Umschlagansicht: Teenies. Junge Gesichter in Berlin

Die Fotografien in diesem Buch zeigen die Gesichter von 536 Teenagern im Alter von 11 bis bis 19 Jahren.

Die drei Künstlerinnen Aline Chille, Stefie Steden und Claudia Kühne haben die Teenager in Berliner Schulen, in Parks, auf Festivals, Messen, in Kulturzentren sowie im öffentlichen Raum getroffen und fotografiert.

Die Fotografien der porträtierten Heranwachsenden stehen für eine Entwicklungsphase und sind ein visuelles Zeitdokument der jungen Generation im Berlin der Jahre 2011 und 2012.

Wie immer an unserem Photobook Friday: Unter allen Kommentatoren verlosen wir ein Exemplar dieses Fotobuchs!

Was meint ihr zu junge Gesichter in Berlin? Unter Fotografen: Mir fallen gleich ein paar kritische Anmerkungen ein. Aber zuerst ihr

Gewertet werden Kommentare hier und bei Facebook bis einschließlich Sonnabend 24:00 Uhr. Viel Spaß!

aus TEENIES: Junge Gesichter in Berlin © Aline Chille, Stefie Steden und Claudia Kühne

Buchdaten

Stefie Steden/Aline Chille/Claudia Kühn
Teenies. Junge Gesichter in Berlin
272 Seiten
Preis: 14,95 €

Mitteldeutscher Verlag – www.mitteldeutscherverlag.de

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Die Renaissance der Innenstädte © Jérome Gerull

Vom bunten Großstadtviertel zur teuren Wohngegend: so jedenfalls sieht es Jérome Gerull in seiner Bachelor-Arbeit – Bachelor of Arts im Fach Fotografie an der Fachhochschule Dortmund.

“Die Innenstädte deutscher Großstädte werden zusehends aufgewertet. Viele Kommunen investieren in Leuchtturmprojekte, verkaufen gleichzeitig die letzten städtischen Freiflächen und überlassen damit oftmals Investoren wichtige stadtplanerische Entscheidungen.” Jérome Gerull

Voraussetzungen bei der Umsetzung: Stativ, Canon 5D Mark II, ein Tilt-Shift-Objektiv 24mm, Speicherkarten, Fernauslöser und Geduld beim Fotografieren: bis zu fünf Minuten pro Aufnahme.

Die Arbeit wurde betreut durch Prof. Mareike Foecking und Prof. Dirk Gebhardt.

Fotograf Jérome Gerull – www.jeromegerull.de

Ein Angebot an alle Kreativ-Arbeiter: einen Monat lang aus dem Vollen schöpfen und jeden Tag Fotos und Grafiken herunterladen – ohne einen Cent dafür auszugeben.

Als Freelancer neu im Geschäft? Die Agentur ist gerade ein Jahr alt und jeder Euro zählt? Mit Bildwerk3 habt ihr die Chance einen Monat lang eure Microstock-Ausgaben zu sparen und die eine oder andere Grafik auf Vorrat zu bunkern!

Gemeinsam mit unserem Werbepartner 123RF.com verlosen wir drei 123RF.com ‘s 30-Tage-Standard-Abonnements! Mit diesem Abonnement könnt ihr bis zu 5 lizenzfreie Bilder und / oder Vektor-Grafiken pro Tag herunterladen … für einen ganzen Monat. Wert dieser Aktion: 89 Euro pro Abo!

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Das war’s auch schon. Aus allen Teilnehmern verlosen wir per Zufall die drei Gewinner. Die Aktion läuft bis einschließlich Dienstag, den 28.05.2013.

Viel Glück!

About 123RF.com

123RF.com bietet über 20 Millionen Fotos, Vektor-Grafiken, Movie- und Soundfiles, exklusive Logo-Entwürfe und das – wie es in der Eigenwerbung heißt – budgetfreundlich.

Bei 123RF.com gibt es zwei Kaufoptionen: Download Credits oder Abonnement. Über 123RF.com können Autoren ihre kreativen und originellen Fotos, Illustrationen und Video-Clips, ihre Logo-Entwürfe und Audio-Dateien weltweit zeigen und verkaufen.

1) verspielt – aus DAS GLEICHE IST NICHT DASSELBE © Carolin Heiming

Für ihr Diplom am IBKK Kunstzentrum in Bochum hat Carolin Heiming ein rotes Kleid in Szene(n) gesetzt.

Die Fotoarbeit Das Gleiche ist nicht dasselbe zeigt in acht aufeinander folgenden, aufwendig inszenierten Bildern das gleiche rote Kleid: von verschiedenen Protagonisten in unterschiedlichen Situationen oder kurzen Geschichten getragen.

Die Bilder haben eine Reihenfolge und jedes Bild hat als Titel ein Adjektiv: verspielt, hoffnungsvoll, bezaubernd, skurril, pragmatisch, desolat, melancholisch, mysteriös.

Carolin Heiming: “Ich habe mir die Kategorie Inszenierte Fotografie ausgesucht, weil ich damit Geschichten erzählen kann. Ich will mit diesen Bildern zeigen, wie unterschiedlich ein und das gleiche Kleid wirken kann, welches jedoch nicht dasselbe ist und vor allem nicht dieselbe Bedeutung für die Darsteller verschiedensten Alters hat, daher der Titel.”

Fotografin Carolin Heiming – www.carolinheiming.de

2) hoffnungsvoll – aus DAS GLEICHE IST NICHT DASSELBE © Carolin Heiming

3) bezaubernd – aus DAS GLEICHE IST NICHT DASSELBE © Carolin Heiming

4) skurril – aus DAS GLEICHE IST NICHT DASSELBE © Carolin Heiming

5) pragmatisch – aus DAS GLEICHE IST NICHT DASSELBE © Carolin Heiming

6) desolat – aus DAS GLEICHE IST NICHT DASSELBE © Carolin Heiming

7) melancholisch – aus DAS GLEICHE IST NICHT DASSELBE © Carolin Heiming

8) mysterioes – aus DAS GLEICHE IST NICHT DASSELBE © Carolin Heiming

Buchcover: Väterland © Gesche Jäger

Am Anfang der Woche haben wir Gesche Jägers Fotoarbeit Väterland in einem Interviewbeitrag vorgestellt, heute ist Väterland Teil unserer Fotobuch-Verlosung.

Die Hamburger Fotografin hat über Monate immer wieder in elf deutschen Familien gelebt. Mit der Kamera beobachtete sie den Alltag von Vätern, Töchtern und Söhnen. Die Männer, die sie traf, sind jung, alt, alleinerziehend, homosexuell, geistig beeinträchtigt oder waren früher Kinderhasser.

Diese Väter leben in Patchworkfamilien, in offenen Beziehungen oder haben für die Kinder ihren Beruf aufgegeben. Wer sie gerade nicht sein wollen, wissen die Männer heutzutage von ihren eigenen Vätern. Wer sie sein könnten, finden die meisten von ihnen erst nach Jahren heraus.

Wie immer am Freitag: Unter allen Kommentatoren verlosen wir ein Exemplar dieses Fotobuchs!

Was meint ihr: Neue Männer hat das Land? Hat sich da wirklich etwas getan? Und, Stichwort Familienporträt: Geht man heute noch zum Fotografen, um sich als Familie ablichten zu lassen?

Gewertet werden Kommentare hier und bei Facebook bis einschließlich Pfingstsonnabend 24:00 Uhr. Viel Spaß!

Gesche Jäger. Väterland: Ein Bildband mit Texten von Jochen Brenner
Buch kaufen (Affiliate)
Hansisches Druck- und Verlagshaus; Auflage: 1 (April 2013)

Bin gespannt auf euer Feedback!

Update Mo 20.05. – Gewonnen hat Siegfried Wittenburg. Herzlichen Glückwunsch! Vielen Dank an alle, die sich an unserer kleinen Diskussion beteiligt haben … Am Freitag stellen wir ein neues Buch vor und ihr habt wieder Gelegenheit zu gewinnen. Einen schönen Pfingstmontag für alle Fotografierenden!

Adobes Software mieten statt kaufen: für Studenten und Lehrer für € 19,99 pro Monat im Jahres-Abo. Angebot gilt bis zum 25. Juni 2013.

Es gibt ein paar gute Argumente für eine Adobe Creative Cloud-Mitgliedschaft – nicht nur der im Moment geringere Preis für die Nutzung aller Anwendungen der CS Master Collection. Anwender bekommen ein Publishing-rundum-sorglos-Paket, das fast alles enthält, was Adobe an Publishing-Tools für Kreative zu bieten hat.

Indem man sich auf dieses Modell einlässt, ist man, was die Adobe-Produktpalette betrifft quasi immer auf dem neuesten Stand. Außerdem kann man die Software – es sind auch weiterhin 2 Installationen pro erworbener Lizenz erlaubt – auf einem Windows und auf einem Mac installieren und bei Bedarf unterschiedliche Sprachversionen einrichten.

Zusätzlich gibt es ein paar Cloud-Dienste wie den 20-GB-Cloud-Dateispeicher, ein Hosting für Websites und eine Dateifreigabe zur Abstimmung mit Partnern und Kunden.

Adobe Creative Cloud Student and Teacher Edition

Muay Thai, der Nationalsport Thailands, zählt zu den härtesten Kampfsportarten der Welt. Ein Mindestalter für die Kämpfer gibt es nicht. Für einen Hungerlohn gehen die Kinder an ihre physischen und psychischen Grenzen.

Bei Bildwerk3 dürfen wir nicht nur die Serie Kampfkinder zeigen – Vielen Dank! – sondern ich habe mit Sandra Hoyn auch über Themenfindung, über den moralischen Aspekt ihrer Arbeit und über ihre Ausrüstung gesprochen. Außerdem habe ich erfahren, dass auch Preisträger nicht von ihren Foto-Geschichten leben können

Fotografin Sandra Hoyn – www.sandrahoyn.de

Kampfkinder © Sandra Hoyn

Wie findet man als Fotografin so ein Thema: Kampfkinder?
Meistens stoße ich durch Zufall auf Themen, die mich interessieren. So war es bei den Thaiboxern: Ich habe bei einem Wettkampf zugesehen und war überrascht, wie jung die Kämpfer sind. Also versuchte ich am nächsten Tag, Kontakte zu den Trainern und Kinder herzustellen, was zuerst schwierig war, weil kaum jemand Englisch sprach.

Hat ihre Arbeit Kampfkinder eine moralische Seite?
Man kann mit Fotos nicht die Welt retten, aber zumindest zeigen, was auf der Welt passiert, wie und unter welchen Umständen Menschen leben.

Ich möchte mit Fotos Geschichten erzählen, die Gefühle erzeugen und auf Missstände in der Gesellschaft aufmerksam machen.

Einige Aufnahmen sind aus sehr kurzer Distanz gemacht. War das ein Problem?
Nein. Ich war in der Gruppe integriert und die Leute waren auf den Kampf fixiert.

Wie haben Sie die Genehmigung bekommen, unter diesen Bedingungen zu fotografieren?
Es war von Anfang an in Ordnung, dass ich fotografiere, ich brauchte ja keine offizielle Genehmigung von Behörden.

Und ich habe viel Zeit dort verbracht, ich war zu Hause, beim Training und bei den Wettkämpfen anwesend, die Menschen kannten mich.

Wie arbeiten Sie als Fotografin am liebsten?
Spontan und nahe dran. Für eine Reportage recherchiere ich im Vorfeld und habe eine Vorstellung vom Inhalt, plane aber vorher nicht wie das Bild aussehen soll. Ich habe keine Geduld, dazustehen und auf den richtigen Moment zu warten.

Fotografie ermöglicht es mir, andere Welten zu betreten, zu Menschen, die man in diesen Momenten fotografiert, dazu zu gehören. Es ist eine sehr interessante Art zu leben, weil man mit der Kamera Zugang zu Menschen bekommt, die man ohne nicht kennen lernen würde.

Mit welchem Equipment haben Sie bei den Muay Thai Kämpfern fotografiert?
Nikon D3 und 24-70mm F/2,8. Auf Reisen nehme ich so wenig Ausrüstung wie möglich mit, weil ich meistens lange unterwegs bin und nicht so viel mit mir herumschleppen möchte.

Worauf haben Sie hinsichtlich Bildausschnitt und Moment besonders geachtet?
Ich habe versucht, nah dran zu sein und auf emotionale Momente geachtet. Ich fotografiere aus dem Bauch heraus und achte nicht bewusst auf Bildausschnitte, Technik usw.

Das erste Foto ist meist das beste, auch wenn ich ein Foto mehrmals mache, um verschiedene Ausschnitte oder Belichtungszeiten auszuprobieren. Die besten Bilder mache ich ohne nachzudenken.

Haben Sie überlegt, die Serie in Farbe zu machen?
Ja, sie ist auch schon in Farbe erschienen. Normalerweise mag ich Farbfotos lieber, sie sind lebendiger. Einzelne Bilder der Serie wirken in Farbe besser, in schwarz-weiß sind sie aber als Serie einheitlicher, weil das bunte Drumherum von den Gesichtsausdrücken der Kinder ablenkte.

Wie geht’s es mit Ihrer Karriere als Fotografin nun weiter?
Genauso wie vorher? Magazine werden mir nicht mit Jobs die Tür einrennen

Ich verdiene das meiste Geld durch Hochzeitsfotografie, davon realisiere ich freie Fotoprojekte, welche ich hinterher Magazinen anbiete. So kann ich Fotografie machen zu Themen, die mich beschäftigen und ich habe keine zeitliche Begrenzung an der Umsetzung eines Themas.

© Jocelyn Bain Hogg

Jocelyn Bain Hogg will hold a 3-day workshop where partecipants will be inspired by his book “Pleasure Island” to learn how to develop a reportage on the capital of clubs and nightlife.

During the same days Berlin will host two of the Summer biggest events: Fête de la musique (21 June) and Christopher Street Day (22 June).
» more workshop-information

© Jocelyn Bain Hogg

Jocelyn Bain Hogg – www.jocelynbainhogg.eu (www.viiphoto.com)

Gesche Jäger hat Väter besucht. Und damit ein Thema aufgetan das aktuell einer starken Veränderung unterworfen ist. Eine Wandlung, die für alle wahrnehmbar und doch natürlich privat abläuft: Väter stehen heute viel selbstverständlicher zu ihren Kindern. Eine eigentlich positive Entwicklung.

Ich habe mit Gesche Jäger über diesen wunderbaren Wandel gesprochen, über den Reiz und die Last einer neuen Zeit, natürlich auch übers Bildermachen, den Charme den natürliches Licht besitzt und die Bedeutung des besonderen fotografischen Moments.

Es gibt im Zusammenhang mit dieser aufwendigen Bildstrecke vieles, was man diskutieren kann – technisch aber auch inhaltlich. Neue Väter? Was meint ihr?

Michael Roggentin (47) bewahrt in seinem Porteminnaie einen Zettel mit Geburtsdaten auf, um nicht durcheinander zu kommen. Er hatte nicht geplant, Vater von acht Kindern zu werden. Nach der vierten Schwangerschaft aber hat das Thema eine gewisse Eigendynamik entwickelt © Gesche Jäger

Am Freitag verlosen wir Gesche Jägers neues Buch Väterland in unserer Reihe Fotobuchverlosung.

Fotografin Gesche Jäger – www.geschejaeger.de

Interview mit Gesche Jäger

Elf Familien in fast 3 Jahren. Wie ist das praktisch gegangen?
Anders als erwartet. Bevor ich auf Vätersuche ging, erstellte ich eine Liste mit Familienmodellen, von denen ich glaubte, dass sie die heutige Zeit repräsentieren würden. Bald merkte ich aber, dass die Recherche – genau wie das Fotografieren – ein Prozess ist.

Im Laufe der Zeit lernte ich immer neue, wichtige Familienmodelle kennen, an die ich vorher gar nicht gedacht hatte, die die Zeit aber viel realistischer widerspiegelten als meine Vorstellungen. Das ist der Grund, weshalb ich mich so gerne mit soziologischen Themen befasse: die Umsetzung ist eine wunderbare Gelegenheit, über den eigenen Tellerrand zu schauen und Studien ein Gesicht zu geben.

Ich habe die Väter über ganz unterschiedliche Wege ausfindig gemacht: einer hat sich auf meinen Aufruf gemeldet, einige – z.B. den Samenspender oder den Gemeinschaftsvater – habe ich offiziell angeschrieben, vielen bin ich zufällig begegnet.

Den späten Vater und seine Tochter habe ich im Zug getroffen. Ich habe sie ein wenig beobachtet und gemerkt, dass dieser Mann nicht der Großvater des Mädchens sein kann.

Dann habe ich mit jeder Familie ungefähr eine Woche sehr intensiv verbracht. Ich war bei Kuschelstunden, Ausflügen, Mahlzeiten, Hochzeiten, Einschulungen, bei der Arbeit, beim Arztbesuch, bei den Schularbeiten, beim Einkaufen und fast auch bei einer Geburt mit dabei.

Zeit schafft Vertrauen. Ohne Vertrauen hätte ich viele Momente vermutlich nicht einfangen können.

Apropos Themensuche: Warum ausgerechnet Väter?
Ich bin Scheidungskind. Bei meiner Mutter aufgewachsen, hatte und habe ich wenig Kontakt zu meinem Vater. In meiner Kindheit war es fast selbstverständlich, dass der Mutter im Zweifel das Sorgerecht zufällt. Auch, wenn ich eine schöne Kindheit hatte, ging dieser „Vatermangel“ sicher nicht spurlos an mir vorüber.

Eigenartigerweise ist der eigene Vater für viele Menschen ein Thema, das nicht selten mit nachhaltigen, inneren Konflikten verbunden ist. Auch für die Arbeit “Väterland” habe ich meine Protagonisten alle nach ihren Erfahrungen mit ihren eigenen Vätern gefragt. Es gab kaum einen, der eine unkomplizierte, liebevolle Beziehung zu seinem Vater gehabt hat. Es gab kaum einen, dessen Vater wirklich präsent war.

Es hat sich in den letzten Jahrzehnten viel getan. Diese Entwicklung finde ich sehr spannend. So ist die Rolle des Vaters in der Familie sowohl ein Herzensthema für mich, als auch von akuter, gesellschaftlicher Bedeutung.

Vatersein wird gerade neu definiert. Halten Sie das für eine unumkehrbare Entwicklung?
Jein. Einerseits denke ich, dass die Zeit für diese Umstrukturierung gekommen ist und kein Weg daran vorbei führt. Gleichberechtigung und Gleichstellung sind seit ein paar Jahrzehnten eine wichtige, unbedingt notwendige Mission unserer Gesellschaft und ich bin ganz klar Befürworterin der Chancengleichheit.

Die Definition des “neuen Vaters” schafft der Frau Freiräume und dem Mann die Möglichkeit, sein Kind aufwachsen zu sehen und eine emotionale Bindung zu ihm aufzubauen. Das kann allen Beteiligten nur gut tun.

Andererseits habe ich bei der intensiven Auseinandersetzung mit verschiedensten Familien gemerkt, dass es trotzdem Sinn macht, eine gewisse Rollenverteilung vorzunehmen – sie sollte jedoch nur so weit geschlechtsabhängig sein, wie die Natur es vorgibt.

Eltern, die eine erzwungene, strikte Gleichheit in allen Bereichen anstreben, nehmen sich meiner Meinung nach die Möglichkeit der Weiterentwicklung auf einem Gebiet.

Die Emanzipation ist weit fortgeschritten, eine klare Neudefinition der Stellung sowohl des Mannes als auch der Frau in der Gesellschaft ist aber noch nicht abgeschlossen. Ich denke, dass sich beide Geschlechter momentan in einem Schwebezustand befinden..

Im Vorwort steht “vom Kinderhasser zum Familienvater”. Ist das wirklich so passiert?
Einer der Väter sagte tatsächlich über sich, er wäre früher “staatlich anerkannter Kinderhasser” gewesen. Ein paar Jahre später bekam seine Frau Drillinge. Eine sehr bewusste Entscheidung, die nur durch künstliche Befruchtung möglich war.

Ich denke, dass Väter heutzutage tendenziell immer älter werden, bevor sie den Wunsch verspüren, Familie zu gründen und Verantwortung zu übernehmen. Ich kenne persönlich einige Männer, die Zeit ihres Lebens schworen, niemals Kinder haben zu wollen. Sie alle sind jetzt Väter. Und das sogar gerne.

Welches war in Ihren Augen die anrührendste Geschichte?
Eine Familie, die mich sehr berührt hat, waren die beiden homosexuellen Väter Christian und Matthias mit ihrem Adoptivsohn Fabius. Ich war tief beeindruckt von ihrem innigen Wunsch, ein Kind zu haben, der absoluten Bereitschaft, alles dafür zu tun und vor allem der Fähigkeit und dem Einfühlungsvermögen, mit dem sie ihren Sohn heute groß ziehen.

Vier Jahre warteten sie, bis der ersehnte Anruf vom Jugendamt kam. Damals hatten sie die Hoffnung schon beinahe aufgegeben, da sie mit Ende 30 kaum noch eine Chance auf ein Kind sahen. Als sie Fabius dann bei sich hatten, konnten sie vor Glück eine Woche lang nicht mehr aufhören zu weinen.

Alles in allem haben mich aber alle Geschichten in ihrer Art und Weise berührt, da sie mir alle halfen, über meinen Horizont zu schauen. Ich bin den Familien sehr dankbar, dass sie mich ein paar Tage an ihrem Leben teilhaben ließen.

Ganz praktisch: Mit welchem Equipment sind Sie als Fotografin für diese Serie unterwegs gewesen?
“Väterland” war wohl eins der letzten Projekte, die ich noch analog auf Mittelformat umgesetzt habe. Ich liebe diese Art zu arbeiten. Der Blick durch die Kamera ist ein viel bewussterer als bei der digitalen Umsetzung. Und ich war jedes Mal gespannt, wenn ich die entwickelten Filme aus dem Labor holte.

Ich war mit einer Contax 645 unterwegs. Dazu habe ich ausschließlich mit zwei Festbrennweiten gearbeitet: dem Zeiss Planar 80mm / 1:2.0 und dem Zeiss Distagon 45mm / 1:2,8. Mehr als 80% der Bilder sind mit dem 80er entstanden. An Filmmaterial habe ich die wahrscheinlich letzten Restbestände des Kodak Portra 400 aufgekauft. Ab und zu kam noch ein Stativ zum Einsatz. Mehr brauchte ich nicht.

Worauf haben Sie hinsichtlich Bildausschnitt und Lichtstimmung besonders geachtet?
Den Bildausschnitt habe ich einerseits natürlich vom Motiv, andererseits auch von der Bildinformation abhängig gemacht. Mir war beispielsweise wichtig, jeden Vater einmal klar und deutlich darzustellen, ihm aber auch wiederum Raum für seine Charakteristik zu geben.

Auch, wenn die Wahl des Bildausschnittes meistens instinktiv passiert, lege ich Wert darauf, dass der Ausschnitt klar und trotzdem interessant ist und vor allem dem Bildinhalt gerecht wird.

Ich fotografiere ausschließlich mit vorhandenem Licht. Es macht mir großen Spaß, von der Tageszeit und der Witterung abhängige Lichtarten aufzuspüren oder Lichtsituationen zu beeinflussen, indem ich es durch Fenster, Bäume oder die Blickrichtung forme.

Das wichtigste Gestaltungsmerkmal eines Bildes ist für mich jedoch die Erfassung des besonderen Momentes.

Sie haben fast drei Jahre an diesem Projekt gearbeitet? Aus wie vielen brauchbaren Bildern ist die endgültige Auswahl entstanden?
Ich habe aus 220 belichteten Filmen circa 550 Negative ausgewählt. Dann habe ich einen Dummy erstellt, in dem ich noch ungefähr 178 Bilder untergebracht habe. Die endgültige Auswahl in “Väterland” umfasst nur noch 136 Fotos, was der Geschichte sehr gut tat.

Die Reduzierung schafft Klarheit und macht jedes einzelne Bild wertvoller.

Was musste ein Foto mitbringen, damit es in die Auswahl kam?
Wenn man das Einzelbild betrachtet, dann sind gewisse Gestaltungsmerkmale nicht unwichtig, um es auf den ersten Blick interessant zu machen. Das kann die Lichtführung, der Kamerastandpunkt, die Perspektive, die Linienführung, die Farbgebung, der entscheidende Moment und vieles mehr sein. Gestaltung macht Fotos ansprechend.

Noch wichtiger ist für mich aber der Gesamteindruck einer Serie. Es kommt also nicht nur darauf an, dass ein einzelnes Foto schön ist, sondern vor allem, dass die Gesamtheit aller Bilder die richtige Aussage trifft.

Haben Sie Kinder?
Noch nicht. Vielleicht war die Umsetzung des Themas eine Art Vorbereitung auf einen neuen Lebensabschnitt.

Dieses Buch gewonnen hat: Heiko Krause – www.heiko-krause-photographie.de

Heiko Krause hat in seinem Kommentar geschrieben: “Helga Paris, eine sensible Chronistin, hat den Blick für das unaufdringlich Alltägliche, welches hinter der Oberfläche des reinen Abbildes seine Wirkung zu beginnt.”

Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank für alle Wortmeldungen.

Für alle, die nicht gewonnen haben, gibt es immer noch diese Möglichkeit:
Helga Paris: Fotografien kaufen

Am Freitag ist wieder Fotobuch-Verlosung!

Ihr habt Vorschläge aus Fotobuch-Neuerscheinungen für unsere Freitagsverlosung? Bitte gern per Mail an redaktion@bildwerk3.de oder gleich hier als Kommentar loswerden …

Helga Paris: Fotografien

In unserer Fotobuch-Reihe am Freitag haben wir heute ein regionales Highlight: ein Band mit Fotografien der ostdeutschen Fotografin Helga Paris.

Die 1936 geborene Fotografin lebte seit 1966 im Prenzlauer Berg. Sie ist mit ihren Bildern die Chronistin des langen ostdeutschen Nachkriegs. Sie erinnert mit ihrem fotografischen Duktus an Cartier-Bresson oder an Vivian Maier – nur alles eben sehr ostdeutsch.

Verglichen mit den Motiven ihrer Kollegen bleibt Paris lediglich der Blick auf Verfall, Stagnation und auf das geistige und tatsächliche Gefängnis das die DDR in ihrer Endphase war – und somit auf Melancholie. Unvergessen ihre traurig-sinnlichen Selbstportraits aus dieser Zeit!

»Die Serien von Helga Paris sind ein wunderbares Beispiel dafür, wie sich Verfall und Mangel im fotografischen Licht in Poesie und Schönheit verwandeln können.« PHOTONEWS

Wie immer am Freitag: Unter allen Kommentatoren verlosen wir ein Exemplar dieses Fotobuchs!

Was mich mit diesem Foto-Buch beschäftigt: Versteht jemand diese Sachen, auch wenn er nicht in der DDR aufgewachsen ist? Oder ist das dann Schwarz-Weißes-Einerlei?

Bin wie immer gespannt auf euer Feedback …

Gewertet werden Kommentare hier und bei Facebook bis einschließlich Samstag 24:00 Uhr. Viel Spaß!

Aus Häuser und Gesichter. Halle 1983-85 © Helga Paris

Buchdaten

Helga Paris. Fotografie
207 Seiten
Preis: 39,80 €

Hatje Cantz Verlag – www.hatjecantz.de

Buch kaufen (Affiliate)

Bei ZEIT ONLINE gibt es ein Video über die Arbeit von Kira Enss. Kira Enss ist professionelle Handprinterin in Hamburg. Wir sehen, wie sie in ihrem analogen Fotolabor ein Bild vergrößert.

Für Enss sind Bilder aus dem Drucker Kunstdrucke, analoge Abzüge aber erst Fotografie – und damit Beziehungsobjekte.

Zur Video-Seite

Dieses Buch gewonnen hat: Ralf

Ralf hat in seinem Kommentar geschrieben: “Die verlassenen Wohnungen in den morsch gewordenen Gründerzeithäusern, die ich in meiner Leipziger Zeit vor 20 Jahren sah, waren voller nutzlos gewordener Dinge. Zurückgelassen von Bewohnern, die über Nacht in wilder Flucht verschwunden schienen.”

Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank für alle Wortmeldungen.

Für alle, die nicht gewonnen haben, gibt es immer noch diese Möglichkeit: Ästhetik des Aufgebens kaufen

Am Freitag ist wieder Fotobuch-Verlosung!

Ihr habt Vorschläge aus Fotobuch-Neuerscheinungen für unsere Freitagsverlosung? Bitte gern per Mail an redaktion@bildwerk3.de oder gleich hier als Kommentar loswerden …

Ästhetik des Aufgebens © Sebastian Weise

Verlassene Häuser und Wohnungen üben oft einen ganz besonderen Reiz aus. Durch Spuren, die die Bewohner hinterlassen haben, ergeben sich für Besucher, die sich darauf einlassen, Geschichten und Geschichte.

Der Fotograf Sebastian Weise hat sich über fünf Jahre auf Spurensuche begeben. In geräumten Wohnungen und Abrisshäusern wühlte er buchstäblich im Dreck und gab dem verlassenen Objekt mit seinen Bildern ein poetisches Gesicht. Die Ästhetik des Aufgebens zeigt in stillen Fotografien das, was am scheinbar geleerten Ort übrig bleibt: eine Fundgrube fremder Erinnerungen.

Wie immer am Freitag: Unter allen Kommentatoren verlosen wir ein Exemplar dieses Fotobuchs!

Verlassene Häuser sind beliebte Fotomotive – manchmal ist es wirklich eine Art Spurensuche. Ich finde die Motive von Sebastian Weise intensiver als andere Sachen, die ich zu diesem Thema gesehen habe: sie versuchen zu reduzieren und suchen nach ungewöhnlichen Perspektiven – ohne den Einsatz allzu vieler Nachbearbeitungstechniken. Was meint ihr? Ihr dürft gern euren Lost-Places-Photography Favoriten nennen.

Bin wie immer gespannt auf euer Feedback …

Gewertet werden Kommentare hier und bei Facebook bis einschließlich Samstag 24:00 Uhr. Viel Spaß!

Ästhetik des Aufgebens © Sebastian Weise

Buchdaten

Sebastian Weise: Ästhetik des Aufgebens. Fotografien aus verlassenen Räumen
96 S., geb., Farbfotos
ISBN 978-3-89812-958-9
Preis: 18,00 €

Mitteldeutscher Verlag – www.mitteldeutscherverlag.de

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Kätchen © Gabriele Viertel

Fotos: Gabriele Viertel – www.gabrieleviertel.com

Dieses Buch gewonnen hat: Missy Ju

Missy Ju hat in ihrem Facebook-Kommentar geschrieben: “Wenn ich über die Verbindung DDR – Fotografie nachdenke, muss ich sofort an die selbstgemachte Dunkelkammer meines Großvaters im Badezimmer denken in der wir Stunden verbrachten mit Filmentwicklungen …”

Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank für alle Wortmeldungen.

Für alle, die nicht gewonnen haben, gibt es immer noch diese Möglichkeit: zukünftig vergangen kaufen

Am Freitag ist wieder Fotobuch-Verlosung!

Verbesserungsvorschläge? Vorschläge aus Neuerscheinungen? Bitte per Mail an redaktion@bildwerk3.de oder gleich hier als Kommentar loswerden …

Satisfaction © Gabriele Viertel

Satisfaction © Gabriele Viertel

Satisfaction © Gabriele Viertel

Gabriele Viertel ist Fotografin in Eindhoven, Niederlande.

Gabriele Viertel: “Meine Haupttätigkeit als Fotografin ist die Darstellung von Frauen. Ich bin fasziniert von ihrer Ausstrahlung und ihrer Haltung, von ihrer Sinnlichkeit und ihres facettenreichen Temperaments – und ihren Geschichten.”

Fotos: Gabriele Viertel – www.gabrieleviertel.com

zukünftig vergangen/future’s past © Sven Marquardt

Sven Marquardt fotografierte in der DDR die avantgardistischen Modegruppen “ccd” (chic, charmant und dauerhaft) und “Allerleirauh”, später arbeitete er auch für das staatliche Modelabel “Exquisit” und die Mode- und Kulturzeitschrift “Sibylle”.

Er war der Jüngste unter den Fotografen, die den Stil der Modefotografie in der DDR entscheidend beeinflussten, wie Arno Fischer, Sibylle Bergemann und Ute Mahler. Doch er musste sich wegen seines extrovertierten Äußeren heimlich außerhalb der Bürozeiten mit dem Taxi in die Redaktion fahren lassen. Für DDR ziemlich cool.

Marquardt ein gefragter Künstler für inszenierte Fotografie mit einer oft märchenhaften Romantik und Melancholie. Sein konsequentes Arbeiten in Schwarz-Weiß verleiht den mitunter elegischen Gestalten seiner Bilder, in denen oft das Schwarz überwiegt, einen schwungvoll stilisierten Ausdruck von Sinnlichkeit und Morbidität.

Wie immer am Freitag: Unter allen Kommentatoren verlosen wir ein Exemplar dieses Fotobuchs!

Was meint ihr zum Thema DDR und Fotografie? Wer von euch hat diese materialarmen Zeiten miterlebt? Stehen die Bilder von Sven Marquardt für den Beginn einer Entwicklung oder sind sie ihr Endpunkt? Welche Parallelen seht ihr zu anderen Fotografen? Ich bin gespannt auf euer Feedback!

Gewertet werden Kommentare hier und bei Facebook bis einschließlich Samstag 24:00 Uhr. Viel Spaß!

zukünftig vergangen/future’s past © Sven Marquardt

Buchdaten

Sven Marquardt: zukünftig vergangen/future’s past. fotografien/photographs 1984–2012
deutsch/englisch
2., erw. Aufl. 144 S., geb., 220 x 270 mm, s/w-Fotografien
ISBN 978-3-89812-920-6
Preis: 24,95 €

Mitteldeutscher Verlag – www.mitteldeutscherverlag.de

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aus Sandro & Bylo © Felix Bassler

Nach der Fotoserie Wagners Wahrnehmung über einen fast Erblindeten, thematisiert der Fotograf Felix Bassler mit Sandro & Bylo Objektophilie.

Objektophilie oder auch Objektsexualität ist die emotionale und körperliche Beziehungsliebe zu Gegenständen.

“In einem nach Descartes ausgerichteten Weltbild, wie es in unserer Zeit häufig ausgelebt wird, indem unsere Liebe zur Welt (meint also auch zu Gegenständen, Objekten) als Perversion deklariert wird, muss man sich nicht über die anstehenden Umweltprobleme wundern. Gegenstände wie Elektrogeräte werden immer kurzlebiger und häufig landet ein neues, funktionstüchtiges Handy bereits nach Neukauf wieder im Müll, da man es der Mode entsprechend nicht mehr als sexy empfindet.

In einer solchen Umwelt, ist es vielleicht an der Zeit, Gegenstände nicht nur als Gegenstände anzusehen, sondern als “Objektwesen”. Sandro besitzt diese Fähigkeit. Er liebt ein Atomkraftwerk namens Bylo.” – Sandro und Fotograf Felix Bassler

aus Sandro & Bylo © Felix Bassler

Sandro & Bylo erscheint im August / September 2013 auf www.felixbassler.com und wird von ArtBonus – Leben statt Therapie gefördert.

Hanna. The dark side © Lilia Spörhase

Foto: Lilia Spörhase – www.liliaspoerhase.de