Dichiarazione di Olivier Père, Direttore artistico di Locarno:

Sono felice di presentare a Roma un’antologia di film che hanno fatto parte della selezione della mia prima edizione del Festival del film Locarno. Un’edizione riuscita ed eccitante, all’insegna di un palmarès che ha premiato alcune opere importanti ed innovatrici del cinema contemporaneo, destinate a fare il giro del mondo e a rimanere nella memoria del pubblico.

È ormai da dieci anni che ANEC Lazio organizza la rassegna Locarno a Roma. È un vero piacere ed un onore valersi di questo fedele e vitale sodalizio che è simbolo delle relazioni privilegiate che Locarno ha sempre intessuto con il cinema italiano. A prova di ciò la programmazione di quest’anno propone diversi film emblema del cinema italiano che sono stati proiettati al Festival fin dall’anno della sua creazione, da I pugni in tasca di Bellocchio a Il grido di Antonioni. È un’occasione per riesaminare i classici e per richiamare alla memoria alcuni grandi momenti del cinema italiano a Locarno. Nel 2010 la passione per il cinema è ancora forte, e l’avventura continua …

Sino al 6 settembre, proseguirà LOCARNO A ROMA, la manifestazione che presenta, a breve distanza dalla conclusione del 63° Festival del film Locarno, una selezione dei film vincitori e più rappresentativi della kermesse svizzera: un’occasione, per il pubblico e gli addetti ai lavori, di vedere opere di elevata qualità molte delle quali non hanno ancora una distribuzione nel mercato italiano.

Particolarmente ricca l’edizione 2010 che celebra il DECENNALE ROMANO realizzato dall’ANEC Lazio, con il sostegno del Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione  e della Direzione Generale Cinema del MIBAC, in collaborazione con il Festival del film Locarno, l’Ambasciata di Svizzera in Italia e l’Istituto Svizzero di Cultura a Roma.

Sono otto i film del 63° Festival del film Locarno che presentiamo in cartellone: proiezioni in anteprima e in versione originale con sottotitoli in italiano. Tra i film scelti, presenti molte opere premiate tra cui segnaliamo, dal Concorso internazionale:

•    HAN JIA del regista cinese Li Hongqi vincitore del PARDO D’ORO che, con il suo umorismo inaspettato, stupisce e diverte;

•    MORGEN del regista rumeno Marian Crisan: un film denso e delicato a cui è stato assegnato il PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA;

•    Il film serbo BELI BELI SVET di Oleg Novkovic a cui la giuria ha attribuito il PARDO PER LA MIGLIORE INTERPRETAZIONE FEMMINILE a Jasna Duricic.

Dal Concorso Cineasti del presente, sezione che da sempre ricerca e propone opere dall’approccio e dallo stile più innovativo, presentiamo IVORY TOWER di Adam Traynor: commedia canadese dove scacchi e jazz si fondono in uno stile unico.

Segnaliamo inoltre, dal Concorso internazionale, WOMB di Benedek Fliegauf un film sentimentalista, di forti contrasti e dai toni fantascientifici, mentre -dalla Piazza Grande- due film che hanno appassionato il pubblico festivaliero: RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE del regista finlandese Jalmari Helander che ha conquistato il VARIETY PIAZZA GRANDE AWARD e il poliziesco francese L’AVOCAT di Cédric Anger.

Per celebrare il DECENNALE presentiamo una retrospettiva dedicata a registi italiani che hanno esordito o che sono stati premiati nel corso della storia del Festival del film Locarno. Un modo per confrontare l’attualità cinematografica con la sua storia attraverso le opere di alcuni grandi Maestri (tra cui Michelangelo Antonioni, Marco Bellocchio e Mauro Bolognini)  che hanno scritto pagine straordinarie di cinema portando sullo schermo temi che hanno caratterizzato la nostra società negli ultimi anni.

All’interno della retrospettiva, tre eventi speciali:

•    giovedì 2 settembre alle ore 20:30 Saverio Costanzo ha presentato la proiezione del suo film PRIVATE vincitore del PARDO D’ORO nel 2004;

•    lunedì 6 settembre alle ore 20:30 Maurizio Sciarra introdurrà il suo film ALLA RIVOLUZIONE SULLA DUE CAVALLI che nel 2001 si è aggiudicato il PARDO D’ORO ed il PARDO DI BRONZO PER LA MIGLIORE INTERPRETAZIONE MASCHILE ad Andoni Gracia;

•    lunedì 6 settembre alle ore 22:15 proiezione del IL MURO DI GOMMA di Marco Risi un OMAGGIO dedicato a  CORSO SALANI regista e amico, in questo film protagonista principale.

La rassegna –che si  tiene all’interno dell’arena Notti di Cinema a Piazza Vittorio (Piazza Vittorio Emanuele II) e presso il Cinema Royal (Via E. Filiberto, 175) – è stata inaugurata, mercoledì 1 settembre, alle ore 20:30, dal Presidente Marco Solari e dal Direttore Artistico Olivier Père.

Ingresso: intero 6 € / ridotto 5 € (Over 60).     Formula fedelissimi: ogni 5 ingressi 1 è in omaggio.

Per i film della retrospettiva, è prevista una formula particolare  che consente, con un biglietto di ingresso, la visione di un film del 63° Festival del film Locarno in combinazione con uno o più film della retrospettiva italiana.

Un felice connubio tra cibo e cinema sarà presentato per la prima volta, all’interno del Festival Internazionale del Brodetto e delle Zuppe di Pesce, organizzato da Confesercenti di Pesaro e Urbino (a Fano dal 9 al 12 settembre 2010).

All’iniziativa Corti ma…buoni: due serate dedicate alla proiezione di cortometraggi sull’enogastronomia e sulle tipicità agroalimentari, tratti dalla rassegna del festival “Corto e Mangiato” realizzato dall’associazione culturale Ambasciatori territoriali dell’enogastronomia. Particolare attenzione verrà dedicata in questa prima rassegna fanese ad alcuni lavori che propongono temi sull’agricoltura biologica.

Venerdì 10 e sabato 11 settembre, a partire dalle ore 20.00, nell’area eventi della Spiaggia del Gusto (sul lungomare del Lido di Fano), verranno proiettati cortometraggi che narrano la storia di luoghi, persone, famiglie e amori che hanno come protagonista il territorio e le sue specialità agro-alimentari, la biodiversità e la sostenibilità ambientale. Una breve presentazione, curata dagli organizzatori del Festival, precederà le proiezioni.

A conclusione di ogni proiezione, ai partecipanti verrà offerto un “Aperi-BIO”, a base di prodotti da agricoltura biologica.

I  film  proiettati durante la manifestazione:

-“Heterogenic”di Bruno De Rossi e Raimondo Della Calce
-“Peperoni” di Giuseppe Gagliardi
-“Sei mia”  di Raffaele Di Placido
-“We are what we lost” di Srdjan Mitrovic
-“Di donne, forme e parmigiano” di Pippo Onorati
-“Arrosez les bien” di Christelle Soutif e Paul Bourde
-“Sos Abruzzo: salvaguardia o scempio?” di Luciana de Filippis
-“Da Annamaria:tagliatelle e buonanotte al secchio” di Paolo Muran
-“Our little word”di Janine Ilg e Johannes Berner
-“Sommelier” di Sabina Ancarani
-“Lo zio” di Duccio Chiarini

Torna ad animare il giardino e la facciata di Villa Mussolini una spettacolare interpretazione di circo-teatro, già palcoscenico dell’estate 2009. Per la regia di Davide Schinaia ad opera di Maan e la compagnia Pantakin, acrobazie sul filo, tessuti aerei, pertica cinese e gioco di maschera raccontano l’intreccio magico e poetico di uno tra i più suggestivi capolavori shakespeariani, La tempesta.

Ricerca e spettacolo con uso di proiezioni video che interagiscono con gli spazi in modo sperimentale. Penultima opera shakespeariana (1611), La Tempesta è tra le più importanti delle sue commedie. Nell’opera si alternano due mondi: la magia di Prospero e la concretezza dei nobili dispersi sull’isola.

Nella rappresentazione riccionese si ribaltano i termini e si usa l’evanescenza delle proiezioni video per evocare il mondo civilizzato attraverso delle “marionette elettroniche” che interpretano la corte del re di Napoli e di Antonio.
Giardino di Villa Mussolini, Lungomare della libertà, Riccione

11 agosto 2010 ore 24 – 12 e 13 agosto 2010 ore 21.30

Biglietti: 8€ intero, 5€ ridotto.
Prevendita c/o Mostra Riccione ‘60 -gli anni della dolce vita (Apertura straordinaria Mostra dalle 23.00 all’ 1.00 nei giorni 12 e 13 agosto). La mostra fotografica è dedicata alla più grande stagione del cinema italiano, con scatti di Marcello Geppetti e Arturo Zavattini. Fino al 12 settembre 2010

Il 18 e 19 agosto in Piazzetta Dante Tosi, porto canale Riccione, Saluti e baci, scene da una vacanza. Partendo dalla commedia musicale italiana degli anni ’60, il “musicarello”, lo spettacolo racconta la Riccione luogo-simbolo della vacanza, sullo sfondo dell’Italia del Boom.

Produzione Città Teatro (compagnie Maan, Serraglio e Attimatti associate)

Tra agosto e settembre, Dittico Riccionese Hotel e Spiagge di Riccione propongono Non cantare, baciami, in cui una cantante accompagnata dalla chitarra ripercorre, attraverso canzoni celebri e curiose riscoperte, un periodo glorioso della storia di Riccione e Memorie di una estate: tre epoche, tre cronache, tre “spaccati” di vita riccionese.

Produzione Città Teatro (compagnie Maan, Serraglio e Attimatti associate)

Per informazioni e prenotazioni:

Ufficio Cultura: tel 0541-608285

Città Teatro: tel 0541-603709, info@cittateatro.it – www.cittateatro.it

Con la premiazione dei concorsi di ieri sera, l’ottava edizione di MoliseCinema giunge al termine. Durante la cerimonia che si è svolta nell’Arena di Casacalenda, sono stati proclamati i vincitori delle tre sezioni competitive: Paesi in corto, Percorsi, Frontiere e del premio del pubblico per i corti di animazione in concorso.

A margine della serata il direttore del Festival Federico Pommier Vincelli dichiara: “E’ stato un festival di grande successo con una enorme partecipazione di pubblico e un’alta qualità dei film presentati. Tra i tanti eventi di Molisecinema  – continua Pommier – vorrei sottolineare il momento di emozione e affetto per il Molise che abbiamo avuto nell’incontro con Giovanna Mezzogiorno. E poi gli incontri con i tanti ospiti di questa edizione come Valentina Carnelutti, Citto Maselli, Morando Morandini, Rocco Papaleo e con molti giovani registi. Il nostro progetto di riportare il cinema nei piccoli centri si rafforza ogni anno di più, creando un circolo virtuoso tra territorio e cultura”.

Ad emergere in questa edizione è un dato che riguarda la vitalità del documentario come dimostra l’acclamatissimo vincitore della sezione Frontiere – All my fathers del tedesco Jan Riber presentato a  Molisecinema in anteprima italiana. La Giuria del concorso documentari composta da: Giovanni Piperno, Federica di Giacomo e Angelo Loy ha ritenuto che il documentario fosse meritevole di vincere per la capacità del regista di mettere in gioco, con grande emozione, se stesso e le sue relazioni familiari senza mai diventare autoreferenziale, in un film dal linguaggio sempre aderente alla bellezza ed alla profondità della storia raccontata.

La Giuria ha attribuito, inoltre, due segnalazioni a: Di mestiere faccio il paesologo di Andrea D’Ambrosio e Non c’è più una majorette a Villalba di Giuliano Ricci per lo sguardo poetico dell’uno e lucido dell’altro nel raccontare la vita dei piccoli paesi del meridione italiano.

Un riconoscimento speciale è stato assegnato a Giuseppe Caporale per il documentario sul terremoto aquilano Colpa Nostra.

MoliseCinema ha poi riservato un ampio spazio ai cortometraggi, come dimostrano le sezioni Percorsi – concorso italiano cortometraggi  – Premio Giampiero Palumbo. Vincono ex aequo Rita di Antonio Piazza e Fabio Grassadonia e Mille giorni di Vito di Elisabetta Pandimiglio.

Per la giuria composta da Maurizio di Rienzo, Valentina Carnelutti e Amedeo Fago vengono entrambi premiati per la qualità etica ed estetica con la quale, partendo da persone e fatti reali, entrambi i film, attraverso linguaggi e stili diversi, riescono a comunicare emozioni e disagi rispettivamente di un’infanzia sospesa e di una preadolescenza  al buio.

Una menzione è andata a: Giardini di luce di Davide e Maria Pepe per l’originalità dello sguardo creativamente documentaristico, per la particolare qualità della fotografia di Gigi Martinucci e per l’uso del tempo narrativo.

Il premio per la sceneggiatura “Epico – energia per il cinema” è stato assegnato a Rec stop play di Emanuele Pisano per la capacità di raccontare in un tempo breve 3 storie che tengono conto di realtà ed umanità diverse con l’unico filo conduttore espressamente dichiarato alla fine del film: “il bisogno di comunicare oltrepassa qualunque barriera”.

Per i cortometraggi italiani il premio del pubblico va a: a 41 di Massimo Cappelli e a “La historia de sempre” di Jose Luis Montesinos.

Per il concorso paesi in corto – corti internazionali – la giuria composta da Laura Muscardin, Filippo Macelloni e Mirey Brantz ha premiato The six dollar fifty man di Mark Albiston e Luis Sutherland. Un film diretto con grande sensibilità in cui tutti gli elementi tecnici ed artistici si combinano insieme in un risultato di grande qualità. Una storia complessa raccontata con leggerezza che ha come protagonista uno straordinario piccolo attore.

La giuria ha inoltre assegnato due menzioni a: La Historia de siempre di Josè Luis Montesinos per la scrittura e l’interpretazione e una a Father Christmas doesn’t come here di Bheki Sibiya  per il passaggio dall’ingenuità alla realtà raccontato con delicatezza.

Per i cortometraggi internazionali, il Premio del pubblico va a: La Historia de siempre di Josè Luis Montesinos (spagna), Los Gritones di Roberto Perez Toledo (spagna) e a Bike Ride di Bernard Attal USA.

Per i corti di animazione  in concorso – il premio del pubblico è andato a: Bob – di Jacob Frey e Harry Fast, (Germania)

Si chiude così l’ottava edizione di MoliseCinema che vivrà in una sezione itinerante Molisecinema Tour con una selezione dei migliori film del Festival presentati nei paesi della provincia di Campobasso. Tradizionale appuntamento con il grande cinema, nei piccoli paesi.

La nona edizione del festival si terrà a Casacalenda dal 2 al 6 agosto 2011.

L’originale, con i relativi riferimenti, è qui. 

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Est Film Festival 2010

SALOTTI CINEMATOGRAFICI, CONCERTI, PROIEZIONI, LETTURE DAL VIVO E LA MOSTRA ESCLUSIVA DEI COSTUMI DE “I CLOWNS” DI FELLINI, A 40 ANNI DAL FILM

INSOLITO E ACCATTIVANTE IL PROGRAMMA DEL DOPOFESTIVAL: VALENTINA CARNELUTTI RACCONTA GLI ITALIANI ATTRAVERSO IL CIBO NEL MONOLOGO DI MATTIA TORRE, UN FURGONCINO VOLKSWAGEN DIVENTA UNA SALA CINEMATOGRAFICA E CLAUDIO GIOVANNESI SUONA CON LA CHITARRA LE MUSICHE DEI SUOI FILM

Montefiascone, sabato 24 Luglio. La Conferenza Inaugurale di Est Film Festival si è svolta alle 21.30 sul palco di Piazzale Frigo, dove la Direzione artistica ha tagliato il nastro di partenza di questa attesissima Edizione, presentando la pellicola di apertura, vincitrice del David di Donatello 2010: “L’uomo che verrà” di Giorgio Diritti. Si  è così dato il via al grande Cinema sotto le stelle che animerà tutte le sere il centro storico della città. Al termine della proiezione, alle ore 23.30, Giorgio Diritti ha incontrato il pubblico e ricevuto l’Arco di Platino – Premio Italiana Assicurazioni, il nuovo Premio di Est Film Festival finanziato dal Main Partner Italiana Assicurazioni e riservato ad un’illustre personalità del mondo del Cinema.

Est Film Festival (24 Luglio – 1 Agosto), prodotto dalla Società Arcopublic, patrocinato del Ministero dei Beni e Attività Culturali e promosso da Regione Lazio, Provincia di Viterbo e Città di Montefiascone, è ormai l’appuntamento di culto nell’estate della Tuscia viterbese per tutti gli amanti del Cinema, della Musica, della buona cucina e del famoso vino locale Est!Est!!Est!!! da cui prende il nome la Manifestazione.

Sede tradizionale della Kermesse, la splendida Rocca dei Papi che si affaccia sul lago di Bolsena e suggella l’unione armoniosa tra cultura, enogastronomia e bellezze del territorio. Tutti i giorni, dalle 10.00 di mattina fino a tarda notte un ricchissimo calendario di Eventi, interamente ad ingresso gratuito. Nove giorni di Festival, diciotto proiezioni in Programma tra lungometraggi, documentari in competizione e proiezioni speciali; quindici quelle dei cortometraggi; sette star, registi e attori del cinema italiano che si racconteranno al pubblico durante i salotti cinematografici, momenti di incontro ravvicinato tra chi fa il cinema e chi lo guarda: da Giorgio Diritti a Valeria Solarino, Giovanni Veronesi, Carlo Verdone, Laura Chiatti, Pupi Avati e Ago Panini. Sette dibattiti anche con i registi emergenti della sezione Concorso, da Valerio Mieli ad Alessandro Aronadio, Tizza Covi, Edoardo Leo, Isotta Toso, Marco Chiarini, Marco Luca Cattaneo.

E ancora sette appuntamenti della nuova sezione DopoFestival: da domenica 25 a sabato 31 Luglio a partire dalla mezzanotte Largo Plebiscito diventerà il centro di ritrovo per tutti coloro che avranno ancora voglia, a tarda notte, di stare insieme ai registi ospiti e assistere alle originali proiezioni di cortometraggi e documentari, incontri musicali, letture e spettacoli dal vivo. Il Festival offrirà un’idea di spettacolo dove pubblico e luogo di proiezione diventeranno parti essenziali dell’opera, in un’atmosfera magica d’immagini, colori, musiche e anche tanto buon vino… Est! Est!! Est!!!

Tra i numerosi appuntamenti nel programma della neonata Sezione, lunedì 26 il regista Ago Panini racconterà il mondo della pubblicità esplorando gli effetti speciali “fatti in casa”. Martedì 27 Luglio, verranno proposte, in collaborazione con Cinemamabile, delle insolite proiezioni di cortometraggi all’interno di uno storico furgoncino Volkswagen del 1985 adibito a sala cinematografica, accessoriato di comode poltroncine con cuscini blu elettrico. Giovedì 29 Luglio sarà in scena l’attrice Valentina Carnelutti che interpreterà “Gola”, il monologo teatrale scritto dallo sceneggiatore di Boris, Mattia Torre che, attraverso il racconto del rapporto con il cibo, traccia un quadro dell’Italia di oggi. Venerdì 30 Luglio la Musica incontrerà il Cinema: Claudio Giovannesi alla chitarra, Enrico Melozzi al violoncello, Andres Arce Maldonado al sassofono e Stefano De Angelis alle percussioni eseguiranno dal vivo brani musicali tratti dalla colonna sonora del film “La casa sulle nuvole” diretto dallo stesso Claudio Giovannesi.

Le pellicole che si alterneranno nella Sezione in Concorso a gareggiare per l’Arco D’Oro (7.000 €) e per il Premio del Pubblico (2.000 €) saranno esclusivamente opere prime selezionate tra le produzioni più qualitative di quest’ultima annata cinematografica: da “Non è ancora domani – La pivellina” di Tizza Covi e Rainer Frimmel ambientato nella borgata romana di San Basilio alla commedia drammatica “18 anni dopo” dell’attore e regista Edoardo Leo; da “Dieci inverni”, il racconto sentimentale di Valerio Mieli ad “Amore liquido” di Marco Luca Cattaneo prodotto indipendente co-finanziato dal cast e dalla troupe; da “L’uomo fiammifero” di Marco Chiarini, racconto delle avventure estive di un bambino di 11 anni, a “Scontro di civiltà per un ascensore a Piazza Vittorio” di Isotta Toso sulla convivenza di una comunità multietnica fino a “Due vite per caso” di Alessandro Aronadio che esplora l’universo della casualità dell’esistenza umana. Ogni proiezione sarà accompagnata dal successivo incontro con il regista e il cast.

Esclusiva tra gli Eventi Speciali sarà la Mostra dei costumi originali del film “I Clowns” (1970) di Federico Fellini, disegnati dal due volte premio Oscar Danilo Donati e realizzati dalla storica Sartoria Farani di Roma. Un omaggio, a 40 anni dall’uscita del film, alle straordinarie creazioni artistiche di Donati. La Mostra, ad ingresso gratuito, sarà aperta al pubblico dal 25 al 31 Luglio presso la Rocca dei Papi di Montefiascone dalle ore 10.30 alle 13.30.

A chiudere questa 4a Edizione di Est Film Festival, domenica 1 agosto alle 22.30 il tradizionale Concerto di Chiusura co-prodotto con il Viterbo JazzUp Festival. Sul palco di Piazzale Frigo la straordinaria voce di Antonella Ruggiero farà da accompagnamento alle note del Trio Jazz Paolo Di Sabatino. Uno spettacolo accattivante e variegato di sonorità jazz e pop, con riletture personalizzate di classici del repertorio cinematografico e della canzone italiana leggera. Per il Concerto, unico evento a pagamento della Manifestazione, è previsto un biglietto d’ingresso del costo di 20,00 euro.

Per maggiori informazioni e approfondimenti: www.estfilmfestival.it

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Schermi spenti a Roma sul cinema dell’Estremo Oriente e del Sud-Est Asiatico. Si è chiusa sabato 17 luglio l’ottava edizione dell’Asian Film Festival, diretto da Antonio Termenini. Il Festival per il 2010 ha proposto oltre 20 titoli provenienti da 8 paesi (Thailandia, Vietnam, Corea del Sud, Singapore, Hong Kong, Taiwan, Filippine, Giappone) e due importanti monografie sui registi Brillante Mendoza (Filippine) e Stanley Kwan (Hong Kong).

Grande successo di pubblico per Thirst, il film vincitore del Premio della Giuria a Cannes 2009, diretto da Park Chan-Wook, noto al grande pubblico per la trilogia della vendetta, iniziata nel 2002 con Sympathy for Mr. Vengeance, seguito da Old Boy e Sympathy for Lady Vengeance.

La giuria dell’Asian Film Festival, presieduta dall’attore Giorgio Colangeli e composta dal regista Serafino Murri e dalla responsabile acquisizioni estere e co-produzioni di Cinecittà Luce, Claudia Bedogni, ha deciso  all’unanimità di assegnare i seguenti premi:

MIGLIOR FILM: LOLA DI BRILLANTE MENDOZA
Per la straordinaria grazia narrativa con cui ha saputo coniugare uno sguardo quasi documentaristico sulla difficile dignità della vita delle classi più povere ad una sottile capacità di creare personaggi di un’umanità abbacinante, con una maestria registica nell’uso dello spazio, del tempo e della luce perfettamente connaturati ad una storia in cui riesce a fondere leggerezza e dramma, fino a restituirci una profonda riflessione sul senso dolce-amaro della vita.

MIGLIOR REGIA: ANN HUI PER “NIGHT AND FOG”
Per lo stile cristallino con cui ha saputo radiografare la durezza dell’esistenza di una famiglia lasciata sola di fronte all’abisso di una società degradata e cinica, costruendo una trama di sguardi e ricordi in cui la violenza privata diviene il riflesso di un mondo senza pietà né possibilità di redenzione e la famiglia lo specchio di tale ferocia.

MIGLIOR ATTORE: TSAI CHEN-NAN IN “TEARS” DI CHEN WEN TANG
Per aver dato vita ad una singolare figura di poliziotto, imprimendo sul proprio volto duro tutto il senso di un’implosione delle emozioni di una vita a cui non è stato dato il privilegio di esprimere sentimenti, in un cammino progressivo di espiazione dei propri sensi di colpa, rendendo la violenza l’unico, catartico sfogo di una vita “senza lacrime”, chiusi nelle gabbia di quel “nido di serpi” che è l’esercito dell’autorità nel mezzo della miseria umana più tetra.

MIGLIOR ATTRICE: KIM HYE-JA IN “MOTHER” DI BONG JOON-HO
Per aver incarnato il parossismo dell’amore materno costruendo un personaggio di indimenticabile, spaventosa forza, disposta a qualunque crudeltà pur di ristabilire il sinistro equilibrio della vita con un figlio inerme, raggiungendo una disperazione in cui non è più possibile distinguere tra innocenza e crudeltà, tra la dolcezza e la ferinità animale inscritte nel ruolo materno.

PREMIO AL FILM PIU’ ORIGINALE: “SYMBOL” DI MATSUMOTO HITOSHI
Interprete, produttore e regista di un’opera che mescola il clownesco ad una coraggiosa, epica e disincantata storia del rapporto tra uomo e mondo, vista come lotta senza quartiere per cercare un senso nella vita materiale e dei suoi oggetti simbolo, lotta che, paradossalmente, come un maremoto provocato dal battito di ali della farfalla, si ripercuote altrove, in una vita sociale paradossalmente incarnata nei suoi meccanismi da un incontro di wrestling.

L’Asian Film Festival, ideato ed organizzato dall’Associazione Cineforum “Robert Bresson”, è stato realizzato con il contributo del Comune di Roma-Assessorato alle politiche culturali e della comunicazione, del Ministero dei Beni Culturali-Direzione Generale Cinema, e dei seguenti organismi: GIO-Government Information Office, R.O.C. Republic of China (Taiwan), MOFA R.O.C, Ministry of Foreign Affairs Republic of China (Taiwan), Media Development Authority di Singapore, Singapore Film Commission, Ufficio di Rappresentanza di Taipei in Italia, Ambasciata della Repubblica Socialista del Vietnam, Associazione Italia-Estremo Oriente, Persol, Cathay Pacific, China Airlines.

Il pubblico di quest’anno, infatti, risulta addirittura raddoppiato rispetto soltanto a quello del 2009. Risultato davvero significativo, non c’è che dire. Riconosciuta, a buon merito, come uno dei migliori festival ad INGRESSO GRATUITO della Regione Toscana, la Festa della Musica di Chianciano riunisce ogni anno, nell’arco di  quattro intense giornate, 12 concerti e più di 100 artisti provenienti da ogni angolo del mondo. E poi ancora: conferenze, mostre fotografiche, laboratori multimediali e flea market.

Particolare attenzione viene data alla diffusione delle nuove tecnologie: la SILENT DISCO (dj set proposto in cuffie wireless) è un marchio di fabbrica del Festival. Immaginate l’impatto visivo/ecologico di una folla che danza…in silenzio e senza fili! Come se ciò non bastasse, l’attenzione all’ambiente è evidente anche nell’utilizzo di bicchieri e stoviglie in materiale biodegradabile (Mater-bi) e nella distribuzione gratuita di acqua a tutti i partecipanti (in questi giorni, mai notizia fu più gustosa). Gli organizzatori, infatti,la traggono dall’acquedotto pubblico e la “passano attraverso” un potabilizzatore, azzerando, in tal modo, la vendita di bottigliette di plastica. Zero inquinamento e zero spesa per il pubblico, quindi.  L’edizione 2010 si avvale anche di pannelli fotovoltaici che permettono di ridurre l’utilizzo di idrocarburi e, quindi, di emissioni nocive, fornendo energia per alcune strutture in maniera sostenibile.

La novità principale di questa edizione è legata a YOU MEDIA,  sviluppato nell’ambito del progetto regionale Filigrane e finalizzato ad avvicinare i giovani all’uso consapevole delle nuove tecnologie. L’iniziativa si è concretizzata in un evento legato al tema della disoccupazione giovanile: per tutta la durata della manifestazione, infatti, è stato  predisposto un videobox con cui registrare il proprio curriculum vitae che, grazie al  Centro per l’impiego di Montepulciano, sarà inviato alle aziende del territorio.

Preziosa la collaborazione con APT Chianciano Terme Val di Chiana  per l’ideazione di pacchetti turistici ad hoc che hanno permesso ai giovani di ogni parte d’Italia di poter soggiornare nella cittadina termale e conoscerne luoghi e storia a prezzi molto convenienti, grazie a convenzioni con alberghi, Terme e Museo delle Acque. Si è, inoltre, maggiormente rafforzata la collaborazione tra il Collettivo Fabrica,  Legambiente  e l’Arci Caccia di Chianciano Terme. Per il programma completo, cliccate qui.

Sabato 3 luglio, alla presenza di un buon pubblico, è stata inaugurata a Bergolo, in provincia di Cuneo,  la mostra “Dio dorme nel sasso” di Franz Christanell alla cappella di San Sebastiano, sulla collina del vento, da cui comincia il percorso di visita che si snoda lungo il versante fin verso il paese, prosegue lungo la via di pietra, al belvedere sulla Valbormida, nella piazza della Chiesa e su fino al Villaggio Erica dove si trovano la piscina e il ristorante.

Le opere raffigurano animali, ma anche cuori: un viaggio personale dell’artista dentro l’amore per la natura, realizzato in scultura e con la tecnica dell’assemblaggio usando antichi attrezzi agricoli o parti di oggetti di uso comune, tutti rigorosamente in materiali naturali (legno, ferro, ceramica, pietra), che così ritrovano nuova vita nell’arte. Il messaggio dell’autore è animista, dove il dio ispiratore si ritrova in tutti gli esseri viventi che popolano il pianeta, e la prova dell’artista che crea le sue opere testimonia una celebrazione che è anche speranza contro gli inquinamenti, le ingiustizie, il dolore causato dall’uomo.

In mostra si trovano vigilanti, cuori intrappolati, animali selvatici e anche estinti, e si tratta di opere originali realizzate negli ultimi sei mesi appositamente per l’esposizione bergolese: sull’altare della Chiesa di San Sebastiano, una pietra dalla forma speciale dipinta di oro è un omaggio alla Valle Bormida riscattata dopo un secolo e oltre di inquinamento chimico dell’Acna di Cengio.

Il Titolo della Mostra è: “DIO DORME NEL SASSO”
Inaugurazione: Sabato 3 Luglio alle ore 18,00
Periodo di esposizione: 3 Luglio – 24 Ottobre 2010
Percorso espositivo: ingresso paese, concentrico paese, Villaggio Erica, collina del vento. Cappella Romanica di San Sebastiano.

L’atteso concerto si apre con Relax Take It Easy, con Mika che sfoggia subito la sua perfetta forma fisica, schizzando su e giù per il palco (anche se sul secondo brano scivola nel saltare sull’enorme pedana inclinata al centro della scena…). È uno show coloratissimo, che attinge a piene mani dall’immaginario pop – dai cartoons ad un’enorme gamba di gomma, preannuncio della bambola gonfiabile che sarà usata in seguito.

Il gruppo suona tra quinte floreali, con alberi e girasoli: la scenografia pervade tutto, perfino i membri del gruppo ne fanno parte: oltre al bassista con la faccia dipinta di bianco stile-clown, c’è la batterista – efficacissimo il suo drumming – che ostenta un enorme toupé nero, con rimando allo stile blackploitation (Mika la presenta come “la Favorita”).

Mika utilizza la voce con grande duttilità, anche simulando un assolo di tromba, suona il piano… insomma, ha molte frecce al suo arco, e si vede – anzi, si sente – anche sul piano dell’impianto sonoro: un pop-rock dove il pendolo oscilla a volte sul versante più duro, altre su quello più morbido, in cui trionfano i ritornelli più celebri del repertorio di Mika. Interessanti gli innesti disco, ma anche gli strumenti acustici (chitarra e pianoforte) che danno maggior risalto al ritmo complessivo, con brani come We are golden, Rain, Blame it on the girls che mandano in visibilio il pubblico. Curiosamente rappresentativo di età che vanno dai giovanissimi a ultraquarantenni, probabilmente qui con la scusa di accompagnare i primi…

Verso la fine del concerto Mika resta a torso nudo, quasi a sottolineare il richiamo all’icona di Freddie Mercury, di cui il nostro condivide anche la notevolissima estensione vocale (Over My Shoulder) e il ricorso a registri malinconici, come in Happy ending. Poi una strana processione di ballerini in costume e maschere deposita un enorme pupazzo al centro del palco, che diviene oggetto di una simbolica fucilazione. Il tutto resta nei confini di uno show giocoso e gioioso, rafforzato da bis come Grace Kelly e Lollipop o dalla citazione degli Stomp, innovativi performer di qualche anno fa, con le percussioni – guidate dallo stesso Mika – su bidoni di latta.

L’entusiasmo tributato dai fan all’artista anglolibanese è ripagato con scherzi e battute in italiano, molto più generosamente di quanto accada con i grandi nomi della musica che sbarcano da queste parti. Ma questo rientra perfettamente nel profilo di Mika, showman davvero globale che incarna al meglio sogni e desideri di una nuova generazione di appassionati.

Nicolas

Incontriamo il regista de Il piccolo Nicolas e i suoi genitori dopo la proiezione stampa al Cinema Quattro Fontane di Roma. È un uomo alto e magro, sui quarant’anni, visibilmente soddisfatto per il gradimento mostrato per il film da parte della platea dei giornalisti, che lo accolgono con ampi sorrisi. Il tempo di accomodarsi e di ricordare l’uscita della pellicola il prossimo 2 aprile in 250 copie, e ha inizio la raffica delle domande.

Qual è il segreto della longevità e del successo di questo genere di racconto?

Il successo è dovuto essenzialmente al talento di Sempé e Goscinny che hanno saputo riportare il pubblico nel mondo dell’infanzia. Ognuno s’identifica in questo misto d’ironia e di poesia, è uno sguardo che è al contempo ad altezza di bambino e ad altezza di adulto. Capita, difatti, che l’adulto abbia uno sguardo di superiorità rispetto all’infanzia, ma non è questo il caso, visto che abbiamo non solo cercato di collocare la macchina da presa al livello dei bambini, ma anche di raccontare attraverso la loro prospettiva visuale.

È difficile lavorare con i bambini?

Sì è complicatissimo, ma è anche appassionante, magico. Nel casting abbiamo visionato centinaia di ragazzini, alcuni già con esperienze di recitazione, ma abbiamo scelto altrimenti, privilegiando la spontaneità. Naturalmente i piccoli attori possiedono una concentrazione a orologeria e possono arrivare al massimo a quattro ore. Ci vuole un’infinita pazienza: è come costruire la Torre Eiffel con i fiammiferi!

La collocazione temporale è una causa importante del successo del film?

In realtà ci eravamo posti il problema di un’eventuale ambientazione contemporanea, ma poi anche in accordo con i libri abbiamo deciso di collocare la storia in un’epoca e in un mondo assolutamente fittizio. La somiglianza con gli anni Cinquanta riguarda forse certe atmosfere, ma ribadisco che si tratta solo una metafora di un mondo idilliaco, privo di violenza e conflitti sociali. Del resto, già all’uscita (nel 1959 n.d.r.) le storie illustrate apparivano datate, magari riferite all’infanzia degli autori, ovvero agli anni Trenta.

Le foto al principio e al termine del film incorniciano idealmente il periodo dell’infanzia di ogni spettatore, oppure rappresentano l’ingresso e l’uscita dal mondo fiabesco di ogni individuo?

Sicuramente possono rappresentare entrambe le metafore. Il primo motivo d’ispirazione è stato proprio la “storia” della foto di classe. La scena dell’inizio è rappresentativa del caos dei bambini e del tentativo degli adulti di riportarli all’ordine. È l’eterno gioco delle parti: imbrigliare l’infanzia equivale, però, a imbrigliare la creatività. Nella foto in coda al film, invece, la situazione è più tranquilla e l’epilogo regala un primo piano di Nicolas che può finalmente rispondere al quesito sollevato dal tema proposto dalla maestra all’inizio del film: da grande farà ridere la gente!

Che dice a proposito del tema dell’angoscia del figlio unico per l’arrivo di un nuovo fratellino?

Si tratta di un tema universale che riguarda un’idea di sceneggiatura, quindi è del tutto assente nei libri dedicati a Nicolas. Anche in un film fiabesco si può ricorrere a un argomento di sicuro angosciante, ma decisamente reale. La perdita della leadership degli affetti familiari è vissuta dal primogenito spesso in maniera assai conflittuale, ma ciò è del tutto naturale…

Possiamo attenderci a breve un altro episodio di Nicolas, l’inizio di una saga, una sorta di Antoine Doinel per Bambini?

Nicolas rappresenta l’antitesi di Antoine Doinel perché ne I 400 colpi Truffaut mostrava la società con estremo realismo. Le Petit Nicolas, invece, è una fiaba che tratta i problemi con assoluta leggerezza. Non credo, inoltre, che sia proponibile un seguito a questo film. Non è come con Harry Potter di cui seguiamo, episodio dopo episodio, la crescita. È una magia irripetibile: Nicolas non può crescere, è cristallizzato nel suo mondo ideale. Certo, il materiale per raccontare altre storie ci sarebbe, eccome, ma andrebbe girato tutto daccapo con un altro protagonista e altri piccoli attori.

Provi a immaginare il piccolo Nicolas oggi. Potrebbe sopravvivere alla volgarità del nostro tempo, o ne rimarrebbe schiacciato, emarginato?

Anche se oggi ci sono dei piccoli Nicolas qua e là, moltissimi ragazzini si immedesimano, s’identificano con il protagonista o con qualcuno dei suoi compagni. Certo la società è parecchio cambiata, così come il linguaggio, le abitudini, i vestiti, le mode… ma sì, comunque qualche Nicolas in giro c’è ancora!

Una domanda stupida, forse. E la sua infanzia? Le manca?

Non è assolutamente una domanda stupida. È stato proprio il ritorno al passato, l’elemento nostalgico, la molla che mi ha indotto a realizzare questo film. Se mi manca quel periodo? Beh, ho passato un’infanzia normale, con momenti felici e altri tristi, ma più che altro mi ha deluso il fatto che i miei sogni di bambino non si siano assolutamente realizzati.

Nel cast appare anche Virgile Tirard. È suo figlio?

È vero. Lui ha voluto partecipare a quest’avventura sostenendo un provino, durante il quale, per ovvi motivi, ero assente. L’ha superato e ha imparato a memoria il suo monologo. Nel cast ha avuto un ruolo marginale, infatti recita la parte di Joachim, il ragazzino a cui nasce un fratellino che mostra in carrozzina ai suoi compagni di classe, verso la fine del film. Ha trascorso comunque una settimana sul set, e penso sia stata un’ottima esperienza per lui.

È vero che girerà il prossimo episodio di Asterix? E la scena del calderone nel campo abbandonato è premonitoria? E ci sarà Depardieu?

Certo, molti mi hanno ricordato quella scena in Le Petit Nicolas, ma è stata assolutamente casuale. Per quanto concerne Asterix, devo confessare che Anne Goscinny (la figlia di René Goscinny, l’autore dei racconti sul monello francese n.d.r.) me l’ha proposto, perché l’ultima versione non gli era affatto piaciuta. Depardieu non lo conosco personalmente, e inoltre, io vorrei cambiare molti dei protagonisti, ma per il momento non posso confermare nulla…

Estratto da PRIMISSIMA SCUOLA n.3-4 aprile 2010

Oggi, lo schermo sarà a disposizione per proiettare in diretta la Finale dei Mondiali mentre il 12 luglio gli spettatori potranno rivedere Detenuto in attesa di giudizio di Nanni Loy.

Gran finale, il 13 luglio, con la Cineteca Nazionale che presenterà, in anteprima assoluta, il restauro di Tosca di Carlo Koch.

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Il cinema visto da Oriente

E’ stato Everlasting Regret di Stanley Kwan ad aprire ufficialmente, ieri, 10 luglio, l’VIII edizione dell’Asian Film Festival, diretto da Antonio Termenini, che presenterà, sino al 17 luglio, la migliore produzione cinematografica dell’Estremo Oriente e del Sud-Est Asiatico presso il cinema Farnese – Persol.

La pellicola del cineasta di Hong Kong rientra nella retrospettiva di 10 film a lui dedicata dal festival. Un’occasione per conoscere in maniera più approfondita la produzione cinematografica dell’ex colonia britannica. Il regista, Stanley Kwan, che ha girato numerosi film sulle tematiche omosessuali, è, infatti, uno degli autori hongkonghesi in assoluto più significativi e sarà ospite del festival il 17 luglio.

“Everlasting Regret” (Changhen ge) racconta l’ascesa e la caduta di Shanghai dal 1947 al 1981 attraverso gli amori, le delusioni e la forza d’animo della bellissima Wang Qiyao (interpretata dalla sorprendente diva hongkonghese Sammi Cheng), giovane studentessa che nel corso degli anni, dai fasti di Miss Shangai si ritroverà a vivere nell’umiltà e negli abbandoni, incrociando amanti, amici, famiglie, in un lasso di tempo che partendo dagli anni difficili della guerra civile cinese arriva a toccare i primi segnali di apertura economica di inizio anni Ottanta. Tratto dall’omonimo romanzo di Wang Anyi del 1996 e presentato in concorso al Festival di Venezia 2005, Everlasting Regret segna uno dei punti più alti ed ambiziosi della filmografia di Stanley Kwan.

A completare la programmazione di sabato 10 luglio sono stati tre film in concorso: Adrift (Choi voi) del vietnamita Thac Chuyen Bui; One day (You yi tian) di Hou Chi-jan (Taiwan) in anteprima italiana e, dulcis in fundo, in anteprima europea, Tears (Yan lei) del taiwanese Chen Weng-tan.

Ideato ed organizzato dall’Associazione Cineforum “Robert Bresson”, il Festival è stato realizzato con il contributo del Comune di Roma – Assessorato alle politiche culturali e della comunicazione, del Ministero dei Beni Culturali-Direzione Generale Cinema e dei seguenti organismi: GIO-Government Information Office, R.O.C. Republic of China (Taiwan), MOFA R.O.C, Ministry of Foreign Affairs Republic of China (Taiwan), Media Development Authority di Singapore, Singapore Film Commission, Ufficio di Rappresentanza di Taipei in Italia, Ambasciata della Repubblica Socialista del Vietnam, Associazione Italia-Estremo Oriente, Persol, Cathay Pacific, China Airlines.

La Retrospettiva su Stanley Kwan, ospite dell’Asian Film Festival nei giorni della manifestazione, presenterà ben 10 film dell’autore, alcuni dei quali considerati già veri e propri classici: Center Stage (Yuen Ling-yuk), Everlasting Regret (Changhen ge) Full Moon in New York (Ren zai Niu Yue), Hold You Tight (Yue kuai le, yue duo luo) The Island Tales (You shi tiaowu), Lan Yu (Lan Yu), Love Unto Waste (Dei ha ching), Red Rose White Rose (Hong mei gui bai mei gui), Rouge (Yin ji kau), Women (Nu ren xin).

Ricorrono in queste opere alcuni temi chiave della poetica di Kwan: la nostalgia di un’epoca, quella di Shanghai e Hong Kong negli anni ‘30 e ‘40, come una bolla di illusioni a cui il cinema di Kwan (come quello di Wong Kar-wai) anela incessantemente; la solitudine nata dall’esclusione, l’ineludibile necessità di trovare un proprio omologo ed i profondi legami che questa necessità può creare; la prospettiva sentimentale che riemerge con costanza in ogni film, come punto di partenza per indagare l’evanescenza dell’essere, in un intreccio complesso di temi, suggestioni e stili.

In particolare segnaliamo Lan Yu (2001), tratto dal romanzo “Beijing Story” dell’anonimo Tonghi, parola che in cinese significa “compagno” ma che ha assunto il significato di omosessuale, usato come pseudonimo dietro al quale si cela il vero nome dello scrittore del libro (divenuto in poco tempo un cult per le comunità gay cinesi e come denuncia civile per la messa al bando dell’omosessualità).

IV edizione – Roma, 5-10 luglio 2010

Auditorium Conciliazione – Multisala Adriano – Sala Tesi LUMSA – Villaggio della Fiction

Un bilancio decisamente positivo, quello conclusivo della IV edizione del RomaFictionFest, che conferma la crescita dell’appuntamento romano sia in termini di attenzione da parte del mercato audiovisivo italiano ed estero che di interesse e presenze di pubblico e media. Oltre 36mila le presenze complessive  della IV edizione del RomaFictionFest che si è svolta presso l’Auditorium Conciliazione e la Multisala Adriano.

Alcune affollatissime proiezioni hanno reso necessaria l’aggiunta di proiezioni supplementari per far fronte alle richieste dei fan arrivati a Piazza Cavour per poter vedere da vicino i propri idoli del piccolo schermo.

In crescita anche i numeri degli accreditati e degli operatori del settore che quest’anno ha sfiorato le 5000  presenze.

Al totale, vanno poi aggiunti i numerosi spettatori degli eventi all’aperto che si sono svolti tutte le sere al Villaggio della Fiction a  Castel Sant’Angelo.

Tra volti italiani ed internazionali, sugli Orange Carpet del festival hanno sfilato quasi 1.500 ospiti tra attori, registi, sceneggiatori e produttori, segno del crescente interesse anche da parte del mondo professionale, che considera prestigioso ed irrinunciabile l’appuntamento con le proiezioni del RomaFictionFest e l’occasione unica che il festival offre di entrare in contatto con i propri telespettatori.

Il festival non perde la sua vocazione ‘popolare’ di essere il momento di incontro tra chi fa e chi guarda la fiction, ma amplia lo spazio dedicato al mercato ed alla creazione di sinergie tra l’industria audiovisiva italiana e i mercati esteri, diventato uno dei cardini del festival.

Anche l’Industry Week 2010, la sezione del RomaFictionFest dedicata al mercato, ha riscosso un grande successo registrando un alto gradimento dei partecipanti che l’hanno definita “un vero trionfo”. Durante l’Industry Week sono stati presenti 100 ospiti internazionali, provenienti da circa 40 paesi e sono state avviate trattative sia da parte di Rai Trade che di Mediaset.

Oltre a quella di mostrare sul grande schermo produzioni italiane ed internazionali estremamente popolari presso il grande pubblico televisivo, altra caratteristica del festival è quella di offrire al pubblico ed agli addetti ai lavori la possibilità di  avere qualche anticipazione di cosa si vedrà prossimamente sulle reti italiane, grazie alla sezione ‘Lavori in corso’, e di avere un’interessante panoramica su cosa di meglio offre il mercato internazionale in campo di comedy, drama  e factual, sia in concorso che fuori concorso.

Mai come quest’anno, il cartellone del RomaFictionFest ha portato nella capitale una selezione di alto livello, titoli di recentissima produzione inediti in Italia e in molti casi in Europa, che stanno riscuotendo prestigiosi consensi: basta citare il Tv Movie “Temple Grandin”, che ha appena ottenuto 15 nomination agli Emmy Award, incluso quello come miglior attrice protagonista a Claire Danes, ospite del festival; o “You don’t know Jack”, storia del Dottor Morte Jack Kevorkian interpretato da Al Pacino e Susan Sarandon, anch’esso insignito di 15 candidature; la nuova serie tv prodotta da Ron Howard “Parenthood”; e una vera sorpresa è arrivata dal Canada, con la brillante serie comedy “Call Me Fitz”, contesa da numerosi broadcaster italiani e  interpretata dall’ex idolo delle teenager Jason Priestley.

Accanto alla nutrita rappresentanza di produzioni britanniche e francesi, tanti i nuovi paesi presenti al RomaFictionFest 2010, tra i quali Cina, Iran, Messico, Danimarca e l’Estonia che si è aggiudicata con la miniserie “Klass Elu Parast” il premio per il Miglior Prodotto per la sezione Tv Drama. L’Italia come al solito è stata rappresentata dalle migliori produzione edite e inedite dei più importanti broadcaster nazionali. In anteprima il pubblico ha potuto vedere: “Il sorteggio”, “Agata e Ulisse”, “Il peccato e la vergogna” e “Le ragazze dello swing”.

Di seguito l’elenco totale dei premi dalle giurie per il concorso fiction edita e inedita che verranno assegnati durante la Cerimonia di premiazione di sabato 10 luglio. Durante la serata, verranno anche assegnati tre RomaFictionFest Award for Artistic Excellence all’attore americano  ANDY GARCIA, protagonista di una affollatissima Masterclass,  a MARG HELGENBERGER, protagonista ‘storica’ di “CSI – Scena del Crimine”, titolo  che  attualmente detiene il primato come serie più vista al mondo. Lo stesso riconoscimento va anche ai compositori italiani Pivio e Aldo De Scalzi autori tra le migliori colonne sonore cinematografiche e televisive tra cui quelle per “Il bagno turco” di Ferzan Ozpetek, “Distretto di Polizia” e “L’ispettore Coliandro”.

Il RomaFictionFest è un evento organizzato dalla Fondazione Roberto Rossellini per l’Audiovisivo, presieduta da Francesco Gesualdi e promosso da Regione Lazio, Associazione Produttori Televisivi (APT), Camera di Commercio di Roma. Alla direzione generale ritroviamo Michele Misuraca, mentre la direzione artistica è affidata per il terzo anno consecutivo a Steve Della Casa, affiancato dal vicedirettore e responsabile della programmazione Fabrizio Accatino. Da quest’anno la direzione dell’Industry Week è affidata a Antony Root.

I vincitori della IV edizione (Roma, 5 – 10 luglio 2010)

Concorso Internazionale

La giuria del Concorso Internazionale della IV edizione del RomaFictionFest, composta da A.J. Buckley (presidente), Gioia Levi e Giacomo Martelli ha assegnato i seguenti Premi RomaFictionFest:

Miglior prodotto per la Sezione TV DRAMA

KLASS: ELU PÄRAST (Estonia, 2009)

Miglior prodotto per la Sezione TV COMEDY

LES INVINCIBLES (Francia, 2009)

Miglior prodotto per la Sezione TV FACTUAL

A SLUM SYMPHONY (Italia, 2010)

Migliore attore protagonista per la Sezione TV DRAMA

Margus Prangel per KLASS: ELU PÄRAST (Estonia, 2009)

Migliore attrice protagonista per la Sezione TV DRAMA

Claire Danes per TEMPLE GRANDIN (USA, 2010)

Migliore attore protagonista per la Sezione TV COMEDY

Jason Priestley per CALL ME FITZ (Canada, 2010)

Migliore attrice protagonista per la Sezione TV COMEDY

ex aequo a Angela Finocchiaro e Lunetta Savino per DUE MAMME DI TROPPO (Italia, 2009-2010)

Migliore regia (trasversale alle categorie TV DRAMA, TV COMEDY e TV FACTUAL)

Jacek Filipiak per  NAZNACZONY (Polonia, 2009)

Migliori musiche (trasversale alle categorie TV DRAMA, TV COMEDY e TV FACTUAL)

Lukasz Targosz per NAZNACZONY (Polonia, 2009)

La Giuria SACT/100autori composta da Anna Pavignano (presidente), Michele  Alberico, Massimiliano  Mauceri, Anna Mittone e Dante Palladino ha assegnato i seguenti Premi RomaFictionFest:

per la miglior sceneggiatura  (trasversale alle categorie Tv Drama e Tv Comedy) a

Claudia Karvan, Jacquelin Perske,  Ian Meadows per SPIRITED (Australia 2009/2010)

e menzione speciale a

Mimmo Rafele e Silvia Napolitano per ZODIACO 2

Concorso Fiction Italiana Edita

(produzioni trasmesse dalle principali reti italiane tra il 1° settembre 2009 e il 1° giugno 2010)

La giuria del concorso Fiction Italiana Edita della IV edizione del RomaFictionFest, composta da Paola Tonella (presidente), Stefano Francia di Celle e Piero Vivarelli ha assegnato i seguenti Premi RomaFictionFest:

miglior prodotto, per la categoria MINISERIE

C’ERA UNA VOLTA LA CITTA’ DEI MATTI

miglior prodotto, per la categoria LUNGASERIE

CRIMINI – LITTLE DREAM

miglior REGIA (trasversale alle categorie Miniserie e Lungaserie)

Antonello Grimaldi per IL MOSTRO DI FIRENZE

miglior SCENEGGIATURA (trasversale  alle  categorie Miniserie e Lungaserie)

Giancarlo De Cataldo, Monica Zapellim Luciano Manuzzi per GLI ULTIMI DEL PARADISO

miglior MUSICA (trasversale alle categorie Miniserie e Lungaserie)

Stefano Reali per LO SCANDALO DELLA BANCA ROMANA

miglior documentario/docu-fiction

OPERAZIONE OFF SIDE

La Giuria L.A.R.A. composta da Marina Diberti (presidente), Fiorella  Giannelli,  Simone  Oppi, Franca Martini e Daniele  Orazi ha assegnato i seguenti Premi L.A.R.A.  RomaFictionFest:

miglior interprete maschile

Fabrizio Gifuni per C’ERA UNA VOLTA LA CITTA’ DEI MATTI

Imigliore  interprete femminile

Marina Rocco per  TUTTI PAZZI PER AMORE 2

La Giuria TV Sorrisi e Canzoni, composta da lettori del settimanale, ha assegnato i seguenti Premi  RomaFictionFest:

migliore attore per la categoria TV MOVIE

Emilio Solfrizzi  per Mi ricordo di Anna Frank

migliore attrice per la categoria TV MOVIE

Vanessa Incontrada per Un paradiso per due

migliore attore per la categoria MINISERIE

Alessandro Preziosi per Sant’Agostino

migliore attrice per la categoria MINISERIE

Vittoria Puccini per  Tutta la verità

migliore attore per la categoria LUNGA SERIE

Gabriel Garko per L’onore e il Rispetto – parte seconda

migliore attrice per la categoria LUNGA SERIE

Virna Lisi  per Caterina e le sue figlie 3

INDUSTRY WEEK

Premio per il Miglior Pitch

alla società italiana Fourlab Srl per la sitcom, The Eves – Life Without Adam, presentato da Simone Morandi