufgenähte Garne sehen aus wie ein Band oder eine Tresse.

Der schwenkbare Riegel hält die Kordeln fest und verhindert zusammen mit den Rillen ein verwickeln der Garne, so dass sie schön nebeneinander liegen bleiben. Der Nähfuss hat je einen Schlitz für Faden und Garn.

Mich hat dieser Nähfuss zu einer anderen Art der Gestaltung angeregt, die Technik ist natürlich auch auf jeden zu benähenden Stoff übertragbar.

Zunächst habe ich 3 farblich zueinander und zum zu bestickenden Objekt passende dicke Dekorgarne ausgewählt und eingefädelt.

Dann habe ich 2 leicht unterschiedlich große Tonkartone aufeinandergeklebt.

Die Klebelinien wurden nun mit dem Schnürchenfuss übernäht, wichtig ist, einen Stich zu wählen, der links und rechts der Kordeln einsticht um sie so gut zu fixieren. Ich habe ein Baumwollstickgarn verwendet.

So sah es dann zum Schluss aus, an den Ecken ließ ich die Nadel jeweils im Stoff/ähm… Papier stecken und habe das Papier bei geliftetem Nähfuss gedreht.

Jetzt habe ich verschiedene Papierformen ausgestanzt (ich habe dazu eine spezielle Maschine)…

…diese auf der Karte angeordnet und festgeklebt.

Zum Schluss habe ich ein bisschen in meinem Nähzimmer gestöbert und ein paar kleine Nähutensilien wie Fingerhut, Sicherheitsnadel und Stoffreste für die Papier-Nähmaschine gesucht. Die Garnrollen haben ein paar Fäden bekommen.

Das Ergebnis ist eine Karte für eine nähende Freundin, die bald Geburtstag hat.

Der Stoff des alten Unterrocks an sich ist nicht gut, einfache Baumwolle halt, knautscht, sobald man drauf sitzt und erholt sich auch kaum. Was, wenn ich den Tüll, den ich noch habe, darüber hänge, statt drunter einen Petticoat zu machen? Petticoats machen Frauen, wenn sie denn nicht so ausnehmend schlank sind (wie mein Nachwuchs Nr.2, der ja auch schon auf das Teil spienzlet) – Petticoats machen die meisten Frauen dick.

Zunächst den oberen Abschluss festmachen, dazu muss erst ein Reissverschluss rein.

Die beide Vorhangteile werden nun rund um den Abschluss gefältelt undso geheftet. In der vorderen und hinteren Mitte soll ja das Unterteil sichtbar bleiben; was es ohnehin tut, Tüll ist durchsichtig und es wird hier gar nichts zugedeckt! Frau Stockmann hält ganz still. Nur wäre ich froh, sie hätte Räder zum drehen, bei so vielen Fältchen.

Um das Gürtelteil zu versäubern und zu verstärken nimmt man wohl am besten einen guten Jersey. Ich will ja nicht die ganzen sieben Abnäher noch einmal machen! Und da lob ich mir doch meine Wunderkisten, wo sich noch so ein Stückchen findet. Reicht grad, wenn man es zusammennäht.

Ich bin rechtschaffen müde, war ja auch tagsüber die ganze Zeit im Garten. Das muss also vorläufig reichen. Wenn ich es auch nicht lassen kann, die Fältchen am Gürtel noch festzustecken, damit die Figur besser zur Geltung kommt.

Kann ein schönes Stück werden. Grösse 38, wenn ich Frau Stockmann so anschaue. Mir passt es also definitiv nicht. Aber vielleicht wollen es die Nachwüchse 1 und 2. Oder ich verkauf es. Bis bald. Ich geh jetzt ins Bett.

Ich mag Igel sehr gerne, wir haben im Sommer immer welche im Garten und im Winter haben wir ein extra Igelhäuschen für sie, hinter dem Gartenhaus, geschützt von Brettern und weich mit Stroh und Heu gepolstert.

Hier ist also das I wie Igel samt dem Igel alleine und dem kleinen i für Euch zum Download.

I-Tier-ABC

Ich wünsche Euch viel Freude mit dem Igel und den Buchstaben

und sende Euch herzliche Grüße

Eure Tatjana

was macht Frau wenn der Göttergatte auf Angeltour geht? Richtig, sie näht und das seit Samstag. Jeans ist zur Zeit das Trendthema – ob im Wohnbereich oder in der Mode. Ohne Jeans läuft zur Zeit nichts. Da ich keine alte Jeans zum Recyceln hatte, habe ich mich aus meiner Jeans- und Patchworkstoffkiste bedient. Das Ergebnis eine trendige Jeanstasche mit Blumenapplikation, denn Frau kann bekanntlich nie genug Taschen haben…

Die kleine Minitasche hat mir am Samstag Sabine Feldmann aus der Quilt-Oase im Nähcafé genäht, während ich mit 12 m Stoff für meine Gardinen im Arbeitszimmer gekämpft habe.

Den Schnitt für die große Tasche habe ich von der Stofftasche unserer Sekretärin am Freitag abgenommen. Die Blumen habe ich aus drei verschiedenen Jeansstoffen ausgeschnittenen und mit Pailletten und kleinen Perlen bestickt. Die Blumen dürfen auch ruhig ein wenig franseln, dann wird es etwas lässiger…

Für das Futter habe ich diesen schönen Patchworkstoff benutzt…

Ich hoffe, unsere Sekretärin Uschi freut sich am Donnerstag, denn der erste Prototyp ist für sie. Ich habe noch eine Tasche in Dunkelblau zugeschnitten. Ich überlege gerade, ob ich diese mit einer Stickerei versehe…

Bis bald

Andrea

Liebe Leserinnen und Leser,

wussten Sie eigentlich schon, wie man auf einfache Art und Weise perfekte Schablonen (z. B. für Paper Piecing) erstellen kann? Wiebke verrät uns heute Ihren Trick. Sie schreibt:

Hallo Susanne,

ich habe Fotos für die selbst angepasste Nahtzugabe bei Schablonen gemacht. Es ist super einfach.
Ein selbst entworfener Block oder auch die traditionellen Blöcke – alles kann man ganz schnell mit der richtigen Nahtzugabe versehen. Bei fertigen (gekauften) Schablonen wird die Nahtzugabe dann genauso geändert.
Hier das Beispiel mit einem selbst entworfenen Block:

Foto 1 zeigt den aufgezeichneten Block.

Foto 2 den zerschnittenen Block, durchnummeriert, wie er anschließend zusammengenäht wird. Noch ohne Nahtzugabe.

Foto 3 alle Teile werden auf einen anderen Bogen Papier, mit reichlich Platz rundherum, aufgeklebt oder abgezeichnet.

Foto 4  den evtl. vorhandenen Fadenwächter ausschalten, Oberfaden und Spule entfernen.

Foto 5  jetzt wird um die Schablonen rundherum genäht, die Füßchenkante an der Papierkante. Man kann jetzt jede Breite, jedes Füßchen, jede Nadelposition nehmen. Für Seide stelle ich die Nadel weiter nach links, dann habe ich eine breitere Nahtzugabe.

Foto 6 alle Teile am perforierten Rand ausschneiden. Ich schreibe mir auf den Rand, mit welchem Fuß und welcher Breite (hier M = Mittelposition der Nadel) ich “Genäht” habe.

Foto 7 alle Teile sind nun ausgeschnitten.

Foto 8 zwei Schablonen liegen jetzt “Naht auf Naht”.

Foto 9 die überstehenden Ecken werden abgeschnitten.

Foto 10 jetzt kann man die ausgeschnittenen Stoffteile genau passend übereinander legen und mit der Nahtzugabe zusammennähen, die man den Schablonen zugegeben hat. Vor vielen Jahren habe ich diesen Tipp auf einer Kursleiterausbildung weitergegeben. Es ist meine eigene Idee.

Liebe Wiebke,

vielen Dank für die tolle Idee und den wertvollen Tipp. Auf diese Art und Weise wird das Erstellen perfekter Schablonen zum Kinderspiel und vereinfacht die Arbeit immens.

Liebe Grüße

Susanne

Das Kalenderblatt für den Monat Mai 2012 präsentiert einen Ausschnitt aus „I’m going to …“, einer von zwei Arbeiten aus dem Jahr 2011, mit der Rita Merten an der von mir organisierten Ausstellung „Textile News: Freiheit“ teilnimmt. Sie wählte die Farbe Grün als Farbe der Hoffnung und des Antriebs: Signale geben, um Leben und Liebe sowie Autonomie (Freiheit) zu finden.

I’m going to …

Rita schichtet hier Mull auf Baumwollstoff und näht, quiltet und stickt frei mit der Maschine. Die in die ca. 20 x 20 cm grosse Arbeit eingestickten Zeichen erinnern an eine Bilderschrift, die über dem Raster und dem Mull wie über einer Wolkendecke zu schweben scheint. Die Transparenz des Mulls lässt Darunterliegendes ahnen. Trotz der freien Stellen ist die Wirkung nicht eindeutig und bleibt rätselhaft. Die geschwungenen Linien sorgen über dem Raster für eine weitere, kontrastierend-dynamische Gliederung und führen das Auge über die Arbeit. Diese Schwünge kommen aus dem Nichts und verweisen auf verschiedene Bilder wie das Herz und den (Kuss-)mund – Symbole für die Liebe und das Leben?

Rita Merten

Rita Merten lebt in Sarmenstorf im Kanton Aargau in der Schweiz. Sie ist mit Elisabeth Graf, die wir vom März-Kalenderblatt her ja schon kennen, befreundet. Ich traf die beiden Künstlerinnen samt ihren Familien bei der Ausstellungseröffnung von „Text und Textil“, ich erinnere an meinen Bericht über die Stiftung Schloss Biberstein und Manuel, den zeichnenden Sohn mit Handicap. Rita wünschte sich ihr Portrait ebenfalls in Interviewform. Aber gerne!

Gudrun: Du bist Autodidaktin?

Rita: Nähen habe ich eigentlich zu Hause bei meinen Eltern gelernt. Ich hab lange Zeit für eine bekannte ‚Guggenmusik‘ Fasnachtskleider genäht. Die Grundkenntnisse des Patchworks und des Quiltens habe ich mir in verschiedenen Kursen angeeignet und durch stetiges Probieren weiterentwickelt. (Workshops bei Irmi Hirzel, Rosmarie Artmann, Dörte Bach, Dorle Stern-Straeter, Aranka Nemeth und Michel James, Schule für Gestaltung etc.)

Nach einer gewissen Zeit habe ich mich von den traditionellen Techniken, Formen und Grundmustern entfernt und habe eigene Vorgehensweisen und Techniken zur Verarbeitung von neuen Materialen wie Papier und vor allem Plastik entwickelt.

Modern Amish, 100 x 100cm (2004)

Gudrun: Du bist Technische Zeichnerin. Gibt es Elemente oder Einflüsse, die Dir halfen dahin zu kommen, wo Du heute stehst?

Rita: Schon früh als Kind habe ich viel gemalt und gezeichnet. Viele Malkurse haben meine Jugend- und Ausbildungszeit begleitet. Meine Ausbildung und Tätigkeit als technische Zeichnerin haben mein Vorstellungsvermögen, den Blick für das Einteilen, meine Genauigkeit, meine Ausdauer und den Sinn für Struktur und Muster geprägt.

Samba melancholica, 100 x 100 cm (2006), ist ganz aus Seide.

Gudrun: Wo findest Du Deine Ideen, was inspiriert Dich?

Rita: Ich gehe mit offenen Augen durch Natur, Städte und ihre Strassen. Oft sehe ich, sei es an einer verwitterten Hauswand, an einer alten Ölwanne, in der herbstlichen Farbenpracht irgendeine Situation, die in mir eine intuitive Idee auslöst. Ich blättere gerne in Fachbüchern, Katalogen und wieder interessiert mich ein Element, eine Technik und gibt mir Anlass, neue Strukturen, Muster, Formen, Farben und deren Kombinationen auszuprobieren. Oft entstehen auch aus meinen gefertigten Werken weitere Ideen, die weiterentwickelt werden.

Autumn Leaves, ca. 210 x 200 cm (2011) wurde bei der Ausstellung „Von Schweden bis Israel“ in Karlsruhe 2011 gezeigt.

Gudrun: Du arbeitest mit Abfallprodukten – welche sind das, welche Idee steckt dahinter? Verfolgst Du dabei bestimmte Ziele?

Plastic circle, 100 x 100 cm (2010). Die Vorderseite besteht komplett aus Plastik, die Rückseite aus Stoff, dazwischen eine normale Wattierung.

Rita: Grundsätzlich faszinierte mich erst die Idee, aus Stoffresten wunderschöne Decken zu fertigen, also einem neuen Zweck zuzuführen. Auf der anderen Seite, selbst in einem Land, welches die Armut kennt (Argentinien), aufgewachsen zu sein und konfrontiert zu werden mit der Sorglosigkeit und Wegwerfmentalität, macht es mir Freude, den Versuch zu unternehmen, gewisse Produkte wiederzuverwerten und zu bearbeiten. Ein Ziel ist es natürlich auch, damit etwas Spezielles und Individuelles im Bereich der Textilkunst zu schaffen.

Plastic circle, Detail

Gudrun: Wie ich Deiner Website entnehme, entwickelst Du auch eigene Verarbeitungsmethoden. Möchtest Du dazu etwas verraten?

Rita: Nein. Probieren geht über Studieren!

Plastic trees, 100 x 100 cm (2009) wurde bei der Quilttriennale 2009 in Heidelberg ausgestellt. Das Top besteht komplett aus Plastik.

Plastic trees, Detail

Gudrun: Hast Du bevorzugte Themen, denen Du Deine Arbeiten widmest?

Rita: Kombination von Farben, Formen, Mustern und Strukturen. Der sich wiederholende Effekt.

Structure black, green, red, Detail

Gudrun: Hast Du eine bevorzugte Farbpalette?

Rita: Habe gerne warme Farben, vor allem Rot. Ich liebe es, mit allen Farben zu spielen und ein Gesamtbild zu ‚malen‘.

Structure black, green, red, ca. 220 x 210 cm (2011)

Gudrun: Färbst Du Deine Stoffe selbst?

Rita: Nein. Ausprobiert ja, aber dies auch selbst zu tun, frisst mir wichtige Zeit. Also besorge ich, wenn ich’s brauche, mir dies bei erfahrenen Personen.

Structure black, green, red in der Ausstellung in Karlsruhe 2011.

Gudrun: Wie entscheidest Du, welche Technik Du für die Umsetzung eines bestimmten Themas einsetzt?

Beautiful vision, 150 x 150 cm (2007) gewann den 2. Preis (Quiltmania) beim Wettbewerb in Ste Marie-aux-Mines (F)

Rita: Vieles entsteht natürlich, da ich an vielen Wettbewerben mitmache. Erst der Entscheid was will ich machen, dann die Technik. Grundsätzlich will ich aber meinem Stil treu bleiben. Meist sind es spontane Entscheide.

Herbst im Tessin, 100 x 50 cm (2008) wurde beim Wettbewerb  Quilt Art Lugano (2008) mit dem 3. Preis ausgezeichnet.

Gudrun: Dein künstlerisches Statement in Kürze?

Red Stripes, Detail

Rita: Kreativität mit Stoff, Papier …

- Spannungsvolle Mixturen von vernähten, bestickten und gemalten Elementen

- Experimentierfreudige Spielereien mit Tradition, Veränderung, Zufall und Innovation durch die Verbindung verschiedener Materialen und neuen Methoden

- Emotionale Auseinandersetzung mit Design, Struktur, Farbe und Material.

Red Stripes, 4 mal 150 x 20 cm (2010)

Ein Grossteil meiner verwendeten Stoffe und Materialien sind Abfallprodukte, Reststoffe, Zeitungen und Zeitschriften, Plastiktaschen etc., die sich eignen, mit unterschiedlichen Techniken weiter oder wieder verwendet zu werden. In diesem Sinne ist meine Kunst eine Form von ‚Recyclingkunst.’

El misterio de las plumas negras, 100 x 100 cm (2008) nahm an der Wettbewerbsausstellung in Ste Marie-aux-Mines teil. Das beeindruckende Stück besteht aus antikem Leinen, Federn und Baumwolle und wurde mit Seidencordonnet bestickt

El misterio de las plumas negras, Detail

Gudrun: Welche (Näh-)Maschine(n) benutzt Du?

Rita: Ich liebe Bernina, habe aber auch eine Pfaff, weil der Obertransporteur schon integriert ist, das vereinfacht das genaue Arbeiten.

El misterio de las plumas negras, detail

Gudrun: Verkaufst Du Deine Arbeiten?

Rita: Liebend gerne.

Gudrun: Dein Workshopangebot ist was Besonderes. Was kann man sich vorstellen?

Passion ostinato, 110 x 120 cm (2008), Ausstellung Vernier

Rita: Es sind Workshops für Fortgeschrittene: Die Teilnehmerinnen experimentieren mit verschiedenen Materialien. Sie setzen erlernte Grundlagentechniken und traditionelle Quiltmuster kreativ um, verfremden und erweitern sie und schaffen so neue Strukturen und Formen. Sie erkennen die eigene Kreativität als Stil- und Gestaltungsmittel und erarbeiten, mit Mut für neue Farbkombinationen und Designmuster, aussagekräftige Werke.

Passion ostinato, Detail

Methode:

Die Vorgabe einer Idee, eines bestimmten Materials, eines Symbols, eines Bildes, eines Gefühls soll zum inneren Anstoss werden, um die eigene Kreativität zu entfalten, neue Methoden zu erproben und in eine künstlerische Arbeit umzusetzen.

Als Workshopleiterin verstehe ich mich in der Rolle als Begleiterin (Coach) eines kreativen Prozesses in anregender Atelieratmosphäre. Durch fachliche und methodische Beratung, durch vielseitiges Anschauungsmaterial und gestalterische Anregungen unterstütze ich die Arbeitsprozesse, wenn nötig bis zum fertigen Produkt.

Gudrun: Deine nächste(n) Ausstellung(en)?

Rita: Die letzte Ausstellung habe ich gerade hinter mir, „Text und Textil“ auf Schloss Biberstein.

Himmelsleiter, Detail (2012), nach einer Zeichnung von Mauel Merten.

Der Schwerpunkt war ein Projekt, in dem Elisabeth Graf und ich Zeichnungen meines behinderten Sohnes in textile Werke umgesetzt haben.

Farbfantasie, Detail (2012), nach Manuel Merten.

Eine nächste Ausstellung ist noch nicht geplant. Zwei Werke werden in den Schulungsräumen der Fachschule für Gesundheit präsentiert. (Vorstellung einer Künstlerin während eines Jahres.) Sonst bin ich gegenwärtig kreativ aktiv.

Remember the fifty, 100 x 100 cm (2009). Die Vorderseite besteht aus Papier, die Rückseite aus Stoff und eine gebräuchliche Wattierung befindet sich zwischen den Lagen.

Gudrun: Wo siehst Du Dich und Deine künstlerische Arbeit in, sagen wir mal 2 – 5 Jahren?

Rita: Schwierig. Kreativität lässt sich schwer planen, ist aber eine Grundtriebfeder für mich. Zudem ist immer die Gesundheit ein wichtiges Element. Auch ist es eine Frage des Marktes und der Hoffnung, ob den diversen Juryexpertinnen meine Kreationen gefallen.

Durchbruch, 130 x 84 cm (2009) ist eine Arbeit von Dir, die mir in der EXNA 4-Ausstellung 2010 in Neuchatel auffiel. Sie ist ganz aus Stoff, aber aus unterschiedlichen Qualitäten (Baumwolle, Chiffon, Tüll) gefertigt und teils mit Acrylfarbe bemalt.

Gudrun: Mal angenommen, Du hättest einen Tag / ein paar Tage / ein paar Wochen lang nichts zu tun und Zeit. Was würdest Du tun?

Rita: Ganz einfach kreativ sein. Das Wort „nichts zu tun“ kenne ich nicht.

Gudrun: Irgendetwas, was ich vergessen habe?

Rita: Nein.

Durchbruch, Detail.

Auf der Detailaufnahme kann man einige der Applikationen erkennen, Figuren und Symbole, die ich beim zweiten Werk, mit dem Rita an der Ausstellung „Textile News: Freiheit teilnimmt, wiederentdeckte. Es trägt den Titel „Looking for freedom“. Die Künstlerin beschreibt ihr selbstgewähltes Thema mit dem Streben des Menschen nach Selbstbestimmung und Freiheit, Überwindung von Hindernissen und Grenzen als Aufgabe zwischen Leben – Liebe – Tod.

Die ca. 20 x 20 cm grosse Arbeit besteht aus Metallstoff, Satin und Chiffon, die Applikationen sind dicht an dicht frei geführt bestickt und gequiltet. Man begegnet hier auch wieder den Symbolen und Zeichen, diesen ganz eigenen Elementen ihrer Bildsprache. Im unteren Drittel dominiert die Farbe Rot und ein Quilting aus parallel geführten Linien. Das darin schwebende Herz schafft die Verbindung zum oberen, durch den dunklen Hintergrund eigentlich schwerer wirkenden Teil und vermittelt Leichtigkeit, überwindet so Hindernisse und Grenzen.

Looking for freedom

Liebe Rita, es hat mir grosses Vergnügen gemacht, mit Dir zusammen dieses Künstlerinnenportrait zu erarbeiten und ich hoffe, dass es Dir gefällt! Merci vielmal!

Mehr Infos über Rita Merten: www.ritamerten.ch

Zu den von mir organisierten Wettbewerben, wie z.B. „Textile News“ oder „Textile News: Freiheit“ gibt es jeweils einen Ausstellungskatalog auf CD, der bei mir erworben werden kann: www.quiltsundmehr.de

Fotos:

Ausschnitte aus den Ausstellungs-CDs („I’m going to …“, „Looking for freedom“): Dr. Wolfgang Heinz,

„Durchbruch“ und Ausstellungsfotos: Gudrun Heinz,

alle anderen Aufnahmen freundlicherweise von der Künstlerin zur Verfügung gestellt. Vielen Dank!

Zum Titelblatt 2012 – Gudrun Heinz (D): www.berninablog.com/2011/12/titelblatt-des-bernina-kalenders-2012/

Zum Kalenderblatt Januar 2012 – Martha Roggli (CH): www.berninablog.com/2012/01/januar-2012-im-bernina-kalender-2/

Zum Kalenderbaltt Februar 2012 – Ineke Berlyn (UK): www.berninablog.com/2012/02/februar-2012-im-bernina-kalender-2/

Zum Kalenderblatt März 2012 – Elisabeth Graf (UK): www.berninablog.com/2012/03/marz-2012-im-bernina-kalender-2/

Zum Kalenderblatt April 2012 – Lisette Haak (D): www.berninablog.com/2012/04/april-2012-im-bernina-kalender/

Viel möchte ich dazu gar nicht schreiben, sondern lediglich eine Gesamtaufnahme, sowie einige Detailfotos vom Quilting zeigen.

Ihr könnt Euch den Quilt im Original auf der Nadelwelt in Karlsruhe an Heide Stoll-Webers Stand, sowie in Birmingham ansehen.

Viele Grüsse,

Jutta

heute erfolgt die letzte Blusen-Präsentation.

Bitte bewundern Sie zuerst Majas Bluse. Sie schreibt:

Liebe Susanne

Im Anhang  sende ich Dir die Fotos meiner Bluse. Die Knopflöcher habe ich mit der V6 digitalisiert und mit wasserlöslichem Vlies gestickt. Deshalb musste ich die Bluse vor dem Fotografieren waschen. Benutzt habe ich das Muster von MyLabel.

Mit Euren tollen Anleitungen habe ich viel gelernt. Die Näherei habe ich mir selber beigebracht und auch diesmal aus meinen Fehlern gelernt. Ich benutzte einen sehr “rutschigen” Viskosestoff. Das oberste Knopfloch sollte etwas höher sein. Die rückwärtige Passe habe ich zum Vorderteil hin verlängert …

und die Weite des kleinen Brustabnähers dorthin versetzt. Dafür musste ich das vordere Armloch leicht ändern.

Herzliche Grüsse, Maja

Peter ist ohne Frage der aktivste Teilnehmer an unserem Blusenworkshop und hat inzwischen die 4. Bluse für seine Frau genäht. Er schreibt:

Hallo Susanne,
hier ist sie nun meine inzwischen 4.Bluse nach der Anleitung des Workshops.

Ich muss sagen, der Schnitt geht mir immer besser von der Hand. Diese Bluse ist nun aus einem Baumwollstoff genäht. Die Ärmel habe ich hier vor dem Schließen der Seitennähte eingearbeitet. Das gefiel mir besser. Man kann es aber nur machen, wenn man genau weiß, wie die Ärmel in der fertigen Bluse sitzen. Anbei wieder ein Bild für den Sammelordner.
Viele Grüße, Peter

Die letzten Blusen-Fotos schickte mir Maria K. Sie hat die Knopflochleiste ihrer Bluse mit Stickereien versehen und schreibt:

Hallo Susanne,
hier die versprochenen Fotos. Das Herz ist “natürlich” selbstgemacht ;-).
Gruß Maria

Detailaufnahme von der Knopflochleiste

Liebe Maja und Maria, lieber Peter, vielen Dank für Eure Teilnahme am Blusen-Workshop im BERNINA Blog. Eure Projekte sind Euch sehr gut gelungen. :) Ihr habt unsere Anleitung perfekt aufgegriffen und umgesetzt. Wir wünschen Euch viel Freude mit dem neuen Kleidungsstück.

Liebe Grüße

Anka und Susanne

Arbeiten mit Artist’s Paintstiks®

Viele von Euch werden diese Stifte sicher schon einmal gesehen und auch auch mit ihnen gearbeitet haben. Da die Einsatzbereiche und Anwendungsweisen sehr vielfältig sind, möchte ich gerne einige davon im Blog vorstellen. Doch zuerst einige grundsätzliche Informationen über die Stifte selbst:

Shiva® Artist’s Paintstiks® ist in Stiftform gepresste Ölfarbe. Nicht nur auf Stoff, sondern auf anderen Materialien wie Papier und Holz – übrigens auch auf Leder – sind diese Farben anwendbar.

Hergestellt werden zweierlei Farbchargen:  transparente für helle (Bild links liegende Stifte) und irisierende Farbstifte (Bild rechts liegende Stifte) für dunkle Stoffe. Ebenfalls gibt es Aufhellerstifte (engl. Blender) zum Aufhellen und Mischen von Farben. Die Stifte sind in zwei Grössen erhältlich.

Weitere Vorteile der Farbe: sie ist ungiftig und trocknet nicht aus, da sie selbstversiegelnd ist. Diese Selbstversiegelung funktioniert so, alsdass sich nach dem Benutzen des Stiftes eine feste trockene Farbschicht als Schutz auf der Stiftkappe bildet.

Vor dem Verwenden des Stiftes muss diese Farbschicht entfernt werden.

Hierzu eignet sich ein weiches Küchenpapier in das man die Stiftkuppe drückt und die wachsartige trockene Schicht mit Gegendruck des Fingers abreibt; einfach geht es auch mit der Spitze eines kleinen Küchenmessers.

Wichtig ist, dass vor dem Arbeitsbeginn der gesamte Arbeitsbereich mit Folie geschützt wird. Dazu gehört auch der Fussboden, da die Farbe hin und wieder bröselt. Schützen Sie sich selbst auch mit einer Schürze und/oder alter Kleidung.

Stoffe sollten vor der Anwendung im Idealfall vorgewaschen sein, damit die Appretur, die manchmal die Farbannahme verringert entfernt ist; ebenfalls sind die Stoffe ordentlich gebügelt.

Nach dem Bemalen trocknet der Stoff mindestens 24 Stunden bei schwachem Farbauftrag, bei dickerem Farbauftrag kann es auch mehrere Tage in Anspruch nehmen. Vor der weiteren Verarbeitung ist es ebenfalls erforderlich die Farbe zu fixieren. Hierzu wird der Stoff mit der bemalten Seite auf ein Stück beschichtetes Papier (Backpapier) gelegt und auf der Rückseite mit hoher Temperatur (bei Synthetik und Seide bitte herunterregulieren) gebügelt. Danach ist der Stoff im pflegeleichten Waschprgramm bis 40 Grad waschbar. Eine chemische Reinigung verträgt die Farbe nicht, da die Bindemittel der Stifte durch den chemischen Prozess gelöst werden.

Eine Technik, die ich heute in Kurzform vorstelle ist das sogenannte Rubbing.

Sicher kennen Sie auch noch aus Kindergarten- und Schulzeit die Variante vom Herstellen des Spielgelds in Münzenform? Wir legten eine Geldmünze unter ein Papier und malten mit dem Bleistift oder Buntstift darüber und pausten so die Markierungen der Münze auf dem Papier ab.

Im Grunde genommen funktioniert das Rubbing nicht anders.

Zwischenzeitlich gibt es eine ganze Reihe wunderschöner fertiger Vorlagen um diese Technik umzusetzen – sogenannte Rubbingplates. Die Auswahl zwischen Grafik und Flora,  Verspieltem und Abstraktem ist sehr gross.

Doch finden sich im Haushalt auch viele geeignete Unterlagen. Hier liegt neben den drei ausgewählten Rubbingplates ein Silikontopflappen der durch seine Oberflächenbeschaffenheit ebensogut geeignet ist. Machen Sie sich einmal auf die Suche in Ihrer Küche, Sie werden sehen, dass sich viel Geeignetes findet.

Die Rubbingplate wird auf eine rutschfeste Unterlage (im Idealfall ist es eine Gummimatte) gelegt.  Es ist aber auch möglich sie mit doppelseitigem Klebeband zu fixieren, damit sie beim Malvorgang nicht verrutscht.

Der Stift wird wie jeder andere Stift zwischen die Finger gefasst und locker über den Stoff geführt. Wichtig ist, dass immer nur in eine Richtung gemalt wird. Entweder von rechts nach links, von oben nach unten etc. und nicht schraffiert – also vor und zurück – da ansonsten das Ergebnis nicht mehr dem der Unterlage entspricht sondern eine einzige dicke Farbschicht bildet.

Eventuelle Brösel können vorsichtig mit einem Klebeband entfernt werden. Auch kleine Flecken, durch Fingerabdrücke auf dem Stoff können so „entschärft“ werden.

Besonders schön wirken diese „gemalten“ Muster, wenn sie aus nicht nur einer Farbe bestehen. Hier ist Experimentieren und Ausprobieren angesagt.

Der Stoff kann so spielerisch und beliebig über die darunterliegende Platte geführt und bemalt werden. Das Ergebnis varriert entsprechend. So können auch einfache, günstige unifarbene Stoffe spielend leicht und doch sehr wirkungsvoll veredelt werden.

Mit etwas mehr Übung sind dann auch einzelstehende Motive einfach auf Stoff zu übertragen.

Wie hier bei der Blüte gut zu sehen ist, kann mit dem Aufhellerstift auch gezielt für Licht und Schatten gesorgt werden.

Vor einiger Zeit fertigte ich diesen Sonnenblumenquilt aus schwarzem Stoff, zweierlei Rubbingplates (Blüte + Blätter), farblich passenden Paintstiks® und Angelina als Veredelung und Highlights. Gequiltet wurde er mit dem Echoquilt- und Cutworkfuss #44C der sich für dreidimensionale Oberflächen wie der Angelinafaser gut eignet und  sich nicht verfangen kann.

Rubbingplates, Artist’s Paintstiks®, sowie weiteres Zubehör, das ich in der Anwendungsweise noch vorstellen werde findet man in der Nähwelt Machemer:

Paintstiks

Rubbingplates

Zur Vertiefung dieser Techniken bietet die Nähwelt auch Kurse an.

Viele Grüße,

Jutta

das Wochenende ist gerettet. :) Heute gibt es einen Leckerbissen für alle, die „Paper Piecing“ zu ihrer Leidenschaft erkoren haben.

Regina Grewe stellt exklusiv für BERNINA ihr Gänseblümchenmuster mit 3 Blüten zum Download und Nacharbeiten zur Verfügung. Vielen Dank dafür.

Und so geht es:

Downloaden Sie zunächst die Datei auf Ihren Rechner.

Gaensebluemchen

Anschließend drucken Sie die beiden Seiten aus und überprüfen, ob die angegebene 2 cm-Markierung  auch tatsächlich diesem Maß entspricht. Sollte dies nicht der Fall sein, überprüfen Sie bitte die Drucker-Einstellungen und ändern sie gegebenenfalls.

Jetzt schneiden Sie die Schablonen sorgfältig aus …

und treffen Ihre Stoffauswahl.

Regina Grewe gibt auf ihrer HP wertvolle Tipps, wie man mit kleinsten Teilchen beim „Paper Piecing“ umgeht.

Im Artikel „Paper Piecing – Anleitung“ habe ich beschrieben, wie ich mit Hilfe der Falt-Technik und einem „Add-A-Quarter“-Lineal arbeite.

Segment „B“ ist schnell angefertigt …

und bildet die untere, rechte Ecke des Quilt-Tops.

Mit dem Segment „D“ ist eine Seite des Quadrats komplett.

Bitte fertigen Sie alle 7 Segmente an.

Beim nächsten Mal geht es um das exakte Zusammennähen der Einzelteile.

Liebe Grüße

Susanne

Der Sinn und Zweck ist, aus einer schnell gemachten Kritzelei ein Stickmuster für das Stickmodul zu entwickeln. Sie müssen überhaupt nicht zeichnen können (kann ich auch nicht), sondern lassen Sie einfach mal Ihre Hand entscheiden, was sie auf ein Blatt Papier zaubert und dann sehen wir weiter…

Dazu werden wir uns das KISS-Prinzip zu eigen machen!

Ich zeige Ihnen mal, wie man aus sowas hier…

…sowas zaubert! Das geht einfach, recht schnell und macht obendrein noch richtig Spaß.

Wir können vieles ausprobieren und völlig im Abstrakten bleiben oder

wir werden doch ein bißchen konkreter, entweder so oder wir verfremden doch wieder, etwa so:

Mögen Sie vielleicht Strichmännchen oder gar eine ganze Abfolge davon:

Erinnern sie sich noch an das Valentinsherz? Wie wär’s wenn Sie Ihr eigenes Herz entwerfen?

Zu diesem Kurs im Creativ Center sind natürlich ALLE herzlich willkommen, aber besonders möchte ich auch gerade die ansprechen, die noch keinerlei Erfahrung mit der V6 Software haben und diese auch vielleicht noch gar nicht Zuhause haben. Wir werden das, was Sie entwerfen auf einen USB-Stick abspeichern, so daß Sie auch daheim damit sticken können. Und wenn sie noch gar kein Stickmodul haben, auch nicht schlimm, dann bekommen Sie vielleicht dann Lust darauf.

Zielvorgabe:  wir werden in diesem Kurs “scribbeln”, die V6 Software völlig spielerisch erkunden, was wir entworfen und digitalisiert haben auch aussticken, uns Gedanken machen was wir denn mit sowas überhaupt anfangen, über größere Pläne sprechen…z.b.wie werde ich denn dann eine Meister-Puncherin:-)

Wann und Wo : 28.+29.6.2012 im CC

Übrigens, von Mo-Mi in dieser Woche gibt es noch ein letztes Mal meine Quilting School im CC. Erkunden sie 3 Tage lang intensiv die Welt des freien und geführten Maschinenquiltens und des freien Stickens.

Wann und Wo: 25.-27.6.2012 im CC

in der zweiten Woche unseres Nähprojekts sind wir nur einen kleinen Schritt vorangekommen.

Julia hat den gehefteten Rock anprobiert und anschließend die 3 Bahnen der Vorder- und Rückseite zusammengenäht.

Die Nähte werden mit Bändern überdeckt.

Meine Probeapplikation, die ich auf wasserlösliches Vlies stickte, vermittelt einen ersten Eindruck, wie der Rock später dekoriert wird.

Mit der Berichterstattung geht es jetzt erst weiter, wenn wir ein gutes Stück voran gekommen sind.

Liebe Grüße

Susanne

für alle, die sich an unserem Gemeinschaftsprojekt beteiligen möchten, gibt es heute ein paar Quilt-Tipps. Es sind Erfahrungen, die ich bei meinen Übungen gemacht habe und gerne an Sie weitergebe.

Quiltprobe – Gesamtansicht

Diese Quiltprobe wurde „aus dem Bauch heraus“ genäht. Es gab keine Vorzeichnung. Es ging mir lediglich darum herauszufinden, welche Wirkung man durch welche Technik erzielt.

Bei den Betonungen in den Blütenblättern z. B. gefällt mir die geöffnete, spitz zulaufende Linie wesentlich besser, als die geschlossene, die für mich wie ein Strich wirkt.

Beim Echo-Quilten habe ich mich nicht sklavisch an die vorgegebene, zuerst genähte Form gehalten, sondern bin in der Linienführung bewusst von der Vorgabe abgewichen. Dadurch wird das Blütenblatt „lebendiger“.

Bei dem Schneckenmuster füllte ich die „Echos“ mit unterschiedlichen Strukturen. Dadurch wirkt das Muster plastischer.

Bei den „Wurmlöchern“ wendete ich diese Methode auch an.

Wenn man sehr dicht quiltet, gehen die Details verloren. Das Muster wird unklar und unübersichtlich.

Im Mäander-Stil eng gequiltet

Im Mäander-Stil weit gequiltet

Wenn man dicht quiltet und Flächen frei lässt, treten diese deutlich hervor und vermitteln eine 3D-Optik.

Zweites Beispiel

Sie können deutlich erkennen, dass nicht jeder Stich perfekt ist und ich auch von bereits gequilteten Linien, die mir als Weg dienten, abgekommen bin.

Wenn man jedoch das Gesamtbild betrachtet, finde ich diese Tatsache unerheblich. Die Wirkung entsteht durch den Wechsel von dicht gequilteten und offenen Flächen.

Vielleicht helfen Ihnen diese Informationen bei Ihren Quiltübungen.

Liebe Grüße

Susanne

Vergangenen Freitag um 10.00 Uhr war es so weit. Nach einem Aufwärm-Apéro mit Tröpfel, der alkoholfreien Thurgauer  Schaumweinspezialität aus Trauben- und Apfelsaft, hiess es: mit Schwung an die Arbeitsplätze, Schnittmuster abändern, Stoff zuschneiden, Achsel- und Längsnähte versäubern und Reissverschluss einnähen. Alle Programmpunkte wurden mit grösster Konzentration absolviert. Danach war erst einmal Pause, mit einem guten Abendessen in geselliger Runde und anschliessendem Besuch der Turmbar. Am Samstagmorgen ging es weiter: Es galt, die Taillen-  und Längsnähte sowie die Einfassungen für Arm- und Halsloch zu nähen. Böse Zungen behaupten, dass sich der Turmbarbesuch dabei leicht nachteilig auf die Konzentration und Nähleistung ausgewirkt habe. Jedenfalls mussten einige Teilnehmerinnen eine kleine Ehrenrunde mit dem Nahttrenner absolvieren. Kurz vor 16.00 Uhr bogen aber alle Teilnehmerinnen an ihren BERNINA Nähmaschinen der 5er-Reihe auf die Zielgerade ein, auch dank kompetenter und herzlicher Unterstützung durch das Team um Mathias Ackermann. Nach einer Anprobe wurde der Saum versäubert, eingeschlagen, gebügelt und festgesteppt. Fertig! Danach mussten die Kleider wetterbedingt  beiseite gelegt werden. Heute, nach zwei Tagen Wartezeit, ist aber endlich Schluss mit Kälte und Regen in der Schweiz. Für Freitag werden in Föhngebieten bis zu 25 Grad gemeldet. Bestes Wetter für diese Kleider:

Modell 5360 aus der Inspriation Nr. 53 – Sommer 2012

Grösse 24 x 12,5 x 4 cm.

 Zutaten

0,4 m Wachstuch mit Streifen, 150 breit (Swafing)

0,2 m Wachstuch mit Punkten, 150 breit (Swafing)

1,5 m Satinschrägband, gefalzt, 2 cm breit

1 Schnalle 4,5 cm breit

Decovil (von Vlieseline)

BERNINA Nähcomputer

Schmalkantfuss Nr. 10

Rücktransportfuss mit transparenter Sohle Nr. 34 

Zuschnitt

Die Schnittteile 38 – 39 finden Sie im Heft auf Bogen D.

Decovil (ringsum 2 mm kleiner als das Schnittteil zuschneiden)

38 1 x Rückenteil mit angeschnittener Klappe

39 1 x Vorderseite

Wachstuch (Nahtzugaben nur an der Oberkante der Vorderseite dazu geben) 

38 2 x Rückenteil (Streifen)

39 2 x Vorderseite (Punkte)

1 x Bodenstreifen 48,5 x 4 cm

Anleitung

Decovil auf je ein Rücken- und Vorderteil bügeln und gut auskühlen lassen.

Vorderseiten rechte auf rechte Seite legen und die Oberkante schliessen.

Zugabe gestuft zurückschneiden.

Teil wenden, Kante mit Bügeltuch abdecken und bügeln. Oberkante 5 – 7 mm breit absteppen.

Inneres und äusseres Vorderteil unten mit wenig Sprühzeitkleber aufeinanderkleben.

Schmalseiten des Bodenstreifens 1 cm einschlagen und absteppen.

Bodenstreifen links auf rechts an die Innenseite des Vorderteils heften, in den Rundungen mehrmals 4 mm einschneiden, siehe Pfeile.

Streifen 5 mm von der Kante entfernt annähen.

Rückenteile links auf links mit etwas Sprühzeitkleber aufeinanderkleben. Bodenstreifen links auf rechts unterhalb der gestrichelten Linie auf die Innenseite des unteren Rückenteils heften. Bodenstreifen in den Rundungen einschneiden!

Wie das Vorderteil im Abstand von 5 mm zur Kante annähen.

Schrägband rechts auf rechts an den Bodenstreifen und fortlaufend so an die angeschnittene Klappe nähen, dass die Heftnaht knapp abgedeckt wird. Genäht wird im Falz des Bandes. Die Zugabe des Bandes ragt dabei über die Zugabe der Tasche raus. Band in den Rundungen etwas einhalten. Den Bandanfang 1 cm einschlagen, beginnen Sie unten, etwa in der Mitte der Tasche.

Das Ende über den Anfang nähen, abschneiden. 

Schrägband auf die Rückseite ziehen, eventuell heften.

Schmalkantfuss mit nach rechts verstellter Nadelposition anstecken. Band auf der Aussenseite ringsum ansteppen. Heftfaden entfernen.

Rest des Schrägbands rechts auf rechts an den Bodenstreifen und das Vorderteil nähen, dabei beide Enden 1 cm einschlagen. Wie beim Rückenteil annähen.

Schrägband eingeschlagen nach hinten legen, heften und wie beim Rückenteil feststeppen.

Verschluss einarbeiten. Bei dieser Schliesse wird das Oberteil einfach über die Klappe geschoben und dann zusammengedrückt. Das Unterteil der Schliesse wird durch das Taschenvorderteil gestochen und die Metalldorne umgebogen. Fertig!

Ich mag Hasen einfach gerne und das Tier fängt im Deutschen eben mit diesem Buchstaben an. Anders könnte das aussehen, wenn ich ein französisches ABC gestalten würde, dann wäre der Hase beim L, denn Lapin hat kein H, weder am Anfang, noch mittendrin, noch am Ende.

Rabbit oder Bunny fangen auch nicht mit H an, würde ich also ein englisches Alphabet gestalten, müsste ich mir für das H ein anderes Tier ausdenken. Der Hase heißt auf Italienisch “Coniglio”, da wäre er also längst an der Reihe gewesen. Auch im Spanischen “conejo” wäre er zum C gehoppelt.

Aber da ich ein deutsches Tier-ABC für Euch gestalte, wird der Hase zum H gehören und deshalb steht er nun heute für Euch zum Download zur Verfügung.

Wie immer in vielen Formaten und mit den Farbwechsel- und Größenübersichten als PDF.

Tier-ABC-Hase

Ich wünsche Euch mit dem Häschen und dem H viel Freude.

Herzliche Grüße

Eure Tatjana

heute erklärt Wiebke, wie sie diese wunderschöne Tasche angefertigt hat. Sie schreibt:

Liebe Susanne,
beim Sortieren der Blöcke für meinen Quilt fielen einige wieder heraus. Aus diesen Blöcken nähe ich jetzt Taschen. An einem Beispiel zeige ich, wie man die Blöcke näht.

Zunächst habe ich ein Stoffquadrat von ca. 30 cm x 30 cm auf Volumenvlies gebügelt, einen alten Stoff als Unterseite verwendet und freihand gequiltet.

Anschließend nähte ich einen Log Cabin-Block, präparierte ihn mit Vliesofox und schnitt mit Hilfe einer Schablone aus diesem Block einen Kreis aus.

Ich bügelte ihn auf das gequiltete Quadrat.

Nun werden alle Nähte und äußeren Kanten mit Zierstichen bestickt.

Für meine Tasche brauche ich 4 Blöcke, die nun zurechtgeschnitten und mit einer breiten Nahtzugabe zusammengenäht werden.

Nun die Nahtzugaben von links und dann von rechts auseinanderbügeln und übersticken. So bleiben sie schön flach liegen.

Jetzt wird die letzte Naht genäht. Es entsteht ein Ring.

Die letzte Naht wird auch überstickt. Der Anschiebetisch kommt weg. Jetzt geht es nur noch über dem Freiarm.

Nun nähe ich oben und unten einen Streifen an …

und quilte den Boden.

Wie beim Quilt habe ich auch hier einige Schnipsel drübergestreut, aufgebügelt und abgesteppt. Es sieht aus, als ob die Teilchen auf der Tasche schweben.

Die untere Naht bleibt offen. So kann ich diesen Ring über dem Freiarm gut hin und herschieben zum Steppen der Satinstiche.
Jetzt werden oben die Träger und der Knopfverschluss angenäht, dann das Futter.

So mache ich die Bodenfalte:

Zeichnung

Beim Sandwich

Fertiger Taschenboden

Nun noch bügeln und den Knopf annähen, fertig.

Ich hab‘s geschafft – das ist ja eine Menge Arbeit! Ich ziehe mal wieder meinen Hut vor Dir und den anderen Blogschreiberinnen. So viel Arbeit. Toll, was Ihr dort leistet.

Viele liebe Grüße, Wiebke

Liebe Wiebke, vielen Dank für diese ausführliche, tolle Anleitung. Die Tasche sieht fantastisch aus und gefällt mir persönlich ausgesprochen gut. Ich denke, dass es den Leserinnen und Lesern auch so gehen wird. :)

Liebe Grüße

Susanne

Theresas Idee zum Freihandquilten gefällt uns so gut, dass wir sie sehr gerne aufgreifen. Jeder, der möchte, kann sich an diesem Gemeinschaftsprojekt beteiligen, das mit einem kleinen Wettbewerb endet.

Und so geht es:

Bitte bügeln Sie ein Sandwich zusammen, das aus Stoff – doppelseitig klebendem Volumenvlies – Stoff besteht. Nach dem Quilten soll die fertige Größe 30 cm x 35 cm betragen. Also schneiden Sie bitte mindestens 35 cm x 40 cm zu, damit Sie ausgleichen können. Das Top soll einfarbig und nicht in sich gemustert sein.

Markieren Sie in der Mitte des Sandwiches mit Kreide ein Rechteck in der Größe  11 cm x 15 cm. Diese Fläche ist für die freie Gestaltung bestimmt.

Das Sandwich auf dem folgenden Foto hat zusätzlich noch eine diagonale Markierungslinie. Iris wird den Teil gestalten, der mit einem „I“ versehen ist, Andrea den mit dem „A“.

Die Datei für meine Tulpen-Stickprobe finden Sie hier als Download. Die Stickdatei wurde mit der V6 automatisch digitalisiert. Sie ist nicht perfekt.

Tulpen

Sie können aber auch gerne ein anderes Motiv verwenden, das Ihnen besonders gut gefällt. Bedingung ist, es muss in den Rechteckrahmen (11 cm x 15 cm) passen.

Wer nicht stickt, sondern näht und /oder  appliziert, hat die Möglichkeit, diese frei zu gestaltende Fläche z. B. mit Zierstichen zu füllen oder eine einfache Applikation seiner Wahl aufzubringen. Man könnte die rechteckige Fläche auch bemalen oder von Hand besticken oder mit Strass dekorieren oder … Wichtig ist nur, für das Mittelmotiv die Grenze einzuhalten. Für welche Technik Sie sich auch immer entscheiden mögen, wählen Sie bitte ein florales Muster.

Sind diese Vorbereitungen abgeschlossen, beginnt  das Freihandquilten. Verwenden sie bitte ein Kontrastgarn, damit man gut sehen kann, was Sie gequiltet haben. Gerne dürfen Sie bis an das Mittelmotiv heran quilten, also die Linie des Rechtecks beim Quilten zur Mitte hin überschreiten, damit sich um Ihr Motiv herum keine Fältchen bilden.

Tipp:

Üben Sie bitte zuerst mit einem Bleistift auf einem Blatt Papier, bevor Sie sich an Ihr Sandwich wagen. Und dann geht’s endlich los. Völlig entspannt tauchen Sie ab, lauschen auf den Rhythmus, den Ihre Maschine Ihnen vorgibt, und lassen die Nähmaschinennadel (vielleicht im Walzertakt) über das Sandwich tanzen. Alles um Sie herum versinkt. Sie vergessen Zeit und Raum. Es gibt nur noch Sie und Ihre Maschine und Ihr Sandwich, das Sie in gleichmäßigen Schwüngen wunderschön gestalten und zur Vollendung führen. Denken Sie, was Sie gerne quilten möchten, und Ihre Hände werden dem Gedanken folgen.

Ich weiß von einigen Quiltanfängern, dass sie eine Weile beim Freihandquilten ganz gut klar kommen. Doch plötzlich sitzen sie dann irgendwie fest und wissen einfach nicht mehr, wie sie von der Stelle wegkommen sollen, die anscheinend keinen Ausweg mehr bietet.  Sollte es Ihnen bei Ihren Übungen auch so gehen, werden Sie bitte nicht nervös und verkrampft. Stoppen sie einfach und betrachten jede Ihrer gequilteten Linien als „Straße“, auf der Sie mit der Nadel entlang fahren können, um die Richtung zu wechseln. Es macht überhaupt nichts aus, wenn sie manche Linien doppelt oder dreifach quilten. Ganz im Gegenteil. Sie erreichen dadurch mehr Ausdruck und ev. sogar einen 3D-Effekt.

Ich wünsche Ihnen viel Erfolg und gutes Gelingen bei Ihren Versuchen.

Fassen sie abschließend Ihren Quilt rundherum mit farblich passenden Stoffstreifen ein.

Bitte schicken Sie drei Fotos Ihres Projekts (Gesamtaufnahme, Detailaufnahme vom Quilten, Detailaufnahme vom Mittelmotiv) an info@naehen-sticken-quilten.de.

Bei mindestens 5 eingereichten Projekten veranstalten wir einen kleinen Wettbewerb, bei dem es drei wunderschöne „BERNINA Swiss SEWESSENTIAL TOOLS“ zu gewinnen gibt.

Detailaufnahme

Die Leserinnen und Leser werden den schönsten Mini-Quilt wählen, indem sie ihre Stimme bei den Kommentaren des Präsentations-Artikels abgeben.

Der Abgabetermin für die Fotos ist der 15. Mai 2012.

Die Präsentation der Mini-Quilts findet am 18. Mai im BERNINA Blog, in einem separaten Artikel, statt.

Bis zum 22. Mai wählen die Leserinnen und Leser den für sie schönsten Mini-Quilt. Jeder darf seine Stimme einmal vergeben.

Am 25. Mai werden die Sieger/Innen im Blog bekannt gegeben.

Bitte fangen Sie an und teilen uns bei den Kommentaren mit, dass Sie dabei sind. :)

Falls Sie noch Fragen zum Gemeinschaftsprojekt haben, beantworte ich sie gerne.

Liebe Grüße

Susanne

heute geht es weiter mit unserem Workshop „Vom Bild zum Stickmuster – Needle Painting“. In Teil 9 hatte ich Euch die Technik erklärt und in Teil 10 hatte ich Euch den Aufbau des Stickmusters gezeigt. Heute möchte ich mit Euch kurz ins Detail gehen.

Nachdem wir den Fixierrahmen und unsere Unterlagstiche digitalisiert haben, fangen wir als erstes mit der Digitalisierung des Blumenstiels an. Jetzt müssen wir uns vorstellen, wie das Licht entlang des Blumenstiels laufen kann, damit wir eine relativ realistische und lebendige Darstellung erhalten. Unterhalb der Blüte ist der Stiel am Dunkelsten, da hier die Kelchblätter und die Blüte einen Schatten werfen. Ich digitalisiere deshalb mit dem Blockdigitalisierer eine große Fläche in dunkelgrün. Am Stiel entlang digitalisiere ich nur die eine Hälfte in dunkelgrün. Zum Vermischen der Farben (bitte in Teil 9 die Technik noch einmal durchlesen), fülle ich die Fläche mit einem Satinstich spezial und lasse über Randstrukturierung eine Seite ausfransen.

Das Werkzeug Randstrukturierung ist, wie Ihr sicherlich auch schon festgestellt habt, manchmal ein wenig störrisch. Mein Tipp: Ich habe mir angewöhnt kürzere Einheiten zu digitaliseren. Der Stiel ist bei mir nicht am Stück, sondern in 3 Einheiten unterteilt. Ich habe so ein wenig mehr Spieraum und kann mal mehr und mal weniger ausfransen lassen. Die Stickdichte 0.60 ist ein Anhaltspunkt. Manchmal kann man auch auf 0.50 die Stickzahl erhöhen. Werdet jedoch nicht zu dicht. Die Blume wird zwar plastischer, aber die Fältchenbildung am Ende auch größer!

Jetzt gibt es 2 Möglichkeiten weiter zu verfahren. Da ich persönlich mehr zeichne als digitalisiere, habe ich jetzt meine helleren und meine dunkleren Schattierungen „gemalt“. Wenn man so verfährt, muss man aufpassen, dass man die Farben immer gleich sortiert und vor allem innerhalb der Farbe eine logische Reihenfolge behält. Die andere Möglichkeit ist, erst einmal alle dunklen Grüntöne zu digitalisieren. Wählt, die für Euch bequemste Art! Weiter geht es dann mit den Blättern. Hier ein Ausschnitt aus meiner Stickerei.

Ihr seht, am oberen Rand meines Blattes sind schon fast die einzelnen Stiche zu erkennen und manchmal scheint auch ein wenig Weiß hindurch. Ich finde es nicht schlimm. Sicher könnte man die Stickdichte etwas erhöhen, aber wie gesagt, die Stickerei wird dann sehr kompakt. Ich finde es ist eher ein zusätzliches Gestaltungsmittel. Ein Rosenblatt ist etwas fransiger und die Stickerei wird dadurch auch noch lebendiger. Solange es keine weißen Stellen gibt, sondern nur ein leichter Schimmer, kann man auch etwas Weiß blitzen lassen. Wichtig ist der optische Gesamteindruck.

Notfalls könnt Ihr über Objektumformen die Fläche ein wenig unter die andere Fläche ziehen oder die Randstrukturierung verändern.

Die Blattader habe ich mit einem Dreifachkonturstich, Stichabstand 2.5 digitalisiert. Sie gibt dem Blatt zusätzlich Kontur. Am unteren Blattrand habe ich noch stellenweise eine Kontur in Lachs digitalisiert. Ich habe mir dies bei Trish Burr ein wenig abgeschaut. Sie setzt in den Blättern oder Blüten oftmals ein paar Störer mit einer anderen Farbe. Rosenblätter haben am Stiel oder am Blatt manchmal eine rötliche Färbung. Man könnte anstatt einer Kontur natürlich auch eine kleine Fläche in Lachs setzen, diese dann stark ausfransen und die Stickdichte auf mindestens 1 verringern. Ich würde dann fast einzelne Stiche in Lachs bekommen. Ich habe das bei meinem Stiel und bei den Blättern mit Blaugrün gemacht.

Ich bekomme dadurch zusätzlich Tiefe. Blaugrün fand ich als Kontrastfarbe sehr interessant. Ein Schatten ist niemals schwarz. Wenn ich mit meinen Blättern zufrieden bin, digitalisiere ich als nächstes meine Rosenblüte. Auch hier bitte Teil 10 nachlesen. Ich habe mit meiner dunkelsten Farbe angefangen und mit meiner hellsten Farbe aufgehört. Auch hier eine Detailansicht meiner Rosenblüte…

In der Blütenmitte habe ich meine Stickdichte bei der dunkelsten Farbe etwas erhöht. Dadurch wird es etwas plastischer. Bei meinem ersten Probestick hatte ich hier zu viele “weiße Löcher”.

Legt dann im Uhrzeigersinn die weiteren Farben der Blüte an und folgt dabei den Hilfslinien der Zeichnung bzw. den Schattierungen der Vorlage.

Wenn Ihr die weiteren Farben “schattiert”, achtet darauf immer ein wenig zu überlappen. Das ist besonders an den Stellen wichtig, an denen sich zwei abgeschlossene Blütenblätter treffen (rot umrandet). Hier entstehen gerne mal weiße Blitzer in der Stickerei, die sehr störend sind…

Alles weitere ist einfach Ausdauer, probieren, zur Probe sticken und überarbeiten. Wenn Ihr mit mehr Farben arbeitet, wird die Rose sicherlich noch plastischer und interessanter.

Wenn Ihr das Muster stickt, beachtet bitte folgendes: Nehmt nicht zu dünnen Stoff. Ich habe einen mittelschweren Baumwollstoff genommen und diesen zusätzlich mit einem dünnen Vlies unterbügelt (Susannes Tipp vor ein paar Wochen). Dann zusätzlich zwei Lagen Stickvlies gut mit Sprühzeitkleber verbinden. Stoff und Vlies nochmals mit Sprühzeitkleber einsprühen und trommelfest in den Rahmen einspannen. Grundsätzlich den für das Motiv kleinsten Rahmen wählen. Fixierheftstich nicht vergessen. Beim Sticken haben ich zusätzlich noch die Oberfadenspannung reduziert und eine 60er Microtex-Nadel benutzt.

Die Farbwahl: bei meinem ersten Probestick war ich mit den Farben nicht ganz so glücklich, obwohl ich erst dachte: “Das passt gut”. Mein Tipp: Wenn Ihr Euch unsicher seit, digitalisiert Euch ein Quadrat und schattiert Eure Farben in Reihe (Technik Teil 9). Stickt auf einem Stück Stoff die diversen Farbkombinationen bzw. vielleicht sogar verschiedene Stickdichten aus und entscheidet dann. So kann man die schönste Kombi auswählen, Ihr habt eine kürzere Stickzeit und Ihr könnt Euch die Farben auch gleich archivieren.

Wem diese Technik gefällt und gerne weitere Motive in dieser Art digitalisieren möchte, empfehle ich, sich Bücher zum Thema long- and short-stitch embroidery, bzw. silk shading oder needle painting zu kaufen. Es gibt im Handstickbereich eine Fülle von Büchern zu diesem Thema. Gute Vorlagen zum Thema Zeichnen gibt es auch im Zeitschriftenregal. Es werden diverse Zeitschriften mit Blumenmotiven etc. angeboten. Auch hier kann man sich gut orientieren, die Vorlagen einscannen und nacharbeiten. Übertragt die malerische Technik auf die Sticktechnik.

Ich hoffe, ich konnte Euch mit meinem mehrteiligen Workshop “Vom Bild zum Stickmuster” begeistern. Wir haben unser Rosenmotiv in vier verschiedenen Techniken umgesetzt und jede Technik hat ihren eigenen Reiz. Es gäbe sicherlich noch mehr Möglichkeiten – Kreuzstich, Blackwork, etc. – aber ich möchte den Workshop nun damit abschließen.

Bis bald

Eure Andrea

Da mir das vorgesehene Mittelstück zu statisch und schwerfällig war

habe ich gestern Abend „in einem Anfall von Wahnsinn“ Lineal und Rollschneider zur Hand genommen und dieses Quiltteil leicht versetzt diagonal zerschnitten. Anschliessend habe ich den im letzten Bericht gezeigten Blockstreifen zwischengefasst. Da dieser um einiges länger war als das Mittelstück, hat er für die Diagonale gut ausgereicht.

Die neue Wirkung begeistert mich und ist nun viel stärker als zuvor. Es entstanden neue Winkel, weitere versetzte Farbverläufe und zusätzliche geometrische Formen.

Aber um auch hier nicht nochmal eine „starke Mitte“ zu erhalten, schnitt ich die verbliebenen Vierecke, auf denen lediglich das Fruchtinnere gedruckt war in gleiche Streifen, nähte sie an den Enden zu einem endlos langen Streifen aneinander; farblich gerade so, wie sie mir in die Hände fielen. Danach teilte ich sie für eine Längs- und die Unterkante des Quilts, nähte drei Streifen der Länge nach aneinander und fügte sie rechts und unten an das vorhandene Top.

Nun stimmen die Proportionen und das Auge wandert auf dem Quilt hin und her – von Farbverläufen zu Drucken und zurück. Da kein direkter Schwerpunkt mehr zu erkennen ist, nimmt der Quilt eine gewisse Leichtigkeit auf.

Da ich nach einigen Jahren meinen ganz eigenen Freihandquilt-Stil gefunden habe, bekommt selbstverständlich auch dieses Stück diese Handschrift. Ich male grundsätzlich nicht nach Zahlen und Linien, sondern spiele gerne mit Formen und Farbe. Wie man bereits an zwei Beispielen gut erkennen kann, betone ich teil gedruckte Stücke oder zeichne mit Nadel und Faden hinzu. (Da sich die Fotos beim Anklicken vergrössern, zeigt insbesondere das zweite annähernd die Originalgrösse der Drucke und man bekommt einen besseren Eindruck der Proportionen. Ausserdem zeigt sich auch gerade beim untersten Foto, wie gut die Fruchtabbildungen mit den fantastischen Färbemaserungen von Heide Stoll-Weber harmonieren).

Sobald der Quilt fertig ist, stelle ich zum Abschluss noch ein Foto ein.

Viele Grüße,

Jutta

möchten Sie gerne freihand quilten, wissen aber einfach nicht, wie Sie anfangen sollen und trauen sich auch nicht so wirklich? Dann mache ich Ihnen heute einen Vorschlag.

Auf dem Foto sehen Sie eine Stickprobe und den Anfang der gequilteten Hintergrundgestaltung.

Wenn Sie möchten, stelle ich Ihnen gerne diese Probe mit einem Röllchen Stickgarn von Amann Group Mettler zur Verfügung. Nach Ihren Vorstellungen beenden Sie die Dekoration des Hintergrundes und zeigen bitte anschließend ein Foto Ihrer Arbeit.

Sollten sich mehrere Personen für diesen Versuch interessieren, schlage ich vor, den kleinen Quilt (ca. 30 cm x 40 cm) in Segmente zu teilen, pro Person ein Segment zu bearbeiten und die Probe an die nächste Teilnehmerin weiter zu schicken. Es wäre sehr spannend zu sehen, welche Ideen eingebracht werden. Neben dem Quilten böte sich auch das zusätzliche Dekorieren z. B. mit Perlen, Strass und Pailletten an. Oder der Einsatz des Kordelaufnähfusses. Oder …

Wie wär’s? Haben Sie Lust? Machen Sie mit? :)

Liebe Grüße

Susanne

ich hoffe Ihr habt am Wochenende fleißig gemalt. Wie Ihr seht, auch ich und Emma waren fleißig. Dies ist mein zweiter Probestick mit der Blüte in Lachstönen. Ich hatte vorher einen Versuch in Rottönen gemacht, allerdings war die Abstufung nicht so ganz gelungen. Mir fehlen manchmal noch die passenden Farben und hier in Ulm gibt es nicht immer die passende Auswahl. Ich habe schon einen Wunschzettel an meinen “Weihnachts(ehe)mann” geschickt. Einen Stickgarnkoffer mit allen Farben – träum! Doch nun geht es weiter mit unserem Workshop.

Zuerst erkläre ich Euch den Aufbau der Stickerei.

Zunächst laden wir über Bildansicht unsere ausgemalte Vorlage in unsere BERNINA Sticksoftware V6 und skalieren diese passend für den Stickrahmen Artista oval 145 x 255. Danach wechseln wir in die Stickansicht. Ich stelle Euch hier wieder meine Vorlage als Download zur Verfügung (rechte Maustaste, Fenster öffnet sich, Bild abspeichern unter…).

Normalerweise würden wir jetzt anfangen, die einzelnen Blütenblätter zu digitalisieren. Das machen wir nicht! Warum?

In meinem Beitrag Teil 9 hatte ich geschrieben, wir schalten die Unterlagstiche beim Digitalisieren aus. Unterlagstiche sind aber wichtig. Sie stabilisieren meine Stickerei und geben halt. Wir digitalisieren uns eigene Unterlagstiche. Da ich ein sehr stickintensives Muster mit vielen verschiedenen Winkeln habe, möchte ich meinen Stoff vorher so gut wie möglich „ruhig“ stellen. Ich bin keine Profi-Puncherin, sondern wie Ihr Hobby-Stickerin. Ich habe mir sehr viel nach dem Motto „try and error“ beigebracht. Bei meinen diversen Stickversuchen in dieser Technik, habe ich festgestellt, wenn ich die Unterlagstiche als Fläche vorher definiere, ist die Fältchenbildung im Stoff geringer. Es mag also ein wenig unorthodox sein, aber ich habe so die besten Ergebnisse erzielt.

Ein weiterer Tipp: Die BERNINA 830 Besitzerinnen kennen es bereits, digitalisiert Euch eine rechteckige oder ovale einfache Kontur mit Stichabstand 6-7 eng um Euer Stickmuster. Wenn der Stoff es erlaubt, stickt Ihr diese Kontur als erste Farbe. Sie verbindet Vlies und Stoff und gibt zusätzlichen Halt. Bei der BERNINA 830 kann ich das automatisch einstellen und muß es in der Software nicht zusätzlich digitalisieren.

Aber nun zurück zu unserem Muster. Wir umfahren mit dem Werkzeug „Geschlossenes Objekt“ als erstes den Stiel und die Blätter, füllen über Objekteigenschaften die Fläche mit einem Steppstich, Muster 1, Stichlänge 2,5, Stichabstand 3,5, Kantentransportstiche einschalten und weisen der Fläche ein mittleres Grün zu. Das Gleiche machen wir mit der Rosenblüte in einem mittleren Rosa. Das wären meine selbst erstellten Unterlagstiche

Danach digitalisieren wir, in der bereits in Teil 9 beschriebenen Technik, den Stiel und die Blätter. Wir arbeiten wieder mit dem Werkzeug “Blockdigitalisierer” und orientieren uns an unsere gemalten Schattierungen. Deshalb solltet Ihr auch das Schattieren üben, damit Ihr jetzt ungefähr wisst, wie Ihr Eure Farben setzen müsst.  Hier eine Schnellübersicht der vier Grüntöne. Wir fangen mit dem dunklen Grün an,

setzen Tiefen mit Blaugrün,

gehen weiter zu Mittelgrün 

und setzen die Lichter mit Hellgrün.

Nun zur Blüte. Wir digitalisieren alle Farben grundsätzlich von der Mitte nach Außen. Ich habe es im Uhrzeigersinn gemacht, damit ich so wenig Spannfäden wie möglich habe. Wir fangen in der Mitte wieder mit der dunkelsten Farbe an.

Die nächste Runde ist der mittlere Farbton,

dann der hellere Farbton,

ein noch hellerer Farbton

und schließlich, an vereinzelten Stellen, die Highlights mit der hellsten Farbe.

Das wäre das Stickmuster im Schnelldurchlauf. Ich habe insgesamt vier verschiedene Grüntöne und fünf Blütentöne, z.B. violett, benötigt. Am Sonntag sehen wir uns die einzelnen Farben genauer an. Ich erkläre dann, wie ich vorgegangen bin und gebe Euch noch ein paar Sticktipps.

Bis bald

Andrea

Ich habe eben Fotos gesucht und dabei entdeckt, daß ich aus der Entstehungsphase dieses Quilts noch Bilder habe. Das war im Jahr 2007.

So hat es also angefangen, dann habe ich es ja richtig erzählt:-), bzw. meine Erinnerung war nicht getrübt.

Und jetzt weiß ich auch wieder, daß ich ziemlich geflucht habe. Freischneiden ist toll, ABER manchmal auch schweißtreibend! Sie können sich bestimmt vorstellen, was mich das hier Nerven gekostet hat…

Eine Vorstudie gab es auch, die ist wesentlich kleiner ( so ca. 1×1m).

Die kann ich leider auf keiner Ausstellung mehr zeigen, die hat ein neues Zuhause gefunden. Da fällt mir ein, ich wollte schon immer mal fragen, wie herum der Besitzer den Quilt gehängt hat, der behielt sich nämlich vor, das eventuell anders zu machen, wie von mir vorgesehen.

Und wo diese Vor-Vorstudie abgeblieben ist? Wahrscheinlich im UFO-Korb, da liegt sie auch richtig, obwohl man könnte sie ja wieder verschneiden:-))…

Ich hatte die Wahl aus einigen Tieren, die mit G beginnen, neben der Giraffe fiel mir eine Gans ein, eine Gemse, der Geier…

Aber irgendwie fand ich die Giraffe am nettesten. Wenn man im Nürnberger Tiergarten (einem unserer Lieblings-Ausflugsziele) nur wenige Meter gelaufen ist, begegnen einem die Giraffen in einem wunderschön großen und geräumigen Gehege, fast wie eine Savanne sieht es aus. Meist gibt es auch eine Babygiraffe und wir sind immer sehr begeistert von Ihnen.

Und deshalb gibt es heute zum G die Giraffe.

Und natürlich findet Ihr im folgenden Downloadfile alle nötigen Formate und die Übersichten über Größen und Farbwechsel.

G-Tier-ABC

Für nächste Woche brauche ich übrigens nicht mehr lange überlegen, da steht mein Tier bereits fest. Erratet Ihr, was es wird?

Herzliche Grüße

Eure Tatjana

hier nur mal ein kleines Lebenszeichen von mir. Nachdem ich mit meinem Mann das ganz Wochenende Möbel zusammen gebaut habe, ist Emma gestern nun umgezogen. Endlich 2 Meter Tisch und viel, viel Platz. Da freut sich nicht nur die Emma, sondern auch Frau Müller.

Jetzt fehlt nur noch ein richtiger Bürostuhl und es kann wieder losgehen. Damit ich heute Abend gleich alles griffbereit habe, hat mir mein handwerklich begabter Ehemann noch etwas richtig tolles gezaubert.

Hier mein Tipp: die Inneneinteilungen für Scheren etc. und Garnrollen. Eine Lochplatte auf Schubladenmaß im Baumarkt zurechtsägen lassen und mit passenden Rundhölzern versehen. Aufgespießt in Reih und Glied finde ich so immer die passende Farbe. Für die Inneneinteilungen hat er schmale Leisten auf Maß gesägt und entsprechend angeschraubt. So bleibt alles schön ordentlich und übersichtlich…

Heute Abend wird dann endlich wieder gestickt – unser Rosenmotiv aus dem Projekt “Needlepainting”. Die passenden Farben habe ich schon gekauft und ich bin schwer gespannt, wie sie wirken. Ich hoffe, Ihr habt auch fleißig meine Hausaufgaben gemacht und gemalt. Also bis bald, wenn es weitergeht mit ”Needlepainting – Teil 10″…

Eure Andrea

P.S.: Hier wartet noch meine Wochenend-Arbeit – das Einräumen meiner Bibliothek… Viel Platz für viele Patchwork-, Stick- und Nähbücher. Ich glaube ich lasse die Scheckkarte während der “Nadelwelt in Karlsruhe” lieber zu Hause!