Die Art Baumanns zu fotografieren muss man mögen: unter allen Nachrichten gab es bisher keine, die für einen Beitrag hier geeignet gewesen wäre. Heute hatte ich Glück: Manfred Baumann fotografiert die Kandidatinnen der Miss-Austria-Wahl 2010 und dazu gibt es dieses Bild – Womit fotografiert die Dame (Fotografin) im Vordergrund? Hat jemand einen Vorschlag?

© Manfred Baumann

Neukölln ist einer der als Problemzonen verrufenen Stadtbezirke Berlins. Richie (18) alias „Boii M.I.K“ tanzt sich hier im brechend vollen Saal des Jugendzentrums „Manege“ im Berliner Stadtteil Neukölln ins Finale der „Krumpetition“. © Michael Hauri

Der Tanz-Battle wird jedes Jahr von Trainer Prince Ofori alias „Big M.I.K.“ organisiert. Jeweils zwei Tänzer treten gegeneinander an und am Ende entscheidet eine Jury, wer von den beiden eine Runde weiter kommt.

Zusammen mit seinem Partner Isaac (17, rechts hinter ihm in schwarzem Shirt) wird Richie später auch das Finale gewinnen. Die restlichen Teilnehmer, die teilweise aus ganz Deutschland und den Nachbarländern angereist sind, haben das Nachsehen. Die Tanzrichtung „Krump“ entstand erst vor wenigen Jahren in der Untergrundszene von Los Angeles und findet nun auch in der Deutschen Hip-Hop-Tanz-Szene  immer mehr Anhänger.

Krump ist für viele Tänzer mehr als eine rein sportliche Betätigung. Es ist eine Lebensart. Religiöse Toleranz und der gegenseitige Respekt werden hochgehalten.

Michael Hauri fotografierte seine Reportage 2009 als freie Arbeit.

Michael Hauri bei imagetrust

Fotograf Michael Hauri

Wie aber sieht die Berufswirklichkeit von Fotoreportern und freien Fotografen in Deutschland aus? Der Berufsverband FREELENS hat eine Studie in Auftrag gegeben, deren Ergebnissen nun vorliegen. Vierundvierzig Prozent der Mitglieder haben die 91 Fragen der Studie beantwortet – 757 tätige Fotografinnen und Fotografen.

Die Studie belegt eine ganze Reihe von Annahmen: der Anteil der Quereinsteiger in diesem Beruf liegt bei 45% Prozent, drei Viertel der fotojournalistisch arbeitenden Kollegen ist zwischen 36 und 55 Jahren alt, die überwiegende Mehrheit von ihnen gibt das Abitur als höchsten schulischen Abschluss an, über neunzig Prozent der Antwortenden arbeiten mit einer digitalen Kleinbildkamera – 58% von ihnen mit Canon und 37% mit Nikon.

Die fünf häufigsten Arbeitsschwerpunkte von freiberuflich arbeitenden Fotografinnen und Fotografen sind: Portraitfotografie, Reportage, Dokumentation, Reisefotografie und Eventfotografie. Magazine sind nach wie vor der größte Arbeitsmarkt für Fotojournalisten und Fotografen – als direkte Auftraggeber. Fünfundsechzig Prozent vermarkten ihre Arbeiten aber auch über eine oder mehrere Agenturen.

Der größte prozentuale Anteil des Einkommens entsteht aus Tätigkeiten mit Beauftragung, während die Anteile des Einkommens durch freie Arbeiten, Stipendien oder Archivfotos wesentlich geringer ist. Viele Antwortende arbeiten für mehrere Auftraggeber.

Bevor ihr euch entscheidet, Fotojournalist oder freier Fotograf zu werden, bedenkt eines: ihr arbeitet heute unter großem Stress, hohem Zeitaufwand, mit teurem, meist selbst finanziertem Equipment, man verlangt von euch überdurchschnittliches Engagement bei gleichzeitig hoher Flexibilität.

Und noch eines finde ich aus der Studie beachtenswert: überlegt euch eine Strategie fürs älter werden! Die Mehrheit derjenigen Fotografen, die ihre wirtschaftliche Lage als schlecht einschätzen liegt zwischen 45 und 55 Jahren.

Diese Studie sollte sich jeder einmal anschauen, der mit dem Gedanken spielt, sich als Fotograf selbständig zu machen. (Dokument als PDF) Sicherlich ist der Blickwinkel etwas eingeengt durch den Fokus auf Fotografen von FREELENS, sicherlich wird an anderen Stellen, an denen Fotografen tätig sind, auch anders gearbeitet und anders verdient …

Einen wissenschaftlich untermauerten Einstieg in die Berufswirklichkeit von Fotografen bietet die Studie dennoch. Vielen Dank an Julia Thiemann für die Entwicklung, Ausarbeitung und Auswertung der Umfrage und vielen Dank an FREELENS.

Das Credo des Fotografen Oliver Sterk ist einfach aber sprechend: Wir realisieren Bilder nach ihren Wünschen. Dieser Aufgabe verpflichtet zaubert Sterk mit der Palette der zur Verfügung stehenden technischen Möglichkeiten – bis hin zu CGI: Computer-generated imagery.

Sterks Schwerpunkt liegt in Transportation Photography – Oliver Sterk fotografiert Autos. Er ist Mitglied im BFF – Bund Freischaffender Foto-Designer e.V. – und lebt in Ulm und in Shanghai.

© Oliver Sterk

Marko Radloff/Bildwerk3: Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Oliver Sterk: Eine gute Ausbildung ist das Fundament jedes Berufes. Dazu zähle ich weniger die Lehre im klassischen Sinn, viel mehr eine intensive Zeit als Assistent bei verschiedenen Fotografen. Ich selbst habe eine Lehre zum Fotograf gemacht und war dann über 8 Jahre als Assistent tätig.

Fotografien

Fotograf Oliver Sterk

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Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Assistenten sollten Interesse mitbringen, den Willen zur Arbeit und zum Erfolg und keine Starallüren haben. Wer auf eine 40 Stunden Woche besteht, sollte lieber Beamter werden. Im Gegenzug dürfen Sie eine abwechslungsreiche Tätigkeit erwarten, viel Reisen und Freiräume für eigene Ideen.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Es kann beides der Fall sein. Es gibt viele ausgezeichnete Bilder, die durch Zufall entstanden sind, weil der Fotograf zur richtigen Zeit am richtigen Ort war. Allerdings kann auch das geplant sein. Entscheidend ist immer das Gespür für den richtigen Moment, das richtige Licht, den richtigen Ausschnitt und da hilft planen meistens.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Darüber darf ich jetzt noch nicht sprechen.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren? Für welche Marke haben Sie sofort eine zündende Idee – in Form eines Bildes?
Prominenz ungeschminkt, so wie sie wirklich ist, den Menschen hinter der Fassade. Aber nicht um jemanden blosszustellen, sondern um Verständnis zu schaffen.

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Fashion, Mode, Glamour.

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Seit meiner Entscheidung zur Selbständigkeit vor 12 Jahren.

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Für manche muss es New York sein, andere schwören auf Paris, Hamburg, etc, die Liste ließe sich beliebig fortführen. Es kann aber auch Butzbach oder Kirchheim / Teck sein.

Wenn mir die Nähe zu Agenturen und anderen Künstlern wichtig ist, bietet sich eine Grossstadt an, wenn ich gerne für mich ungestört arbeiten möchte und mich die Natur inspiriert und für Ausgleich sorgt, bin ich auf dem Land besser aufgehoben. In Zeiten des Internets ist es eigentlich auch irrelevant von welchem Fleck der Welt ich meine Daten auf den Agenturserver lade. Ich selbst lebe in Ulm und zeitweise in Shanghai.

Zeit für Kinder und Familie?
Bisweilen ja, wenn auch viel zu wenig.

Ihr größter Erfolg bisher?
Seit 15 Jahren in diesem Business tätig zu sein und immer noch Spass daran zu haben.

Wie die Website sonst gestaltet ist kommt nicht in die Wertung. Gesichtet und gewertet werden ausschließlich die fotografischen Arbeiten. Für die Teilnahme genügt ein Eintrag mit dem Weblink unter www.SCREENings.de (Einsendeschluss: 20. April 2010). SCREENings richtet sich an Profi-Fotografen aus der ganzen Welt. Die Teilnahme ist kostenlos, der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Die einhundert bis einhundertzwanzig besten Portfolios kommen in die zweite Runde und werden an eine hochkarätige Jury aus den Bereichen Art Buying, Kreation, Magazin, Mode und Kunst zur Bewertung weitergeleitet.

Die 20 Finalisten der SCREENings werden im Rahmen von UPdate – Salon für Fotografie am 14. Mai 2010 in Frankfurt vorgestellt (Location: Palais im Zoo). Die Bekanntgabe und Auszeichnung der drei Bestplatzierten aus den 20 Finalisten erfolgt im Rahmen der UPdate und sie werden online auf GoSee sowie als gemeinsame Edition auf seen.by, der Online Galerie zum Kaufen, Verkaufen und Drucken, präsentiert.

In der Jury 2010 :
Louis Mariette, Star Designer, London
Susanne Kempf, Leitung Marketing / Presse, St. Emile
Michael-M.Maschke, Head of Creative Services, Saatchi & Saatchi Deutschland
Veronika von Prittwitz, Red.leitung, Corp. Publishing & Projektentwicklung, Condé Nast Verlag, München
Michael Weinzettl, Chefredakteur, Lürzer’s Archive
Tina Krakow, Head of Art Buying, McCann Erickson Deutschland
Jeanette Hepp, Fashion Editor, Sleek Magazine
Nadine Barth, Kuratorin, Autorin und GF barthouse, Köln & Hamburg
Stewart Mungeam, Director, Gallery Stock, London
Bianca Winter, stellv. Head of Art Buying, Jung von Matt, Hamburg
Erwin Jurtschitsch, CEO, seen.by
Frank Schmitz, GoSee & Booklet Magazine, Köln

Veranstalter des Fotografie-Wettbewerbs ist die home made GmbH, ausgerichtet wird er von dem PR-Büro GoSee.

Anmerkung Die Idee ist gut, die Ausrichter nicht namenlos, die Jury hochkarätig besetzt – die Umsetzung der SCREENings-Website wirft allerdings Fragen auf: Warum hat man sich für diese ins Netz gestellte und via Image-Map verlinkte Grafik entschieden? Diese ist wiederum alles andere als übersichtlich getaltet und die URL zu seinem Portfolio soll man an eine E-Mail-Adresse verschicken. Das ist Steinzeit-Internet

Felix Holzer – Jahrgang 1973 – studierte Foto-Design in Berlin und machte sich 1999 in München als Fotograf selbstständig. Bereits 2001 wurde er Mitglied im BFF und zählte nach kurzer Zeit zu den führenden deutschen Fotografen für Stills, People und Transportation.

Zu seinen Auftraggebern zählen namhafte Kunden wie der Bayerische Rundfunk, BMW, E.ON, Mastercard, McDonald’s, Siemens und andere national und international bekannte Unternehmen.

Für seine Arbeiten wurden Holzer zahlreiche internationale Preise und Auszeichnungen zuerkannt. Um nur einige zu nennen BFF-Award, Cannes Lions, Clio, Comprix, Communication Arts, Cresta, DDC, Eurobest – und viele weitere.

© Felix Holzer

Marko Radloff/Bildwerk 3: Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Felix Holzer: Als Basis halte ich ein Studium der Fotografie für sehr empfehlenswert, ich habe Foto-Design am Berliner Lette-Verein studiert. So lernt man mit dem Wissen über Fotografie und dem Beherrschen der Technik seine Visionen toll umzusetzen.

Kreative Begabung hingegen hat man oder hat man nicht. Hier gilt es seinen eigenen Weg zu finden, seine eigene kreative Sprache zu sprechen und diese stets weiter zu entwickeln, schlichtweg einmalig und genial zu werden!

Fotografien

Fotograf Felix Holzer

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Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Es macht mir große Freude mit jungen Kreativen zu arbeiten. Grundlage für eine inspirierende Zusammenarbeit ist Vertrauen und ein gemeinsames  „inneres“ Feuer für die Projekte.

So sind es neben dem Assistenten auch zahlreiche weitere Partner, wie Special Effects Profis, Stylisten, Hair/Make-Up Artists, Food-Stylisten, Locationscouts und viele andere Spezialisten, die in einem gemeinsamen kreativen Prozess im Team das Ergebnis erarbeiten. So profitiert einer vom anderen.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sie sorgfältig geplant sein?
Sehr gute Frage. Im Laufe der Zeit habe ich bei mir immer wieder zwei Muster feststellen können:

Zu Beginn eines Projekts sammle ich grundsätzlich viele, viele Informationen zum Thema ohne diese großartig zu bewerten, spielerisch, etwa so wie beim Muscheln-Suchen am Strand. Danach widme ich mich einige Zeit ganz anderem, das nach Möglichkeit viel Spaß macht z.B. Sport. Anschließend plane und organisiere ich das Shooting und spiele im Kopf alle möglichen Umsetzungen und Abläufe durch.

Nun folgt eine sehr spannende Phase. Es passiert einfach überraschend z.B. beim Duschen, ganz plötzlich ist er da, der Geistesblitz. Der geniale Einfall ist geboren, wie aus dem Nichts – ein wiederkehrendes Phänomen, erklären kann ich es nicht. Alle unwichtigen Ideen werden nun gnadenlos weggeworfen und der Geistesblitz wird nun gezielt und exakt geplant fotografisch umgesetzt.

Auf einen Geistesblitz kann man sich natürlich nicht verlassen. Auch dann gehe ich sehr gut vorbereitet in die Shootings und bin einfach gespannt was passiert, auf das Unvorhergesehene beim Machen. Das Shooting beginnt,  Du fotografierst, Du begibst Dich auf die Suche nach dem Foto aller Fotos, bist voll im Flow.

Und auch hier, plötzlich passiert es. Es überkommt Dich dieses besondere Gefühl und es sagt Dir: „Das ist es, ja genau, das ist es – diese Fotografie hat Magie!“.

Welches wird Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Ich arbeite zur Zeit an meinem ersten freien Buchprojekt. Mehr möchte ich allerdings noch nicht verraten.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren?
Generell besondere Persönlichkeiten, Menschen mit diesem besonderen außergewöhnlichen Glitzern in den Augen. Man muss gut suchen und wird Sie über unseren ganzen Globus verteilt finden.

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Gerade auch als Bildschaffender trägt man eine besondere Verantwortung. So lehne ich es ab, für Firmen und Vereinigungen zu fotografieren, deren Produkte und Überzeugungen ich nicht vertreten kann, sei es für noch soviel Geld.

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Gleich nach dem Abschluss meines Studiums.

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Ich liebe New York, Paris, London, Berlin, Hamburg. Doch bin ich als geborener Münchner immer und immer wieder in mein kleines und feines München zurückgekehrt. Wie heißt es doch so schön, „In München geboren – in der Welt zu Hause.“

Zeit für Kinder und Familie?
Meine Familie ist der Ruhepol für meinen Beruf, ich verbringe sehr viel Zeit mit Ihr.

Ihr größter Erfolg bisher?
Ich lebe meinen Traum.

Fotograf Felix Holzer

Menschen treten kurz ins Licht und verschwinden sofort wieder im Schatten. Die Strasse wird zur Bühne auf der jeder für einen kurzen Moment im Licht steht – ohne sich den Auftritt bewusst zu machen. Die extremen Kontraste geben der Situation etwas Unwirkliches. © Bernd Arnold

Für seinen freien Essay Die Zone fotografierte imagetrust-Fotograf Bernd Arnold in Fußgängerzonen – Orten, die in ihrer Uniformität weltweit nicht mehr unterscheidbar sind. Geprägt von den überall gleichen Filialen derselben Firmen haben die Einkaufsstrassen ihre Persönlichkeit verloren.

Bernd Arnold lässt diese wegen ihrer Enge oft beklemmenden Kulissen fast völlig verschwinden und zeigt Menschen, die sich hier bewegen. Sie reagieren auf den Ort und die ebenfalls anwesenden anderen Menschen, nicht jedoch auf den Fotografen, denn der fotografiert sie unbeobachtet, gibt ihnen keine Chance zur Selbst-Inszenierung.

Bernd Arnold wurde 1961 im katholischen Köln, leider evangelisch geboren und studierte Fotografie an der FH Dortmund. Neben seiner Arbeit für nationale und internationale Zeitungen, Zeitschriften, Unternehmen und Werbeagenturen widmet er sich immer wieder freien Projekten und vermittelt interessierten Fotografen Wege zur eigenen Bildsprache auch in Seminaren und Workshops.

Fotograf Bernd Arnold bei imagetrust

Fotograf Bernd Arnold

Ich habe die zehn Fragen aus dieser Reihe, wenn man das so sagen kann, einer gründlichen Renovierung unterzogen, aufgemöbelt, zugespitzt, verallgemeinert und ein paar besonders geschätzte Kollegen eingeladen, sie zu beantworten. Allmählich bekomme ich die Antworten zurück und das Ganze verspricht sehr spannend zu werden.

Außerdem haben diesmal alle Fotografen die Möglichkeit, bis zu zwanzig Bilder einzureichen – was zusätzlich wahrscheinlich gut ankommt …

Die neue, alte Reihe startet gleich morgen mit dem Fotografen Felix Holzer.

Die Gewinner

Ihr wartet bestimmt schon gespannt darauf, wer nun eine der vier Fotografie Workshop-DVD gewonnen hat? Das Los hat entschieden! Gewonnen haben:

Yvonne
Thorsten
Querscheck
Niinja

Vielen herzlichen Dank an alle die mitgemacht haben, herzlichen Glückwunsch den hoffentlich glücklichen Gewinnern und bis zum nächsten Mal … Ich habe mir allerdings vorgenommen nicht noch einmal etwas zu verlosen, von dem ich nicht hundert Prozent überzeugt bin. Und überzeugend war das nicht …

Die Fotografien von Diana Scheunemann sind mir nicht nur durch ihre leichte und sehr emotional wirkende Umsetzung aufgefallen sondern auch durch die ungeheuer geringe Distanz, die die Fotografin zu ihren Modellen einnimmt.

Dazu und über einige anderen Dinge habe ich mit der Fotografin gesprochen:

© Diana Scheunemann

Marko Radloff/Bildwerk3: Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung hast Du gemacht?
Diana Scheunemann: Ich denke, dass das Leben und praktische Erfahrung die beste Ausbildung sind. Es ist sehr wichtig, seinen eigenen Stil zu finden und dabei kann einem so leicht keiner helfen.

Deine Fashion- und Lifestyle-Aufnahmen spielen alle mit einem sinnlichen, um nicht zu sagen lasziven Moment. Als Versuch einer Grenzüberschreitung?
Bisher habe ich noch keine meiner Grenzen überschritten. Vertrauen und Nähe sind für mich sehr interessante Themen, die ich gerne immer wieder neu entdecke. Mit jedem Fotografierten ist es anders. Wenn man dann an den Punkt gerät, dass alles passt, ist das ein ganz tolles Gefühl.

Besteht bei dieser Art Fotografie die Gefahr einer Abnutzung? Ich meine durch Überreizung des Betrachters – und schlussendlich durch Ermüdung der Sinne?
So, wie man in einer langen Ehe keinen Sex mehr hat? Sich ihn aber dann trotzdem durch Seitensprünge holt, um Anerkennung zu bekommen? Ich denke, das ist sehr individuell…

Ist es daher für Dich leichter Anti-Aids-Werbung umzusetzen, als beispielsweise eine Kampagne für Berufsbekleidung zu bebildern?
In meinen Bildern stehen die Produkte nicht vor dem Menschen. Ich schiesse Bilder, die Emotionen hervorrufen und somit auf etwas aufmerksam machen. Eine Lebensweise zeigen.

Gibt es Deiner Meinung nach eine klar definierte fotografische Grenze zwischen Pornografie und Nicht-Pornografie – ich meine indem was gezeigt wird?
Wenn das Hauptanliegen des Produzenten pornografischen Ursprungs ist und somit alles allein darauf ankommt, dass der Betracher sexuell erregt wird, ist es in meinen Augen pornografisch. Sobald andere Ebenen eingezogen werden, kann etwas sexuell erregend sein, ohne pornografisch zu sein. Auch der Kontext ist wichtig.

© Diana Scheunemann

Was erwartest Du von Deinen Modellen? Was erwarten Deine Modelle von Dir?
Ich caste bewusst Modelle, die offen sind und full of energy. Menschen, die schön sind, aber nichts zu sagen haben, interessieren mich nicht. Mir ist es wichtig, dass ich Lebensfreude zeigen kann. Ich mache es den Modellen so einfach wie möglich, offen zu sein vor der Kamera und sich gehen zu lassen.

Trägst Du Deine Fototasche bei den meisten Shootings noch selber?
Es ist sehr wichtig, ein gutes Team zu haben. Jeder hat seine Aufgabe und doch entsteht ein gutes Bild nur, wenn alle an einem Strick ziehen. Beantwortet das meine Frage? Ja, ich denke schon. Das ist der Kern …

Mit welchem Gepäck bis Du überhaupt unterwegs, wenn’s ans arbeiten geht?
Kommt drauf an, wo und für wen ich schiesse. Manchmal fliege ich nur mit Handgepäck von NYC nach London. Manchmal bringe ich mein eigenes Equipment. Hängt von diversen Faktoren ab.

Welches wird Dein nächster großer (Selbst-)Auftrag, Dein nächstes, wichtiges Projekt sein?
Ich habe vor, im Sommer einen Roadtrip durch Amerika zu machen. Exploring America.

Was wirst Du niemals machen – als Fotografin?
Stillife von langweiligen Objekten. Weil es ist echt schwierig Emotionen aus Objekten zu locken ;o)

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotografin am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo lebst Du heute?
Ich habe in Paris gewohnt, dann 5 Jahre in London und mittlerweile lebe ich in NYC und ich liebe es. Man trifft einen Haufen verrückter Leute, die ich bisher nirgend wo anders in dieser Dichte gefunden habe.

Zeit für Kinder und Familie?
Wir möchten keine Kinder. Das wäre zuviel Stress. Mit meinem Partner habe ich einen Hund adoptiert. Der ist toll. Und mein Partner auch.

Dein größter Erfolg? Diana Scheunemann in zehn Jahren?
Melde Dich in zehn Jahren wieder ;o)

© Diana Scheunemann

Fotografin Diana Scheunemann

Unverwechselbare Charaktere aus: 7 km - Field of Wonders © Kirill Golovchenko

Sieben Kilometer von Odessa entfernt gibt es einen großen Markt. Märkte sind Parallelwelten, faszinierende Gebiete mit eigenen Regeln, unabhängiger Infrastruktur, die von unverwechselbaren Charakteren bevölkert werden.

Der Fotograf Kirill Golovchenko hat das 70 Hektar große Gelände vor den Toren der ukrainischen Schwarzmeerstadt fotografierend bewandert und die Aufnahmen in einem Buch veröffentlicht. (Affiliate)

Fotografien

Kirill Golovchenko: 7 km – Field of Wonders

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Kirill ist 1974 in Odessa geboren. Er studierte von 2002 bis 2007 Kommunikationsdesign an der Hochschule Darmstadt, 7 km – Field of Wonders ist seine Diplomarbeit. Der Markt, dessen ältester Teil unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg eingerichtet wurde, heißt noch heute Feld der Wunder.

Über 16.000 Schiffscontainer bilden, zu zweien übereinander gestapelt, farblich gekennzeichnete Straßenzüge. Der Kaufpreis für einen Container beträgt dort 200.000 US-Dollar – für einen ‘Laden’ beispielsweise in der ‘Rosa Straße’; 20.000 Verkäufer beschäftigen 10.000 Träger; 200.000 Wiederverkäufer und Einzelhändler aus der Ukraine, Russland und der Republik Moldau decken sich hier täglich mit Waren aller Art ein.

Die bekannte Fotografin Barbara Klemm – FAZ – ist Mentorin von Kirill Golovchenko.

iSyndica wird international genutzt und bietet Polylooks damit die Möglichkeit, Fotografen in Ländern zu erreichen, in denen die Agentur noch nicht vertreten ist. Derzeit ist Polylooks im deutschsprachigen Raum und in Großbritannien aktiv, die Plattform steht in deutscher und englischer Sprache zur Verfügung.

Norbert Weber, bei der Deutschen Telekom für Polylooks verantwortlich: ,,Wir fokussieren uns auf ein hochwertiges Content-Portfolio mit einer europäischen Bildsprache. Durch die Kooperation mit iSyndica erhöhen wir unsere Bekanntheit bei Fotografen in ganz Europa.” (Norbert Weber im Interview mit Bildwerk3)

Die Ausrichtung auf Bilder europäischer Ästhetik zeigt sich auch in den von Polylooks angebotenen Suchfunktionen – Bildeinkäufer können gezielt nach Bildmaterial aus einem bestimmten Land suchen. So ist es zum Beispiel möglich, sich nur Bilder aus Deutschland, Irland oder Griechenland anzeigen zu lassen.

Am Wandertag macht die Lehrerin ein Erinnerungsfoto ihrer Schulklasse am Ostseestrand in Laboe. Den Hintergrund bildet ein U-Boot aus dem 2.Weltkrieg. © Ralf Meyer - Architektonische Nachhut

Sechs Jahre lang fotografierte image|trust-Fotograf Ralf Meyer an seinem freien Projekt “Architektonische Nachhut” über die baulichen Hinterlassenschaften des “Dritten Reiches”. Ziel war es zu beobachten, wie heute das Leben in und um diese Bauten herum aussieht, die zwischen 1933 und 1945 im Nationalsozialismus entstanden sind. 

Im Vordergrund steht nicht die reine Abbildung von Fassaden, sondern vielmehr die Frage, auf welche Weise sich das Leben im 21. Jahrhundert mit den Ausprägungen des deutschen Faschismus der 1930er und 40er Jahre verträgt.

Als Ergebnis seiner freien Arbeit, für die er mit einigen namhaften Fotopreisen ausgezeichnet wurde, entstanden ein Bildband und eine Wanderausstellung, die unser heutiges Umgehen mit den historischen Altlasten eindrucksvoll beschreiben.

Fotograf Ralf Meyer bei imagetrust

Fotograf Ralf Meyer

Hintergrund: Die Idee ist nicht neu. Sie besagt, dass jeder ob Greis oder Kleinkind Anpruch auf das gleiche Grundeinkommen hat – die eine Zahl in der dann die ganze Diskussion um Hartz-IV, Kindergeld, Rente usw. zusammengefasst wäre: eben die Höhe dieses Anspruchs.

Thomas Straubhaar hat das mit einfachen Worten und klar analysiert in einem äußerst lesenswerten Beitrag für SPIEGEL ONLINE aufgeschrieben – und wie es bezahlt werden soll steht dort auch.

Es käme aus meiner Sicht viel Klarheit in die ganze Angelegenheit und, das ist für mich eines der stärksten Argumente dafür: wir könnten auf einen Teil des Ressourcen verschlingenden Apparates verzichten, der seine Legitimation lediglich aus der gegenwärtigen Unübersichtlichkeit herleiten kann.

Für Freiberufler – und viele Fotografen arbeiten als Freiberufler – bedeutete dies, dass die Miete zunächst erst einmal ohne zusätzlichen Formularkram gesichert wäre. Erst wenn es ans verdienen geht, kämen die Abgaben … Ansonsten heißt es bescheiden leben, aber leben …

Eure Meinung würde mich brennend interessieren!

Gute Werbung ist nicht alles! Online-Ads für die besprochene Fotografie Workshop-DVD

Es ist nicht immer leicht, die eigene Zielgruppe zu definieren – wir kämpfen hier jeden Tag damit . Die Fotografie Workshop-DVD aus dem Hause 4eck Media – bekannter vielleicht mit dem Label PSD-Tutorials.de – richtet sich ganz sicher in erster Linie an Nicht-Fotografen.

Wer noch nicht weiß, was ein Makroobjektiv ist oder ein Superweitwinkel, wer Photoshop für ein Warenhaus und RAW für eine Partei hält, der wird auf dieser DVD ganz sicher Antworten finden. Für alle, in ihrem Beruf bereits Fortgeschrittenen bietet die DVD weniger Neues beziehungsweise Neues lediglich versteckt zwischen Vielerlei längst Vertrautem.

Zunächst stolpere ich über technische Anforderungen. Mein Mac schmeißt die DVD gleich wieder raus – keine Ahnung, kann an ihm liegen – unter der Windows-Umgebung werde ich dann gefragt, ob ich die start.exe öffnen möchte. Möchte ich! Gleich wird sichtbar, worum es geht: Tutorial und Video-Training. Die quasi offene Zusammenstellung bringt es mit sich, dass ich Adobe Reader und den Adobe Media Player nachinstallieren muss.

Die DVD verspricht und das hält sie auch: 170 Tutorials und neun Stunden Video-Training! Da an diesem Opus-Magnum mehrere Autoren mitgewirkt haben, ist es eine bunte Zusammenstellung mit ganz unterschiedlich tiefgründigen Wortmeldungen, wobei, was sich zunächst recht speziell anliest, meinetwegen Akt- und Erotik von Jens Brüggemann oder Studiofotografie im Heimstudio von Helma Spona hinter dem Erwarteten zurückbleibt; wohingegen die Grundlagen der Fotografie von Christian Haasz eine Klasse für sich sind und auch dem ambitioniert Fotografierenden noch Denkanstöße bieten.

Hier heißt es lesen! Tatsächlich sind die PDF-Dokumente noch liebevoller gestaltet – die Browser-Versionen dagegen reduziert auf das gestalterisch Notwendigste, ohne die Vorteile dieser Technologie zu nutzen – Seitenanker, interne Verlinkung, flexible Formate.

Bei den Video-Trainings greift die DVD in erster Linie auf zum Teil bekanntes video2brain-Material in Ausschnitten(!) zurück und beginnt auch dort sehr sehr allgemein und zielgruppenunspezifisch mit: Analoge Spiegelreflexkamera (3 Minuten), Kompaktkamera (3 Minuten), Digitale Spiegelreflexkamera (3 Minuten) und so weiter. Eine gute Übersicht über das video2brain-Angebot

Wem Fotografie bisher nix sagt, der bekommt mit dieser DVD auf jeden Fall einen hübschen – technisch etwas gewöhnungsbedürftigen – Einblick in die Grundlagen UND er erhält einen Überblick über alle populären fotografischen Sujets, die da sind und die immer wieder gern gelistet werden: Akt- und Erotikfotografie, Astro- und Himmelsfotografie, Berg- und Gebirgsfotografie, HDR-Fotografie, Naturfotografie, Panoramafotografie … (unvollständige Liste)

Ihr bekommt nun Gelegenheit Euch selbst ein Bild zu machen. Zu diesem Beitrag verlose ich drei (nein vier – meine Rezensions-DVD ebenfalls) Exemplare der besprochenen DVD. Wer bis zum 28.02. hier einen Kommentar abgibt oder zu diesem Beitrag verlinkt, erhält die Chance, mit der Post eine DVD geschickt zu bekommen. Viel Glück! (Vielleicht können wir hier mal eine Diskussion über gute und weniger gute Fotografen-Ratgeber-Medien starten )

Update 20:50 Uhr: Wer hier schon kommentiert hat, kann es auch gern bei shockmotion probieren – ebenfalls bis 28.02. (haben wir nicht so abgesprochen). Die Teilnahme auch dort erhöht die Chance zu gewinnen. PS: die Ansichten von Stefan Kohrs zu dieser DVD teile ich nicht unbedingt

Update 21:10 Uhr: Wer eine geradezu hundertprozentige Chance auf einen Gewinn haben möchte, kommentiert dann noch bei Martin von visuelleGedanken – Kommentarschluss ebenfalls der 28.02.2010 – und haben wir ebensowenig abgesprochen. PSPS: Martin sieht sich die Sache mit der DVD etwas genauer an.

Update 23.02. 6:25 Uhr: die Marketing-Abteilung bei 4eck Media hat ganze Arbeit geleistet! Auch bei neunzehn72.de habt ihr seit gestern Gelegenheit eine von drei DVD zu gewinnen – allerdings nur bis Donnerstag (25.02.). PSPSPS: Patrick beruhigt seine Leser: “Ich kann Euch beruhigen, die DVD ist ihr Geld mehr als wert.” Ist sie eigentlich nicht!

Update 25.02. 14:00 Uhr: Auch Michael Kirchner von fotografr.de findet nun, dass die Qualität der DVD stimmt und auch dort habt ihr Gelegenheit eine von drei Exemplaren zu gewinnen – bis zum 03.März. Was das Urteil zur Qualität angeht? Ich sag nix …

© Moritz Hoffmann

Mit dem Reportagealbum ist jetzt der achte Band in der Reihe thematisch gegliederter Fotografie-Jahrbücher erschienen. Das Gesamtwerk aus dem Hause seltmann+söhne liefert grossformatige Fotobücher im gedruckten und gebundenen Coffeetable-Format, sortiert nach den unterschiedlichen Bereichen der Fotografie.

Fotografien

Seltmann+Söhne Album: Reportagefotografien

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Bereits erschienen sind das Autoalbum 01, Portraitalbum 01, Stilllifealbum 01, Architekturalbum 01, Landscapealbum 01, Fashionalbum 01 und das Peoplealbum 01. Zuletzt erschienen das Beautyalbum 01. Es ist das neunte und letzte Album in der ersten Serie.

Die unterschiedlichen Alben erscheinen nacheinander im 3-Monats-Rhythmus und werden alle 2 Jahre aktualisiert.

imagetrust Fotograf Heiko Specht beobachtete in einer Langzeitreportage das Tanzkorps Rote Husaren Neuenkirchen beim Training und im Wettkampf. Die Gruppe wurde deutscher Meister im Gardetanz 2006 und trainiert in einer Sporthalle am Moehnesee für die neue Saison und die Verteidigung des Meistertitels. – © Heiko Specht

Auch wenn nicht überliefert ist, ob Sepp Herberger Anhänger des organisierten Frohsinns war, so gilt seine fußballerische Grundregel nach dem Spiel ist vor dem Spiel auch für den Karneval und am Aschermittwoch mehr denn je.

Seit vielen Jahren fotografiert Heiko Specht neben seinen Auftragsarbeiten für Zeitungen, Zeitschriften, PR-Agenturen und Unternehmen immer wieder freie Reportagen zur Lebenswirklichkeit in Deutschland.

Diese Reportage ist Teil seiner Skizzen aus dem deutschen Alltag in der Provinz, in denen der Kölner Fotograf die Besonderheiten wie auch die Normalität in ebenso genauen wie ironischen Fotos festhält. Heiko Specht dokumentiert den Alltag und erstellt in ganz unprätentiösen Fotos Zeitdokumente, die an ihrer die Zeit dokumentierenden Kraft auch nach Jahren noch gewinnen.

Fotograf Heiko Specht bei imagetrust

Fotograf Heiko Specht

Aufgebaut in drei Level: basic, advanced und professional, wenden sich die Referenten der Agentur sowohl an Einsteiger als auch an diejenigen, die bereits länger in der Fotografie und auf dem Bildermarkt tätig sind.

Dabei finden junge Studieninteressierte in Kursen zur Mappenvorbereitung für die Bewerbung an Hochschulen ebenso interessante Angebote, wie Profis, die sich zum Beispiel im Bereich der Portraitfotografie für PR und Öffentlichkeitsarbeit weiterentwickeln möchten.

Die Liste der Referenten umfasst mit Bernd Arnold (Mappenvorbereitung und Foto-Essay), Götz Schleser (Portrait on Location), Heiko Specht (Fotomarketing und Stock-Fotografie) oder Rolf Nobel (Fotoreportage und Reisefotografie) gleich zu Beginn bekannte Fachleute, die sich seit vielen Jahren einen Namen in der publizistischen Fotografie gemacht haben.

Ab sofort können sich Interesierte für folgende Seminare anmelden:

Foto-Essay. Bernd Arnold, Köln, April / Mai 2010

Knipsen kann jeder, aber wie macht man die Bilder, die im Kopf bleiben? Merke: Nur wer eine eigene Handschrift hat kriegt auch die Doppelseite.

Portrait on location. Götz Schleser, Koblenz, 17. April 2010

Der Auftrag für das Portrait ist da. Die Redaktion macht Druck, der Promi hat keine Lust und die Pressedame nervt … kein Problem. Wer weiß wie es geht macht auch im normalen Wahnsinn tolle Portraits.

Fotos erfolgreich vermarkten. Heiko Specht, Köln, 17. April 2010

Es gibt zu viele Fotos ­ aber es werden auch immer mehr benötigt. Sichere Wege zur erfolgreichen Vermarktung.

Ausführliche Informationen und Anmeldung:imagetrustacademy

So nicht anders in Berlin, nicht anders zur Berlinale, nicht anders zur Eröffnungsfeier vor dem Berlinalepalast am Potsdamer Platz in der letzten Woche. Es gibt noch fünf weitere Fotografen der Deutschen Presseagentur, die an diesem Abend dabei sind: unmittelbar im Eingangsbereich und im Saal.

Ein Blick dem Fotografen: Schauspielerin Jessica Schwarz auf der 60. Berlinale © picture alliance/ dpa/ Jens Kalaene

Events brauchen Bilder. Nicht nur um zu zeigen was passiert ist sondern auch damit sich Veranstalter im Ringen um das knappe Gut Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit wiederfinden.

Nachdem die allerersten Bilder vom Eröffnungsstaraufgebot gemacht sind geht die Speicherkarte an einen von zwei Editoren. Die sitzen etwas abseits an Tischen vor ihren Notebooks und schauen auf die ersten Bilder. Nun wird aus dem ersten Material ausgewählt, die Bilder werden beschriftet, das heißt, vor allem mit den Namen der abgebildeten Personen und dem Ort der Veranstaltung versehen und an die Zentrale der dpa nach Frankfurt geschickt.

„Das ist eine Arbeit, die der Fotograf bei anderen Veranstaltungen selber übernimmt“, sagt Kalaene. Zur Eröffnungsfeier an diesem Tag gibt es aber mehr als sonst zu fotografieren und die Bilder müssen schneller als bei anderen Events Medien erreichen – vor allem die Onlinemedien sorgen für eine beschleunigte Nachfrage.

Als ob ein Ereignis lediglich aus seiner Eröffnung und vielleicht noch der Preisverleihung besteht, richten sich die Augen der Betrachter und damit auch die der Fotografen insbesondere auf diese Momente.

„Wenn ich es schaffe“, so Kalaene, „ dann habe ich die Bilder schon an der Kamera während beim Fotografieren getaggt.“ Eine Art internes Voting-System, das dafür sorgt, das die getaggten Bilder zuerst editiert werden und als erste in der Datenbank abrufbar sind.

Das Besondere an der Berlinale? Es ist Winter und im Winter ist es kalt. „Man steht oft erst Draußen, dann geht es rein. Also werden die dicken Schuhe ins Auto gelegt und dann gewechselt. Ohne Schal am Mann überlebt man die Berlinale aber nicht, es zieht immer und überall …“

Event und Fotografie

Kurze Zeit später können die ersten Bilder beim dpa-Bildfunk abgerufen. Vielleicht hat der eine oder andere Chefredakteur an diesem Abend den Redaktionsschluss verschoben und kann nun eines dieser Bilder in den bereits vorbereiteten Artikel einfügen – für die Ausgabe der Zeitung vom folgenden Tag.

Heute geschieht die Bebilderung von Großereignissen nach einem raffinierten System gegenseitiger Abhängigkeiten: Veranstalter wollen Bilder von ihrem Ereignis in die Welt aussenden, Fotografen wollen fotografieren, Agenturen wollen das Material verkaufen, Medien wollen partizipieren und den Glanz des Ereignisses für diejenigen transportieren, die nicht dabei waren.

Gesehen werden wollen: Die deutschen Schauspieler Oliver Korittke und Birgit Stein © picture alliance/ dpa/ Jens Kalaene

Und damit das so funktioniert gibt es für Fotografen ein ausgeklügeltes Reglement: von den Positionen am roten Teppich über die Pflicht zur Abendgarderobe bis hin zum Fotoschluss um 1.30 Uhr in der Nacht, der vom Veranstalter bestimmt wird.

„Wir verkaufen unsere Bilder nicht nur an die Presse“, sagt Nicole Hoffmann, Marketing Managerin bei der dpa Tochter picture alliance, „in der Zwischenzeit auch an Werbeagenturen und andere Bildrechteverwerter, wir haben spezielle Verkäufer und spezielle Angebote für viele Bereiche … und wir haben natürlich unsere Fotografen.„

Celebrity Fotograf

Einer von ihnen ist Jens Kalaene. Schon an normalen Tagen ohne Berlinale gibt es in Berlin für Fotografen jede Menge zu tun.

Kalaenes Spezialität sind Entertainment-Termine – gesellschaftliche Großereignisse wie der Bundespresseball, die Operngala für die Aids-Stiftung oder die Veranstaltung zum Deutschen Filmpreis. „Das ist eine Szene, in der ich mich auskenne“, sagt Kalaene und auskennen bedeutet, dass Kalaene in der Zwischenzeit eine Menge Leute gut kennt, Gesichter einordnen kann, weiß wer da zu wem gehört.

„Ein nicht ganz so gut gewordenes Bild, nun ja, da ist einem keiner gleich böse. Was wir aber unbedingt richtig machen müssen ist die Beschriftung der Bilder mit den Namen der abgebildeten Personen – natürlich fehlerfrei geschrieben.“ Kalaene legt viel Nachdruck in diese Aussage.

Fotos mit Atmosphäre

Für Fotografen bedeutet Berlinale noch weniger Schlaf und viel Arbeit. Berlinale bedeutet zehn Tage Dauereinsatz – für die festen Fotografen der dpa, Arbeit in einem Früh- und in einem Spätteam. Aber: „Wir sind als Team diesmal ganz gut aufgestellt, mit einer guten Planung.“

Bilder von der Berlinale sind nicht nur Bilder vom Laufsteg bei den Filmpremieren sondern auch Bilder von den nicht wenigen Veranstaltungen im Rahmenprogramm des Festivals und natürlich von den zahlreichen Partys. „Jeden Abend wird gefeiert und jeden Abend geht es dann los …“, im Wortlaut Jens Kalaene.

Nebenbei müssen natürlich auch Bilder von der Berlinale geliefert werden, auf denen nicht immer Gesichter sondern auch einmal die Fahnen vorm Zoopalast oder frierende Besucher in der Schlage vor der Kinokasse zu sehen sind – Feature-Material in der Sprache des Fotografen.

Das Verhältnis zu den Kollegen – die für andere Agenturen auf der Berlinale fotografieren – sei freundschaftlich kollegial. Man kenne sich von Veranstaltungen in Berlin und andernorts und borge sich schon mal gegenseitig Akkus und Speicherkarten.

Die anderen, das sind vor allem die Fotografen von reuters, ap und ddp und neuerdings auch von Getty – die alle bei der Berlinale mit bevorzugten Plätzen versorgt werden.

Kein Job ohne Notebook

Kalaene ist seit 1992 Fotojournalist – in dieser Zeit immer für die dpa. Der vierundvierzigjährige mag seine Arbeit, er kennt die Winkelzüge des Geschäfts und will nicht unbedingt ins Fernsehen mit dieser Geschichte. „Da kommen wir immer ziemlich schlecht weg. Alle sehen nur das Gedränge, aber das ist in Wirklichkeit weniger drastisch, als es aussieht …“

Als Fotojournalist hat man einiges zu schleppen. Kalaene geht mit zwei Kameras gleichen Typs los – jede mit einem anderen Objektiv versehen: einem Standardzoom und einem Telezoom bis zu 200 Millimetern Brennweite.

Auf einen Blitz verzichtet Kalaene eigentlich lieber, wegen der natürlicheren Aufnahmen, obgleich zusätzliches, nichtnatürliches Licht sich nicht immer vermeiden lässt und in manchen Situationen sogar unabdingbar ist. Für diese Gelegenheiten gehört also auch ein Blitz ins Standardgepäck.

Ohne Notebook geht aber gar nichts mehr. Das steht immer irgendwie einsatzbereit in der Nähe oder wird im Rucksack mitgeschleppt. „Die Bilder sollen so schnell wie möglich verfügbar sein und dafür ist es wichtig, dass ich sie bearbeiten, das heißt beschriften und dann gleich im Anschluss versenden kann.“

Freizeitkleidung oder Anzug

Wenn man heute als Celebrity Fotograf nicht aus der Rolle fallen will ist man besser passend gekleidet.

„Ich finde es persönlich nicht gut, wenn Kollegen bei einem Empfang im Adlon oder Ritz underdressed kommen. Also ziehe ich im Zweifel eher einen Anzug an“, sagt Kalaene, „bei großen Veranstaltungen, wie Bambi, Deutscher Filmpreis sowieso. Immer öfter ist der Smoking gefragt – Bundespresseball, Semperopernball. Ich fliege mit Smoking im Gepäck auch zur Concordia-Gala nach Marbella.

Um 1.30 Uhr ist in den meisten Fällen Schluss – für die Fotografen auf den Partys und den Empfängen. Dann wollen Veranstalter und Gäste unter sich bleiben. Von dem was dann passiert soll es keine Bilder geben.

Dieser Fotoschluss ist Teil des Agreements, an den sich alle dpa-Fotografen halten – einige Kollegen von der Regenbogenpresse sind da weniger zurückhaltend und versuchen es trotzdem.

Für Jens Kalaene beginnt ein wichtiger Teil der Arbeit erst jetzt: „Ich haben eintausend Mal abgedrückt, also eintausend Aufnahmen auf meinem Ship. Dann heißt es, sich hinzusetzen und fünfzig oder sechzig davon auszuwählen, zu beschriften und zu versenden. Und das am liebsten gleich an Ort und Stelle …“

Sympatisch zu sehen: Mario Adorf und Sunnyi Melles © picture alliance/ dpa/ Jens Kalaene

Die Bilder zu diesem Beitrag stammen mit freundlicher Unterstützung von der dpa-Tochter picture alliance. Für weitere Bilder zur Berlinale bitte dort einmal vorbeischauen und registrieren.

Wir haben per Los den Sieger ermittelt! Allen Nichtgewinnern einmal herzlichen Dank fürs Mitmachen, für eure nicht wenigen Wortmeldungen, die zeigen, das Robert Kneschke mit seinem Buch richtig liegt.

Tatsächlich ist dieses gedruckte Ding ein fundiertes Handbuch – nicht nur für Einsteiger sondern auch für diejenigen Fotografen unter uns, die schon erste Erfahrungen in der Stockfotografie gesammelt haben.

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Die Schöne und die Fotografen: die chinesische Schauspielerin Yu Nan auf der 60. Berlinale © picture alliance/ dpa/ Jens Kalaene

Als Fotograf am roten Teppich stehen ist nicht jedermanns Sache. Wer dies dennoch tut, kann von einer ganz anderen Art zu Fotografieren erzählen, die den meisten Menschen, die sich mit dem Gedanken tragen, Fotograf zu werden oder die gelegentlich mit der Kamera spazieren gehen, mindestens befremdlich vorkommt.

Jedenfalls ging es mir so, als ich vor einiger Zeit von dieser ganz anderen Berufswirklichkeit erzählt bekam …

Ich habe heute mit Jens Kalaene, der als dpa-Fotograf in Berlin bei den unterschiedlichsten Events dabei ist, der Zeitungen und Zeitschriften über den dpa-Bildfunk mit aktuellen Fotos versorgt und der gerade jetzt bei der Berlinale fotografiert – mit dem habe ich gesprochen und den Bericht dazu gibt es gleich in der nächsten Woche … Happy Weekend!