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Contax G2 | Anleitung, Handbücher und Datenblätter

tom — Thu, 16 Feb 2012 14:11:11 +0000

Den Meisten, die eine Contax G2 Kamera schonmal benutzut haben ist klar, daß das Lesen der Anleitung für diese Kamera eine Grundvoraussetzung zu deren Benutzung ist. Ich denke da nur mal kurz and die sog. programmierbaren “Individual-Funktionen” – auf der Seite von “Ken Rockwell” ist eine kleiner Aufkleber der einzelnen Funktionen zu finden, den man sich dann auf die Unterseite der Kamera kleben kann. Über die hervorragende Qualität der für die G2 gefertigten Zeiss Objektive braucht man wohl nach über 10 Jahre auch keinen weiteren Kommentar verlieren.

Ein Punkt nervt mich aber langsam doch, auf der Suche nach Unterlagen, Anleitungen und interessanten Prospekten stosse ich immer mehr auf Personen bzw. Webangebote die diese “alten” Anleitungen als Kopie und dann für unverschämt viel Geld verkaufen wollen – gerade beim TLA-200 ist dies augenfällig. Ich habe kurzerhand mein orginales Handbuch eingescannt und überlasse es hier den Interessierten gänzlich kostenlos.

Die vorliegenden Contax Handbücher sind Scans der orginalen Anleitungen:
Contax G2 Handbuch / Manual - DE / ENG (2)
Contax TLA-200 Blitz / Flash - DE/ENG (4)

Zeiss Datenblätter der für die Kamera erhältlichen Objektive:
ZEISS G-Mount Hologon 16mm f8 (2)
ZEISS G-Mount Biogon 21mm f2.8 (1)
ZEISS G-Mount Biogon 28mm f2.8 (1)
ZEISS G-Mount Planar 35mm f2.0 (2)
ZEISS G-Mount Planar 45mm f2.0 (0)
ZEISS G-Mount Planar 90mm f2.8 (1)
ZEISS G-Mount Vario Sonnar 35-70mm f3.5-5.6 (0)

Und noch “Werbe”-Broschüren, die Contax für die Kamera erstellt hat:
Contax G2 System Broschuere - DE (2)
Contax G System Broschuere - DE (1)

Viel Spass mit den Handbüchern und wie immer, die Quellen sind bis auf die des TLA-200 und dem G2 Handbuch mir nicht mehr bekannt. Und falls jemand noch das “Contax G2 factory repair manual” als PDF haben sollte, ich würde mich über eine unendgeldliche Kopie freuen.

Und für die die das TLA-200 Manual schon lange gesucht haben und dafür kein Geld ausgeben wollen, viel spaß – über ein “Danke” würde ich mich natürlich auch freuen.

Winterruhe | Nozawa Boncho

tom — Fri, 10 Feb 2012 12:59:42 +0000

lange, lange hin
zieht der fluß sich wie ein strich
durchs verschneite moor. [nozawa boncho]

Mir ist momentan doch etwas zu kalt zu fotografieren, eine analoge Hasselblad oder Nikon S3 (beide Vollmetall) funktionieren zwar noch wunderbar bei rund minus 20 Grad, trotzdem frieren dann einem schon fast die Finger am Gehäuse fest.
Die insolvente Firma Kodak hat heute die digitale Filmsparte für das erste Quartal vollständig begraben, die analoge Filmsparte wird weiterhin hergestellt und arbeitet zudem noch gewinnbringend – es gibt also noch Hoffnung (quelle: british journal of photography).
Der “Lars Müller Verlag” hat mir dankenswerterweise wieder eine Neuerscheinung, nämlich “Dan Graham – New Jersey”, zur Verfügung gestellt, diese Buch werde ich hier demnächst umfassend rezensieren. Und zudem hat sich meine Kamerasammlung um eine “mint” Contax G2, mit den passenden 21, 45 und 90mm Objektiven erweitert, auch dazu später mehr – aber erstmal ausprobieren.

buy film not megapixels | offtopic

tom — Fri, 03 Feb 2012 11:15:20 +0000

Eigentlich habe ich keinen nerv mehr einigen leuten zu erklären warum denn meine kameras keinen monitor auf der rückseite haben und warum die objektive keine servomotorgeräusche von sich geben. Ja, und dann irgendwann kommt die nahezu unvermeindliche und ernsthaft gemeinte frage: “na, wievel megapixel hat deine kamera, also meine….” – danke reicht. Ihnen dann noch womöglich das konzept eines digisix belichtungsmesser zu erläutern ist zumeist vollends vergebens.
Letztens bin ich dann über eine durchaus nette kampage einiger “analoger” fotografen gestossen, getreu dem motto: “the traditional photography strikes back!” Diese beinhaltet bedruckte t-shirts und aufkleber mit dem eingängigen slogan “buy film not megapixels”. Gefunden habe ich diese auf der seite von “tokyo camera style” es gibt auch eine flickr-gruppe gleichgesinnter dazu. Leider sind die aufkleber ausverkauft, aber die shirts sind noch bei “gradeselect” zu bekommen. Mir persönlich gefällt die idee und auch der gedanke der dahinter steht sehr gut, und solange es noch analoge filme gibt erkläre ich auch weiterhin geduldig meine kameras. Und wer weiterhin digitale kameras kauft und benutzt, dem sei auch weiterhin viel spass gewünscht.

urban exploration berlin | bärenquell brauerei, treptow

tom — Tue, 31 Jan 2012 13:58:27 +0000

Urban exploration Berlin: Bierlager in der Ruine der ehemaligen Bärenquell Brauerei in Treptow, Niederschöneweide an der Schnellerstraße. Von 1882 bis 1994 wurde auf dem riesigen Gelände unter verschiedenen Sorten- und Herstellernamen Bier (Borussia-Brauerei, Schultheiß-Brauerei, ab 1954 VEB Schultheiß Brauerei, 1959 VEB Berliner Brauereien, ab 1991 Henninger Bräu) gebraut. Ab 1959 wurde dort das “Bärenquell” Bier hergestellt, was letztendlich dem Areal den Namen gab. Ähnlich dem Kinder- und Säuglingskrankenhaus ist der Zerstörungsrad der zum Teil denkmalgeschützten Gebäuden so erheblich, daß letztendlich wohl nur noch ein großflächiger Abriß übrig bleibt – hier kann der Denkmalschutz unter aufbringen erheblicher finazieller Mittel wohl nichts mehr nachhaltig retten. Eigentlich, wenn man den Zustand der Anlage betrachet ein ausgesprochen uninteressantes Ziel, außer man interessiert sich für nahezu alle un-/kreativen Formen des Vandalismus, unmengen an guten und unglaublich schlechten Graffitis und Wandgemälden, zwei ehem. illegaler Klubs wovon einer unter dem Dach des Bierlagers zu finden ist und natürlich massenhaft Etiketten der ehem. Bärenquellflaschen sowie Dauben von alten Holzfässer. Vielleiht habe ich ja auch deswegen nicht viele Bilder angefertigt – ansonsten netter Ausflug und der Zugang zum Grundstück ist auch kein Problem (aber nicht erlaubt!).

[ Zeiss ZM, Planar T* 50mm f/2, Kodak Professional Tri-X 400]

reflektive dekonstruktion | expressive fassaden

tom — Fri, 27 Jan 2012 13:56:08 +0000

“In the depths of the mirror the evening landscape moved by, the mirror and the reflected figures like motion pictures superimposed one on the other. The figures and the background were unrelated, and yet the figures, transparent and intangible, and the background, dim in the gathering darkness, melted into a sort of symbolic world not of this world.” — Yasunari Kawabata

Mal abgesehen von geometrischen mustern und strukturen (natürlichen wie artifiziellen, egal ob form oder farbe) bilden reflektionen immerschon ein großer teil meiner fotografische aufmerksamkeit. Relektionen erfordern vom betrachter immer einen zweiten intensiven blick – den auf das objekt in der tiefe des abbildes und den bildgeber an sich. Der blick in den spiegel der relektion gleicht einer wiederspiegelte artifiziellen welt hinter der relektion, als decodiertes fragment der uns umgebenden realität.

[ Zeiss ZM, Planar T* 50mm f/2, Kodak Professional E100G]

panoramafreiheit, strassenraumfreiheit und unnötige diskussionen

tom — Wed, 18 Jan 2012 14:26:26 +0000

Heute morgen lief ich an einer neuen baustelle in der nähe vorbei. Die dortigen bauarbeiten sind noch im frühen anfangsstadium und erstrecken sich ausschließlich auf abbrucharbeiten. Nun haben die fleissigen bauleute alle zwischendecken abgerissen und die alten aluminumdeckenproilträger (cw-profile) einem riesiegen wollknäul gleich, mit einem durchmesser von rund 3.00 bis 4.00 m, vor dem haus aufgehäuft – eine schöne plastische struktur und ready made plastik, also fotoapparat raus und – falsch, ein etwas älterer baumensch eilt zu mir hin und mit unmissverständlich drohendem ton herrscht er mich an “hey, machst du foto? darfst du nich!” Ach ja, aber selber läuft er mit schlappen und ohne bauhelm auf einer durch die sigeko (sicherheits- und gesundheitsschutzkoordinator) ausgezeichneten baustelle rum, und genau neben ihm hängt an der wand ein sehr gut sichtbarer hinweise nach der sicherheits- und gesundheitsschutzkennzeichnung am arbeitsplatz (BGV_8) mit dem inhalt: tragen von helmen und schutzschuhen auf dem bau – na der ist doch genau der richtige um mir zu erklären was erlaubt ist und was nicht. Das erfreut einen und klingt nach einer netten und absolut überflüssiger diskussion über panoramafreiheit und straßenbildfreiheit – und das noch am frühen morgen. Und da ja bekanntlich volkes seele ja mal ganz schnell überkocht gesellte sich sofort und ungefragt ein durchaus netter aber mir gänzlich unbekannter mensch hinzu und behauptet mit leicht nasalem tonfall “nein, alles fotografieren im strassenraum im gesamten und private häuser im speziellen ist verboten und überhaupt hat ja schon der fall mit amazon das ganz deutlich gezeigt ….”. Äh stop, hat der grade was von amazon gesagt – ja okay, hat etwas gedauert bis ich verstanden habe, dass dieser unausgesprochene experte eigentlich google streetview meinte und da gibt es ja schließlich auch panoramabilder. Na ganz toll, aber bitte gehen sie doch einfach weiter. Also für alle, die es interessiert, ein schneller exkurs für den groben überblick: panormafreiheit und strassenraumfreiheit:
Panoramafreiheit ist durch § 59 “Werke an öffentlichen Plätzen” des uhrheberrechtsgesetzes definiert: “(1) Zulässig ist, Werke, die sich bleibend an öffentlichen Wegen, Straßen oder Plätzen befinden, mit Mitteln der Malerei oder Graphik, durch Lichtbild oder durch Film zu vervielfältigen, zu verbreiten und öffentlich wiederzugeben. Bei Bauwerken erstrecken sich diese Befugnisse nur auf die äußere Ansicht. (2) Die Vervielfältigungen dürfen nicht an einem Bauwerk vorgenommen werdenWerke an öffentlichen Plätzen” Es handelt sich also um das recht aussenaufnahmen von “…Architektur und Gebäuden und anderen in der Öffentlichkeit installierten urheberrechtlich geschützten Werken” ohne Zustimmung des Urhebers zu erstellen. Dabei ist die benutzung von hilfsmittel wie zB. leitern, hubkräne und platformen ua. durchgehend nicht erlaubt. Innenaufnahmen hingegen werden grundlegend nicht durch die Panoramafreiheit gedeckt.
Die strassenraumfreiheit ist grundlegend einfacher beschreiben: “Auch das Eigentumsrecht bleibt von der Panoramafreiheit unberührt. Allerdings kann ein Eigentümer eines Gegenstandes, der im öffentlichen Straßenbild sichtbar ist, aus dieser Rechtsposition heraus Fotografieren seines Gegenstandes nicht verhindern. Der Eigentümer kann nur materielle Einwirkungen auf sein Eigentum verhindern. Wer also sein Eigentum öffentlich sichtbar präsentiert, … ,muss das Abbilden und Verwerten durch Fremde hinnehmen. Dies allerdings nur, soweit es lediglich um die reine Abbildung geht.” [Zitat: RA Peter ELLER]
Gemeinsam ist der panoramafreiheit und strassenraumfreiheit jedoch die grundlegende definiton den öffentlichen raum und dessen zugänglichkeit, was den eigentlichen kern der jeweiligen definition berührt: Der aspekt öffentlich wird demnach wie folgt bezeichnet: “Öffentlich sind Wege, Straßen und Plätze immer dann, wenn sie für jedermann frei zugänglich sind und nach Widmung im Gemeingebrauch stehen.” [ELLER] Die panoramafreiheit und strassenraumfreiheit werden aber dort begerenzt wo andere rechte vorzugsweise zur geltung kommen, dazu zählen vor allem die persönlichkeitsrechte, also das recht am bild.

und noch ganz viel spass beim diskutieren….

Wiesenburg | Aussichten 2012

tom — Fri, 06 Jan 2012 10:54:42 +0000

Euch allen noch ein schönes neues jahr und viel spaß beim fotografieren.

Ausblicke auf 2012 haben wir ja schon einige: zeiss kann das groh der zm objektive in frühestens 2 monaten wieder in europa liefern (ja cosima produziert wieder) und hoffentlich existiert ende 2012 noch eastman-kodak und es besteht dann noch die möglichkeit die 135/120 professional filme zu kaufen (ich meine keine restbestände) – ich würde nach dem stand der dinge nicht unbedingt darauf wetten, aber hoffen wir das beste. The impossible project liefert wieder “polaroid” filme, wobei deren qualität doch noch erheblich schwankt. Fotogeschäfte kommen und gehen, zumindest hat ehemals wüstefeld nunmehr leistenschneider, nun auch im neuen gewande, die exellente sw-entwicklungs ausser hause wenigstens beibehalten. Leica hat mit dem englischen hersteller von fototaschen billingham eine “spezielle” fototasche für den style-bewußten leicauser entwickelt, das erfreut das herz der unter gas (gear acquisition syndrome) leidenden fotografen (ps. ein “turnbeutel” mit gestickten leica logo ist auch dabei – warum auch immer), natürlich wird dafür auch ein echt leica typischer hochpreise aufgerufen. Okay, die kleine tasche ist genau das was ich schon lange gesucht habe und dazu ist sie wirklich praktisch. Ach ja, eine artfremde zeiss zm und/oder nikon s3 y2000 oder ähnliche artverwandte kameras passen da auch ohne probleme rein.

Wunschbilder 2 | Fotoautomat, Warschauer Strasse

tom — Sat, 24 Dec 2011 11:34:13 +0000

Zweimal ein Fotoautomat und zwei Personen ergeben gleich zwölf Bilder. Warschauer Straße, Berlin Friedrichshain

Schön, daß man die XPan im Panoramamodus auch für Streetphotography gebrauchen kann. [Hasselblad Xpan, 45mm f/4, Kodak Professional Tmax-400]

Cerberus 2000 | Ewerdt Hilgeman

tom — Mon, 12 Dec 2011 14:51:21 +0000

Detailaufnhamen der Skulptur “Cerberus 2000″ aus der Reihe “Implosionen” von Ewerdt Hilgeman an der Ecke Nachodstraße und Bundesallee vor der Investitionsbank Berlin (nomen est omen). Die 1,50 t und rund 8,00 m hohe stark deformierte Skulptur ist aus 3mm starken Edelstahl gefertigt und soll den Höllenhund Cerberus aus der griechischen Sagenwelt symbolisieren.

Die extremen Deformationen entstehen dadurch, daß der Künstler die Skulpturen geradezu “implodieren” läßt, indem er die Luft aus den druckdichten Edelstahlhohlkörpern evakuiert. „Ich deformiere einen geometrischen Körper.

Die Menschen planen, wir planen alles, und so plane ich auch meine Würfel, meine Pyramiden, meine Säulen. Dann wird die Luft herausgesaugt, die Luft von Außen drückt dagegen. Sie ist mein Meißel, mein Hammer, mein Werkzeug“, erläutert Hilgemann seine Arbeit. „Ich bin ein Luftschmied.“ (Presse, Messer Group, 01.08.2011)

[Zeiss ZM, Biogon T* 35mm f/2, Kodak Professional E100G]

Industriemuseum Brandenburg | Stahlwerk

tom — Tue, 22 Nov 2011 14:06:53 +0000

Kontrollfeld im Steuerstand der Bestückungsanlage am Changierkran.

Das Industriemuseum Brandenburg an der Havel, beherbergt den letzten in Westeuropa existierenden und stillgelegenten Siemens-Martin Ofen (ca. 1963 in Betrieb genommen und 1994 unter Denkmalschutz gestellt). Ein paar weiter Bilder sind noch hier zu finden.

[Hasselblad Xpan, 45mm f/4, Kodak Professional Tmax-400]

Randerscheinung | Potsdamer Platz

tom — Mon, 14 Nov 2011 11:09:44 +0000

Die beiden Touristen hatte ich wortwörtlich nur am Rande wahrgenommen, das Bild hatte ich nur aus der Hand geschossen, ohne durch den Sucher zu schauen und so bleiben die beiden auch nur eine flüchtige Randerscheinung im Bild.

[Nikon S3 Y2000, Voigtländer SC Skopar f/4 21mm, Tri-X]

“waiting for tomorrow” | Oranienburger Straße, Kreuzberg

tom — Fri, 28 Oct 2011 09:01:45 +0000

“All desires have been denied to put me in this state of mind
Another year older and what have I done
My aspirations have shriveled in the sun
I’m crippled by guilt
Blinded by science
I’ve been waiting for tomorrow all of my life” – Matt Johnson

Das Einkaufen mit den Eltern/Mutter hat den kleine Jungen auf der Ladentreppe sitzend offensichtlich ziemlich mitgenommen bzw. erschöpft. Oranienburger Straße, Kreuzberg

[Nikon S3 Y2000, Voigtländer SC Skopar f/4 21mm, Tri-X]

Sony Center Berlin | Dachkonstruktion

tom — Fri, 21 Oct 2011 12:08:43 +0000

Ausschnitt der Dachkonstruktion am Sony Center Berlin, der von Helmut Jahn entworfene Gebäudekomplex liegt am nordöstlichen Rand des Postdamer Platz und wird weiter im Norden durch den Tiergarten begrenzt. Das Dach wurde Ende 1998 errichtet. Ein paar Zahlen um die Größe zu veranschaulichen: Spannweite in der Hauptachse rund 105.00 Meter in der Quersachse immerhin noch 77.00 Meter, Lage über Forumboden rund 67.00 Meter. Gesamtfläche 3.500,00 m². Die Luftstütze (links Mitte) wiegt gut 100.00 Tonnen, der Ringträger rund 502,00 Tonnen und nochmal 105.00 Tonnen für VSG Glasscheiben.

Fundsache | Martin-Gropius-Bau Berlin

tom — Mon, 17 Oct 2011 10:10:53 +0000

“o tempora – o mores”

Das Taschen und Mäntel im Museum abgegeben werden müssen war mir bekannt, aber Kinderpuppen? Fundsache beim Museumsbesuch der Hokusai Ausstellung im Martin-Gropius-Bau, Oktober Berlin.

Herbstanfang | Oberbaumbrücke Kreuzberg

tom — Mon, 10 Oct 2011 11:19:58 +0000

Kalter und verregneter Tag auf der Oberbaumbrücke zwischen Kreuzberg und Friedrichshain. Der Sommer ist nun wohl endgültig vorbei. Die Blickrichtung ist gen Osten gerichtet, im Hintergund sind der “Molecule Man” und der Allianz Tower zu erkennen.

[Zeiss ZM, Planar T* 50mm f/2, Kodak Professional T-MAX 400]

Friedrichswerdersche Kirche Gewölbe | Karl Friedrich Schinkel

tom — Wed, 05 Oct 2011 13:26:41 +0000

Deckengewölbe der Friedrichswerderschen Kirche am Werderschen Markt in Berlin Mitte. Die nach den Plänen von Karl Friedrich Schinkel geplante Kirche ist im neugotischen Stil zwischen 1824 und 1831 errichtet worden. Deckenansicht des unverputzten fünf Kreuz-Rippen-Gewölbe über den eingezogenen Strebepfeilern. Die Rippen des Gewölbe und auch die Mauerwerks- und Bündelpfeiler sind alles verputzte und mit Stuckaturen versehene Flächen, die ledigich aus Kostengründen und der Illusion als Marmor angemalt wurden. Zur Zeit beherbergt die ehemalige Kirche die Skulpturensammlung klassizistischer Bildhauer der Beliner Schule, wie zB. von Johann Gottfried Schadow, Christian Daniel Rauch, Emil Wolff, Friedrich Tieck und andere.

[Nikon S3 Y2000, Voigtländer SC-Skopar 21mm F/4 , Kodak Professional T-Max 400]

aus und vorbei…

tom — Sun, 02 Oct 2011 19:19:49 +0000

“the past is a finite resource.” – d. coupland

Langfristig war es ja absehbar, dass der originäre Blogtitel “angstundschrecken” und die dazu gehörige Webadresse, sowie der ab Anfang 2010 in “aus | fotografie” veränderte Titel nicht haltbar war. Dieser Name ist aus einer liebgewordenen Tradition seit 2006 beibehalten worden und konnte seit Neubeginn 2008 keine inhaltliche bzw assoziative Verbindung mit dem Namen mehr aufweisen, daher habe ich beschlossen den gesamten Blog endgültig auf eine neue Domain überzusiedeln. Mit dem alten Titel entstanden über die Jahre einige Probleme, die sich immer mehr auch im negativen Sinne bemerkbar auszeichneten und zwar in der Form das, zu einem Besucher allein durch die Webadresse abgeschreckt wurden oder der Blog erfüllte die Erwartungshaltung der Besucher nicht. Mal ganz davon abgesehen zeigten sich auch die großen Suchmaschinen, nach Ihrem letzten Update vom Juli und August, von der alten Namensgebung im Zusammenhang mit dem vorliegenden Inhalt nicht gerade begeistert, was sie sogleich mit riesigen Abschlägen auf die serps quittierten – also genau der richtige Zeitpunkt um Neu aber nicht gerade von Null zu beginnen – zumindest aber mit einem guten Grundstock weiterarbeiten zu können. Zumindest kann ich jetzt nach der Umbenennung in “bildraum-f | fotografie” auch offen und personalisiert damit werben, ohne mich jedesmal für die Namensgebung rechtfertigen zu müssen.

Für alle die diesen Blog kennen: Nein – es wird sich nichts ändern, ich werde wie gewohnt fotografieren, schreiben und damit auch weiter wie bisher veröffentlichen.

Situativer Raum 02 | S-Bhf Yorckstrasse Schöneberg

tom — Mon, 26 Sep 2011 11:13:57 +0000

Was für ein Theater – Temporärere Interaktion von Raumkörpern und Körperräumen. S-Bhf Yorkstrasse (Großgörschenstraße), Berlin Schöneberg 2011

[Nikon S3 Y2000, Nikkor-S 50mm F/1.4, Kodak Professional T-Max 400]

Neue Nationalgalerie Berlin – Säulen Detail | Ludwig Mies van der Rohe

tom — Mon, 19 Sep 2011 12:34:19 +0000

„man kann nicht jeden Montag eine neue Architektur erfinden“ – Mies van der Rohe.

Wie wahr - und was am Beispiel der Neuen Nationalgalerie Berlin leicht nachvollziehbar ist. 1957 entwarf Ludwig Mies van der Rohe für Bacardi in Santigo de Cuba ein Bürogebäude, das seiner Vision eines “unendlichen Raumgefüges” Rechnung tragen sollte. Dieser architektonische Haltung entwickelte sich schon weit früher und fand erste architektonische Anklänge in den Entwürfen für das ”50×50 house” (1951) und für die “s. r. crown hall” in Chicago (Ausführung 1954 - 1956). Der Entwurf der Bacardi Konzernzentrale kam auf Grund der Revolution und Beschlagnahme der Produktionsstätten in Kuba nie zur Ausführung, ein stark veränderter Entwurf wurde jedoch für Bacardi Mexiko (1957 – 1961) errichtet, der sich tektonisch noch an der “s.r. crown hall” orientiert. Das Museum of Modern Art besitzt einige der originalen Entwurfszeichnungen für das Bacardi Bürohaus Santigo de Cuba: (Interior perspective, Elevation of column with roof and glass wall, Preliminary version: interior perspective). Dieser Entwurf entwickelte sich zu einem Prototyp zweier gänzlich ähnliche Entwürfe, von denen nur einer, nämlich die Neue Nationalgalerie in Berlin, ausgeführt wurde. 1960 entwickelte Mies van der Rohe auf Grundlage des Bacardi Entwurfs ein “Museum für eine kleine Stadt”, das die Sammlung Georg Schäfer in Schweinfurt beherbergen sollte. Dieser Entwurf nimmt die Funktion, Konstruktion und Ausführung der Neuen Nationalgalerie fast vollständig vorab. Leider sind Bilder des Entwurfs relativ rar, aber wieder hilft das MOMA aus (Interior perspective with view of site). Eine Modellsimulation des Museums ist auf der Seite der “4. Architekturwoche in Schweinfurt” zu finden – die Ähnlichkeiten mit der Neuen Nationalgalerie sind frappierend. Ab 1962 arbeitet Mies van der Rohe am Projekt „Neue Nationalgalerie Westberlin“ am Südwestlichen Ende am Kemperplatz, was 1986 fertig gestellt wurde. Die Neue Nationalgalerie steht auf einem mit Granit verkleideten nahezu quadratischem Sockel von 105,00 x 105,00 m, der als Niveauausgleich für das nach Westen hin abschüssigen Gelände dient. In diesem Sockel befinden sich Lager, Ausstellungsräume und einen im Westen liegender Skulpturengarten, der vom Sockel her einsehbar ist. Auf dem Sockel befindet sich der vollständig verglaste quadratischer Stahl-Glas Pavillion (64,80 x 64,80 m), der von einem konstruktiven rund 1.0 m hohen Flachdach, aus Rahmenträgern getragen von 8 außen liegenden Säulen (siehe Abbildung links), bedeckt ist. Das Dach steht rund 7.2m Meter vor der selbsttragenden Glasfassade. Die architektonische Bedeutung der Mies´schen Säulen, deren Ordnung sowie der Gesamtanlage, als “moderne Vergegenwärtigung des antiken Podiumstempels” werde ich in den kommenden Artikeln beleuchten.

[Hasselblad XPan, 45mm f/4, Kodak Professional Tri-X 400]

Hasselblad XPan | Anleitung, Handbücher und Datenblätter

tom — Fri, 09 Sep 2011 13:41:03 +0000

Die technische Geschichte, sowie eine grobe Übersicht über die Funktionen, Vor- und Nachteile der Hasselblad XPan hab ich im vorherigen Artikel, so glaube ich doch zumindest, hinreichend wiedergegebenen. Die vorliegenden Handbücher sind die Scans der orginalen Anleitungen – interessanterweise gibt es deutlich mehr Variationen in den Anleitungen (Layout, Format usw) als es verschiedene Typen der Kamera gibt.

XPan Manual (37) – Typ I Anleitung [Englisch]
XPan II - Manual ENG (27) – Typ II Anleitung [Englisch]
XPan II - USER Manual ENG (16) – Typ II Anleitung, Variante II [Englisch]

Datenblätter der für die Kamera erhältlichen Objektive, die Angaben in den PDF stimmen auch mit den baugleichen FUJI Fujinon SUPER EBC Objektiven überein.
XPan - 30mm f/5.6 Objektiv Datenblatt (27)
XPan - 45mm f/4 Objektiv Datenblatt (23)
XPan - 90mm f/4 Objektiv Datenblatt (21)

Und noch eine der “Werbe”-Broschüren, die Hasselblad für die Kamera erstellt hat.
XPan - Catalogue ENG (25)

Hasselblad XPan | Panorama Hochbahn Kreuzberg

tom — Mon, 05 Sep 2011 09:00:24 +0000

Im Jahr 1998 entwickelte Hasselblad mit Fuji und Horseman gemeinschaftlich die XPan Messfeldsucherkamera, die bis heute bei den Messfeldsucherkameras eine einzigartige Funktion aufwiest. Die Kamera ist baugleich mit der Fuji TX-1, die ausschließlich auf den Japan Markt verkauft wurde. Die aus Titan gefertigte Kamera ist mit einer Größe von 166 mm x 82 mm x 51 mm (BHT) recht handlich und nur geringfügig größer als andere Messfeldsucherkameras (zum Vergleich: Zeiss ZM 138 mm x 72,5 mm x 32 mm) und wiegt mit dem 45mm Standardobjektiv rund 735.00 gr. Das Besondere an dieser Kamera sieht man schon an dem obigen unbeschnittenen Bild, die Kamera ist in der Lage nicht nur KB-Bilder im Standardformat 24 x 36 mm zu erstellen, sondern auch Panoramabilder mit den Abmessungen 24 x 65 mm (ohne großartige Vignettierung, zumindest bei dem 45mm Objektiv), das Format kann während des Fotografierens mit einem mechanischen Schalter an der Rückseite auswählen werdem. Fotografiert man einen kompletten Film im Panoramaformat, stehen einem auf einem 135 Film insgesamt 20 Aufnahmen zur Verfügung. Damit das Panoramaformat überhaupt möglich ist, verwendet die Kamera kompakte gebaute Mittelformatobjektive, zur Verfügung stehen Objektive von Fuji (mit Hasselblad Branding) mit den Brennweiten von 30mm (mit Aufstecksucher), 45mm und 90mm. Umgerechnet entspricht das einer KB-Brennweite von ca. 17, 25 und 50mm. Das 30mm Objektiv muss mit einem Centerfilter betrieben werden um die Vignettierung am Rand abzumildern. Sofern SW-Filme und das 45mm Objektiv benutzt werden, ist die Verwendung eines Centerfilter unnötig, da eine Randabschattung nahezu nicht wahrnehmbar ist, bei Durchlichtfilme hingegen schon – aber bei diesem Punkt herrscht allgemeine Unstimmigkeit, ich zumindest habe keien Vignettierung feststellen können. Ansonsten besitzt die Kamera eine Mittelpunktbetonte TTL-Belichtungsmessung mit manuellen Nachführmessung, eine maximale Belichtungszeit von nur 270 Sekunden und eine Zeitautomatik mit der Möglichkeit der Belichtungskorrektur – und genau da ist, mir völlig unerklärlich warum, des grösste Problem mit der Kamera. Die Belichtungszeit wird nicht in das Sucherfeld eingespiegelt, sondern steht auf dem LCD Diplay auf der Rückseite der Kamera. Wer um alles in der Welt hat sich das einfallen lassen? Kurzum, fotografiert man im AV – Mode sieht man die Belichtungszeiten nicht und muss die Kamera vom Auge nehmen und auf dem Display auf der Kamerarückseite nachschauen. Mir persönlich ist das egal, da ich ohnehin lieber im “shutter priority” Modus arbeite, in diesem Fall wird das Messergebnis in Form der klassischen Nikon F2 “- 0 +” Anzeige als LED Info im Sucher angezeigt – die Angaben haben sich als ausgesprochen akkurat erwiesen (mit einem Gossen Digisix nachgemessen). Jeder der schonmal mit volltändig manuellen Kameras wie zB. der Nikon S3, Leica III usw. gearbeitet hat wird mit dieser Einschränkung sicherlich keine Probleme haben. Der Filmtransport und die Auslösung sind vollständig elektronisch gesteuert sehr leise und lassen auch unbemerktes Fotografieren zu. Die optische Qualität der Objektive ist hervorragend, im Vergleich dazu erscheint mir das Voigtländer Skopar 21mm f/4 als relativ unscharf – und das gilt schon als extrem scharf.

Im Jahr 2003 wurde die XPan überarbeitet und als XPan II auf den Markt gebracht, die Verschlußzeit wurde nunmehr im Sucherfeld angezeigt, die maxmiale Verschlusszeit wurde auf 540 Sekunden angehoben und das Einstellrad für die Filempfindlichkeit wurde von der Frontplatte entfernt, ausserdem sind nun Mehrfachbelichtungen möglich. Im Jahr 2006 wurde die Produktion eingestellt, Grund dürfte dafür ua. die “Elektronikschrott-Richtlinien” der EU sein. Für die, die sich das 30mm nicht leisten könne, immerhin kostet das Objektiv gebraucht noch rund 2.800,00€, gibt es einen Adapter um ein Nikon PC-Nikkor 28mm f/3.5 an die XPan anzuschließen. Jedoch wird dadurch das Bild um insgesamt 2mm in der Horizontalen beschnitten. Gebrauchte “near mint” Xpan kosten mit einem 45mm Objektiv rund 1.500,00 €, bei der XPan II muss man schon mit rund 2.300,00€ rechnen – ob nun die überarbeite Version den Mehrpreis rechtfertigt bleibt jedem selbst überlassen. Einen Review der Xpan ist auf “luminous landscape” nachzulesen und die orginale Hasseblad XPan Broschüre habe ich auch noch gefunden.

[Hasselblad Xpan, 45mm f/4, Kodak Professional Tmax-400]

U-Bhf Messedamm – ICC Berlin | “alone in the dark”

tom — Tue, 30 Aug 2011 11:13:41 +0000

Die Unterführung Messedamm Ecke Masurenalle am ICC ist eigentlich ein Zugang zu einer niemals in Betrieb genommenen U-Bahnstrecke, der Raum wird momentan von Skatern und Bikern mit vorliebe bevölkert. In den 70er Jahren sollte die vorhandene U-Bahnlinie U2 (Schlesische-Straße – Uhlandstraße) über den Adenauerplatz bis hin zum Messedamm (ICC) verlängert werden. Während der Streckenerweiterung der U7 vom Fehrberlliner Platz bis zum Mierendorffplatz, wurde im Zuge der Bauarbeiten des U-Bahnhof Adenauerplatz gleich der Robhau für die Linie U2 in Richtung Messedamm erstellt. Falls sich jemand für die geplanten Strecken in Berlin und die einzelnen Rohbauten unfertiger U-Bahnhöfe interessiert, dem hab ich das Verfahren Planfeststellung "Gleisnetz" (29) aus dem Jahr 1995 der Senatsverwaltung Verkehr und Betriebe, Abt V beigelegt. Der unter dem Messedamm liegende Rohbau der Gleis- und Bahnhofsanlage wird heute als Museumsdepot benutzt.

[Nikon S3 Y2000, Nikkor-S 50mm F/1.4, Kodak Professional T-Max 400]

Kreuzberger Graffiti | Berliner Realität 2011

tom — Wed, 24 Aug 2011 11:22:02 +0000

“edle Einfalt, stille Größe“ – Wincklemann

Dieses Kreuzberger Graffiti habe ich vor rund 2 Wochen Schlesische Straße Ecke Cuvrystraße gesichtet. Okay, spiegelverkehrt zu schrieben ist eine Sache, aber der Rest ist schon ein ziemlicher Hammer. Die orthographische Korrektheit des Graffiti sieht die Neue deutsche Rechtschreibung in diesen Fall mit ziemlicher Sicherheit anderes – und das Garantiert. Von der inhaltlichen Aussage mal abgesehen kann ich mich, beim Anblick dieser rund 3.00 Meter hohen Meinungsäußerung, einfach einem sarkastische Grinsen nicht erwähnen.

Ein pikantes Detail ist das oben rechts stilisierte kleine Anarchie Zeichen als eine Art von Copyrightsymbol – mir ist vollkommen unklar was das nun wieder soll. Hier sprechen bzw schreiben mit an Sicherheit grenzenden Wahrscheinlichkeit Nihilisten, weder Anarchisten, Syndikalisten oder gar Graswurzelreaktionäre – Leute, lernt doch endlich mal eure Parolen richtig. Ich behaupte mal Stirner, Mckay und Tucker haben ihre Ideen eines individualistischen Anarchismus sicherlich anders verstanden haben wollen und wer bei Stirner nachlesen will, bitte sehr: “Max Sirner – Der Einzige und sein Eigentum”.

Ich bin mir wirklich nicht sicher ob diese Spezialisten ein gravierendes Rechtschreibproblem haben, auch so sprechen und sich damit schriftlich nur in phonetisch Form mitteilen können – wundern würde es mich auch nicht mehr, eigentlich wundere ich mich in Kreuzberg über gar nichts mehr.

Ach ja, für unsere Spezialisten da draussen, eine kleine Hilfestellung für das nächste Graffito: [’fʌk ?] [’ɔ:f]

[Nikon S3 Y2000, Nikkor-S 50mm F/1.4, Kodak Professional T-Max 400]

Menschenleere Architektur | Architekturfotografie ohne Menschen

tom — Thu, 18 Aug 2011 08:49:03 +0000

„Der mensch ist der maßstab aller dinge.“ protagoras, ca. 450 v.chr

Hat sich eigentlich jemand mal den kopf zerbrochen, warum die architekturfotografie weitestgehend menschenleer ist? Sollte der mensch eigentlich nicht der maßsstab für die architektur sein. Klar ist zumindest, dass die anfänge der architekturfotografie, bedingt durch die technischen limitationen des mediums, dh. extrem lange belichtungszeiten, zwangsweise menschenleer erscheinen. Zweck der architekturfotografie war die dokumentation, in der wie siegfried kracauer in dem essay “die fotografie” von 1927 meint, dass abbild sich rein auf das aussehen des gezeigten bezieht, jeodch nichts über dessen bedeutung aussagt.
Anfang der 30 jahre des 20 jahrhunderts hingegen wird der mensch ganz bewußt aus der fotografie “vertrieben und die architektur durch ihre isolation hervorgehoben”. [VETTER] Ein beispiel ist die von charles gérads gefertigte aufnahme von le corbusiers villa steinde monzie, maßstab und staffage bildet ein angeschnittenes schwarzes auto am unteren linken bildrand vor der strahlend weissen villa. Das ist durchaus als hinweis auf corbusier verständins zur architektur zu verstehen, da er sinngemäß folgendes formuliert “la mainson est machine a habiter”. Die in dieser zeit entstandenen aufnahmen erfüllten noch nicht den anspruch den bildnenden künsten zugeordnet zu werden, vieleher sollten architektonische ideologien piktoral transportiert werde.
Im laufe des 20 jahrhundert hingegen erscheinen in der architekturfotografie wiederum vermehrt menschen, als zentraler aspekt und fokus einer inszenierung des raumes, in der das gebaute in den hintergrund rückt. Das hat ua. mehere gründe, zu einem wird die fotografie immer als einem medium und gegenstand der kunst erkannt, wie man anhand der einzelner werke der minimal-, land- und ready-made art gut nachvollziehen kann. Ein weiteres Beispiel für diese entwicklung ist zB. die von grusky geschaffene serie der handelsräume in verschiedenen börsen. Zum anderen hat sich die architekturfotografie der gängigen “fachzeitschriften” von der reinen werkschau des architekten für architekten hin zu einer ästhetisierenden werbung entwickelt. Diese entwicklung geht mit dem technischen fortschritt, dem vermehrten verwenden digitaler techniken und den neuen möglichkeiten, die daraus resultieren einher.

Foto: Treppenhaus der technischen universität berlin, fakultät architektur, blick aus der fünften etage nach oben. [Nikon S3 Y2000, Voigtländer SC-Skopar 21mm F/4 , Kodak Professional T-Max 400]

Prenzlauer Berg, Fassade | Sonnenburger Straße

tom — Tue, 09 Aug 2011 12:59:46 +0000

Prenzlauer Berg. Doch alles nur Fassade? Nicht alles ist im Prenzlauer Berg in Gänze saniert worden. Der Blick ist Richtung Süden gerichtet, über den S-Bahnring hinweg (auf der Brücke zwischen Dänenstraße und Sonnenburger Straße).

[Nikon S3 Y2000, Nikkor-S 50mm F/1.4, Kodak Professional T-Max 400]

_aus - fotografie

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