β ι α ∫ 偏見樂隊

too long for all ears to hear

2012-05-28T22:28:00.000+08:00

2000 年宣告無限期暫停活動「終幕」的日本樂團 LUNA SEA 在 2010 年宣布「REBOOT」重新啟動，團員們繼續各自的單飛演出之外也連續舉辦了多場重新合體的演唱會，所到之處演唱的每首舊作都令守候了整整十年都從少女變成少婦的老樂迷們感動不已，每個音符都是那樣熟悉，而即使在團員們臉上看到歲月的痕跡，至少在聽覺上卻完全沒有落伍過時或力有未逮的感覺（請參考 LUNA SEA REBOOT~to the New Moon~20101218 in TAIPEI ）。但當我盼望許久聽到該團重啟兩年後才終於琢磨出的最新回歸單曲《The ONE - crash to create -》，卻在反覆聽過幾次後找不到期望中的感動。

與樂迷睽違十二年，花兩年時間慢工細活用一首長達 22 分鐘的作品來重新和大家見面，當然應該是很有誠意更充滿野心企圖的。但這首歌如果只有長度取勝，卻在其他方面表現平平，那就還是要扣分了啊。

《The ONE - crash to create -》可以說是 LUNA SEA 的《Art of Life》嗎？X-JAPAN 當初一首歌搞了二十九分鐘整張專輯就這首歌好像很厲害很前衛，但我個人並不喜歡，我只喜歡 hide 而已，我總覺得 YOSHIKI 太愛耍帥了，有幾分斤兩玩不出老把戲的缺點反而完全暴露出來。

說回 LUNA SEA，吉他手兼提琴手的 SUGIZO 愛耍帥的炫耀程度不會輸給 YOSHIKI，而 LUNA SEA 以往也在每張專輯幾乎都放過動不動超過七分鐘八分鐘九分鐘的歌，譬如《MOON》《GENESIS OF MIND ～夢の彼方へ～》《FALLOUT》《Ray》《Selves》《ANOTHER》《VIRGIN MARY》《INTO THE SUN》《LOVE SONG》等，這次二十二分鐘的《The ONE - crash to create -》破了自己之前在《Forever & Ever》的十分半個人紀錄。

但音樂又不是只要作得又臭又長就會好聽，假如一首長度三分半超好聽的歌我可能可以連續播放一整天都聽不膩（實際上當我每每遇到一首真心喜愛五星誠摯推薦的歌時也常常這樣作），但同一首歌連續反覆聽十次跟樂團直接把同一個檔案在 Pro Tools 用 crossfade 接起來重複貼十次，感覺就還是一整個完全不一樣啊。長達二三十分鐘的大型作品，段落情緒要區分得夠清楚，段落之間的連接又要順暢合理而不是硬喬要湊，而且還要真的用像古典交響樂團寫總譜的方式對待每個發出聲響的器樂的態度來創作，才有把歌作成這麼長的意義吧。

英國樂團 Pink Floyd 早在七零年代發表的專輯【Dark Side of The Moon】【Wish You Were Here】【The Wall】等都被奉為經典地位的史詩級作品，每首歌曲串連起來成為完整的概念專輯，但實際上也沒有因而讓單一曲目長度爆表，了不起就是六七分鐘，只有【Wish You Were Here】開頭與結尾相呼應的《Shine On You Crazy Diamonds (1)》與《Shine On You Crazy Diamonds (2)》各用到了十三分半十二分半的篇幅罷了。【The Wall】裡分成三個部分的《Another Brick In The Wall (Part 1)》《Another Brick In The Wall (Part 2)》《Another Brick In The Wall (Part 3)》曲目順序並不相連，而且還各只有三分鐘四分鐘一分鐘，加起來還不滿八分半。但是那段簡短重複的主旋律卻是琅琅上口，一聽就能深刻烙印在腦海裡。在那架構上聽著吉他手 David Gilmour 在和弦旋律上進行大氣而又細微的交織變奏，延伸出去都是一整片寬廣的馳騁空間，這才是迷幻史詩鉅作啊。就算整張【The Wall】聽下來很可能結果只對《Another Brick In The Wall》的兒童合唱留下最明顯的印象，也好過沒有重點但是默默就聽完二三十分鐘的囉嗦長篇作品來得有意義吧。

我真的覺得《Art of Life》《The ONE - crash to create -》都不算夠成功的嘗試。如果 LUNA SEA 重組後終於再次聚首創作卻只寫出這樣的旋律只有這樣的概念，硬要延長到二三十分鐘真的很沒意思，只帶給我畫蛇添足的感覺而已。還不如找第六位團員 d-kiku 和過去也合作過的好友夥伴 DJ KRUSH 來作四十分鐘長的混音版，挑戰 Goldie 在 1998 年【Saturnzreturn】雙 CD 專輯第一片只有一首歌《Mother》就搞了剛好整整一小時的 drum & bass 電子長篇啊，CD2 十一首歌長度最短也有五分鐘，還有兩首作到十五六分鐘。比起前一張【Timeless】每首最短六分鐘，最長二十一分鐘可謂變本加厲，但老實說這兩張我買回來都只聽過不到三遍。萬一隨時再在哪兒聽到也還是會覺得完全陌生，不會記得自己原來早就買過了。

太冗長而又渙散的樂章，真的會讓人愈聽愈急躁起來啊。喔對了，專輯主打歌《Temper Temper》在 CD2，這首五分鐘的歌我就有印象。根本幾乎是幾年後留下來唯一的印象。

音樂真的不是比誰讓唱機運轉比較久才停止播放就會比較屌的。萬一實力還不夠、想法還不夠完整卻硬要作，作出來的東西擺在那邊就只會被收在那邊當擺飾，當不了足以流傳百世的經典作品啊。

音樂創作者本身如果無法掌握重點，或是無法作到讓整個超長樂章的每個段落環節都顯得是不可錯過的重點，為了長篇大論而長篇大論通常就只會是濫竽充數的陳腔濫調了，耳朵拉再長都還是會失去耐性聽不下去想按快轉的啊。乘坐千年鷹號飛到土星繞一圈再飛回來都還在播，唉唷喂呀怎麼還沒唱完。

（我的長篇文章是不是也常給讀者這樣的感覺呀...？可是我自己在寫的時候，或等全部完成再回頭審視每一段決定保留的文字，都還是有其邏輯推論脈絡與不容刪減的必要性的說。討論議題事理跟音樂創作是兩回事，若只想看結論是否接近或符合自己既有立場的個人意見來決定是不是好文章，那恐怕就不是作認真學問的態度了啊...）

StickyRice Reunion Live 2012

2012-05-12T05:43:00.000+08:00

嘿，昨天晚上我也有去【台灣搖滾紀事】糯米糰：我的鳥王回來一樣很青春！。我也超～～～～～～級喜歡糯米糰的啊。

‎過去我只有在音樂祭之類的場合看過糯米糰，倒是不曾在 livehouse 看過這個樂團的專場演出，當年可以表演的地方現在大概也只剩地下社會還在，VIBE 和 @live 早都收攤了，河岸跟 The Wall 都還沒開始。雖然其實糯米糰也沒有消失那麼久，但總之我就是不曾看過糯米糰獨挑大樑的完整專場演唱會。

這麼多年下來，台灣挑明愛玩 funk rock 的（現役）創作樂團還是沒那麼多，教練、Fun People 等後輩在技術方面的進步可能已經超越吉他鼓手都荒廢了一陣子的糯米糰了，但若純論精神和趣味，卻還是只有糯米糰當年留下的作品仍然一直站在那個還沒被幹掉的位置。我想這是這場演唱會門票之所以在兩三小時內瞬間完售的主要緣故，即使據我在入場前目測，現場大概還是有至少三分之一甚至超過一半的樂迷當年沒有機會親眼親耳看過糯米糰的 live。

平平是 funk，糯米糰以 Red Hot Chili Peppers 為原始起點，向前溯及 James Brown 的影響，又朝後涉獵 Jamiroquai 太空牛仔之流的 disco-funk 變形，聽起來就是跟台灣其他那些玩 funk 的創作樂團聽起來很不一樣。歌詞取向的差異則直接源自馬念先頑皮搗蛋玩世不恭又還是具有清楚主見意識的聰明搞怪腦袋，賦予了這個樂團無可取代的個性乃至靈魂。

這個久違的組合要重聚開演唱會，意義上跟先前【台灣搖滾紀事】系列的四分衛大和解不同（但四分衛的貝斯鼓手也不是初代團員啊），倒跟更早前脫拉庫或上個月 1976 原始成員的久違團圓稍微接近些。

平心而論，四位團員的演奏演唱都有很多出錯掉拍忘詞之類的瑕疵，而且就算是全盛時期的完美演出，這些舊歌其實就編曲結構細節來說，使用的音符和弦節奏等也都沒有那麼複雜困難，是一個剛剛好還算夠漂亮的程度罷了。但是能夠在這個時代，在這個場地，這種舞台燈光音響規格看到糯米糰這個比五月天脫拉庫董事長四分衛亂彈都還要更早幾年出道的樂團的現場表演，心中的激動還是亂感動一把的。我擁有這個樂團的兩張專輯兩張 EP、跟林海峰合作的 live 合輯，還有馬念先與奇哥的 Project Early 三十而立卡帶和後來個人單飛的十八銅人單曲。

這個糰太好吃了，我可以再多嚼兩個。

最近去 LegacyTaipei 不管聽誰演出都覺得低頻不見了，喇叭擺放的位置方位也很難找到一個均衡又舒服的交會點。所幸至少這裡的燈光設備條件還是比 The Wall、西門紅樓河岸留言理想得多，至少在視覺上的不滿可能可以減低一點。對呴我怎麼都還沒去過 Neo 19 五樓那家 Neo Studio，我對 Beady Eye 不太有興趣、上次 Death Cab for Cutie 又臨時把票轉賣給朋友了，不過我對這場地的音場條件也不太抱有多高的信心。

糯米糰在官方臉書粉絲頁事先宣布歡迎盡量拍照錄影是個好決定。縱然抓著攝影器材看表演很可能分心或影響到後面的其他樂迷，但這跟死抓著版權聲明或擔心影響售票情形乃至萬一水準不佳對表演內容造成壞口碑等種種限制原因仍然是兩碼子事。在任誰都曾經錯過那麼多樂團的演出後，在多年後想起了哪個樂團卻苦苦搜尋不到相關影音作品可供留念回味後，即使是畫質音質低劣的靴腿都還是有其重大的歷史保存價值啊。無論是表演者或觀賞者，我們都可以從不同角度合力創造出一個多元觀點的歷史，但前提是不要受到擁法自重的威脅限制。

我相信糯米糰的經典地位，會因為歡迎樂迷拍照錄影這個開放性的決定，再得到歷史重建翻新而又更被廣為流傳的機會，這就很可能是跟五月天蘇打綠之類反正銷量成績很好所以不稀罕的後輩樂團被後來的樂迷（和文化研究者）所記憶所認識的不同方式了。可惜我只用 iPhone 站在那個位置只拍安可最後一首歌結果還是拍爛了，為什麼切換成錄影模式看到的畫面被拉近了，事後播放才發現其實跟拍照模式焦距根本沒變啊，早知道我就不會那樣動不動就用斜對角想把整個舞台都盡量拍進來了，本來根本就都有拍到嘛。


【台灣搖滾紀事】	糯米糰 - 星期六晚上你要帶我去哪邊

這是個愉快的週五夜晚，雖然我覺得七八百的票價還是有點貴，若要形成常態並非一般樂迷都可以負擔得起而場場支持，如果每場都要靠經典重組的重要意義來撐起，這張夢幻名單終究還是會愈來愈短，台灣在地搖滾的歷史也就短短這麼十幾二十年，也沒剩多少對象還可以挖出來請出來了啊。如果台灣可以有更多 funky people 和 funky places 可以常常為這樣的 funky showcases 聚在一起涵養出 funky market 和 funky culture 就太 funky 了啊。

《The Raid: Redemption 全面突襲》

2012-04-19T04:57:00.003+08:00

我也看了《The Raid: Redemption 全面突襲》，完全能體會為何廣告詞說是『十年來最佳動作爽片』的意思。反派打手藍波老師太帥了（是叫「Mad Dog 瘋狗」啦），主角有幫手兩個一起上還差點打不贏。然後我開始試著回想它幹掉了什麼候選者，那十年前又是誰在這寶座上。糟糕其實我熊熊想不出來，我有那麼不愛看動作片嗎？

這種動作武戲我也是真的比較喜歡看拳腳打鬥啊，不要吊鋼絲玩龜派氣功或槍砲炸藥才過癮嘛，不論劇情的話，袁和平《The Matrix Revolutions 駭客任務最後戰役》洪金寶《功夫 Kung Fu Hustle》後來就是敗筆在把場面從真人打鬥交給電腦特效才讓觀眾覺得有點頭重腳輕吧。

我最喜歡的動作片大概是程小東《新龍門客棧》、袁和平《黃飛鴻男兒當自強》、熊欣欣《刀》吧，結果都是徐克電影啊（《新龍門客棧》的導演是李惠民，徐克是監製），跟《全面突襲》這種東南亞近身格鬥路線還是不大一樣。可惡我沒有看過泰國《拳霸》也沒看過香港《殺破狼》。

《The Raid: Redemption 全面突襲》本質上其實有點像是【三國無雙】式的 video game，從武裝特勤隊進入易守難攻的封閉大樓起，每個門口、每個玄關、每個樓梯迴廊、每個房間，都像是電玩遊戲裡一個個獨立的格鬥關卡。同時那源源不絕撲上來然後難逃被直接爆頭或多幾個滾翻摔投後還是要被 KO 的反派角色，也有點像令人絕望的殭屍片，但是我還是寧可多看兩次《全面突襲》也不是很甘願支持萬一看了肯定必然會感到更絕望的《棄城 Z-108》就是了，雖然其實我還是很想看錢人豪這次又把一個本來應該可以很有意思的類型電影拍到多爛多砸招牌的地步。

若從電玩遊戲的角度來看《The Raid: Redemption 全面突襲》，主角每打完一個關卡，不必特別吃肉補血，體能計數表就會恢復到至少三分之二滿，就又能再前往下個關卡，在下一個密閉空間進行下一場令人難以喘息的激烈搏鬥。一層樓一層樓往上打去，最後大魔王就守在監視器牆的小房間裡等候挑戰者來到。片頭大魔王穿著白色吊嘎背心和夾腳拖鞋，放下吃到一半還熱呼呼冒著煙的陽春麵，突然就拿起左輪手槍處決被反綁著手背對跪地的一排囚犯（或是無辜平民人質或是幫派裡的叛徒或無能嘍囉），個個都是直接瞄準後腦，殺到最後一個沒子彈了，回到辦公桌打開抽屜，放著滾出的彈藥不拿，乾脆改拿鐵鎚榔頭往最後一個倒楣鬼頭上猛敲，短短一分鐘的登場戲，不需要台詞就成功塑造出魔王凶殘又泯滅人性的形象。即使列為限制級電影，好萊塢電影裡還是鮮少採用這種拍法。

但另一個不被同情的白髮長官，在任務開始前就已經穿著便服沒有武裝先在大樓外等著特勤隊到來，先是質疑小隊長為何帶一群菜鳥隊員來參加重要任務，另一方面卻又在小隊遭到伏擊後很孬地不敢不願也表達無法回頭與上層長官聯絡請求調派更多警力前往支援。這是最令觀眾感到難以理解的矛盾。隊員和觀眾都在那當下理解到這白頭長官一定不乾淨，但不然白頭長官原本是預期這是一個怎樣的任務，作樣子演一場戲是要假裝給誰看，怎樣發展才會是她心中盤算的流程呢？省略了更詳盡合理的背景設定，跟小隊長對任務的執行細節充滿意見相左的衝突還想拿階級來壓人，開了第一槍打死把風警告樓上老大們的小屁孩鏡頭洩漏了小隊的行蹤，小隊受困後又需要其他隊員來護衛自己的安全，也會讓觀眾們看不到五分鐘就多半不會喜歡白頭。這種 dirty cop 墮落貪腐警察官僚的角色設定倒是很有好萊塢的味道。

這樣的故事可能還真的很難設定發生在英國美國加拿大等國本土的大城市裡。武裝特勤隊沒有來自法庭的拘捕令，隨便說個黑幫非法佔據這棟大樓的牽強理由，就受命對封閉大樓進行攻堅，除了毒梟黑幫之外明明還有一般可能不具合法公民身分的貧民住戶，卻被告知擁有格殺勿論的法外豁免權，管妳是持刀反抗的打手或是拉屎在褲子裡的酒醉遊民，一個個都拿槍威脅綁起來，也不是要拘捕帶回去審判，反正開了綠燈，車上的任務簡報直接就說明殺光整棟大樓的住戶也要把樓上的大魔王幹掉。

這種違反法治人權精神的作法，一般而言是不可能發生在已開發國家的。不過不管是在樂生療養院、大埔農地或是文林苑王家乃至圓山飯店外或凱達格蘭大道上，其實這些年來台灣人民倒是常看到穿著警察制服的有牌流氓們惡形惡狀欺壓良善百姓的嘴臉。就是要發生在這種缺乏民主意識或民主倒退的爛國家暴政體制才是合理的背景設定。我還是覺得馬英九白敦義郝龍斌劉政鴻這批擁權自重的酷吏政客都爛透了，就是有這種混蛋上層長官，原本應該受人敬重的波麗士大人才會淪為鷹犬走狗蓋世太保東廠錦衣衛，幹。

《全面突襲》是英國導演、印尼武術指導，故事背景大概也是發生在印尼或哪個東南亞的貪污腐敗城市吧。這城市有「貪污收錢包庇黑道的警察」是很重要的背景設定，所以由這些東南亞裔演員（可能全都是印尼的武打演員吧）看起來才比較合理。但這仍然不足以解釋這個秘密行動任務的合理正當性，也解釋不了為何這支武裝特勤隊發現落入陷阱後仍無法呼叫上級加派後援，更解釋不了最後打完收工若帶著發現的黑幕真相回去究竟能揭發誰而不是被墮落上級吃案黑吃黑而慘遭滅口。

《全面突襲》的劇情其實不大禁得起檢驗，但也就是因為把故事架構在這薄弱又充滿瑕疵矛盾的單線劇情上，才讓觀眾幾乎不需要思考，只管緊盯著銀幕上每一場叫人屏息難安的綿密打鬥武戲上就好。也就是因此才成就了《全面突襲》作為一部「動作爽片」的類型路線吧。這樣的片子最久兩三年內應該就會有好萊塢的改編翻拍版本，在劇情的設定上應該會再更合理一點，不過在武打格鬥動作場面方面就未必也還能維持跟《全面突襲》原始版本一樣的原汁原味，不靠太多飛車爆破和電腦後製特效就拍到拳拳到肉血肉橫飛而仍能讓觀眾看得又痛又爽的動物直覺式感官刺激吧？

廣告文案中提到過「一鏡到底」的字眼，我想是有點誤會。對《全面突襲》這樣的片子來說，一鏡到底反而未必是最適合的拍法。雖然每一場格鬥都剪輯得相當流暢毫無冷場，但還是都有清楚的分鏡啊。另外標榜由 Linkin Park 創作主腦 Mike Shinoda 參與的電影配樂，其實比較高的比例應該多半都是 Joseph Trapanese 作的，還是只有主題曲聽來有 Mike Shinoda 的味道吧。

我也有看《The Raid: Redemption 全面突襲》，這片真的很「殺」。又痛又爽，殺很大！

walking dead in zombieland

2012-03-06T11:44:00.005+08:00

我也有看電影《Zombieland 屍樂園》和影集【The Walking Dead 陰屍路】。

我是一個殭屍電影迷。我超愛看殭屍電影，主要是歐美殭屍，而不是港臺日本泰國的鬼片，尤其不是穿清朝官袍跳呀跳的那種。當我在電腦裡安裝好例如 PPS 之類的線上串流影音軟體，我常會在沒事時試圖搜索「殭屍」「活屍」「dead」「zombie」等關鍵字，希望能找到一些還沒看過的新作或舊片。

觀看殭屍電影時，我總為那世界已經丕變人人自危的緊張氛圍所深受吸引，期待著看編導如何將明明已經失去思考自主能力卻仍具備行動能力以活人為食物的「生物性」作出符合基本科學邏輯的設定，並在這設定範圍中編造出活著的倖存者面對此絕境時為了絕處逢生不致殺紅了眼或出賣犧牲其他同伴只為能夠讓自己繼續延續生命下去，或許還會在逃殺過程中看到主要角色們的心理掙扎、力圖保住心中最後一絲「人性」「靈魂」的哲學思辨。

《Zombieland》的觀賞趣味，不僅來自於看到（創辦社群網站的）怯懦宅男明明看來手無縛雞之力卻能靠著自己摸索出一套求生指南（包括以「cardio 心肺功能」命名的拔腿就跑是排名第一的最高指導原則，小心為上嘛。又譬如第四條「don't be a hero」告誡提醒自己別逞英雄才不致讓自己陷入不必要的險境，第八條「get a kickass partner」跟有力強者結盟交友尋求庇護協助，到任何陌生環境永遠先注意逃生路線、回到熟悉環境譬如車上還要記得先檢查後座... 這些看起來沒什麼的求生指南法則條目，單純敘述起來或許令人感覺理所當然本該如此，但作成一個表列後時時耳提面命就會變得非常新鮮有趣）。根據這些經過力行實踐證實有用的法則而能在殭屍橫行的窮途末日時力求自保，這樣的故事劇情便因而比其他喜歡賣弄特殊化妝或突如其來驚嚇音效的Ｂ級恐怖片就更充滿帶有某種怪異喜感的幽默創意。

我個人更是在看到演員 Bill Murray 出現而且就是飾演好萊塢明星 Bill Murray 自己時尤其笑得樂不可支。就是要在虛構中摻雜點真實元素，所謂『真亦假時假亦真』，才又更增添了引人入勝的戲劇張力和衝突矛盾笑點呀。殭屍病毒是不分男女老少左右忠奸藍綠貴賤的，就算如 Bill Murray 這種坐擁廣大庭園獨立豪宅嚴密保全的大明星，也是有可能會遭受感染成為行屍走肉的啊。所以若真的發生活屍橫行的狀況，我們又該如何自保？

this place is so dead.
不要問，很可怕。

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justice00s (夾死提斯) 看板 Gossiping
Re: [問卦] 假設活屍出現該如何自保
Mon Mar 5 13:46:42 2012

※ 引述《benka (*0*)》之銘言：
: 最近美劇陰屍路很紅
: 假設全世界開始出現活屍感染病毒
: 像台灣這種人口密度高的國家
: 該如何保護自己免於活屍攻擊
: 我覺得赤崁樓應該是個不錯的據守點

逃不掉的，在你知道要逃的時候就來不及了，台灣社會已全面崩潰。

XX [新聞] 衛生署稱活屍病毒並不會影響人體
XX [新聞] 政府緊急召開專家會議要被咬 500 次才會出現病徵
XX [新聞] 三個月前已有死雞復活案例政府疑似隱瞞病情
XX [新聞] 出現人咬人情況衛署：單一案例
XX [新聞] 反對撲殺　人權團體：殭屍也是人
X2 [新聞] 逃亡路線狂塞兩百公里民眾：比看櫻花還扯
XX [爆卦] 我逃到美國了揪咪
爆 [爆卦] 我妹變殭屍了.....
XX [爆卦] 疑似看到空軍一號起飛
XX [爆卦] 打殭屍要用巧克力
爆 [爆卦] 有立委被咬了
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.168.87.93

『假設台灣開始出現活屍感染病毒... 該如何自保？』

就已經說不要問很可怕，偏偏結果還是有鄉民就是愛在批踢踢八卦板上討論得不可開交啊。赤崁樓是有多理想我個人是存疑的，但是看到了網友這樣的預測回答，完全呼應時事，顯得既荒謬又好笑之外，其實又因為這些聯想而令人不寒而慄起來。因為這個才剛在昨晚漏夜宣布將「有條件開放」來自美國的萊克多巴胺肉品的政府，如果真遇上了屍變病毒擴大感染的災難事件，看起來似乎就真的非常有可能會是依照這套劇本來發言，完全沒有違和感甚至每則標題都非常熟悉呀。

可怕的不是荒謬的假設性問題，而是近乎寫實的可信答案。

『逃不掉的，在妳知道要逃的時候就來不及了，台灣社會已全面崩潰。』

看到電視新聞裡播報著政府已經不顧民意強烈反彈聲稱『沒有證據顯示會對人體造成危害』於是將通過「有條件開放」可能受狂牛症病毒及瘦肉精污染的美國牛肉、豬肉等問題肉品，另一方面又爆發出防檢局可能已隱匿國內禽流感疫情長達多年的重大瀆職缺失，而這個還在振臂歡慶大選連任的爛政府對於這些民生安全重大議題毫無積極作為，只以萬民為芻狗魚肉獻祭給施壓上國的諸多倒行逆施，當含毒有病的肉品、含有三聚氰胺塑化劑等有害添加物的食品飲品在市場上流竄，官員言之鑿鑿的三管五卡決勝境外保證全面跳票，這哪還有分什麼藍綠 689/609，妳能不嚇到直接拉在褲子裡嗎？

『真亦假時假亦真。』
this place is so dead。全面崩潰。

當我們看著眾星雲集但不是殭屍片的《Contagion 全境擴散》裡的美國人是用「料敵從嚴」的角度去處理流感疫情，沒有全副武裝戒備就去接觸可疑患者的研究人員 Kate Winslet 自己也疏忽染病鞠躬盡瘁，而那到處打探消息上新聞媒體宣傳某藥物療效造成民眾搶購趁機從藥商那邊大撈一筆的獨立記者 Jude Law 在防護衣下所露出的貪婪眼神，我們可以理解站在政府的立場，何以需要控制媒體的捕風捉影報導和不確定消息流竄所造成的恐慌與暴動，但我們肯定沒有辦法接受政府如 Laurence Fishburne 在保護機密之餘會動用政府資源只為自己家人親友保留有限的醫療防疫資源，而無暇顧及全民特別是經濟弱勢階層的死活，固然是人性使然，但隱匿疫情而又為自己保留疫苗終究可能違法至少也不夠道德。還記得三年前三聚氰胺塑化風暴引起全球嘩然時，總統府發言人說馬統總不喝咖啡只喝茶所以不擔心奶精添加物的舊事嗎？還記得兩年前全球都處於豬流感恐慌中時，行政院長夫人自己不敢施打造成許多暈針甚至直接致死的國光疫苗嗎？在馬政府如今又以『沒有證據顯示瘦肉精對人體有害』為理由執意開放美牛時，我們又何曾看到哪個為此大力護航的官員立委願意「以身試肉」帶頭吃瘦肉精來「安定民心」？『nothing spreads like fear』，但這個搞資訊不對等作假數據又執意開放美牛交換私人利益的政府政黨，顯然就是製造恐慌擴散、製造危害的根源。

『苦民所苦』means『make the suffered suffer more』。明知造成這局面也是咎由自取，總是眼睜睜看著這政府故意作出違背民意、傷害台灣利益的決策再聲稱『人民已經作出選擇』擁有強大支持和學者專家意見背書，指反對意見都是出於政治利益的盤算理盲濫情，但木已成舟再多作抱怨也於事無補。核電政策是如此，美牛議題是如此，塑化風暴是如此，將資源技術大量轉移至中國但經濟毫無起色反而仍然愈來愈萎縮的狀況亦然，既然 6891139 就是這麼熱愛著擁抱這個苦民政權海枯石爛至死不渝，那就 23000000 要死一起死吧...

《Resident Evil: Afterlife 惡靈古堡陰陽界》末日無人廣播裡未受污染的最後淨土 Arcadia 並不存在，只是荒涼的鬼島和騙人上當的陷阱鬼船而已。當已經全境擴散全面淪陷，在頂樓天台寫上大大的『HELP US』救命呼號又是能期待給天上什麼救世主剛好經過看到而翩然降臨普渡眾生呢？

是該永遠在心中懷著希望，但哪裡能夠用把頭埋進沙裡的方法自我催眠『不能沒有九二共識』就說服自己相信九二共識肯定存在、哪裡可以因為若不相信人間還有未受污染的最後淨土就會不知該往哪個方向逃去也支撐不下絕望而死，就決心帶著所有身家還拉著旁人陪妳硬往鬼島鬼船上俯衝呢？

牛肉不能吃嗎？豬肉不能吃嗎？雞肉鴨肉鵝肉不能吃嗎？核能電廠真的安全嗎？
『沒有證據顯示會對人體造成危害...』『吞下去。』『吞下去。』『吞下去。』

say hello to the walking dead, welcome to the zombieland.

『逃不掉的，在妳知道要逃的時候就來不及了，台灣社會已全面崩潰。』

this place is so dead。全面崩潰。

Jeremy Linsist to Succeed

2012-02-21T00:10:00.018+08:00

除非有時效限制或某些利益交換的特殊需求，或是真的是自己本來就非常有興趣的話題，。一般而言通常我是很不愛為了追隨熱門關鍵字提昇 SEO 決定文章主題的。說真的，每天翻開報紙打開電視逛逛社群網站舉目所及全都是 Jeremy Lin 林書豪，無論再怎麼振奮人心，被這樣強力洗板硬要扯成相關話題一窩蜂談到膩談到疲乏為止，又怎麼可能保障維持資訊內容的純粹性而不會流於炒作 hype 呢？「Linsanity 林來瘋」與其說是 Jeremy Lin 暴紅新星的暱稱外號，拿來形容這一窩蜂、相信恐怕又只有三分鐘熱度的社會現象難道不是更貼切的描述嗎？

我也有看 Jeremy Lin 打球，我也要來寫一下 Jeremy Lin。

「Linsanity」是 Jeremy Lin 暴紅之後流傳的新創字，連【TIME MAGAZINE 時代雜誌】都以之作為二月號亞洲版的封面及標題。但這個將「Lin」與「Insanity」作結合的字源概念，嚴格說來倒不算什麼嶄新的創意。

早在十二年前來自北卡羅萊納大學的多倫多暴龍鋒衛搖擺人 Vince Carter 文斯卡特以「籃球之神」Michael Jordan 麥可喬丹同校學弟的直系身分屢屢以轟炸藍框不遺餘力的暴力灌籃佔據每日十大好球精采畫面加上明星週灌籃大賽一舉奪冠的經典完美暴扣而被捧為「飛人二代」迅速竄紅後，除了「Air Canada（加拿大航空）」的外號之外，還被稱為「Half-Man, Half Amazing（半人半神）」與「Vinsanity（文來瘋）」，超過連續五六年以上都是 NBA 最受歡迎、球衣週邊商品銷售最佳的人氣球星前三名。後來 Carter 在暴龍隊戰績缺乏起色下要求球隊將自己交易到其他更有冠軍相的球隊去，又發生婚變等負面新聞，而改披藍網隊戰袍的「Air New Jersey 紐澤西航空」在聯盟第一控球後衛 Jason Kidd 領導下並沒有飛得更平穩，始終打不出亮眼成績，幾年後體能球技漸漸下滑的 Carter 再陸續轉戰奧蘭多魔術、鳳凰城太陽及達拉斯小牛，但已經愈來愈喪失明星光環，不是因傷缺陣就是淪為板凳替補，昔日風光不再而益顯黯淡，當然就再也沒有那麼多新球迷還記得 Half-Man, Half-Amazing、Vinsanity 這樣的外號，也 amazing 不起來、不再充滿 insanity 了。

除了「Linsanity」之外，還有人因諧音直接把「Lin 林」用來替代「Win 贏」這個人見人愛的討喜單字，各大媒體和場邊球迷為 Jeremy Lin 根據相似創意源頭所取的外號、所下的標題也隨著 Jeremy Lin 被紐約尼克教練 Mike D'Antoni 迪安東尼扶正為先發主力控球並在不被看好下屢創下七連勝佳績的神奇旅程中層出不窮，包括「Jeremy Win」「LINstant Replay」「LINning Streak」「Mr. LINcredible」「LINphomania」「LINfectious」「Jeremy 17, be my vaLINtine ♡」「All I Do Is LIN LIN LIN」... 等，還有有些女球迷高舉「Jeremy, i want you LINisde me ♥」這種令人臉紅害羞的大膽告白示愛標語。原本 NBA Strore 官方商店根本沒有特地為 Jeremy Lin 生產的尼克隊 17 號球衣突然需求量大增，加工趕製又總是瞬間完售始終處於缺貨中的搶手狀態，而尼克隊主場 Madison Square Garden 麥迪遜花園廣場也被台灣球迷戲稱為「林家花園廣場」，台灣地區收視得到的幾大體育頻道也競相更改節目表申請轉播紐約尼克的每一場比賽。

隨著尼克開低走高的連勝氣勢，短短兩週內「Linsanity」「林森那提」當然不是只有在林森北路都會夜生活圈才買得到的限定版新口味甜甜圈，「林書豪」也不單獨只是台灣人自己一頭熱的「台灣之光」或「台灣沾光」，「Linsanity 林來瘋」根本是全球發燒的「phenomenon」，不僅最愛炒作神祕主義的談話節目幾位上知天文下懂地理又廣通神鬼靈學外星人古文明的各大名嘴都要紛紛在專題報導中高談闊論，連許多脫口秀主持人、好萊塢巨星、美國總統歐巴馬都紛紛在社群網站上分享她們對於 Jeremy Lin 的興趣。當然，咱們的「哈佛老子」馬統總在這股熱潮中肯定不會缺席。

扣除掉黃色臉孔和略矮至少一個頭的身材，林書豪的故事，其實跟其他在 NBA 表現得夠好的白人球員、黑人球員也並沒有那麼大的差異。這些年來，我都是用平常心在看 NBA 的，所以雖然我當然也喜歡 Jeremy Lin，卻倒也沒有比看到別的好球員時有特別不同的感動。

NBA 作為籃球運動最高殿堂的競賽場域，有許多不拿美國護照的外籍球員前來尋夢。目前現役球員中，身價最高的應屬來自德國的達拉斯小牛隊白人前鋒 Dirk Nowitzki 諾威茨基，拿過例行賽最有價值球員也是去年贏得總冠軍的 MVP；已經因傷宣布退休的中國第一中鋒姚明，則是 NBA 史上首位亞裔選秀狀元；密爾瓦基公鹿隊的狀元中鋒 Andrew Bogut 則生長於澳洲，不過早就立下前來美國發展的志願，所以早在中學畢業後便去就讀擅長培養白人中鋒的猶他大學。

但這些來自美國境外的頂尖籃球好手，大多本來都在各自的國家受到栽培，在中學時代就已經嶄露出各自的籃球天份被延攬徵召為國家代表隊成員，在所屬年齡層級的國際體壇賽事中大放異彩，才被嗅覺敏銳的球探或運動經紀公司積極拉攏協助推進 NBA 選秀會。而 Jeremy Lin 卻是不同的故事。

Jeremy 的雙親雖然是台灣彰化人，作為移民第二代，有別於 Nowitzki、姚明或 Bogut，Jeremy 卻是拿著美國護照土生土長的美國人，小時候在加州玩街頭鬥牛，拿運動獎學金參加中學校隊，再來就讀哈佛打 NCAA，完全在傳統的美式籃球體系下學習成長。在加州舊金山灣區 Palo Alto 出生長大的 Jeremy，高中畢業後原本自然把加入 Stanford、Berkeley、UCLA 等家鄉學校當作第一志願，但當時沒有任何一所學校願意提供給流著亞洲黃種人血統的 Jeremy Lin 運動獎學金，在百般考慮下，Jeremy 決定前往雖無運動獎學金但至少保證可以成為隊中主力的哈佛，除了參加籃球校隊認真練球，同時還主修經濟學、副修社會學雙學位，就像校園內其他同學一樣用心學習，未來進入社會八成是菁英中堅白領上層階級的模樣。

哈佛是常春藤名校，但運動方面並非這所學校的強項，即使仍處於 NCAA Division I 競爭力最強的第一分級，但已經許久未曾出現和學術項目同等頂尖的運動員傑出校友。而學業成績亦相當優秀的 Jeremy 卻在眾人不看好的情形下，創下不少新的校史記錄，甚至曾帶領哈佛打敗當時戰績排名全國第一的籃球名校北卡大學，自己在大四那年也被提名入圍大學籃球球員最重要的 Bob Cousy Award 鮑伯庫西獎和 John Wooden Award 約翰伍登獎等殊榮肯定。幾家職業運動經紀公司找上門來，包括洛杉磯湖人、達拉斯小牛在內的幾支 NBA 勁旅也派出球探斥候前來觀看哈佛的比賽、邀請 Jeremy 參加選秀前的測試營。

然而即使已經有這樣的成績，卻並不代表 Jeremy 已經獲得普遍的肯定和認同。雖然從哈佛畢業後在 NBA 選秀測試營中被評比為 2010-2011 年梯次素質最值得培養期待的控球後衛，但在選秀會當日，湖人在第二輪 43 順位和 58 順位兩支籤卻分別挑了各打中鋒、前鋒位置的 Devin Ebanks 和 Derrick Caracter，而擁有 54 順位的小牛總管雖然在湖人 43 順位跳過 Jeremy 時還即時打了電話跟 Jeremy 通話，結果卻還是把這個選秀權用來挑了來自奈及利亞的中鋒 Solomon Alabi。在全 NBA 三十支球隊高層眼中，黃皮膚矮個的 Jeremy 終究沒能獲得任何一支球隊的青睞。縱使在開季後才被戰績不佳的家鄉球隊金州勇士隊簽下來擔任板凳最末端的替補球員，勇士陣中早已有重點培植的 Monta Ellis（想當年也是第二輪末端第 40 順位才被選走卻能入選明星賽大放異彩的低順位驚奇代表人物之一）和 Stephen Curry 兩大主力後衛，而 Jeremy 即使擠進勇士隊正選球員名單，在 Ellie 與 Curry 每場 48 分鐘的比賽平均各佔去 30~40 分鐘的固定時間後，Jeremy 在替補控球位置上還要跟 Acie Law、Charlie Bell 等後衛競爭，仍然沒有太多上場打球的機會，在 Jeremy 的菜鳥球季結束後的 2011 年夏天，勇士透過兩輪選秀分別選進 Klay Thompson 和 Charles Jenkins 兩個後衛，Thompson 是本就有保障合約的樂透選秀，而第 44 順位的 Jenkins 在訓練營後的表現也讓勇士教練團決定留下，於是在菜鳥年本就曾經三度被勇士隊下放到發展聯盟的 Jeremy 最後還是被勇士釋出。受球員工會勞資談判的封館影響，今年球季縮水少了一半，而 Jeremy 一度跑到中國 CBA 為東莞烈豹打了幾場球，NBA 退休中鋒姚明（現任上海大鯊魚球團老闆）還有意延攬 Jeremy Lin 加入。但 Jeremy 不想放棄 NBA 夢，又回到休士頓火箭隊的季前訓練營試著尋求自己的第二份工作。可惜火箭隊在控球後衛這個位置上本就已經有至少三位球員還有約在身，Jeremy 在休士頓打了兩場熱身賽卻在開季前一天被火箭釋出，只能轉往東岸去投遞履歷尋求繼續逐夢的 second chance。而 Jeremy 一開始剛加入紐約尼克時根本跟在勇士隊一樣，根本就只是陪著正選主力練球的靶子球員，毫無上場機會，又被下放到次級的發展聯盟去也只不過是剛好一個月再多幾天前的事而已。

大蘋果市是全球第一大都會，而紐約洋基、紐約尼克都是 MLB NBA 兩大職業運動聯盟砸錢打造黃金陣容最不遺餘力的「金錢帝國」。然而就如同電影《Moneyball 魔球》所想表達的，『金錢並非萬能』，即使那些有絕佳表現的明星球員當然值得頂級千萬美金年薪，但這些黃金鑽石合約並不能保證這些頂級身價的明星球員就不會失常或受傷，在這個球場上也永遠都還存在著小市場球隊仍能靠數學精算找到便宜好用球員的發揮空間。Jeremy 的崛起就像 Keanu Reeves 基諾李維與 Gene Hackman 金哈克曼的美式足球電影《The Replacements 十全大補男》一樣，得拜尼克隊一票先發球員紛紛掛彩受傷的風雨飄搖所賜，連教練 Mike D'Antoni 都恐怕烏紗帽不保，才被死馬當活馬醫叫上場去撐場面。即使 Jeremy 在發展聯盟打出單場大三元（28 分 11 籃板 12 助攻）的成績，但對不看好 Jeremy 能在這個層級的籃球戰場上生存的人們而言，這個黃皮膚小眼睛的打工仔終於有上場時間或許也不過是上來跑龍套撐場面，然而對於 Jeremy 自己，卻才正是自己該放手一搏的生命最關鍵轉折。he has nothing to lose。

一手拉拔培育 Jeremy 和同樣擁有籃球夢的哥哥 Josh、弟弟 Joseph 的林家父母，行事曆上記滿寶貝兒子們的賽程時間地點，只要工作餘力時間允許，必然全家一起出動去為當天有比賽的家人加油鼓勵表達支持。即使 Jeremy 竄紅成為全球知名的 Linsanity 耀眼新星，場邊愈來愈多以 Jeremy 黃種血統為榮的亞洲球迷會帶著「e04 LIN teacher」「台灣之光」標牌乃至揮舞青天白日滿地紅國旗的同胞，Jeremy 還是會在尼克隊沒有比賽的空檔跑去觀看弟弟 Joseph Lin 在 Hamilton College 的大學籃球比賽。要怎麼一眼認出林家家人坐在哪裡呢？先找到坐在前幾排、過去在 Jeremy 就讀哈佛時、效力於勇士便時常穿著「WE BELIVE（我們相信）」T-shirt 的林爸爸林媽媽，就有機會看到咱們的大明星也低調地坐在旁邊為弟弟加油打氣了。

「We Belive」，我們相信。

Lin 一家都是信仰虔誠的基督徒，在 Jeremy 因為自己的外貌血統備受歧視嘲笑的時刻，在擠不進球員輪替名單的低潮時刻，在終於飛上枝頭卻成為獵人目標等著看自己失敗的艱難時刻，Jeremy Lin 也只是血肉之軀的凡人，同樣也會對自己的能力感到質疑，對未來的不確定感到徬徨沮喪，同樣會有一些人可能帶著『我是為妳好』的善意或其他念頭靠近提供七嘴八舌的意見和提議，甚至有些人可能帶著難以抗拒的誘惑找上門來，要求 Jeremy 可以接受這些邀請，為她們這樣那樣作。

Jeremy 在去年球季結束，還不確定勇士隊是否將與自己續約之際，不僅去中國 CBA 打了幾場比賽，也回到雙親的故鄉台灣，不僅拜訪林家親友，也在短暫的停留時間出席參加了不少商業代言及包括兒童籃球夏令營、藝人明星對抗賽等公益慈善活動。作為 NBA 歷史上首位台裔華人球員，在菜鳥年的勇士隊並無特別傑出表現的 Jeremy Lin 其實早就是「台灣之光」，但這身份卻沒有讓她在來到台灣拜訪時受到比在其他地方更熱烈的歡迎與關注。對比於這半個月來每節一小時為單位的電視新聞大概有超過四十分鐘的報導內容會跟林書豪有關，其實咱們台灣媒體、台灣觀眾、台灣球迷也挺現實的，不是嗎？論翻臉跟翻書差不多快的程度，台灣人自詡「以林書豪為榮」的「同胞」，難道有比紐約球迷遜色多少嗎？號稱尼克隊頭號死忠球迷的大導演 Spike Lee，最近進場看球穿的是 Jeremy Lin 在哈佛的 4 號球衣，但兩三年前的 Spike Lee 肯定沒有那麼重視過哈佛的比賽吧。

2012/01/05，短短五個禮拜前，Jeremy Lin 在自己的 Facebook 上和當時人數還不算多的全球粉絲們分享了一件親身經歷的「趣事」：『Everytime i try to get into Madison Square Garden, the security guards ask me if im a trainer LOL（每次我要進入麥迪遜花園廣場球館，警衛保全人員總會攔下我，問我是不是新來的防護訓練員。哈哈。）』這其實多麼叫人為任何一個像 Jeremy 這樣在 NBA 裡熬不出頭的無名小卒們感到悲涼，而天性樂觀的 Jeremy 面對到這種有眼不識泰山（當時還不算泰山，在人們眼裡大概頂多就是個土墩罷了吧）的歧視或白目，卻也還是自我解嘲地一笑置之，而不是對這一再沒盡職認出自家球員（即使只是很可能馬上就要被解聘揮棄的板凳替補）的警衛無禮的問句感到憤怒。

我甚至記起歷史上第一位中國籍球員加入 NBA 的故事。先是加入達拉斯小牛的王治郅，然後有加入丹佛金塊的巴特爾，後來才是最年輕、球技卻最全面最頂尖的姚明，三大「移動長城」成功敲開這個大門之後，等王治郅巴特爾都先後離開 NBA 好幾年了，年紀差了一輩的易建聯才又被密爾瓦基公鹿所網羅。當王治郅一開始還被小牛怪才教練 Don Nelson 當作可以扮演外線砲塔的秘密武器時，當年無論中國球迷、台灣球迷乃至於美國當地的球迷看著小牛隊的球賽轉播，也都是衝著拿到球就準備要砍三分的王治郅『Zhi-zhi! Zhi-zhi! 雞雞！雞雞！』地興奮起鬨亂叫啊。後來大家都發現王治郅總是站在外線等球，一拿球就砍的打法，要是失準往往根本搶不到藍板球，回防速度又慢，腳步也擋不住那些龐然大物般又能飛能跳的體能怪獸，巴特爾能打內線但動作又太遲緩，當年的三大長城終究只有姚明一個是真才實料的籃球奇才。台灣曾積極想要推動陳信安去打 NBA 但兩次都在訓練營就不被看好能夠面對這種層級的競爭，日本也努力輸出過當家控球後衛田臥勇太，但只在鳳凰城太陽隊出賽四場，這個追夢的故事就結束了。

作為籃球運動最高殿堂的職業運動舞台，這裡並不允許那些二三流的角色有多幾次犯錯的空間。一旦發生失誤，就要面臨失分輸球的命運。如果另外有學習態度方面的問題，或是情緒管理不佳比起打球更愛打人，或是另外犯了沉迷女色、缺乏自律或濫用藥物等禁忌，則更是往往會遭到驅逐永遠無法回到 NBA 的下場。想當年熱愛「盡情使壞」的壞小子小蟲 Dennis Rodman、改名世界和平「Metta World Peace」的 Ron Artest 等麻煩人物，都已經算是浪子回頭終於被接納給予第二次機會的成功案例了。但又如尼克隊前幾天剛簽下的後衛 J.R. Smith，也是因為曾有桀驁不馴的態度問題不受各隊歡迎才跑去中國 CBA 混飯吃。出身紐約本地的控球後衛 Stephon Marbury 幾年前被交易回家鄉，其恃才傲物的自我主義球風並不能為球隊帶來更多勝利，是尼克隊史上最失敗的交易之一，現在也跑去中國 CBA 當高級外籍勞工。一世傳奇或一身爛泥，在這個殘酷舞台上，往往也就只有一線之隔而已。

人情冷暖，點滴自知。前幾天再看到網友們紛紛轉貼黑人影星 Will Smith 威爾史密斯『if you're absent during my struggle, don't expect to present during my success. 如果你當我在奮鬥的時候缺席，請別在我成功的當下沾光。』這段話並熱烈分享按讚，我猜想若是對 Jeremy Lin 而言，在先前締造七連勝佳績接受媒體訪問時，總是謙恭地把勝利歸功於隊友的團體合作和諧默契、把榮耀歸諸上帝的 Jeremy Lin ，縱使未必也會像 Will Smith 一樣這麼想，但讓我們也先自省一下我們對王建民、郭泓志、倪福德、姜建銘、陳偉殷、陳金鋒、林義傑、曾雅妮、盧彥勳、詹詠然、莊佳容、Xavier Chen（陳昌源）... 等因為運動場上的成就而被封為「台灣之光」的運動員們的態度吧。

為什麼我們並不能真心支持著每個為夢想奮鬥的台灣囝仔，總是直到人家稍微有點成績，才一窩蜂地湊熱鬧裝熟說自己有多麼以人家為榮，但一旦她們在球場上沒有那麼亮眼的成績，便又像春天後母心般轉身背對人家？不就是因為我們當中的大部分人都是用這樣的態度在看待那些曾經被捧為「台灣之光」的台灣之光，像 Jeremy Lin 這樣的好孩子才會在還沒成為全球為之風靡的「Linsanity」之前會產生迷惘與動搖，需要穿上『We Belive』的 T-shirt 提醒自己擁有信仰，需要在耶穌中找回平靜？雖然這也沒什麼不好，但為何我們這些要想去跟中國人、韓國人爭執『林書豪是台灣人！』的「台灣同胞」，卻不能在當林書豪還只是林書豪、在當 Jeremy Lin 被戲稱為 Chink、宮保雞丁麻婆豆腐甚至壽司泡菜可能還不會被圍勦說政治不正確時、在 Jeremy Lin 還沒有被當成 Lincredible 的 Linsanity 之前，就給予像更多這樣的孩子勇於面對挑戰追求夢想的支持動力？

我尤其認同前幾天報紙上盧郁佳所寫我們對「台灣之光」的飢渴這篇文章內的這個段落：

捫心自問，若我不知自己愛「台灣之光」勝過愛體育，當然就沒有體育規劃；若我不知自己愛林書豪的成功，勝過愛林書豪，當然就沒有本土林書豪。而只有僑胞十年寒窗無人問，成功時卻被台灣媒體冷不防兜頭套上不請自來的「台灣之光」彩帶，驚魂甫定，一笑置之。若我繼續抱持搭便車心態撿便宜，當然一輩子落得搭便車的份。當年人在台灣發達無望，逼得移民美國奮鬥異鄉。下一代在美國發達了，台灣像個窮親戚跑來沾光，只表示今日人在台灣仍發達無望。放下台灣之光的虛榮誘惑，才能面對真相。對國家，體育究竟是什麼？

那天我在自己的 Facebook / Google+ 等社群網站上為這篇文章寫了以下這段筆記感想：

盧郁佳寫得好，而這論點其實早在先前王建民曾雅妮盧彥勳林義傑等運動員揚名國際才終於被套上「台灣之光」冠冕時便均可套用進整個段落。這些運動員之所以為「台灣之光」，並不是因為已經贏得什麼比賽取得多大的勝利，而是在還無人聞問時堅持精進靠自己力量站上球場便已經掙得了自己的榮耀光環了。加油喊聲說以誰為榮又不用錢，每天都可以喊好多次，但沾了光之後如果仍然什麼也沒作，只是期待未來在哪裡再多冒出幾個新的沾光對象來搞溫情主義拍拍手搶購一下週邊商品什麼的，則就算外頭有一萬個台灣之光，恐怕也仍然不能為自己多帶來什麼成長和進步。

就像我以往在籃球雜誌上寫球評文章時常常再三強調過的：『運動是，輸贏勝敗之外，還有別的。』there's something beyond winning in competitive sports. 至於這個「別的」「something」指的是什麼，如果還需要特別解釋闡明，那麼我想妳恐怕就還不夠真心熱愛這運動。陳盈助之所以值得在選前特地拜會，恐怕不是因為她是怎樣狂熱鑽研成精的「特大號運動迷」，而是在其什麼行業中賺得滿盈的荷包才有了怎樣呼風喚雨的影響力，才讓馬統總忍不住要安排多見幾面喝個茶聊聊天啊。為什麼雨刷手套滿天飛舞，這下又輪到統一獅可能蒙塵涉賭？如果我們的觀眾真的熱愛運動，如果我們的運動員真的認為運動本身有其神聖性不容玷污，則「我們的黑道」（這五個字寫起來還真諷刺，突然讓我又想起馬統總和白副總統為那些更生人好友辯護的新聞畫面）也就不會有膽插手控制比賽和賭盤。『我們贏了！』誰是我們，贏了什麼？i think that man who is always in small red short pants still doesn't get the point。

我真的對於這種現實勢利的三分鐘熱度 insanity 非常感冒。對於那些又揚言說要砸幾億預算培植下一個本土林書豪重新打造籃球元年的噁心政客就更嗤之以鼻了。在馬統總曾信誓旦旦說要振興棒球打造「棒球元年」過了這麼久，在競選連任之際還是要兩度拜會地方組頭陳盈助懇請借助其影響力為自己拉票鞏固在位優勢，統一獅「飛總」教練呂文生也涉入假球風波，再對比到執政當局患有選擇性失憶的大言不慚和把人民公帑當自己的錢拿去餽贈「馬友友們」到處亂灑亂花又幾乎毫無成效的「慣性作為」，則無論哪個運動員是否受到媒體鄉民欽點當了最新任的「台灣之光」，至少這些政客官員都仍然保證確定是台灣之恥無誤吧。

『台上一分鐘，台下十年功。』周星馳在《喜劇之王》被當作個「死跑龍套」的臨時演員，等戲大半天就為了領個便當，但周星馳自己卻非常堅持『其實... 我是一個演員。』『就算要叫我「跑龍套的」，前面可不可以不要加個「死」字？』我想 Jeremy Lin 也是用這樣「追求卓越」的心情自我砥礪，用這樣的心情看待自己所熱愛的籃球運動，看待自己所追逐的夢想。『我的字典裡沒有放棄，因為已鎖定妳～』

也就因為這樣，在屢創佳績贏得連勝、終於被扶正成為先發球員並被熱烈報導是「Cinderella Story 灰姑娘傳奇」最佳代言人 Linderella 後，Jeremy 從臨時打工的短期十日合約被二度延長並獲得了到今年球季結束的保證合約（這份最低薪保障合約總值約八十萬美金。依照聯盟規定，十日合約球員最多只可延長兩次，若不再續約至球季結束，就只能直接解約揮棄，Jeremy 就剛好在差不多要被通知很高興與妳合作但是因為所以於是我們珍重再見的最後通牒前在對籃網一役大放異彩）。只要沒病沒痛沒傷，Jeremy Lin 來年當然已經不需要再去各大網路人力銀行登錄工作履歷，勢必也將是各隊競相爭取的熱門人選，繼續照這樣的風格在 NBA 裡創造新的奇蹟，三五年內的薪情也肯定會三級跳晉升千萬億萬富豪之列。而 Jeremy 在物色新住所計畫進住川普大樓豪宅之際，卻還是希望能把當初寄宿在隊友 Landry Fields 的公寓借住一宿的那套難睡沙發買下來，作為提醒自己不要忘本的紀念，而非像其他許多出身窮苦社區身旁可能一堆有犯罪前科老友舊識的球員，一旦靠天份球技在 NBA 裡鹹魚翻身，領到第一桶金最先想買給自己或家人的卻是 bling bling 的金銀首飾或超級跑車之類的炫耀財。

即使我們再如何支持熱愛 Jeremy Lin 在球場內外模範生般的表現，我們也沒有辦法預測其在 NBA 球場上究竟能夠走得多遠。或是會像王建民、郭泓志等旅外棒球選手，不幸在受傷後便漸漸星光黯淡。但當我們終於因為 Jeremy 短暫的成功才注意到其一路跌跌撞撞但屢敗屢戰永不言退的堅持與謙遜，我們都會為這樣的典型「美國夢」感到熱血，我們都會開始注意起尼克隊比賽的轉播時間，寧可早睡早起或甚至翹班偷懶分神也要在上班時間守候在電視機或網路前為 17 號握拳加油。

典型「美國夢」的本質，並不單純在於 Andy Warhol 的名言『everyone will be world-famous for 15 minutes. 誰都可以成名十五分鐘』，更重要的還是另一句不知道誰先說的『機會是留給準備好的人』。Jeremy Lin 從小看著湖人隊打球時，就在為了這個夢想作準備，雖然沒能拿到運動獎學金進入自己第一志願的 UCLA 而是去唸哈佛經濟系，雖然沒能在選秀會上受到任何一隊青睞，好不容易成為 NBA 大家庭的一份子卻還是只能被叫去板凳區末端負責防守開特力運動飲料和毛巾，而還要直到教練發現手上已經沒人可用才被叫上去試試手氣。但即使只是這麼微不足道的小角色，Jeremy 為了這一刻也已經準備了至少十年。

剛好在又面臨到十日合約最後幾天，隊中兩大球星 Carmelo Anthony、Amare Stoudemire 都請假不能上場，而原本的控球後衛老將 Mike Bibby 形同戰力外，另一位亦曾是一級球星的 Baron Davis 傷勢尚未痊癒的重重苦衷下，Mike D'Antoni 才終於把 Jeremy Lin 派了上來，要是對籃網這場比賽再輸一屁股，縱使 D'Antoni 曾是全聯盟最擅長打造快打旋風戰術的年度最佳教練，大概也得準備捲鋪蓋走路了。而 Jeremy 在面對籃網當家控衛 Deron Williams 時毫無畏懼，更可謂一戰成名，之後的先發連勝為自己贏得了新的保障合約，也幫教練保住了飯碗。接下來就是我們幾乎都有參與到的故事了，而這 Linderella Story 才剛開始，誰都不會想錯過接下來可以預見必然有高潮迭起的情節還會接續著發展下去。

現在才回頭來看去年暑假 Jeremy Lin 其實對自己不確定的未來還感到相當迷惘徬徨時，拜訪台灣所接受宗教電視台 GoodTV 的一小時專訪，其實或許還格外更有啟發性。要看一個運動員是否具備「Greatness 偉大」的心理素質，是否具備「Sportsmanship 運動家精神」，要觀察的往往不是看她如何面對勝利成功，而更要檢視她如何與失敗共處，並從失敗中記取經驗學到如何從哪裡跌倒就從哪裡重新站起。

當全世界都看扁一個人的出身、質疑她的能力、嘲笑她的努力，當所有誘惑都在對她招手，只有具備信念的人會知道該怎麼堅持自己的信仰與夢想，堅持自己的路線穩紮穩打一步一步朝向目標邁進。我還是要想起王建民在剛進紐約洋基以一招伸卡球揚名立萬時，對於台灣媒體遠渡重洋跑去問了諸多莫名其妙又自以為切中核心的問題後，王建民只不疾不徐地吐出『就... 只是來打球的。』作為回應。後來王建民手臂受傷，被洋基釋出後轉戰華盛頓國民隊，戰績身價直落，明星光環不再，台灣地區的體育頻道還是比較熱中於轉播洋基隊的比賽。球場上的起落，卻不影響到王建民的自我調適，這幾年她結了婚、生了小王子，無論是身處鎂光燈聚集焦點的大蘋果市或是終於把「台灣之光」的榮耀和隨之而來的重擔交接出去，當踏上投手丘，不管自己身上是什麼顏色的球衣，有沒有打進季後賽爭奪總冠軍的本錢，對王建民而言其實都不是那麼重要了，因為從一開始她就告訴全世界也告訴自己「就... 只是來打球的」。

就只是來打球的。

不是為了想要靠打球贏得任何世俗都普遍認為非常珍貴值得保存收藏的什麼東西，單純是因為能夠運動流汗打球，就可以獲得很多快樂與滿足。如果打得好，減少失誤甚至創造不少 big plays 絕妙好球，那獲得的快樂與滿足會更多。千萬年薪、豪宅名車私人飛機、送上門的廣告代言合約、主動獻身的美女... 其他什麼都是額外的多餘的未必是自己追求的目標或必需品。單純就只是因為喜歡打球而已。

所以為什麼台灣當下的環境養不出更多個 Jeremy Lin 林書豪？為什麼王建民盧彥勳曾雅妮都必須離鄉背井在世界舞台上獲得肯定後才會有「台灣同胞」回過頭來猛誇她們個個都是台灣之光？為什麼這樣的熱血故事總是成為典型的「美國夢」，卻永遠不會是標準的「台灣夢」？答案其實很明顯（這樣做是為你好個屁），但即使有這麼多台灣人也知道問題的答案，卻多半不會願意真正用行動去支持自己家裡的孩子們為了單純的快樂去追逐任何夢想。擁有資源分配權的執政者則還是用拿編列多少預算作建設就算政績的死板數學腦袋去構築一個又一個的棒球籃球足球元年夢，反正能否延續政權還有更靠藍綠顏色族群認同議題的意識型態來決定，當然就強行開放進口美國牛肉瘦肉精豬肉三聚氰胺中國產品吃死妳們這些只會對著電視機裡的影像或社群網路的話題集體高潮、集體憤怒、集體失憶的笨蛋鄉民阿呆國民啊。

如果有這麼一本書叫《那些台灣之光教我的事》，我們知道這個完全執政但又完全不負責的爛政府所決意要作的事向來都是堅持到底絕不放棄的。譬如美牛議題，譬如蘭嶼核廢議題，譬如都市更新議題，譬如砍樹封灘造廠區造度假村蓋百貨商場，哪件事不是這樣吃定妳們一盤散沙比不過她的堅決強悍？

而如果有這麼一本書叫《那些 Linsanity 教我的事》，things that i am inspired by Linspiration，我們也該知道天生條件並非絕佳的 Jeremy Lin 在殘酷的 NBA 戰場中短短兩週創下的灰姑娘黑馬傳奇成功經驗，不只來自她堅定的虔誠信仰和積極樂觀的人生態度，不只來自永遠謙遜感恩的待人之道，不只來自「better lucky than good」的機緣時運，不只來自絕不放棄的用功努力，而是這些所有全部元素的整合。Jeremy Lin 不只是台灣之光或台灣沾光，她這段路走來，代表的是任何一個小人物都是靠心存正念善意 good deeds 才讓幸運女神更願意垂憐眷顧給予更多機會才把握之全力發揮終於成為大英雄的美夢傳奇，而這份成功與傳奇的光芒能夠走得多遠閃耀多久，仍同樣端賴自己的信念與善意究竟有多純正堅強、自己曾為化險為夷把握此轉折向上的大好良機努力打下多紮實的穩固基礎來決定。

什麼是成功？不只是看存摺數字，不只是看上場時間，不只是看勝場數，不只是看華爾街指數，不只是看穿什麼衣服，不只是看人氣高低，更重要的往往還是自己內心的富足與堅定。甚至也不是奧勒岡州哪個無名快遞售貨員宛若電影《Moneyball 魔球》從沒看過 Jeremy Lin 打球光憑一些較非主流的統計數據便斷言這傢伙未來前途無可限量，如果不去親眼觀賞一場比賽，將場上每個細節映入眼簾，去享受比賽，而純粹將球賽化約成用各種數據組成的解題算式，則即使預言得再精準，也還是不如在球場上流了滿身大汗卻被幾個毛頭小子屠殺慘電來得痛快呀。

我要再賣弄一次自己的這段話：『運動是，輸贏勝敗之外，還有別的。』

just keep the faith and go for it.
insist to succeed。

《愛 LOVE》這不是一部愛情電影

2012-02-12T06:53:00.006+08:00

《愛 LOVE》可能是鈕承澤目前為止最好看的電影作品（畢竟目前為止也才導演製作完成了這麼多部電影，一隻手數得完）。在我看來，《愛 LOVE》只有角色但幾乎沒有劇情，這不是一部愛情電影，但是仍然是好看的。

（spoiler alert！雖說只有角色卻沒啥劇情可言，但還是要提醒以下有雷：）

浮上片頭「L.O.V.E.」標準字前兩三分鐘擬仿一鏡到底的鏡位動作讓每個主要角色都登場亮相的設計頗具心思，但硬要把趙薇拉到台北來觀光去跟趙又廷搭同一班電梯沒禮貌地嗆聲有點牽強，趙又廷跟舒淇的曖昧也沒啥道理。有朋友說趙薇來台北不單純是來這觀光只是被剪得太過隱晦，我當然也相信應該不會單純飛來觀光，但這也只能靠觀眾自己腦補，趙薇下次再登場已經穿上橘色套裝制服在北京胡同裡賣房子了，跟趙又廷講到豆豆的爸爸在台灣時，也沒提到自己的台灣行，或是是有什麼線索或動機造成她在豆豆快滿七歲之前突然想到台北幫豆豆找爸爸而且覺得有可能找到，但是因為怎樣怎樣才又覺得算了，這樣的轉折只靠開頭自己脫隊回飯店房間（陸客團住 W Hotel 這麼高級，但看那些婆婆媽媽又不太像啊）。於是就還是讓我覺得這樣的開頭在功能上比較像只是為了讓幾個主要角色一起露臉，那就還是顯得有點牽強呀...

趙又廷年紀輕輕就當了生意作很大的總經理，大概是為了私人因素的執著所以自己一個人跑去北京看房子想買個四合院，但似乎又不是特定哪個四合院，隨便只要有買就好，這只能說有錢人想的跟我們不一樣。趙又廷沒見過爸爸，媽媽原來是楊貴媚看來很有身分地位，所以事業有成顯然不是靠爸族但可能是靠母族，似乎只能這樣自己腦補了。

舒淇說大學畢業後不曾工作賺錢過，所以原來並不是拍戲跑通告的大明星，而是人盡皆知的社交名媛，但又不是因為自己的家世出身，而是因為跟在富豪旁邊。這種例子在真實世界裡要作到三天兩頭被狗仔跟拍上封面這麼有名，是不是其實好少見呀？舒淇右邊鎖骨有道好長的疤痕和縫線痕跡，之前是怎麼受傷的呀？

其實我也沒有認識有口吃語言障礙的成年朋友，這症狀比較像故意為阮經天這角色增加一些討喜的傻氣用的。但確實非常有效；《艋舺》太子幫五兄弟除了趙又廷之外在洗車場湊在一起刁牌，陳漢典出場還要叼根烤雞腿都很故意。但也故意得恰到好處；找【大學生了沒】幾個男大生來客串同學和路人也阿呆得非常順理成章；作家小野扮演教授的演技非常生硬，甚至可能輸給北京的小童星，陳玉勳導演就自然得多；康康演教練沒有問題，被吐口水好無辜，但是我懷疑自行車隊真的會在這種河濱車道作訓練；全聯先生邱彥翔一露臉就引得全場哄笑我覺得有點莫名其妙，總是保持這種螢幕形象反而可能會在未來戲路形成某種干擾；反而卜學亮甚至只有主持婚禮的聲音和焦距模糊的遠鏡頭，人家這些台詞在故事尾聲卻肩負更畫龍點睛的襯托任務啊。

鈕承澤的角色好像還真的也只能讓鈕承澤來演，不能再說她愛演而是真的有說服力的。缺顆門牙特寫深情告白犧牲好大。

彭于晏劈腿周旋在郭采潔陳意涵之間也太混蛋了，但又無法呼應趙薇對趙又廷說的『每個混蛋身體裡面都住著一顆受傷的心』，看彭于晏這麼混蛋只想叫她去吃屎，所以她就真的去吃了。雖然在兩個女孩之間有所選擇，但其實我還是看不出這年紀所懂得的愛是什麼愛，反正愛被掛在嘴上喊得要死要活就先做了，所以郭采潔陳意涵未經世事所能表達的愛其實也差不多是這麼幼稚膚淺而已吧。

但郭采潔演得真是太好了，原來連續演了這麼多檔這種笨蛋偶像劇也是磨得出演技的，反而一開始作為演藝出發點的唱片一張比一張找不到聽頭了我還是最喜歡處女作【隱形超人】而已，幾場重要情緒戲我都坐在位子上跟著銀幕裡的水女孩一起飆淚，相較之下被故意安排連串搞笑瞎梗的趙薇雖是戲劇科班出身的前輩，收放之間看起來反倒有些刻意用力或笨拙得像不會演戲了啊。

『你擁有的，都不是你想要的。』有情人不一定都終成眷屬；豆豆搞不好是郭采潔失散的弟弟；可惜合成動畫還是有點遜，要真不真要假不假很尷尬，不如像《囧男孩》那樣更卡通一點說不定會有更自然的效果。而這些都不重要。兩個小時看下來，最重要的問題必然仍舊是：『愛是什麼？』『什麼是愛？』每個角色在故事尾聲後來和她們的所愛都作了些許交代，而在看完電影之後，我們也都終於懂得「愛」了嗎？

對我而言，在這部電影中最深刻的「愛」可能是阮經天終於不口吃的『妳的未來，我全包了！』那一段承諾，還有郭采潔拿去參展的畫作，都來自血濃於水的「親情」，卻不是一開始以為該找暗戀心儀對象一起來看《愛》然後就能被這羅曼蒂克所感染於是也跟著感情升溫的浪漫情懷；另外還可以再加上鈕承澤最後對舒淇的放手昇華，大概也已經較接近把她當彼此生活共處夠久所以理解夠深也更能體諒的家人，有點類似阮經天陳意涵兄妹檔的雙親于美人對龍邵華那樣，而非單純對情人情婦的愛意了。

所以《愛 LOVE》會是情人節檔期的約會電影首選嗎？我也不知道。但是難道真的有情侶會寧可選擇去看《星際大戰首部曲威脅潛伏》《惡靈戰警復仇時刻》這種騙錢爛片的 3D 版才可以被騙得更立體臨場感一點的嗎？我還是只可能會對前者四五六集的 3D 重製版稍微有多一點興趣而已啊，而後者第一集就已爛到鬼看了都會吐血竟然還能拍續集，誰有這麼大的勇氣進電影院支持啊？

我也有看《愛 LOVE》。雖然只有一個又一個設計鮮明的角色，而幾乎沒有劇情可言，但大堆頭湊在一起輪流登場要怎麼靠電影語言扣人心弦，則還是需要相當的功力與技術才辦得到，而我覺得鈕承澤與紅豆製作班底這次在編導的角色都幹得極好。台灣的商業電影是應該至少要有這樣的水準才能建立起一種專業來。

這不是一部愛情電影（我也順便偷偷幫膝關節打了廣告，可不可以送我去看東京事變演唱會告別演唱會直播？），但我確實覺得這非常可能是鈕承澤目前以來最好看的作品，我覺得很讚。

tonight tonight

2012-02-02T02:02:00.004+08:00

今天是 20120202，一年一度的小掰同學誕辰紀念日。

叮咚叮咚叮咚，過了晚上十二點，兩支新舊 iPhone 的三連音推播通知就響個沒停。每個生日祝賀都要按讚然後很沒誠意地複製貼上制式化的感謝詞，行禮如儀到幾乎一成不變但心中著實充滿萬分感激。

有的確實是生活中常見面或久違的朋友，有些只是點頭之交甚至其實並不真的認得我都忘記是為何誰先加了誰的，而更受寵若驚的還有那種我景仰人家人家大概不認識我卻也願意接受我的好友邀請的明星、名人、老師、正妹、型男竟也撥冗前來道賀給予祝福。但當然也還是有那種其實我好渴求獲得更多注意可惜 they're out of my league 的對象，雖然有被加為好友也常積極試著多點交流但我的狀態更新大概還是不曾出現在對方的首頁上輪播過吧。standalone complex，網路時代的人際關係就是這樣既近又遠，複雜而糾結。

好多祝福，好多感激，小的我何德何能憑什麼配得承受這些？伴隨著故意買多結果根本來不及趁熱吃的鹹酥雞宵夜，邊回應著大家的祝賀留言，我重複聽了 YouTube 上自己點播的 Dave Matthews Band《Too Much》好多次。

然後我又打開 iTunes，接續昨天又抱著吉他跟著亂彈從頭複習過一遍的【Siamese Dream】暹邏幻夢和【MACHINA/The Machines of God】無上神機，今天聽起【Mellon Collie and the Infinite Sadness】搭配我這提前換上的新頭像，毋寧是相當應景的罷，直接看到圖就認得出來的都是我的好朋友。身邊沒有忠誠體貼的梅倫犬相伴，只有比無盡憂傷還更多到漫出來的虛無悲傷。開頭同名標題演奏曲《Mellon Collie and the Infinite Sadness》的鋼琴音符一出來我就默默飆淚了。

每年的新年願望生日願望向來不曾實現但也不曾變過，『想變聰明有錢漂亮』，這是原則問題一定要堅持到底，這種事不能輕易向下修正的。除此之外前天突然想借用社群網站的相簿分享功能展開一個毫無實際意義的 coverplay project，隨機從自己的 iTunes 音樂庫挑出一些喜歡的專輯，盡可能用一小時以內的時間隨意草率塗鴉把自畫像亂入進封面去搞角色扮演一下，權充致敬希望自己也能畫得開心。Smashing Pumpkins 是我畢生最愛的美國樂團前三名，我好崇拜這縱橫天下橫空出世的才氣，那些擁有天賦的人我怎麼能不羨慕美麗勇敢往前的人從來不曾為我停步，雖然 Billy Corgan 近年來漸漸顯出江郎才盡疲態和懷憂擔心再也憤怒搖滾不來的中年危機，但我還是感激老天爺沒有讓她加入 27 俱樂部，希望未來自己終於有錢有機會親眼擠到最前排去聽聽現場版的砸南瓜演唱會，無論多遠多貴在哪裡，也說不定當她愈來愈不紅愈過氣就愈可能直接在台北聽到看到了。

去年今年工作運都不怎麼順利，扣掉那些不宜輕易提領動用的海外投資資本，雖然排定了七月底的 Fujirock 朝聖行程要去親炙兒時偶像 The Stone Roses 的 John Squire、Mani 和 Reni 一面再順便來個 Radiohead 最好還有其他更多愛團，不過其實旅費還沒有著落啊啊啊我好苦惱。有沒有人願意介紹任何讓我為貴公司效力的機會？寫文案剪影片畫圖搞音樂編網站盯活動喬造型搞行銷還是其他任何出賣時間勞力的事也都行啊，我手腳很快很便宜好用的啦。

farewell and goodnight，再見晚安，雖然其實我睡不著。整張專輯 28 首歌聽完要兩小時，到最後《Farewell And Goonight》重複 fading out 的鋼琴尾奏我又有始有終不爭氣地心情澎湃掉下淚來。

大家好，我是小掰同學誠懇善良想變聰明有錢漂亮。喜歡搖滾樂，非常非常喜歡。
謝謝各位給我的寶貴生日祝福。革命尚未成功，挫敗打不倒我。今年也要努力朝著夢想中的偉大航道繼續前進，糾集到知交夥伴一起。fight fight fight，加油加油加油！

Anvil! The Story of Anvil 重金屬叔要成名

2012-01-19T13:32:00.007+08:00

我也有看《Anvil! The Story of Anvil 重金屬叔要成名》。我不知道該不該跟所有人都說好看，因為這是一部紀錄片格式的電影，講的是兩個金屬樂團大叔的故事。對於某些觀眾而言，她可能完全不具備吸引人的元素，但對於另外某些觀眾譬如我個人，因為與自己身為搖滾樂迷的生命經歷有些重疊交錯的自我投射，我對這部片子留下非常深刻的印象，當片尾字幕開始往上跑著工作人員名單，我卻有一種久久不能自己難以平復的感慨。

『每個團齡超過一定時間的樂團，都該至少被拍成一支標準長度的紀錄片。』

這句話還用得著特別解釋嗎？

雖然看起來像廢話，但又有點模糊其詞，那就更廢話了。「團齡超過一定時間」，是為了設定一個「應該是玩真的」的門檻，如果還在學習摸索的階段，如果組團只是喊爽耍帥自我感覺良好卻又沒有真的用心投入，這種大概還寫不出好歌、轉身就會忘記的過江之鯽，大概就沒有被拍成紀錄片的必要了；「標準長度」則當然是希望能在一個半至兩小時左右的時間內，能夠看見紀錄片導演用更完整的敘事結構找到這個樂團被記憶下來的切入角度，不是就算被放在娛樂新聞或 YouTube 網站上短短幾分鐘就看得完的側拍花絮，更要有符合真實的起承轉合，不要有太多刻意演出來的橋段和經過精鍊琢磨的劇本台詞，每段被剪輯收錄於此紀錄片中的影像和旁白都該有其扮演「說書人」角色的作用與意義，也不能只是昔日影像過於零散的集錦。

所以《五月天追夢 3DNA》完全不符合我這種挑剔樂迷對樂團紀錄片的要求，卻也很難稱得上是一部夠水準的劇情片，那些演唱會影像拿來發伴唱 DVD 都沒問題，加上些立體層次感尚有待豐富加強的 3D 後製特效和為賦新辭強說愁的假掰串場劇情則大大不及格，只夠拿來騙騙連偶像劇都看沒幾部的低齡追星樂迷。對於這種東拼西湊的「作品」也能夠獲得新聞局一千五百萬輔導金，我個人感到相當不以為然。更何況五月天是唱遍華語世界的熱門天團，這部片子的幕後團隊也不是鑄劍十年一個劇本寫幾年到處找不到資金籌拍成電影的苦哈哈菜鳥影像工作者。若要說這種補助案就好比《夢想家》「搖滾音樂劇」兩天燒掉兩億多元公帑般根本是巧立名目酬庸圖利「馬友友」特定集團當然是誇張了點，但政府要扶植培育文創產業若仍不脫此「砸錢了事」的思維，則恐怕只會對我們本以風雨飄搖的文化一再帶來重創。老實說我對《五月天追夢 3DNA》的評價真的很低，而且我對所有參與其中的那麼多我在唱片圈的朋友們結果也只能作到這樣感到相當失望。

而如果《五月天追夢 3DNA》在台灣都能有相當不錯的票房成績，對比之下《Anvil! The Story of Anvil》在 2009 年的【台北金馬影展】頗受好評後還要經過三年才終於被片商代理引進（中文片名從「金屬大叔要成名」改成「重金屬叔要成名」好可愛，哈），卻也只能在台北光點電影院作全台獨家單廳上映，預計兩週就要下檔一鞠躬（2012/1/20~2012/2/10），多少也就回答了本片主角「Anvil 鐵砧樂團」吉他手兼主唱 Steve "Lips" Kudlow（大嘴）的不平之鳴：『為什麼我們不紅？』。對啊，還用得著問嗎？這個社會這個時代就是比較喜歡吃五月天、Bon Jovi、Aerosmith 這一套啊。為什麼人家可以紅遍世界到處開巡迴萬人演唱會而妳們只能在二三十人面前的地下室 livehouse / pub 作表演，平平是從加拿大來的，誰叫妳們「只是」Anvil 而不是 Avril！

但如果 Anvil 還真的放棄自己熱愛的重金屬 hair metal，跑去搞 Avril（艾薇兒）式的泡泡糖流行龐克 punk pop，那就更不可能有機會被 Slash、Metallica、Motorhead 等後輩推崇、更不可能有機會跟 Scorpions、Ozzy Osbourne... 等老咖在各大音樂祭站上同個舞台面對底下眾多金屬子民的膜拜跟著一起甩頭暴動了呀。

對比於日本由漫畫改編為真人電影的《Detroit Metal City 重金搖滾雙面人》（far away from detroit metal city）裡主角「根岸崇一」與「克勞薩Ⅱ世」的誇張白爛對比，《Anvil! The Story of Anvil》兩位核心元老團員 Steve Kudlow 和鼓手 Robb Reiner 在樂手身份之外白天還必須作些出賣勞力時間卻也只能換取微薄工資的苦力粗工或服務業才能維持生計，自然是更殘酷的音樂人真實生活寫照。原來不只台灣的獨立音樂圈這麼難以只靠音樂工作達成經濟「獨立」，連在擁有數十年搖滾音樂文化的歐美，即使像 Anvil 這種在金屬圈曾經創造出據說頗受好評經典金曲的資深老團，也都是這樣終日汲汲營營被帳單追著跑的呀。要想作出比在自家車庫更精緻的錄音混音製作，除了自己得多排些班，甚至還得先向家人擋鋃借貸，才能勉強湊足支付給大牌錄音師製作人的酬勞。透過這部紀錄片，看著兩位金屬大叔所必須面臨的真實生活經濟困境，看到所謂「歐洲巡迴」，其實也可能只是風塵僕僕跑到離家幾萬里外的狹小地下空間對著寥寥幾個未必專程為自己前來的客人重複演唱多年前的《Metal on Metal》主打歌，反正再久之前的舊作對對方而言都是沒聽過的新歌。當這次的歐洲巡迴讓自己心力交瘁又根本沒能賺到多少錢、沒能跟多少樂迷交流接觸，她們坐下來促膝長談檢討，發現問題癥結可能在不該找樂團的好友粉絲擔任樂團經紀人，因為她可能會有某些盲點，只能代為處理雜務庶務卻不具備一個經理人才真正需要的專業能力與 know-how。看著 Anvil 這等老團二三十年來不斷面對處理這種種挫敗，我很難不想起我在台北的這夥搞樂團卻多半沒辦法光靠表演創作每個月固定有數萬收入的戰友們。原來「音樂無國界」，其實咱台灣樂團圈跟歐美日本那麼多樂團在這方面也可能並沒有距離那麼遙遠嘛... orz

而 Anvil 作為一支成軍超過三十年的資深老團，不可能從成軍初始便有計劃地留下那麼多珍貴影像記錄，所以即使導演 Sacha Gervasi 在自己年輕時就曾以樂迷身分擔任 Anvil 的巡迴演唱工作人員，在本部紀錄片中也還是有許多橋段是寫好劇本、架好攝影機、為幾位主要角色別上小蜜蜂收音麥克風之後，讓她們「飾演」自己，去作 Anvil 團史上諸多關鍵時刻的「歷史重現」。譬如說因為錯過火車班次又迷路導致在比利時還是奧地利趕不及先前排定好的演出時間，在打電話與當地工作人員接洽時，就顯然不可能會在當時事先知道要派兩組人馬側拍講電話報路的對話蒙太奇呀；Lips 和 Robb 哥倆在錄音室裡在製作人面前像巴士大叔吼著『妳有壓力我也有壓力』的情緒崩潰大吵一架，然後又破涕為笑互相擁抱終於能夠完成令自己滿意的全新作品，這也擺明是事後專程再演一次的啊。搞不好其實當初錄音翻臉大吵的時候所使用的言詞更砲火猛烈也實際傷害了彼此的感情，搞不好花了更久的時間才再重修舊好，誰知道實際上哪有紀錄片所呈現出來的這麼溫馨？

但這或許就是「樂團紀錄片」並不單純只作為一個「記錄者」角色身分的最佳範例吧。更重要的是我們可以很清楚在每個過程中即時體會並看出導演所想要引導觀眾進入她所設定的故事脈絡之中，告訴我們 Anvil 曾經在金屬圈紅極一時，但除此之外她們並不是像《Almost Famous》裡 Still Water 樂團搭著專屬巴士到處巡迴，不是住在五星級旅館，房門外頭也沒有年輕辣妹排隊等著被「點」進去參加酒池肉林的迷幻派對。紀錄片裡訪問了兩個多年來跟著 Anvil 跑了數百場巡迴的死忠粉絲，都是同樣頂著蓬鬆亂髮和啤酒肚的鐵桿男粉，而 Lips 和 Robb 的老婆雖然基本上都支持她們的男人追逐夢想，卻在言談中表達了其實並沒有那麼同樣熱愛金屬音樂的個人偏好。所以說，夢想玩樂團就可以泡妞把馬子的吉他鼓棒少年們，真的還是要慎選自己的音樂路線，才不會在雙大鼓狂擊的嘶吼破音爆炸下把自己搞得滿身大汗體力透支，定睛一看卻發現台下瘋狂甩頭衝撞的清一色都是散發著同樣費洛蒙的同性阿宅歌迷，那就囧大哭哭了哇啊啊啊啊啊啊！

當 Anvil 終於到處借錢錄好第十三張全新專輯【This Is Thirteen】，拿著滿意的成品去幾家唱片公司毛遂自薦卻都被打槍，因為 Anvil 雖然已有名氣卻不在那些公司的發行計畫藍圖中。於是 Anvil 乾脆還是搞起獨立發行，自己找工廠壓製唱片，自己親手打包郵寄給透過網路訂購的樂迷，當然還要在每場現場演出活動時自己搬幾箱 CD 自己找錢自己賣。這些經歷也跟大多數的台灣樂團不謀而合呀。除了我們的年紀可能比幾位頭髮漸漸稀疏肚子愈來愈大的重金屬叔少了二三十歲，除了我們的巡迴場地再怎麼跑就還是固定這幾個點。

而正當觀眾完全能夠理解也接受了 Anvil 就是沒那麼紅的事實，自理樂團經紀的 Lips 在電子信箱收到了來自日本某個音樂祭的邀約。日本人的工作態度當然是一絲不苟也不會忘了禮數的，重金屬叔們很難判斷她們說在日本有很多期待看到 Anvil 現場演出的粉絲這種說法究竟只是客套場面話還是真有其事。既然說好的唱酬還不賴，當然欣然答應，時隔二十年再度遠渡重洋來到東京。雖然大叔們在音樂祭遇到其他大團時都很開心地上前互相打招呼合照話家常談起想當年曾在何時何地見過面久仰久仰，但主辦單位給 Anvil 安排的表演時段有點太早，誰參加音樂祭會有那個體力起個大早搶著看一個已經過氣的開場團呀？這樣要怎麼撐到最後壓軸團！大叔們在彩排時看到空曠的場地，又不免擔心等正式開唱，台下會不會又只有小貓兩三隻，搞不好還是太早起床或跑錯場地才不小心闖進來的觀眾。

結果日本樂迷真的很捧場呢，給了重金屬叔們一個爆滿的場地，看著台下這麼多張黃皮膚塌鼻子小眼睛的東方臉孔全都能同聲唱和著《Metal on Metal》，一定都感動得要死了啊。於是我們在影片尾聲看到重金屬叔們為了答謝這些陌生卻又親近的日本樂迷們，超級賣力毫無保留地完全把自己在舞台上燃燒。看那閃耀的光芒，聽那狂飆的音符與節奏，樂團紀錄片就是要結束在這種皆大歡喜的高潮啊！

但這樣的結局作為一部紀錄片起承轉合的最後段落雖然再合理不過，卻又難免顯得過於簡單。Anvil 在一場成功的萬人音樂祭落幕之後，所要面對的仍然還是青黃不接、少人聞問的困境窘態呀。紀錄片結束了，這支老牌樂團的成名在望之夢卻還有很長的路程要走，也說不定就算因為這部紀錄片的叫好叫座（有叫座嗎？至少不會是在台灣市場），重金屬叔們回家還是買不起麥當勞薯叔，再下幾張專輯還是要繼續跟親友調度跑銀行趕三點半軋支票。那麼這條不甘平凡卻崎嶇難行的「樂之路」，對比到其他暢銷流行樂團在市場上的呼風喚雨姿態，終究就不是全然的熱血，反而仍然還是帶給樂迷難以言喻的無限惆悵唏噓了呀！

每個真的打算玩真的的樂團，都值得被拍成至少一支紀錄片。愈認真衝撞出自己生命故事的樂團，用血汗淚水歡笑所交織完成的軌跡紀錄就會愈精采。看完 Anvil 重金屬叔的故事，我仍不禁想起自己身旁較親近熟悉的這些樂團朋友們，想起我們曾經一起走過的日子，幻想著自己在這些應該在未來被拍成少說十支不同的紀錄片中重複頻繁出現的身影，是否也終將扮演了什麼樣的重要角色，是否也曾經經由我推動著這些樂團朝向夢想目標邁進，而不是羈絆拖垮了人家。

我們也該擁有自己的樂團紀錄片，只要堅持追逐我們華麗的搖滾夢，無論我們是嘻哈美眉、龐克底迪還是重金屬叔、歌德頗婆，在每個階段我們所下的每個決定、每個動作，也都在創造屬於我們自己的歷史。

in rock we united，我們都是搖滾音樂的子民。我的字典裡沒有放棄，just keep rocking on oh yeah!!!!!! lml

蕭煌奇【思念會驚】

2012-01-06T02:08:00.007+08:00

i might get paid for this article, too.

猶記得 2011 年四月才寫過文章介紹蕭煌奇加盟華納唱片的首張國語專輯蕭煌奇【孤獨的和弦】，想不到才過八個月就已經聽到再接再厲乘勝追擊的新作品，而且創作與製作品質全然沒有因為製作期可能受到壓縮而打了折扣。我也有聽蕭煌奇最新台語專輯【思念會驚】，我覺得這張作品很讚，非常值得推薦。

先講兩件跟專輯本身無關的事。華納音樂因應上張國語專輯【孤獨的和弦】所設的官方部落格在宣傳期告一段落後便不再更新，將重心及資源全數轉移往蕭煌奇 | Facebook fanpage 臉書粉絲頁，即使又推出新作卻仍放棄原本的部落格，其實有點可惜。社群網站固然有其接收訊息者眾的即時性優勢，卻還是需要類似部落格這樣的平台，讓某些特定的重要訊息長時間留存而又更容易被搜尋找到呀；另外，上個月中唱片公司為蕭煌奇租借了個電影院影聽的場地舉辦新專輯搶聽會的活動，我因為某些緣故無法配合並沒能共襄盛舉一同參加，幾天後看著幾個認識的朋友陸續在各自的部落格寫出搶聽會心得，我多少還是帶著羨慕的。但在專輯發片後才寫專輯評論的「後來者優勢」在於，我不僅有機會偷看到更多消費者意見作為參考，更重要的是我可以反覆聆聽已經正式上市的 CD，雖然無緣當面聽到創作者如何剖析分享每一首歌背後的故事，但我卻得以用更主觀不受影響的角度誠實寫下仔細消化過每首作品給我的感受。

從 2002 發表首張個人專輯以來，蕭煌奇一直保持著平均每年發表一張新作品，在國語專輯之後便再發表一張台語專輯、接著又發國語專輯... 如此雙聲帶交替相間的慣例。踏入歌壇邁入第十個年頭下來，【思念會驚】是蕭煌奇的第八張個人大碟，也是第四張台語專輯。

在我聽來，【思念會驚】可能是蕭煌奇目前為止最重要的創作里程碑。

這是一句很重的話，但我是認真的。

對於蕭煌奇創作路上過往作品的回顧與對比，我已在前一篇蕭煌奇【孤獨的和弦】稍微提及過，於此便不再贅述重複。但若我們仔細深究，已兩度登上金曲獎最佳台語男演唱人歌王寶座的蕭煌奇，在最新台語專輯【思念會驚】中，完全已經擺脫身為「盲人歌手」如此特殊身分的「包袱」。蕭煌奇唱著甜滋滋互許承諾的浪漫情歌、唱著每個小人物在社會上都會遭遇的困境與夢想、唱著對於環境生態保護與拚經濟如何角力的關懷、唱著對於母親關愛的感恩與思念...，在歌詞主題意境的設定上，跟妳我明眼人們並無二致，蕭煌奇不需要因為自己視力障礙的特殊身分獲得特殊關照禮遇（但我完全也沒有過去數度入圍或贏得金曲獎肯定都是因為「保障名額」緣故的這類暗示），在【思念會驚】這張專輯裡，蕭煌奇不再用自己人生的特殊際遇去感染吸引聽者，不再需要假設『如果我能看得見...』、不問『妳說的白是什麼白？』、不需勉強回憶『那團白雲背後的藍天』，而是轉換角度站到「我們」之中，她也是「我們」的一部分：這是「我們」都一樣可能經歷到的人生體驗，這是「我們」都能感同身受的歌。

這樣的立足點轉變，對蕭煌奇本人而言是很重大的抉擇，因為幾乎是主動放棄了某種保護傘，就像專輯封底和一系列宣傳照雖然閉眼但已經摘下墨鏡，而從音樂本質實際聽來，我們也可以毫無保留地說，這嘗試獲得非常成功的絕佳成果。

除了脫下墨鏡卸下視障歌手的身分與角色背景，比起市場上還是一直存在著某些專攻傳統台語歌市場的歌手可能在唱腔及旋律編曲上都仍帶著濃濃老派味道的設定（我就暫時別舉例了），蕭煌奇的台語歌創作跟國語歌創作其實並沒有那麼明顯的區別，聽來受到包括陳昇、伍佰等前輩的影響較大，創作出的也是這類 1990 之後更接近年輕人當代生活的「新台灣歌」。於是即使找來老爸是香港人、本身台語也說得不怎輪轉的曾寶儀跨刀合唱《美麗的情歌》，在發音咬字上縱然可能少了某種道地的「氣口」，這樣的腔調卻更可能就常常在妳我周遭學校辦公室聽到類似的聲音，若太「字正腔圓」反而還跟已經邁入 2012 年的時代有了距離感。站在創作者及製作人的角度來談和阿寶的合作，蕭煌奇從一開始發想所追求的就是這樣貼近妳我這輩人們的生活氛圍。而在我聽來，跟阿寶合唱的《美麗的情歌》也幾乎是自伍佰與萬芳在 1993 年合唱台語經典男女對唱曲《愛情限時批》（哇，我們竟然也已經聽著這首歌超過 18 年了！）之後最接近同一路線、想必也能在 KTV 之類場合被傳頌長達下一個 18 年的「最佳接班曲」。

而同時也是專輯標題曲的首波主打歌《思念會驚》，加上《愛你的人》《你置佗》等，就是我前段所談到蕭煌奇橫跨國語與台語雙聲帶創作時並沒有那麼大障礙的例證。即使改填上國語歌詞，也不會覺得這樣的旋律有什麼不對勁或太鄉土太傳統。我們可以說，蕭煌奇所有旋律創作的血緣全都來自相同的民謠吉他基因，在專輯最末的《疼惜》描寫對母親懷著關愛江將子女拉拔長大的感激之情，編曲上返樸歸真簡化到只剩蕭煌奇的空心吉他配上口琴吹奏，又何嘗不像十三四年前（1998）陳昇抱著吉他唱著《然而（妳不會知道）》的那一派瀟灑真誠？除此之外又有以婉約小調入歌的《情路無尾巷》《幸福在叫我》等作品，即使改交由潘越雲、江蕙、潘麗麗、林慧萍、黃乙玲等女歌手來演唱似乎也非常言之成理，實際上是更豐富了這張台語專輯的細膩情感面向。

值得一提的是，整張專輯在編曲錄音，除了蕭煌奇自己的空心民謠吉他之外，全都是延請包括陳柏州、蔡科俊、倪方來、甯子達等橫跨不同世代的職業樂手彈奏吉他貝斯鼓等樂器真槍實彈錄製，加上李琪老師所領軍的弦樂團，全是流行音樂圈幕後樂手中的一時之選，使用到 MIDI 電子音色程序編曲的成分極低，即使並不強調 live 演奏的 band sound 搖滾曲風，仍為整張專輯構築了更有「人味」的整體音場氛圍。這樣的細節或許看似並不重要，但從音樂人的角度來聽【思念會驚】這張專輯，這些好像也不怎麼重要的細節其實才正正決定了其實就是那麼重要的重要元素。魔鬼就在細節中，堅持才能成就完美。若妳也察覺也聽到蕭煌奇在這方面的堅持與用心，妳才可能真正聽懂了我說【思念會驚】何以可能是蕭煌奇踏入華語歌壇邁入第十年來目前為止最重要的創作里程碑。


思念會驚	美麗的情歌

首波主打歌《思念會驚》找來因拍攝電影《賽德克巴萊》爆紅的游大慶和「台大五姬」之一的氣質美女余函彌合演，再由拍過《孽子》《童女之舞》《孤戀花》的曹瑞原執導，試圖在影像上為蕭煌奇此番出輯帶來氣勢磅礡的話題力作。但刻意放進芒草田上的追逐對峙元素，抽色冷調甚或只剩黑白單色加上慢動作運行的鏡頭語言，破碎片段的蒙太奇剪輯，平心而論卻沒能完整用影像說好一個故事，我想斧鑿痕跡是略深了些，結尾的口白也略嫌狗血多餘。但這番大手筆製作的 MV 花絮，倒還是至少稱職地製造了相當話題性的宣傳賣點。

而我還想特別提起的是《相思海岸》《阿爸的虱目魚》這兩首歌。兩首歌的作詞者碰巧都是王武雄老師，比起專輯中姚若龍、胡如虹、何啟弘、施立等其他同樣擅長創作國語情歌歌詞的作詞者，武雄老師這次為蕭煌奇填寫歌詞時還特地加入了關懷社會議題的角度和故事背景，《相思海岸》一個可能失業或只是作點幫傭零工的原住民姑娘，和為了駕駛著兩三噸重的砂石卡車日夜奔波於蜿蜒的山路與沿海公路之間的男主角，隨著蕭煌奇的歌聲，兩人久久難得一見的孤單身影便儼然歷歷在目，而當姑娘想要藉景睹物思戀伊人，卻發現昔日定情的海岸秘密景點已經被以開發為名的企業財團所改變，鋪上了柏油路，魂縈夢繫的那個他不在身邊，而眼前的景象竟也再也與記憶中不同。會不會當男人有天若真能辛苦賺得了足以養家的報酬回來，苦守寒窯的女孩已然成了婦人，臉上寫著風霜，而兩人握著彼此的手，卻再也找不回過去那天然的景色？在彼此最壯美的時刻被社會世俗的壓力逼得無法相廝相守，等塵埃落定時縱能鵲橋重逢，美麗的沙灘海灣卻被水泥與造景所取代，這樣的故事不是憑空杜撰想像出來而可信真正實際發生在消失中的東海岸（西海岸南海岸北海岸應該也都有），能將這樣的人文關懷與時代故事寫進歌中，實在是文學家的手筆。

《阿爸的虱目魚》也有類似的世故，寫的同樣是時代變遷背景下的社會版縮影，從事傳統養殖業的阿爸面臨經濟全球化或例如 ECFA 這類跨國經濟協議衝擊，生意愈來愈難作，而靠賣出一尾一尾虱目魚拉拔長大的下一代卻對繼承衣缽毫無興趣、實際上也真的在成本愈來愈高、獲利愈來愈低的狀況下難以賴以維生。這樣的曲調或許聽來像是過往創作歌手張宇也寫得出來的旋律，但默契絕佳的創作搭檔十一郎老師再怎麼擅長描寫細膩情感的情歌，恐怕也不像武雄老師能將這類結合時代感的議題寫成完整故事的歌詞。《相思海岸》《阿爸的虱目魚》無論在國語歌台語歌壇中都不在傳統主流的主題範疇中，但卻也因為有這兩首主題獨特的歌詞創作，即使負責擔任旁觀敘事者角色的蕭煌奇和咱聽歌的人都不在歌曲所描寫的故事之中，仍因為這樣的故事正活生生存在發生在可能距離咱都會生活稍遠的「鄉下」，而又擴展了蕭煌奇歌聲所能企及達到的廣度與深度。

我要再讚嘆一次，這樣的創作已經不只是流行音樂，也是土地文學！

我還要再認真地重述一次，【思念會驚】非常可能是蕭煌奇身為創作歌手目前以來最重要的里程碑代表作。我把這話說得極重，而這當中完全沒有刻意誇張的成分。我是真的這樣認為。

我也有聽蕭煌奇最新台語專輯【思念會驚】，我覺得這張作品很讚。我訝異於這張台語專輯的完整與精細，聽了真的只有心頭一驚、讓我久久不能自己。我認為【思念會驚】無論廣度和深度都非常貼近台灣人這世代的真實生活，我認為【思念會驚】非常值得推薦，肯定是 2011 年尾聲最值得細細品嚐的華語歌壇驚世傑作。

現代浮士德《The Ides of March 選戰風雲》

2011-12-04T03:57:00.007+08:00

我也有看《The Ides of March 選戰風雲》。我覺得很好看，雖然短短兩個小時所能呈現的政治選戰鬥智內幕距離我個人原本以為「將影集【The West Wing 白宮風雲】電影化」的幻想期待還有段差距，但劇情走向固然在我意料之外將重點放在民主黨內總統候選人初選過程一個原本可能微不足道的小事件（卻又充滿足以扭轉整個局勢震撼全世界的爆炸能量），整體而言我仍然很喜歡這部電影，特別是在總統大選在即的台灣，這樣一部電影縱然不可能影響妳我的投票意向，卻還是相當值得趁早一看。

從電影院回到家後我迫不及待想把自己的觀影心得與親友們分享，於是我先在我的 Google+ / Facebook 同步發佈了以下這則狀態，再努力精簡篇幅到 140 字以下，發佈到我的 twitter / plurk 去。寫完之後其實我自己頗為滿意，這根本是向來文章落落長就怕有話沒說完的我近年來最精闢最中肯最犀利的「影評」啊啊啊啊啊啊！！！！！！（這樣自誇會不會太 over...?!）

[scandalrules] 下午總統候選人辯論會好無聊，沒誠意的依然沒誠意還沾沾自喜自吹自擂爛透了，晚上看了電影《The Ides of March 選戰風雲》自是精采得多。

台灣政局與美國選舉制度文化均大相逕庭，但還是有足可類比之處：性醜聞對吳育昇帶來重創，但是否從此不得翻身還未可知，而要想勝選有沒有金溥聰羅智強或殷偉般的操盤手其實也不重要，勝負之天最終還是掌握在陳盈助手上。

這是我一開始發佈的訊息。然後精簡成下面這樣：

[scandalrules] 從電影《The Ides of March 選戰風雲》得到的啟發：性醜聞對吳育昇帶來重創，但是否從此不得翻身還未可知，而要想勝選有沒有金溥聰羅智強殷偉般的操盤手其實也不重要，勝負之天最終還是掌握在陳盈助手上。

尼侃砍尼侃砍，打ㄍㄟ修揪來跨埋，各位觀眾妳自己來評評理，這樣自誇一點都不 over，妳看我不僅把成功把看完電影的心得精簡壓縮在 140 字的限制以下，甚至還夠塞進電影預告片的影片鏈結啊！在電影上檔首日搜尋瀏覽相關影評心得文章，我幾乎有百分之九十九以上的把握，我這短篇小語肯定是在不涉及實際劇情描述的文章中寫得最屌的第一名。等妳真的也看過這部電影再來對照我這段文字，我也有百分之九十九的信心妳應該會認同我抓這幾個台灣政客來作類比譬喻得有多麼精準，見血封喉的高明嘲諷甚至應該比老字號的【給我報報】或新招牌的【台灣幹得好新聞社】還要厲害。而且我居然也能寫出「 一百字影評 」這種文體，這豈不是太感人了，這完全不像我向來一貫的囉嗦風格，整個就很精闢又很一針見血有沒有有沒有有沒有？！說得太好了啊對不對對不對對不對？！是不是應該給我按個「+1」按個「like」按個「讚」？！！！！！！

本電影改編自百老匯劇作《Farragut North 法拉格北站》，原作者 Beau Willimon 也掛名本電影編劇之一，在故事中原指這些擅於操作媒體議題、解讀分析民調數據的「選舉專家」萬一選輸了自然就會失業，便可能從此「退出政壇」轉向民間企業，譬如在華盛頓特區捷運系統紅線「法拉格北站」一帶的辦公室，或進入媒體、或在公關公司、或在影視娛樂圈甚至從商作個趨勢分析師等，反正就是從此「回家吃自己」。而身兼本片導演編劇亦軋上一角的 George Clooney 堅持將片名改為《The Ides of March》，原意來自羅馬王國凱薩大帝遇刺的「三月月中（月圓之日）」歷史典故，隱含的是政變前夕山雨欲來的微小徵兆意義，從英國劇作家莎士比亞《Julius Caesar 凱撒》劇本中幾度引用的預言台詞：『beware the Ides of March.（注意三月十五日！）』，再轉而成為這部電影的英文片名，放在政治人物床前桌上作為一句「座右銘」，其實更帶有提醒警告自己該時時反省切勿犯錯造成手下親信都甘冒不諱背棄忠誠承諾也要叛逆反噬將自己拉下權位的意味。

劇中 Mike Morris（George Clooney 飾）選舉辦公室第二把交椅 Stephen Meyers（Ryan Gosling 飾）年輕聰明意氣風發，在黑暗的樓梯間對辦公室內才剛成年的廿歲女實習生 Molly Stearns（Evan Rachel Wood 飾）揭示了政治最殘酷現實的一面：『我們搞選舉就好比球員身處大聯盟，一旦犯了錯（哪怕只是極為微小的失誤、哪怕未必會被人發現揭穿並在傷口上灑鹽，都會對團隊造成莫大的傷害和漏洞），就沒有留在球場上繼續打擊上壘的權利了。』電影中的台詞當然沒有這麼複雜，被我稍作引申延伸解釋了，而這話卻不僅適用於懵懂無知的實習生，對助理操盤手、乃至於對候選人本身，要想踏上球場保留繼續打球的資格，又何嘗不會受到更嚴格的檢驗？

《Farragut North》/《The Ides of March》這個故事告訴我們，政治好比大聯盟棒球，又或許其實還更嚴苛更殘酷，妳千萬別以為是小學生的社區聯誼賽只要打著好玩開心就好；在這裡沒有兩好三壞的喘息餘裕，別以為來三個好球又都沒打好才會被三振，實情是只要犯了一次錯沒有表現得宜，哪怕僅僅是再微不足道的失誤、那怕對手未必都能打蛇隨棍上給予妳迎頭痛擊，妳都已經要被宣判出局了。 ... ... ... ... 除非，妳手上還有些籌碼可以去和魔鬼進行交易，既然其實妳並不完美，既然妳還是有弱點和破綻，為了得到妳所追求的目標，為了在這危險詭譎的險境中重新站穩腳步，妳恐怕永遠會被時勢逼著必須常常自問：『如果我還想留在場上往前推進，我還有什麼原則底線可以妥協可以犧牲？』

於是到了劇情高潮，一個重大轉折過後的故事尾聲，候選人 Mike Morris 妥協了，用選上總統後將延攬自己最瞧不起的同黨某參議員龍頭投機政客 Senator Thompson（Jeffrey Wright 飾，這誰啊，長相個性都不討喜，設定為黑人有沒有種族歧視議題的炒作空間呢）擔任國務卿要職，以交換該參議員所能影響的幾百張黨代表投票支持意向；Stephen Meyers 妥協了，根本是背棄自己原先只為崇高理念服務的純真理想，不惜威脅勒索自己的老闆；Molly Stearns 沒有妥協，但她徹底崩潰放棄了；而 Mike Morris 原本的辦公室操盤大將 Paul Zara（Philip Seymour Hoffman 飾）也沒有妥協，但也沒有籌碼可以跟魔鬼交易，於是 Paul Zara 才是那個「輸了就回家吃自己」將要跑去「Farragut North」街上辦公室投遞履歷的那個傢伙。

如果以「留在球場上」作為成王敗寇的判準依據，或許 Mike Morris、Stephen Meyers 都是風雲人物，而被迫離開這塊戰場的 Paul Zara 則只能是個玩不下去的失敗者。但如果要論「問心無愧」，當 Morris 和 Meyers 在鎂光燈閃動下、在眾聲擁戴的鼓譟喧嘩中眼神空洞那一瞬間突如其來的黯然落寞，她們都彷彿在眼角餘光察覺意識到，那個先前在無人深夜剛和自己作完交易的魔鬼，正躲在角落裡拿著那張以出賣靈魂為代價的契約狀紙，暗暗竊笑著。在魔鬼交易之後，Morris 和 Meyers 這對各握有對方深沈黑暗秘密的親密戰友，心中必定存在著揮之不去的疙瘩芥蒂，即使往後四年甚至八年命運可能還是將她倆綁在一起，卻再也不可能成為彼此信任交心相互扶持一起衝向偉大航道夢想的無私夥伴了。

我也有看《The Ides of March 選戰風雲》，我喜歡劇情前半段 Mike Morris 每次面對競爭對手質詢、媒體專訪及與大學生座談時的每句公開演講，舉凡宗教信仰議題、同志議題、墮胎議題、槍枝議題、廢除死刑議題、左右路線議題... 每次發言都是事先演練過的精鍊攻防，而透過這些機巧聰慧的睿智對答，如果我有投票權我也會真心想要投票給戲中眼前這個自由主義政治家擔任國家的領袖舵手呀。到了劇情後半的轉折也很精采，關於每個角色內心的掙扎糾結與最終的抉擇，特別是那幾筆必須說服自己不得不然的魔鬼交易，對比於前半段的理想主義傾向，都非常震撼人心。《The Ides of March 選戰風雲》是屬於這個時代的新版「浮士德寓言」，因為殘酷真實可信，所以我覺得非常值得一看。

最後我還是忍不住要問，Evan Rachel Wood 妳到底是把靈魂賣給魔鬼交換到什麼才要付出如此慘重的代價，為什麼都這麼多年了好像還沒是跟 Marilyn Manson 分手，竟然好像還訂婚了？！還是說因為 Marilyn Manson 就是出賣了自己的靈魂才換到與美少女童星共結連理的願望，甚至根本本身就是魔鬼本人，所以既然地獄魔王指定要 Evan Rachel Wood 當押寨夫人，當然就還是逃不出魔王手掌心了？這實在是一朵鮮花插在... 癩蛤蟆上，人神共憤的孽緣啊啊啊啊啊啊啊！

我也有看《Moneyball 魔球》

2011-11-29T04:40:00.004+08:00

我也有看電影《Moneyball 魔球》。我覺得這部電影值得一看。而對我而言，這部電影其實也並不只是一部好看的棒球電影而已。

即使《Moneyball》嚴格來說並非「純正」的「棒球電影」，但在這部電影中由超級帥哥 Brad Pitt 飾演的主角 Billy Beane 重複說過數次『how can you not be romantic about baseball?（妳怎能不熱愛棒球？）』，這句台詞召喚著部分觀眾血液中的棒球迷基因，暗示著身為球迷除了觀看比賽，也應該來看看這個不完全發生在球場上的故事；而對於那些對於棒球運動的認識可能僅止於知道「王建民是台灣之光」這個關鍵字、甚至或許並不了解「伸卡球」到底是什麼東西的入門者或門外漢，《Moneyball》這部電影也已經很盡責地把故事拍得深入淺出，不認識那些球員的名字、不知道 MLB 究竟有多少球隊，哪些是奪冠熱門哪些又是墊底爛隊，完全不構成無法進入這個世界、理解這個由真人真事改編的故事的最低門檻。

棒球運動，在這部作品中尤其特指職業棒球聖地的 MLB 戰場，除了必然伴隨「運動競賽（sport games）」而來的汗水、淚水、熱血、勝敗、夢想等元素之外，《Moneyball》意欲透過銀幕閃動呈現給觀眾（無論是否身為棒球迷）的，還有更多可以透過商場競爭、企業經營、人力資源管理、領導統御... 等人生生活體驗而觸類旁通，看到比「棒球運動」更深入或更廣泛的真實世界，因而能對主角 Billy Beane 在幾個關鍵時刻所作的決定與行動能夠感同身受地理解其行為動機，也能理解到其他人為何會對這些行動或決定有何反應或情緒，也因而能在走出戲院時對這部作品所想表達的核心概念若有所思，從中得到印證過自己生活體驗消化而來的啟發與感動。

若僅從這個角度來評價《Moneyball》這部電影，透過 Brad Pitt 的演繹、Bennett Miller 的執導、以及 Steven Zaillian（《Awakenings 睡人》、《Gangs of New York 紐約黑幫》編劇）與我個人相信該是更功不可沒的 Aaron Sorkin（影集【The West Wing 白宮風雲】、電影《The Social Network 社群網戰》最佳編劇！）參與了電影劇本的改寫與定稿，我想《Moneyball》這電影拍成這樣已經是夠好看、夠吸睛、夠成功的了。

how can you not be attracted by this movie? 妳怎能不喜歡這部電影？

而當我坐在戲院座位上看著這部吸引人的午夜場電影，我的人生故事中也有過一段真實經歷，讓我對《Moneyball》這個故事有更多「弦外之音」般的體會和共鳴。那段經歷，是引導我更能進入這個故事的鑰匙。

比起 MLB 大聯盟棒球，我更熱愛、更熟悉的，其實是籃球運動最高殿堂的 NBA。

有好長一段時間，我在網路上的自我介紹放入『ESPN 是我的好朋友。』這麼一段敘述，即使其實最近一兩年鎖定這個頻道的時間變得較少了，但我也沒有想要把這段敘述拿掉，因為即使我缺乏運動神經、體能爛到幾乎可謂手無縛雞之力不堪一擊的程度，我卻仍自認自己始終都是個「運動迷」無誤。也或許因為我並沒有把 blog 當作日記鉅細靡遺地呈現我的真實生活所思所見所為，可能有些人並不知道，其實我有另外一個「運動文學作者」的身份，曾經也是某個如今已經停止營運已成無效鏈結的專業運動網站【NBAMAG（NBA 地下網路雜誌）】秘密社團的活躍份子之一，也因此機緣長年為【XXL Basketball Magazine（XXL 美國職籃聯盟雜國際中文版）】及其姊妹刊【SLAM Magazine 中文版】（中文版已停刊）供稿撰寫球員介紹、球隊戰力分析、交易分析等的特約作者。（嘿！看過我過往籃球文章的讀者，妳們在哪裡，可否留言舉個手？）

『I Love This Game』，對於 NBA 長年伴隨著那運球剪影 logo 的這句 slogan 廣告標語，我是百分之百認同的。

我喜歡籃球運動多過於棒球，我喜歡 NBA 多過於 MLB，主因是因為就觀賞層面來說，即使只是以門外漢看熱鬧的觀點來看，在 NBA 球場上發生「big play」的頻率是比 MLB 更頻繁些。雙方得分再低的 NBA 籃球比賽，兩隊比數因為打「防守戰」的緣故被刻意壓低，通常也大約會在八十幾分上下之譜，而在 MLB 就算頻頻以大砲強打猛轟，妳也很少看到超過二十分的比賽吧。這是從門外漢的角度來對兩個截然不同的職業運動作比較所得到的外行結論，但在剛接觸這兩項不同運動的時候，這種笨蛋外行偏見第一印象還是非常可能左右了一個年輕無知幼稚球迷對這兩項運動的不同態度與喜好。

而如果再更深入點來看，棒球運動和籃球運動的確有著相當大的差異，特別是到了 MLB、NBA 這種等級的職業運動最高殿堂水準，喜歡或不喜歡這個運動，扣除掉某些成長背景的影響之外，也有可能其實和個人的人生觀、生命哲學等等深層層次都有息息相關的因果邏輯可以分析。以《Moneyball》這部電影或原作（Michael Lewis 這本同名暢銷書應該不算小說吧）所特重描繪出的「數據派分析」，將棒球運動從球場上的緊張動態分解出另外一些以冷冰冰數字科學的元素，讓本故事主角球隊經理 Billy Beane 就算不必出入球場觀看比賽、不在休息室與麾下球員打好交情，都能對如何提昇球隊戰力運籌帷幄決勝於辦公室中，而被描寫成一個書獃子生嫩阿宅樣的球隊經理特別助理 Peter Brand（脫胎自真實人物 Paul DePodesta）對於某些「非主流數據」的敏感神經，更讓當時亟需以不同思維改造建立全新球隊體質的奧克蘭運動家隊以有別於傳統選秀眼光的球探系統作為評估個別球員戰力的依據。

因為球賽運動本質不同的緣故，這類「數據至上」的另類思維在 NBA 籃球領域中未必都能舉一反三比照辦理一體適用。在 NBA 的世界裡，當然還是不乏小本經營的「小市場球隊」，也必然有跟當年運動家隊老闆 Stephen Schott 同樣捨不得將資本全部砸在與明星球員簽署高薪合約上的摳門老闆，既然缺乏奪冠希望，跟在資本額極高的紐約洋基、紐約尼克等大城市球隊屁股後用相同邏輯打造黃金陣容反而會因為缺乏相等銀彈競爭力而註定會失敗。「少輸為贏」「少賠為賺」往往才是這類小市場球隊老闆對於專業經理人該怎麼把有限的資本花在刀口上而追求最大獲利的最高指導原則。

被譽為「完美運動」的棒球可以光從每場球賽比數 boxscores、各項詳細的統計數據就讓每支不同球隊、每位守備位置、每位不同球員在每個打席、每次登上投手丘面對不同對手的種種表現都透過精準到小數點後兩三位的阿拉伯數字躍然紙上而更活靈活現，如果經過夠豐富的洗禮與訓練，妳甚至可以像 Billy Beane不必親眼看過即時實況轉棒，就能透過數字憑空想像得到球賽實際進行的每個過程的那些細節。然而更講究團隊合作的籃球運動則包含了一些較粗糙生硬的成分，即使籃球場上只有十個球員，隨機變數卻比沒有比賽時限、每次只要應付一個打者、頂多三位跑者、只需考慮來球該不該打、該不該盜壘推進等戰術運用的棒球更難以被數據量化。有些不擅長得分、抄截阻攻等數據也未必亮眼的籃球球員，在場上看來就是遠比那些頻頻飛起灌籃或猛轟三分球的明星球員更不起眼，但她們卻可能擅長製造對手的失誤，或是能夠為其他隊友製造更輕鬆得分的機會，而各隊助理教練團卻不易為這類綠葉球員發展出夠精準的統計數據，讓這類有助於增加贏球機率的球員，在某些評比上，直接以客觀數據領先於其他人獲得更高的評比成績。

這是棒球運動與籃球運動天生的差異。而對我個人來說，這讓我更捨不得錯過親眼看到球場上每個細節的轉播實況，靠自己的眼睛去發覺那些冷冰冰數據未必能夠詳盡呈現的細節，在在都增加了觀賞球賽的樂趣，學習「閱讀比賽」而不僅止於帳面上的數據分析，魔鬼就在細節中，而且這些細節並沒有如棒球般更接近「標準答案」的參考數據，也是籃球運動帶給像我這種喜愛 NBA 走火入魔鑽牛角尖到近乎瘋狂的阿宅球迷的終極挑戰。this is a lot of fun for me，and that's why i love this game so much。

所以有時候我也很難拿出簡單的「證據」告訴那些跟我抱持不同意見的籃球迷朋友們，為什麼曾先後效力於洛杉磯湖人、夏洛特黃蜂、邁阿密熱火、曼菲斯灰熊、達拉斯小牛的 Eddie Jones 是我生平最喜歡、最崇拜的運動員，為何我甚至在接觸觀賞 NBA 約二十年來始終認為 Eddie Jones 比貴為「籃球之神」的 Michael Jordan、呼風喚雨的天之驕子 Kobe Bryant、新一代籃球救世主 LeBron James 等足堪被視為不同世代籃球運動代言表徵（The Icon of Basketball）的超級巨星球員們都更具備某種「曖曖內含光」的「偉大（greatness）」特質。

我真的真的真的超～～～～～～級欣賞 Eddie Jones 這個籃球球員的。我真的真的真的覺得 Eddie Jones 在那些主流分析中往往被嚴重低估了。而令人感到些許惋惜的是，即使我是如此深愛、推崇著 Eddie Jones 這個球員，讚嘆著她用其幾乎獨一無二的球風與投入球賽的方式改變影響隊友及對手在球場上的表現，即使 Jones 也曾是球迷高票選入明星賽的指定先發球員、也曾坐擁千萬美金年薪的頂級身價，卻終究沒能在其十幾年職業球員生涯中為球隊贏得一枚冠軍戒指，反倒總是在離開效力球隊後的隔年，前東家球隊才又以回歸某種「主流思維」的運轉邏輯開始封王加冕。對於那些比較不明究理的笨蛋球迷乃至於更自以為是的笨蛋球評來說，這些可能令人分心的事實（fact），就可能讓她們永遠察覺不到像 Eddie Jones 這種球員的特殊價值。

在為籃球網站及籃球雜誌撰寫稿件的那些年裡，我不只一次喜歡提到『運動競賽，不只是輸贏勝敗而已。』在輸贏勝敗之外，其實還有別的，會更叫真正熱愛這運動、真正懂得其箇中真諦的少數人們深深著迷。there is something beyond winning。而這「還有別的」的「something」究竟是什麼，卻是只可意會難以言傳、但其實又沒神祕奧妙到完全不可洩漏天機的。

所以，這個「還有別的」的「something」究竟是什麼？真有必要這樣賣關子嗎？

當閱讀過《Moneyball》這本書、觀賞過《Moneyball》這部電影後，夠敏感的讀者與觀眾至少必然會知道，金錢不是萬能、而在此同時即使沒錢也未必便萬萬不能。（先前或被譯為「點球成金」的）《Moneyball》，原著書名副標是「The Art of Winning an Unfair Game」，這勇於在主流遊戲規則之外發展另類思維改變整個世界對競賽本質理解的哲學，令人聯想到大衛勇於挑戰巨人歌萊亞的聖經典故，以小博大贏得不公平競爭成為值得被讚頌的壯烈史詩，卻也只被視為一種「藝術（art）」，而非一個「秘密（secret）」。這隱含其中的哲學並非不可言傳、不可告人的秘密撇步，作為一門「藝術」，球迷們知道「以小博大」「以弱勝強」並非不可能的奇蹟，只是發生機率較低。打敗資本主義邪惡帝國代表的紐約洋基、擊倒紐約尼克等金銀鑽石打造的高資本球隊，成就感毋寧是更高的，戲劇張力毋寧是更大的。當 2004 年只有招牌還不夠響亮的 Ben Wallace、Rasheed Wallace、Richard Hamilton、Chauncey Billups 的底特律活塞以黑馬之姿聯手幹掉同時有 Shaquille O'Neal、Kobe Bryant、Karl Malone、Gary Payton 四大明星球員在陣的洛杉磯湖人，細節姑且不論，也就有種特殊的意義，而往後幾年 NBA 的整體生態也因而有了相當巨大的翻轉改變。

作為某種特殊意義的時代分水嶺，在活塞以防守至上團隊球風封王隔年起至少五年，整個 NBA 歷經了「後喬丹時代」及「湖人王朝」後的大型板塊勢力的移動，以波士頓塞爾提克在 Kevin Garnette、Ray Allen、Paul Pierce 三巨頭領軍奪冠後再引起各隊紛紛追求大型球員交易洗牌導致強隊更強、弱者更弱的新態勢，而後有了湖人結合 Kobe Bryant 和 Pau Gasol 連年稱霸的新時代，再容我快轉到去年達拉斯小牛由德國佬 Dirk Nowitzki、Jason Kidd 領軍幹掉由 Dwyane Wade、LeBron James、Chris Bosh 合體的邁阿密熱火贏得冠軍的血戰，才會又導致今年球員工會因勞資爭議歧異過大導致 NBA 繼 1998 年再度封館的後果。雖然很難直言就是哪個因素的影響，但這些歷史上曾經發生的環節里程變動，其實都是累積駱駝身上負重的遠因。在一場一季的輸贏勝敗之外，在以億萬美金各隊球員薪資上限為計算單位的「moneyball」之外，一直都是這個「還有別的」的「something」，在隱隱影響推動著職業籃球運動發展歷史巨輪的悄然變革腳步。

「花最多錢打造黃金陣容的球隊並不總是贏得最多勝利」，這個觀點從 1998 年上演「老八傳奇」打進總冠軍戰的紐約尼克成績反而比先前 Patrick Ewing 領軍時更令人驚艷、從 1999-2000 年由 Scottie Pippen 領軍又有 Rasheed Wallace、Steve Smith、Brian Grant、Damon Stoudamire 豪華高薪明星陣容的波特蘭拓荒者仍然慘遭滑鐵盧、Shaquille O'Neal 生涯後期到處跳槽卻並不總是奪冠保證、獲得 Kevin Garnette 的波士頓塞爾提克只贏過一次總冠軍、2010 年熱火加入生涯頂峰的 LeBron James 卻還是拿不到冠軍... 等例子也都再三獲得映證。

即使不去追逐輸贏勝敗之外的那個難以言說的「something」，就專注把眼光焦點集中在「冠軍戒指」的關鍵決戰勝負上頭，評估是否具備終極王者實力的依據，至少在籃球場上也永遠很難光靠數據分析來個鐵口直斷的精準預言。如果類似 Scottie Pippen、Sean Elliott、Eddie Jones、Bruce Bowen、Shawn Marion、Tayshaun Prince、Lamar Odom、Luol Deng、David Lee、Danny Granger、Ron Artest、Luke Walton... 等好幾個不同球員身上的某種部分特質仍然無法被正確分離體現在某個更精確的統計數據評估標準上頭，即使列出這一長串名單後會讓對這些名字夠熟悉的球迷隱約感覺得到其共通點可能大概是那個「什麼什麼」，卻也還是很難作為一個不涉個人情感及主觀喜好判斷的球隊總管或頭號球探可以直接斷定該投入多少成本去和其他球隊展開軍武競爭爭取該球員加入本隊填補提昇整體戰力的客觀因素。不是這科學並不存在，但就還能明顯感受到科學發展至此尚有還無力解釋的模糊界限。而也正是因為籃球場上還存在著這模糊灰色空間，讓球員來去的加法減法之外還有乘法除法的化學效應需要等實際運作後才得以被觀察驗證，這才讓我不僅愛看籃球比賽的實況轉播，也對透過電腦網路搜羅各種球探斥候報告、比賽影片片段、球員小故事等線索交叉分析研究各種可能或不可能的球員交易名單洗牌對各隊戰力的磁場昇降拉扯感到莫切的狂熱興趣，這更讓我這種捨不得放過各大小細節的阿宅狂熱球迷總不禁要問：『how can you not be romantic about basketball? 妳怎能不愛這樣的籃球運動經營遊戲？』

在以真人真事為基礎所改編的電影《Moneyball》劇情中，終究不能違背史實讓奧克蘭運動家因為採用了不同的數據分析打造更便宜而仍擁有相當上壘推進得分效率的陣容便在締造打破聯盟歷史的二十連勝記錄後一舉贏得念茲在茲的終極勝利。Billy Beane 面對擁有更大資本的波士頓紅襪隊球團老闆高薪挖角，會帶著這套哲學琵琶別抱東山再起證明自己是正確的，只不過缺乏支持，抑或會選擇仍然留在相對艱困的薪資空間「擇善固執」來玩難度更高的經營遊戲，都不容在編劇基於戲劇張力需要過度扭曲的浪漫詮釋空間。

光從 MLB 歷史來看，如果僅就最終「世界大戰」系列賽的輸贏勝敗來作判斷，這套「moneyball」的經營哲學頂多只能證明小市場球隊可以靠更錙銖必較、更著重某些「非主流」數據的哲學打造出得以晉級季後賽的球隊陣容，卻未必就提昇了得以奪冠稱王的機率數據支持。但如果一場比賽、一整個球季的輸贏勝敗並非判斷一個球員、一個球隊經營者是否「成功」的唯一標準，那麼當觀眾在電影散場前跑著工作人員名單字幕時再度聽見飾演 Billy Beane 寶貝女兒抱著吉他唱著『my daddy is a loser...』的時候，卻又不禁莞爾的那瞬間，或許也就能夠明白我花了這麼長的段落再三重複自己很愛講的『運動是在輸贏勝敗之外還有別的』的那個「something else」是如何叫人心馳神往、引無數英雄競折腰了罷？

從「一分錢一分貨」的效率效能觀點來作評估，錢就應該花在刀口上。在商場競爭上是如此，其實在政壇上也應作如是觀。當一個百年政黨在長期執政下累積了龐大的財富（或許其中還包括以合法掩護非法、長年積非成是的不當得利），養成了出手闊綽不把錢當錢看的富二代富三代的公子驕貴習氣，就會動輒搞出死鴨子嘴硬不稱其為弊案就想蒙混過關的「新生高弊案」「花博弊案」「夢想家弊案」... 等動輒牽涉數億數兆龐大公帑的貪腐疑雲，而這種事情卻不是先罵先贏，先噴得在野黨、媒體第四權監督者滿身墨汁全都推托為藍綠鬥爭就可規避人民基於民主法治及信賴原則所追求的公開透明。

「三隻小豬」跟「大野狼」的童話寓言故事正夯。如果在這個政黨執政時集人民稅金之大成的公帑就被特別集中到某些少數特定集團手中，那麼抱持另一股思維主張把錢用在更正確地方、花在更符合分配正義原則的方向上的聲音自然也會益發被動凝聚在一起。民進黨總統候選人蔡英文順勢而為把各色各樣「小豬撲滿」當作這場選戰的「吉祥物」，在深層意涵上卻絕非如執政當局追求連任只能勉強祭出「平安福」圖騰談其字面解釋如此膚淺。因為根深柢固意識型態作祟而昧於用心用腦理解這場「階級戰爭」的藍營支持者，或可透過仍然把持的媒體詮釋權彼此取暖、看輕每一隻小豬涓滴之力來自草根底層所代表的「以民為主」意涵，但所可能付出的代價就是縱非明年也將必然會是不久之後相近於「茉莉花革命」同樣蠢蠢欲動的革命能量正在集結醞釀發酵。民主發展的成果固然脆弱，但時代的巨輪仍然緩緩轉動著，可以作個抗拒改革擁抱既得利益的保守者去螳臂擋車，也可以及早覺醒回歸一百年前革命先烈追求民有民治民享民主共和政體夢想的正途。要想繼續追求民主精神，就不能只是死守百年招牌，讓遠高在雲霄的車輪落地沾染泥土滾動出一條踏實的路，才是開拓出康莊大道的功臣而非曾幾何時已經成為缺乏反省又阻礙進步的歷史罪人。

如果說看完《Moneyball》多少應該獲得一些可以應用在人生、商場、政壇選舉戰場的實用啟示，難道不該是「money does not always talk」，有錢固然能使鬼推磨，終究還是要被神明天使所收服。砸錢固然可能買得到勝利，但那也不是真槍實彈拚來的勝利而是作弊。如果覺得作弊沒關係，在爭逐輸贏勝敗的賽道上只追求作個不擇手段也要把對手踩在地上的「贏家」，那妳其實也不需要浪費時間來看什麼《Moneyball》了，跟賭盤角頭一起喝茶聊天、跟握有槍桿子的隔鄰把酒言歡，作點手腳讓自己和親朋好友們永遠霸住權位享盡吃香喝辣的特權、把樹砍光把海灘賣給財團、把財富集中到自己口袋愛花多少就花多少，才是真正讓妳感到快樂的事吧。

money can not only talk but sing and dance，如果可以無視雨刷手套在底下偷偷摸摸，還看什麼棒球籃球，還相信什麼 moneyball theory 有可能改變世界，還相信什麼紮實基本功，還相信什麼楊淑君的清白還期待什麼倫敦奧運的奪冠實力，如果只是行禮如儀作作樣子的家家酒遊戲遇到事端還是選擇忍辱負重的休兵之計總之就是默默吞下去，那還相信什麼公正公平公開的選舉是台灣邁向民主發展的重要進程呢？

『球，不是這樣踢底！』
『錢，不是這樣花的！』

三隻小豬其實不只是三隻小豬，不只是三萬隻小豬、不只是三十萬隻小豬。那背後代表的是期待人民需求能被落實的殷切盼望，台灣人不是沒有給過國民黨機會，把雞蛋全放在仰人鼻息的籠子裡缺乏長遠規劃、搞數字美化不代表是消滅失業率無薪假的拚經濟大師，更距離「moneyball」點石成金的魔球理論更遠，而只是玩弄數字欺騙詐欺的江湖郎中；而無論是十幾年前的江國慶冤案或是屍骨未寒的大埔農地自殺阿嬤，總是說不清就賴皮裝傻的密會黑道組頭疑雲，台北市政府挪用健保費移作他用不知搬運到誰的口袋補哪個財務黑洞卻要中央編列預算代為償還，還有太多以現在進行式仍然層出不窮的悲傷黑暗故事，都讓台灣多數人民覺得不值得再將未來命運託付在這個權貴政黨手上。

這個已然被少數人把持過度傾斜的世界，需要更徹底的翻轉改變。
『現在，決定未來。』
或許還未明確意識到高牆已然倒下，但可以確定革命正在發生，一個更美好生活的想望，就將從覺醒到傳統思維已不再適用於這個日愈破敗的殘酷扭曲社會，就從調整好方向下定決心投出手中那顆背負重望的魔球朝光明飛奔而去開始。

延伸聆聽：愛護你的膝關節：魔球

This Will Destroy You - The Mighty Rio Grande	Kerris Dorsey - The Show (acoustic)

我也有看電影《Moneyball 魔球》。即使我向來很喜歡編劇 Aaron Sorkin 細膩尖銳又保有溫暖情感的劇本筆觸，其實我仍然一貫不喜歡被迫接受那些背離史實或為符劇情需求強作曲解的改編橋段（參考沒見過壞人嗎？【Moneyball】（魔球）觀後感）；我為了在電影中看到那些以往在寫文章時稱為「制服組」的經營團隊原來也並不總是西裝革履感到些許意外又沒那麼意外、我對交易截止日前透過電話爾虞我詐的隔空叫賣原來真的跟在凌晨五點的魚市場也沒差多少感到意外又沒那麼意外，原來職業棒球世界扣掉那些戲劇張力的成份之外大約是這樣運轉的，身為一個自認是運動迷的觀眾，透過《Moneyball 魔球》電影知道這些細節終究還是頗感到興奮開心的呀。

而對我而言，這部電影其實也並不只是一部好看的棒球電影而已。在《Jerry MaGuire 征服情海》運動員經紀人大喊『show me the money』之外，在《Any Given Sunday 挑戰星期天》球隊老闆追求利益要求「win more games to make more profit」之外，《Moneyball 魔球》也拍出了美式職業球類運動的另一個更少被觸及的面向：『make every dime count』。

it's not magic. just science and mathematics.
make every dime count and make it rain.

我也想要 iPhone4S

2011-10-14T18:45:00.004+08:00

今天是 2011/10/14，iPhone4S 正式上市的日子。我好也想要快點擁有一支 iPhone4S，好想要好想要好想要。

我也想要 iPhone4S，不只是因為身為一個蘋果產品愛用者想要用以緬懷剛病逝的 Steve Jobs 而已。雖說好的獵人會懂得耐心等待但我就是焦躁到想出草搶一支回來啊我又不是獵人。我要 iPhone4S 啦！為什麼要等到年底甚至更久？
i don't care！不管不管不管，給我給我給我！人家現在就想要啦！

Apple doesn't care (about the market in Taiwan).
i don't care. i still want an iPhone4S anyway. i just can't wait.

有些人說讀我的 blog 動不動就長篇大論很累，根本沒耐心細看就想關掉分頁視窗了。所以其實我只是想要證明，我也是有只用一張圖就可以簡單講完的時候而已啊。

反正我就是好想要快點也擁有一支 iPhone4S 啊。快點給我給我給我啦！

台灣打開台灣

2011-09-14T14:14:00.010+08:00

i might get paid for this article later.

去年十月五都首長及議會選舉熱戰方酣前夕，在聽過台北市長候選人競選辦公室所企劃推出的音樂合輯【2010 OPEN TAIPEI 城市概念合輯】後，呼應其『台北超越台北』的競選口號，我曾寫了這麼一篇台北打開台北。當時有朋友們在 Twitter 社群網站上笑稱熊熊把我的那篇文章標題誤看成「開打台北」，到選前之夜在人們意想不到的小舞台上一聲槍響轟擊出殺到開火見血的激烈選情，似乎也正呼應了開打台北的誤讀，而其效應仍擴及到全台灣。除了在鏡頭前信誓旦旦宣布「破案」的警方高層官員與隸屬於某個特定陣營的「得利者」，幾乎沒有太多有正常智商的人能夠被說服相信那是一場「認錯對象」又連動機都說不明白的「意外事件」。結果【OPEN TAIPEI】合輯意欲藉由音樂文化創作引發的認同效應並來不及醱酵，「安可」終究還是贏過了「超越」與「改變」。一年過後，眼前迎接的將是台灣人民在民主政治發展進程中的第五度總統直選，「超越基金會」並沒有因老闆的前次落選便關門大吉，反而再接再厲援用接近概念推出了這張【2011 OPEN TAIWAN 土地概念合輯】，這次試著要用音樂打開全台灣，再度對人們提出了那個簡單的問題：『「安可」或是「改變」，妳準備好要「超越」了嗎？』

有別於去年【OPEN TAIPEI】合輯中，各組參與的音樂人全數以化名示人，令人為台灣社會中仍有避免遭貼上特定藍綠標籤造成無謂困擾的政治氛圍感到遺憾悲哀與不勝唏噓，這次音樂人們在【OPEN TAIWAN】合輯可是紛紛挺身「正名」，當中還包括原住民身分的歌手們甚至都放棄了身分證上可能用了二十幾年的「漢名」，而紛紛回歸傳統使用了更能代表自己原住民血統及族裔文化的本名（Yangui Yasiungu 即是歌手兼模特兒的「鄒女安歆澐」、而 Suming「舒米恩／約翰淑敏」姜聖民則為圖騰樂團主唱還得過金馬獎最佳新演員獎）。【OPEN TAIPEI】合輯中的「CEO 樂團」即是董事長樂團、「山英」即是 Suming、「台北府音效組織」則為拷秋勤、「吱吱」則為饒舌歌手大支，原本就不擔心表態參與支持特定政黨陣營意味濃厚的合輯作品與演唱活動會遭到封殺，這回更都無需再遮遮掩掩，大方站出來繼續為自己所關心的民生議題以音樂創作提出呼籲。從猶抱琵琶半遮面的姿態，到乾脆放下面具與假名正面挺身，何況並非上回已經贏得大選所以可以無所忌憚的「靠勢拿翹」，能夠坦然面對這一年來未必有多少改變的社會情勢，說來何嘗不也可算是一種「超越」的進步？或許不是什麼大幅超越的長進，但總還是終於踏回了更「正確」的路上吧。我們難道不期待台灣是個可以暢快『盍各言爾志』又不需擔心遭到報復封殺或貼上標籤從此疏離不相為謀的言論自由民主社會？

相較於去年【2010 OPEN TAIPEI 城市概念合輯】提出『台北超越台北』口號時，人們很容易與自身對「台北」這個都會城市的真實生活體驗與心理投射理解到當中參與音樂人們所要表達的所謂「城市概念」大概會跟什麼樣的心情有關，從羅大佑《鹿港小鎮》、王芷蕾《台北的天空》、新寶島康樂隊《一佰萬》、陳昇《細漢仔》、林強《向前走》連結到《海角七號》的『操妳媽的台北！』來到國境之南再趁著幾分酒意對著月亮哭訴『其實我並不差...』，抑或是《練習曲》背著吉他踩著單車離開城市踏上省道繞行寶島追尋自我心中可能未必明確但仍意圖試著填滿整理出更多頭緒的那塊空虛，這樣的自我實踐未必出於多麼熱血的理由，但總還是足以打動還坐在電影院座位上的觀眾們內心深處的某種焦慮或遺憾：『有些事，若現在不作，就永遠不會去作了。』然後再回頭聽見「九月露營人」輕輕唱起《Here To Stay》、聽「山英」唱《在這城市寫下愛》，那邏輯理路很容易跟自身生活的真實故事作結合呼應，妳一下就聽懂這些歌是在唱什麼，而且不只是『選我選我選我』的拉票號召而已。關於台北，無論身在其中或身在其外，無論妳偏藍還是愛綠，毋寧都是更容易聚焦並有好多故事可說的。

而相較之下，【2011 OPEN TAIWAN 土地概念合輯】卻因為地理範圍變大了，而讓人在乍聽之下有種千頭萬緒抓不到所謂「土地概念」焦點何在的小小疑惑。我本以為在這「土地概念合輯」的副標下會有更多類似「土地正義」相關議題的著墨，但「文以載道」的音樂其實倒也不容易把千言萬語的論文入歌還寫得鏗鏘有力又不至於囉嗦八股而顯得勉強刻意、流於形式。所以這張【OPEN TAIWAN】合輯中也沒有那樣砲火猛烈的嚴肅批判，而更多程度上是從較輕鬆軟性的認同感作為音樂創作的出發點。以【文跡起武】系列創作大玩語言文字遊戲的施文彬王武雄這對創作搭檔，為這張合輯獻出《水果共和國》，改寫熟悉的校園驪歌曲調，脫去了各分西東的離愁不捨而加入同音異字諧趣的創意，以台灣是水果王國的主題大唱『咱的土地咱作主』打響第一砲；黃連煜則在《嘸驚》中那卡西風情的恰恰舞曲節奏中唱著『打斷手骨嘸驚，打斷筋也嘸驚』頌讚著台灣人民幾十年來所展現出不知是樂天知命承壓性高還是不見棺材不掉淚白目不知死活（？）的特殊民族性；大支在《台灣之光》請到台語音樂國寶級前輩文夏重新唱了那那幾句來自《黃昏的故鄉》的『叫著我～叫著我』歌頌曾雅妮林義傑王建民郭泓志蕭青揚李安等「體壇藝壇民族英雄」在登上世界舞台備受矚目的人生路上自身所投注的默默努力，而拷秋勤的《後生．轟動世界》則找來甫宣布投入台北市北投天母選區立委選戰的金鐘歌王楊烈獻聲唱著『立足台灣看全球，世界會為我們加油～』；而 Yangui Yasiungu 安歆澐的《tata'za》和 Suming 舒米恩《衷心》加入『呴嗨呀～吔咿呀～』之類原住民母語的歌詞，節奏一快一緩，情緒一個高昂歡樂、一個低沈迴盪，主題各是「希望」和「期盼改變」卻有異曲同工之妙的相近概念；而操刀整張合輯統籌製作的董事長樂團，在《Coming Home》這首作品中有些叫我意外的是在這張有「台灣」關鍵字的合輯中反倒並沒有延續去年以台客硬漢搖滾結合台灣民俗器樂曲調的【眾神護台灣】專輯創作路線，而是帶來以 ska / reggae 節奏的海灘衝浪搖滾輕鬆曲風，呼應「鮭魚返鄉」號召對這塊土地有認同的同胞都回到故鄉為自己與子孫後代的未來齊心合力打拚。

沒有艱澀的論點，也少了衝突爭議的批判，是「打開台灣」而不是「台灣開打」，【2011 OPEN TAIWAN 土地概念合輯】大體上是採用一個軟性訴求的歡樂和諧角度，試著打動去年五都大選中可能還沒有被感動到的更多人口、爭取更明確的認同。相較於對立陣營刻意語焉不詳地含混其詞說『「九二共識」的「美」就在於創造出一種「模糊」』本質上有種刻意欺瞞的投機惡意，【OPEN TAIWAN】的模糊則是完全不同的故事，某種程度上體現了台灣社會現狀中恐怕還無能正面面對處理的潛藏對立能量在選前當下還不到已經適合戳破表面上的粉飾太平一翻兩瞪眼來硬碰硬的攤牌時刻，所以只能在打開考卷拿到「打開台灣」這種題目時，紛紛都挑了不那麼正面交鋒的角度去切入，寫出這類表面看來四平八穩不太可能會出錯但也可能就不夠深刻的作文來。與此相對的現況，其實可以參考到民進黨總統候選人蔡英文在許多政治議題上總是小心翼翼不太願意聽從媒體引導式的簡化提問邏輯明確作出「非甲即乙」不是這樣就是那樣的回應態度，因而才被評為「非典型政治人物」。媒體鼓動著身陷囹圄的陳前總統母親有點看熱鬧地故意頻頻詢問蔡英文『選上總統後要不要特赦阿扁？』也有不少深綠支持者帶著情緒地質問著『當初怎麼可以跟阿扁作切割？！』，又或者抓著已經被國民黨以多數優勢把持的國會所通過承認那不清不楚的「ECFA 協議」問蔡英文若當選總統後是要承認國會通過的協議延續國民黨政府所定下的兩岸政策方向或是要撕毀已經有法律效力的國共協議法案，背棄依法行政原則去遂行民進黨自己的政治理念。在我看來這仍是一種故意引君入甕的簡化邏輯陷阱，蔡英文之所以不跟著玩那套遊戲而保持不願表態的模糊，進而主張透過民主程序交由全民凝聚共識再作出各方都該尊重遵守的決定，自有其不會將話都一次說滿全部梭哈亮牌的道理。不是拿了一手爛牌還想靠吹牛唬人以小搏大賭上身家財產的僥倖思維，而是還需要社會真的成熟發展到終於能夠坦然面對兩股壁壘分明政治意識型態可以正面對決並且都真能接受攤牌後果的階段，才有可能再丟出更一針見血挑動敏感神經的議題與論點來。

這是我個人對【OPEN TAIWAN】與蔡英文身為民進黨主席及總統候選人也就是所謂「綠色勢力」在許多政治議題所起到的領導作用與地位之所以還沒有那麼激進表態而只選擇溫和軟調的解讀 --- 『莫那頭目，我們都已經忍了二十年，就不能再忍二十年嗎？』回答流著賽德克族血液但穿著日本警察制服的花崗一郎這要求問句之前，莫那魯道心想的卻是三十年前自己父親教導她如何打獵的少年記憶：『莫那，好的獵人會懂得耐心等待。』即使被蠻橫不講理的吉村警察粗魯傲慢對待還是得帶著族人去派出所低聲下氣再三道歉切忌衝動誤事，還沒跟其他部落頭目相約說好聯合行動與出草時機之前、還不到年度運動會盛典把所有日本鬼子都集合在廣場上合唱升旗歌之前，莫那魯道頭目床底下多年來從火柴頭收集得來的火藥還是要秘密地保持防潮，之後是否能夠提前取得派駐所軍械室鑰匙是另一回事，好的獵人不會急於倉促出手放箭，好的獵人會盯緊獵物懂得耐心等待更好的開火時機。

所以這張【OPEN TAIWAN】合輯以較淺白易懂的語言提出這樣的感性訴求就已經有夠穩固的立足點。更深刻、更刺激的理性思辨，讓對立陣營不尊重民主法治程序、不尊重弱勢族群生命財產與人格的種種惡劣（但合法）暴行無地自容百口莫辯的彈藥，質疑對立陣營候選人對台灣土地缺乏忠誠、謊言連篇信用破產、施政圖利特定財團而非以全民福祉特別是弱勢族群為依歸的種種攻勢，不是這張【OPEN TAIWAN】合輯所該背負的任務，在選戰大局中會有其他支援部隊在更適當的戰略時機現身開火攻擊轟炸。

而事實上我還在可能比「超越基金會」更接近蔡英文選戰團隊核心的「小英商號」臉書粉絲頁上看到蔡英文競選辦公室以不是很正式的語氣透露了『wow，今天聽說我們還會出 CD 呢。（期待）』『不是 Open Taiwan 喔』的計畫（09/22 後註補充：原來蔡英文競選歌合輯的名稱叫【英文歌】，首波主打歌《小手》也已經出爐，那本篇文章主角【OPEN TAIWAN】更早發表的首波主打《水果共和國》MV 怎麼還沒公開？），這「多頭馬車」的狀況一方面固然可能暗示著民進黨陣營中仍然存在著所謂『蔡蘇心結』內部矛盾，但當回到『「安可」或是「超越」』的問題上，即使是多頭馬車也還是顯然朝著同一個方向前進，差別大概只在步調的快慢與馬車車廂的大小。當這群音樂人在這廂高唱『台北超越台北』『打開台灣』的同時，另一廂還有更多音樂人也正在彈琴打鼓，創作出更多作品要用音樂表達出對於這塊土地與人生未來的期待。如果說去年的【2010 OPEN TAIPEI 城市概念合輯】只是意圖超越固有現狀的序曲，而【2011 OPEN TAIWAN 土地概念合輯】則是進一步呼籲凝聚「台灣意識」的續集，我們還已經被告知就在不遠的未來馬上還會有另一支生力軍將要加入超越團隊「打開台灣」的行列，試著分進合擊聯手掀起一股波蘭、扭轉目前當局太過把雞蛋放在同個籃子而恐將無力挽回分散風險的傾斜頹勢。台灣就快要被打開了，我們有機會抬頭挺胸自在呼吸著更新鮮的空氣，不需要祈禱海豚懂得轉彎另覓求生海域，不需要祈禱黑面琵鷺改變遷徙路線與棲息地，我們有機會可以減緩降低貧富差距繼續擴大的局面，我們有機會不再需要忍受動輒為『只不過是是個簡單疏失』以稅賦公帑為之買單，我們有機會重新審視核電廠是否停止運轉、該往哪個方向尋求替代能源的關鍵契機，我們可以阻止像大埔農地在警察大人強力護航下被漏夜剷平的不法不義悲劇再度發生，我們有機會阻止像杉原海灘自然美景被美麗灣飯店這類財團所圈地租售營利，我們即使來不及阻擋松山菸廠的綠樹一棵棵倒下而被名為大巨蛋的鋼筋水泥百貨商場所取代也仍然還有機會護住 202 兵工廠的生態溼地不會被徵收改建為工業區，這難道不是一件值得慶幸期待的事，難道不是應該敦促著未來即將上台的新政權（或舊政權）都該為我們本身與我們的後世子孫守護的珍貴資產嗎？

決定是否表態亮票是一回事，但決定把未來命運藉由政治選擇託付給哪個國家領導人，可能是在更早之前便都決定好的了。在我們之中，有的人因為自己的出生血統身世背景家族淵源，就理解到該如何作選擇才能跟「自己人」站在一起，也可能進而期待在未來經過這麼一道賦權「empowering」的法律程序後，贏得權位的當選者也能對「自己人」比起其他族群給予更多的對等回饋；我們當中還有另一些人，憑著自己的所見所聞與價值觀與信仰，決定自己手中的選票絕對不能支持曾經幹過哪些令自己難以認同諒解違背自己原則的狗屁爛事的那個陣營。無論出於任何理由或情感，讓自己形成了對特定政黨有較多的偏好與認同，總而言之當她已經漸漸無可動搖到不會輕易被一些突發的外在因素所改變扭轉，我們當中的大多數人恐怕就已經不是為了避免額外無謂困擾才要聲稱不沾鍋的「中間選民」，根深蒂固的「意識型態 ideology」已經在妳我決定穿上什麼顏色的衣服、比出什麼樣的認同手勢、高喊歡唱什麼加油歌之前，就提前在不同的方向等著妳我靠向趨近。

相對於台北被揶揄為所謂「天龍國」「天龍城」所代表的高傲封閉概念，如果【OPEN TAIPEI】想要打開的台北結果並不如期待中那樣輕易被打開，一年後當幾乎是同一組原班人馬的工作團隊核心將試圖影響感召的對象再擴及到整個台灣島，結果究竟會是如何呢？會更容易接受「OPEN」的概念，或是仍如鐵板一塊、閉鎖的銅牆鐵壁絕不輕易敞開？聽著【OPEN TAIWAN】合輯中我個人最陌生但又最感興趣的「世外桃源」神祕女主唱以非常具有個人特色的（過度）捲舌咬字與氣音唱腔唱著《美人魚》『someday we will be back』，如夢似幻的情境中我好像也偷偷看到了在碧藍海洋珊瑚淺灘附近有這等仙女般的神話生物放心自在地戲水歌唱，不必用銀鈴般的輕柔笑聲跟巫婆交換寸步難行的纖纖玉腿，我還是期盼被污染的土壤與海洋還是有重獲清淨的一天，就從打開台灣、阻止黑心政客繼續縱容黑心財團傾倒污水廢土開始。

如果台上歌手歌聲爛、樂手也散漫隨意彈奏著不成調的歌曲，那就不要出於不成文的禮貌習慣亂喊『encore』把她們留在台上，反而徒然增加自己的困擾罷了。特別是在都已經聽過這破鑼嗓子三年半的飽受摧殘之後，是驢是馬還真早都牽出來遛一遛看過了，明知山有虎卻還要偏向虎山行用以當作上天生命的苦行試煉，這種自找苦吃自食惡果實在不是一件合理明智的事。「安可」或是「改變」其實不該是難以抉擇的問題吧。妳，準備好要超越要開啟新的未來了嗎？

台灣打開台灣，台灣超越台灣。
「change」跟「chance」只有一個字母的差別。當 change 的 chance 就在眼前，我不相信『「命運」天註定』這種事，把握住「機會」將命運主宰在自己手中，才能促成所想要所企盼的「改變」。

『現在決定未來』。就算真有所謂「九二共識」也都已經是二十年前的老東西，甚至比 Windows XP 還更應該要提早被掃進歷史的灰燼垃圾桶裡，2012 年如果沒有世界末日，明明都應該是滿街路人都手持抱著 iPhone5、iPad3 到處在那邊滑來滑去的世界了，再聽從少數人的主張堅持抱殘守缺死命糾纏在二十年前的私定終身決定，連一秒鐘變成清朝格格的「Hold 住姐」都會告訴妳那實在太過氣太不符合民主精神太 so not fashion。台灣的下一步，該由台灣人自己共同決定。我們一起作開創自已命運的主人，凝聚新的「台灣共識」然後一起攜手同行吧。

『現在決定未來』。陸委會最近一支廣告說『這三年來，台灣不一樣了。』終於比先前的『國旗原本在哪裡就在哪裡』『門打開，阮顧厝』或關於哪些產業在簽訂 ECFA 協議後有石斑魚養殖業者、茶農賺錢受益的造假故事（可能只是少數而非全部或至少大部分）都更誠實許多，也戳破了馬英九在 2008 年總統大選前『不統不獨不武、維持現狀』的謊言。站在一個歷史轉折點上，有很多未經民主程序在少數人經秘密商談便拍板出售定案的重大決定，有些不想要改變的改變很可能是不可逆但本來根本是可以避免的，而這些改變若要再收回變更復原是需要付出極為龐大代價的。『現在決定未來』，有些事情真的需要喊停，有些現狀真的需要改變。蹲下或許是為了彈起跳得更高，但妳總得先確定現在處於低點真的是為了蓄積彈跳的動能，總得先看出蹲低的必要性，而不是傻傻地相信四年沒辦到反而還急速倒退萎縮的趨勢只要再多給四年就可以連本帶利一口氣全部賺回來。『現在決定未來』，每個步驟環節都很重要，人生沒有幾個四年可以再被蹉跎浪費，更何況這可能是妳我這個年齡層的青年人生中應該要是最精華的黃金時期。其實我也不確定蘇貞昌的超越基金會真的樂意看到【OPEN TAIWAN】合輯如此大剌剌地被拿來和蔡英文的總統競選廣告文宣放在同一篇文章裡，但我相信她們會有雅量氣度和民主風範能夠接受我把這兩個元素放在一起來談，用這樣的表達方式來與更多關心台灣未來命運的同胞們分享我個人對超越基金會兩年來這兩張合輯與兩場大選的理解與感受：打開了，才能超越。

open your eyes and open your ears to open your heart.
open your mind and open your arms to hug the land.
welcome to Taiwan, let's choose here to stay.

TAIWAN NEXT would be starting from OPEN TAIWAN.
are you willing to stay down for nothing or are you gonna go a different way?

30 days later

2011-08-30T16:22:00.001+08:00

昨天（08/29）是本屆【夏日的 BLOG 傳說】活動最終日，而這個在最後期限才加入挑戰的【極限前夕的搖滾單車日記】也在昨天寫滿 30 篇（第六度）達成全勤獎的連續發文 30 天傳說。可是不知為何，我的 blog 側邊欄位在文章分類列表最後的數字只顯示「29」，讓我很緊張地把自己這三十天來的文章重新翻了好幾遍，怎麼算明明都有 30 篇，也沒有誤將哪篇設為隱藏啊。樂多系統到底是怎麼把人家的挑戰偷吃掉一篇的？這豈不是跟農委會農糧署在向農民同胞收購稻米時竟然在磅秤上偷斤減兩一樣抹煞人家的辛勞嗎... 這實在太嚇壞我啦。

先前這文章分類後面所顯示的數字都是正確的，印象中是到了挑戰最後幾天，才發生本分類文章數字短缺一篇的情況，但我檢查不出是什麼原因所造成。固然我在發表文章時曾經有幾篇原本不慎發錯文章分類，是發表後自己檢查時才趕快進入管理後台重新編輯舊文改正回來，但理論上這應該不會造成系統統計出錯的狀況才對，先前本 blog 也沒發生過類似的差錯，老實說我還真搞不懂該如何將這數字修正回來。

既然我的確每日按時發表挑戰文章，應該不可能、實際上也沒有算錯呀。農曆七月明明過了，鬼門都關了，我明明有確實完成挑戰，不要這樣嚇我呀。

請告訴我，我並沒有算錯。後台明明也顯示本分類共有 30 篇文章，在側欄卻冒出 29 的數字，我沒有算錯、沒有少發一篇呀，這應該是樂多小金人空有金頭腦卻忘了敲敲金算盤的問題吧...

發表順序	發表日期	文章標題
01	2011/07/31	傳說前夕的搖滾單車日記
02	2011/08/01	lonely highway 寂寞公路
03	2011/08/02	淑女車王子傳說
04	2011/08/03	利其器
05	2011/08/04	wind breaker
06	2011/08/05	riding in the raining night
07	2011/08/06	you are beautiful
08	2011/08/07	flat tire again
09	2011/08/08	roundabout 迂迴漫遊
10	2011/08/09	somewhere far away
11	2011/08/10	trees down
12	2011/08/11	priority of road
13	2011/08/12	transformers bicycles
14	2011/08/13	bike chics 單車正妹
15	2011/08/14	caution slip hazard
16	2011/08/15	wet ride 雨路決行
17	2011/08/16	good kid sticker
18	2011/08/17	the isolated island
19	2011/08/18	hitting the wall
20	2011/08/19	biking outfits
21	2011/08/20	here we go again
22	2011/08/21	biking robots
23	2011/08/22	midnight energy refilling
24	2011/08/23	overfed
25	2011/08/24	human-powered transportation
26	2011/08/25	bicycle parking 一騎之地
27	2011/08/26	fight fight fight
28	2011/08/27	hit the road
29	2011/08/28	road rock 公路搖滾
30	2011/08/29	end of the endless summer
31	2011/08/30	30 days later

言歸正傳，不如在這第三十一天整理出本次挑戰文章的列表，便於統整閱讀好啦。妳看，我沒算錯，人家是真的有紮紮實實堂堂正正圓圓滿滿辛辛苦苦嘮嘮叨叨寫滿三十篇嘛。

這個活動在審核過挑戰者是否達成全勤的連續 30 天發文傳說之後，就進入第二階段的人氣投票，這為期兩週的註冊登入投票活動好像還可以參加抽獎，可獲得時尚雜誌和名牌設計師絲巾贈品，而人氣王得主則有機會得到手提包或 LOMO 相機。不知是否夠吸引人，但若能得獎總也聊勝於無吧，投我投我投我！！！！！！

投票活動才剛進行，期間曾經有過版面的調整和變動，我不太確定這頁面順序是否還會再變動，或是會按照什麼規則更新排序，反正目前我看到自己的 blog 是出現在第十三頁，編號 No.227 就是我。過了三十天才發現挑戰宣言不小心多塞了一個「輛」字沒有修掉，這種錯誤好像在完成報名後沒辦法讓我再自由編輯修改了吧，完成挑戰才看到這種粗心大意的錯誤還真是尷尬啊哈哈哈。無論如何，反正為了挽回點面子，就還是想拉票一下。拜託大家投我投我投我！！！！！！

夏天搖滾單車還要繼續上路，因為『只要腳不停，風就不會停。』因為『有些事情如果現在不作，就永遠不會去作了。』因為『我的字典裡沒有放棄。』

在其他完成【夏日 BLOG 傳說】挑戰者列表中看到一個利用徵求網友協助組裝好一輛腳踏車出發環島的女孩 851981 單車環島的阿計，現在好像還在環島的路上，不知騎到哪兒了，有被南瑪都颱風阻擋到環島行程嗎？比熱血、比專業、比辛苦，好像我都贏不過人家；再看看人氣排行榜，雖然宅女小紅 OL 穿搭三十天文章內容其實並不是那麼好看，如何穿搭根本也不是文章重點，每天在其文章底下所留下的負面回應也不少，但人家畢竟是高人氣知名部落客，只要維持一貫戲謔嘲諷的語氣，無論內容是在講什麼都還是會有一定市場，讀者還是普遍都會願意投羞昂一票，目前看來本回【夏日的 BLOG 傳說】人氣王寶座恐怕還是非羞昂莫屬呀。不過無論如何還是要請大家支持我一下，每天都上去幫我衝點人氣吧，拜託麻煩大家搬般蠻！謝寫妳棉～ >///<

投我投我投我啦！！！！！！謝謝大家！！！！！！


Foo Fighters - 《These Days》 (Live on Letterman)

我不喜歡《那些年，我們一起追的女孩》這部電影，但關於「這些日子，我們一起挑戰過的夏日 blog 傳說」，無論別人喜歡不喜歡、有沒有因此讓我變得聲名大噪，從 2005 年首屆舉辦起便都報名參加並總全勤完成每個挑戰項目後，付出過這麼多時間去閱讀各方挑戰文章，自己也親身動手來創造下傳說，總還是累積了好深厚的革命情感吧。希望我能贏得評審青睞贏得大獎呀。

（發完這篇後沒多久，本文章分類統計數字又恢復正常了。如果有贏得澳門旅遊或 iPad2 之類的大獎，本文章分類的文章總數就又能再往上加啦。希望我能得獎... 選我選我選我啦！！！！！！ >///<）

end of the endless summer

2011-08-29T07:52:00.000+08:00

『這個夏天，沒有極限！』一個月前在剛展開這次的【夏日的 BLOG 傳說】時，我是這麼誇下豪語的。三十天下來，如果有人真的有每日收看這個 blog 的更新文章，查看我的挑戰進度，多半朋友應該也都會還算認同我的確度過了一個有點瘋狂、有點緊繃、有點超過、有點熱血的夏天。

今天是【夏日的 BLOG 傳說】挑戰最後一天了。原本的預定計畫是打算趁前一天夜黑風高時把台北市好好繞過一圈，至少把兩週前騎到一半因為輪胎遭牙籤戳破而被迫提前終止的路程再重新騎過一遍，或是把中山北路七段騎到底會通到哪兒走完，完成這些階段性騎程目的地之後再回頭來寫文章才比較有有始有終的感覺，可惜人算不如天算，遇上了南瑪都颱風襲台，加上媽媽從台中上來過週末、拜訪朋友，當然也就別想在這種掃興的鬼天氣還不顧媽媽阻止、冒險外出進行單車夜騎的終極挑戰了。

其實，平心而論，夏天或許沒有極限，但人怎麼可能沒有極限？

好比說，以我自己對於單車運動極為貧瘠的認識，我的能力極限就顯而易見。我對台北縣市認識的路就這麼幾條，坡度稍陡些的山路也還無能挑戰，所以無論自己再怎麼喜新厭舊，騎來騎去大致上也都還是只有在那幾條幹道勉強多繞點小路、延伸出幾條小支線而已；又例如說，我就沒有辦法自己處理騎到半路輪胎破掉該怎麼辦的突發狀況，這些都是我的極限所在。如果再把我所擁有的軟硬體設備一起計算進來討論，我的二手腳踏車變速功能一直是半殘的，所以沒辦法用更省力的方法騎上坡度稍陡的山路或大橋，往往死命撐到一兩百公尺大概就軟腿踩踏不上去了；若再加上我的 iPhone3G 雖然勉強可以下載一些應用程式來搭配騎車，但這些 apps 實際上在兩年多前的舊款手機上運行起來就是不夠順暢，動輒發生記憶體不足的當機狀況，有時只是想停下來連上社群網站 check-in 打卡定位一下，不是得花上好幾分鐘搜尋到正確地點，就是根本開不了應用程式頻頻強制關閉，這些其實只要口袋飽滿就能解決的小問題，卻也都在在讓我感受到自己此刻的能力財力極限。

但或許也就因為可以如此輕易感受察覺到自身能力的極限大約在哪裡，卻還是硬著頭皮咬緊牙關還是不願認輸退縮，至少在前次失敗後也總會想要趕緊另擇他日或換個方式再度挑戰看看，這些挑戰自我極限的過程中，因為自己能力不足、財力不足、識見不足所多流下的汗水、所多「浪費」的寶貴時間、所多走過的「冤枉路」，反倒都為這些沒有明確目的的旅程增添了更多值得回味品嚐的故事性，有難度而且還是盡力去克服達成在現有種種限制下所能作到的最好表現，這才叫「挑戰」、才叫「超越」呀。

我想起 2005 年讓這【樂多日誌夏日的 BLOG 傳說】充滿話題性的代表性參賽主題《目擊！中山路１號》傳說，完成這項挑戰的「尼可槍」小姐，在活動結束後幾個月就停止更新她的樂多日誌了。在三十天內每天趁下班或請假在男友陪同下全台趴趴走東奔西跑找尋各縣市鄉鎮的中山路 1 號地址，拿當日報紙跟門牌合照，回家將照片貼出來，再補充個幾句話，就算完成一篇網誌文章。以文章內容本身或許未必精采好看，然而在 2005 年還沒有普及的智慧型手機與 3G 網路可用、還沒有精準完善的衛星定位地圖及相關網站服務可以參考的那個時空背景下，想到這樣的自訂主題本身就是一個「big idea」絕妙創意，因此只要她堅持下去完成連續三十天找到三十個中山路頭的位置並拍照證明，大家幾乎都會認同這樣的挑戰能夠獲得最高度的關注是實至名歸的。

因為這樣的挑戰還是有其難度，不是人人都想得到、都有毅力去完成。這又讓我想到「青小鳥」的第 78 層犇牛堡就上手！這篇文章帶動了一連串號召網友揪團合力完成吃掉幾百層起司培根牛肉漢堡大餐的軍武競賽風潮，之後的每個挑戰者，文章寫法都脫離不了青小鳥所建立的格式，每篇文章都擁有相同的元素，差別就只在累積的數字比先前的挑戰者更高罷了。要訂製更多層的犇牛堡需要砸下更多的資金總數、也揪來更多的合力挑戰參與者，然而我個人覺得最有創意最搞笑的「深口袋」卻還是青小鳥想到也實際去縫製出來的有梗道具。我一邊感嘆著台灣人的創意還是普遍不足，這犇牛堡挑戰活動終究成為類似「蛋塔效應」的一窩蜂現象，另一方面卻也還是再度藉由第六次參加本屆【夏日 BLOG 傳說】的過程，思考著『到底怎樣才算是好看的 blog 文章？』這種陳腔濫調的八股問題。

根據樂多官方寄到我個人信箱的通知，我在這個月來大約有十篇文章被樂多日誌 2.0 編輯收入登上樂多首頁。我也不知道這年頭會把樂多首頁當成一個四處亂逛瀏覽陌生網頁的入口網站的比例究竟有多高，至少光從我自己的外掛後台統計資料以及這系列挑戰文所得到的文章回應留言來看，即使有約三分之一強的比例被收入樂多首頁，其實我的 blog 似乎還是沒啥人氣可言。我問自己，是我字數廢話太多根本沒人有耐心閱讀、貼的圖不好看不好笑、訂定的挑戰主題太無聊、我在人家眼中又不算知名部落客，總而言之我的文章還是寫得不夠討喜、是不是不能讓大多數讀者產生認同與共鳴，究竟是什麼原因？我是否該為此作出怎樣的調整呢？還是說反正其實我有時也自視甚高根本就還偷偷瞧不起某些知名部落客，幹嘛要刻意改變自己變得媚俗一些去討好誰的喜歡注意？

連續發文 30 天應該只是一種形式上的門檻，真正有用心參加挑戰的 bloggers，不會不切實際地期待自己每天只花不到半小時、寫兩段無聊的流水帳，就能獲得澳門雙人行或 iPad2 或新型數位相機等優勝大獎。要想讓文章寫得精采有趣，「用心與否」當然才是最重要的關鍵。這一個月來，我所發表的每篇文章，從透過搜尋尋找適合主題的圖片、修圖或乾脆自己畫，加上動輒上千字的落落長文字，以及作為補充的參考鏈結、影音檔案，每天幾乎都有四到六小時甚至更久的時間是花在這三十篇文章上頭。而這還未必代表我的文章都很有梗、很好看，只不過這是我自己努力想要讓這些文字即使脫離參加【夏日 BLOG 傳說】的脈絡，日後任何人誤闖進來隨便獨立抓一篇出來閱讀時，都還是感受得到我在這段日子中對單車運動與搖滾音樂的熱情與執著，都還是能從我的字裡行間看出一個單車騎士在這城市中踩踏著步伐究竟可能會遭遇到哪些狀況、會有怎樣的心情，看出如果這騎士同時還身為一個音樂狂熱份子，是否又會激盪出怎樣的火花來，進而從這一篇篇 blog 文章體會到，在冰冷（或其實熱血）的文字背後、在冷冰冰（或熱得發燙）的電腦螢幕背後，其實這是一個活生生的「人」，紮紮實實的生活體驗所思所想再經過些許用心淬鍊琢磨才完成的心得分享。

這是活生生的人，真實呼吸感受過的生活體驗。一個人（或許可以加上一輛單車），向世界，發出聲音。

『極限在哪裡，挑戰就在哪裡。』我是這麼想的。我是因為這麼想，才選擇用這樣的方式，敦促著自己咬緊牙關撐著成日痠痛的大腿肌肉再多踩幾圈、完成每篇文章、完成這次挑戰的。也許多繞了點遠路，也許多說了些廢話，也許還要犧牲玩樂睡眠的時間，而原本平時的工作進度也受到排擠壓縮，也許還因為沒有嚴格控制飲食還復胖了，也許在活動結束後仍然沒沒無聞不受青睞，也許未必得到認可激賞而得到吸引人的大獎，但回首來時路，卻因為每個腳步都是自己踩踏出來，每個新到達的打卡地點都是自由隨意決定，我相信自己在這個月來為了這個部落格挑戰所付出的心血勞力，至少對自己而言絕對不會是徒勞無功。

因為早在夜闌人靜騎著一輛破腳踏車到處跑的路上，我就已經對這個城市有了另一面的認識，我就已經對人生有了新的體會，我就已經看到了平常成日只宅在家裡上網打電腦所見識不到的風景。早在完成這三十篇文章之前，我就已經提昇了自己的體能耐力，我就已經提昇了自己先前以為的自身能力極限所在。

許多原本以為自己恐怕辦不到、或會自問『幹嘛要搞這麼累沒有正常人會這樣玩』的事，在嗆聲說完大話後竟然真能夠硬著頭皮咬著牙一步一步完成有點難度的自我挑戰之後，也真的會帶給自己一種『彷彿此後再也沒有別的挑戰能夠難倒我了！』的自我感覺良好的自信與正面能量。『我的字典裡沒有放棄～』那首在一個月前突然紅極一時的流行歌又再度響起。或許我們當中有很多人覺得這是一個反向操作或誤打誤撞的 kuso 笑話，但若用斷章取義的方式來詮釋理解，這又何嘗不是最適合伴隨著這個月以來出於堅持終能完成本次自我挑戰的最佳主題曲？


Zwan - 《Endless Summer》

沒完沒了的夏天，差不多也到了告一段落的時刻。腦袋不再被明天該寫什麼題目該去哪裡找梗所苦惱，不再需要每天分配四到六小時的空檔餘裕用來修圖打字，我會有更多的力氣去面對應付現實生活中的其他更多挑戰。我還是會騎著單車到處跑，我還是要戴著耳機隨機播放著我最愛的搖滾樂。我還是會在每個新的里程目的上網打卡留念。我還是會努力追求逼迫自己提昇自身能力的極限。

夏天或沒有極限，但我ㄉ當然有極限，而且早已碰觸到極限好幾次。可是我不怕極限，我也不怕無法超越極限，碰壁失敗是正常的，因為那本來就是我的極限。而那也可以只是我本來的極限，因為即使碰壁失敗，我不會因而就放棄去挑戰她，我會告訴自己還是得盡力堅持下去，即使碰壁失敗，也要找到更接近原本目標、拐彎繞道還是能成功達成目標的新方法，或是調整到一個雖然方向不同但一樣能夠滿足先前目的的全新目標。每個階段的完結，都只是暫歇打卡的 check point 而已。走完一段路，總還有另一段更長的路在等著。

夏天搖滾單車還要繼續上路，因為『只要腳不停，風就不會停。』因為『有些事情如果現在不作，就永遠不會去作了。』因為『我的字典裡沒有放棄。』

fight fight fight，戰鬥戰鬥戰鬥，加油加油加油。
幸福，我要的幸福，在不遠處。

road rock 公路搖滾

2011-08-28T02:40:00.000+08:00

「Road Movie（公路電影）」向來是我自己非常喜歡的類型片，而我當然也喜歡「公路搖滾」這麼一種其實並沒有明確定義的音樂類型。

一開始把這次參加【夏日的 BLOG 傳說】挑戰主題自訂為【極限前夕的搖滾單車日記】，硬要塞進「搖滾」這組關鍵字，就是因為覺得自己才剛開始喜歡上騎車這項運動不算太久，也只是用最土法煉鋼、最直覺最簡單的方式騎著最破舊的二手鐵馬而已，缺乏所有相關的專業知識與技巧，擔心湊不滿三十篇夠集中焦點的主題，才需要把自己相對而言更熟悉的「搖滾樂」放進來，一方面作為本 blog 無論寫任何主題都要稍微強加於上的個人特色招牌，另一方面也預備把單車生活跟音樂主題的結合作為我的最佳救援投手，在實在沒梗的時候就從牛棚叫上來幫忙充實內容。

但如果偏重音樂太多，其實我又擔心這樣的文章內容在這個 blog 出現會顯得太過理所當然，那就稍微有些降低自我挑戰的難度。所以前幾天即使一直有『糟糕，好像真的快沒梗了』的感覺，還是一直想要把「搖滾樂」的題目留在最後這兩天再派出來。我希望自己盡可能不需要把搖滾當成參加本次挑戰的 Middle Relief Pitcher 中繼投手，至少盡量別成為太早登場的「Long Relief Pitcher 長救援投手」，但若能夠作為「Closer 終結者」，用這樣的主題讓我完成本次挑戰，在我看來倒是會有那麼一點點帥啊哈哈...


The Prodigy - 《Breathe》

The Prodigy 的【The Fat Of The Land】專輯，是我先前靠玩 WiiFitPlus 在臥室裡對著電視螢幕一邊扭動身體流汗甩肉時，感覺搭配起來效果最好、最能鼓舞我動得最淋漓盡致的一張唱片。整張專輯 14 首歌跑完一遍是 56.3 分鐘，差不多可以在 WiiFitPlus 的「有氧運動」作兩次 30 分鐘的「長途慢跑」，根據 WiiFitPlus 的估算，可以消耗掉大約 350 大卡的熱量，如果我能連續動個兩小時甚至三小時，雖然會搞得自己雙腿痠痛，但幾乎就可以把整天吸收攝取的卡路里丟掉至少一半了啊。

【The Fat Of The Land】這張於 1997 年所發表的唱片，應該可以被我列入生平最愛的十大專輯排行榜內吧。當時以 The Prodigy 和 The Chemical Brothers、Fatboy Slim、The Crystal Method 等電音團體組合聯手在西洋樂壇創造出了一股「Big Beat」狂潮，但我也曾試著拿上述其他團體的專輯來陪伴我作運動，就是都沒有辦法得到相同的快感。甚至在 The Prodigy 幾張中，也只有【The Fat Of The Land】這張代表作能夠一氣呵成地領著我的屁股快樂搖晃扭動。仔細分析起來，或許是因為【The Fat Of The Land】除了亦以激烈的電腦支解破碎節奏貫串全局之外，還大量採用了真實的暴力吉他音色，合力製造出電氣流竄的挑釁煽動氛圍所致。這樣的創作概念與其說是電音舞曲，事實上還更接近搖滾樂團的作法，因而無論在電音界或搖滾圈都顯得獨樹一格，因此當時也幾乎橫跨了這兩個領域都有被征服的樂迷，我認為這是 The Prodigy 終於也是唯一一張能夠名符其實匹配得上這團名的曠世傑作，在我個人約兩千張唱片收藏中也找不到一張聽來感覺與之相近雷同的專輯。

以《Breathe》為例，一邊聽這首歌運動流汗的話，真的能夠牽動著我的呼吸節奏，又不至於只是被懂疵懂疵的固定節奏麻痺而已，充滿了衝突爆炸的變化，跟著跳起舞來甩動著自己全身肥肉還蠻過癮的呀。

Deep Purple - 《Highway Star》Purple Six Live, 23.09.2010 - Locanda Blues

但同樣的音樂，就未必會是適合腳踏車運動的最佳配樂。聽覺上的感官刺激和心理興奮的來源是相同的，然而騎腳踏車所會使用到的身體肌肉，跟在家抓著 WiiRemote 搖桿晃動身體，其實是不一樣的，太過破碎而跳躍的電子重拍舞曲節奏，反而不能和單車運動時所需要的穩定節奏形成頻率的同步，反而可能干擾到呼吸換氣的順暢。

根據實際「臨床」親身測試，我個人最喜歡在騎腳踏車時聽到的助興音樂，是那種鼓擊節拍大概只要在第二拍與第四拍來一記小鼓，貝斯聲線也不需複雜變化，用十六分音符的重複和弦根音填滿整個小節就能帶給我持續前進的動能力量。舉例而言，這種時候就很適合聽美國硬式搖滾龐克或 grunge 曲風的吉他搖滾樂團，譬如 Green Day、Foo Fighters、Blink-182、Sum41 甚或 Avril Lavigne 之類都很 OK。重點是鼓聲愈大顆愈單純愈爽快。或是時間再往前推移一點，Guns N' Roses、Mr. Big、Bon Jovi、Aerosmith 乃至於更早的 AC/DC、Deep Purple 祖師爺們也都有很適合的作品呀。


孫燕姿 - 《逃亡》

或是像孫燕姿《逃亡》一貫會在專輯裡收進的這種公路搖滾類型，就也是我在進行單車夜騎城市漫遊路上最喜歡聽到的音樂之一。這貝斯聲線就是我所說的八分音符或十六分音符根音重複的最佳範例，帶給我以穩定節奏向前行進的力量。


OBLIVION DUST - 《FALLING》

日本樂團 OBLIVION DUST 的這首《FALLING》是我先前在決定該用一個篇幅來寫這個題目時，最早從 iPod 隨機播放模式裡跳出來報名要拿來和大家分享的歌曲。要說這是「公路搖滾」，其實好像也不是那麼像，至少不是本文前幾段分享過的那幾種風格，卻也是既有吉他貝斯鼓三件式搖滾編制又有電氣音效流竄的鼓動韻律，我超喜歡被這種搖滾帶著跑的。

除了 OBLIVION DUST，另一支富含硬式搖滾元素的雙吉他樂團 LUNA SEA 也是我騎車時最常聽、最喜愛的日系搖滾勁旅。


Smashing Pumpkins - 《Perfect》

而如果是開車上高速公路或跑濱海公路之類的長途旅程，不管是在燦爛陽光下或是開夜車趕路，我最喜歡搭配服用的則是 Smashing Pumpkins / Zwan 的大全集，Billy Corgan 的吉他和歌聲最能提振我的精神了。this is perfect!!!!!!

騎車開車其實還是最好不要邊分心聽音樂才能保持專注力，注意行車安全呀...

但我還是沒有辦法不戴著耳機或打開音響安靜上路。我愛兜風也愛搖滾，我真的很需要公路搖滾的陪伴。

hit the road

2011-08-27T06:25:00.000+08:00

兩週前我也有看《Cars 2（世界大賽）》。

【夏日 BLOG 傳說】挑戰進入尾聲，我的【極限前夕的搖滾單車日記】也缺梗缺得有點嚴重，跟昨天發表的 fight fight fight 以電影《那些年，我們一起追的女孩》為引，今天這篇仍然不打算寫觀影心得，但還是得先扯到最近看到的電影借題發揮，作個話題的引言。

上圖是來自《Cars》第一集的擷圖。即使在看過預告就一直擔心皮克斯這年度新作在主題設定上就偏離了我會喜歡的方向，但有道是『i don't care!』，基於我對皮克斯的盲目支持，我還是在一有空檔便衝去戲院看了這部高度期待的動畫電影。看完果然證實我的憂慮，我還是愛第一集比這續集太多太多（前情提要：車車總動員）。

我也不知道這個場景實際在美國本土是否存在還是完全出自動畫人員的神來一筆創意，是否就是知名的「公路之母 - Route 66（66 號公路）」亦或是取而代之的洲際公路沿途所能見到的風景？

參考閱讀：
你被「一條」安全的路綁架了嗎？（上）
你被「一條」安全的路綁架了嗎？（下）
殺人兇手

今天我想借題發揮稍微扯到的就是跟這個「公路」有關的公眾議題。但我大概也沒有夠充分的時間大發議論，所以也不必擔心我偏離「搖滾單車日記」這挑戰主題太遠。

我真的很喜歡《Cars》第一集這部電影。作為一部連四五歲小朋友都能從中找到快樂的商業娛樂片，皮克斯把關於「城市開發」與「歷史傳承」的人文省思都放進這作品內，而有了等小朋友再長大重看時會更有收穫的深遠意涵。一條公路有一條公路的使命，而在被其他更新、更快、更安全的公路或其他交通工具運輸系統取代之後，舊的公路是否便失去了生命、失去了價值？

而如果新的公路其實還未必安全呢？如果其實蓋一條新的公路只是某些少數人用以搬運動輒上百億資金的藉口呢？卻還是在花費上百億之餘卻還是缺乏能夠保證安全穩固的專業能力、甚至根本本來就不該自以為人定勝天把道路蓋在原本就不穩定的地質地貌之上呢？

為什麼就非得把山脈切開？兩年半前北二高的走山災變，事後分析原來恐怕跟道路蓋在順向坡的地質、擋土牆灌漿不實、無法正確掌握地下水滲透狀況而造成地錨提前鏽蝕等人謀不臧有關。如果其實本身的專業能力還是不足以與大自然的力量抗衡，稍微繞點遠路豈不才是更保險的安全之道嗎？既然未必真的安全，又怎能付出更多的成本與代價，去搞數百億的新公路建設，不知中飽了誰的私囊，而卻還是把別人的性命安全當作不知哪天會發生悲劇的賭注？又譬如貓空纜車作為當政者一個實則失敗的政績，規避了應有的完整嚴謹環境評估程序，既沒有提高在地的觀光價值，更造成水土流失、原本地貌的改變，尤有甚者更帶來山下住戶的安全隱憂。凡此種種，豈不再三證明，執政當局只以城市開發利益為幌子或以安全回家的路為要脅，實際上作的卻不是真正能達成口中揚言追求的目標，這樣的言論實在非常不值得人民信任，而不足以將身家財產性命安全都託付給這種不負責任的政客呢？

前天晚上，我除了去參加安心亞專輯首賣會之外，還到公館河岸留言看了好友林依霖的演出，再趕到公館 The Wall Livehouse，去聽聽歌手張懸關於各音樂藝文展演空間相關議題的座談會，之後才再騎著單車跑去看子夜場電影。我在找梗嘛，而且這本來就是我平常的生活型態。這些都是我的日常生活中所關心的事。

當張懸談到關於「公民意識」的建立，談到她前幾天去台東找好友原住民歌手巴奈聊天，談到「原住民基本法」一直未能被修訂通過，原民自治一直淪為空談，而原住民的土地卻一再被國家強制徵收移作他用，執政者『把原住民當人看』的發言既缺乏尊重，實際上原住民也沒有真的被當作人看。巴奈最近最關注的公眾議題，先前我也在這挑戰系列文章中偷偷挾帶過，主要是關於台東杉原海岸美麗灣渡假村開發案，對於台灣東海岸的美麗自然產生相當不自然的人造美破壞，原住民並不要這樣的改變，但政府仍像發生在苗栗大埔以開發工業區為名事件向農民強行徵地的「沉默的魄力」，貿然規避嚴謹環境評估而發包給特定財團，「山也 BOT、海也 BOT」（前情提要：trees down）。

張懸本身出生於國民黨高官世家，其父親焦仁和曾經出任海基會副董事長兼秘書長、僑委員會委員長等要職，自有相當深厚的政商關係。但無論張懸在青少年成長期間是否叛逆到令父母可能有些頭痛，當她終於抱著一把吉他在藝文圈走出一條自己的路，遇到需要向政府有關當局有力人士「上達天聽」的時候，例如前一陣子台中 ALA 夜店大火引發全台各縣市 livehouse 等音樂展演空間都遭到更嚴格的稽查，無論如何配合都因為這個國家始終沒有訂定出符合適用這個產業的法令，而甚至連想在夾縫中苟且偷生都無法如願（台中魚骨、迴響、浮現音樂展演空間於日前相繼遭到勒令歇業的強制處分，如今已經沒有獨立樂團可以固定發聲的空間，於此同時那些跟黑道勢力脫不了關係、恐怕更是市民潛在維安威脅的酒店業，卻反倒還能安然在市府警力眼皮下夜夜笙歌）。

即使有比一般人更接近權力核心的家世背景，張懸在座談會上還是感嘆著人微言輕。當然，這議題該如何朝理想中的方向發展並不該是張懸個人該承擔的責任，我們也不該對該由她利用自己父親的任何人脈去跳過哪些程序說服到誰進而達到哪個新階段有過高的期待。只不過當張懸談到她對某東海岸音樂祭負責人在活動會場上，面對前來關注的警力與因為包括美麗灣開發案議題群情激憤的原住民同胞，算是夾在中間的負責人沈光遠於現場『讓音樂歸音樂、政治歸政治』之類的發言感到相當不滿以及難以理解。沈先生原本也是音樂人出身，經營的「友善的狗」曾是台灣流行音樂史上相當重要的一個唱片廠牌之一。張懸說她和巴奈等友人都無法接受沈先生為了緩和現場衝突氣氛所說『music is not everything』之類的發言。

身為一個音樂創作者，張懸的每一首歌詞旋律全都來自生活中所有點點滴滴的真實感受。『music is about everything』。對張懸與巴奈還有更多創作者而言，音樂不可能只純粹是音樂，而跟生活或政治或社會或其他任何東西無關。我在座談會上為張懸這些論點所感動，這些話語事實上大多也都是我自己和其他許多音樂圈的朋友一直都有的感慨與期盼。而我沒有在這場座談會上出言提問挑戰的一個問題是，如果重新給妳一次機會，妳會否還是支持現在的這個提供哺育妳成長奶水政黨集團，成為台灣的政治領導人，把台灣帶往現在這個令妳感到無力無奈的方向去？

人的政黨傾向與政治意識型態的形塑過程受到太多因素影響，而即使同樣自認具備所謂「公民意識」，也還是可能在非藍即綠二者擇一的投票行為中作出迥異的抉擇。而我自己當然也沒把握如果當初是謝長廷和她的團隊獲得執政權，如果未來換上蔡英文的新團隊，是否台中市就不會發生 ALA 大火意外奪命的悲劇，是否台東縣政府就不會出賣海灘給財團經營觀光度假村，是否苗栗農民的稻榖就能賣得好價錢免受推土機提前夷平之苦，是否各地獨立音樂創作者就都能有更好的管道被聽見自己的聲音。

『no one is silent though many are not heard.』張懸在座談簡報最後一頁這麼寫著。而我在想，如果當初不是我們自己把一頭不受拘束的巨獸送進了那高台而恣意妄為（「我們自己」是一個概括承受的用詞，我才沒有把票投給苦民黨這種愛賴皮的黑金政商詐騙集團），我們其實是不是根本可能可以免於受到這些傷害？

戰鬥戰鬥戰鬥，fight fight fight。關於張懸這場座談會，本來我也想要寫在昨天找梗流水帳的文章裡，但妳瞧即使拿到今天來獨立寫成一篇，其實都還沒扯得盡興，都還沒把想要表達的想法說得更清楚明白。

關於「公路」，關於「海岸」，關於「音樂藝文展演空間」，關於我們究竟想要什麼樣的生活、未來的路到底該怎麼走，每個議題都大到各用三十篇千字文連發一整個月，恐怕都還未必能夠一吐為快講到盡善盡美沒有遺漏。畢竟『人生就是不停的戰鬥』。

看完電影踩著腳踏車回到的敦化南路和平東路交叉十字路口，時間是半夜四點半，再往前過兩個紅綠燈差不多就是我的家了，但我在紅燈前停了下來，拿出相機拍了路上的交通標示，一個轉身又往反方向騎走。因為我還沒有確定自己想在這天的 blog 上寫些什麼，我還需要更多時間跟自己獨處，把千頭萬緒想得更明白透徹些再說。

站在這十字路口，如果還沒打算回家睡覺，我該往哪裡去？我想起了電影《Cars》裡那條切開山脈的快速公路。我也曾經以為我需要在兩個地點之間畫一條直線，管她眼前擋著的是高山峻嶺還是河川幽谷，因為時間就是金錢，一概打通貫穿不作停留不瞧一眼地趕快到達目的地才是最重要的事。但最近頻繁騎著單車在這個不算可愛的城市裡漫遊著，卻又帶給我不同的生活體會。

或許，其實人生在世還是有比不浪費任何時間趕快一路衝向那些被視為理所當然的種種目標更值得停留下腳步細細品味的東西。一線天的自然景觀是美麗的，我們會在從縫隙中透下的陽光底下或是抬頭仰望著比井口也寬不了多少的夜空數著這狹隘的範圍裡能看見幾顆星光而讚嘆著造物主的鬼斧神工，但如果是人工挖掘開拓出來的呢？當然也是難度極高的戰鬥，然而這樣的戰鬥是值得的嗎？如果對未來環境生態與聚落生活造成難以彌補的傷害，代價又該如何衡量？

我又花了一個多小時在台北市區內繞了一大圈。不走直線、在各種交通工具中是速度最慢最花費時間的，加上總是在夜闌人靜的冷門時段晃出門，卻有機會看到平常車水馬龍雜沓作息搭乘公車捷運、開汽車招小黃、騎機車都不曾見過的風景。這話我好像也在 roundabout 迂迴漫遊寫過類似的心情了。

該往哪裡去？想好該寫什麼了嗎？還是先回家休息一下吧。

五點零四分，細細的下弦月還掛在空中沒下班，東方地平線的顏色卻已經漸漸亮起。

五點二十六分，我沒有看到太陽的形狀，但天幾乎已經全亮了。有些路燈已經熄滅，有些路燈卻還沒察覺世界的轉變而持續發亮。從這個角度看到的台北一零一，跟從我家看過來好像也沒啥不一樣。松山菸廠的大巨蛋預定地拆了一部分的鐵皮圍牆，裡頭原來已經有這麼些怪手這麼大清早便開始轟隆隆地作業著。再往裡頭望去還有一些長得十幾公尺高的茂密綠樹，再過一陣子也都會被砍掉嗎？然後這裡就會蓋起有著百貨商場的大巨蛋了嗎？

fight fight fight，戰鬥戰鬥戰鬥。那不是我所希望看到的未來都市面貌。我還要繼續戰鬥。


U2 - 《Where The Streets Have No Name》

總有一天，我會踩著我的破腳踏車，騎到一個每條街巷都叫不出名字的陌生地方。
但我希望屆時的我已經有充分的勇氣與智慧，將不再為此感到迷惘、害怕與徬徨。

那可能是一條無名的大街，有友善的住民安居樂業，過著我從沒想過的生活，以我沒吃過的食材果腹充飢補充能量，而我不必急著離開、只為了回到手機終於又有了訊號可以 3G 上網、GPS 可以定位指出我究竟處於地圖上哪個位置的熟悉的道路上。

（主題不夠明確沒有梗的流水帳文章反而總是寫得比較長呀...?! 還剩兩天就完成這次挑戰了，我要堅持下去。）

fight fight fight，戰鬥戰鬥戰鬥，加油加油加油。腳踏車不必加油，我給自己打氣就夠。
fight fight fight，戰鬥戰鬥戰鬥！

fight fight fight

2011-08-26T06:52:00.000+08:00

昨天晚上，我終於也去電影院看了最近最賣座的熱門電影《那些年，我們一起追的女孩》。

今天這篇文章寫完，今年我參加【夏日的 BLOG 傳說】的【極限前夕的搖滾單車日記】系列就寫好 27 篇，堂堂邁入倒數最後三天，也就是說，就已經快要完成 27/30 = 90% 了。有句話說『行百里路半九十』，或許真的是如此。我不喜歡在牌局還沒結束之前就早早把手上好牌打光的感覺，但最後這幾天我真的已經愈來愈找不到適合的主題來撰寫文章了。明明一開始還大言不慚宣示『這個夏天，沒有極限！』難道我的極限竟然在夏天還沒結束之前就已經早一步來臨了嗎？

沒有靈感，就又是踩著我的腳踏車到處找梗的時候。所謂的「梗」，倒也不是在哪個地方等著被找到。但當戴上耳機，漫無明確目的地地在街上遊盪，綠燈就繼續往前騎、紅燈時見左右四下無車也是偷偷闖了過去，大不了就是轉個彎往別的方向騎去，這時的腦海是可以暫時脫離坐在電腦前思緒也被螢幕上顯示的圖案文字以及網友們捎來的短訊所左右的千頭萬緒，從而獲得些許清明。我的確喜歡這樣與自己獨處的時光。但找不到適合的題目來寫也實在讓我頭大。我該寫每天幹了什麼的流水帳來充版面嗎？還是能找到讓文章更有集中焦點的主題？

也就是這樣，我才更需要騎上我的車，往自己都沒預定計畫的未知方向前進。就是這麼來到電影院買了票坐下來的。這不會是一篇影評感想，但看完電影後的所思所想，的確將會是本篇文章重要的引子。

《那些年，我們一起追的女孩》應該是我所看過最低級的純愛電影。是的，純愛；是的，但是低級。而且是有夠低級，最低級。我可以理解到這樣的作品為何會受到那麼多觀眾的支持喜愛，但我不會說這是一部多麼值得支持鼓勵的好看電影。

即使主角姓名套進了導演「九把刀」的本名柯景騰，女主角沈佳宜身旁多了個本名胡家瑋的漫畫家部落格天后彎彎，還加入 1999/09/21「九二一地震」的歷史事件，然而我仍無法感受到整個故事的真實性，我不認為這真能被當作導演九把刀本人的「自傳式」電影，畢竟利用想像力穿插進來美化真實的部分恐怕比例過高，而這並不包括找來小帥哥柯震東飾演柯景騰這角色這件事，電影廣告詞說『奪回青春』，但這電影裡的青春對我而言卻顯得虛假，這不是我曾經歷的青春，甚至也未必是九把刀柯景騰的青春。然而這電影卻在口碑試映場加上正式上檔不到一週就已經達到票房破億的佳績，只能說人正真好有錢真好有名真好年輕真好。

我嫉妒九把刀的所謂「成就」和聲名。九把刀前幾天因為大發議論說『我挺好片不挺國片』而引發一些爭議與論戰，我基本上也認為為了一種「自己人」認同感而勉強支持相挺的義氣其實是會害了這些自己人的，如果國片真的比不上洋片，那也不見得就要「委屈求全」而作了自己並不甘心情願的選擇。但也就基於這個觀點，那麼我就無法說我挺《那些年，我們一起追的女孩》這部電影，因為我不認為這是一部「好片」。我喜歡片中幾乎每個演員，柯震東陳妍希敖犬郝劭文蔡昌憲李維維都好討喜，我喜歡這個用回憶青春片段來描述年輕時代所曾經深深著迷的那個男孩女孩的概念，但我就是不喜歡這個故事後來被述說的方式，我就是不喜歡導演在裡頭加入的一些引人發噱的「梗」，我就是不認為九把刀後來為了這個故事所作的任何付出心血有真的讓這個故事變成一部「好片」。我並沒有那麼喜歡《那些年，我們一起追的女孩》這部電影。

如果我們可以用一個更「李安」式的筆觸，來回想自己青春時代那段關於同班或隔壁班或補習班上或同一條公車捷運路線上別校異性同學的那個「她／他」的美好回憶，或許該用這麼一段話作為起頭或結語：『每個人心裡，都有一個沈佳宜。』是這樣子說的吧？

只因當時太年輕。

因為年輕，身體就還在發育成長的狀態，新陳代謝的效率還非常之高，皮膚就還是那樣緊緻又吹彈可破（即使可能因為內分泌過度旺盛而偶爾冒出一堆惱人的痘痘）、體態就還不至於因為晚餐多吃了一隻雞腿還多來份泡麵當宵夜就長到肚子上消不掉。年輕真好。真實世界中的那個（曾經）屬於柯景騰的沈佳宜，或許其實並沒有長得像陳妍希那樣清純可人，如果拿演員柯震東與編劇導演柯震東本人的實際差距來作為參考的「比例尺」，更可以因而得證以上論點，但只因當時太年輕，我仍然願意相信當年的沈佳宜絕對也曾是柯景騰和他的一幫兄弟們的夢中情人無誤。只因當時太年輕，沈佳宜當然一定是可愛的。只因當時太年輕，即使是真實世界版的九把刀柯景騰，甚至是柯景騰身旁那些誰在乎妳們追得到誰、後來會跟誰在一起呀的阿和、該邊、勃起乃至於交大男生宿舍那些被醜化的阿宅配角們（沒有寫到老曹跟彎彎是因為敖犬莊濠全還是超帥的、彎彎還是超可愛啊），在當年當然也還是有著一種只在青春時代才有的那種傻呼呼的幼稚笨蛋魅力。

一切只因當時太年輕，青春無敵。於是在觀眾自己的青春時代不必真的有過這麼一段和同班同學一起相約在教室裡自習唸書的回憶，不必真的曾經在教室後排望著台上的女老師偷偷脫褲子比賽打手槍（明明英文老師李維維比較正才更該會是高中男生的性幻想對象吧，但因為是純愛電影，即使低級也當然不能被如此輕賤意淫啊），不必每天晚上睡前打長途電話聊到用盡身上所有零錢（那明明是個已經是以電話卡為主流的時代）但卻還是沒有把對方當過自己的情人，不必兩人一起相約在非假日的平溪小鎮遊玩共放一個天燈但沒有偷看對方的許願也沒有說好可以成為情侶在一起，不必有過男孩在宿舍交誼廳舉辦無差別自由搏擊格鬥大會然後女孩從台北衝過來看見男孩被擊倒這一幕然後在大雨中罵著轉身離開的男孩是大笨蛋然後就整整兩年沒有聯絡的回憶... 觀眾不必有過跟柯景騰沈佳宜在小說或電影中這麼些可能有些莫名其妙的相似經歷體驗或回憶，就因為『每個人心中都有一個沈佳宜』，於是關於青春的故事就自動被美化了，關於青春的（網路）小說或改編電影就自動熱血了浪漫了。

『沈佳宜我好喜歡妳！』柯景騰說了幾次。沈佳宜在大地震後手機終於恢復通訊的那個夜裡，鬆手離開陪在身旁的格子襯衫沒有臉孔姓名的全聯先生大概是學長，望著天上那個皎潔的中秋圓月回答：『謝謝你曾經喜歡當時的那個我。』『我也喜歡曾經那樣喜歡妳的當年那個我。』

《謝謝你曾經愛過我》，潘越雲曾經唱了這樣一首歌，但沒有出現在電影或原聲帶裡，只有演員合唱版的《永遠不回頭》（電影裡更只出現前奏），還有毫無瓜葛時空背景也不太相對硬但還是被硬生生套進來的周杰倫《三年二班》《雙截棍》。

『沈佳宜我好喜歡妳！』然而什麼才是喜歡呢？故事雖叫《那些年，我們一起追的女孩》，其實我們又在當中看到哪些動作，可以被理解是「追」呢？明明本來光著還屁股邊吃杏鮑菇和香腸跟爸爸媽媽說自己對女生沒興趣，雖然房間牆上掛著王祖賢周慧敏的海報還有李小龍的畫像，是從什麼時候突然開始喜歡上沈佳宜的呢？看見沈佳宜明明打賭贏了卻還是紮上馬尾的時候嗎？一起被教官處罰在所有同學都看得到的川堂馬步半蹲的時候嗎？

喜歡或許是有的，畢竟陳妍希是那樣清純可人，我是說，畢竟沈佳宜是那樣清純可人。但除了清純可人之外，到底又曾怎樣表達出喜歡、又怎樣用力發動攻勢「追」過沈佳宜了呢？是在聯考放榜前騎著腳踏車衝來安慰因肚子痛失常考壞大哭的溫柔表現嗎？是在白色 T-shirt 上畫了一個靶心（是嗎？）寫著『妳是我眼中蘋果（也就是本故事英文片名 You Are The Apple Of My Eye）』的委婉告白嗎？是在新生舞會前打了電話說『答應我妳不會下去跟那些男生跳舞，我都還沒牽過妳的手，他們怎麼可以？』嗎？

其實我也並不是那麼在乎九把刀是怎麼把這個本來應該可以更純情更寫實的青春美好故事拍得那麼低級然後就只是國片而不算好片的了。離開電影院的時候我只是邊騎著我的腳踏車，一邊想著在我自己青春記憶中的那個「沈佳宜」或「柯景騰」或說「apple of my eye」究竟該是哪位，我曾經為了她作過什麼可愛或笨拙或既可愛又笨拙的幼稚傻事來表達我對她的喜歡，後來我們之間又發生過哪些事，導致我們終究沒有追到她，導致我們後來終究沒有在一起？而她現在在哪裡？日子過得還好嗎？如果她也在哪一家戲院看了《那些年，我們一起追的女孩》，我會是她第一個想到的那個「沈佳宜」或「柯景騰」或說「apple of my eye」嗎？

『情人豈是可以隨便說說而已？』在我還在跟屬於我自己的「沈佳宜」或「柯景騰」或說「apple of my eye」追來追去糾纏不清的青春歲月裡，那年陳昇唱了《別讓我哭》，這首歌當然也沒有被收在《那些年，我們一起追的女孩》原聲帶裡。我知道自己對於所喜歡過的每個對象，曾經都是那樣那樣喜歡，即使到現在也還是這樣這樣喜歡著，是那種想到會揪心痛了起來的那種生理反應，不是隨便說說而已。『沈佳宜我好喜歡妳！』，把沈佳宜換成其他名字的真心告白，我也對不同的人們說過好多次。每段喜歡都是那樣真心誠意，不是像在 Facebook 或 Google+ 輕鬆按個「讚」「Like」「喜歡」或「+1」的亂槍打鳥處處留情而已，不是像在夜店狂歡後跟後來根本也忘記姓名長相的所謂「朋友」續攤去哪兒另外開個小包廂合唱《One Night In 北京》或換成其他城市而已。

喜歡一個人是很容易的，被喜歡回來比較難。喜歡一個明星藝人是很容易的，喜歡一個作家是很容易的，喜歡一個樂團是很容易的，喜歡一個運動員是很容易的（雖然從那個年代到現在為止 Penny Hardaway、Grant Hill 的球卡都遠比 Eddie Jones 有價值，但我就還是最愛 Eddie Jones 啊！Eddie Jones 妳是我的沈佳宜我好喜歡妳！）。被喜歡的對象喜歡回來真的比較難。

喜歡一隻小狗小貓是很容易的，被喜歡回來可能沒有那麼難。喜歡一本書是很容易的，喜歡一個電視節目一場演唱會是很容易的，喜歡一個公仔玩偶一幅畫一本電影一首歌一張唱片都是很容易的，但喜歡的對象沒有生命沒有情感就無所謂被喜歡回來這種事了。像我最近喜歡騎著單車在城市裡到處趴趴走，我可以騎到兩腿抽筋整天痠痛無力，就像最近這幾天讓我懷疑這是否已經到達我的體能極限，我知道自己在騎單車的世界只是個不專業的嫩咖，我的車子沒有完整的變速省力功能，不像人家可以環島可以爬山，我每天騎十幾公里了不起三四十公里在單車達人眼裡或許根本是小菜一碟不值一哂，但我知道我自己還是喜歡這項運動。

『人生就是不停的戰鬥。』柯景騰在電影後半段快轉跳關莫名其妙就開始寫起小說。而在現實世界中的柯景騰還把自己部落格上的散文以此為名集結成冊出版了兩本書。其實我沒有讀過九把刀的任何著作。原來《人生就是不停的戰鬥！》還是書名，這也是回家上過搜尋引擎才得到的資訊。

要說出幾句看來熱血似乎威風的話其實真的不難，拍出這等程度的電影就能獲得破億票房成績反而讓我這種酸葡萄看了眼紅嫉妒，覺得誰的人生就不是在不停戰鬥，如果妳的人生戰鬥還不就是每天打死好多 lv.1 史萊姆累積出來的，就算偶爾掉了難得的稀有寶物又是有什麼了不起？寫網路小說寫出名氣出版了好多本暢銷書然後有版稅還拿到輔導金還找到資本贊助拍出一部破億票房的熱門電影又怎樣，我覺得像我這樣每天騎單車想梗然後挑戰夏日 BLOG 傳說也是在不停戰鬥啊，為什麼我擊倒的史萊姆就沒有掉出厲害的寶物，讓我吃到可以迅速升級離開草原去攻打大魔王的經驗值？（屁啦，程度等級差太多了吧...）

為什麼我不能跟我的「沈佳宜」在一起？我也一直都在不停不停不停戰鬥，我也一直都很喜歡很喜歡很喜歡妳啊。（扭）


安心亞 - 《戀愛應援團》

昨天去電影院看《那些年，我們一起追的女孩》之前，其實還在完成其他場戰鬥只能小睡三小時後還硬撐著疲倦的身體爬起來跑到西門町某唱片行參加了藝人安心亞首張專輯【惡女】的首賣簽名會。有個我在眾多獨立樂團演出場合認識的朋友經過一番努力奮鬥後，現在是美妙音樂唱片公司的宣傳，工作內容之一就是要帶著鍾舒祺、孫燕姿、安心亞等歌手跑通告，即使她每天的工作也是不停的戰鬥，但我相信這些戰鬥對她來說某程度上應該也還算是走在圓夢的道路上。昨天當輪到我在隊伍尾端將熱騰騰的新上市【惡女】專輯交到安心亞手上請她簽名，這個如今成為唱片宣傳的女孩有點驚訝我的出現，大聲嚷嚷著『小掰！妳怎麼會來？！』然後意外熱情地轉頭向安心亞介紹：『接洗溫冰友啦！』，安心亞抬頭看了我一眼，可能有點被自己的宣傳意外的表現給嚇到，但過了半秒還是保持一貫的微笑對我說了謝謝，我也是靦腆地以點頭鞠躬道謝回報，拿出手機連上 Facebook 打完卡就離開了唱片行的簽名會現場。

專輯帶回來後其實我根本就沒有特別想要拆開放進音響裡認真聽聽。但我確實是很喜歡安心亞的。而且也不只是因為安心亞長得可愛而已。我也是個阿宅，但我並沒有特別把安心亞當成自己心目中的女神。「女神」這種稱謂不該被用得太過浮濫。後來我又跑了兩三個地方，回到家把 CD 與海報放下，換上短褲後才去電影院看最後一場深夜電影。

在學生時代，安心亞想必也曾經是一票臭男生心目中的沈佳宜吧。成為媒體冊封宅男女神之後，當然更必然是更大一票宅男心中的沈佳宜，地位甚至超過沈佳宜這個代名詞，安心亞這個名字對這些支持追隨她的宅男們本身就是一個不可取代的重要象徵了。『FIGHT! FIGHT! FIGHT!』安心亞在首波主打歌《戀愛應援團》一邊跳舞唱著。比起九把刀『人生就是不停的戰鬥！』，安心亞青春無敵的歌聲還更能帶給我莫大的安慰和鼓舞呀。

人生的戰鬥永遠沒有停息喘氣的時刻，我的挑戰還有最後三天要繼續。
『FIGHT! FIGHT! FIGHT!』戰鬥！戰鬥！戰鬥！

『沈佳宜我好喜歡妳！』『安心亞泥也豪口哎，我豪洗慌哩！>///<』
______，我好喜歡妳。請妳跟我在一起。

『FIGHT! FIGHT! FIGHT!』跟我在一起。

bicycle parking 一騎之地

2011-08-25T09:25:00.000+08:00

where do you park your bike usually? 腳踏車是都要停在哪裡？

騎車在台北市裡到處晃呀晃，總是很疑惑，如果真的要把腳踏車當作從這個地點移動到另一個地點的代步交通工具，也就是說不是像我這樣單純在大半夜裡繞圈圈流流汗，而是為了上班上學買書看電影等任何原因，騎到了某個定點後需要有超過多長的時間離開單車，那車子是要停在哪裡？

每次經過第一學府國立台灣大學，就會對著公館捷運站出口的這兩排雙層停車架發呆。如果沒有親眼看過剛好要停車或取車的騎士現場示範，其實我根本看不懂要怎麼把車停上去並且鎖好欸。停車架旁邊好像也沒有使用說明呀？但這問題雖然始終盤據在我腦海，其實倒也沒有對我造成太嚴重的困擾，因為我根本很少看到有空位。而且事實上我通常也不需要把車停在這裡呀。把車停在這裡然後徒步走到我要去的地方，那就都還有段不短的距離了。即使是對台大在學學生及教職員而言，腳踏車明明是可以騎進校園內在特定場所依序整齊停放的，多半也不需要停在捷運站出口再花十到十五二十分鐘走過椰林大道去教室上課上班呀？

經過台北市政府、信義威秀商圈周遭的時候也常給我類似的疑問。我也看不懂這些「YouBike 微笑單車」要怎麼玩，而且我還真的很少看到多少人會租用這微笑單車來騎去哪。是能騎去哪裡呢？就算可以甲地借車、乙地還車，這些微笑單車的駐點就是只有這麼些地方，還不是只能租來騎著繞繞幾圈，終究還是要回到這一帶來？距離台北 101、世貿中心、信義威秀影城、新光三越百貨、信義誠品附近的許多路旁車位空間幾乎都給微笑單車給佔去了，一般單車騎到這一帶來反而也都找不到多少位子可以停啊。

前幾天好像又是「大台北國際無車日」了，至少我又在電視上看到郝龍斌市長領著市府官員在新聞媒體鏡頭前作秀騎了一下單車，還找了提倡環保綠化生活不遺餘力的外籍藝人馬修連恩擔任代言人。我對這活動沒有意見，只不過我真的很想知道，那我如果真的響應無車日的運動，騎單車來到台北市政府附近，請問市長妳是要咱們單車騎士把車停在哪兒？如果不是這一帶，除了各捷運站出口旁都有幾十個自行車車位之外，又有哪些地方可供市民停放單車呢？

然後我看到了這段關於「東京單車停車塔（tokyo bicycle parking tower ）」的影片，天哪，也太威猛了吧。概念跟皮克斯動畫《Monster Inc.（怪獸電力公司）》的衣櫃任意門（？）軌道資料庫也好像，哈哈。東京是遠比台北更寸土寸金的地狹人稠大都會，出現這種令人歎為觀止的建設倒也沒有那麼令人感到意外。不過我個人是有點不太信任機械式的停車塔，無論是設計給汽車、機車還是腳踏車，如果有別的選擇，我應該都不會想要停在機械式車位啊。

類似東京單車停車塔這種建設需要有長遠的眼光來作規劃，徵用一塊土地還要打入相當深的地底下（或是要往上發展應該也行啦，只不過會感覺比較捨不得讓出好幾樓的空間單純作為單車的立體停車場使用？），類似這種建設不知要在幾年後才有可能出現在台北市內？還是恐怕永遠都不會有這種建設？所謂「大台北國際無車日」就是每年挑個日子在媒體鏡頭拍攝下騎單車上班作作樣子就算意思到了？

與東京單車停車塔概念相近但又更接近台大公館捷運站雙層停車架的設計是「單車樹（Bike Tree）」（影片請見：A New Way to Park Bicycles.. Hang them in a Bike Tree! ）」，好像在加拿大？我是在民進黨台北市議員黨內初選候選人陳泰源去年發表於其個人部落格的台北市也應該要有像這樣的「自行車樹」這篇文章看到的。

這位想拚市議員選舉的年輕人對於台北市政府對單車車位以及「微笑單車」所規劃的政策都砲火猛烈，總之我們需要知道的是她後來是落選了，所提出的政見與批評如今就只留在網路上供關心台北市單車政策的市民們作參考。雖然她在文章中大力讚賞倡議台北市也該有這樣的「自行車樹」，不過即使是在加拿大，從我在短時間內所能搜尋到的相關文章、影片與圖片看來，好像也並不算太成功的建設呀。在地廣人稀的加拿大並似乎沒有那麼多單車騎士需要特地把車掛在樹上？

如果單純這樣把車吊起來掛著，圍繞著塔柱只有一圈一層，感覺上也並不能為台北市民省下多少空間吧？這棵單車樹看起來體積也是頗龐大頗佔空間的呀。如果是這樣，那我個人還是比較看好東京單車停車塔的設計，先在適當的地點從地下騰出夠大的空間後，一次可以停放數百輛單車呢。但集中管理的問題就如前面所討論過，就可能會距離原本的目的地又有段距離了。如此一來還會想把車停到這兒來嗎？

不過這類停車塔、停車樹跟微笑單車一樣，都是要透過晶片卡向使用者收取費用的。如果整個城市其實還有空間可以停放腳踏車，也許即使只是靠著距離定點最近的電線桿繞了一圈鎖鏈，我猜騎士們大多也寧可省下停放在收費車位的單次幾十元成本吧？

INORAN - 《your place》(live)

當我把單車騎了回家，我都是扛著她進電梯後再把車停在自家客廳玄關的。我家其實坪數也不大，必須這樣停是因為大樓管委會對地下停車場的空間使用有點小氣，租用機車車位也要每個月幾百元的固定費用。而單車停在地下室感覺也不怎安全，畢竟沒有車架提供上鎖，如果有心要偷還不是一扛就走了？那麼各位騎士回家後都把車停在哪兒呢？樓下騎樓？跟電線桿或路燈鎖在一塊？

其實對於究竟該怎麼規劃單車車位的都市規劃問題，我真的還沒有進行太深入的研究。若以全體市民的最大利益為考量，增加腳踏車停車位的需求，是否必然就該排在汽機車之後呢？目前看來的都市規劃發展政策似乎是如此，而這樣真的符合全體市民的最大利益嗎？我還是只是很單純地想要問問大家的意見與經驗而已：至少，就目前的現狀而言，在這個很難找到「一騎之地」的台北地區，我們的腳踏車騎出去後是都要停放在哪裡才好？

human-powered transportation

2011-08-24T07:37:00.000+08:00

這個穿鞋的「walking bike / shoe bike」好有梗。雖然騎起來可能沒辦法太快，但至少不必擔心踩到牙籤會爆胎沒氣了... 而且除了鞋子之外還要幫她配襪子欸，是哪個天才想出來的假掰發明啊，也太好笑了吧。

挑戰剩下五天，但我發現自己也快沒梗了。如果光是寫今天又從哪裡騎到哪裡這種流水帳好像會有點太無趣，對旁人來說恐怕也沒閱讀價值，了不起心想哇竟然還沒放棄真有毅力給我拍拍手，但若真的只有寫這種文章終究不會是一篇會讓人想按讚按 +1 的部落格文章啊。

約兩週的一個下午我在信義商圈被滂沱猛烈的午後雷陣雨困在百貨公司騎樓。就算去美食街坐了一下，給了老天一點自己發洩一下再沈澱緩和情緒的時間，走出地下回到樓上來時大雨也仍然一發不可收拾地還在嘩啦嘩啦下著。當我望著烏雲密佈的天空發呆，有幾個穿著相同款式 T-shirt 的年輕女孩踏著這造型奇特的「交通工具」從我身旁晃了過去。

原來是有廠商店家想趁著週末人潮來鬧區商圈趁機宣傳推廣一下這新型態休閒運動器具。反正我一時之間哪兒也去不了，就向店老闆拿了傳單並隨便打聽了幾句。老闆說這玩意兒叫「flicker」，在國外很流行，主要靠兩腿與腰力又夾又扭開合之間就可以轉換為前進的動力，可以有效消除腰部贅肉也能緊實雙腿肌肉。雖然在台灣還是很多人把她當作在反斗城之類賣給小孩子玩的玩具（事實上這老闆自己也說她們在反斗城真的有鋪貨而且是重要銷售點），但她們想推廣的 flicker 跟一般印象中的「青蛙車」還是不盡相同。

老闆請來展示的工讀生美眉都很熱情地要我試乘看看。但我終究ㄍㄧㄥ著沒有試玩，因為這玩意兒（我不知道中文該怎麼翻，到底有沒有比較正式的名稱呀？「扭力車」？「搖擺車」？「滑板車」？）還是沒辦法像腳踏車拿來當交通工具踩踏著通勤代步吧？特地放在汽車上帶到公園去繞圈圈未免太休閒太不適合我了。看旁邊的滑板少年少女，人家在Ｕ型極限坡道來回衝刺著翻滾飛躍多麼帥氣！

這個就常見多了。我真的覺得玩特技的極限滑板好帥氣，可惜我連在平地上前進都有困難，動不動就跌個狗吃屎，雖然說玩滑板、溜直排輪沒有不摔跤的，就跟吃芝麻難免要掉幾塊燒餅一樣正常，但我就是沒耐心從沈重的挫折感走出來呀。我想，至少要給我一個四下無人的場地，自己關起來偷練大半天，我才會有信心開始嘗試這類運動吧。雖然外表一看就是運動神經極差的弱砲無誤，但我的個性還是很ㄍㄧㄥ很怕在眾人面前丟臉...

滑板加上把手（有的還有煞車系統）相較之下就比傳統滑板穩定得多，不僅也是在玩具反斗城裡小朋友熱愛的商品，連慣用四足行走奔跑的小狗都能很快上手（還是「上腳」？）。這隻美國的「滑板車名犬」英國牧羊犬 Norman 好紅呀，累積上百萬瀏覽人次的熱門影片 BRIARD ON SCOOTER - scooting dog 不僅上過電視新聞，甚至還有自己的臉書專頁 Norman the Briard | Facebook。不過這個也曾經在台灣流行一時的交通工具，我還是從來沒玩過。可能是因為曾經有個學妹在河堤玩這種構造的滑板車卻不慎摔到住院一個禮拜還慘些毀容給我帶來些許陰影吧。而實際上我也沒有其他親友家裡有滑板車可以借我嘗鮮試玩看看，而現在這年頭還玩這種有把手的滑板車都褪流行整個不潮了吧...

這個ㄉㄨㄞㄉㄨㄞ超級彈簧腿已經不是有輪子的「車」類了，但卻是我個人最有興趣試試看的「代步工具」。穿上彈簧腿綁好安全帶和護膝的護具後，如果可以直接上街蹓躂，等紅燈的時候不僅像踩高蹺鶴立雞群高人一等好像很威風，實際跑跳起來應該會更炫耀，熊熊會以為自己是擅長跑酷運動飛簷走壁的「企業戰士」，簡直比成龍還要厲害啊。

有了 poweriser 的超級彈簧腿，甚至連在鬥牛場上跟 Michael Jordan、Kobe Bryant、LeBron James 籃球天王單挑、完成飛躍籃球之神頭上來個花式灌籃暴扣的夢想都不是問題了啊（才怪，一想運球就被抄走了吧）。台灣不知道有沒有 poweriser 可以玩？應該有吧，但我還沒在街頭看過。但我印象中看過相關新聞報導，這種根據人體工學設計出來的彈簧腿，甚至對於協助肌肉復健有相當的功效，只不過我有點懷疑就算避震作得再好，跳得愈高難道在降落時不會對關節造成相對也更強的衝擊力嗎？真能靠力學工業設計將潛在的運動傷害都卸除消減掉嗎？我也好想試玩看看哦？哪裡有得玩？

同場加映：這個發明也是來搞笑的吧，竟然還有「沙發協力車」這種玩意兒？！（請見 The Couchbike Maritime Adventure）。豪華沙發坐起來當然比一般協力車的那種令人騎到屁股裂開、騎到長痔瘡、騎到蛋蛋發疼的制式化腳踏車座椅舒服多了，但怎麼看都覺得應該是影集【F*R*I*E*N*D*S（六人行）】裡 Chandler 跟 Joey 這對活寶哥倆好才會想要擁有的東西啊，騎上街要停車一定很麻煩吧，停一般汽車車位會不會被拖吊或偷走呢...？


Avril Lavigne - 《Sk8er Boi》

街頭極限運動配上流行的龐克搖滾是最搭的組合了啊... 好青春好熱血呀。

overfed

2011-08-23T14:00:00.001+08:00

昨天寫了這篇 midnight energy refilling 提到最近最常在半夜騎車時吃的兩家深夜到天亮都還開著的小吃店後，滿腦子都是食物，所以今天繼續崩壞歪斜下去...

上面的照片是從 [速報] 漢堡王之狂犇 300 層犇牛堡暴食現場之苗條身材我回不去了這篇文章借來的。關於犇牛堡挑戰的話題，前幾天我已經在 hitting the wall 這篇文章裡發過牢騷，容我在此再度重複一次先：

這股一窩蜂的熱潮退得好快，數字從 78、101、256、300 一下子被衝得太高太快後，似乎就沒有再往上翻新了。事實上我覺得這樣也好，因為連續看了四篇大同小異的挑戰文，數字愈堆愈高卻沒有開發出更多新的創意，+1 +10 +100 +200 這樣堆疊上去感覺也只是在玩一種同聲讚和『me too』『me too』的盲從跟風而已，實在跟那爆表的起司片膽固醇一樣令人望之生膩。還好應該不會再有太多類似的文章跟著前仆後繼冒出來了。江湖規矩，單挑就是一個對一個誰也別想犯規，還是要靠自己一個人一張嘴巴一個肚子來完成挑戰才叫大胃王啊！

不重要，看來我真的對這件事耿耿於懷。但其實今天這篇我是要和大家分享我最近騎車之餘最常吃的食物啊。

最近有點迷上「潤餅」這種食物。大概是天氣熱，比較沒有食慾的關係，每個禮拜都有兩三天光吃一個潤餅就打發掉。最常光顧的是這個位於松山路與松山路 541 巷交叉處巷口萊爾富便利商店旁的潤餅。招牌上寫著「現做潤餅」但我不太確定老闆有想要把「正宗現做潤餅」當作自己攤位的名字。一份 40 元的潤餅不能說便宜，台北市到處賣的潤餅差不多都是這個價位，再高恐怕也高不到多少錢了，不過這攤的潤餅是我吃過份量算是最紮實的，看看照片中跟吃過橡膠果實的魯夫作對比就可以發現，全長約二十公分的潤餅，裡面有豆干、菜脯、肉鬆、蛋絲、雪菜、燒肉片、酸菜、花生粉、甜辣醬、高麗菜、香菜等豐富食材，萬一一張潤餅皮包不住或有點小破洞，老闆也是二話不說直接豪邁地多包一層餅皮，是我吃過最有飽足感的潤餅。

有別於我在其他地方吃到大多是以豆芽菜作為主要餡料，在客人點購後抓一把丟進特製的管狀鍋爐加熱煮熟，這家潤餅則是在前述七八種食材各挾一些鋪底之後，再將旁邊現煮一大鍋保溫備用的高麗菜不手軟地成為潤餅的中堅核心，捲起來紮紮實實大概會有五六百克的重量吧？由於稍微瀝乾過的高麗菜被其他食材隔絕起來，即使沒有馬上食用，餅皮也還是能夠維持大致乾爽，即使我身為暴食魔人，也還是常常一整天就光靠一個潤餅果腹就撐過去。我是真的覺得這家潤餅很讚，清爽又有飽足感，蔬菜的比例也高過肉類動物性蛋白質與澱粉，適合作為減肥充飢的主食，也很適合現在這種天氣。就算食慾大開，也很適合當作大開殺戒前先墊墊底的第一道開胃菜，可謂進可攻退可守的極佳選擇啊。

店名：正宗現做潤餅
地址：台北市松山區松山路 541 巷巷口萊爾富便利商店旁
營業時間：17:00~24:00

由於對於潤餅感到著迷，但又覺得光是推薦介紹一家潤餅攤寫進我的「搖滾單車日記」就收工好像又有點太牽強，於是我在上網搜尋各饕客的食記後決定換換口味探索看看還有沒有其他美味的潤餅，可惜昨天按圖索驥前往網友推薦的這家虎林街永春市場潤餅時沒開，而我來到這一帶最愛順便帶一份「賈家哈爾濱千層蔥花大餅」也公休，我到的時間太晚也買不到曾獲「天下第一攤」殊榮的「春和油飯」了，只好退而求其次去探探也是在網路上看到的另一家創意潤餅連鎖店中華一餅八德路分店。

中華一餅的潤餅吃起來的口感比較接近肯德基炸雞賣過的墨西哥捲餅，包在餡料裡的實際內容也像啊，尤其昨晚我還不是點滷肉捲、鮮蝦捲、鮪魚捲或清爽的蔬菜捲而是酸酸甜甜的莎莎醬雞肉捲，這根本就是肯德基霸王捲也有的口味呀，只不過她的套餐配的不是可樂薯條，而是中式的豆漿與茶碗蒸。順便多點了一份抹茶冰淇淋捲，口感難免也是要聯想到宜蘭的花生捲冰淇淋，但中華一餅的冰淇淋捲餅沒有花生粉和香菜，裡頭就是兩三球份量的冰淇淋加上些許脆片，以 39 元這個價位其實不算便宜，而無論是哪種口味或套餐，要說美味其實也不到會想常吃的地步。

引起我注意的是中華一餅使用的潤餅皮顏色跟一般傳統潤餅的白色明顯迥異，我特地問了店員才知道這是她們獨家手工製作的黑麥餅皮，另外還有紅蘿蔔餅皮等口味。但實際上吃起來倒也沒有明顯的黑麥香氣或甜味，我想主要還是顏色上的差異而已吧？另一個特色是中華一餅還頗貼心地為店裡販售的每個品項都標示出熱量，對於斤斤計較每餐該攝取多少卡路里的減肥同路人來講倒是挺方便的參考。

店名：中華一餅
地址：台北市八德路三段 150 號
電話：02-2577-2005（可外送）
營業時間：08:00~19:30（週六週日公休）

吃完兩個潤餅加上那杯豆漿其實已經不餓了，但一開始在永春市場白晃一圈空手而歸還是讓我有點意猶未盡，於是我又繞道到了南京東路中華開發後面的巷子，找到這家兩週前才又在新聞台看到由新聞台主播推薦的建弘雞肉飯 - 雙拼滷肉飯。這家雞肉飯滷肉飯都很好吃，雖然滷肉都是肥肉，但已經滷到入口即化，自然有種融入紅蔥香的甜味，雞肉絲也很嫩而不乾柴，點了招牌雙拼可以一次吃掉兩種材料加上酸菜、醃蘿蔔，吃起來是有多重風味，令我光是整理照片回味時就忍不住頻頻吞起口水。

三立新聞台的林容安好可愛啊，根本就是主播界的郭采潔吧。可能是因為人正真好有加分，我每次去吃建弘雞肉飯的雙拼招牌飯，老闆盛給我的份量都沒有像這集【主播大排檔】裡盛給安安主播的雞絲、滷肉多到快要滿出來啊。可是還是很好吃，雖然賣到 45 元也比我期望值高了點，還要加 20 元升級豪華版才多那麼幾大口筍絲滷蛋也稍微偏貴。但就是很好吃呀。尤其如果已經先吃過兩個潤餅一杯豆漿一份蒸蛋才來吃雙拼招牌飯，那就真的沒辦法再多點其他小菜或熱湯了。

店名：建弘雞肉飯
地址：台北市松山區南京東路 5 段 123 巷 4 弄 4 號
電話：02-2762-7203

雖然昨夜覺得自己晚餐吃太飽，實際上這份量也不算少，但想不到我在半夜四點半就又感覺飢腸轆轆了。想來也非常可能是前天介紹了延三夜市橋頭阿秀油飯的關係，於是住在我肚子裡的餓鬼蟲不斷向我的大腦傳送訊息。臉書上有朋友說應該是我熬夜才會又餓了，而且一天只吃一餐根本不健康。但我平常就都是這種不健康不正常的作息呀，沒道理這個晚上突然特別餓，朋友又說有沒有道理不是我自己說了算，至少我的腸胃消化道不這麼認為。

既然如此，那我就只好等天將亮時就殺去久違了的大龍峒買不好消化的糯米油飯來好好教訓我的腸胃道吧，我明明宣布需要再繼續減肥甩肉，妳們大半夜的故意惹我生氣到底是在叛逆個什麼勁？！

然後我就買了一斤油飯外帶。在這之前還忍不住在旁邊多買了一份重慶豆漿的炸蛋餅，我超愛這味道的，裡面有菜脯蛋還甜甜的，灑上胡椒粉好香。而這家可能是大龍峒一帶生意最好的無名油飯，也沒有辜負饕客們對她的期望，那一匙畫龍點睛的滷肉肉燥真是香甜，不管加不加上甜辣醬都很好吃。甚至即使沒有這肉燥，油飯本身也炒得軟硬適中恰到好處，粒粒分明每顆糯米都有熟透又不到黏糊成糰的地步，難怪即使每天只賣三四個小時，小小的店面也都還是絡繹不絕，動不動還有人騎車開車來購買，一次就是好幾斤這樣打包外帶。

店名：大龍峒油飯
地址：台北市哈密街 59 巷 18 弄
營業時間：05:30~08:30


Dave Matthews Band - 《Too Much》

雖然我總羨慕台南是美食天堂，有好多好吃的食物例如牛肉湯、生炒牛肉、虱目魚粥... 等竟然都可以 24 小時營業或當早餐，不過當自己也在大清早就獨自嗑掉一整斤的油飯（加上另外多吃的炸蛋餅），其實又明白這樣吃實在太 heavy，自己的體重當然也會跟著 heavy 起來。唉我雖然是暴飲暴食加暴不飲暴不食不定時輪替的廚餘處理機，但畢竟不是橡膠果實惡魔能力者，不能再這樣每天大吃大喝下去還妄想能跟魯夫一樣擁有修長的身材啊。太多太多了，心裡的岩漿快要滿滿滿滿滿滿了出來，妳滿了那我就漫出來了，it's just too much，太 over 了啊...

midnight energy refilling

2011-08-22T04:14:00.000+08:00

我... 我又開始自暴自棄了。我真的很愛夜市小吃...

騎腳踏車到處跑，有的時候是為了當帶我去哪裡的代步工具，有的時候則單純就只是因為喜歡騎。但是大老遠騎到了一個地方，有時候又會覺得若沒有在這邊作個什麼事情就好像根本沒來過一樣。就是這種（不健康的）心態，讓我常常會在騎車經過某些地方時，乾脆在店家前停下來點個什麼來吃，或是都已經騎到這邊了，滿身大汗應該消耗掉不少熱烈，不如乾脆再繞到那個熟悉的店家去吃點什麼吧。

唉，照這樣下去又怎麼可能瘦下去呢...

位於延平北路三段的「延三夜市」是台北市最具傳統歷史的路邊攤聚集地之一，這裡有很多遠近馳名的美食小吃。而在我開始喜歡到夜黑風高才騎著單車到處亂晃之後，有天我在凌晨三點多經過延三夜市，大部分的店家都已打烊收攤，才發現還有這麼一家「橋頭阿秀油飯」的紅底白字招牌還亮著向我招手。

我不是美食家，對於油飯該怎樣才算好吃，倒也沒有細究過。單以「油飯」這個品項來說，我個人還蠻喜歡位於大龍峒重慶北路與哈密街巷弄之內的某家無名油飯（用「大龍峒油飯」作為關鍵字應該就搜尋得到），在油飯上還會淋上一匙滷肉飯的滷汁，就算不另加甜辣醬也已經很香很夠味，聽說早上五點半開到上午八九點就差不多賣光了。不過這家油飯有點貴，加上距離我家稍遠、營業時間又太短，我並不是很常大清早特地跑去吃。而延三夜市的這家阿秀油飯，用料說來並沒有特別豐沛，不過大致而言還是有其水準，米飯熟度濕度適中，即使不見得粒粒都有深深重鹹入味但至少醬色還算均勻，加上點甜辣醬、灑點胡椒還是很吸引人。而且一碗才 25 元、大碗 40 元算是很便宜的呀。

當然，最重要的還是當整條街幾乎都已經漆黑一片，只剩橋頭阿秀油飯這麼一家店是從傍晚開到隔天中午，如果不吃便利商店的微波餐，這家油飯就是我在半夜時騎到這附近一帶想打打牙祭的最佳去處了呀。

店名：橋頭阿秀油飯
地址：台北市延平北路三段 76 號
電話：02-2597-4230
營業時間：每晚六點至隔日下午一點（週一公休）

有時是快騎到家了肚子才咕嚕咕嚕叫了起來，這時就可能會再轉彎繞到離我家不遠的柵湖線科技大樓捷運站附近、位於復興南路與和平東路轉角路口的這家「玉欣珍」小吃。這家小吃店從外觀看來並不怎麼起眼，但特別之處在於她竟然是 24 小時營業，除了春節過年會關門幾天，根本就是全年無休。

即使我個人超愛吃肉圓（前情提要：台灣中部肉圓米糕愛好者交流協會，咕嚕，嗚嗚我想家了。 >//<），也還是常為了一粒 45 元的價位卻步不前。昨夜為了寫這篇宵夜文又特地跑去吃了玉欣珍，這才首次點了她們家的肉圓來吃，肉圓裡雖然有很多竹筍，但也不至於值得 45 元的價位吧？卻對於這家店把「員林肉圓」用最大的字體當作招牌還膽敢訂定這麼高的價位感到疑惑。

平常我在這家店大多都是點滷肉飯跟意麵、麻醬麵之類的傳統小吃。雖然滷肉飯看不到肉末肉塊感覺有點小氣，但我還是喜歡她鹹中帶點甜味的滷汁，吃起來也並沒有一般小吃店味精灑不用錢的那種不自然的甜味，若再另外加上些許店家特製辣醬、沙茶醬，其實就算連吃三碗公的滷肉飯應該都吃得下。由於這辣醬是任顧客自行取用，我第一次去時老闆還叮囑我別加太多，因為真的很辣。我本來有些半信半疑以為被瞧扁了，但實際體驗過後發現老闆是很誠懇的，說話還真實在，真的不能加太多，會噴火的啊。但整體而言這家小吃的定價有點貴，還是只有在三更半夜沒有其他太多選擇時才會想來。無論如何，跟連鎖便利商店一樣 24 小時營業還幾乎全年無休真是太令我這種夜貓子激賞了。

店名：玉欣珍肉圓意麵
地址：台北市大安區大安路一段 51 巷 11 號 1 樓
電話：02-2740-3218
營業時間：24 小時營業，除春節假期以外全年無休！


Suede - 《We Are The Pigs》

我是豬。再這樣吃吃喝喝是瘦不下去的。 T(oo)T

不知為何台北就是不像美食天堂台南有那麼多店可以作到整夜都開著而且還真的都很厲害，天龍人難道都只吃雙聖、夜店出來烤完香腸就只想吃涼麵嗎？由於我單車夜騎後都是自己一個人想找個隨便填飽肚子的地方坐一下，也由於也會怕吃太多破壞了減肥計劃，並不會想花超過一百元點了滿桌大魚大肉，因此橋頭阿秀油飯和玉欣珍是我單車夜騎時最常光顧的兩家店，此外還有靠近遼寧夜市的中崙鯊魚麵、馬祖麵店 24 小時營業也很令人感動，拐個彎不遠處的林東芳牛肉麵則因為我暫時不吃牛肉了而較少光顧。這種在大半夜肩負起滿足口腹之慾責任的店家真的很偉大，應該要頒塊「惠我良多」或「肥我良多」的匾額給她們啊...

還有哪些深夜小吃是可以在一百元以內的消費解決掉的？拜託大家順便來留言推薦一下唄...

昨晚回家時經過夜店門口，一堆酒酣耳熱的男女坐在地上抽菸等著酒醒，有些還在打香腸。我覺得這樣好醜。不過抬頭一望，那運動廠牌的巨幅廣告還是很打動人心：『用運動，讓夜生活更炫』。沒有節制地猛吃宵夜已經讓我的夜生活很炫了，是該趕快再多運動一點啊...

biking robots

2011-08-21T04:14:00.001+08:00

我用蘋果電腦，我用 iPhone 智慧型手機。俗語說得好：『i don't care!』養成習慣也嘗到甜頭後就是一輩子的蘋果人，只要蘋果不倒閉，我下半生應該都不會再考慮改用別家的同類產品了。騎車出門連錢包提款卡都可以不帶（才會發生半夜在外破胎不知如何是好的慘劇），卻絕對不能沒有 iPhone 或 iPod，當然也該找幾款應用程式來玩玩。

App Store 上關於單車的軟體很多，扣除掉那些電玩遊戲，還是有林林總總數十款。有些是較具知識性的教學軟體，教導車友如何修車、丈量自己的單車等等，也有讓車友把 iPhone 掛在單車座椅下當會閃爍的後車燈的，但我想這麼瞎的功能被接受的意願恐怕不高吧，價值一兩萬的後車燈無論在實用性及價位親民性哪比得上乾脆直接加掛個省電又更亮也同樣能閃爍的 LED 車燈呢？

首先我先在 App Store 找到了三個由台灣人開發的 apps，包括 Bike Shop Taiwan、kadaGo、單車ing。

Bike Shop Taiwan 以車行店家資訊為主，我個人對此類資訊需求並不大，也就沒有下載試用。

kadaGo 由台灣知名自行車配件品牌「卡達家」推出，$2.99 美金的軟體功能相當齊全，甚至還有跟同好一起配對組隊共同記錄單車行程的功能。不過我都是自己一個人單騎上路，所以也不太用得到這方面的功能。

「單車ing」由中華民國內政部營建署委託廠商開發，不知道政府各級單位每年編列了多少預算將這類工程發包出去、有受政府採購法規範嗎、還是用低於多少金額的限度直接圖利哪家特定開發商？

「單車ing」這個 app 既然背後由台灣所有納稅人買單，當然必須是免費下載。但我下載後發現光是圖形介面就醜到讓我有點不想用，導航地圖的繪製方式跟我平時在網路上常利用的 Google Map 或與 Facebook 合作的 bing map 長得都不太一樣，每條道路在地圖上看起來都一樣寬，雖然是全中文介面，實際使用上卻反而很難辨識到底身在何方。而且這應用程式好肥大又好佔用記憶體呀，在我的舊款 iPhone 上跑起來非常不順，動不動就當機自動關閉，即使幾乎也是該有的功能全都具備，我還是在試玩過一下後就決定移除掉了。

免費軟體 The Bike Computer 的介面就是我用過最簡單明瞭的單車運動相關 app，但功能也因而相對顯得陽春許多。透過 GPS 記錄器，騎一趟下來包括里程總數及時間長度、平均時速、最快極速都一目瞭然一併顯示於螢幕上。不過看使用者的意見回饋，平均評價分數不高的原因主要在於這程式的 GPS 定位功能及儲存路線功能似乎一直沒寫好。為了節省電力，我比較少全程開著 3G 網路連線功能記錄自己的路線，所以其實對我而言倒是感受不到這方面的缺點。

iMapMyRide+ 除了 $1.99 美金的專業版，也有免費的輕量版本 iMapMyRide 可試用。這個軟體除了所有單車應用程式都會有的基本功能之外，相對而言又更強調社群互動功能，註冊帳號後可與他人結交好友，並與好友們分享交換各自保存的地圖路線。但我還是只有一個人單騎上路，而且其實台灣各都會區也就都這麼丁點大，居住在同一縣市的車友們的路線其實也恐怕會大同小異吧我猜，所以這個軟體我也沒有很常使用。

BikeMateGPS 是 $2.99 美金的付費軟體，但也有提供免費版 BikeMateLite 給車友試用。這是我個人最常使用的單車運動軟體。除了計算騎車里程、騎車時間、平均速度、最高時速等數據又能記錄行車路線、能拍照上傳並記錄衛星定位之外，還依據使用者騎車的時間里程速度和輸入的體重資料計算出此趟行車大約消耗掉多少卡路里，又能直接在程式運行中就呼叫 iPod 在背景運行，對於我這種騎車全程都戴著線控耳機聽音樂的音樂狂熱者而言，是很方便的功能。不過前面說過，我的舊款 iPhone 已經老了，電池續航力不容許我整天全程連接 3G 網路保持上線狀態，所以只記錄過一兩次騎過的路線而已，真是莫大的遺憾。如果我改用 iPad2 來作記錄，雖然必須改背上更大的隨身包包，但應該就可以慢慢把整個台北縣市都畫滿了吧。

我好想要 iPad2。如果我這次參加樂多【夏日的 BLOG 傳說】沒辦法獲得第二名的 iPad2 大獎，萬一是第一名的澳門行就不跟妳計較，萬一什麼都沒有，那也還是一定要努力存錢自己買一塊 iPad2 的啊。我真的很需要一塊 iPad2，而且我需要最大容量的版本，是否能配備 3G 門號上網連線倒是無所謂，反正若真有需要還是可以勉強透過手機作為熱點分享訊號，而我平時不騎車亂跑的大部分時間多半都逗留在有 Wi-Fi 無線網路的環境裡。



LUNA SEA - 《MECHANICAL DANCE》

即使是騎乘單車這麼回歸天然動力的運動，都還是有電腦應用程式可以作為輔佐、助興的小工具。現代人的生活還真是脫離不了機器科技的控制，這樣還算樂活主義嗎？這樣還算回歸自然嗎？但就算說來有些弔詭，其實也不容諱言，透過這些小程式，也多少都能讓騎車更安全、更有趣、更有目的性、更不需要白走冤枉路，擁抱新科技倒也未必都會背離想要讓生活變得更簡單、更快樂的初衷，主要還是看自己是否真心喜歡這項運動吧。

所以就一邊騎車一邊使用手機軟體順便聽著音樂來跳支機械舞吧。LUNA SEA 是我最喜歡的日本樂團。

我好想要我好想要我好想要 iPad2。我真的需要用 iPad2 代替現在還在勉強服役中的 iPhone3G。i don't care! 我就是要 iPad2 啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！

here we go again

2011-08-20T05:46:00.000+08:00

戰勝心魔，就能克服未來可能將要面臨的更多艱難。『哪裡跌倒，就從哪裡站起來。』so here we go again。

昨夜又是拖到晚上十一點多才想到整天都沒進食，需要補充點體力。聽從臉書上朋友的建議，在通化街夜市的牛排店吃了份雞腿排。雖然雞腿不算大隻、鐵板麵的份量也沒有很多，但我喝了兩碗湯、幾杯冬瓜茶，頓時就覺得很撐了。身為一個常擔任廚餘處理機角色的暴食魔人，食量變小或許也是好消息，我真的很想再瘦一點啊。於是我又踩著腳踏車漫無目的隨意亂晃起來，趕快把剛剛吃進肚子裡的卡路里抵消掉吧。

雖然心中是這麼想的，但其實卻沒有打算要騎多遠多快讓自己流多少汗，反而臨時想跑去看場午夜場電影。這種時間我最喜歡去的戲院是欣欣秀泰影城，因為過了凌晨十二點買票只要兩百元早場特價，而且還有集十點再送一張電影票的優惠（雖然因為集點有其期限，我根本從來沒集滿十點過）。想不到週五晚上十二點半的欣欣秀泰生意好到嚇壞我，排隊等著買票的觀影人潮居然繞著樓下早已打烊的欣欣百貨聚集了上百人。而且我發現上週除了《Cars 2：世界大賽》以外我最想看的《Cowboy and Aliens 星際飆客》根本就只有凌晨十二點的場次，我早就在吃著雞腿排的時間中錯過了。我知道應該要支持國片一下，但也不需要此時此刻在欣欣排恐怕要一個小時的隊伍吧。

所以我就放棄了看電影的計畫，繼續騎車吧。經過這段路程的消化，其實已經又為胃部挪出點空間來了。即使明知若想變瘦就不可以再吃，嘴上說不要身體倒是挺誠實的，離開欣欣晶華商圈後竟然又默默往寧夏夜市的方向騎去了。騎在中山北路上時，從我身後突然竄出五個騎 fixed gear 的男生，其中一位騎士似乎有點有意無意想在我前面炫耀挑釁的感覺，雖然是帶點蛇行的騎法卻總是剛好擋住我的路線，然後在快到紅燈時甩尾才撇了後輪急煞減速。我沒騎過 fixed gear，但突然看到五個騎士如此在我面前耍帥，雖然我腳下踩著的破鐵馬搞不好還換不到人家一組輪胎，卻有點恍神地就跟在她們的後面觀察 fixed gear 在大馬路上都會怎麼騎了。

走著走著才突然發現我已經脫離了前往寧夏夜市的路上，甚至在上個路口超越了這五個男孩，已經騎到了北美館前。既然如此那就騎上中山橋罷，士林北投的路線先前也算常走，那麼這回就右轉往大直方向去唄。就是如此隨性地騎著，於是我又來到了美麗華百樂園的摩天輪下，又是硬要拿出手機選擇在「薇閣精品旅館」打卡。雖然已經是老梗了，但就還是百玩不膩啊。只不過我的 iPhone3G 真的老了，光是打個卡往往要等上好幾分鐘才能把程序跑完。唉我真的很需要一塊 64GB 容量最大的 iPad2 啊。

看著摩天輪的綠光熄燈，我又再度步上由內湖方向回家的路程。騎約一公里就來到兩週前後輪被刺破的傷心地。因為先前在十天內連續破了兩次內胎的經驗，讓我真的是遭受打擊，騎起車來總是心有餘悸騎得疑神疑鬼很不痛快，也因而在換過新胎後隔了兩週都還遲遲不曾再度挑戰先前擬定的這個南港內湖大直士林社子萬華再回到大安信義區的路線。

此番在沒有預作心理準備的情形下，竟然就在有些心不在焉的情形下回到上次意外翻船的舊地，雖然是反方向，但至少又讓我稍稍恢復點信心。雖然前幾天曾把萬板大橋、還有先前挑戰失敗的中山北路七段過天母派出所後再上去的上坡道列為最耗費體力的「大魔王」，但那種體能上難以超越的障礙，其實都比不上心中對車胎莫名其妙就又被牙籤戳破的芥蒂。這次從上次讓我備受打擊挫折的反方向繞了回來，意外完成了一趟「信心重建之旅」。

正所謂『如果看見地獄，我就不怕魔鬼』，我想我可以慢慢克服害怕騎到這邊的疙瘩了。上網搜尋圖片時看到這個跌破鼻子搞不好還斷了幾顆牙的騎士臉部特寫，覺得好熱血好激勵人心。我們幾乎可以想像到當時的實況畫面還原：當她在車陣中跌倒，急忙再從泥濘中爬起，也許甚至無暇拍拍身上沾染的塵土泥巴，只是在經過簡單的包紮後便又急起直追，這奮戰不懈的運動家精神多麼令人動容呀。

配合著這英勇騎士重新追趕上領先車隊的鏡頭由遠拉近，此時畫面上所播放的主題曲應該也是劉子千的《唸你》吧：『我的字典裡沒有放棄～』

我戰勝了心魔，我受到了激勵。前兩天終於才抽空看了《Cars 2》，原來這集的主角是性格有點脫線中文譯名也叫脫線的暴牙拖車 Tow Mator。Mator 的板金充滿刮痕凹陷，原本的烤漆也早都掉光光，車體只剩充滿鏽蝕的銅鐵色。當 Mator 誤打誤撞成為為英國軍情局 MI6 效力的探員，在臥底偽裝的過程中原本可以靠著神奇的高科技得到煥然一新的新貌，Mator 卻因為珍惜身上每個刻痕凹記而拒絕免費的全新板金烤漆。

每個傷痕印記，都是封存記憶的密碼。因為流血流汗過，所以才比完美無暇更值得珍惜。這肯定是曾經真心投入並永遠樂此不疲的運動員才懂得的浪漫啊。

『在哪裡跌倒，就從哪裡站起來。』我已經不怕再騎到這裡來了，我準備好再面對更多更艱辛的挑戰了。『如果看見地獄，我就不怕魔鬼。』so here we go again！


James Blunt - 《1973》

so here we go again.

週二晚上去世貿二館看了英國歌手「上尉詩人」James Blunt 的台北演唱會。Blunt 對於現場歌迷幾乎每首歌都能跟著大聲合唱似乎是相當開心與滿意的。她在連唱兩三首歌後終於開口說話向大家打招呼，表達了自己此次再度來台演唱的快樂心情，但對於接下來還有好多悲傷的歌感到抱歉。還好 Blunt 其實也不只擅長寫悲傷的情歌曲調而已。《1973》就有著令人想搖擺身體的舞曲節奏，只不過即使難得寫了這麼輕快的曲調，歌詞其實卻還是在追憶一段逝去的愛情吧，但顯然不該是 James Blunt 本人的經歷。那一年發生了什麼值得歌頌的故事呢？那一年我還沒有出生，其實 Blunt 也沒有啊。生日寫 1974/02/22，了不起當年就是個受精卵吧。可是好好聽，Blunt 把不斷重複的『here we go again』這句歌詞都丟給觀眾唱和著，我即使不知還能 where to go，也仍被 Blunt 的歌聲所感動觸及到。

那就這樣吧，跌倒了就再站起來繼續向前衝就是了。
so here we go, let's go over it again and again and again...

biking outfits

2011-08-19T16:07:00.001+08:00

昨天寫到關於撞牆時才提到想要來點改變，所以今天想換個風格...
換什麼風格好呢？為了向知名部落客宅女羞昂致敬一下，我也來發一篇穿搭文好惹...

這是第二十篇挑戰文，也就是說人家早都陸續完成挑戰，期限前最後一天才決定參加的我卻還有三分之一的路要走。想起學生時代先考完的同學當然要大玩慶祝解脫，而還剩幾科要衝刺甚至要比人家晚一兩天才結束期末考的同學心境就會受到影響的這種塵封往事。靠，好煎熬的十天哦。

騎單車的穿搭文，如果 model 是我本人，恐怕也沒什麼看頭。於是我開始上網找單車騎士們的穿搭照片，啊哈哈哈哈哈哈，不如這篇來當作先前 bike chics 單車正妹的續集貼好多好看的照片就好啦。

「專業」（正式？）的單車騎士服裝，例如上圖這張競賽選手所穿著的那樣，通常會有透氣的碳纖維安全帽防風偏光鏡、貼身的排汗衫、重點部位加厚保護的緊身褲等。另外如果是穿著長褲，好像也都會在腳踝打上反光材質的綁腿，一方面避免褲管被輪軸鉸鍊捲入卡死，另一方面當然也會因反光讓後車更容易注意到而增進安全性。還有的不用反光材質，而是省電但亮度更強的 LED 燈，那就更炫了。騎車運動穿著貼身衣褲其實有其根據，除了寬鬆衣物比較容易造成風阻也要避免捲入輪軸齒輪鉸鍊等零件的危險，經特殊強化編織的彈性緊身褲，對於防止腿部肌肉因長時間緊繃造成抽筋拉傷也能提供一定程度的防護作用。此外有的騎士還會戴上防滑手套，對於龍頭把手與煞車的掌控性應該也能有所提昇。

不過當然也有另外一些人對於騎單車該穿什麼服裝抱持不同看法。例如右圖這漫畫（若縮圖看不清楚文字請點擊小圖放大）裡就挖苦道：『Y'know, somedays I feel like going for a bike ride, but I don't have any clothes that look stupid enough.（有時候我也會想出去騎騎腳踏車兜風一下，但是我實在沒有夠蠢的衣服可以穿得跟她們一樣，就只好放棄這念頭了。）』

這來自 Fashionable Biking: Style Singapore ft. Vanessa 的穿搭造型可能不太實用、不太可能在街頭看到有單車騎士如此穿搭，但就還是硬要貼一下正妹圖才是本 blog 的政治正確王道。好時尚好潮好帥呀！

然後我逛到這網站 FGGT: FIXED GEAR GIRL TAIWAN，上頭全是咱台灣愛騎 fixed gear 單車的年輕女孩。像這麼穿著打扮，就真的算是實際上較普及較常看到的「street fashion」了吧。

無關潮不潮，也有人是穿單車服結婚的。縮圖可能看不清楚，請點此鏈結 Something Blue- Tucson Wedding Photography, Wedding Photography: Ben & Loni - Reflections at the Buttes 一窺究竟。除了一般正常的禮服婚紗照之外，這對顯然應該是熱愛單車運動的新人，還另外特地訂製了一套乍看是禮服婚紗的單車排汗衫，在婚禮後就各自騎著一輛掛上花團彩球的單車，座椅後還有「Just Married 新婚燕爾」的告示牌，一起攜手扶持騎上人生的下一個階段了，好浪漫也有有創意呀。相信也比找親友租借六輛十二輛 BENZ/BMW 百萬房車來充氣派便宜卻又更具意義太多了吧。

最後，看看國王的單車服吧。再也沒有比這更貼身的服裝了啊啊啊啊啊啊啊。別誤會，這可不是什麼成人愛情動作片的千人雜交性愛派對影片的拍攝現場，雖然還是很可能讓人看得血脈賁張。World Naked Bike Ride (WNBR) 是個全球性的組織，每年在世界各地不少城市都會舉辦裸體單車上路的遊行活動，主旨是提醒人們減少對於使用石油燃料的各類交通工具的依賴，所以用回歸自然的裸身（彩繪）裝扮來作為號召，但不會強制非得全都一絲不掛。於是各種各樣的創意紛紛出籠，讓這集會顯得更活潑生動。

目前台灣似乎還沒有 WNBR 的分支組織或其他類似機構，本地民風對「裸體」的想像可能還是頗侷限於隱私甚至色情風化的那個面向。而即使如果台灣有這種遊行活動，我覺得我不管再怎麼熱愛單車運動，應該也不敢參加吧，雖然我還是會很想躲在旁邊偷看（裸身的）單車正妹。至少等我再多減掉十公斤，然後一定要像上面這張圖加上可以完全遮住面容的道具才能考慮這種事啊。宅女小紅的孫叔叔眼鏡鼻子加翹鬍子都還不夠，非得是全罩式安全帽防毒面具之類的才可以。不然萬一被認出來丟人現眼夏夕夏景那就實在太害羞惹...

（搜尋相關圖文資料時看到上面另一張圖，也是有姊姊妹妹在參加 WNBR 裸身單車遊行時雖然把自己脫到一絲不掛，卻又還是不約而同在自行車座椅上包覆了棉質毛巾。這顯然是一種實作經驗累積下來的智慧，但因為我自己沒有嘗試過，所以我就不知道在椅子上包覆毛巾，是怕騎起車來太不舒服，還是怕騎起來「太舒服」了呢...?! ㄎㄎ... XD ）

其實我每天晚上騎車到處亂跑的時候通常是這樣穿搭的。頭髮紮起來加髮箍綁成日本武士頭比較涼快，但我實際上並沒有露出大半臂膀剪裁的坦克背心。下半身的迷彩海灘短褲是真的最常這樣穿，我還是需要可以繫上腰帶的穿著才不會掉下去，扣在腰際的腰鍊另一端是要攜帶錢包出門時的必要設備，掉過錢包後就不敢不把錢和證件卡片都綁在自己身上了。但這樣騎車其實還蠻危險的，萬一被其他車子勾到後果不堪設想，所以有時我會改側肩式的斜背背包。背包裡一定會有的器材除了家門鑰匙就是 iPhone 了，像我這樣隨時戴著線控耳機聽音樂其實也是非常危險的不良示範。可是我真的不能沒有音樂，專心騎車還是會有點太無聊了啊。通常也是不會穿這類登山鞋騎單車啦，昨夜畫到一半突然覺得這樣的配色比較好看而已。腳踏車還是原來那部聽說是五百元買的二三手破銅爛鐵，上傳後才發現忘了畫煞車和菜籃等小配件，應該沒差吧。

「正統」的穿搭文應該不是這樣寫的。都怪我太少逛無名正妹的部落格，沒作好功課、學好穿搭文的必備格式啊... 人正真好年輕真好有錢真好可惡為什麼不是我。


Methods of Mayhem ft. Tilo - 《New Skin》	Methods of Mayhem ft. Lil' Kim & Fred Durst -《Get Naked》

熊熊間想不到該找什麼音樂來搭配今天的穿搭主題。那就... 脫掉脫掉通通脫掉吧... 純正的美式嘻哈金屬還是比杜德偉的小鴨版本好聽多了啊。

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