Kylie Jenner se ha convertido en una de las figuras centrales del regreso del Victoria’s Secret Fashion Show a Los Ángeles. Su debut en la pasarela de la firma de lencería ha estado marcado por el Fantasy Bra, una pieza joya que no se veía en un desfile desde 2018 y que en esta ocasión ha lucido con un conjunto blanco de inspiración clásica.

La cita, celebrada en los Sony Pictures Studios de Culver City, ha supuesto además la vuelta de la marca a la costa oeste estadounidense después de casi dos décadas. Timothée Chalamet y Kris Jenner han seguido su desfile desde primera fila, mientras la empresa ha vuelto a apostar por una mezcla de modelos históricas, caras conocidas y nombres con enorme presencia mediática.

El Fantasy Bra más caro de la historia de la firma

El sujetador que ha llevado Jenner ha acaparado buena parte de las miradas. La pieza fue creada por Jacob & Co., con Jacob Arabo al frente, y está formada por 4.410 diamantes naturales alrededor de un diamante amarillo Fancy Vivid de 75,54 quilates. Su valor total se estima en 50 millones de dólares, una cifra que ronda los 44,5 millones de euros.

Del montante global, el diamante central tiene un peso considerable por sí solo: se le atribuyen unos 22 millones de dólares. La firma ha explicado que el diseño se pensó como una pieza de alta joyería llevada como sujetador, sin tela, con oro y diamantes como materiales principales. Para su elaboración se necesitaron 15 artesanos y más de 1.000 horas de trabajo.

Jenner completó el estilismo con una minifalda vaporosa, tacones transparentes y unas alas de plumas blancas, recuperando así la estética más reconocible de los históricos ángeles de Victoria’s Secret. El conjunto combinó brillo, movimiento y un aire de fantasía que encajaba con el tono grandioso de la noche.

Un emblema recuperado después de años de ausencia

La tradición del Fantasy Bra se remonta a 1996, cuando Claudia Schiffer presentó el primer modelo en una campaña impresa. Desde entonces, la firma ha reservado esta pieza para momentos muy concretos y para rostros de gran recorrido, como ocurrió con Elsa Hosk en 2018, la última modelo que lo había lucido antes de Jenner.

En esta edición, Victoria’s Secret ha querido recuperar ese símbolo para reforzar el carácter espectacular de su regreso. La marca llevaba ocho años sin presentar un Fantasy Bra en pasarela y ha elegido a Jenner para una de las apariciones más comentadas de la velada. La firma la ha descrito como una fuerza cultural que va más allá de la moda y del entretenimiento.

El desfile también ha servido para devolver el formato a Los Ángeles, una ciudad que no acogía el evento desde hacía 19 años. La compañía había suspendido su tradicional espectáculo en 2019 y lo recuperó posteriormente en Nueva York, por lo que esta cita californiana supone un nuevo paso en su estrategia de relanzamiento.

Regresos, música y caras conocidas en primera fila

Bella Hadid fue la encargada de abrir el desfile, mientras que otras modelos históricas volvieron a la pasarela. Entre ellas destacaron Gigi Hadid, Alessandra Ambrosio, Candice Swanepoel, Adriana Lima, Elsa Hosk, que regresó tras ocho años de ausencia, Rosie Huntington-Whiteley, que volvió a desfilar después de 16 años, y Bárbara Palvin, que reapareció seis semanas después de dar a luz. Adriana Lima, una de las grandes veteranas, cerró la noche en su vigésimo primer desfile para la marca.

La música tuvo un peso importante, con un cartel formado por Megan Thee Stallion, Tate McRae, Megan Moroney y KATSEYE. El formato volvió a mezclar moda y actuaciones, una fórmula que la firma ha mantenido para convertir el evento en un espectáculo más amplio. En el público se dejaron ver Nicole Kidman, Timothée Chalamet y Kris Jenner, entre otras personalidades.

La presencia de Chalamet y de la madre de Jenner se convirtió en uno de los detalles más seguidos de la noche. El apoyo familiar y sentimental acompañó al debut de la empresaria, que hasta ahora no había desfilado en este formato y que ha centrado buena parte de las conversaciones posteriores al evento.

La polémica apuesta por celebridades e ‘influencers’

El regreso del desfile no ha estado exento de críticas. La ausencia de veteranas como Romee Strijd y Lais Ribeiro ha reabierto el debate sobre el papel de las modelos profesionales frente a las creadoras de contenido y las figuras vinculadas a la celebridad. Algunos sectores consideran que la marca está dando más peso a nombres mediáticos que a trayectorias dentro de la pasarela.

Esa discusión ha acompañado directamente al debut de Kylie Jenner. Su enorme capacidad de atracción encaja con la estrategia comercial de Victoria’s Secret, pero también ha alimentado las voces que piden un equilibrio mayor entre el espectáculo, el negocio y el oficio de la moda. La cita, en cualquier caso, ha mantenido una gran atención mediática.

La firma se encuentra así en una posición delicada: necesita recuperar la grandiosidad de sus mejores años sin perder de vista las críticas que provocaron la suspensión de su formato tradicional. La elección de Jenner funciona como símbolo de esa nueva etapa, en la que el alcance digital pesa tanto como la propia pasarela.

Qué supone este debut para Kylie Jenner y Victoria’s Secret

Para Jenner, el desfile representa una incursión en un territorio que no era el suyo hasta ahora. La empresaria ha construido buena parte de su carrera en el ámbito de la belleza y las redes sociales, y su presencia en Victoria’s Secret amplía su perfil público hacia un escaparate de moda de gran alcance internacional.

Para la firma, la apuesta por ella responde a la necesidad de conectar con audiencias más jóvenes y de generar conversación en un mercado saturado de eventos. El Fantasy Bra y las apariciones de modelos históricas han servido para recuperar la nostalgia, mientras la presencia de celebridades ha añadido un componente más actual y comercial.

El resultado ha sido una noche de contrastes: lujo extremo, regresos esperados, música en directo y una polémica que no ha desaparecido. La combinación ha vuelto a colocar a Victoria’s Secret en el centro de la conversación, aunque también ha dejado claro que su nueva etapa sigue generando división de opiniones.

El debut de Kylie Jenner con el Fantasy Bra queda como el momento más recordado de un desfile que ha servido para relanzar la marca en Los Ángeles, recuperar una pieza emblemática y medir el pulso a una industria que debate entre el espectáculo de las celebridades y el trabajo de las modelos. La noche ha mezclado brillo, negocio y debate, y ha dejado una imagen que resumirá por sí sola el regreso de Victoria’s Secret a la primera línea mediática.

Cindy Crawford y Rande Gerber atraviesan uno de los momentos más duros de su vida. La pareja ha tenido que hacer frente a la muerte de su hijo Presley, que tenía 27 años, en un centro de rehabilitación de Santa Mónica. La noticia se produjo el 20 de septiembre y ha mantenido a la familia alejada del foco mediático durante semanas, además de generar una gran ola de muestras de cariño.

La supermodelo y el empresario han evitado pronunciarse en público hasta hace poco. El 18 de octubre, Crawford publicó en Instagram un mensaje en nombre de la familia, mientras su hija Kaia Gerber también quiso despedirse de su hermano mayor con unas palabras muy personales. Aunque el caso continúa bajo investigación, el entorno familiar ha recibido apoyo tanto de personas cercanas como de desconocidos.

El mensaje de Cindy Crawford y Rande Gerber

En una publicación acompañada por una imagen en blanco y negro de Presley, la modelo quiso expresar el dolor de la familia. En el texto, firmado también por su marido y por Kaia, señala que están profundamente afectados por la pérdida y que se sienten afortunados por haber compartido con él 27 años. Además, describe a su hijo como alguien de trato dulce y recuerda que fue una persona querida.

El mensaje también incluye palabras de agradecimiento para quienes han mostrado cercanía en estas semanas. La familia ha valorado el apoyo recibido tanto de gente que los conoce como de personas anónimas. En la parte final, Cindy Crawford, Rande Gerber y Kaia Gerber se dirigen al joven con una despedida llena de cariño y aseguran que lo querrán siempre. La publicación no aporta detalles sobre las circunstancias del fallecimiento.

La familia ha subrayado que se siente orgullosa de cómo Presley se mostró ante los demás, con amabilidad y sin ocultar su vulnerabilidad. La foto elegida, en blanco y negro y con unas alas, ha sido uno de los elementos más comentados. Esa mezcla de dolor y reconocimiento ha convertido el mensaje en uno de los gestos más seguidos en redes sociales.

El homenaje de Kaia Gerber a su hermano mayor

Poco después del mensaje de su madre, Kaia Gerber publicó su propio homenaje en Instagram. Lo hizo con un vídeo de la infancia en el que aparece junto a su hermano, algunas fotografías familiares y una carta extensa en la que repasa el vínculo que los unía. La también modelo y actriz ha descrito a Presley como una figura central en su vida y ha hablado de la dificultad de asumir su ausencia.

Uno de los recuerdos que menciona se remonta a cuando eran niños y él se hizo un agujero en la oreja antes que ella para quitarle el miedo. Kaia explica que su hermano solía ir por delante y que ahora le cuesta aceptar que esta vez no haya sido así. También habla de aprender a quererlo sin verlo, a contarle cosas sin descolgar el teléfono y a seguir siendo su hermana en un mundo sin su presencia física.

En su texto, Kaia asegura que siempre le gustó ser su hermana y que esa relación forma parte de su identidad. Recuerda la protección y la complicidad que compartieron, así como las risas y los momentos cotidianos. Aunque el duelo sigue muy presente, insiste en que volvería a elegir los recuerdos vividos junto a él. Sus palabras han tenido una gran acogida entre seguidores y medios internacionales.

Trayectoria, investigación y regreso a la vida pública

Presley Gerber era el hijo mayor de Cindy Crawford y Rande Gerber, un empresario conocido también por haber puesto en marcha Casamigos junto a George Clooney. Nacido en California a finales de los noventa, siguió los pasos de su madre en la industria de la moda. Debutó en la pasarela con 16 años para Moschino y después participó en desfiles y campañas de firmas como Dolce & Gabbana, Burberry, Bottega Veneta, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Calvin Klein, Celine, Pepsi y Omega, además de aparecer en publicaciones especializadas.

En los últimos tiempos, había hablado de sus problemas de salud mental y de su relación con las drogas. Creó una iniciativa llamada Lunes de Salud Mental, con la que quería dar visibilidad a estas cuestiones, y colaboró con entidades sociales como A Sense of Home. También participó en el pódcast Studio 22, donde contó que el bienestar psicológico era una parte importante de su vida y que usaba sus redes para concienciar.

La causa exacta de su muerte sigue sin determinarse. Presley murió en un centro de rehabilitación de Santa Mónica, donde había ingresado poco antes. El forense completó la autopsia, pero necesitaba pruebas y estudios adicionales antes de establecer una conclusión. Algunos medios han apuntado a una posible sobredosis, aunque no se ha confirmado oficialmente.

En paralelo al duelo, la pareja ha vuelto a dejarse ver en público. Medios como TMZ publicaron imágenes de Cindy Crawford y Rande Gerber caminando por la playa de Zuma, en Malibú, cogidos de la mano. Fue una de las primeras apariciones del matrimonio después de la muerte de su hijo y, según esas imágenes, se les veía serios y tristes. La familia ha mantenido una actitud discreta en un momento especialmente delicado.

La muerte de Presley Gerber ha dejado a Cindy Crawford, Rande Gerber y Kaia Gerber en una situación muy complicada, marcada por el dolor y por la atención mediática. La familia ha roto su silencio con mensajes de despedida en los que recuerda el cariño, la bondad y la vulnerabilidad del joven, mientras la investigación sobre lo ocurrido sigue abierta. La trayectoria de Presley en la moda, su labor para visibilizar la salud mental y las imágenes de sus padres en Malibú completan una historia que ha tenido eco internacional y que, por ahora, deja más preguntas que respuestas.

El Victoria’s Secret Fashion Show vuelve a la actualidad con una nueva entrega que, en esta ocasión, cambia de aires: deja atrás Nueva York y se instala en California. La cita será el domingo 18 de octubre y, para el público español, obligará a trasnochar, ya que la pasarela se verá en la madrugada del lunes 19. El evento podrá seguirse de forma gratuita desde los canales oficiales de la firma, sin necesidad de contratar ninguna plataforma de pago, y con una previa dedicada a la alfombra rosa.

La producción llega con cambios de escenario y una puesta en escena que, según la marca, será más ambiciosa que en las dos últimas ediciones neoyorquinas. También habrá hueco para nombres muy reconocidos de la moda y para un cartel musical formado exclusivamente por mujeres. La combinación de modelos veteranas y caras nuevas será uno de los grandes reclamos de una noche pensada para las redes sociales, aunque en España toque poner la alarma para no perdérsela.

A qué hora se celebra en España y cómo seguirlo sin líos

La referencia más útil para el espectador español es la hora peninsular. El desfile principal arrancará a las 01:30 de la madrugada del lunes 19 de octubre, mientras que en Canarias el inicio está previsto a las 00:30. Media hora antes, a la 01:00 peninsular y a las 00:00 en las islas, empezará la alfombra rosa o Pink Carpet, la previa con entrevistas y llegada de invitados.

En Estados Unidos, el pistoletazo de salida está fijado para las 16:30 de la costa del Pacífico y las 19:30 de la costa este. Esa diferencia horaria explica que en España haya que esperar a la madrugada. La duración estimada ronda una hora, aunque en la última edición la retransmisión se quedó cerca de los cincuenta minutos; si se alarga, el cierre se irá ya a la madrugada del lunes.

Para quienes no quieran trasnochar, lo habitual es que la emisión quede después en el canal de YouTube de la firma. Conviene echar un vistazo a las cuentas oficiales un poco antes del inicio para localizar el enlace exacto, porque la marca suele publicar el acceso definitivo poco antes de empezar. No se ha anunciado ninguna ventana de pago para esta entrega, así que la opción gratuita es la principal vía desde Europa.

Dónde verlo gratis desde España

La retransmisión se podrá seguir en directo a través de YouTube, Instagram y TikTok. No hace falta suscripción ni televisión de pago: basta con entrar en los perfiles verificados de la firma y buscar la emisión del desfile. En computadora, móvil, tableta o televisor inteligente compatible, la experiencia será la misma que en ediciones anteriores, pero sin depender de plataformas externas.

En Estados Unidos habrá además pases en diez cines seleccionados de AMC, una iniciativa que no se ha trasladado a España. Para el público europeo, por tanto, el circuito digital será la única puerta de entrada. La marca mantiene así una estrategia híbrida que combina pantallas grandes en el país de origen con redes sociales para la audiencia internacional.

Si se sigue desde el móvil, conviene tener preparadas las aplicaciones y comprobar la conexión antes de la 01:00. La retransmisión no debería requerir registro, pero las plataformas pueden pedir actualizar la app o iniciar sesión si se quiere comentar. La previa y el desfile se emiten por separado dentro de la misma ventana informativa, así que no pasa nada si se engancha uno minutos después del arranque.

Modelos confirmadas para la pasarela

Entre los nombres confirmados por la firma aparecen algunas caras que ya forman parte de la historia del desfile y otras que han ganado peso en los últimos años. Adriana Lima, Gigi Hadid y Candice Swanepoel encabezan la lista de regresos más comentados, junto a Ashley Graham, Paloma Elsesser, Alex Consani, Imaan Hammam, Anok Yai, Abby Champion y Devyn Garcia. La nómina puede ampliarse con sorpresas de última hora, algo habitual en este tipo de eventos.

La apuesta mezcla veteranía y nuevas generaciones. Para una parte del público, el reclamo está en volver a ver a ángeles de etapas anteriores; para otra, el interés pasa por rostros que representan una idea más amplia de la moda, similar a las medidas de las modelos de pasarela actuales. La marca ha ido incorporando perfiles diversos desde su regreso en 2024, y esta edición mantiene esa línea sin renunciar a los nombres clásicos.

La lista no está cerrada del todo: el director creativo, Adam Selman, ha dejado caer que habrá participaciones inesperadas. También se anunciará durante la gala a una nueva modelo vinculada al programa Angels Among Us. Las quinielas sobre apariciones especiales seguirán activas hasta el mismo domingo, aunque la firma no ha confirmado oficialmente más incorporaciones.

Un cartel musical integrado solo por mujeres

La música volverá a tener un peso central en la pasarela. El cartel anunciado está formado por Megan Thee Stallion, Tate McRae, Megan Moroney y el grupo KATSEYE. Hip hop, pop y country se darán cita en una misma noche, con la particularidad de que todas las actuaciones corren a cargo de artistas femeninas.

Megan Thee Stallion aportará el componente más urbano, Tate McRae pondrá el acento pop y Megan Moroney llevará el country a un escenario acostumbrado a mezclar estilos. KATSEYE, surgido de un proyecto de HYBE y Geffen Records, sumará una propuesta internacional con proyección entre el público joven. No se ha detallado el orden de las actuaciones, ni qué canciones acompañarán a cada tramo del desfile; eso se conocerá durante la emisión.

El año pasado la banda sonora también fue muy comentada, y esta edición busca repetir ese efecto en redes. La combinación de actuaciones en directo con los looks de la pasarela suele dejar momentos virales, aunque el formato mantiene la estructura clásica de desfile. El objetivo es que la noche funcione igual de bien en pantalla que en las fotos que se compartirán al día siguiente.

California sustituye a Nueva York

El desfile se celebrará en los Sony Pictures Studios, en Culver City, dentro del área metropolitana de Los Ángeles. Es la primera vez que California acoge el evento desde 2007, después de que las ediciones de 2024 y 2025 se celebraran en Nueva York. El traslado responde a necesidades de producción: encontrar un espacio adecuado en la ciudad neoyorquina para el formato que buscaban resultó complicado, según explicó Selman.

La marca no vende entradas al público general. El acceso se consigue mediante sorteos en redes sociales y una parte de los asistentes son invitados, rostros conocidos y profesionales del sector. El secretismo forma parte del espectáculo, porque el recinto y los detalles de la puesta en escena se conocen con cuentagotas hasta el mismo día.

El cambio de costa también afecta a la logística. La producción será mayor que en las últimas entregas y mantendrá la mezcla de pasarela y actuaciones musicales. La emisión en directo gana peso frente a la asistencia presencial, una tendencia que la firma ha reforzado desde su regreso. Para el espectador europeo, lo importante seguirá siendo la hora: la diferencia con California es mayor que con Nueva York, así que la madrugada será más larga.

Angels Among Us y la nueva cara de la marca

El programa Angels Among Us volverá a tener protagonismo durante la gala. La iniciativa, desarrollada junto a IMG Models, ha servido para buscar a una nueva modelo y se ha documentado en una serie que muestra el proceso de selección. La ganadora se dará a conocer durante el desfile y obtendrá un contrato con la agencia, además de la oportunidad de debutar en la pasarela.

La convocatoria recibió más de 100.000 solicitudes, según ha trascendido, y el proceso incluyó castings en ciudades como Chicago, Houston, Miami y Los Ángeles. El público ha podido seguir parte del recorrido mediante los episodios publicados en YouTube, lo que ha convertido esta búsqueda en un contenido previo al evento. La identidad de la elegida es uno de los pocos secretos que quedan por desvelar.

Este tipo de iniciativas encaja con la estrategia de la firma de abrir el desfile a nuevas audiencias sin perder el tirón de sus nombres históricos. La mezcla entre modelos consagradas y aspirantes resume bien el momento actual de la marca. En España, la resolución se conocerá ya de madrugada, cuando el desfile esté avanzando y las redes empiecen a llenarse de reacciones.

La cita queda marcada en el calendario: domingo 18 de octubre, madrugada del lunes 19 en España, con la alfombra rosa a la 01:00 y el desfile a la 01:30 peninsular. YouTube, Instagram y TikTok serán las vías gratuitas para seguirlo, con nombres como Adriana Lima, Gigi Hadid, Candice Swanepoel, Megan Thee Stallion, Tate McRae, Megan Moroney y KATSEYE sobre el papel. La sede de Los Ángeles, el anuncio de una nueva modelo y la ausencia de una plataforma de pago completan las claves de una noche que, un año más, promete dar que hablar.

El ámbito del vino riojano afronta una jornada de pesar tras conocerse la muerte de Óscar Tobía, bodeguero de San Asensio. Según coinciden varias informaciones, el fallecimiento se produjo después de que se complicara una insuficiencia cardiaca que había padecido días antes, un desenlace que ha golpeado con fuerza a un sector que lo tenía como una de sus figuras más inquietas.

Nacido en San Asensio, Tobía se formó como ingeniero agrónomo y completó estudios de Viticultura y Enología. Sus primeros pasos profesionales tuvieron lugar en la bodega de cosechero de su padre, un punto de partida familiar desde el que fue construyendo un proyecto propio marcado por la curiosidad y las ganas de hacer las cosas de otra manera. Ese origen artesanal nunca desapareció de su forma de entender el vino.

Trayectoria y carácter innovador

Uno de los hitos que más se repiten al repasar su carrera llegó en 1996, cuando su bodega puso en el mercado Alma Tobía, un rosado criado en barrica que la firma presenta como el primero de España elaborado con este método. La apuesta no era una simple rareza: respondía a una manera de trabajar en la que experimentar con fermentaciones y crianzas formaba parte del día a día.

Su nombre también quedó ligado a la internacionalización del vino de Rioja. Los vinos de Tobía llegaron a estar presentes en más de treinta países, y en 2002 la Cámara de Comercio de La Rioja reconoció esa labor con el premio a la Internacionalización. No se trataba solo de vender fuera, sino de llevar una idea de Rioja capaz de moverse en mercados exigentes.

Una bodega con proyección internacional

Tras la etapa inicial en las instalaciones familiares, el proyecto de Bodegas Tobía acabó desarrollando su actividad en Cuzcurrita de Río Tirón, desde donde se buscó dar respuesta al crecimiento de la firma. La bodega mantuvo una línea de trabajo flexible, con distintas referencias y una clara voluntad de combinar la identidad de la tierra con fórmulas menos convencionales.

En su catálogo y en su relato empresarial aparecen nombres como Bodegas Tobía y Alma Tobía, siempre alrededor de una bodega que fue consolidándose mientras mantenía su interés por los vinos de Rioja y por las elaboraciones con personalidad. La innovación, más que una etiqueta, fue una constante en su forma de trabajar.

Despedida en Logroño y San Asensio

La familia ha comunicado que la despedida tendrá lugar este domingo en el tanatorio Mémora-Pastrana de Logroño, en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00. Para el lunes está prevista una misa funeral a las 18:00 en la iglesia parroquial de La Ascensión del Señor, en San Asensio. Ambas citas servirán para recordar a una figura muy vinculada al pueblo y a la Denominación de Origen Calificada Rioja.

El fallecimiento deja un hueco importante entre quienes defendían una Rioja abierta a nuevos caminos sin renunciar a lo propio. Su trayectoria mezcló formación técnica, oficio familiar y una clara pulsión internacional, tres elementos que explican por qué su nombre aparece unido a la modernización del vino riojano de las últimas décadas.

La figura de Óscar Tobía queda asociada a la bodega familiar de San Asensio, a Bodegas Tobía, al reconocimiento internacional y a vinos como Alma Tobía, pero también a una forma de trabajar basada en probar, esperar y no conformarse. Con su desaparición, el sector despide a un bodeguero que hizo de la innovación una herramienta cotidiana y que dejó un legado reconocible tanto en Rioja como fuera de España.

Víctor Manuel continúa recorriendo escenarios con ‘Solo a solas conmigo’, un proyecto que le permite presentar material reciente sin despedirse de las canciones que han acompañado a varias generaciones. A sus 79 años, el cantautor asturiano mantiene una actividad constante y combina los conciertos con la composición, una rutina que demuestra que su vínculo con el público sigue bien vivo.

Su presencia en los escenarios no responde a una revisión nostálgica sin más. El repertorio mezcla temas nuevos con clásicos y se apoya en una trayectoria de varias décadas, lo que explica que en sus recitales convivan personas que descubrieron sus canciones hace tiempo con otras que se han acercado a su música más recientemente.

Una gira que mantiene el pulso

El músico sigue presentando su último trabajo discográfico por distintas ciudades y lo hace con la idea de que cada concierto sea algo más que un repaso a su carrera. En Pamplona, por ejemplo, tiene previsto actuar en Baluarte, un espacio al que regresa por tercera vez, según coinciden las crónicas del espectáculo. Esa continuidad en un mismo recinto muestra la fidelidad de su público y la capacidad del artista para sostener una gira con el paso del tiempo.

La cita pamplonesa se enmarca en una serie de conciertos en los que Víctor Manuel alterna canciones recientes y piezas muy conocidas. No se trata de un formato cerrado: el cantante adapta el repertorio según el lugar y mantiene la costumbre de incorporar temas que considera que pueden interesar a quienes ya conocen lo esencial de su discografía. Esa fórmula le permite no quedarse anclado en el recuerdo y, al mismo tiempo, no decepcionar a quien acude a escuchar sus himnos.

La gira también sirve para comprobar la buena respuesta del público ante un artista que, a una edad en la que otros reducen compromisos, sigue subiéndose al escenario con regularidad. Las reseñas y crónicas coinciden en señalar que mantiene el pulso sobre las tablas y que el directo sigue siendo su terreno natural. Esa constancia explica por qué se ha convertido en una figura recurrente de la actualidad musical española, similar a la relevancia de eventos como la programación de conciertos en la Feria de Málaga.

El propio cantautor ha explicado en distintas entrevistas que no se plantea abandonar los escenarios mientras haya canciones que presentar y público dispuesto a escucharlas. La idea de retirarse, si llega, no dependerá solo de la edad, sino de factores como la salud o la respuesta de la gente. Por ahora, las entradas y la actividad prevista indican que su nombre sigue teniendo gancho.

Repertorio, oficio y conexión con el público

En sus conciertos suenan títulos que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Entre ellos, las crónicas destacan ‘El abuelo Vítor’, ‘Solo pienso en ti’ y ‘Quiero abrazarte tanto’, además de otros temas que ha ido recuperando según el lugar. Esa selección no es casual: permite enlazar la etapa más reciente con el repertorio que le consolidó como uno de los nombres clave de la canción española.

El artista ha defendido que sigue escribiendo y componiendo, pese a tener ya un catálogo muy amplio. Esa necesidad de crear le ha llevado a presentar canciones nuevas en sus recitales, aunque sea con prudencia y sin renunciar a los éxitos que el público espera. Sus declaraciones apuntan a que el oficio de componer sigue siendo un ejercicio solitario y exigente, pero también una de las razones que le mantienen activo.

La conexión con el público es otra de las claves de su continuidad. El aplauso y la respuesta directa son, según ha comentado, un estímulo difícil de sustituir. Esa relación explica que sus conciertos no se planteen solo como una sucesión de canciones, sino como un encuentro en el que el artista habla, recuerda y comparte con los asistentes el recorrido de su repertorio.

Con los años ha visto cambiar el sector musical y la manera de escuchar canciones. Su mirada no es nostálgica: observa con curiosidad los nuevos hábitos y mantiene su manera de entender el oficio, sin renunciar a la idea de que una canción debe tener algo que contar. Esa mezcla de experiencia y apertura le permite seguir conectando con distintas generaciones.

Pamplona y la rutina de un artista en activo

La visita a Pamplona se ha convertido en uno de los puntos destacados de la gira. El concierto en Baluarte supone el tercer paso del artista por ese escenario, un dato que refuerza la relación entre Víctor Manuel y la ciudad. La cita forma parte de una agenda que compagina presentaciones del disco con otras citas en distintas comunidades.

Más allá del directo, su actividad no se limita a los escenarios. El cantante mantiene entrevistas, encuentros con medios y una presencia pública que se apoya en su larga trayectoria. Esa exposición constante no impide que siga reivindicando la importancia de cuidar el repertorio y de no perder de vista el oficio de escribir canciones.

En el terreno personal, sus apariciones también han dejado reflexiones sobre la memoria y el paso del tiempo, aunque el eje principal de su actualidad sigue siendo la música. La gira y el disco funcionan como hilo conductor de una etapa en la que el artista prefiere hablar de trabajo, de público y de canciones antes que de despedidas.

Con una agenda que no parece agotarse, Víctor Manuel encara cada concierto como una oportunidad para reencontrarse con quienes le siguen desde hace años y con quienes llegan por primera vez. La mezcla de generaciones en sus recitales es, quizá, la mejor prueba de que su repertorio ha superado el paso del tiempo.

La continuidad de la gira depende, en última instancia, de la respuesta del público y de la salud del artista, dos factores que él mismo ha puesto sobre la mesa al hablar de su futuro. Mientras ambas cosas acompañen, todo apunta a que seguirá defendiendo en directo un cancionero que ya forma parte de la historia musical de España.

La actualidad de Víctor Manuel se explica por una mezcla de constancia, repertorio reconocible y ganas de seguir presentando canciones. Su gira mantiene vivo un diálogo con el público de varias generaciones, y el regreso a recintos como Baluarte demuestra que su música sigue encontrando acomodo en la agenda cultural. No hay señales de despedida: hay conciertos, un disco reciente y una forma de entender el oficio que le mantiene en circulación.

Glenn Close se ha dejado ver junto a Javier Calvo y Javier Ambrossi en uno de los momentos más comentados de la temporada para el cine español. Su presencia en Nueva York no ha pasado desapercibida y ha servido para dar aún más visibilidad a La bola negra, la película que dirige el tándem conocido como Los Javis.

La cinta llega a la carrera de los premios de la Academia con el respaldo de haber sido elegida por España, y la actriz estadounidense ha querido acompañar al equipo en la presentación neoyorquina. No es un detalle menor, porque Close forma parte del reparto y su apoyo público refuerza la proyección internacional del proyecto.

Glenn Close, aliada de Los Javis en Nueva York

La película fue la encargada de abrir la 38ª edición del NewFest, el festival de cine LGTBIQ+ de Nueva York, una cita que reúne títulos de distintos países y que se extiende durante varios días en la ciudad. Hasta allí se desplazó Close para arropar a los directores españoles en una de las paradas más relevantes de su recorrido estadounidense.

La intérprete ha transmitido su satisfacción por formar parte de esta aventura y ha puesto en valor el trabajo de Calvo y Ambrossi. Según ha señalado en las entrevistas realizadas durante su estancia en Nueva York, siente gratitud por haber sido incluida en un proyecto así y considera que los directores tienen una visión muy personal dentro del panorama actual.

Close también ha dejado claro que ve a Los Javis como dos creadores con mucho recorrido. Su talento y su pasión son, a su juicio, argumentos suficientes para pensar que pueden seguir creciendo fuera de España y consolidarse entre las voces más interesantes del cine europeo de los próximos años.

Una película española con recorrido internacional

La bola negra ha sido seleccionada por España para intentar hacerse un hueco en los próximos Oscar, un espaldarazo que coincide con su estreno en Estados Unidos y con el interés que ha despertado en distintos medios especializados. El filme conecta varias épocas y se acerca a la memoria histórica, la Guerra Civil y la represión desde una mirada que combina drama y reflexión.

En su relato aparecen distintas generaciones y experiencias marcadas por el dolor, la discriminación y el amor, contando también con que Penélope Cruz canta y baila en La bola negra, con la figura de Federico García Lorca y su obra como telón de fondo. La película no se queda en el retrato histórico, sino que busca tender puentes con el presente y con las heridas que todavía pueden reconocerse en la sociedad actual.

El paso por Nueva York forma parte de una estrategia de lanzamiento que quiere colocar la cinta en el mapa internacional. El NewFest ha sido el escenario elegido para su presentación en la ciudad, en una edición que supera el centenar de títulos y que pone el foco en la diversidad de historias y realidades del colectivo LGTBIQ+.

Los directores han vivido con emoción esta acogida y han destacado que el respaldo de España es lo más importante para ellos. La carrera hacia los premios queda en segundo plano frente al hecho de representar al país y sentirse respaldados por el público y por profesionales de la industria.

Lo que queda claro es que Glenn Close ha sumado su nombre a una producción que aspira a tener recorrido más allá de las fronteras españolas. Su acompañamiento en Nueva York, la selección para los Oscar y la acogida del festival neoyorquino dibujan un momento especialmente relevante para Los Javis y para una película que quiere hablar de memoria, talento y proyección internacional.

La boda de Stella Banderas con Alex Gruszynski volvió a colocar en el mismo plano a Antonio Banderas y Melanie Griffith. La ceremonia, celebrada en la Abadía de Santa María de Retuerta, en Sardón de Duero (Valladolid), reunió a una familia que mantiene lazos estrechos pese a los divorcios y a las distancias.

Stella, única hija en común de Banderas y Griffith, eligió España para un enlace que se ha recordado al cumplirse su primer aniversario. Alrededor de 200 invitados pasaron por el antiguo monasterio, convertido en hotel, y entre ellos estuvieron nombres como Dakota Johnson, Jesse Johnson y Alexander Bauer.

Una boda con acento español y ecos de Hollywood

El lugar escogido no fue un detalle menor. La abadía, con siglos de historia, dio a la celebración un aire sobrio y muy castellano, mientras los invitados llegaban desde Estados Unidos y otros puntos de Europa. Stella, nacida en Marbella y criada en Los Ángeles, quiso que su enlace tuviera una conexión directa con España y reflejara la vida de Stella Banderas entre Hollywood y su hogar español.

La novia llegó al altar acompañada por su padre, y el ambiente familiar fue uno de los rasgos que más se destacaron de la jornada. Antonio Banderas y Melanie Griffith volvieron a coincidir en la celebración y se mostraron cordiales junto a los recién casados. La relación entre ambos se ha descrito como cordial y basada en el respeto.

A la cita acudieron también Dakota Johnson, Jesse Johnson y Alexander Bauer, integrantes de una familia ensamblada que Banderas ha descrito en más de una ocasión como propia. Jesse es hijo de Don Johnson y Patti D’Arbanville; Alexander es hijo de Melanie Griffith y Steven Bauer; Dakota es hija de Griffith y Don Johnson. El actor malagueño ha mantenido vínculos afectivos con todos ellos.

Padres separados, familia que no se rompe

Antonio y Melanie se casaron en Londres el 14 de mayo de 1996 y unos meses después nació Stella. La pareja se separó en 2014, después de 18 años juntos, y el divorcio se formalizó al año siguiente. Aun así, el cariño no desapareció: Banderas ha llegado a definir a Griffith como su mejor amiga y parte de su familia.

El propio actor ha explicado que, tras la ruptura, pasó por una etapa de mucha actividad profesional y que un susto de salud en 2017 le hizo replantearse prioridades. Desde entonces ha hablado con más frecuencia de la importancia de estar presente para los suyos y ha mostrado su ilusión por ser abuelo si algún día Stella y Alex deciden dar ese paso.

La boda también sirvió para ver de nuevo juntos a miembros de una constelación familiar que suele repartirse entre California y España. Los recién casados fueron el centro de una celebración de tono familiar pese a la expectación por los apellidos. La elección de Valladolid situó el foco mediático en un escenario castellano poco frecuente en las bodas de Hollywood.

Con el tiempo, la historia de Stella Banderas ha quedado unida a una idea sencilla: una separación matrimonial no impide que una familia siga funcionando si hay respeto. La boda en la abadía vallisoletana, la presencia de Antonio Banderas y Melanie Griffith y la compañía de hermanos y allegados dejaron una estampa que se repite al recordar el enlace: padres divorciados, sí, pero también una unidad familiar que sigue encontrando motivos para reunirse.

La maternidad ha marcado un nuevo ritmo en la vida de Alejandra Rubio, que estos meses compagina el cuidado de sus dos hijos con una exposición pública mucho más medida. La colaboradora ha pasado de centrarse en los platós a poner el foco en su casa, una decisión que, según ha contado, le ha permitido ganar tranquilidad y disfrutar de una etapa muy distinta a la que vivió tras su primer parto.

Su hija Tessa llegó al mundo a finales de agosto y, desde entonces, la familia formada con Carlo Costanzia vive pendiente de la pequeña. El pequeño Carlo, que nació en diciembre de 2024, se ha convertido en un hermano atento, y en casa ya se preparan para unas primeras Navidades con la niña que, por lo que se desprende de sus publicaciones, van a tener un carácter muy especial.

Una familia que crece con Tessa

Antes de dar a luz, Alejandra redujo de forma notable su actividad en redes y explicó a quienes la siguen que en casa tenían bastante jaleo con la llegada de la niña. Ahora ha vuelto a compartir instantáneas de su día a día, entre ellas una en la cama junto a Carlo y Tessa, otra con su pareja y la recién nacida y un primer plano de la mano de la pequeña enlazada con sus dedos.

La noticia del segundo embarazo se conoció en marzo de 2026 durante su intervención en ¡De viernes!, cuando confirmó que la familia volvía a aumentar. La pareja ya había hablado de la idea de tener a los niños con poca diferencia de edad, algo que finalmente ha ocurrido y que ha llenado la casa de nuevas rutinas.

El nombre de Tessa y el peso de la tradición

El nombre de la niña rinde homenaje a María Teresa Campos, la abuela de Alejandra, y a la vez conecta con una tradición familiar que la colaboradora no tenía del todo clara al principio. Con su primer hijo aceptó repetir un nombre de la familia paterna, aunque reconoció que no era partidaria de esa costumbre porque cree que las energías pueden heredarse cuando se pone el mismo nombre a un bebé.

En el segundo embarazo, Alejandra quiso tener más voz a la hora de elegir el nombre y así lo explicó en una entrevista con ¡HOLA!. La decisión final ha terminado gustando en su entorno y, sobre todo, ha servido para recordar a la periodista a través de una niña que ya forma parte del relato familiar.

Una retirada temporal de la televisión

Durante este último embarazo, Alejandra decidió apartarse de los platós para priorizar su descanso y su vida familiar. Su explicación fue clara: sentía que tenía que escoger entre seguir en televisión o cuidar su día a día, y optó por lo segundo porque no se encontraba feliz y le costaba disimularlo.

No ha sido un camino sencillo. Después del nacimiento de su primer hijo pasó unas semanas emocionalmente complicadas y llegó a pedir ayuda profesional. Ahora afronta la crianza de Tessa con más experiencia y con un entorno que, según sus propias palabras, la está ayudando a llevar mejor el ritmo de una casa con dos niños pequeños.

El apoyo de Carlo y la rutina en casa

Alejandra ha destacado en varias ocasiones la implicación de su pareja, a la que describe como un padre muy presente y volcado con los niños. Esa complicidad se nota también en las fotos que comparte, donde aparecen juntos con la recién nacida y en momentos cotidianos que han dejado ver una etapa menos mediática y más doméstica.

La colaboradora sigue mostrando retazos de su vida sin enseñarlo todo, con publicaciones puntuales en las que prima lo familiar sobre el ruido de la actualidad. Mientras Tessa cumple sus primeras semanas en casa, Alejandra y Carlo parecen haber encontrado un equilibrio entre la discreción y las ganas de compartir con sus seguidores los avances de una familia que no deja de crecer.

Con Tessa ya instalada en casa, Alejandra Rubio encara una Navidad distinta, más íntima y centrada en sus hijos, después de haber reducido su presencia televisiva y de haber explicado sin rodeos que necesitaba poner por delante su bienestar. Carlo Costanzia se mantiene como uno de sus principales apoyos y el pequeño Carlo ocupa ya el papel de hermano mayor en una rutina familiar que, por ahora, se ha convertido en el centro de su día a día.

La celebración del Día de la Madre no se entiende igual en todos los lugares. En España se asocia al primer domingo de mayo, mientras que en Argentina se coloca el tercer domingo de octubre; en 2026, esa regla llevará la cita al 18 de octubre. El contraste de fechas no impide que la jornada comparta un mismo fondo: homenajear a las madres y a quienes ejercen labores de cuidado.

Más allá del calendario, la fecha mezcla afecto, mensajes, obsequios, comidas y reencuentros. También se ha convertido en un momento para revisar qué se celebra y cómo se reparte el cuidado. La tradición sigue viva, pero su significado se amplía y convive con modelos familiares muy distintos.

Calendario, origen y costumbres en torno al Día de la Madre

El caso argentino ayuda a entender por qué la fecha cambia de un país a otro. En 1931, Pío XI vinculó el 11 de octubre con la maternidad divina de María y el Ejecutivo de José Félix Uriburu trasladó esa referencia al calendario civil. La fórmula inicial se fue simplificando hasta quedar fijada en el tercer domingo de octubre, un criterio que se mantiene en la actualidad. Para profundizar, puedes conocer más sobre la historia del Día de la Madre.

Fuera de Argentina, el mapa también es variado. Alemania, Austria, Brasil y Japón suelen celebrar el segundo domingo de mayo, mientras que España se apoya en el primer domingo del mismo mes y en la tradición del mes de María. Son fechas distintas, pero la costumbre de dedicar una jornada a la figura materna aparece en sociedades muy diferentes.

En el plano cotidiano, la celebración suele traducirse en regalos, flores, encuentros y comidas familiares. No hace falta una gran producción para que la fecha tenga sentido: muchas personas optan por una comida sencilla, una llamada o un detalle pensado para la otra persona. La parte comercial tiene peso, aunque no explica por sí sola la fuerza de la jornada.

El móvil y las aplicaciones de mensajería han añadido otra costumbre. Los mensajes por WhatsApp se han vuelto un recurso habitual para felicitar, acompañar un regalo o salvar la distancia. Los hay breves, emotivos, graciosos y más formales; la clave está en que encajen con el vínculo y no suenen a copia pegada sin contexto.

Algunas campañas comerciales han empezado a ordenar las propuestas por aficiones, desde la moda y la lectura hasta la tecnología o el autocuidado, para evitar el regalo genérico. Es una tendencia de consumo, no una norma: hay quien prefiere planes divertidos para celebrar el Día de la Madre, preparar una comida casera o recuperar un plan pendiente. La fecha admite tantas formas de celebración como relaciones existen.

Una celebración que cambia: maternidades, cuidados y corresponsabilidad

La jornada convive con una transformación de fondo. La maternidad ya no se interpreta como un destino obligatorio para todas las mujeres. Muchas personas deciden cuándo, cómo o si quieren tener hijos, y esa decisión está atravesada por el trabajo, la vivienda, la estabilidad económica, los deseos propios y el peso de los mandatos sociales.

Ese cambio no borra la celebración, sino que le añade matices. El Día de la Madre también reconoce a quienes cuidan sin haber gestado: madres adoptivas, familias reconstituidas, comaternidades, redes de apoyo y personas que sostienen a otras en el día a día. La biología deja de ser el único punto de referencia y gana terreno el vínculo construido.

Al mismo tiempo, sigue pesando el ideal de la madre abnegada, capaz de resolverlo todo y de anteponer las necesidades ajenas. Ese relato oculta cansancio, ambivalencia y tareas invisibles. La organización de la casa, las citas médicas, las reuniones del colegio o los imprevistos laborales suelen recaer sobre las mujeres, también cuando hay otros adultos implicados.

Por eso, cada vez más voces piden pasar del homenaje simbólico a la corresponsabilidad real. El cuidado no debería ser una obligación individual de las madres, sino una responsabilidad compartida entre las familias, las empresas, las instituciones y las administraciones públicas. La celebración puede mantener su carga afectiva sin convertir la entrega permanente en una prueba de amor.

La jornada conserva su tirón afectivo y comercial, aunque su significado se ha vuelto más amplio y menos rígido. La fecha cambia según el país y la tradición, pero el debate sobre el cuidado es común: reconocer el esfuerzo de las madres, valorar las distintas formas de maternar y evitar que la responsabilidad recaiga siempre en una sola persona. Esa es la parte de la celebración que sigue teniendo recorrido.

La menopausia no es una fecha aislada ni una enfermedad, sino un proceso fisiológico que llega cuando los ovarios reducen su actividad y descienden las hormonas. En España suele aparecer alrededor de los 51 años, aunque cada mujer tiene su propio calendario. Como la esperanza de vida supera los 85 años, muchas personas pasarán más de un tercio de su existencia después de esta transición, de ahí que importe tanto cómo se acompaña.

Últimamente el tema tiene más presencia pública, pero esa mayor visibilidad no siempre viene acompañada de criterio. Los bulos, las promesas comerciales y los consejos sin respaldo pueden confundir a quienes buscan ayuda. Los especialistas insisten en que hablar más no basta: hace falta información comprensible, seguimiento sanitario y decisiones compartidas.

Una etapa prolongada, variable y con señales que no conviene minimizar

El cese de la regla durante doce meses seguidos marca el punto en el que se considera que se ha llegado a la menopausia, pero antes hay una fase de transición que puede durar años. Durante la perimenopausia los ciclos se vuelven irregulares y pueden aparecer síntomas que nos alertan de su llegada, como cambios en el sueño, el ánimo o la concentración. No todas las mujeres los notan igual, y algunas apenas tienen molestias.

Los sofocos y los sudores nocturnos son los síntomas más conocidos, aunque no son los únicos. También pueden surgir insomnio, cansancio, irritabilidad, dolores articulares, niebla mental o sequedad vaginal y en otras mucosas. No hay un patrón único: hay quien atraviesa esta etapa sin grandes problemas y quien ve limitada su vida diaria. Compararse con una amiga o con la madre puede ayudar a entenderlo, pero no sirve como diagnóstico.

Que un síntoma aparezca en esta etapa no implica automáticamente que todo se deba a la menopausia. El cansancio persistente, los cambios psicológicos en la menopausia o la falta de concentración también pueden relacionarse con otras causas, como problemas de tiroides, anemia o factores psicosociales. Por eso conviene consultar cuando algo nuevo o duradero preocupa, en lugar de asumir que no tiene solución.

La atención no debe centrarse solo en aliviar molestias. La consulta sirve además para revisar la salud ósea, la tensión, el colesterol o la glucosa, y para valorar riesgos a medio y largo plazo. El ejercicio de fuerza, una dieta equilibrada, el descanso y dejar el tabaco son medidas útiles para proteger el corazón, el metabolismo y los músculos, tanto si se usa terapia hormonal como si no.

Existe también la menopausia prematura y precoz, que aparece entre los 40 y los 45 años, o incluso antes de los 40. En estos casos es necesario estudiar cada situación porque pueden influir factores genéticos, autoinmunes, tratamientos médicos o cirugías. No siempre se encuentra una causa, pero una valoración específica permite ajustar el seguimiento y evitar que la edad se convierta en un obstáculo para recibir ayuda.

El mensaje que repiten las especialistas es claro: que sea un proceso natural no significa que haya que aguantar síntomas que restan calidad de vida. Pedir ayuda no es exagerar ni medicalizar sin sentido; permite conocer opciones y escoger la que mejor encaje. Tampoco conviene olvidar que esta etapa suele coincidir con responsabilidades familiares y laborales; contar con apoyos y condiciones adaptadas forma parte del bienestar.

Terapia hormonal, desabastecimiento y el ruido informativo

La terapia hormonal con estrógenos es el recurso más eficaz para reducir sofocos y sudores nocturnos en las mujeres que la necesitan, y mientras se utiliza ayuda a frenar la pérdida de hueso. Sin embargo, no es un tratamiento para todas. La indicación depende de la edad, el tiempo desde la menopausia, la intensidad de los síntomas, los antecedentes y los riesgos. En personas sanas y sin contraindicaciones suele plantearse antes de los 60 años o dentro de los diez primeros años, siempre tras una valoración clínica.

La percepción de esta terapia cambió mucho tras un estudio estadounidense publicado en 2002, el Women’s Health Initiative, que asoció ciertos riesgos a pautas hormonales concretas. Aquello generó un miedo enorme y un descenso de tratamientos. La investigación posterior ha permitido afinar mejor qué pacientes pueden beneficiarse, cuáles deben evitarlo y cómo revisar la respuesta con el tiempo.

También existen alternativas no hormonales para algunos síntomas y tratamientos locales para la sequedad vaginal o para mejorar la relación con el sexo en la menopausia. La elección no debería basarse solo en el miedo a las hormonas ni en la idea de que sirven para todo. El objetivo es responder a una necesidad clínica concreta, con expectativas realistas y seguimiento, no aplicar la misma receta a todas las mujeres.

En los últimos meses, el acceso a algunos tratamientos se ha complicado. La falta de espray de estradiol Lenzetto, comercializado por Gedeon Richter, arrastró a parches y geles como Evopad o Estradot. La empresa ha comunicado nuevas entregas y la Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios ha apuntado a una recuperación progresiva, con normalidad prevista para principios de 2027 en algunas presentaciones. Mientras tanto, miles de mujeres han tenido que cambiar de formato o buscar alternativas con supervisión médica.

El problema no es solo español. La Agencia Europea de Medicamentos ha reconocido la relevancia del desabastecimiento y trabaja en medidas de coordinación, mientras las sociedades científicas y los servicios sanitarios buscan opciones. Algunas pacientes han cruzado la frontera para intentar conseguir su medicación en farmacias de países vecinos, una solución incómoda e incierta. Los profesionales recomiendan no interrumpir ni sustituir el tratamiento por cuenta propia y consultar antes cualquier cambio.

La mayor conversación social sobre la menopausia tiene ventajas: ayuda a nombrar síntomas y a pedir ayuda. Pero también abre la puerta a mensajes que prometen resultados exagerados o que utilizan el miedo al envejecimiento para vender soluciones. La popularidad de un consejo no lo convierte en ciencia; conviene comprobar quién lo difunde, qué formación tiene y si existen intereses comerciales. Las redes y aplicaciones pueden acompañar, pero no sustituyen a un profesional sanitario.

Con todo esto, la menopausia se perfila como una etapa que exige mirada individual, información veraz y acceso estable a los tratamientos que cada mujer necesite. Reconocer los síntomas sin dramatizarlos, revisar la salud a largo plazo y desmontar mitos ayuda a vivirla con más seguridad. También recuerda que la calidad de vida no debería quedar en segundo plano: hablar de menopausia es hablar de salud, de autonomía y de decisiones informadas.