Sorpresón el que nos llevamos al enterarnos de que el Festival En Vivo que habitualmente se ha celebrado en Madrid este año tenga tres sedes: Madrid, Barcelona y Bilbao. Concretamente en la campa de kobetamendi habitual del Bilbao BBK Live. Se sabe que el festival serán dos días en cada localidad pero desconocemos cuales son los dos que le tocan a Bilbao. Lo que sí conocemos es el precio totalmente anticrisis: 29 € + gastos el bono de dos días.

Adelanto del cartel:

THE OFFSPRING

THE TOY DOLLS

EL DROGAS

SHIKARI SOUND SYSTEM

BERRI TXARRAK

RULO Y LA CONTRABANDA

FERMIN MUGURUZA KONTRAKANTXA

GALLOWS

MÄGO DE OZ

CELTAS CORTOS

SOZIEDAD ALKOHOLIKA

BANDA BASSOTTI

REINCIDENTES

BOIKOT

RIOT PROPAGANDA

CANTECA DE MACAO

BONGO BOTRAKO

LENDAKARIS MUERTOS

OBRINT PAS

LOS ZIGARROS

PORCO BRAVO

VENDETTA…

Los daneses Volbeat (Heavy Metal) tienen nuevo álbum titulado “Outlaw gentlemen and shady ladies” y se pasarán en octubre a presentarlo por aquí. Concretamente el lunes 21 de octubre en la sala Santana 27 de Bilbao. Concierto más que interesante y oportunidad de ver a la banda con su última incorporación, el guitarrista ex-Anthrax Rob Caggiano.

Todos los datos del concierto:

Lunes 21 de Octubre, 19:30 hrs.
Sala Santana 27 Gold (Bilbao)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Arise, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, el teléfono 902 150 025, ticketea.com y kulturalive.com

Os dejamos con un tema de su último disco “Cape of our hero“:

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Uno de los nombres esenciales de la música de los 70, impulsores del punk y animadores fundamentales del rock avivando la substancia del rock’n'roll más tradicional con una potente amalgama de sonidos pop, surf, bubblegum y rock recreados por tres acordes y pegadizas melodías de cortísima duración, los Ramones se convirtieron en uno de los grupos más influyentes de todos los tiempos.

Surgidos en 1974 en el barrio de Queens de la ciudad de Nueva York, los Ramones nunca quisieron convertirse en uno de esos grupos llenos de trascendencia que se creen que han inventado la música. La pedantería no iba con ellos.

Simplemente deseaban recuperar los universos sonoros que siempre les habían gustado de los años 50 y 60 introduciéndoles más fiereza de lo acostumbrado en estupendas composiciones llenas de ritmo frenético y absorbentes estribillos con letras frescas y divertidas.

Su influencia fue tan grande, que sin los Ramones no hubiera existido el punk británico, y por extensión ni los Clash ni los Sex Pistols ni los miles de imitadores que surgieron en las décadas posteriores.
El nombre de los Ramones proviene de una sugerencia de Dee Dee Ramone, gran fan de los Beatles y especialmente de Paul McCartney, quien algunas veces firmaba en los hoteles con el seudónimo de Paul Ramone.

La vestimenta “oficial”, a indicación de Johnny, fue al estilo rockero de los 50 con cazadoras de cuero y andrajosos pantalones vaqueros, preferentemente de color azul.

Los primeros Ramones fueron el guitarrista Johnny Ramone, de nombre real John Cummings (nacido el 8 de octubre de 1951); el bajista Dee Dee Ramone, cuyo nombre verdadero era Douglas Colvin (nacido en Canadá el 18 de septiembre de 1952) y el batería y cantante Joey Ramone, nacido Jeffrey Hyman el 19 de mayo de 1952. Su mánager era Tom Erdelyi, llamado Tommy Ramone, quien en breve tiempo ocupó el puesto de batería, pasando Joey a actuar simplemente como vocalista.

El local donde solían actuar era el mítico CBGB’s, un lugar en donde compartían cartel con Patti Smith, Talking Heads o Blondie y en donde se convirtieron en ídolos.

Sus vibrantes conciertos se convirtieron en una cita ineludible para la juventud neoyorquina.

La creciente fama les proporcionó la posibilidad de grabar bajo el sello Sire su primer disco titulado “Ramones” (1976), un Lp clave que contenía el característico sonido del cuarteto de Queens que rara vez varió a lo largo de su carrera. Temas como “Blitzkrieg Bop” o “Judy is a punk” lo ejemplifican a la perfección.

La publicación del disco les permitió viajar a Gran Bretaña a girar de promoción.

Sus conciertos en verano de ese mismo año provocarían el nacimiento del punk en el Reino Unido con grupos como The Clash, The Damned o Sex Pistols.

Tras sus exitosos directos, en diciembre de 1976 los Ramones volvieron a la carga en estudio con el también imprescindible “The Ramones Leave Home” (1977), disco que consiguió buenas ventas en las tiendas británicas gracias a temas como “Gimme Gimme Shock Treatment”, “Pinhead” o “Suzy is a headbanger”.

En 1977 publicaron “Rocket To Russia” (1977), uno de sus mejores trabajos de una variedad mayor en sus texturas sónicas sin perder personalidad musical. Este trabajo contenía canciones como “Sheena is a punk rocker”, “Rockaway beach”, “I don’t care” o “Teenage Lobotomy”.

El siguiente Lp de los Ramones fue “Road To Ruin” (1978), un disco que ya no contaba con la presencia como músico de Tommy Ramone, quien había abandonado el grupo para ocuparse en tareas de producción, trabajando no sólo para los Ramones, sino también para gente como The Replacements o The Rattlers.

Su sustituto fue Marky Ramone, anteriormente conocido como Marc Bell, un ex componente de Voidoids, el grupo de Richard Hell.

El disco fue otro estupendo álbum con canciones imprescindibles del grupo como nuestro Temazo! semana ”I wanna be sedated”.

“I Wanna Be Sedated” fue escrita por Joey Ramone en 1978. En una entrevista acerca de la canción, Joey, explico:

“Es una canción que escribí en 1977 en la carretera. Bueno, Danny Fields fue nuestro primer director y dijo que trabajaría con nosotros hasta la muerte. Estabamos en la carretera y nos fuimos a Inglaterra, y allí estuvimos en Navidad. No había nada que hacer, a dónde ir. Aquí estábamos en Londres por primera vez en nuestras vidas, y yo, y Dee Dee Ramone compartiamos una habitación en el hotel, y estábamos viendo Los cañones de Navarone. Así que no había nada que hacer, quiero decir, estamos en Londres, y esto es lo que estamos haciendo, ver películas estadounidenses en la habitación de hotel.”

Vídeo oficial:

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Directo:

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En su último concierto:

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Letra:

twenty-twenty-twenty-four hours to go

i wanna be sedated

nothing to do, no where to go, oh

i wanna be sedated

Just get me to the airport, put me on a plane

hurry hurry hurry, before i go insane

i can’t control my fingers, i can’t control my brain

oh no oh oh oh oh

{refrain}

Just put me in a wheelchair, get me on a plane

hurry hurry hurry, before i go insane

i can’t control my fingers, i can’t control my brain

oh no oh oh oh oh

{refrain}

Just put me in a wheelchair, get me to the show

hurry hurry hurry, before i go loco

i can’t control my fingers, i can’t control my toes

oh no oh oh oh oh

{refrain}

Just put me in a wheelchair, get me to the show

hurry hurry hurry, before i go loco

i can’t control my fingers, i can’t control my toes

oh no oh oh oh oh

Ba-ba-baba, baba-ba-baba, i wanna be sedated

ba-ba-baba, baba-ba-baba, i wanna be sedated

ba-ba-baba, baba-ba-baba, i wanna be sedated

ba-ba-baba, baba-ba-baba, i wanna be sedated

Hay grupos para los que no es necesario preguntarnos si iremos a su concierto, tan solo hay que hablar de cuántas entradas comprar, uno de ellos son los alemanes Rammstein. Así que no nos pensamos dos veces ver por cuarta vez a los teutones. Pero como siempre primero van los teloneros y con los de Rammstein pasa una cosa curiosa: cada año son peores. Lo de este año ya no tiene nombre, Joe Letz, baterista de Emigrate (banda del guitarrista de Rammstein Richard Kruspe) y Combichrist (teloneros de Rammstein en su última gira) ejerciendo de DJ con remixes de Rammstein. Así como suena, resulta que vas a un concierto de Rammstein y de teloneros tienes remixes de Rammstein!, me parece bastante penoso. Me hubiera resultado incluso más interesante un DVD en directo de Rammstein en pantalla o si me apuráis hasta un Winamp gigante con una lista de temas que se quedaban fuera del setlist de Rammstein. En fin, como el mismo Letz decía “Fuck the DJ“. A ver si para la próxima gira suena la flauta y nos ponen de teloneros un grupo de verdad…

Después de la broma del DJ tocaba Rammstein. Puntualmente a las 22:00 comenzaban a sonar los petardos que anunciaban el comienzo del concierto. En esos momentos bajaba de una plataforma elevada el vocalista Till Lindemann luciendo un curioso atuendo con chaqueta rosa y sonaban los primeros acordes del primer tema “Ich tu dir weh“. Para la siguiente canción el público había entrado en calor, Till se quitó la chaqueta y todo el mundo a botar con “Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?“.  Comentar que en esta ocasión el BEC no se llenó ni mucho menos como en 2009 (entradas agotadas una semana antes) y como mucho llegaríamos a los 3/4 de entrada. La verdad es que con la que está cayendo a 52 € la entrada más barata es como para pensárselo.

Continuando con el concierto sonaron “Keine Lust” y “Sehnsucht” con la que se notó que el público quiere clásicos. Para proseguir con otro, “Asche zu asche“:

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Como siempre artefactos pirotécnicos por doquier que hacen que los músicos tengan que calcular sus movimientos al milímetro no vaya a ser que nos quedemos sin flequillo. También está la opción del teclista Christian “Flake” Lorenz que usa una cinta andadora con la que no para de andar durante todo el concierto sin moverse del sitio. Y si hablamos de fuego éste llega a su máxima expresión en “Feuer Frei!” y las habituales máscaras escupefuego. Continuando con “Wiener Blut” (posiblemente la canción más aburrida de toda su discografía), para después dejar paso a la mítica caldera en la que será cocinado Flake durante “Mein Teil“. Como vamos observando casi todas las canciones tienen su truco propio, otra cosa no, pero espectáculo no puede faltar, más aún cuando el 99% de la audiencia no entiende tus letras .

Tras “Main Teil” se hace el vacío en el escenario para aparecer un piano al cual Flake acompaña a Till para realizar la versión de “Mein Herz brennt“:

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Tras esta versión, que a mi no me acaba de convencer para el directo, vendrían los auténticos temazos. Comenzando con “Benzin” en el que se dio fuego al habitual “espontáneo”, para seguir con el hit “Du riechst so gut” y continuar con el marcial “Links 2-3-4“:

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Y qué decir del siguiente tema, el megahit internacional “Du Hast” que todo el público coreó y en el que no faltó el truco del disparo al público:

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Después le tocó al señor Flake, que siempre le toca todo, un poco de sodomía creativa sobre plataforma elevada a cargo de Till y su miembro en “Bück dich“:

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Para terminar la primera parte del concierto quedaría la épica “Ohne dich“. Por supesto todavía nos quedaba el BIS con “Sonne“, “Ich Will” y “Pussy” que puso el punto final con un Till desatado subido en un pene gigante que lanzaba espuma a las primeras filas mientras volaban kilos de confetti sobre el público:

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Y aquí se acabó todo, una hora y media de concierto serio a la par que irreverente, divertido aunque predecible . Una pena que se quedaran fuera temas como “Engel”  o “Amerika” que hubieran redondeado el setlist.

Pros:

- Temas clavados, Rammstein no defrauda

- Público entregado

Cons:

- No hubo paseo en barca entre el público

- 52 € por un concierto de 1h 30 con un DJ de telonero…

- Merchandising carísimo

Setlist:

01 – Ich tu dir weh
02 – Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?
03 – Keine Lust
04 – Sehnsucht
05 – Asche zu Asche
06 – Feuer frei!
07 – Wiener Blut
08 – Mein Teil
09 – Mein Herz brennt (piano version)
10 – Benzin
11 – Du riechst so gut
12 – Links 2-3-4
13 – Du hast
14 – Bück dich
15 – Ohne dich

BIS:
16 – Sonne
17 – Ich will
18 – Pussy

Mutter(2001-2003)

En 2001, cuatro años después de su último disco de estudio, estrenaron contrato discográfico con Universal Music, al desligarse Motor Music de dicho consorcio. Con la multinacional editaron Mutter, disco que hizo a Rammstein alcanzar las mejores cifras de ventas de toda su carrera al lograr la categoría de doble platino. Hasta cinco canciones de Mutter se comercializaron como sencillo. Algunas de ellas, tanto de este como de otros álbumes, fueron incluidas en bandas sonoras de películas de Hollywood, como «Feuer frei!» en xXx, «Halleluja» en Resident Evil o «Du hast» en la película de culto de los hermanos Wachowski The Matrix, «Mein Herz brennt» en la película de Hellboy 2. La popularidad del sexteto creció de forma tal, que en 2002 llegó incluso a editarse un disco homenaje en su honor titulado Battery: A tribute to Rammstein.

Además de publicar Mutter, ese año participaron en el Big Day Out Festival en Australia y Nueva Zelanda, compartiendo escenario, entre otros, con los por entonces poco conocidos Coldplay. Asimismo actuaron en pequeños clubes en las ciudades niponas de Osaka y Tokio, tras lo cual se embarcaron en una nueva gira europea. En el Pledge of Allegiance Tour tocaron en Denver (Colorado) con Slipknot y System of a Down. Daron Malakian, guitarrista de este último grupo, colaboró con Rammstein en dos conciertos de dicha gira, debido a que el guitarrista Paul Landers se vio obligado a regresar a Alemania por la enfermedad de un familiar. Tras esos conciertos, Rammstein canceló la gira definitivamente. En noviembre volvieron a tocar —esta vez “Ich will“— con motivo de la gala de los MTV European Music Awards.

Justo antes de finalizar 2003, lanzaron el DVD Lichtspielhaus, una recopilación de videoclips y actuaciones en directo.

El videoclip de Ich will muestra a los miembros de la banda interpretando a un grupo de delincuentes que atraca un banco con el fin de llamar la atención. Se alternan escenas del atraco y de instantes posteriores a este. En las primeras, se puede ver a los músicos con medias veladas en la cabeza y con defectos físicos varios, tomando rehenes y haciendo detonar una bomba atada al cuerpo de Flake Lorenz, para después salir del edificio en loor de multitudes. En las escenas posteriores, los atracadores reciben un premio en medio de la aclamación de público y medios, en una sala presidida por un gran retrato virado al sepia de Lorenz y lo que parece ser el ataúd de éste. Durante la explosión que tiene lugar al final, se pueden apreciar extractos de distintos vídeos hechos por la banda.

El vídeo, dirigido por Jörn Heitmann y grabado en el Palacio de la República (Berlín), pretende ser una crítica a la tendencia de los medios de comunicación a encumbrar como héroes a los responsables de actos detestables, con tal de vender una buena historia.

La canción habla de como a la banda no le importa el dinero sino ser escuchados.

Video Oficial:

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Ich Will Live at Nimes:

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Live at Rock am Ring 2010:

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Letra:

Ich will

Ich will dass ihr mir vertraut

Ich will dass ihr mir glaubt

Ich will eure Blicke spüren

Ich will jeden Herzschlag kontrollieren

Ich will eure Stimmen hören

Ich will die Ruhe stören

Ich will dass ihr mich gut seht

Ich will dass ihr mich versteht

Ich will eure Fantasie

Ich will eure Energie

Ich will eure Hände sehen

Ich will in Beifall untergehen

Seht ihr mich?

Versteht ihr mich?

Fühlt ihr mich?

Hört ihr mich?

Könnt ihr mich hören?

Könnt ihr mich sehen?

Könnt ihr mich fühlen?

Ich versteh euch nicht

Ich will

Wir wollen dass ihr uns vertraut

Wir wollen dass ihr uns alles glaubt

Wir wollen eure Hände sehen

Wir wollen in Beifall untergehen – ja

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YO QUIERO

Yo quiero que confies en mí

yo quiero que me creáis

yo quiero sentir vuestras miradas

quiero controlar cada latido

Yo quiero oír vuestras voces

yo quiero molestar al silencio

yo quiero que me veías con buenos ojos

yo quiero que me entendáis

Yo quiero vuestra fantasía

yo quiero vuestra energía

yo quiero ver vuestras manos

sucumbir a los aplausos

¿Me véis?

¿me entendéis?

¿me sentís?

¿me oís?

¿Me podéis oír?

¿me podéis ver?

¿me podéis sentir?

no os entiendo

Queremos que confiéis en nosotros

queremos que nos creáis todo

queremos ver vuestras manos

queremos sucumbir a los aplausos

¿Me podéis oír?

¿me podéis ver?

¿me podéis sentir?

no os entiendo

¿Nos podéis oír?

¿nos podéis ver?

¿nos podéis sentir?

no os entendemos

Sehnsucht(1997-1998)

Con el segundo disco, Sehnsucht, editado en 1997 empezó a despegar desde el punto de vista comercial, tanto en Alemania como en el extranjero. Sehnsucht incluye dos de sus sencillos más célebres: «Du hast» y «Engel», gracias a cuyo videoclip ganaron su primer premio ECHO. Este arranque se vio ensombrecido por una demanda por plagio interpuesta por el grupo NDH Die Krupps (vid. infra “Relaciones con otros grupos“).

El tour de Sehnsucht les llevó en 1997 por toda Europa. También tocaron por primera vez en los Estados Unidos de América, donde ofrecieron dos conciertos en sendos clubes neoyorquinos y actuaron junto a KMFDM. Su primera gira americana como cabeza de cartel tuvo lugar el año siguiente. Por aquel entonces ya habían tomado parte de festivales afamados, como el Rock am Ring. En 1998 volvieron a actuar en Estados Unidos como parte de los actos del Family Values Tour, junto a KoЯn y Limp Bizkit, e interpretaron «Du hast» en la gala de los MTV Europe Music Awards en Milán, en la cual estaban nominados en la categoría de “mejor directo de rock”.

Live aus Berlin (1999-2000)

En 1999 Rammstein obtuvo su primera nominación a los premios Grammy por «Du hast» y su segundo premio ECHO, esta vez por ser el grupo alemán más famoso en el extranjero. En junio giraron por el norte del continente americano como teloneros de Soulfly y, durante el otoño, el grupo participó en el Pledge of Allegiance Tour junto con Slipknot, System of a Down, Mudvayne y American Head Charge. En agosto publicaron un doble álbum llamado Live aus Berlin, grabado en vivo el 22 y 23 de agosto de 1998 en el Volkspark Wuhlheide de Berlín. Los conciertos reunieron a 17 000 espectadores cada uno, la mayor cifra de afluencia a una actuación de Rammstein hasta la fecha. Los teloneros esas dos noches fueron Danzig, Nina Hagen, Joachim Witt y Alaska. El lanzamiento vino acompañado por el vídeo de los conciertos en DVD y VHS.

En noviembre de 1999 se publicó un libro fotográfico de 160 páginas obra de Gert Hof que ilustraba la historia del conjunto. En 2000 Rammstein sólo actuó en Berlín y en un festival en Japón. Durante ese año empezaron a trabajar en Francia en su siguiente trabajo.

Engel es la segunda canción del disco en ser lanzada como sencillo, es reconocible por el coro de silbidos que suena durante el estribillo. El videoclip de la canción es un homenaje a la película de Robert Rodriguez From Dusk Till Dawn. En el año del 2009, a su regreso después de haber tomado un descanso y al comenzar su nuevo tour, Till Lindemann optó por usar en vivo “alas” de metal simulando ser un ángel (como es la lírica de la canción) que echan fuego conforme se va desarrollando. El texto de la canción es obra de Richard Z. Kruspe y habla de la soledad que sienten en el cielo, “detrás de la luz del sol”, quienes por sus buenas obras en vida se convierten en ángeles al morir. El cantante concluye que él no quiere ser ningún ángel (de lo que podría inferirse que tampoco está dispuesto a ser bueno en vida).

Video Oficial:

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Live aus Berlin:

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Live London o2 Arena, HD 24 Feb 2012:

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Engel [11.12.2010 - New York]:

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Letra:

WER ZU LEBZEIT GUT AUF ERDEN

WIRD NACH DEM TOD EIN ENGEL WERDEN

DEN BLICK GEN HIMMEL FRAGST DU DANN

WARUM MAN SIE NICHT SEHEN KANN

ERST WENN DIE WOLKEN SCHLAFENGEHN

KANN MAN UNS AM HIMMEL SEHN

WIR HABEN ANGST UND SIND ALLEIN

GOTT WEISS ICH WILL KEIN ENGEL SEIN

SIE LEBEN HINTERN SONNENSCHEIN

GETRENNT VON UNS UNENDLICH WEIT

SIE MUESSEN SICH AN STERNE KRALLEN (GANZ FEST)

DAMIT SIE NICHT VOM HIMMEL FALLEN

ERST WENN DIE WOLKEN SCHLAFENGEHN

KANN MAN UNS AM HIMMEL SEHN

WIR HABEN ANGST UND SIND ALLEIN

GOTT WEISS ICH WILL KEIN ENGEL SEIN

GOTT WEISS ICH WILL KEIN ENGEL SEIN

(REPEAT 2+ TIMES)

ERST WENN DIE WOLKEN SCHLAFENGEHN

KANN MAN UNS AM HIMMEL SEHN

WIR HABEN ANGST UND SIND ALLEIN

GOTT WEISS ICH WILL KEIN ENGEL SEIN

GOTT WEISS ICH WILL KEIN ENGEL SEIN

(REPEAT 3+ TIMES)

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QUIEN EN SU VIDA FUE BUENO EN LA TIERRA

DESPUÉS DE LA MUERTE SE CONVIERTE EN UN ÁNGEL

VUELVES LA MIRADA Y PREGUNTAS AL CIELO

PORQUÉ NO SE LES PUEDE VER

JUSTO CUANDO LAS NUBES SE VAN A DORMIR

SE NOS PUEDE VER EN EL CIELO

TENEMOS MIEDO Y ESTAMOS SOLOS

DIOS SABE QUE NO QUIERO SER UN ÁNGEL

ELLOS VIVEN DETRÁS DEL BRILLO DEL SOL

APARTADOS DE NOSOTROS DEMASIADO LEJOS

DEBEN AFERRARSE A UNA ESTRELLA

SI NO QUIERE CAER DEL CIELO

JUSTO CUANDO LAS NUBES SE VAN A DORMIR

SE NOS PUEDE VER EN EL CIELO

TENEMOS MIEDO Y ESTAMOS SOLOS

DIOS SABE QUE NO QUIERO SER UN ÁNGEL

Estimados amigos y amigas, qué mejor semana que la previa al concierto de Rammstein este próximo viernes 19 para celebrar la vuelta de los Temazos! semanales.

Así que a modo de preparativo para la cita metalera de este finde vamos a repasar la discografía de los teutones a base de Temazos!, como no podía ser de otra manera.

El nombre del grupo está inspirado en la ciudad alemana Ramstein, en cuya base aérea sucedió un accidente en 1988 durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves de la escuadrilla acrobática italiana Frecce Tricolori. Dos de ellas se chocaron en el aire y otra cayó sobre el público, provocando más de setenta víctimas. En el nombre se repite la “m”, de forma que incluye la raíz del verbo rammen (‘chocar, hundir’) junto al sustantivo Stein (‘piedra’); una traducción aproximada de “Rammstein” sería por lo tanto “piedra de choque”. Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, justo después de fundarse actuaron varias ocasiones bajo el nombre Rammstein-Flugschau (‘Espectáculo aéreo de Rammstein’).

Paul Landers describe así la elección del nombre:

“En una de nuestras giras con Feeling B, Schneider, Flake y yo teníamos ya nombre para la nueva banda. Lo teníamos escrito en la pared de nuestro LO: “Rammstein Flugschau“. Éramos tan tontos que escribimos “Rammstein” con dos emes, porque no sabíamos que el nombre del lugar llevaba solo una. Al principio nos llamamos así para hacer la tontería, pero el nombre se nos quedó pegado como esos motes que a uno no le gustan. Ya no conseguimos quitárnoslo de encima. Nosotros no queríamos llamarnos realmente Rammstein, nos vino impuesto. Buscamos otro nombre: “Milch”, “Erde” o “Mutter”, pero el nombre ya estaba.”

La canción «Rammstein», una de las primeras que compusieron y que trata precisamente sobre el suceso, alcanzó gran popularidad durante los primeros años del grupo. Esto contribuyó a que decidieran mantener su nombre como “Rammstein”.

Existe un asteroide nombrado 110393 Rammstein en honor suyo.

Los orígenes de Rammstein se remontan a la época de la Reunificación alemana. Todos los miembros de la banda nacieron en la antigua República Democrática Alemana. Richard Kruspe huyó de su ciudad natal, Schwerin, a través de Hungría y Austria hasta la República Federal Alemana. Allí fundó y tocó la guitarra para su primer grupo, Orgasm Death Gimmick. Tras la caída del Muro de Berlín en 1989 volvió a Schwerin y tocó durante un tiempo con Das Auge Gottes. Durante esta época conoció a Till Lindemann, un ex nadador que trabajaba como miembro y tocaba la batería en una banda punk llamada First Arsch. Junto con los compañeros de piso de Kruspe, Oliver Riedel, bajista de The Inchtabokatables y Christoph Schneider, batería de Die Firma, pusieron en marcha Rammstein. Con Till Lindemann como cantante y letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante esta etapa tocaban música rock con influencia de grupos estadounidenses. Su primera actuación tuvo lugar el 14 de abril de 1994 en el centro cultural alternativo de Leipzig naTo. A lo largo de ese año tocaron en clubes pequeños del estado de Turingia.

Formación y Herzeleid (1994-1996)

En 1994 grabaron una maqueta para un concurso en Berlín para bandas noveles, el Berlin Senate Metro. La cinta contenía cuatro canciones, «Das alte Leid», «Seemann», «Weißes Fleisch» y «Rammstein», que en aquel entonces tenían letras en inglés. Rammstein ganó el concurso, cuyo premio era una sesión de una semana en un estudio de grabación profesional. La victoria llamó la atención de Paul Landers, de la banda Feeling B, que se incorporó como segundo guitarrista para la grabación del premio. El grupo quería incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba los teclados en el grupo de Landers. En un principio, Lorenz rechazó unirse a la banda porque encontraba el estilo de música soso e inexpresivo. Finalmente aceptó con la condición de que se cantara en alemán.

En 1995 se pusieron en manos del representante Emanuel “Emu” Fialik y firmaron con la discográfica Motor Music. En marzo de dicho año publicaron el álbum de debut, Herzeleid, producido por Jacob Hellner y grabado en los estudios Polar de Estocolmo. Uno de los cortes del LP, “Rammstein”, llegaría a oídos del cineasta David Lynch, quien dos años más tarde lo incluiría en la banda sonora de su película Carretera perdida.

Tras grabar Herzeleid, realizaron una gira como teloneros de la banda de Cottbus Sandow y después con Project Pitchfork. También abrieron los espectáculos de los suecos Clawfinger en Varsovia y Praga el veintisiete y veintinueve de noviembre respectivamente. Tras estas actuaciones, Rammstein hizo su primera gira como cabeza de cartel para presentar su disco de debut. En esa gira —diecisiete conciertos entre el 2 y el 22 de diciembre— tocaron con The Ramones y nuevamente con Clawfinger.

Durante 1996 tocaron en algunos festivales como el Bizarre-Festival y aparecieron en el programa de la MTV Hanging Out con sus canciones «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?» y «Du riechst so gut. El 27 de septiembre de ese año ofrecieron el espectáculo 100 años de Rammstein, para conmemorar su centésimo concierto. A partir de ese concierto, el director de cine berlinés Gert Hof comenzó a hacerse cargo de la luminotecnia de los montajes de Rammstein. En un frenético final de año actuaron en 17 ocasiones en Alemania, Austria y Suiza y comenzaron a grabar su nuevo trabajo en Malta.

Asche zu Asche

La frase Asche zu Asche (en castellano “ceniza a la ceniza”) procede de una fórmula litúrgica del rito funerario alemán: Aus der Erde sind wir genommen, zur Erde sollen wir wieder werden, Erde zu Erde, Asche zu Asche, Staub zu Staub (‘de la tierra venimos y en tierra hemos de volver a convertirnos, tierra a la tierra, ceniza a la ceniza, polvo al polvo’), adaptación de un pasaje bíblico (Génesis, 3:19).

La letra, de difícil interpretación, describe una crucifixión en la que la víctima promete resucitar a los 10 días para perseguir a alguien y hacerle suplicar clemencia.

Rammstein – Asche Zu Asche(live Völkerball):

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Rammstein -  Live aus Berlin – Asche zu Asche HD:

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Live at Bizarre Festival 1996:`

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Letra:

Warmer körper / heißes kreuz

falsches urteil / kaltes grab

auf dem kreuze lieg ich hier

sie schlagen mir die nägel ein

das feuer wäscht die seele rein

und übrig bleibt ein mundvoll asche

Asche zu asche

Ich komm wieder / in zehn tagen

als dein schatten / und werd dich jagen

heimlich werd ich auferstehen

und du wirst um gnade flehen

dann knie ich mich in dein gesicht

und steck den finger in die asche

Asche zu asche

und staub zu staub

————————-

Ceniza A La Ceniza

Cuerpo caliente

Cruz ardiente

Juicio falso

Frío sepulcro

Sobre la cruz me encuentro aquí

Ellos me golpean los clavos

El fuego lava el alma pura

Y el resto se vuelve ceniza en el viento

Ceniza a la ceniza

Regresaré

En diez días

Y como tu sombra te cazaré

Secretamente resucitaré

Y tú suplicarás demencia

Entonces me arrodillo en tu rostro

E introduzco el dedo en la ceniza

Ceniza a la ceniza

Y polvo al polvo

¿Qué dice la gente? Def Con Dos! Ídolos de juventud ya habíamos visto a los Def Con Dos en innumerables ocasiones, posiblemente el grupo que más veces hemos visto en directo, sin embargo no podíamos perdérnoslos al pasar por aquí presentando su último álbum “España es idiota“, título con el cual estamos totalmente de acuerdo. Pero antes de los Def nos esperaba un grupo hasta entonces desconocido llamado 13 Bats. La primera impresión fue fuerte ya que se trataba de un power trío con cantante al contrabajo! La verdad es que nos gustaron muchísimo con su mezcla rockabilly-punk, os dejamos con una muestra:

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Tras el rockabilly-punk tocaba un poco de rap-metal de la mano de Def Con Dos. Pocos grupos son tan reconocibles como los Def Con Dos, ya que si a su estilo particular de rapeo a guitarrazos le añadimos tres cantantes nos sale un estilo propio que hasta el momento nadie ha sido capaz de imitar en el estado español. Como ya hemos comentado el grupo llegaba a presentar su último álbum y qué mejor que empezar con el single homónimo “España es idiota” tras el cual llegaron los también nuevos “Pégamelo a mi” y “Deshaucio mental“.

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Tras los tres temas nuevos tocó el clásico “La culpa de todo la tiene Yoko Ono” con el cual el público se hartó a botar. La verdad es que a pesar de haber visto a los Def en innumerables ocasiones todavía no había podido ver en acción al mexicano Marco Masacre a las voces. En general me gustó bastante ya que su voz grave recordaba mucho a la del mítico Juanito Sangre y tanto su imagen tatutada como su actitud sobre el escenario no desentonaban con el resto de la banda. El concierto prosiguió con otros tres temas del nuevo álbum: “Quién condena“, “Nos está pasando” y “El cazador de elefantes“:

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Ahora que parece que está de moda protestar contra el “todo es ETA” que utiliza la derecha reaccionaria española hay que recordar que hace mucho tiempo que lo llevamos sufriendo en Euskal Herria mientras casi todo el mundo callaba. Y digo casi porque algunos ya en 1994 lo denunciaban con canciones como “Ciudadano terrorista“. Tras otra de las nuevas “Miedo y asco en Madrid” llegó mi canción favorita “Poco pan“, muy adecuada para los tiempos que corren, a la cual siguió otro de los clásicos: “El coche no“. Comentar que tanto por Cesar Strawberry como por Peón Kurtz parece que no pasan los años ya que siguen con la misma vitalidad y actitud de siempre. A destacar también la labor del auténtico alma mater del grupo, el sevillano J. Al Ándalus, productor y compositor, excelente al bajo.

El concierto continuó con dos nuevos temas del último álbum: “Las caricaturas de Lars Vilks” y “Defínete“. La verdad es que a mi me resultaron demasiados temas nuevos, y es que tocaron el disco íntegro a excepción de un solo tema, demasiado para un fan clásico como yo. De nuevo sonó un tema adelantado a su tiempo, mucho antes de que se comenzase a hablar de la “violéncia de género” los Def Con Dos ya cantaban “Agrupación de Mujeres Violentas“:

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Tras el actual “Hipotécate tú” y “Demasiado humano” llegó el clásico “De Cacería” (vaya discazo el Alzheimer) con el cual nos entraron ganas de liarnos a tiros con todo bicho viviente. Afortunadamente esto no son los USA y no regalaban un arma con la primera consumición. Como colofón sonó un tema que nunca me ha convencido cómo suena en directo “Armas pal pueblo“.

Por supuesto la cosa no iba a quedar aquí y tuvimos una nueva ración de clásicos comenzando por el coreable “Ultramemia” y terminando por el medley de “Mi reino por un poco de caballo + Sigo siendo heterosexual + Condición de defensa“. ¿Se ha terminado ya esto? Pues no, todavía había tiempo para un segundo BIS que comenzó con Strawberry y Peón (camiseta del Baitu Rock 2013) lanzándose a capella a por “Coprofagia” y “Los reyes son los padres“. Siguió con “Trabajando para Dios” y  “El día de la bestia” terminando con el himno “¿Qué dice la gente?“. En total 1 hora y 50 minutos de no parar de botar, no creo que nadie saliese defraudado del concierto, nosotros no lo hicimos.

Pros:

- 28 temas!

- Camisetas oficiales a 10 €!, no me pude resistir.

- Descubrir a los 13 bats

Cons:

- Demasiados temas nuevos

- Sonido de los samplers bajo

Setlist:

01 España es idiota
02 Pégamelo a mi
03 Deshaucio mental
04 La culpa de todo la tiene Yoko Ono
05 Quién condena
06 Nos está pasando
07 El cazador de elefantes
08 Ciudadano terrorista
09 Miedo y asco en Madrid
10 Poco pan
11 El coche no
12 Las caricaturas de Lars Vilks
13 Defínete
14 Agrupación de Mujeres Violentas
15 Hipotécate tú
16 Demasiado humano
17 De cacería
18 Armas pal pueblo

BIS 1:
19 Ultramemia
20 Mundo chungo
21 Acción mutante
22 Tuno bueno el tuno muerto
23 Mi reino por un poco de caballo + Sigo siendo heterosexual + Condición de defensa

BIS2:
24 Coprofagia
25 Los reyes son los padres
26 Trabajando para Dios
27 El día de la bestia
28 ¿Qué dice la gente?

Charly Glamour haciendo gala de su fondo de armario

- Oye Mr. Brugat, acabo de notar un estremecimiento en la fuerza!

- No puede ser, el mariquita de George Lucas ha vendido los derechos a la Disney.

- Entonces es que los Gigatrón han vuelto!

- OEEEEEEEEEEEEEEEEEEE!!!!

Así es hijos del metal, los únicos, los Dioses, los inimitables Gigatrón están de vuelta y por supuesto desde Bilbao Is Rock no podíamos faltar a la cita con Charly Glamour y sus acólitos. Nada más llegar ya notamos que el ambiente iba a estar caldeado, heavys de todo tipo se amontonaban a la entrada de la sala apurando las últimas caladas a sus cigarrillos mágicos antes de entrar al concierto. Pero antes había que lidiar con las emergentes estrellas del Friki Porn Rockin llegadas desde la margen izquierda del Nervión, los grandes Calcetines y Cachetes. El cuarteto porn-rockero comezó con sus cuatro integrantes embutidos en un traje integral blanco del que fueron desprendiédose hasta que tocaron la última canción en  tanga rojo. Por el medio hubo canciones no muy variadas musicalmente pero sí en cuanto a espectáculo, sobresaliendo los monólogos de cada integrante llegando al momento álgido con un combate de Pressing Catch del que salió victorioso el gran Hulk Hogan el cual se cantó un temita a continuación. Lo dicho, unos grandes en cuanto espectáculo y fiesta.

Calcetines y Cachetes cuando aún les quedaba ropa encima

La fiesta había estado muy bien pero ahora tocaban cosas serias, la hora de los hombres duros había llegado. Ríanse ustedes de Slayers, Manowars y demás mariquitas del metal, con los acordes de “Warrior of the barrio” los Dioses saltaban al escenario y la multitud, cientos de miles de personas, enloquecía. Charly Glamour lucía look vikingo con espada y capa de oso cavernario cazado por él mismo con la única ayuda de su hipertrofiado miembro viril. Con el clásico “El barco de colegas” nos subimos todos a bordo de la máquina heavy que ya no hubo quien la parase.  A continuación llegó el tema presentación de la banda, el clásico “Gigatrón“:

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Aquí Charly nos demostró de nuevo su enorme habilidad para adaptarse al medio al intercambiar el orden de los temas “La tierra del rock” y “Banderas de roña” despistando a toda la banda teniendo que dejar claro que los grandes frontmans cambian el setlist cuando les viene en gana.

Charly nos contó que en cuanto lo propusieron el concierto en Megapark no dudó en aceptarlo, ya que él pensaba encontrarse con un zoológico tipo Jurasic Park y cargarse unos cuantos velociraptors con su hacha de doble filo. Sin embargo al llegar y encontrarse con un centro comercial tuvo que conformarse con cargarse un par de zipaios. Mientras caían los temas el público veneraba al baterista Mazinger Molina que nos agasajaba con sus poses dignas de Mr Olympia. Mientras tanto el guitar hero Dave Demonio mostraba un rostro imperturbable digno de un Ritchie Blackmore estreñido.

Al llegar el temazo “El templo del metal” Charly recordó cual era ese templo, el gran Bilborock donde los Dioses comenzaron a forjar su leyenda allá por el año 1999:

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A continuación llegó “Caballón“, uno de los innumerables temas plagiados por los grupos heavyes mainstream, aprovechándose de la buena fe de Charly Glamour y posiblemente de alguna de sus monumentales cogorzas. El colmo de estos plagios se refleja en el megahit “The peto el cacas” que el infame Joey Tempest robó a los Gigatrón añadiendo los teclados. Y como bien dijo Charly este tema no se toca con teclados sino con huevos! Sin embargo, a pesar de que el cuarteto valenciano va sobrado de huevos, también tiene su corazoncito, el cual sacaron a relucir en la versión acústica de “Muérdelo“.

A todo esto el gran bajista Mike Ferralla hacía las delicias de las damas de primera fila que le agasajaban con regalos íntimos que seguramente se vieran recompensados más tarde en el camerino. El concierto continuó con “Tú eres mi veneno” y “Walking by my barrio“:

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Como todos sabemos Gigatrón es una banda que domina todos los palos del metal, algo que comprobamos con un par de temas oscuros como “Poseso” y “Macho cabrío“, y con otros muy veloces como “Spiz Metal“.

Tras unos cuantos trallazos más la banda se despidió con su último hit “Heavy hasta la muerte“, toda una declaración de intenciones. Sin embargo el público estaba ávido de música de calidad, así que los ídolos de juventud volvieron a la carga con su himno internacional “Touch me the guitar” con el que se ganaron en su momento al público anglosajón y cerraron el concierto con “El rock del contenedor” y “Marginado“.

El concierto tocó a su fin, cientos de pijos perecieron bajo los golpes de mástil de guitarra, las existencias de birra se vieron reducidas a su mínima expresión y por un lapso de casi dos horas nos vimos transportados al Long Beach de los ochenta en su máximo apogeo. Llegamos como mindundis y salimos como héroes. ¿Cuánto tardaremos en ver de nuevo a nuestros ídolos? Esperemos que no tanto como esta vez… ¿He oído fiestas de Bilbao?

Pros:

- Ver a los dioses en directo,  ¿Qué más se puede pedir?

- El Friki Porn Rockin

Cons:

- Perdernos a Charly Glamour masacrando velociraptors

- Quedarnos sin escuchar clásicos como “Valhala” o “Me txutaría“

Setlist:

- Warrior of the Barrio
- El Barco de Colegas
- Gigatrón
- La Tierra del Rock
- Banderas de Roña.
- Apocalipsis Molón
- El Templo del Metal
- Caballón –> Plagiada por Manowar
- Viva el Kalimotxo –> Plagiada por Queen
- A mí solo me gusta el Rock
- Soy Duro
- Rebeldes de Cuero
- The Peto el Cacas –> Plagiada por Europe
- Muérdelo –> Plagiada por Extreme
- Tú eres mi Veneno
- Walking  by my Barrio
- Poseso
- Machocabrio
- Espiz Metal
- Mi hacha hizo tu culo
- Mazinger –> Plagiada por unos dibujos Japos
- Tormenta de Ostias (Hell can wait)
- Heavy hasta la muerte –> Plagiada por Twisted Sister

BIS
- Touch me The Guitar
- El rock del contenedor
- Marginado

En cuanto conocimos que los míticos UFO pasarían por casa no dudamos Mr Brugat y yo mismo en lanzarnos ávidos a comprar un par de entradas. No todos los días se tiene la oportunidad de ver a una banda que es leyenda viva del rock y a un precio (20 € la entrada anticipada) bastante inferior a la última vez en que les vimos en 2009. Pero lo mejor llegó dos días antes del concierto. Un amigo nos consiguió un par de invitaciones de un sorteo de BBK, así que el día del concierto vendimos las dos entradas en la cola de taquilla por sus 20 € originales y entramos tan contentos para dentro. Comentar que hubo mucha cola en taquilla todo el tiempo, lo cual sospecho que fue gracias al susodicho sorteo y también a descuentos online mediante los cuales podías sacar las entradas por 14 €. Todo esto hizo que la sala presentase un aspecto de casi lleno.

Para comenzar salieron a escena los griegos 4Bitten. Cuarteto hard rock con vocalista femenina. La verdad es que no nos convencieron mucho, tenían un guitarrista muy heavy que se salía del tono general de la banda, de hecho su mejor tema fue el más calmado “Far from grace“.

Tras los teloneros tocaban los grandes UFO que nada más salir dejaron claro con “Lights Out” y “Mother Mary” que por temazos no iba a ser. La banda saltó con su alineación habitual desde la baja de Pete Way: el grandísimo Phil Mogg espectacular a las voces a sus 64 años, Vinnie Moore a la guitarra solista, Andy Parker a la batería, Paul Raymond a los teclados y guitarra rítmica y Rob De Luca al bajo.

La banda llegaba para presentar su vigésimo albúm (se dice pronto!) titulado “Seven Deadly” del cual pudimos escuchar “Fight Night” y “Wonderland“.

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Para estas alturas comprobamos que si a nivel vocal Phil Mogg estaba en gran forma, no lo estaba tanto en su faceta de frontman. Bromas que no hacían gracia y que Mogg achacaba a que no las entendíamos porque hablaba en inglés! Incluso en un momento nos pusieron una grabación de móvil de un taxista cantando flamenco ¿?! La veredad es que le vimos bastante disperso entre canción y canción, supongo que será la edad o las cervezas que se bebió antes y durante el concierto…

Como ya hemos comentado antes por temazos no iba a ser y la banda continuó con los más relajados “Cherry” y “Let It Roll“. A Vinnie Moore le vimos pletórico a la guitarra, bastante fiel a las composiciones clásicas y gozando con las propias. El tío es un crack y va sobrado le pongas delante el tema que le pongas, aunque sea del gran Michael Schenker.

El concierto prosiguió con otro tema del último álbum: “Burn Your House Down“:

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A Andy Parker le vimos hecho un chaval a la batería a pesar de su habitual expresión facial de sufrimiento. A Paul Raymond en la primera parte del concierto le vimos un poco ausente pero al final se vino arriba y acabó participando más activamente, también impecable. Por otro lado el bajista Rob De Luca también muy bien musicalmente y poniendo más que caliente a algunas jovencitas de primera fila. El concierto siguió con mi tema favorito, el clásico “Only You Can Rock Me“, “Love to Love“, “Hell Driver” y el cásico menos habitual “Venus“:

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A partir de aquí solo quedaban temas míticos como “Too Hot To Handle” y la grandísima “Rock Bottom” con gran solo de Vinnie Moore que quizá pecó de demasiado largo, algo que aprovechó el señor Phil Mogg para descansar entre bambalinas.

El delirio llegó con el primer tema del BIS: “Doctor Doctor” y el concierto quedó rematado con “Shoot Shoot“. 15 temazos sin desperdicio alguno de una banda que es leyenda y que desgraciadamente no tiene el reconocimiento de público que debería, seguramente debido a no enganchar últimamente al público joven. Os dejamos con los pros y los cons!

Pros:

- Grandísima voz de Phil Mogg a sus 64 años

- Entradas baratas

- Un concierto gratis siempre sabe mejor

Cons:

- No tocaron “Mojo Town” de su último disco.

- La gente que se dedica a hablar en un concierto

- La gentuza que no respeta la prohibición de fumar en recintos cerrados

- Phil Mogg comienza a desvariar…

Setlist:

01 Lights Out
02 Mother Mary
03 Fight Night
04 Wonderland
05 Cherry
06 Let It Roll
07 Burn Your House Down
08 Only You Can Rock Me
09 Love to Love
10 Hell Driver
11 Venus
12 Too Hot to Handle
13 Rock Bottom

BIS:
14 Doctor Doctor
15 Shoot Shoot