Para volver a empezar con la web, después de varios meses disfrutando de la baja maternal, os traemos el trabajo de Patrick Hughes.

Este importante artista británico combina la escultura y la pintura de una manera poco común. Sus obras, a primera vista, parecen ser generalmente de dos dimensiones, planas. Sin embargo gracias a su uso de la falsa perspectiva y su dominio de la ilusión, el cuadro varía en función de la posición desde la que se mire.

Patrick Hughes – Fifty years in Show Business – Cork street from Patrick Hughes on Vimeo.

Hay fotógrafos de muchos tipos, con muchos estilos y con finalidades diversas. Existe una clase de fotógrafos que generan mundos interiores particulares, originales y evocadores, representan su mundo interior, sus inquietudes de una manera tan poética que las imágenes parecen una mezcla de insconsciente hecho consciente y la memoria individual propia y colectiva representada a través de unas cuantas fotografías. David Favrod es de esa clase de fotógrafos, sobre todo en su trabajo Gaijin (que literalmente significa “persona exterior” o “no-japonesa”, una palabra políticamente incorrecta que generalmente se siente como peyorativa o neutra).

La presentación del trabajo es tan sincera que merece la pena reproducirla literalmente:

Mi nombre es David «Takashi» Favrod. Nací el 2 de julio de 1982 en Kobe, Japón, de madre japonesa y padre suizo. Cuando tenía 6 meses, mis padres decidieron venir a vivir a Suiza,  mas concretamente a Vionnaz, un pequeño pueblo en la parte baja del Valais. Como mi padre tuvo que viajar muchos por su trabajo, mi madre que me enseñó sus principios y su cultura.

Cuando tenía 18 años,  pregunté por la doble nacionalidad en la embajada de Japón, pero se negaron, ya que sólo se da a las mujeres japonesas que desean obtener la nacionalidad de su marido.

Es a partir de este sentimiento de rechazo y también de un deseo de demostrar que soy  tan japonés como suizo lo que me hizo crear esta serie. “Gaijin” es un relato de ficción, una herramienta para mi búsqueda de la identidad, donde los auto-retratos implican la relación íntima y solitaria que tengo conmigo mismo. La imagen del espejo se congela en un alter ego  figurativo que sirve como punto de anclaje.

El objetivo de este trabajo es crear “mi propio Japón”, en Suiza, de los recuerdos de mis viajes cuando era pequeño, las historias de mi madre, la cultura popular y tradicional y las historias de mis abuelos sobre la guerra.

Esra Roise

DACS EPISODES 2011: Designers Against Child Slavery
Boris Pelcer

Simon Schubert

Yola, un artista callejero de Polonia, recrea escenas de las pinturas del Renacimiento con la gente de un centro comunitario en la zona de Praga, Varsovia.

Casey Weldon no es un artista particularmente famoso, o no muy conocido, al menos, fuera de los misteriosos circuitos del mercado de arte de Las Vegas. Muy sugerentemente, entonces, alcanzó cierta proyección en medios periodísticos y blogs vinculados con la denominada por Kevin Kelly “tercera cultura” (tecnología + tendencias culturales + marketing + finanzas).

Esto no es casual: evidentemente, los temas que Weldon interpone entre la tela y el espectador resultan perfectamente referibles al folklore geek contemporáneo. Sin articularlo con demasiada complejidad, y valiéndose de medios artísticos a veces dudosos, Weldon acumula cómodamente robots de Star Wars, mutantes, parques eólicos e industriales y bombarderos atravesando cielos de colores violáceos, integrando sin solución de continuidad el temario tecnológico de posguerra con un sentido aprecio por la infatuación dramática de la distopía.

Sus pinturas proponen un mundo humano que ha cambiado drásticamente, pero que nos resulta cercano, reconocible, casi propio. No es un visionario, sino, digamos, un futurólogo de mediano plazo. Algo a tomar en cuenta, como un índice mayor y bien repartido: en la pintura de Weldon, el apocalipsis es enfático, pero nada nos permite suponer de dónde procede, ni puede describírselo con claridad. El desastre es palpable, pero también misterioso, incluso indiferente. Se ha dicho con sorna que Weldon “pinta frases”: si pudiéramos resumir su poética en un único aserto, éste no sería “todo va a cambiar”. Sería “nada puede hacerse”.

Información extraída de Plantarevista.

Greg Gossel es un artista que deja ver su influencia en el lenguaje clásico del cómic y que se apoya en lo que algunos de esos personajes fantásticos han representado para la sociedad norteamericana.

Propone la mezcla del lenguaje del arte urbano como las plantillas, acabados de aerosol con técnicas con la serigrafía y figuras de estilo cómic donde representa celebridades. Personajes como Kennedy, Lady Di o Pinocho son algunos de los que involucra en sus obras.

Increíble portfolio de Archrival, un estudio de USA.

Down the Primrose Path by Victoria Reynolds
Óleo sobre madera, 2003