Bits to Bite

[Concurso] Regalamos MAGICKA para la Plataforma STEAM de PC

2012-01-01T18:52:00.000+01:00

Con motivo de la entrada en el nuevo año 2012 y el parón navideño que vive el blog, animamos a que volváis a recordar viejos tiempos participando en nuestro concurso vía twitter de Magicka, el mítico RPG de PARADOX disponible para los usuarios de PC.

Solo tenéis que participar respondiendo al tweet del concurso con un nombre de la canción más friki y molona que conozcáis y que, por supuesto, contenga referencias a los videojuegos (como es lógico, la favorita se lleva premio). Dadle al coco para sacar el mejor repertorio musical que tengáis y ganar una copia de este fantástico RPG. Mucha Suerte, antes del Lunes tenéis los campeones en twitter.

[Reportaje] Analizando Pads: hoy XBOX 360 Controller Pad

2011-11-22T15:37:00.000+01:00

Lejos de presentar un diseño rompedor y original, el mando de XBOX 360 ha sido la marca representativa del control clásico en las consolas de última generación; con un modelo de mando perfectamente adaptable a las necesidades jugables de cualquier tipo de temática asociada a los videojuegos y que supo responder brutalmente a las prestaciones del mando de su competencia más cercana, el "Sixasis" de SONY.

Su "arquitectura" introducía profundas novedades y también perfilaba algunos aspectos técnicos de antiguos controles que pedían a gritos una revisión. Como resultado se obtiene un mando simple, bonito y cómodo, caracterizado por ser capaz de hacer un uso más que sobresaliente de los botoles superiores (gatillos y botones, como Microsoft decidió bautizarlos), atribuyéndoles una importancia como nunca antes se haya visto. Estas son las claves de un pad que hoy tendremos el gusto de analizar, como tiempo atrás hicíesemos con el mando de GameCube y, posteriormente, con otros mandos del sector. Preparaos para conocer todos los secretos de este gran control que tantas horas de diversión nos ha proporcionado a lo largo de este último lustro.

El éxito de lo tradicional

Cuando Nintendo lanzó al mercado el mítico WiiMote, el resto de controladores diseñados para las diversas consolas de última generación se vieron brutalmente desplazadas a un segundo plano. La principal víctima de este robo de favoritismo parecía ser XBOX 360, primera debutante en el mercado de última generación, cuyo mando había incorporado importantes novedades tales como la consolidación definitiva del mando "sin cables" frente a los engorrosos sistemas cableados y por puertos de generaciones anteriores (lo que siempre suponía unas limitaciones serias a la hora del juego multijugador, forzando en consolas como las de SONY a hacer acopio no solo de los puertos de conexión de mandos, sino también de multitaps y adaptadores para que hasta 8 jugadores pudieran participar en juegos multijugador competitivos), pero que no contemplaba aspectos tan "relevantes" como la inclusión de memoria interna, batería o acelerómetro.

Si Nintendo sacaba semejante dispositivo, SONY no pensaba quedarse atrás. Después de dejarnos obnubilados con su potentísima PS3, la compañía decidió seguir la misma filosofía que Nintendo (eufemismo de plagio en toda norma) adaptando sistemas de reconocimiento de movimiento en su controlador. Tal vez fuese ahí donde SONY pecó de ingenua y marcó el camino por el que XBOX podría alzarse con la victoria.

El sistema "Sixasis" de SONY resultó un fracaso absoluto, pues su implementación se realizó sobre un modelo de pad de "tipología" similar al de los antiguos "dualshock" 1 y 2 de las antecesoras de PS3, de maera que no había por donde considerar el control como medio para el reconocimiento de movimientos (el diseño de Wii como mando, en cambio, permitia que se usara el mando a modo de apuntador, empuñadura, y otras infinitas maneras de usar el mismo para jugar).

Con este panoráma nada favorable para la compañía nipona, fue hora de dar marcha atrás y volver a los sistemas tradicionales, mediante la creación del nuevo "Dualshock 3", otro error garrafal en el historial de la compañía. Con un diseño tradicional que pedía a gritos evolucionar a formas más ergonomicas, el control de Microsoft se impuso brutalmente a su equivalente de SONY ofreciendo unas posibilidades más simples, pero una ergonomía que iba mucho más lejos de lo que SONY siquiera hubiese podido anhelar.

La clave de la comodidad

Como venía diciendo de antes, si tuviera que definir el pad de Microsoft, elegiría cuatro adjetivos que delimitan perfectamente los puntos fuertes del control: simplicidad y comodidad acompañados de un diseño vistoso y agradable.

Microsoft entiende las incomodidades de controladores anteriores y plantea soluciones simples y resultonas para hacer de la experiencia jugable de XBOX 360 perfecta.

Sin duda quien coja su mando podrá darse cuenta al instante que su diseño es rompedor, plagado de curvas que suavizan el diseño de la carcasa del mando, exento de irregularidades de cualquier tipo. Mientras que en mandos como los de SONY o GameCube los joysticks son protuberancias que salen del la parte central del mando, en XBOX éstos parecen estar integrados plenamente en la carcasa. En la parte posterior, las curvas que representan la hendidura donde aferrar nuestros dedos para sujetar el control terminan de forma correcta en una protuberancia geometricamente perfecta donde se dispone la cavidad de pilas del mando, capaz de admitir baterías para evitar el engorro de andar continuamente cambiando pilas gastadas, aunque cierto es que el consumo de los mandos es bastante reducido en comparación a otros mandos como el de Wii (aunque la razón de ésto es que en este mando el consumo más elevado se debe en parte al uso del acelerómetro, los altavoces, el nunchako conectado y demás prestaciones adicionales). Si descendemos en la vertical del compartimento de las pilas damos con unas ranuras destinadas a la sujección del sistema de auriculares y micro de la consola. Esta disposición es correcta, pues para nada nos entorpece ni la visión ni puede dar lugar a que se den situaciones en las que el cable pueda entrelazarse con nuestros dedos. La verdad es que parte de la presencia de estas prestaciones se debe a la decisión de hacer el cable inalámbrico, lo que elimina toda restricción de obstáculos y distancias entre el jugador y la consola.

Pero pasemos a lo que verdaderamente nos interesa, la esencia del mando: el joystick y los botones. Del joystick que decir . . . perfecto. El mando implementa dos palancas de movimiento distribuidas a ambos lados del hipotético eje que divide el control en dos. Ambos están implementados de la misma manera, distinguiendose por su posición en la topología del mando, tanto a lo largo como a lo alto, donde el joystick secundario es desplazado a la zona inferior de la superficie del mando, similar a como hizo el pad de "Cube".

El material del que está hecho el control es de una especie de polímero bastante suave, pero que asegura una fijación perfecta al dedo que pocas veces le hará deslizar. No solo conformes con ello, y sin entrar en considerar la forma de joysticks de Nintendo o SONY, muy inferiores a la de XBOX, la palanca ofrece en su superficie de contacto una cavidad ovalada que refuerza la seguridad frente a deslizamientos indeseados, además de establecer 4 puntos cardinales en relieve para ayudar a sujetar el control en inclinaciones extremas. Como en SONY, la base del joystick es esférica, contenida por un aro circular que permite hacer desplazamientos 360º con total libertad.

Como soporte alterno, y reservado prácticamente para el uso de ítems o la navegación por HUDs y menús, la cruceta se convierte en un elemento más que significativo en el diseño del XBOX 360 Controller Pad. Se trata de una pieza única de un tamaño considerable, en contraste a otros controles, capza de reconocer hasta 8 posiciones. Ofrece una cubierta ligera fruto de un recubrimiento plástico cómodo y resistente. Sigo defendiendo la idea de que el mejor pad es aquel que se divide en 4 botones, pero sin duda este diseño ofrece prácticamente las mismas prestaciones además de otras adicionales, como es una mejora en el marcaje de inclinaciones "híbridas", por llamarlas de alguna manera (es decir arriba-derecha, abajo- derecha, abajo-izuierda, abajo-derecha), en parte gracias a que bajo este + pad se esconde una base tipo joystick encargada de interpretar el presionado del pad a modo de inclinación del mismo.

Pasando al tema de "botonería", la política de XBOX es clara y efectiva: botones coloridos y con una nomenclatura que los haga diferenciables ante cualquier jugador. Así tenemos una distribución de botones "clásica", pero con un diseño de colores y letras que los hace reconocibles a simple vista. Para colmo, a diferencia de la tendencia clásica de ofrecer la superficie de los botones plana, el mando de XBOX presenta cada uno de sus botones en relieve, lo que deriva en un mejor contacto a la hora de jugar con ellos.

De esta manera nos encontramos con los clásicos botones centrales START y SELECT, marcado por dos flechas direccionales orientativas, dispuestas a cada lado del botón XBOX, un "óvalo" de tamaño considerable donde se recrea el logo de la consola a base de una carcasa "metalizada" y leds verdes, rodeado por 4 leds representativos del nº del mando que utiliza el usuario.

Los botones de acción, como en todo diseño inteligente (y enfocado al uso de diestros), se disponen en la parte derecha del mando de forma geométrica, describiendo un rombo perfecto. Tenemos botones X,Y,A,B; similar a como SuperNintendo introdujo hace ya algunos lustros. El colorido propio de cada botón supone una de las claves esenciales del mando, pues los juegos ofrecen una interfaz en la que la indicación de botones viene siempre acompañada por su color, de manera que con un simple vistazo al pad asociamos el botón pedido con el del mando.

Por su parte, los botones de la zona superior carecen de color y su nomenclatura se le resiste bastante a los jugadores más novatos. Nos encontramos con 4 botones dividos en 2 gatillos (LT, RT, left/rigth trigger, para los espesillos en ingles) y 2 botones (LB, RB, left/rigth button). Los botones poca ciencia tienen,ya que no aportan nada nuevo a lo ya visto en PlayStation o SuperNintendo, mientras que los gatillos si que suponen toda una revolución en el panorama. Para empezar su diseño es el más correcto de todos los que podemos encontrar en consolas de última generación. Son alargados y bastante elevados respecto al resto del mando, lo que los hace ideales a la hora de ajustarse a los dedos "índice" o "corazón" que usamos para presionarlos, ofreciendo una considerable trayectoria hasta que el botón es presionado hasta su limite, lo que deriva en un botón que incorpora sensibilidad de presión. Ideal para los juegos de carreras, donde controlar la aceleración del automóvil, shooters, donde simula gatillos de armas perfectamente, o, por sorprende que parezca, títulos de lucha (no veáis lo sencillo que es manejar el SFIV con ellos) y otros géneros por el estilo.

Llegados a este punto poco más tenemos que comentar de este mando, encantador en todos los aspectos pero falto de novedades e ideas revolucionarias, pues como se dijo, prácticamente no aportan ninguna novedad realmente significativa, como hiciesen competidores del calibre de Nintendo Wii. Lo que si podemos hacer es cerrar de la forma más elegante posible: ¡MOSTRANDO LOS DISEÑOS EXCLUSIVOS MÁS MOLONES QUE JAMÁS HAYA TENIDO!

[Reportaje] FIFA12, las claves para "Pachanguear" como es debido

2011-11-22T15:16:00.002+01:00

FIFA es la franquicia futbolera por excelencia. Su larga trayectoria de más de una década ofreciendo a los jugadores una recreación lo más fidedigna posible del que es considerado por muchos el mejor deporte de la historia ha resultado en un producto de calidad impresionante, con unas opciones de personalización y control que hacen de la experiencia independiente de cada usuario algo único e irrepetible.

Tal vez sea por ello, o por el simple furor que desata reunirse con todos tus amigos y disfrutar del deporte rey a golpe de botón; que un gran porcentaje de jugadores, a pesar de ser seguidores fervientes de sagas de mayor calibre, no se pueden resistir a echar unos "vicios" con sus amigos siempre que la situación lo permite.

Sin embargo, como en toda competición surgen dudas, debates y "trucos" que siempre se tienen guardados en la manga listos para desconcertar a nuestro rival. Para dominar FIFA se debe seguir una serie de estrategias muy importantes desde el momento que se escoge el equipo hasta que el árbitro da por finalizado el partido. Por este motivo abrimos un pequeño reportaje donde hacemos mención a una serie de aspectos de interés a la hora de jugar al título y que seguro que os servirán para dar más de un dolor de cabeza a vuestros contendientes futboleros.

1.-Eligiendo los equipos, ¡comienza lo serio!

Como es lógico, para realizar un gran partido se necesita de un gran equipo. FIFA12 (y otras ediciones) no presenta unos esquemas de elección de equipo o jugadores como se ve en otros géneros tales como los de lucha, donde se busca equilibrar todo el elenco de posibles personajes a escoger.

Si queréis escoger equipos para tener lugar a un duelo equilibrado, el escoger equipos de fama mediana tirando a bajo, pero de las ligas de primera división del continente europeo, supone una elección acertada: el partido se vuelve incierto desde el principio, donde cada jugador va descubriendo los puntos fuertes de su equipo conforme el tiempo avanza.

Pero estamos hablando de como mejorar en nuestra experiencia FIFA y, si lo que quieres es ganar, la mejor opción es tirar de los equipos más fuertes. Este año el mejor equipo de FIFA es sin duda el F.C.Barcelona: con una defensa impenetrable, un centro rápido y una delantera infalible, ofrece una plantilla de jugadores con medias altísimas y un banquillo plagado de estrellas. Mientras que Pique y Puyol son un auténtico muro defensivo, con una capacidad de intercepción y de meter cuerpo nunca vista; Messi, Villa, Xavi e Iniesta ofrecen una media de ataque bestial que los convierte en profesionales de la carrera, el centro y el disparo a puerta, siendo infalibles en el remate a gol y el tiro colocado. Ciertamente, se ha exagerado excesivamente las capacidades del equipo culé dado que su control supone en gran medida el jugar un partido donde el usuario parte de la comodidad de tener una defensa perfecta y una delantera que cuenta con el mejor jugador promedio del juego, Messi.

Por detrás del Barça, y a cierta distancia de alcanzar sus capacidades, encontramos a otros equipos del calibre del Real Madrid, Chelsea, Manchester United, Bayer de Munich, Inter, Milan, Manchester City o Arsenal entre otros; cada uno con sus defectos y virtudes. En el caso del Real Madrid contamos con un elenco de deportistas que cuentan con una gran velocidad y capacidad de desmarque, pero con una defensa pobre e inorganizada que en muchas ocasiones deja vendida la portería fruto de la constante presión que ejercen en el centro del campo (y la escasa velocidad de alguno de los defensas titulares).

Otro buen equipo a considerar es el Chelsea, que también cuenta con una gran velocidad y una defensa un tanto más reforzada. Drogba ofrece escasa precisión, pero una potencia de tiro brutal, de la que podemos aprovechar para sacar una buena ristra de goles siempre que seamos lo suficientemente diestros a la hora de chutar a puerta desde la frontal del área.

Si tenéis que hacer frente a equipos de estas características y queréis igualaros a ellos en estadísticas siempre podéis optar por las selecciones: ofrecen direcciones de equipos con los mejores jugadores de cada país y responden bastante bien a los equipos fuertes. España, Inglaterra y Alemania en Europa y Brasil y Argentina en América son las selecciones mejor valoradas y preparadas para saltar al terreno. Todas ellas ofrecen grandes jugadores en defensa, centro y ataque; con un soporte de suplentes lo suficientemente bueno y amplio como para suplir la diferentes lesiones, fatigas y amonestaciones que puedan tener lugar a lo largo del encuentro.

Así que ya sabéis, si queréis ganar tirad de los fuertes y si os toca enfrentaros contra selecciones o equipos del calibre del Barça, Chelsea o Madrid agarraos los machos, porque vais a sudar la camiseta.

2.-Las decisiones de alineación

Sin duda las alineaciones en FIFA cuentan con una alocada cantidad de opciones de personalización que nos hacen pensar que existen montones de configuraciones ideales para cada uno de los equipos que ofrece el título. Pensad que las valoraciones de equipos que vienen dadas en la selección de equipos están hechas en función a la alineación original. Es posible realizar cambios de modo que los nuevos titulares sean capaces de aportar al equipo una valoración media superior a la dada por defecto, pero ésto puede desembocar en error dado que la valoración personal de jugador no es repartida homogeneamente entre sus características, sino que siempre se cuenta con algunos puntos fuertes y otros débiles. Así el introducir ciertos personajes de media superior a otros puede dar lugar a casos como tener un centrocampista con una capacidad de disparo excelente, pero con una velocidad lo insuficientemente destacable como para efectuar desmarques o bien carreras en solitario por la banda (mientras que uno con peores características pero una velocidad que desborde al resto de jugadores siempre ofrecerá un mejor partido en esta esta serie de labores ofensivas).

Explora y comprueba por tu propia cuenta las estrategias y alineaciones que mejor te convienen, y sobre todo ten preparado un conjunto de suplente buenos y capaces de dar la vuelta al partida cuando la cosa esté chunga y tu equipo no pueda dar más de sí.

3.-Comienza el partido: defendiendo la bola

Sin duda, contar con una buena defensa siempre nos va a ofrecer un partido más cómodo: el despreocuparnos de campo atrás a la hora del ataque nos permitirá centrarnos mejor en las labores ofensivas y, consecuentemente, gozar de un mayor número de oportunidades. Parte de que la defensa sepa responder como es debido se debe a la elección del equipo y a su configuración, lo cual ya comentamos más atrás.

Ahora es el momento de sacar el mayor provecho posible a nuestra alineación y eso, antes de nada, parte de escoger la configuración de defensa jugable que más nos complazca, ¿defensa clásica y alternativa?.

La defensa clásica sigue las lindes de FIFAs anteriores de última generación, cuando el robo de balón por la pulsación de botón se sustituyo por el robo por presión. Así esta opción de defensa permite que podamos ejercer presión al rival y robar el balón con, simplemente, colocar a nuestro jugador en la posición adecuada. Esta modalidad de juego en defensa es idónea para los inexpertos y todos aquellos que deseen practicar un tipo de defensa bastante agresivo sin riesgo a sufrir amonestaciones excesivamente serias; por contraposición a estas ventajas, el gran enemigo de la defensa clásica es la velocidad: con jugadores desbordantes en esta característica el ejercerles cierta presión supone toda una tarea laboriosa dado que esta clase de deportitas son capaces de evadir rápidamente al contrario, de manera que solo podamos cortarles el paso por medio de y cruce o un choque frontal (en cuanto nos saquen un pie de distancia decid adiós al cuero).

La defensa alternativa a la clásica supone el tener que pulsar la tecla de entrada en el momento apropiado para interceptar el balón. Menos intuitiva que la opción de defensa clásica, este modo dispone a nuestros pies el 100% del control defensivo y se perfila como el idóneo para el corte de pases y robo rápido y contundente de balones. Problemas, ¡muchos!; ya puedes ser bueno con el tiempo de entradas o de lo contrario, toda acción defensiva a destiempo nos deja "vendidos" al contrario. A su vez, entradas suaves pero mal encajadas realizadas en zonas tan delicadas como nuestro área pueden hacer que de la ocasión más ridícula y menos peligrosa de nuestros contrarios surja un penalti por obra y gracia divina . . . aunque para gracia la que te va a hacer a tí cuando te ocurra.

Elijas la defensa que elijas, lo que siempre vas a tener que controlar va a ser la entrada agresiva, salvadora en algunas ocasiones y factor detonante de la condena de tu estrella a retirarse al banquillo en otros casos. Como ocurre con la defensa alternativa, el usar o no este tipo de entradas es cuestión de destreza, mañana y una capacidad de calcular los tiempos justos a la hora de entrar que hace que muchos no se atrevan a dar rienda suelta a la entrada agresiva. En cuanto domines esta clase de robos de balón podrás realizar una mayor contención de la posesión enemiga en el centro del campo mediante la interceptación de sus pases, y también tu defensa será más eficaz, dado que esta clase de segadas suelen tumbar al contrario, y eso nos hace ganarle un buen puñado de metros en carrera.

Por último, el aspecto definitivo que debes tener en mente siempre que no estés en posesión del balón es el de "sacar al portero". La salida del meta cierra el campo de visión del delantero y reduce su ángulo de disparo frente a la portería; además, si conseguimos efectuar la salida en el momento apropiado, podemos cortar rápidamente el ataque contrario sorprendiendo al rival en medio de una carrera descontrolada. El adelantamiento del portero también puede ayudarnos a hacer que el meta pare tiros "imparables" por el simple hecho de cortarlos de raíz. Como es lógico, esta acción de salida solo se reserva para casos muy concretos y "uno contra uno"s donde el jugador contrario es algo "n00b". Mucho cuidado en casos extremos donde la delantera contraria esté bien posicionada, pues aunque consigamos interceptar el balón, la portería estará totalmente desprotegida y cualquier rechace desde el medio del campo tiene un gran potencial de materializarse en gol.

Otra cosa, si tu portero se hace con el cuero fuera del área y estas en situación de riesgo (no se, te encuentras con gran presión por parte de la delantera), evita intentar pasar a la defensa o en alto hacia el centro; todas estas acciones suponen riesgo de rechace; por lo tanto, para curarnos en salud, lo mejor es despejar el balón por las bandas lo más lejos posible para que el contrario no pueda efectuar un saque inmediato, de esta manera ganamos el tiempo suficiente para que el portero vuelva al área sacrificando la posesión de bola en una posición nada comprometedora.

4.-El balón es nuestro, ¡AL ATAQUE!

Una vez la posesión de bola sea tuya y te sitúes en el medio del campo, es hora del contraataque. Podemos desarrollar una infinidad de estrategias y avanzadillas para avanzar hacia el área rival. Si leíste los apartados anteriores serás consciente de las debilidades de tu contrario y, por lo tanto, podrás aprovecharte de las mismas.

Sin duda el centro del campo es la zona por donde el ataque se vuelve más difícil, de ahí que muchos prefieran avanzar a lo largo de las bandas o incluso hacer acopio mucho con el juego aéreo. Ciertamente, las bandas son una de las mejores opciones: los laterales tienen una capacidad de avance lo suficiente buena para superar a la defensa, y muchos de los intentos de robo de bola acaban por sacar el balón por las bandas, manteniéndonos con la posesión del esférico, aunque sea por medio de una jugada de saque. Por contra, el ataque por bandas prácticamente cierra toda posibilidad de chut a portería dada la falta de ángulo, y los centres con éxito solo tienen lugar cuando el contrario esta muy fatigado y la defensa esta descolocada (lo que a veces supone cierto riesgo de fuera de juego).

Una buena opción es abrir el ataque desde el centro: ganando metros a los rivales desde el punto medio del campo conseguimos congestionar de defensa rival la zona próxima a su área, dejando bastante desprotegidas las bandas y también la parte más profunda del área. Estos son los momentos perfectos en los que efectuar un pase largo alto a un jugador con mucha velocidad, pues en la mayoría de casos rompemos la línea defensiva completa y conseguimos dar con un 1-1 frente al portero; pero si no eres de los que domine el centro y desmarque tampoco encontrarás problemas: las bandas ofrecen una oportunidad adicional para colarse por los extremos laterales de la banda, efectuando bien tiros a puerta o bien centres cortos (que son muy eficaces) que hace que la oportunidad de romper al equipo contrario sea bastante viable.

Los profesionales del regate y el dribbling también tienen muchos puntos ganados a favor; pues de una simple jugada independiente pueden irse de un gran número de defensas y acertar a puerta. Para estos casos el uso de gatillo para movimientos especiales supone un requisito imprescindible; pero si eres novato y te cuesta coordinarte no te preocupes, el joystick derecho "a secas" permite dar "arrancadas" y toques en corto de balón que en muchos casos sortean a la defensa con poca dificultad. Aunque no es tan bonito, elegante y efectivo como el regate profesional, esta técnica del toque en corto, empleada en momentos puntuales, puede ayudarnos a sortear las defensas rivales en un abrir y cerrar de ojos, avanzando metros en un ataque que, depende de como se desarrolle el juego, puede concluir o no en gol.

El pase al hueco, recurso muy utilizado por todos, siempre es el talón de aquiles de las defensas que hacen frente a delanteros extremadamente rápidos y que en un abrir de ojos pueden haberse colado por cualquier hueco de las proximidades de puerta. Si el defensor tiene dos dedos de frente, esta clase de ataques no tendrá éxito casi nunca (aunque tu siempre te encabezones con la idea de que tuvo suerte de que el defensa estaba bien colocado, porque si no te ibas solo); ya que si no acaba siendo interceptado por el contrario, acabamos metidos en un fuera de juego provocado que nos desquiciará bastante.

Mejor que ello es la opción de "dejar pasar el balón": apretándonos con el defensa, a la hora de recibir un pase podemos dejar al balón seguir su trayectoria predefinida. Si hay suerte y tenemos al defensa contrario bien presionado, podemos arrancar en un sprint que parte de unos pasos más adelante que el contrario, asegurando el no haber fuera de juego y que contamos con cierta ventaja hasta llegar a puerta.

Existe una cantidad inmensa de posibilidades a la hora de avanzar con el balón, y que solo tiene como límite las capacidades del intelecto humano del jugador. Muchas de las aquí expuestas son esbozos "a grosso modo" de jugadas efectuadas en partidos y que han dado buen resulta. Será tu templanza a la hora de jugar y la capacidad de visión de juego lo que te permita hacer un despliegue apropiado de estas estrategias, y ,en consecuencia, tener una mayor efectividad de cara al gol.

5.-Hora de chutar

El que controla el tiro a puerta se convierte en el amo del FIFA. Lejos de ser aquellos que no paran hasta "meterse en la cocina", un buen delantero debe ser capaz de encarar a puerta desde cualquier posición que suponga estar con un cierto ángulo y distancia considerables de la portería. Es siempre mejor disparar a puerta que perder el cuero: podemos forzar rechaces en los que el portero esté descolocado, córners a favor, etc.

La forma idónea de tiro es de cara a portería, un chut directo y con el jugador bien parado bien desplazándose a poca velocidad, pues esto permite afinar en potencia y precisión, lo que resulta en goles bonitos, espectaculares y rompedores. Desgraciadamente la defensa va a estar ahí siempre para interponerse, e incluso en los casos en los que nos encontremos en el 1 contra 1, la presión por atrás será tal que el reducir la marcha o pararnos para chutar a puerta pueden suponer la perdida del balón y de uno oportunidad de oro para marcar.

Si no somos capaces de encarar a puerta nuestra opción más viable es el "tiro de calidad". Pulsando R1o RB y disparando golpeamos el balón con el empeine, imprimiéndole una trayectoria parabólica que permite orientar el esférico a puerta desde cualquier tipo de posición (especialmente desde las bandas). Se trata de un tiro que exige un control perfecto de la potencia y la orientación del jugador, que siempre que entra va ajustadísimo al travesaño. Si lo empleas con jugadores de grandes características puedes materializar en gol oportunidades que a simple vista no parecen implicar riesgo alguno, eso si, la potencia de chut no es equiparable a la de un trayazo directo, por lo que los porteros avispados no solo interceptarán la bola, sino que además serán totalmente capaces de mantener el control de la bola y ,por tanto, la ocasión de rechace jamás tendrá lugar.

Algo similar ocurre con el otro gran estilo de disparo: la vaselina. Haciendo un tiro con LB/L1 pulsado, el jugador elevará el balón a una cierta altura, haciendo inútil la estirada del portero. Si el tiro de calidad ya supone una cierta destreza con la colocación y la fuerza del tiro, el lanzamiento elevado se convierte en todo un infierno para aquel que desea sorprender al portero por lo alto, y no es que solo sea necesario ajustar correctamente la altura de la bola para que su vuelo no se vea cortado a medio camino, sino que también debemos ajustar la velocidad de avance del balón, de manera que globos demasiado altos pierden velocidad y, pese a que sortean al portero en un primer momento, son rápidamente interceptados por éste en cuanto pierden altura. En contrapartida a su dificultad, el tiro elevado es una vía perfecta para sorprender al portero y la defensa; pues pese a que el balón no vaya directo a puerta, todo lanzamiento que parezca suponer peligro de gol será rápidamente atacado por estiradas del portero, que dejarán vendida la portería. Un tiro bien colocado, que no tenga porque ir a gol, puede alborotar a la defensa y la portería, de manera que siendo astutos nos podemos hacer con rechaces que resultan casi al instante en gol, o simplemente abrir el juego rápido a lugares desprotegidos por los defensas que han salido disparados a rechazar el balón detenido por el meta.

Otro de los puntos fuertes del ataque resulta ser el 1 contra 1 ya tan mencionado a lo largo del artículo. Son enfrentamientos bastante complicados de donde el guardameta suele salirse con la suya, sobre todo porque nos pilla desprevenidos cuando aparece repentinamente cuando esprintamos como locos hacia puerta. Si nos da tiempo a dispara en la mayoría de ocasiones el portero rechazará nuestro intento de marcar, aunque en ciertos caso nos podremos encontrar con un segundo de ataque que recoja el testigo dejado por nosotros y encare la ahora vacía portería.

Si esta suerte no se nos da es hora de pensar como sorprender al portero. Las primeras opciones son recurrir al tiro elevado o de calidad, cuyas trayectorias de disparo pueden ajustarse para sortear al portero. Si dominas estas técnicas el gol es tuyo, pero si no posiblemente desperdicies una oportunidad que más adelante lamentarás. Para evitar estos contratiempos podemos recurrir a alternativas tan sencillas como modificar la trayectoria del sprint, pues desplazándonos a los lados conseguimos hacer que el portero no este interpuesto entre el balón y la portería, de manera que tenemos mayor probabilidad de marcar (aunque ojo, porque el dribbling supone reducir la marcha, y es ahí donde el portero nos puede dar caza en un abrir y cerrar de ojos).

Otro modo de despiste del meta es con el amago de tiro. Esto se hace pulsando el botón de pase inmediatamente despues de haber presianod el botón de tiro, de manera que el jugador hace un gesto de chut, pero en el ultimo momento hace un quiebro de balón sobre si mismo y sale esprintado hacia delante. Si se sabe hacer bien resulta en un movimiento muy visoso y realmente efectivo, pero esto requiere de un manejo de botones y joystick lo suficientemente omplejo como para que en más de una ocasión no tengamos éxito y ya sabés . . . desperdiciar un 1 contra 1 duele . . . mucho.

5.-Dominando el partido - dominando el balón parado

Las jugadas a balón parado (córners, faltas próximas al área y penaltis) son otra de las vías más comunes de marcar gol. En el caso de los corners la altura del marcador, el correcto posiciónamiento y el lanzar el balón a una zona lejos de las manos del portero y desde donde cabecear a puerta sea sencillo; son los factores culmen de todo aquel que quiera sacarse un golazo de cabeza.

Las faltas, por lo contrario, suponen un dominio de la tecnicas de tiro bastante seria y sacar un gol de ellas se queda, en muchos casos, en manos del azar. Lo recomendable en el lanzamiento es tirar, no centrar; con una potencia que representa barra y media o dos barras, que es bastante controlado. A lo largo de internet existen cientos de formas de tirar a puerta teniendo gran efectividad, tales como imprimir efecto al balón con el joystick izquierdo o, mi favorita, usar el tiro de calidad con una doble pulsación del botón de tiro para imprimir una trayectoria recta y velocisima al balón, que casi siempre va a ajustada al palo. El tema de las faltas es práctica, práctica y más práctica, además de contra con un buen lanzador de faltas (vease CR7, implacable a media distancia) y templanza.

Por su parte la filosofía del penalti es extremadamente sencilla, pues basta con algo de potencia y poca inclinación del mando para marcar, eso si, con la suerte de que el portero de turno no esté acertado. Si se le imprime algo más de la potencia necesaria podemos dar con los "imparables", tiros con una potencia extrema y ajustándosomos a los bordes de la portería, imposibles de interceptar por el portero salvo previa colocación en uno de los laterales de la puerta antes de efectuar la estirada. Si somos de los que no controlamos la potencia, podemos intentar engañar al meta por medio de otras vías. Para empezar podemos hacer el tiro de vaselina, lo que supone que el balón va lento y el portero se ve imposible de detenerlo dado que la estirada no tiene la altura necesaria o, simplemente, el balón no va orientado allá a donde el guardameta se lanzó. Esta técnica tiene el gran factor de que fallar a puerta es prácticamente imposible, pero si el portero está muy avispado iros preparando, porque lo más seguro es que detenta el tiro.

La otra opción de chut se resume en el "parón". Pulsando una segunda vez el botón de tiro, la carrerilla de lanzamiento del jugador se detiene por un instante y se reanuda al instante, con mayor fuerza. El tiro de parón no solo sirve para intentar hacer que el portero se lance a parar antes de que chutemos a puerta, sino también para ver las intenciones de hacia donde se va a lanzar y, en consecuencia, modificar la trayectoria de la bola, o incluso su potencia. Esto que suena tan ideal y bonito se puede convertir en un infierno en la realidad, pues casi siempre se le acaba imprimiendo al balón más fuerza de la necesaria, y por lo tanto, acaba fuera de la red.

6.-Configurando tu experiencia FIFA

FIFA ofrece un completo menú de opciones de control que van más allá de asignar los roles de control a cada botón del mando. Podremos efectuar una modificación de las ayudas estableciendo acciones como el tiro en modo semi-manual o manual, de manera que ya no sea la consola quien oriente el jugador a puerta, sino nosotros. Cosas como estas favorecen a que los partidos sean más impredecibles y menos "sobre raíles", de manera que podemos hacer acciones y jugadas que de otra manera nos sería imposible.

Investiga, juega, comparte, diviértete y ,si pierdes, no te enfades, aprende de tus errores y las estrategias de tus rivales, y así serás el mejor entre los mejores . . . o eso al menos entre tu grupillo.

[Noticia] La PETA se pone seria con Mario y Battlefield 3

2011-11-18T08:50:00.001+01:00

Me encanta cuando lo absurdo invade el mundo de los videojuegos. Si señores, volvemos a hablar de "polémica", esa palabra tan empleada en este mundo del ocio virtual al que parece que muchos sectores de la sociedad tienen como punto de mira para justificar gran parte de los males que azotan a nuestra sociedad.

Hoy es la PETA, la Organización de los Derechos de los Animales, quien se lanza a criticar al mundo de los videojuegos de forma absurda y bastante injustificada. Los acusados a la palestra son los soldaditos de Battlefield 3 y Mario . . . ¡éstos no se van a ir de rositas así porque sí, que va!.

A ver por donde empezar: Battlefield 3 ha sido acusada de ofrecer un trato sádico y cruel por permitir al jugador ensañarse a muerte con . . . ¡una rata!. El "supuesto motivo" de denuncia de la asociación parece tener origen en el tercer acto de Battlefield3, donde la recreación del entorno incluye ratas las cuales podemos matar a punta de cuchillo (y también de pistola, fusil de asalto, lanzagranadas, RPG y todo lo que se nos ocurra . . . bendita libertad de movimientos) de forma "extremadamente violenta".

Al parecer esta actuación en entornos virtuales puede suponer un incentivo al jugador para que se dedique a torturar a los animales, según opina la mencionada asociación. La queja esta bastante injustificada dado que el juego cumple a rajatabla con los límites de edad necesarios para jugar, exigiendo un nivel de madurez tal que casos como éstos solo pueden darse en excepciones totalmente fuera de lo normal (pues la tortura de animales supone toda una actividad cruel y castigada por la ley). Aún así esta reacción negativa contra un juego que para nada incluye semejante opción con ánimo de incitar a la violencia animal resulta bastante mala en unas fechas en las que el debate entre la influencia del videojuego en el psique del jugador esta siendo extremadamente degenerado.

Por otro lado, las acusaciones lanzadas hacia Mario son aún peores y más exageradas. En esta ocasión la acusación viene motivada por el ya más que clásico traje de Mario Tanooki; ya sabeis, ese mapache con cola que nos permitía volar en Super Mario Bros 3 y que en breve lo hará también en Super Mario 3DLand. Según el punto de vista de los accionistas del grupo, consideran que Mario incita al consumidor a vestirse con pieles de animales, en este caso, del mencionado Tanooki; una especie que al parecer sufre numerosos ataques por parte de cazadores furtivos, en los cuales son despellejados vivos.

Al igual que con Battlefield3, esta actitud es perfectamente tachable de exagerada, violenta y cruel, pero sin duda no tiene nada con lo que asociarse a una franquicia tan entrañable y no violenta como la de Mario, de la cual se nos antoja imposible el hacernos a la idea de que se lance un solo título donde se espoleén esos instintos agresivos contra los animales.

El mal comportamiento y actuación de la defensora de los animales queda también bastante a la vista de todos con un minijuego 2D adjunto a la denuncia donde se ofrece una visión exagerada de un fontanero un tanto sangriento y obcecado con los tanooki. Como en toda discusión o queja, siempre se puede expresar la opinión de uno de forma correcta y sin ofender al contrario, pero este ataque contra la imagen de un personaje que mueve una de las franquicias más exitosas e inocentes del mercado actual nos hace pensar que los de la PETA están haciendo con el mundo de los videojuegos lo mismo que ellos mismo defienden en el mundo animal: el atacar sin sentido aparente a todo lo que se les ponga por delante (hablando en el ámbito del ocio digital).

Siento el no poder haber sido tan imparcial como me hubiese gustado, pero esto es así y hay que comentarlo. El mundo de los videojuegos sufre a día de hoy numerosos episodios de censura y críticas injustificadas en lugares donde principios como la "libertad de expresión" son defendidos a capa y espada. No digo que, como en todo, existan las excepciones que rompan el canon, y en este caso me refiero a esos juegos concebidos únicamente para hacer una llamada a la violencia y el gore incontrolados u otros contenidos que poco o nada pintan en un dispositivo digital para el ocio personal (vease ejemplos como un simulador de campos de concentración nazis que piso el mercado de los PCs allá por el 2000), pero sin duda se está dando una visión muy errónea de un sector que solo busca divertir y que pocas veces o ninguna desea causar daños a nadie.

[Noticia] 2012, la "Invasión de los 4s", ¡esto está que arde!

2011-11-14T15:51:00.001+01:00

Después de que prácticamente se haya hecho público el catálogo completo de bombazos que las diferentes desarrolladoras nos tenían programados para 2011 es hora de mirar un poco al futuro y ve lo que nos depara el próximo año 2012.

Entre los lanzamientos ya conocidos, como Soul Calibur V o Mass Effect 3, nuevas fuentes comienzan a revelar estrenos de gran potencial y que vienen directos a dejar a los jugadores sin un momento de respiro. Hablamos del más que posible lanzamiento de God Of War IV, a día de hoy "fechado" para septiembre del próximo año; y Battlefield 4, que sin estar programado para el próximo año, esperamos que a lo largo de él comencemos a ver las nuevas ideas que los de DICE nos depararán. Es la "invasión de los 4", un fenómeno que se avecina y nadie puede detener, ¡ésto es el fin!.

Hay que reconocerlo, con la de franquicias de videojuegos nuevas que todos los años salen y que presentan una calidad indiscutible; siempre nos sentimos atraídos a lo tradicional, a lo seguro, es decir: a las franquicias asentadas. Esto posiblemente haya sido la nota negativa que ponerle al mercado de los videojuegos de 2012: demasiadas iteraciones de franquicias; algo comprensible dadas las dificultades económicas que las empresas atraviesan y los problemas económicos de los jugones, que no tienen el poder adquisitivo suficiente para adquirir un número elevado de títulos.

Esto es uno de los posibles factores que han determinado que el catálogo del 2011 se haya cargado de títulos asociados a franquicias de éxito, con unas calificaciones críticas elevadísimas aseguradas y un éxito comercial que viene confirmado 100% previo lanzamiento del juego fruto de las reservas.

Oferta publicada por MigthyApe, ya borrada de su portal

Hemos tenido Gears Of War 3, Resistance 3, Uncharted 3, Modern Warfare 3, Battlefield 3, Deus Ex Human Revolution (que si no me equivoco, también es el tercer título cronológico de la franquicia Deus Ex) . . . Muchos "3" que nos dejan con la incertidumbre de ¿para cuando los "4"?

Pues no se sabe, pero algunas desarrolladoras empiezan a revelar datos y parece ser que en 2012 ya podríamos ver en movimiento las próximas 4ºs iteraciones de algunas de estas franquicias, a destacar en estos momentos BF4 y GoW4 (y otros como Halo 4, de los cuales no entro más en detalle dada la falta de nueva información que proporcionaros).

Sobre God of War y su cuarta entrega, se ha hecho "oficial" en diversos portales de venta de videojuegos el futuro lanzamiento del juego para el mes de septiembre de 2012. Este suceso, sobre el que la desarrolladora de la franquicia aún no ha hecho ningún comentario público, parece un hecho más que posible dado que desde principios de este año se llevaba barajando el hipotético caso, que al final no llegó a cumplirse, de que SONY Santa Mónica hiciera acto de aparición en el E3 con una cuarta entrega de la epopeya del espartano más bestia que haya pasado alguna vez por una sobremesa.

Desde años atrás se lleva estipulando sobre el futuro de God of War y su evolución a nuevos enfoques, como el que afirma que la franquicia adoptaría un nuevo sistema de juego consistente en una vista en primera persona (lo cual se implementó en alguna de las fases de la tercera entrega). ¿Estamos ante el más que próximo lanzamiento de un God of War que revolucione la mecánica de la saga? quien sabe, lo que está claro es que más de uno tiene que estar de los nervios por saber para cuando la saga de beat 'em' up más bestia y sangrienta de los tiempos volverá a hacer acto de presencia.

Battlefield 4 es el otro que se ha confirmado como firme candidato a ser lanzado al mercado, aunque no se ha dicho nada acerca de que sea 2012 el año en que vea luz (posiblemente sea más adelante, dando la oportunidad a BF3 para asentarse a la par que la desarrolladora indaga en nuevos alicientes y tecnologías técnicas). Desde la semana pasada el twitter de DICE y Battlefield ha estado haciendo diversos comentarios referentes a esta próxima nueva entrega, sin revelar ningún dato importante, lo que nos hace pensar que se trata de un proyecto aún en mente de los diseñadores, ahora centrados en mantener al máximo rendimiento su perfecto Battlefield 3.

Pues nada, a disfrutar de los títulos de 2011 con vistas a 2012, porque promete ser otro año de los moviditos, ¡hasta más ver lectores!.

[Informamos] Disculpas por la falta de nuevos contenidos

2011-11-07T15:44:00.002+01:00

Cordial saludo a todos los lectores que nos seguís día tras día (lo que según las estadísticas web sois bastantes); abro este tema en nombre de la redacción para pedir disculpas por la relativa "sequía" de contenidos que lleva sufriendo el blog desde aproximadamente medio mes o cosa así, con un número de reportajes bastante escueto y novedades que o llegan con retraso o llegan a cuentagotas.

Deciros que ésto PARA NADA se debe a que el blog esté siendo abandonado ni nada. Sencillamente los redactores andamos algo "faltos de tiempo" y seguimos necesitando de la ayuda de más redactores especializados y de confianza para mantener el ritmo de publicaciones que tiempo atrás llevábamos con mayor facilidad. En estos días en que actualizar el blog es bastante complicado intentamos notificaros de las últimas novedades del panorama tecnológico por medio de nuestro twitter ( twitter.com/bitstobite ) y los traílers y gameplays subidos a youtube, sección del blog que posiblemente sea la más frecuentada por nuestros seguidores y más actualizada dado que nuestro encargado de vídeos tiene la suerte de contar con algo más de tiempo de dedicación.

Con motivo de dar respuesta a vuestras necesidades estamos estudiando diferentes opciones de haceros llegar los contenidos de manera que podamos atenderlos de la forma más profesional y rápida posible. Por momentos posiblemente abramos en los marcos laterales de widgets una sección de votaciones con futuras propouestas de reportajes para que vosotros podáis escoger cual de los siguientes artículos que estamos elaborando es el que más os interesa; y también, algo bastante novedoso en el mundo del bloggeo a nivel amateur-medio, como la inserción de códigos QR para reportajes, vídeos y todo lo que se nos ocurra, una vía excelente para difundirnos por la red y haceros llegar de la manera más fácil y rápida la información que poco a poco vayamos haciendo pública.

Esto es Bits To Bite, tu dosis diaria de información geek y gamer, agradecemos vuestro seguimientos y esperamos veros a lo largo de todos estos días, ¡que tengáis un buen día!

No nos hemos olvidado de vosotros . . . sencillamente . . . nos falta tiempo

[¡Ya llega!] Fin de la cuenta atrás para el traíler de GTAV

2011-11-02T15:26:00.000+01:00

No os enredaremos con comentarios ni nada por el estilo, dedicamos este post para, sencillamente, dejaros con la cuenta atrás para la salida del "Reveal Traíler" de GTAV, que verá luz hoy miércoles, día 2/11/2011 sobre las 17:00 aproximadamente. Preparaos porque después de ésto la avalancha de reportajes, vídeos, comentarios y demás historias que poblarán la red de redes va a ser bestial, ¡que empiece el espectáculo!

[NOTICIÓN] GTA V ya es oficial [Plataformas aún por definir]

2011-10-25T15:07:00.000+02:00

Pocas son las veces que nos despertamos con noticiones como éste . . . aunque también es cierto que pocas veces una franquicia de videojuegos consigue llegar a los 10 añitos con la frescura, originalidad y calidad de Grand Theft Auto (más bien el legado iniciado por GTAIII, que es quien cumple 10 años desde que fuese estrenado). Será cosa de ello o de los incesantes rumores que llevan inundando el ciberespacio a lo largo del año presente, que la compañía Rockstar al final ha decidido "tirar la toalla" haciendo 100% oficial el lanzamiento de la quinta iteración de la saga más polémica de la historia de los videojuegos.

Con "Grand Theft Auto V (Five)" se pone fin a una espera de cerca de un lustro para disfrutar de una nueva entrega de la saga principal GTA. Sin embargo mucho ojo con los que os hagáis ilusiones, pues por el momento lo único que se ha hecho público ha sido el logo oficial del juego en una imagen "teaser" que anuncia el "reveal traíler" del juego para el día 2 del próximo mes de noviembre . . . ¡No podemos esperar tanto!

La aportación de la franquicia GTA a la presente generación ha sido bastante escueta en comparación a otras temporadas "consoleras": Rockstar solo nos ha ofrecido una entrega continuadora de la saga con ambientación contemporánea, además de dos DLCs perfectamente catalogables como juegos independientes, donde la experiencia de GTAIV se consolidaba y complementaba con nuevos personajes, misiones y opciones, entre otros alicientes.

A día de hoy este Sandbox está valorado como uno de los mejores de la historia, rivalizando con sus predecesores y otros títulos de misma esencia pero mecánica distante a la de éste, como bien pueden ser el mítico Red Dead Redemption (del que también se espera una nueva iteración) o Saint Row 3, que verá luz en breve y está dando mucho de que hablar.

Sin duda os recomiendo encarecidamente el estar atentos a todas las novedades que Rockstar haga públicas; por ahora lo que posiblemente todos nos cuestionamos es la ubicación geográfica de esta nueva aventura: ¿Vice City?, ¿San Andreas?, ¿nuevos lugares?. Desde mi punto de vista San Andreas podría ser uno de los candidatos potenciales con más opciones a ser escogido, y la tipografía "FIVE" que acompaña al logo bien da a pensar que está inspirada bien el esas fuentes de letras "pandilleras" que ya vimos en las interfaces de menú de San Andreas o bien una tipografía de letra referente a la de los billetes estadounidenses, pero bueno, siempre se permiten apuestas (siempre estará la opción de que se haya diseñado una nueva ciudad).

Así que ya sabéis, estad conectados el 2 de noviembre para conocer lo nuevo de GTA; y los usuarios de smarthphones y productos de la gama Apple preparaos, porque en breve, y también con motivo de su décimo aniversario de GTAIII, Rockstar pondrá a vuestra disposición una versión portátil del mismo para poder disfrutarlo en cualquier lado, ¡hay que ver lo detallistas que son!.

[Reportajes]Canon Eos 1DX[Fotografía]

2011-10-22T22:53:00.003+02:00

Muchos han sido los rumores sobre el nuevo modelo de gama profesional hasta que por fin Canon nos sorprendió con un nuevo y espectacular buque insignia.

Hace ya unos añitos que esperábamos la renovación del modelo mas alto de la gama Eos la 1Ds, y lo aparentemente lógico hubiera sido, tras la presentación hace algo mas de un año de la 1D MarkIV, la equivalente en fotograma completo.
Sin embargo nada mas lejos de lo esperado, Canon nos ha sorprendido con lo que aparentemente parece un nuevo modelo de gama ultra profesional que se sitúa a medio camino entre la 1D y la 1Ds.

Para los que no estén muy puestos en el tema, Canon llevaba ofertando desde hace bastante tiempo dos modelos de gama alta, la 1Ds destinada a fotografía de estudio y cualquier otro tipo que requiriera de gran resolución(el actual modelo dispone de 21Mp) y la 1D, destinada a fotoperiodismo y deportes ( su valor mas característico es la posibilidad de realizar 10 fotos por segundo). Sin embargo con este nuevo modelo Canon ha optado por realizar una especie de "mezcla" de ambos y unirlos en lo que parece según las especificaciones que trataremos mas adelante el ultimo grito en fotografía.

En primer lugar trataremos las actualizaciones con respecto al modelo mas parecido, la Eos 1D MarkIV.
Dispone de un nuevo sensor, esta vez de fotograma completo ( similar a la 1Ds) con una resolucion efectiva de 18,1 Mp que es mas que suficiente según afirma Canon para cumplir con los requisitos de todas las principales revistas.

La antigua y podríamos decir que típica pantalla de 3" ha sido sustituida por una de 3,2" que se coloca como la de mayor resolucion del mercado y aunque aun no ha sido posible comprobarlo se preve que sea una autentica maravilla en cuanto a reproducción de imágenes. El cuerpo aunque parece el mismo cuerpo robusto y que da la sensación de poder clavar clavos con el, ha sufrido algunas ligeras modificaciones, especialmente en la parte trasera para adaptar el nuevo monitor y el lateral al disponer de nuevas conexiones que luego comentaremos.

Aunque las actualizaciones en principio son bastantes, esta cámara destaca mucho mas por sus nuevas incorporaciones, algo bastante impensable en algo que se supone lo mejor. Canon no se ha conformado como ya hizo con la anterior de mantener la máxima velocidad en 10 fps, sino que lo ha aumentado hasta la increíble cifra de 12 y 14 fps en modo rápido en jpeg, situándola como la cámara mas veloz del mundo, algo que logra con cada nuevo modelo sin embargo con este ha logrado aumentarla en mayor cantidad que las anteriores veces logrando una velocidad imposible de imaginar hasta la fecha.

Para poder mover las grandes cantidades de datos que es capaz de generar esta maquina, Canon ha pasado de los típicos dos procesadores en paralelo, ha incluido TRES, dos en paralelo, con la novedad de tratarse de los nuevos Digic V+, 17 veces mas veloces que el anterior modelo, y un Digic IV que se encargara únicamente de la telemetría.

Por si fuera poco, Canon siempre ha alardeado del sistema de enfoque mas rápido, y en este caso no iba a ser menos, incluyendo en este modelo la increíble cifra de 61 puntos de enfoque 41 de ellos tipo cruz que asegura sera increíblemente rápido y preciosa, no infectándole ninguna condición de iluminación, algo que en escenas nocturnas se agradecerá.

Otras características destacadas son el nuevo sensor que junto con el nuevo procesador parece que aumentan las gradaciones tonales produciendo colores aun mas reales y puros y parecen reducir considerablemente el ruido, tanto que la gama ISO ha sido ampliada hasta 100-51200, y posible ampliable hasta 50-204800 con lo que supone poder realizar fotografías en absolutamente cualquier situación, esta gama se consigue gracias a el menú personalizado.

Las seguramente dos novedades mas interesantes para la mayoría son el localizador GPS y la posibilidad de transmitir los datos al ordenador a gran velocidad, estos dos dispositivos serán opcionales pero que a mas de uno le vendrá muy muy bien para aligerar el trabajo, las conexiones para HDMI, disparador remoto, etc se encuentra como puede apreciarse a la derecha de una forma bastante bien organizada en el lateral izquierdo de la cámara.
En el lado derecho se encuentra la batería y dos ranuras para almacenar dos tarjetas tipo compact flash.

Las paginas de especificaciones siguen y siguen, con números y características increíbles, pero todo esto supondrá dos cosas, la primera un precio elevado que se estima en torno a los 6000e en la salida(aun sin confirmar) y la segunda el consumo de la batería que aunque Canon no ha especificado aun pero necesitara una gran batería para poder alimentar lo que parecen dos hambrientos procesadores como parecen ser los nuevos Digic V+.

Otro debate interesante sera ver la respuesta del rival directo Nikon ante este golpe de mesa inesperado de Canon que ha puesto el mercado réflex por las nubes ya que con este nuevo modelo sera necesaria una respuesta muy rápida de Nikon si no quiere volver a perder parte de la clientela que con mucho trabajo le ha costado lograr durante los últimos años.

[Reportaje]Nuevas Nikon 1[Fotografía]

2011-10-09T23:32:00.004+02:00

Hace poco Nikon presentó dos nuevos modelos de cámaras digitales compactas, con objetivos intercambiables las cuales define como "Los primeros modelos de su clase".

En principio se trata de dos modelos la 1 J1 y la 1 V1, de gama compacta a los que se les ha incorporado una montura para lentes intercambiables.
Pero en realidad esto de nuevo tiene mas bien poco pues Olympus lanzó al mercado hace ya algún tiempo modelos compactos con el denominado sistema mini cuatrotercios. Por lo tanto, nos esta tomando el pelo Nikon, o de lo contrario realmente tienen algo nuevo que no poseen estos otros modelos que ya llevan un tiempo en el mercado??

En primer lugar trataremos de analizar las características mas destacadas.

Aparentemente se trata de modelos compactos normales salvo por el mayor tamaño del objetivo que puedan incorporar. Nikon afirma haberlas diseñado empezando desde cero, sin tener en cuenta nada de lo ya creado, rediseñando todos y cada uno de los detalles como si de un producto totalmente nuevo se tratara.
En cuanto a las típicas características de resolución, sensibilidad.....no dan sensación de ser un gran avance respecto a otros modelos compactos normales, sin embargo, su principal atractivo radica sin lugar a duda en la posibilidad de acoplar diferentes ópticas, que en principio deberían ser de mejores características que las incorporadas de serie en otros modelos.

Y es un gran aliciente, ya que nos brinda la oportunidad de tener una cámara adaptada a un gran número de situaciones siempre y cuando dispongas de los objetivos necesarios y no estar limitados como con las compactas tradicionales a la generalmente reducida gama de la óptica.

Otro gran aliciente es la posibilidad de no tener que llevarte obligatoriamente una pesada y enorme réflex con todo lo que ello conlleva, ya que se trata de dos modelos de reducido tamaño y peso. Pero hasta aquí no encontramos ninguna diferencia respecto a los anteriormente mencionados de Olympus ( y alguna otra compañía).

Sin embargo, Nikon parece haberse centrado mas, dándole quizá mas importancia incluso que a la óptica, en la posibilidad de elegir entre una gran cantidad de modos de disparos, muchos de ellos completamente nuevos. La cámara dispone de los típicos modos automáticos y escena que podemos encontrar en cualquier cámara, pero la inclusión de modos como el selector de modo inteligente o el de cámara lenta hacen de estas una gran compañera para todo tipo de eventos.

Puedes apretar el obturador de la cámara y que ella no realice la foto hasta que no lo crea conveniente según una serie de criterios en los que se basa para tomar mediciones tanto de expresiones faciales, movimiento de la cámara, etc. Por lo tanto estas nuevas incorporaciones pueden resultar cuanto menos interesantes.
También caben destacar su capacidad de procesar las imágenes en dinámico, permitiendo llegar a una velocidad de grabación de hasta 60 fps, logrando un mas que impresionante efecto de cámara lenta.

Pero las páginas de especificaciones no terminan aquí, ya que además Nikon ha incorporado una aceptable gama de accesorios tales como flashes externos, un adaptador para colocar cualquier objetivo de Nikon de las réflex profesionales, empuñaduras y largo etc.

Cabe destacar también su diseño, especialmente la de gama mas alta la 1 V1 que nos recuerda a las antiguas cámaras de película, diseños que también podemos ver en algunas cámaras que Olympus presento hace un año inspiradas precisamente en las viejas cámaras.

Por lo tanto, este intento de Nikon puede interpretarse, aunque solo en parte, como una forma de apropiarse de un nuevo estilo de fotografía aunque realmente fue introducido por Olympus, siendo cierto que ha sido NIkon quien parece habérselo tomado mas en serio abriendo toda una gama de accesorios y oportunidades para poder experimentar a otro nivel.

[Noticia] Un traíler hace relativamente oficial el nombre de la sucesora de la sobremesa de Microsoft: XBOX 720

2011-10-09T01:23:00.000+02:00

Salgo del cine tras ver "Amos de Brooklyn", película de cuya opinión prefiero reservarme y me encuentro frente a un cartel promocional de la producción cinematográfica "Acero puro". Rápidamente me viene a la cabeza el traíler de la misma visto días atrás y recuerdo la jugosa noticia que se me pasó por completo daros a conocer.

Ya son varios los portales web que se han hecho eco de la noticia, pero por lo que parece ser aún no ha sido muy extendida, y es que la que se supone que será la sucesora de XBOX360 parece tener ya nombre definitivo: XBOX720; algo que se conoce gracias al traíler de este film que os comentamos.

Este nombre tan hipotético con el que prensa y aficionados hemos estado jugueteando continuamente para referirnos al desconocido próximo dispositivo de entretenimiento digital que será lanzado por Microsoft parece ser que será toda una realidad, o al menos según se puede ver en el traíler de esta película hollywoodiense: si se observa con detalle el vídeo puede verse como cerca del segundo 46 aproximadamente se da lugar a una vista panorámica de una especie de "ring" donde el final de los diferentes anfiteatros están adornados con bandas electrónicas que muestran logos de diversas compañías y productos de relativo caché; entre los cuales podemos encontrarnos con el logo "XBOX 720", en un diseño prácticamente idéntico que el de XBOX 360, salvo por el fondo del mismo, bañado de negro.

Rara vez se ha recurrido a medios cinematográficos para dar lugar a rumores en lo que respecta a videojuegos, pero sin duda en esta ocasión estamos ante un hecho bastante sólido y que se nos antoja algo extraño que se trate de alguna serie de broma o "easter egg" peliculero. Lo que si que está claro es que cada día estamos más cerca de pasar a la siguiente generación de consolas, y que no sería nada raro el despertarnos una mañana y ver como PS4 o la supuesta XBOX720 se hacen oficiales. Habrá que esperar a ver que nuevas nos traen tanto el CEO de Microsoft como el equipo de rodaje del film, que por lo menos ya ha conseguido atraer la atención de unos cuantos.

[Reportaje] Videojuegos y Spots, una historia de polémica. (I)

2011-10-08T20:12:00.002+02:00

Hace apenas un par de días un amigo me enviaba un mensaje con una curiosa campaña promocional de SONY donde, a modo de escena con actores reales, se hacia una "mini-presentación" de todos los grandes protagonistasde la sagas de videojugos actuales más laureadas aclamando al jugador, a quien consideran su héroe.

Más que el anuncio en sí, lo que me llamo la atención es el hecho de la publicidad de los videojuegos y la repercusión que tiene en los aficionados. Nuevamente estamos ante otro de esos temas que pueden dar mucho de que hablar: existen gran cantidad de spots censurados que comentar, además de otros bastante peculiares que han conseguido sorprender al usuario y que merecen ser mencionados.

En una sociedad donde para vender un producto lo primero es que entre bien por los ojos, las campañas publicitarias son la mejor vía que tiene un juego para darse a conocer a todos aquellos "casual gamers" que no siguen el día a día de la actualidad referente al ocio digital por medio de portales web o revistas especializadas. A continuación enumeramos alguno de los anuncios publicitarios que más me han llamado la atención a lo largo de los tiempos, espero que os guste:

1.-Resident Evil:

Resident Evil es una de esas sagas que, sin motivo aparente, arrastra a lo largo de su historia una más que sonada tradición de críticas y censura que llega hasta nuestros días.

España, desgraciadamente, no se libra de ser una de las zonas geográficas que han impuesto a esta saga una censura innecesaria; pero por suerte esto solo se dió en la primera entrega de Resident Evil. Con motivo de queja ante esta injusticia sin justificar, los responsables de SEGA España, debido al estreno del título en la plataforma SEGA Saturn, hicieron un anuncio publicitario donde, para hacer mención a la gran calidad del título aludían paródicamente a la falsa brutalidad y violencia de la que el juego, lógicamente, no hace gala; criticando severamente las decisiones políticas tomadas fruto de un país donde, por aquel entonces, la censura debía haber sido prácticamente abolida.

En la siguiente imagen dan testimonio del anuncio y de la protesta puesta de manifiesto por los encargados de la campaña de marketing.

2.-Burnout:

La saga Burnout ha protagonizado infinidad de Spots televisivos, pero sin duda su segunda entrega, con su anuncio en la televisión española, es uno de los más míticos jamás visto: sencillo, original y sobradamente gracioso.

Haciendo alusión a la mecánica del juego de carreras, donde lo que se busca es provocar accidentes a nuestros rivales a base de embestidas, lo que bautizó la franquicia con el nombre de "Takedown", el anuncio resume sencillamente toda la experiencia jugable en una frase más que sencilla: "coches que van echando leche y dándose piñazos".

Cuando vemos como salen dos coches estacionados cuyos conductores se dedican a derramar una botella de leche por la ventanilla y seguidamente se pasan una piña; nos damos cuenta de que estamos ante uno de los anuncios más cómicos y graciosos de videojuegos jamás vistos. Aquí os dejamos el video del mismo:

3.-Call of Duty Black Ops:

La saga CoD ya es todo un éxito de ventas y ha hecho una profunda mella dentro de la historia de los videojuegos. Una de las mejores bazas de su éxito se ciñe al multijugador: largo como ninguno, completo, personalizable al 100% y lleno de desafíos, secretos y posibilidades. Black Ops llegaba en 2010 con la responsabilidad de elevar el listón aún más por encima de lo que su predecesor, MW2, lo dejó.

El que lo consiguiera o no sigue siendo a día de hoy bastante cuestionable; pero en vísperas a su estreno todos los fans estábamos impacientes por saber que novedades nos depararía. Para dárnoslas a conocer de manera bastante imprevisible, el CEO de Activision hizo acopio de recursos y de alguna que otra figura famosilla del mundo de los deportes para enseñarnos un spot televisivo que, mostrándonos unas escenas reales filmadas, nos enseñaba a un grupillo bastante dispar de personas jugando a Call of Duty . . . ¡en la realidad!.

Este anuncio lo tenia todo: un perfecto acompañamiento musical, "Gimme Shelter" de los Rolling Stones, unos efectos especiales de aupa y unos detalles relacionados con el juego imperceptibles a primera vista, pero que si nos fijábamos al detalle nos revelaban parte de las nuevas opciones que nos ofrecería el título (como por ejemplo, la impresión de firmas en la carcasa de nuestra arma). El éxito ya estaba asegurado, pero sin duda el spot ayudó a decidirse a comprar el título a más de un indeciso, veámoslo:

4.-Dead Space 2:

Todos sabemos sobradamente lo extremadamente violento y gore que resultan ser los títulos de la franquicia Dead Space: todo un festival de disparos, amputaciones y sangre dentro de una ambientación más que siniestra, lo que resulta en uno de las sagas de mayor calidad y más sobrecogedores del panorama actual.

Pero . . . ¿cómo transmitir esas sensaciones exclusivamente aptas para un público adulto en horario infantil? después de intensas horas de investigación, los empleados de Visceral Games consiguieron dar con una curiosa fórmula que afirma que la calidad de un título es directamente proporcional a la repulsión y odio que le produce a tus progenitores.

Como toda fórmula e investigación que se precie, esta teoría debía venir soportada por experiencias reales que dieran muestras de ello. Pues nada, ni cortos ni perezosos, el equipo de marketing "reclutó" a un pequeño grupo de madres a las que, bajo motivo de participaciónin-game" de las situaciones más violentas y duras del videojuego "Dead Space 2": amputaciones, vómitos, empalamientos . . .

Parece ser que la fórmula resultó cierta: no hubo ni una de las integrantes del experimento que diera el visto bueno al juego, es más, una apodo al título de "arma demoniaca"; todo un "piropo" para el que resultó ser uno de los títulos mejor valorado de éste año. La campaña se nos antoja tan original como cruel, y aquí os la mostramos:

5.-The Legend of Zelda Majora's Mask:

El valorado Majora's Mask cuenta con uno de los anuncios más curiosos de los que se conozcan, y tan original como la propia dinámica del juego. Para los que no lo recuerden, en MM Link debía hacer frente a la amenaza de la máscara de Majora, que amenazaba con poner fin a la vasta región de "Termina" haciendo colisionar la Luna con la Tierra. Solo contamos con tres escasos días para cumplir nuestra empresa, pero por suerte los poderes de la ocarina nos hacían recorrer el tiempo en cualquier dirección a nuestra voluntad para mantenernos a salvo.

Para promocionar al juego se lanzó a la pequeña pantalla un Spot bastante logrado donde se mostraba a un jugador al que parece habérsele encomendado la misión de Link, rescatando al mundo real de la misma tragedia que la de Termina por medio de una N64 y un cartucho del mencionado juego.

6.-Xbox 360:

Las consolas también cuentan con sus propios anuncios, pero casi siempre limitados a la temporada en la que el mencionado hardware es lanzado al mercado. Muchos de estos spots se limitan a mostrar las prestaciones de la consola o bien a mostrar a famosos expresando su asombro e impresión después de hacerse unas partidillas con el dispositivo.

Microsoft había cosechado un éxito algo dudoso con su XBOX, y ahora con el lanzamiento de la 360 debían llevar a cabo una campaña comercial más agresiva que consiguiese captar el mayor número de jugadores, para elevar así el listón de popularidad de la consola a niveles como los que a día de hoy goza.

Sin embargo, a pesar de sus buenas intenciones, algunos de sus anuncios se descarrilaron del buen rumbo y terminaron por ser cancelados. El siguiente anuncio que aquí os mostramos es uno de los más míticos que se conocen en el panorama de los videojuegos, toda una apología al favoritismo del género shooter de última generación y a una tecnología que cada vez aproxima más el juego a la realidad, ¡USE THE TRIGGER!:

7.-Final Fantasy:

Final Fantasy ha protagonizado pocos spots en la televisión española . . . bueno, tampoco es que haya muchos anuncios de esta índole en el territorio peninsular; pero la verdad que, para los pocos que hubo, ya tuvo que ser mala pata sacar uno para promocionar la "patochada" de FF X-2, todo un fracaso de secuela de uno de los Final Fantasy más grandes de la historia.

Por eso decidimos orientar nuestra vista hacia oriente, donde parece que ser que la franquicia insignia de Square mantuvo tiempo atrás una curiosa alianza comercial con la famosa marca de bebidas Coca-Cola, promocionando sus bebidas en spots basados en CGs donde se mostraba a nuestros personajes favoritos en acción. Sin duda el de FF IX es el que mejor luce:

8.-Sega y Sonic:

Cuando SEGA luchaba como una de las grandes compañías de videojuegos, la competencia con Nintendo era, en ocasiones, extremadamente brutal. Los anuncios resultaron convertirse en el campo de batalla de los intereses de ambas empresas, ambas enfocadas a hacerse con el mayor público posible.

Mientras que Nintendo fue algo más modesta a la hora de promocionar sus productos, SEGA patrocinó episodios comerciales que alternaban anuncios bastante vergonzosos con otros de una originalidad insuperable. De los vergonzosos que decir . . . demasiadas referencias de carácter sexual un tanto exageradas para la promoción de títulos enfocados a un público joven. En las imágenes que acompañan a este párrafo podéis ver algunos ejemplos de ellas, bastante subidas de tono, y que nada ayudaban a ofrecer una mejor imagen de juegos como Sonic, el cual ya de por sí, sin ayuda de publicidad, era un éxito de ventas.

En un contraste bastante radical a esta vergonzosa forma de promocionarse nos encontramos con otro ejemplo promocional de la compañía nipona que solo vio luz en oriente, uno de los elementos clave en las campañas publicitarias de SEGA en el territorio nipón: Segata Sanshiro. Es personaje ficticio, representado por un actor real que interpretaba el papel de un judoka, un tanto sonado, que no hacía más que incitar al público a jugar a la Sega Saturn a base de Ippon Seoi Nages y estrangulaciones. Su popularidad en el territorio japonés y en la red de redes es indiscutible, haciendo cameos en juegos del calibre de "Shenmue" o protagonizando escenas tan míticas como el lanzamiento de ippon seoi nage que termina por hacer explotar a su uke una ve aterriza en el suelo.

Esta figura clásica de los videojuegos desapareció junto con SEGA cuando SONY y su PlayStation dieron todo un "golpe de estado" en el mercado de los videojuegos, relegando a la popular compañía de videojuegos a un nivel bajísimo del cual, aún a día de hoy no ha conseguido recuperarse. ¿Volveremos a ver la faceta más grande de SEGA, como en los viejos tiempos? ojalá.

[Reportaje] PSVita al estrado: ¿por encima de 3DS? [GameFest'11]

2011-10-03T23:49:00.000+02:00

¿Hype extremo?,¿la portátil definitiva?, ¿otro de los proyectos de SONY que sigue "en su misma línea"?. Estuvimos en el GameFest y catamos la que muchos consideran como "increíble" PSVita, la consola portátil de nueva generación de SONY cuyas prestaciones técnicas dejan a muchos boquiabiertos. Después de una cola de cerca de una hora, la demostración técnica y puesta en escena de la consola se nos quedo algo pobretona: cumplía con lo prometido en los miles y miles de reportajes esparcidos por el ciberespacio, pero, salvo por su avanzado nivel técnico, poco o nada nuevo aportaba a la experiencia jugable, o al menos eso lo que vimos en el que se supone que será su juego cumbre a la hora de lanzarse al mercado, el "Uncharted Golden Abyss".

Después de un lanzamiento algo nefasto, Nintendo 3DS comienza a ganar un considerable interés en el mercado, con promesas de mejora de precio y catálogo que se están cumpliendo en contraposición a SONY, que desde que dio a conocer su nuevo software nos ha tenido en vilo con medias verdades y datos aún no revelados ante aspectos tan críticos como el tiempo de duración de la batería o el precio medio de sus títulos.

¿Merece la pena esperar al lanzamiento de Vita?, ¿qué tiene que ofrecernos en contraposición a 3DS? intentaremos sacaros algunas dudas con el reportaje que sigue líneas más abajo.

Mala presentación en un mercado donde todo entra por los ojos

Es viernes en el GameFest y nos encontramos a una corta pero lenta cola de probar PSVita, el ansiado hardware de SONY que desde que se hizo público nos tienen a muchos indecisos acerca de como entrar en la nueva generación portátil: si de las manos de Nintendo, apuesta de diversión segura; o SONY, de calidad algo más irregular pero sobradamente preparada para satisfacer las necesidades del usuario.

Después de cerca de una hora de cansada espera y la forzosa tarea de registrarnos en el programa "PSVita", nada más lejos que tratarse de un registro en la página web oficial de la consola; tuvimos acceso al pequeño stand bañado por luces azules donde se dispusieron cerca de una docena de modelos de este pequeño y poderoso dispositivo hardware.

La demostración duro un total de cerca de 5-7 minutos donde solo tuvimos acceso a probar una demo del "Uncharted" que poco o nada nuevo nos mostró. Técnicamente impecable, como digno predecesor de la saga de PS3 que es, pero jugablemente, a nivel de las posibilidades de la consola, nefasto. Parece ser que SONY apuesta por un uso un tanto forzoso de lo que prestaciones táctiles se refiere. Así, acciones tan simplonas como el desplazarse por salientes o trepar nos invitan a hacer un uso nada necesario de la pantalla táctil, entorpeciendo en cierta parte la experiencia jugable y replanteándonos si es esta la manera más original que se les a ocurrido a los de Naugthy Dog de dar uso a la pantalla táctil. Nada más lejos de la realidad, pues tiempo más adelante nos encontramos con una serie de puzzles que requieren del uso de la pantalla para completar una especie de mapeado. Así vemos algo que ya se vio años y años atrás en DS, el uso de una pantalla táctil centrada a ofrecernos un manejo más amigable en lo que respecta a interfaces de menús y pruebas de ingenio.

No llegamos a tener ocasión de hacer uso del dispositivo táctil de la parte posterior, que se nos antoja como una de las ideas más originales de la consola, fruto de la cantidad de opciones a las que puede dar lugar. Tampoco vimos otras aspectos técnicos de la consola tales como su cámara o el resto de aplicaciones integradas con las que el sistema vendrá incorporado, tal vez por no poderse o bien porque no nos diésemos cuenta de que podíamos tener acceso a ellas, algo que podría ser dado que los miembros del staff solo nos mostraron atención a la hora de despacharnos (aunque para el tiempo que había tampoco era como para malgastarlo con preguntas y consultas irreverentes para los que únicamente buscábamos tener el pequeño dispositivo en nuestras manos).

Hasta ese momento PSVita nos había dejado una cosa clara: cumplía con creces lo prometido, con un nivel de detalle técnico jamás visto en un dispositivo de semejantes dimensiones, con una nitidez de pantalla que daba gusto contemplar y un sistema de audio muy logrado. Si lo que buscas es calidad técnica y el mejor despliegue de medios audiovisuales para disfrutar de tus sagas favoritas, no lo dudes, Vita será capaz de responder a tus exigencias sin problemas.

Ergonómicamente sin embargo, la consola no ofrece el planteamiento esperado. La búsqueda de mantenerse en una línea de diseño que no exija unas dimensiones superiores a las de PSP y el ofrecer una pantalla lo suficientemente grande como para sacar toda su capacidad gráfica a relucir hacen que los controles hayan sido relegados a un segundo plano.

Prácticamente se nos antojó que la consola pecó a nivel de diseño y distribución de botones, metiendo la pata en muchos aspectos críticos a la hora de jugar. Entre estos puntos cabe destacar el mal planteamiento de los joystick, que lucían geniales en vídeo al ver que por fin una portátil se decidía por incluir un segundo joystick para sus FPS; pero que en la realidad se nos antojan excesivamente pequeños como para ofrecer un control totalmente cómodo (y eso a pesar de que en vez de ser desplazables, como en PSP, ahora son inclinables, igualito que en los mandos de cualquier consola de sobremesa). La cruceta ha evolucionado también a un diseño más pequeño y compacto, integrando las cuatro teclas direccionales en un solo botón circular situado en la parte superior frontal de la carcasa. La reducción resultaba realmente urgente dada la importancia que se le da a día de hoy al joystick frente al + pad, pero la decisión de incluir todo el pad direccional en un solo botón es algo que se nos antoja raro; y más viniendo de una compañía que en ninguno de sus controladores ha llevado a cabo esta política (aunque bueno, las PlayStations no son consolas que puedan alardear de mucha variedad de mandos por generación de consolas).

Los clásicos botones de acción, identificados por las figuras geométricas que tanto nos gustan y que adorna la superficie táctil trasera de una forma realmente original; también han sido reducidos a un tamaño bastante incómodo, con una elevación sobre la carcasa de la consola un poco corta, pero suficiente como para superar a la de PSP. En resumidas cuentas, los botones de control han sido reducidos seriamente fruto de mantener un tamaño de consola considerable como "portátil", lo que ha llevado a que el manejo del sistema sea algo artificioso, sin embargo, como todo en esta vida, la cosa se trata de adaptarse; por que en lo que respecta en funcionalidad, la consola de SONY tiene botones de sobra para ofrecernos la cantidad de posibilidades necesarias en cualquiera de los juegos que pueblan el mercado actual, y eso es algo que muy pocas han logrado a día de hoy (y si no que se lo digan a 3DS, en busca ahora de añadir un segundo joystick a su diseño).

A pesar de la "botonería", el diseño de la consola nos resulta muy bonito, con unos cromados en negros rematados con plásticos de color metalizado que contornean la forma de la portátil dandole un toque bastante sencillo y moderno. Su peso se nos antojo bastante ligero, ¿tal vez por la ausencia de batería? quien sabe, lo que es indudable es que PSVita puede llegar a ser una "consola de bolsillo", o al menos lo será mejor que su antecesora.

En resumidas cuentas: potencia técnica indiscutible, calidad sonora y visual de aupa además de un diseño bonito y agradable; pero con fallos en la distribución de botones. Nos queda por saber mucho de ella, como conocer sus aplicaciones y servicios, pero a nivel jugable se nos antoja como la hermana pequeña de PS3; si no tienes una sobremesa de tercera generación y andsa en busca de un sistema con capacidad técnica de sobra para enseñarte gráficos de ultima generación hazte a la idea: Vita es tu consola.

Comienza el duelo de nueva generación

Vita quiere saltar a escena pronto para hacer frente al dominio del mercado portátil del que Nintendo hace gala prácticamente desde que las consolas portátiles existen.

3DS ha sido seriamente criticado, pero no nos conduzcamos a engaño: la consola ha vivido un ajuste de precio que la hace disfrutar de una relación calidad-precio indiscutible; así como que su catálogo, pobre en títulos de calidad en su estreno, ahora cuenta con personajes del cache de Mario o Zelda, además de nuevas franquicias que apuntan a ser un éxito y exclusivos que dan mucho que hablar, como el ansiado RE:Revelations.

El azote del terremoto de inicios de año en Japón detuvo el desarrollo y venta de la consola en la zona geográfica donde se localiza su mayor numero de fans y seguidores por metro cuadrado; y esto, unido a la disparidad de críticas recibidas por los medios de prensa y el anuncio de una consola de prestaciones superiores y mismo precio que la portátil de Nintendo, hablamos como es lógico de PSVita, hundieron la popularidad de la consola hasta límites insospechables; pero ahora se ha recuperado y viene dispuesta a dar mucha caña en la campaña navideña, aprovechando que PSVita verá luz fuera del territorio nipón ya bien entrado el 2012, y no el 4 de noviembre, como muchas franquicias comerciales fechaban.

Sin duda la decisión Vita-3DS no es ninguna tontería, y tanto los fans de SONY como los de Nintendo deben de dejar a un lado sus favoritismos para tantear seriamente cual de las dos consolas merece de su atención. Sin duda Vita lleva asociado unos gastos de mantenimiento, como las conexiones a internet o las memory cads, que nos hacen mirar con recelo a 3DS; mientras que en ésta su tecnología 3D sigue siendo bastante mal valorada fruto de los mareos y cansancios de vista que suele acarrear.

Solo hay que entender que 3DS y Vita son dos filosofías muy distintas, dos enfoques de videojuego diferentes que pocas veces estarán en consenso. Diversión contra potencia, sencillez de servicios online contra despliegue abrumador de aplicaciones y conectividad, consola asequible económicamente frente a una consola exigente en lo referente a gastos de mantenimiento y periféricos.

Son las caras de una misma moneda, una moneda que aún flota en el aire y nos impide decidir por cual decantarnos; cada una con sus maravillas y sus defectos, y ambas merecedoras de estar en vuestras manos; pero la cuestión es . . . ¿cuál elegir? desde aquí no os podemos dar la respuesta, pues esta es propia de cada uno, pero si daros un consejo que bien os va a ahorrar bastantes disgustos: no cerreis las posibilidades a una de ellas, contemplad, observad y valorad ambas y pensad que, a pesar de que haya que esperar, la espera siempre tiene recompensa; ¡hasta más ver jugones!.

[Noticia] CyberConnect2 se pone las pilas con Capcom y Namco [PS3,XBOX360]

2011-09-28T22:17:00.001+02:00

Lejos de ser una novedad a día de hoy, es considerable hacer mención a los lectores de dos de las grandes obras que CC2, el estudio nipón que nos ha traído a nuestras consolas franquicias del calibre de "Naruto Ultimate Ninja", está preparando dos grandes títulos para principios de 2012, ambos repartidos entre dos de las grandes "parties" japonesas, Bandai Namco y Capcom.

Sin duda hablar de Naruto a estas alturas no es una novedad, y menos de su última adaptación a los videojuegos, "Ultimate Ninja Storm". Pues bien, preparaos para revivir los combates más épicos del "farolillo rojo" en "Generations", cuyo principal aliciente será un plantel de personajes nuevo y elaborado, con incorporaciones tanto de Shippuden como de Naruto.

El otro título se llama "Asura's Warth", una nueva franquicia del género beat 'em' up que tanto les gusta a los japoneses; que hace un excelente uso del motor Unreal Engine para traernos una historia de los más enrrevesada narrada a través de un agradable apartado técnico basado en el estilo cell-shading, tan empleado por esta compañía.

Sobre Naruto Ultimate Ninja Storm Generations poco se sabe aún. Por ahora parece que la mecánica jugable permanece intacta respecto a lo visto en anteriores entregas, lo que supondría un jarro de agua fría para un juego de una calidad indiscutible pero que, ciertamente, debe perfeccionar su sistema de lucha para no degenerar en combates monótonos, como solía ocurrir tiempo atrás.

Lo que realmente llama la atención es el catálogo de personajes seleccionables que tendremos a nuestra disposición: posiblemente más de medio centenar de luchadores dadas las incorporaciones de todos los personajes de la saga en su época "chuunin", además de nuevas incorporaciones del calibre de Obito, los Kages o incluso Madara Uchiha, que darán mucho de que hablar a los fans.

Si esto os parece poco, tranquilos porque aún queda más, y es que según lo revelado en el último traíler del título, vamos a contar con la presencia de un capítulo del modo historia, acompañado por escenas diseñadas por los mismísimos creadores artísticos del anime, donde conoceremos los orígenes del dúo Itachi-Kisame; otra razón más por la que no perdernos esta nueva iteración de una sensacional saga de lucha que ya ha conseguido desbancar a los populares Dragon Ball, que en breve también verá una nueva entrega para consolas.

Asura's Warth por su parte se aleja del género de combates para traernos una nueva franquicia beat 'em' up que busca competir con los grandes del género, véase por ejemplo DMC o Bayonetta. Se trata de un juego 100% "made in japan", con elementos de esos que hacen delicias de los otakus: escenas de combate a escalas planetarias, quicktime events que desarrollan enfrentamientos épicos, un héroe "mazado", invencible y dispuesto a no dejar títere sin cabeza . . . vamos, una apuesta muy cerrada al ámbito japonés de la que no barajaría que fuera de esos juegos que tardan en ver luz en occidente.

A pesar de todo ello no nos pinta nada mal. Por lo que ahora se ve parece estar lejos de aportar novedades al género, pero tampoco nos parece lo suficiente genérico como para olvidarnos de el hasta su estreno, y de ahí hacerle una pequeña mención. Para no darle tanto al palique aquí os dejo con el traíler del título para que saquéis conclusiones por vosotros mismos, ¡chao lectores!

[Reportaje] Analizando Pads: hoy Nintendo GameCube

2011-09-25T11:52:00.001+02:00

Si soléis jugar a videojuegos en compañía de vuestros amigos, seguro que en más de una ocasión alguno de vosotros, jugando en una plataforma de la cual no es propietario, ha declarado algo así como "no me hago con este mando, el de mi consola es mejor"; dando así inicio a un debate en el que unos y otros defienden la ergonomía del mando de su "sobremesa" y en ningún momento se paran a reflexionar sobre que ventajas e inconvenientes tiene el diseño de los pads con los que juega.

Con fin de poner de manifiesto una descripción seria entorno a los diferentes mandos que han ido apareciendo para las diferentes videoconsolas a lo largo de los tiempos abro este tema con el que espero daros a conocer todas las ventajas e inconvenientes de los diferentes controladores que han ido apareciendo a lo largo de la historia de los videojuegos, justificando en parte el porque de su anatomía.

Hoy hablaremos sobre el mando de Nintendo GameCube, sistema alabado y criticado a partes iguales. Se trata de un controlador de configuración caprichosa, que detrás de una estética un tanto "modernista", plagado de curvas y con una distribución de botones que rompe con el patrón de simetría que parece haberse impuesto en todos los sistemas jugables, esconde una ergonomía excesivamente bien lograda y capaz de ofrecer una velocidad de respuesta al jugador superior a muchos de los pads más populares a día de hoy.

Un mando que rompía esquemas

Sin duda el sistema de sobremesa Nintendo GameCube no ha sido, a lo largo de la historia de los videojuegos ni de Nintendo, el hardware más popular. Sin embargo este hecho se debe más a la creciente aceptación a nivel global que la franquicia PlayStation de SONY experimentaba a finales de los noventa e inicios del nuevo milenio, que a que el dispositivo de Nintendo careciese de una calidad suficiente como para hacerse dueña del mercado.

Como siempre, la compañía nipona andaba, por aquel entonces, yendo al desquite de los esquemas tradicionales y las nuevas líneas de desarrollo por las que todas las compañías se movían, buscando siempre un enfoque de originalidad y diversión destinado a agradar al jugador. Así inicialmente el sistema Nintendo GameCube se concibió como una consola conpacta, potente (muy potente) y barata (llegando a costar 99 en 2003, cuando su periodo de vida oscilaba en apenas año y poco). Llamaba la atención por su carácter compacto: un cubo que apenas ocupaba más espacio que un par de libros apilados y que recurría a un soporte físico para juegos propio, el Nintendo Óptical Disk; algo que la limitó bastante a la hora de ofrecer algún tipo de prestación multimedia en lo referente a reproducción de música o DVD, tecnología al orden del día por aquel entonces.

Lo que Nintendo quería era hacernos jugar y dejarse de esas "pijadas" que otros sistemas de la competencia ofrecían de forma adicional; tal vez por ello se le dedicó un especial énfasis al diseño del mando, lo que dio como resultado un control totalmente distinto a lo visto en otras consolas e incluso mandos para PC; un dispositivo que anatómica y funcionalmente rompía con todos los cánones establecidos, demostrando que existían nuevas vías explorables para elevar el nivel de calidad jugable en los títulos a nuevos estándares.

Bocetos del sistema de control por movimiento planeado para Nintendo
GameCube.Todo un prototipo de Wii-mote

Es curioso que por aquel entonces Nintendo ya baraja entre las posibilidades de controladores para su nueva sobremesa su exitoso Wii-mote, el cual se vio aplazado hasta la siguiente generación de consolas; tal vez por querer indagar en una tecnología de movimientos más profunda que la disponible allás por el 2000 y poco, algo similar a lo que posiblemente tuviera que pasar con la tecnología 3D a día de hoy incluida en 3DS, que ya estaba siendo bastante madurada desde años atrás, estando dentro de los planes de diseño del desarrollo de la GameBoy Advance.

Pero dejando temas circundantes a parte, dejar clara la idea de Nintendo: diversión, jugabilidad y, en aquel entonces, potencia; propósitos que N64, la antecesora de GC, cumplió sobradamente. ¿Conseguiría GameCube repetir el hito?.

Anatómicamente una belleza, ergonómicamente lo mejor que pudimos ver

Los patrones que definen a día de hoy los controladores están sobradamente definidos y se repiten en cualquiera de los modelos que podemos ver en el mercado: una simetría respecto al eje medio del mando, únicamente roto en algunos modelos por la situación joystick principal-botones de acción y por la topología de botones (como por ejemplo en los DualShock de SONY, donde START y SELECT, pese a estar dispuesto simetricamente, presentan diferente tipología, como entre los botones derechos y el +pad), y una distribución de botones de una forma armónica y geométrica, conforme a esa simetría de la que hablamos (así por ejemplo los gatillos de XBOX y PS se distribuyen de forma rectangular así como los botones de acción en forma de rombo regular).

El mando de Nintendo GameCube compromete la estética de su distribución de botones, al romper con los esquemas de simetría a los que estamos tan acostumbrados, para ofrecer una mayor ergonomía, lo que sin duda agradecía el usuario.

Para empezar analizando su diseño, vemos que es bastante peculiar. Su forma está prácicamente delimitada por curvas que lo hacen tener un toque bastante "cool", con un tamaño próximo al de los mandos de PSX/2/3 tanto en ancho como en alto. Sin duda lo más destacado de su carcasa es la parte posterior, donde se acumula todo el peso del pad en un "bulto" que sobresale de la parte central del mando, lo que sugiere que recurramos a disponer el mando en una posición horizontal o más inclinada para una mejor distribución del peso entre los dos "cuernos" con los que cuenta el mando a cada lado, bastante perfilados y cortos en comparación a otros pads (en éste, más que una extensión del mando, parecen como si se le hubieran acoplado al mismo), lo que permite que sean agarrados en vez de servir de soporte o apoyo, como ocurre en el resto de controles de otras plataformas sobremesa.

Los joysticks son bastante particulares. En el caso del principal, dispuesto en la zona central-lateral-izquierda, nos encontramos con una palanca de control perfectamente ajustada por un soporte hexagonal que se alza sobre el relieve del mando. El que el soporte del joystick tenga una topología geométrica hexagonal permite disponer de forma bastante precisa el pad en las seis posiciones habituales con las que podíamos controlar a los personajes en los videojuegos de Cube (recordad que el perfeccionamiento en el movimiento 360º de personajes es algo que hasta la llegada de consolas del calibre de PS3 o XBOX360 no se llegó a lograr implantar de forma totalmente efectiva). A su vez la parte superior de la palanca esta construida con un material plástico con pequeñas arrugas en forma de círculos concéntricos que asegura la fijación del dedo al control, impidiendo su deslizamiento involuntario (a pesar de lo cual presenta una topología ovalada hacia fuera que en nada favorece a dicha finalidad).

El joystick secundario, bautizado por la Gran N como "joystick C", se localiza en la zona inferior-lateral-izquierda, muy próximo al centro del control. Es pequeño y de color amarillo, con el símbolo "C" grabado en su superficie, aun más rugosa que la del primer joystick, sirviéndose en este caso de un punto en relieve para favorecer el agarre del dedo. Resulta bastante tosco de controlar, pero realmente, si consultamos el catálogo de Cube, vemos que prácticamente todos los títulos presentan un uso del mismo relevado a un segundo plano (mover cámara o selección rápida de elementos, desde ítems, como en Zelda, a golpes Smash, en el Smash Bros Melee). Puede resultar un cierto incordio para los FPS, pero por aquel entonces este género estaba bastante de capa caída en consola, e incluso los pocos ejemplares de esta temática, como Metroid, tenían sus propios sistemas de puntería, los cuales eran capaces de prescindir del joystick secundario sin incurrir en ello la falta de una jugabilidad cómoda a la hora de apuntar.

Como acompañamiento a los controles se integró también una cruceta al lado izquierdo del joystick "C". Se trata de un pequeñísimo + pad que servía como apoyo a la navegación de menús, principalmente (además de otros usos más partículares de cada título, como el caso de Melee, donde se usaba para realizar "burlas"). En este caso Nintendo no parece haberle dedicado demasiado tiempo a su diseño: el que no se trate de botones sueltos (es decir, cada botón de dirección de la cruceta por separado en vez de todos juntos, como ocurre con los pads de SONY) y resulte bastante pequeño lo hace algo impreciso a la hora de seleccionar alguna de sus direcciones, lo que de vez en cuando nos pudiera dar algún que otro quebradero de cabeza, pero raro el caso que nos ocurre éso.

Los botones de acción, A-B-X-Y, son la verdadera maravilla del mando. Siguen una distribución que a bien se nos antoja de "aleatoria", pero que tras de si esconde una disposición bastante inteligente. Para empezar cada un de los botones tiene una forma diferente, compartiendo en común la altura en relieve que tienen respecto al mando, algo más pronunciada que en otros pads (lo que resulta realmente cómodo).

¿Qué ventajas ofrece el que los botones tengan una forma diferente? bastantes, como vais a ver. Para empezar el tener una libertad de forma permite tener una libertad de distribución de botones; algo que GameCube tuvo muy en cuenta; así apostó por disponer el botón de acción básico, A, en el centro del lateral derecho ocupando una superficie considerable. Esto favorece mucho al acceso rápido del botón, lo que lo hace realmente cómodo. El botón secundario, B, se dispone de forma similar pero un poco por debajo del botón A, y con un tamaño menor, fruto de su menor relevancia a la hora de jugar. Su disposición distante permite acceder a un botón bastante consultado de una manera independiente a la del A, pero también bastante rápida. En cuanto a los botones X e Y nos llama la atención su forma elíptica y achatada por el centro, y su disposición, rodeando por completo al botón A. El porqué de toda esta parafernalia de botones reside en dos metas a conseguir: tener acceso a todos los botones con el simple deslizamiento del pulgar, lo cual lo consigue sobradamente (en otras consolas para pulsar botones diferentes tenemos que levantar el pulgar para pulsar, es cierto que puede sonar un poco "vago", pero a fin de cuentas es ergonomía, y ergonomía se traduce en calidad); y facilitar a la memorización en el pulsado de botones (acostumbrados a perdernos con el nombre de cada botón en consolas, la tipología de los botones del pad de GameCube hacía que en muchos títulos a la hora de pulsar una tecla determinada, como por ejemplo en los quick-time events de un juego, en vez de darnos exclusivamente el nombre del botón, nos dan su forma, de manera que el jugador que desconoce el control es capaz de asociar rápidamente el botón pedido con el que debe pulsar, otro gran logro que exige bastante dedicación, pues en consolas como XBOX360, a pesar de que se ha seguido una política similar con los gatillos, aún son muchos los casual gamers que no consiguen hacerse a la idea de cual de ellos debe pulsar cuando el juego se lo pide.

Pasando ya a terminar con el análisis, no nos queda más que expresar nuestra opinión acerca de los botones L-R. Sin duda se trata de unos botones superiores bastante bien pensados, a medio camino entre tecla y gatillo. Reconocer que en comparación a lo visto en otras consolas son bastante voluminosos, algo que les permite ofrecer unas curvaturas exageradas donde los dedos quedan prácticamente hundidos por completo, lo que aporta un extra de soporte adicional al mando y asegura que no se nos deslicen los dedos índice en ningún caso. Al usarlos tenemos dos opciones: o bien presionarlos de forma suave, donde el botón se hunde en el mando hasta cierto punto, o bien presionarlos hasta su limite. Se trata de una funcionalidad adicional similar a la de los botones L3-R3 de sistemas PlayStation, pero que sin duda se nos antoja más cómodos (y a su vez menos funcionales, al estar integrados al propio botón en vez de a otro elemento, como el joystick, algo que a día de hoy viene siendo habitual). También contamos con un botón Z que de poco o nada suele servir. No aporta mucho a la jugabilidad ni la ergonomía, pero si que ha servido de bastante en algunos títulos del calibre de FIFA.

Nuestra valoración

Un mando innovador y capaz de ofrecer comodidad a jugadores nuevos como tradicionales. Apuesta por nuevos esquemas en el diseño de los botones, acertando en la mayoría de sus decisiones de diseño, pero quedándose con algunos elementos obsoletos a la hora de jugar a los principales títulos que engloban el catálogo de la ya difunta Cube.

Pese a todo ello el controlador de GameCube sigue siendo una alternativa al innovador control de Wii o al simplón mando clásico de la misma (pues la sobremesa de Nintendo tiene cuatro puertos habilitados en exclusiva para estos mandos), aunque algo difícil de adquirir dada su escasez en el mercado. También es importante recordar que fue posiblemente el primer mando en contar, eso sí, más adelante y con un precio algo elevado, con un control "sin cables", por medio del famosísimo "Wavebird".

Me quedo con su bonito diseño, su excelente distribución de botones y . . . no se, me parece el control perfecto sin lugar a dudas, por lo menos para lo que era el catálogo de inicio a mediados de la primera década del 2000. Pegas, pocas, simplemente criticar al joystick C, por haber sido relevado a un segundo plano, lo que ha hecho de él una palanca de control bastante tosca a la hora de manejarse, y el botón Z, que no es más que una tecla de pobre uso y que no acaba de encajar en la tipología del pad.

[Noticia] GameFest 2011, a una semana de comenzar

2011-09-23T09:05:00.000+02:00

Ya queda menos de una semana para que arranque el GameFest 2011, una de las ferias anuales más importantes del territorio español que cada año nos permite degustar los juegos próximos a ser estrenados y alguna que otra novedad más lejana a ver luz en las consolas.

El evento, que tendrá lugar en Madrid del 29 de septiembre, jueves, al 2 de octubre, domingo, se compondrá de numerosos stands con demostraciones jugables de los próximos estrenos de las compañías más relevantes del mercado; además de eventos, conferencias y concursos con los que amenizar la velada. Este año los estrenos de navidad hacen que la feria resulte un tanto más interesante: probar Battlefield 3 o Skyrim antes de su salida es un hecho más que posible en este evento.

No es la primera vez que se celebra esta feria en territorio español. La edición anual de GameFest del año pasado también resulto ser un gran evento donde los jugones pudimos disfrutar en primicia títulos del calibre de Gran Turismo 5, Killzone 3 o Assasin Creed Hermandad entre otros; todo ello con un despliegue de material promocional e instalaciones cómodo y agradable: televisores Full-HD con tecnología 3D, volantes de conducción oficiales, un número considerable de consolas por stand (lo que amenizaba bastante las esperas, que escasa vez llegaban a poder ser catalogadas de "largas"), etc.

Para tener acceso al Gamefest 2011 tenéis que adquirir la entrada/s concretas de los días que tengáis pensado asistir, distribuidas por la franquicia de venta de videojuegos "GAME", patrocinadora del evento. Desde Bits to Bite estamos viendo la posibilidad de estar presentes en el evento con el fin de ofreceros información bastante fresca de los títulos que allí se nos muestren y hacer un "riguroso" seguimiento vía twitter, ¡no os lo perdáis!.

[Reportaje]¿Vas a comprar una réflex?[Fotografía]

2011-09-17T23:34:00.001+02:00

¡¡Hola de nuevo!!,¿Cuantos de vosotros no habéis pensado en comprar una réflex?,¿Y cuantos se han encontrado con el problema de tener que elegir?. Hoy trataremos de ayudaros a decidir que reflex comprar y que marca elegir entre la gran variedad tanto de modelos como fabricantes, teniendo en cuenta el uso y presupuesto de que dispongamos y entre modelos similares con cual decantarnos si se trata de dos marcas diferentes

En primer lugar tenemos que diferenciar entre modelos profesionales, modelos semiprofesionales o de entusiasta y por ultimo modelos amateur o principiantes. Como es de esperar el tanto precio como calidad van decayendo según el orden anterior así como la facilidad de manejo lleva un orden opuesto.
El primer caso no nos interesa mucho ya que son modelos destinados a profesionales de la fotografía que se ganan la vida con ello. Lo interesante es tratar los otros dos.

En primer lugar nos surge la duda de cual es la principal diferencia entre estos dos tipos de cámaras ya que en la mayor parte de los casos la características son similares, al disponer de misma resolución del sensor, pantallas de similar resolución etc etc etc. Fundamentalmente la gran diferencia radica en la construcción, ya que los semi suelen estar fabricados de alguna aleación de magnesio que les confiere una gran resistencia y durabilidad a parte de disponer de sellados especiales contra polvo humedad etc.

El caso de los últimos se trata de modelos de plástico y generalmente de menor tamaño y gran ligereza.
Suelen estar destinados a gente que quiere tener algo mas de calidad pero sin dejar de lado la facilidad de uso y la existencia de modos automáticos de apuntar y disparar, o para gente que quiere empezar en el mundo de la fotografía ya que son los mejores modelos para aprender. Los modelos semi en cambio son mas pesados y robustos y en gran cantidad de casos carecen de modos automáticos, dejando paso a los modos manuales.

Si lo que pretendes es tener una cámara en condiciones pero no te quieres complicar con numerosos parámetros y ajustes no lo dudes, las réflex de aficionados están a muy buen precio y con ellas podrás conseguir fotos magníficas. Si, de lo contrario, estas interesado en tener un mayor control creativo sobre la fotografía que vas a tomar y estas dispuesto a hacerte un desembolso ligeramente superior, debes apostar por modelo superior que te permitirá llevar a otro nivel tus posibilidades creativas.

El otro tema a tratar consiste en las marcas de cámaras. A todo el mundo le sonaran Sony, Olympus, Fujifilm, Nikon y Canon; son probablemente las marcas mas extendidas. En el caso de Sony a nivel de compactas, aunque cada vez mas en reflex; Olympus y Fijifilm a nivel medio y Canon y Nikon en todas las gamas.
Todas ellas disponen de modelos amateur a precio muy similar y para decidirse por una u otra hay que tener en cuenta fundamentalmente la montura de lentes.
Actualmente Nikon y Canon poseen las mejores monturas ya que tienen a su disposición las gamas mas amplias de objetivos por lo que recomiendo a ambas como mejor opción. Sony monta sus propias lentes y a parte tiene convenio con Carl Zeiss lo que supone una alternativa muy interesante, por su parte Olympus dispone de objetivos fabricados por Zuiko, junto a Carl Zeiss son las mejores ópticas también las mas caras y Fuji monta objetivos Nikon en algunos modelos.

Las apuestas mas seguras son Canon y Nikon y contrariamente a lo que la mayoría digan la elección entre una y otra reside fundamentalmente en el gusto estético de una u otra ya que actualmente las diferencias son mínimas .

Resumiendo, tienes dos gamas fundamentales a las que acogerte, la elección de una u otra dependerá tanto del factor económico, el uso que le vayas a dar y tu interés en la fotografía: respecto a la marca, todas tienen unas cosas buenas y otras malas pero si no quieres llevarte sorpresas decántate por los dos líderes en fotografía Canon y Nikon.

[Noticia] El segundo joystick de 3DS, en camino [3DS]

2011-09-08T20:32:00.000+02:00

Y como en muchos casos, los rumores resultaron ser ciertos. Lejos de saber algo acerca supuesta revisión del diseño de 3DS, la prensa especializada acaba de sacar a la luz importantes datos, en forma de imagen, en lo relativo al dispositivo adicional que Nintendo estaría desarrollando para acoplar un joystick secundario al control de 3DS, su dispositivo portátil de última generación.

El TGS2012 se acerca vertiginosamente y nuevos estrenos en el catálogo de 3DS están causando euforia entre los aficionados. Ahora, con las nuevas funcionalidades que aportará el segundo joystick la posibilidad de desarrollar juegos de mayor complejidad a nivel técnico y jugable parece más que posible, algo que se le lleva exigiendo a esta consola, de prestaciones técnicas más que suficientes, a lo largo de su breve periodo de existencia .

Entre los géneros consoleros que se verán más favorecidos por este nuevo periférico cabe destacar el shoot 'em' up, donde la presencia de un segundo joystick siempre ha sido necesario para controlar la mira del personaje (salvo honrosos casos como los de Metroid y los shooters de DS, que hacían uso de la pantalla táctil para este fin, algo que no todos terminamos de dominar con la misma destreza).

El diseño del dispositivos consistiría en una pequeña plataforma con una cavidad suficientemente voluminosa como para acoplar la base de una 3DS, dejando salir por su extremo en relieve nivelado al pad de botones de la consola un joystick de diseño y movilidad idéntico al que viene ya integrado en 3DS. Anatómicamente la distribución del control frente a la geometría de la consola parece un poco aparatoso, pues al menos estéticamente termina con la simetría de diseño y parece impedir un acceso del todo cómodo a los botones de acción del pad, ahora alejados apenas unos centímetros del extremo de la consola.

Se trata de un importante paso en el desarrollo de 3DS y sus ventas en el mercado, que después de haber sido rebajada a un precio bastante competitivo, empieza a ver como se recupera de una caída a nivel de beneficios que se remonta a su lanzamiento, a principios de año. Esperemos que Nintendo siga poniendo originales ideas sobre la palestra y que dentro de poco su nueva portátil sea capaz goce de una calidad equiparable a la de su antecesora, la Nintendo DS.

[Noticia] Origin: la plataforma "Spyware" [PC]

2011-09-08T20:10:00.000+02:00

El mercado del PC lleva desde mucho tiempo atrás siguiendo el modelo de venta, en lo que a videojuegos se refiere, basado en la descarga virtual; donde el usuario paga el importe requerido por el juego deseado y automáticamente obtiene una clave serial del mismo con el que poder descargarlo cuantas veces desee desde el servidor de venta online. El servicio supone una considerable comodidad pues, salvando el que no dispongamos de una versión física del mismo; todo son ventajas: tenemos un soporte online que nos permite tener a nuestra disposición el título comprado siempre que lo deseemos; a diferencia del soporte físico, el formato virtual no se deteriora con el tiempo, por lo que nunca perderemos ni uno de los títulos que adquirimos, casi siempre resultan ser excesivamente más baratos que en tiendas físicas, etc.

En estos sistemas de venta los servicios "soporte" siempre suelen contar con cierta información personal perteneciente al usuario, en ocasiones ofrecida por el mismo usuario y otras veces recolectada de sus actividades en la plataforma. Se trata de información anónima a ojo de los encargados, que hacer uso de ella para tantear los gustos del jugador y llevar a cabo una serie de futuras elecciones políticas a nivel de empresa encaminadas a obtener un beneficio cada vez mayor. El problema viene cuando se abusa de esa "confianza" con el usuario, como es el caso de Origin, la nueva plataforma online de EA, calificada de muchos como "spyware" tras descubrirse que el mencionado software tiene acceso a todo fichero personal del usuario que lo instale en su ordenador.

Muchos portales virtuales ya han hecho eco de esta noticia tan relevante entre jugadores, que se lo pensarán dos veces antes de acceder a instalar Origin en sus ordenadores (y que actualmente se organizan en portales web donde manifestarse contra esta política). El problema viene a la hora de acceder al contenido online de determinados juegos marcados con el sello de EA o bien querer adquirirlos vía descarga virtual; por lo que si queréis tener acceso a juegos del calibre de FIFA12 o Battlefield3 todo apunta a que deberéis instalar el mencionado sistema dejando a merced de EA y sus administradores los archivos de vuestro PC.

Por supuesto, la política de la compañía de software interactivo ha calado de forma realmente negativa entre el sector de jugadores, especialmente el de PC, que acostumbrado a estar bastante "discriminado" en lo que a estrenos se refiere, ahora ve como una nueva plataforma de juego online exige unas condiciones de uso excesivamente rigurosas para poder acceder a un catálogo de juegos con un nivel de demanda bastante considerable. ¿Apuesta arriesgada por la seguridad del juego frente a hackers?,¿una nueva forma de comercio basada en el estudio más íntimo del jugador? quien sabe; por ahora EA se mantiene firme en sus decisiones y no parece estar dispuesta a dar marcha atrás en sus exigencias acerca de Origin, por lo que si estas navidades pensáis adquirir algún producto EA para PC acordaos de los riesgos que pueda suponer Origin.

“EA se reserva el derecho de monitorizar tus comunicaciones en la aplicación y liberar cualquier información que considere necesaria para I. Asegurarse del cumplimiento de la licencia II. Satisfacer la aplicación de cualquier ley, regulación y proceso legal III. Proteger los derechos, las propiedades intelectuales y los intereses de EA, sus empleados o el público. EA también se reserva el derecho de editar, transferir, rechazar o eliminar información o materiales.” Declaración de los términos de privacidad del contrato de instalación del software EA Origin.

Origin y el acceso a ficheros personales ¿seguirdad frente a hackers o violiación de intimidad?

[Noticia] Novedades sobre Call of Duty Modern Warfare 3 en la conferencia Call of Duty XP [PS3,XBOX360,PC]

2011-09-03T22:08:00.000+02:00

Activision celebro unos días atrás una conferencia cerrada en exclusiva al mundo de Call of Duty, la famosa saga de FPS número 1 en ventas a lo largo del globo terráqueo, "Call of Duty XP". Esta claro que Modern Warfare 3 entrará con fuerza este año, y para ello Sledgehammer Games y Infinity Ward parecen haberse puesto las pilas en busca de un shooter que eche un ojo atrás al primer Modern Warfare, del que desean recuperar su estilo y dinámica originales.

A pesar de todas las novedades jugables mencionadas en el evento y el nuevo tráiler del modo multijugador que ha sido revelado, posiblemente sean los nuevos servicios de pago los que más han dado que hablar: suscripciones anuales de un precio que oscila entre los 50-60 dólares para acceder a toda serie de servicios adicionales (soporte de clanes, grabado y subida de gameplays propios a una red social propia de Call of Duty, y lo más importantes, todos los DLCs publicados en el espacio de tiempo que la suscripción se mantiene vigente). ¿Una decisión descarada que solo busca sacar los cuartos al usuario o una nueva manera de entender "Call of Duty"?.

Sabemos que en el momento de escuchar "hay que pagar" más de uno tiene esa reacción natural de sentirse algo "estafado". Los sistemas de micropago son muy frecuentes en títulos como los F2P y suelen ofrecer ventajas adicionales a aquellos que gastan dinero de su bolsillo con el fin de obtener bonificaciones que no son accesibles por la vía "legal", es decir, avanzando en el juego.

El enfoque del nuevo sistema Elite de MW3 no incurre para nada en ese tipo de cuestiones; y pese a lo que pueda parecer tampoco supone un gasto de dinero excesivo. Los 50 dolares que se ha anunciado que costará la suscripción al servicio Premium se ajustan perfectamente al precio total que debe pagar un usuario si quiere acceder a todos los DLCs que se publican entorno a un CoD a lo largo de un año; por lo que parece que la idea principal de Activision es la de presionar a los usuarios a gastar prematuramente un dinero que antaño empleaban de forma más distendida para adquirir todas o parte de las ampliaciones del juego que la compañía hacía pública a partir de su estreno.

Este enfoque supondría entonces el acompañamiento de los DLCs con un servicio adicional que promete numerosas opciones en cuanto a grupos se refiere, en lo que cabe destacar la competición a nivel global en torneos que ofrecen recompensas materiales, desde Ipads hasta Jeeps; junto con el "Elite TV", un servicio avanzado de publicación de vídeos relativos a partidas jugadas por el usuario del que aún poco sabemos (al parecer se ofrecerán opciones de edición a modo de hacer de las partidas toda una película de acción de Hollywood).

Dejando a un lado el tema monetario que envuelve a MW3 pasemos a hablar de otras novedades: para empezar el nuevo modelo de XBOX360-MW3 que viene siendo habitual año tras año. Nueva carcasa de consola y mandos con un estilo afín a la temática del juego, modelo de 320 GB equipado con una copia del esperado Call of Duty Modern Warfare 3, mes de suscripción al Live y regalos adicionales en forma de contenidos para los avatares. Todo esto a un precio de 319.99 euros, algo un tanto caro teniendo en cuenta el tiempo de vida de XBOX y los precios a día de hoy de las sobremesas de última generación, pero un bonito detalle que seguro que muchos fans de la saga agradecerán. De forma complementaria, Activisión hará público el modelo de mandos del pack por separado además del clásico Headset oficial con tecnología Bluetooth, para que no nos falte de nada a la hora de ponernos a jugar (aunque eso si, rascándonos bastante el monedero).

Por cierto, durante este finde Steam ha hecho una oferta del 50% en todos los productos de la franquicia Call of Duty. Si aún no has jugado a los episodios 1º y 2º de Modern Warfare estate atento porque por algo más de 30 euros te puedes llevar ambos.

Cerrando el tema, mencionar que se ha hecho oficial un nuevo traíler referente al modo multijugador que lucirá MW. Nuevos modos de juego, armas y bonificaciones por racha de muertes son algunos de los elementos que nos revela esta nueva demostración de uno de los títulos más esperados de la campaña navideña.

[Reportaje] Juegos de Terror: Historia e hitos

2011-09-03T13:35:00.003+02:00

El género horror en consolas tiene toda una historia detrás de sí. Se trata de un género cada vez más en alza y, aunque no lo pueda parecer, menos explotado que otras temáticas asociadas al mundo de los videojuegos. Y es que hay que reconocerlo . . . nos encanta pasar un mal rato con las pelis de miedo, pero es que los videojuegos tienen todos los alicientes para hacérnoslo pasar aún peor: consiguen transmitir una mayor sensación de inmersión en la historia y logran asustarnos con más facilidad que una película.

La fórmula miedo-videojuego suele ser garantía de éxito, pero ¿como mezclar ambos elementos? a lo largo de la historia de los videojuegos los desarrolladores han tenido todo tipo de ideas alocadas y sugerentes para transmitirnos auténtico pánico a través del mando, ya fuera aludiendo al clásico estilo "gore" o al miedo psicológico. Cabe destacar que estos títulos siempre han venido acompañados de más que correctos apartados técnicos, tanto en capacidad gráfica como en diseño de escenarios (recursos fundamentales para conseguir una atmósfera de miedo creíble); lo que rompe posiblemente con el concepto de miedo "made in Hollywood", consistente en lanzar muchas películas de temática "horror" con una calidad más que discutible, pero que siempre tiene una buena acogida fruto de tratar de éso . . . de miedo.

Por dicha razón abro este reportaje para hablar un poco sobre el mundo del miedo en los videojuegos y comentar algunas de las sagas que peor nos lo han hecho pasar con nuestra consola, ¿preparados para una dosis de miedo del bueno?.

Historia de una pesadilla

¿A donde se remonta el origen del genero de terror en los videojuegos? Pues bastantes décadas atrás, más específicamente hablando, a 1980, época en la que la desarrolladora TANDY CORPORATION lanzó "Haunted House" para la computadora de sobremesa TRS-80. Estamos en una época donde los videojuegos se encuentran en una fase bastante precaria, así que propuestas como estas solo podían ser logradas a través de mecanicas jugables basadas en mensajes por pantallas e interacción basada en comandos.

"Haunted House" narra una historia de terror que gira en torno a nosotros, el jugador. Visitaremos la típica mansión encantada de truculento pasado donde nuestro objetivo será la supervivencia frente a fenómenos paranormales que tiempo atrás han conseguido acabar con generaciones y generaciones de antiguos propietarios de este suelo maldito. La dinámica es bastante lenta y poco sugerente, o por lo menos así se nos antoja a día de hoy, dejándonos hacer un listado de acciones bastante limitadas pero suficientes como para hacernos pensar detenidamente cual es el siguiente paso a dar en nuestro periplo.

Se trata de un juego que marcó las bases del "horror" en consolas. Es cierto que los gráficos bidimensionales y los sonidos de baja calidad no consiguen ni de cerca transmitirnos temor alguno, y es por eso que, pese a que en tiempos que siguieron al estreno de este pequeño título también se lanzaron otros juegos de temática terrorífica, no fue hasta la llegada de las tres dimensiones cuando se consiguió impactar de forma realmente profunda en los miedos del jugador, algo que posiblemente consiguiera la saga "Alone in the Dark" antes que nadie.

Se trata de una franquicia de videojuegos de miedo de éxito un tanto irregular y que ha estado presente en PC desde sus inicios y en las tres últimas generaciones de consolas, cerrando su historia hasta el día de hoy con "Alone in the Dark", quinta entrega de la saga.

Sus primeros títulos, llevados a cabo por la desarrolladora "Infogames", seguían una mecánica que mezclaba un estilo de investigación cuyo clave era la interacción y uso de ítems, en un estilo que nos recuerda en mucho al "point 'n' click", alternado con fases de combate con armas (de fuego y cuerpo a cuerpo) donde la puntería era automática y el desplazamiento del personaje bastante tosco (hablamos de esos engorrosos controles de tiempo atrás en los que solo podíamos desplazarnos en dos direcciones, hacia delante y hacia atrás, dejando los sticks laterales para girar al personaje sobre si mismo permitiéndonos así desplazarnos en cualesquiera dimensiones de los mapeados).

Este sistema de juego marco tendencia hasta bien avanzada la tecnología 3D en consolas, al igual que su apartado técnico: escenarios representados con cámara fija, de "gran detalle" en comparación a los elementos interactuables: personajes, enemigos, objetos y demás; que denotan un aspecto exageradamente poligonal. Aún a pesar de todo ello (y ojito, que para la fecha resultaba algo técnicamente sobresaliente) el juego si que conseguía mantener en vilo al usuario, con un apartado sonoro de efectos de sonido y silencios bastante convincentes que acompañaban siempre a las situaciones de investigación y combate, donde se intentaba meter miedo al jugador a base de sustos.

Es curioso que la trama de su primera entrega siguiese los mismo patrones que "Haunted House", porque en ella también nos encontramos con que debemos salir ilesos de una mansión supuestamente maldita. Encarnaremos al detective (o la detective en el caso de esta primera entrega) Edward Carnby, quien será el protagonista de las posteriores entregas y el responsable de resolver los misterios ocultos que envuelven a la mansión. Para terminar de reflexionar sobre esta bonita franquicia hacer una pequeña alusión a su última entrega, disponible para PS3,XBOX360,PC y Wii, que pese a no contar con una excesiva valoración positiva por parte de la crítica, su estilo de acción mezclado con SandBox y una brutal libertad de acciones lo hacen único en el genero y, aunque es cierto que poco o nada nos consigue aterrorizar, es un juego de calidad sobradamente indiscutible.

Bueno, retomemos el hilo de la historia del miedo y los videojuegos. AitD ya hizo lo que nadie veía plausible, meter miedo al jugador; ¿pero ahora qué? pues nada, explotar la fórmula del éxito; y si no que se lo digan a sagas que vinieron más adelante, como Resident Evil o Silent Hill, que basando su estilo de juego en los mismos patrones que Alone in the Dark, consiguieron hacerse un hueco dentro de la historia del videojuego con unos argumentos y desarrollos realmente aterradores (especialmente Silent Hill, que aún a día de hoy sigue siendo una experiencia de juego realmente horripilante para muchos aficionados a las consolas).

El género FPS también vio en la temática de miedo una buena alternativa en la que basar los argumentos de sus juegos; así que títulos como Doom salieron al mercado cosechando un éxito fruto en parte del género FPS, que comenzaba a ganar en calidad y fans, mezclado con el "survival horror", que añade a esa temática de miedo la angustia de sobrevivir cueste lo que cueste, y la ambientación de corte futurista, algo que se explotó hasta los limites allá por los noventa e incluso a día de hoy (Quake, Doom, Dead Space, Unreal Tournament, System Shock, Dino Crysis . . .).

Llegados a inicios/mediados de la primera década del 2000, el mundo de los videojuegos ya es una rama más que estable dentro de la informática. Las capacidades de computo de los ordenadores de sobremesa empiezan a mostrar auténticas obras de arte que en breve se verían eclipsadas por la apoteósica séptima generación de consolas, donde los gráficos alcanzarían cotas inimaginables. En estos tiempos el género de horror ya se había asentado bastante bien; los desarrolladores contaban con una tecnología lo suficientemente potente como para recrear entornos virtuales que hicieran pasarlo realmente mal al jugador y los apartados jugables y sonoro se habían depurado lo suficiente como para que lograr este objetivo estuviese al alcance de cualquiera. Mientras que sagas como Silent Hill o Alone in the Dark compiten contra nuevos "púgiles" del género tales como Eternal Darkness (la joya de GameCube de la desarrolladora Silicon Knigths), Forbbiden Siren o Proyect Zero (casi todos ellos de origen nipón, la verdad que los japoneses siempre han sabido influir terror de forma realmente convincente en videojuegos); otras franquicias se preparaban para dar un lavado de cara realmente revolucionario al mundo del horror en los videojuegos, y no fue otro que Capcom, con Resident Evil 4, quien se adjudicó este gran logro.

En un principio Resident Evil 4 iba a ser un episodio más de una saga de horror basada en la mítica figura del zombie, por supuesto, plagada de novedades ceñidas a la inclusión de nuevos mapeados y enemigos con una continuación de la trama que se dejaba pendiente en entregas pasadas. Pero poco a poco dicha idea se fue distorsionando bastante, y las numerosas demostraciones técnicas que se hicieron públicas revelaban un juego que nada tenía que ver con lo visto hasta la fecha en el mercado. Primero fue la inclusión de "quick time events", es decir, situaciones donde el manejo del personaje se limita a la pulsación lo más rápida posible de una secuencia de botones que, de fallarse, suele llevarnos directos al "game over"; y más tarde fue lo que realmente dio un giro al género: la vista en 2º persona o "desde el hombro".

La nueva visión lo cambiaba todo: adiós a la puntería automática, ahora sería nuestra destreza la que determinaría con cuanta eficacia eliminaríamos a los enemigos; adiós a las cámaras fijas, ahora somos libres de explorar con libertad mapeados enteros fijándonos en cada uno de los detalles (ciertamente ayudó en que la jugabilidad fuese más pasajera, pero en su contra tuvo el que se perdieran esos gráficos fijos pero redenderizados que tenían unos acabados mucho más logrados) y adiós a la linealidad del desarrollo. El resto del juego salió por si solo: técnicamente impecable, a nivel jugable único, de ambientación y trama más que sobresalientes, y eso a pesar de tener como centro del argumento a Leon, personaje que solo había participado en una de las entregas de la saga, y modos de juego a montones. Un éxito de crítica en cuanto a prensa y usuarios, una experiencia jugable única y unos patrones de diseño que marcaban un nuevo estándar en el género del horror.

Sin embargo ésta fue la chispa que era necesaria para llevar el género del terror a su agotamiento. El nuevo control se implanto en muchas nuevas sagas basadas en la temática "horror", además de sagas ya existentes; pero todo comenzó a cambiar: los juegos se llenaban de monstruos a los que disparar y se abandonaban la interacción con los ítems, los puzzles; las situaciones de inquietante tranquilidad y silencio dieron paso a fases donde todo era disparar a enemigos, donde la acción pasaba a primer plano y no había tiempo de pararse a asustarse, porque tenías que estar continuamente con el dedo en el gatillo.

Por poner un ejemplo de esta gran degeneración del género basta con mirar a RE5. ¿Lo has jugado?, ¿pasaste miedo?,¿en que consistió principalmente la dinámica? en disparar y disparar, acabar con hordas de zombies y toda clase de abominaciones generadas por el peligroso Virus-T, pero nada de sustos ni momentos de pasarlos realmente asustado . . . nada. Así es como llegamos al día de hoy, donde esta situación se repite hasta más no poder, pero es ahora cunado el género sufre un nuevo cambio, una nueva evolución a un estilo renovador, con un equilibrio de combates y situaciones de miedo mucho más controlado y que realmente nos tiene entusiasmado. No tiene ningún elemento concreto que lo defina, ni en gráficos, ni en jugabilidad ni nada . . . bueno si, una cosa que parece que muchas empresas creativas (de cine, series y videojuegos) olvidan: originalidad.

Este vídeo es un traíler BETA de RE4. Fijaos en como conserva la mecánica del RE original, nada comparado a lo que resultó el producto final. También cabe destacar ese enfoque tan "fantástico" que muestra, aterrador pero que en nada se relacciona con la trama de RE. Un vídeo demostrativo bastante curioso, la verdad.

Asustando con cabeza

Antes de estas fechas, el genero de "horror" ya había tenido algunos ejemplos de títulos con planteamientos bastante variados y originales. El mejor ejemplo que podemos dar es el de Clock Tower, otra de esas producciones japonesas que fueron capaces de ponernos los pelos de punta.

Clock Tower vio luz por primera vez en SNES, y posteriormente en PSX; a partir de ahí la saga se volvió exclusiva de SONY, lanzándose hasta tres episodios de la misma, cada uno de ellos peor que el anterior, cerrando, al menos hasta el día de hoy, su continuación con el "Clock Tower 3" de PS2.

La idea de "Clock Tower" resulta muy original y aterradora, mezcla de un popurrí de tradición cinematográfica y experiencias "survival horror" vistas en títulos anteriores a su estreno, que, por cierto, se remonta a 1998. El juego tiene un planteamiento que, de vista a infundir miedo en el jugador, resulta bastante elaborado. Para empezar crea la figura de un ser aterrador, algo muy habitual en el cine estadounidense, en este caso Scissorman; nuestro némesis encarnado en un psicópata deforme que esgrime unas enormes tijeras manchadas de sangre (y cuya forma de acosarnos nos recuerda bastante a la del Némesis de RE3).

Con el monstruo listo lo siguiente era crear el ambiente idóneo . . . sin problemas. El argumento nos traslada bajo el nombre de Jeniffer Simpson en compañía de sus amigas a la mansión "Clock Tower", perteneciente al multimillonario señor Barrows, interesado en adoptar a este grupo de huerfanitas de orfanato. Lo que en un primer momento se supone que iba a ser una calurosa bienvenida termina por convertirse en toda una masacre cuando Scissorman aparece acabando con todas nuestras amigas; así que ahora nos toca investigar como huir del lugar a sabiendas de que un maniaco con tijeras examina cada paso que damos para terminar con nosotros.

El sistema de juego es brutalmente terrorífico y ,aunque es cierto que sigue esa base de la investigación y el uso de objetos tan próximos al point 'n' click que sus homólogos del género usaron tiempo atrás, el sistema para avanzar en la trama es realmente innovador: sin contar con ningún arma con que defenderse deberemos recurrir a escondernos en el escenario por medio de cortinas, debajo de mesas, en armarios, etc; con el fin de dar esquinazo a Scissorman. Se trata de situaciones de bastante angustia con finales poco predecibles. En ocasiones nuestra protagonista saldrá ilesa por los pelos mientras que en otros momentos podemos ser sorprendidos por Scissorman cuando repentinamente nos empale con el filo de su peligrosa arma homicida.

Avanzar a contrarreloj perseguidos continuamente y sin manera de defendernos; una mecánica realmente axfisiante y complicada, pero original como pocas; esta es la esencia del genero de horror actual en videoconsolas, sorprender de manera revolucionaria. Si queréis vivir una experiencia similar a la de "Clock Tower" os recomiendo el título de PS2 "Haunting Ground", de mecánica bastante similar (aunque aquí contamos con ciertas ayudas para defendernos como la de nuestro fiel perro).

Y así llegamos al día de hoy

Dejando a un lado ya el comentario de sagas históricas del género, ¿qué originales sagas tenemos a día de hoy disponibles para pasar un mal rato frente a la pantalla? pues muchas, cada una con su propia esencia y su propio estilo, ¿quieres conocer algunas de las mejores? pues aquí os las presento:

1.-Dead Space :

"En el espacio nadie escucha tus gritos" . . . ¡y cuan cierto es!. Dead Space es la obra maestra de Visceral Games, una desarrolladora que, por lo menos hasta donde yo conozco, hace honor a su nombre en cada uno de sus juegos.

Eres Isaac Clarke un inocente ingeniero espacial destinado con un equipo de apoyo a servir de ayuda al Ishimura, una inmensa nave espacial en la que reside una colonia minera. Lo que en un principio resultaría ser una inspección rutinaria se convierte en toda una pesadilla cuando conocemos que los miles de habitantes que poblaban la inmensa nave han mutado en una peligrosa deformación monstruosa conocida como "necromorfo". Isaac tendrá que descubrir el oscuro secreto escondido en la nave, para lo que recorrerá zonas de gravedad cero, niveles de máquinas y motores, etc.

Dead Space tiene su éxito latente en su ambientación. El Ishimura es una nave enorme plagada de conductos y ventiladores por donde en cualquier momento nos puede asaltar un necromorfo, lo que hace que estemos en continua tensión a lo largo de su desarrollo. Para colmo el juego hace un uso impresionante del apartado sonoro, donde los gritos de angustia de nuestros enemigos son perfectamente confundibles con el chirriar de la estructura de la nave, y eso, en más de una ocasión, nos llega a dejar helados. Si a todo esto le sumas el que los necromorfos solo pueden morir a partir de la amputación de sus miembros y que existen un montón de formas de morir, a cada cual más gore, Dead Space se convierte en el juego de terror perfecto para aquellos aficionados a la violencia, la sangre y los sustos; un título solo apto para mentes frías (tanto su primera como su segunda entrega).

2.-F.E.A.R. :

Las siglas First Encounter Assault Recon hacen referencia a una de las sagas de terror más aclamadas del panorama actual. F.E.A.R. es uno de esos juegos que mezcla sustos con momentos de tensión y una gran carga de terror psicológico para hacer de la experiencia jugable toda una pesadilla.

Limitando nos a su primera entrega de la trilogía que a día de hoy se compone la franquicia (los otros dos títulos restantes han resultado ser muy inferiores a éste), decir que encarnamos a "Pointman", extraño militar perteneciente al equipo F.E.A.R. encargado de investigar todo el revuelo formado en torno a las peligrosas investigaciones de la corporación armamentística Armachan.

Pronto descubriremos a nuestro némesis, Paxton Fettel, y a Alma, la visión espectral de una pequeña niña que nos atormentará con su presencia en los momentos más inesperados. Sustos . . . muchos sustos, más de los que podáis esperaros. Imaginaos por ejemplo en mitad de un nivel en el que tenéis que recorrer la estructura interna de un ascensor, estamos descendiendo cuando de repente . . . ¿qué ha sido eso? te das la vuelta asustado y te das cuenta de que alma había aparecido por el pequeño rincón que queda libre al abrir brevemente la puerta del ascensor . . . vaya mal trago (el de la escalera no os lo revelo por si jugáis, para no chafaros el momento).

Lo mejor de F.E.A.R. es que nunca sabes lo que te espera. Tus enemigos son fuerzas especiales enemigas, nada de monstruos ni seres fantásticos por el estilo, por lo que el contraste Alma-enemigos hace del desarrollo algo impredecible (igual avanzas asustado con la linterna en la penumbra para que Alma no te pille por sorpresa y hala . . . acabas de revelar tu posición a un escuadrón de reconocimiento).

Es importante mencionar otros puntos fuertes que hicieron de F.E.A.R. una obra maestra, como su apartado técnico, muy próximo a los de última generación (aún no hecha pública en la fecha de su estreno), revolucionó el apartado técnico de los FPS como pocos hicieron (tal vez Doom 3); y además su multijugador fue gratuito, y aún a día de hoy es posible descargarlo bajo el nombre de F.E.A.R. COMBAT.

3.-Bioshock:

Hablar de Bioshock es hablar de un clásico. Lanzado al mercado en 2007 lo revolucionó todo: un uso brillante del motor técnico Unreal Engine 3, una recreación física del agua que le bendijo con más de un galardón y una historia fascinante como jamás se hayan contado.

El punto fuerte de Bioshock es Rapture; que en verdad representa ,más que una ciudad sumergida en el fondo del océano, una utopía social y la representación arquitectónica de todo un modelo de pensamiento filosófico, el objetivismo.

No quisiera meterme con el genial argumento dado que es tan sumamente elaborado y perfecto que la mínima referencia acaba derivando en spoiler, pero sin duda pocas veces se ve una trama tan bien sobrellevada a lo largo de una aventura digital: no cargada de personajes y sencilla, pero a la vez acompañada de bruscos giros de trata que consiguen mantenernos intrigados acerca de como saldremos de esta ciudad sumergida.

Seguimos con los patrones del éxito de los juegos de horrror, que aquí se vuelven a repetir: técnicamente impecable, ambientación logradísima y creación de la figura "monstruosa", en nuestro caso sí, ya se que lo sabéis, el "Big Daddy" y la "Little Sister", dos entes relaccionados y bastante macabros: el Big Daddy vela por la seguridad de la siniestra Little Sister, niñas "infectadas", por así decirlo, que se dedican a recolectar ADAM de los cuerpo sin vida que están desparramados por toda la ciudad. El juego nos tienta e invita a enfrentarnos opcionalmente a estas criaturas, sencillamente provocándolas al acercarnos a las muchachillas (y mucho cuidado porque son combates realmente crueles); de manera que si les derrotamos conseguiremos "purificar" a la niñita y ponerla sana y salva, lo que nos permitirá acceder a finales distintos en función de cuan colaboradores hayamos sido a la hora de rescatar a estas jóvenes indefensas (el recurso de finales distintos también es muy típico en sagas de horror, especialmente las de procedencia japonesa, como Silent Hill).

Otra de las señas de identidad de los "horror games" es la jugabilidad, y en el caso de Bioshock está clara: los plásmidos. La mecánica de juego se basa en un shooter FPS, donde a las armas tradicionales se les unen los plásmidos, poderes especiales que nos ayudan a terminar de forma más sencilla y contundente con nuestros enemigos: lanzamiento de enjambres de avispas, descargas eléctricas o bolas de fuego son algunos ejemplos de estas herramientas tan particulares.

Poco más podemos decir de esta saga sin entrar en profundidad, Bioshock, un éxito de crítica pero que siempre se ha visto mal respaldada por los usuarios a la hora de venderse, sin alcanzar las astronómicas cifras que un juego de su categoría debería obtener (tal vez debido a la implantación de un modo multijugador bastante mal logrado).

4.-Dementium: TheWard:

Sigo insistiendo en las bases del éxito de los juegos de miedo: gráficos, ambientación, revolución jugable y originalidad. Pero . . . ¿si no había escuchado nada de "Dementium"? tal vez porque se trate del primer juego que ha conseguido infudir miedo al jugador . . . desde una portátil; la Nintendo DS para ser más exactos.

Abandonados en un hospital de locos poblado de monstruosas criaturas, encarnamos en primera persona a William Redmoor, paciente que acaba de despertar y busca salir desesperadamente de dicha pesadilla de lugar. Dementium es un juego técnicamente resultón y sobresaliente, con amplios escenarios y un motor gráfico 3D muy bien logrado; tanto como la ambientación del hospital, que nos dejará helados de miedo: montones de habitaciones, salas de espera y armarios donde nos puede esperar toda clase de abominación. Si, nuevamente tenemos entre nuestras manos otros de esos títulos que influye temor a través de las situaciones desesperadas y los sustos, lo que consigue crear una atmósfera de intranquilidad que nos pone alerta al menor ruido escuchado.

Poco más que aportar a esta obra maestra portátil, posiblemente de lo mejor visto en el panorama de horror en cuanto a juegos portables se refiere (con dos entregas en su haber, por cierto).

5.-Amnesia: The Dark Descent:

Todo medio que hable de la temática horror en los videojuegos y no mencione a "Amnesia" debería ser seriamente amonestado verbalmente (no se si me explico). Habituados a ver como la crítica tiende a respaldar a las grandes desarrolladoras y ser algo más dura con las compañías de menor "caché"; Amnesia no ha recibido una valoración a nivel global del todo justa y tampoco se ha hecho suficiente eco de un título que tiene bastantes razones para reclamar el puesto que se merece dentro del catálogo de los grandes del terror.

Amnesia es un título desarrollado de la mano de "Frictional Games". Su punto fuerte no son los gráficos ni el apartado jugable, de una calidad bastante justita para la potencia de los ordenadores y consolas a día de hoy; pero ojo, porque el apartado sonoro y la trama son de obra maestra.

Eres Daniel, un joven que acaba de despertar en un lúgubre castillo; no recuerdas nada anterior a este despertar y por ello toca investigar en busca de nuestra identidad y pasado, pero ojo, en el castillo parece ser que no estamos solos. Oscuras presencias nos acosarán a lo largo de nuestro truculento periplo, que alterna fases de castillo con recuerdos de la mente de Daniel, y solo podremos defendernos de ellas escondiéndonos o bien huyéndo despavoridos lo más lejos posible.

Amnesia consigue crear una atmósfera axfisiante y aterradora, el buen juicio es indispensable para que nuestro protagonista no acabe sucumbiendo a sus propios miedos; así como escoger el camino correcto y no quedar atrapados en lugares sin salida donde estar a total merced de nuestros enemigos.

Con todos estos pros el título se nos antoja como uno de los grandes del género. Busca transmitir miedo y lo consigue sin problemas y de una forma tan revolucionaria . . . sin sustos, ni muchos monstruos horripilantes, solamente haciendo uso del terror psicológico . . . una obra maestra.

6.-Alan Wake:

Alan Wake salió el año 2010 en la plataforma XBOX360 como título exclusivo y desde entonces, esta obra maestra venida al mundo de la mano de Remedy ha sido una de las mejores obras de horror en el mundo de los videojuegos.

Alan Wake narra la pesadilla que vive un joven escritor y su mujer en un viaje al pueblecito de "Brigth Falls", en lo que se suponía que serían las vacaciones de su vida. La trama gira entorno al escritor, quien descubre como los desperdigados folios de una novela firmada por el y que jamás recuerda haber redactado revelan el futuro de una peligrosa aventura que no parece acabar nunca. Mientras que por el día el pueblo de Birgth Falls acusa al traumatizado escritor de ser el responsable de la desaparición de su esposa (a quien buscamos encontrar por encima de todo), las noches se vuelven un auténtico infierno, al estar plagadas de sombras oscuras que intentan detenernos. Alan deberá hacer uso de la luz para espantar a estas peligrosas criaturas y avanzar hacia su amada.

El juego es sencillamente perfecto, y su único punto flaco puede encontrarse en la monotonía de las fases nocturnas una vez la trama va suficientemente avanzada. El enfoque de "Alan Wake" rompe con todo lo visto hasta el momento: abandonamos la tradición de otros títulos del género o de la influencia del mundo del cine para aventurarnos en una historia que se narra a base de episodios, como si de una serie televisiva se tratase . . . o de una novela.

Técnicamente es indiscutiblemente perfecto. Texturas realmente logradas, variedad de escenarios, todos ellos de dimensiones inmensas y sin ningún tipo de tiempo de carga; y un juego de luces y sombras como nunca se haya visto, donde destacamos la perfecta alternación día noche con el uso de ítems de luz como las bengalas y las lamparas así como determinados emplazamientos plagados del juego de luces realmente esplendidos, a destacar el santuario y el concierto de rock.

Su jugabilidad también resulta en uno de los apartados más sobresalientes del juego. Para acabar con nuestros enemigos Alan tendrá que hacer uso de la luz: desde sencillas linternas a bengalas, petardos, granadas de luz o focos de luz de coches serán algunos de los improvisados métodos con los que exponer a nuestros enemigos a radiación lumínica que acabe con su protección, y poder así fulminarles con nuestras armas de fuego (revolver y escopeta, la variedad de armas no resulta ser su punto fuerte, aunque como veréis, tampoco será algo que degenere la agradable experiencia de juego). Además de las armas habituales también contaremos con ayudas adicionales del entorno ya sean interruptores de luces en habitáculos y sitios de obras, además de vehículos desperdigados por los escenarios abiertos, los cuales podremos conducir sin problemas (algo pocas veces visto en juegos de semejante índole).

El apartado sonoro también se convierte en algo sorprendente y único. Más que por la banda sonora, correcta y perfectamente alternada con esos clásicos silencios que sirven para meter en tensión al jugador; por el impresionante doblaje al castellano con el que cuenta: los diálogos están perfectamente recreados, así como la propia voz en off de Alan, quien narrará los acontecimientos a la vez que suceden y será quien lea las páginas de su libro "maldito".

Alan Wake es un título imprescindible, no solo para el catálogo de XBOX, sino para cualquier jugador, y más si es aficionado a este género. Sobresaliente en todos los aspectos, argumentalmente impresionante y capaz de asustar . . . aunque según se avance en el juego el miedo se convertirá en intriga y la intriga en acción.

7.-Silent Hill y Resident Evil:

Para cerrar por lo grande comento brevemente las dos sagas insignia del horror en los videojuegos. Muchos ya las conocéis, pero aún así merece la pena hacerlas una pequeña mención y destacar cual ha resultado su episodio más aterrador.

Empecemos por Silent Hill, el que es para muchos la experiencia virtual más aterradora jamás programada. La saga gira entorno al ficticio "culto de los 13" y la resurrección del demonio "Samael"; siempre teniendo como foco el pueblecito de Silent Hill, un emplazamiento marcado por tragedias y asesinatos a lo largo de los siglos y que siempre se ve alternado entre su visión "real" y su versión "post-apocalíptica", plagada de monstruos deformes que nos lo harán pasar bastante mal.

Su intrincado argumento es la base de que este título sea tan endiabladamente adictivo. Muchos personajes, secuencias de vídeo sobrecogedoras y montones de finales a los que podremos acceder en función de las decisiones que tomemos a lo largo de la historia. Su jugabilidad siempre ha seguido las bases del mencionado Alone in the Dark, sin pocas novedades hasta llegados su quinta entrega, donde parece ser que se quiso revolucionar un poco la mecánica de la saga. Aún a pesar de ello, su mezcla de puzzles y combates es más que correcta, resultando ser la exploración su punto fuerte: movernos libremente por Silent Hill a modo de "Sandbox" es bastante entretenido, y los lugares cerrados (prisión, psiquiátrico, escuela, . . .) están tan bien elaborados que infunde auténtico temor a la hora de atravesar los mismos.

Si nos ceñimos a su saga "troncal", Silent Hill ha sido un éxito durante sus tres primeros episodios, pero ha perdido su fuelle y esencia a partir del cuarto episodio, el conocido "The Room", con un enfoque algo más revolucionario y alejado de lo que nos tuvieron acostumbrados sus inicios (parte de la culpa también podría deberse al mal tramo por el que pasa Konami a día de hoy, una compañía que parece sestar siempre dependiendo del ingenio de Kojima). También cabe destacar "Shattered Dimension", remake de la primera entrega lanzada en exclusiva para Wii con un enfoque bastante original y entretenido; uno de los mejores títulos del catálogo de la consola de sobremesa de Nintendo. Recomendable jugar a la primera y segunda entrega de la saga, donde se nota que la esencia de la misma está aún "fresca" y, por supuesto, es donde nos podemos meter de lleno a conocer todos los secretos relativos a Silent Hill.

Una curiosidad más antes de pasar a hablar de RE, ¿sabíais que el pueblo de Silent Hill "existe" en la realidad? pues si señores, al parecer en Estados Unidos existe un remoto emplazamiento residencial erigido sobre un yacimiento de combustible fósil. Según parece ser, hace ya unos años se produjo un incendio en el subsuelo que, debido a la riqueza energética del combustible localizado bajo tierra, lo mantiene vivo aún a día de hoy y se especula que seguirá así durante muchos años. El caso es que este incendio terminó por provocar grietas en el suelo, las cuales comenzaron a expulsar humo; cubriendo la pequeña ciudad de una niebla que nunca desaparece . . . como en Silent Hill ¿verdad? (encima el emplazamiento fue desalojado, así que aún logra más recreación de pueblo del horrror).

Bueno, dejado ya a Silent Hill de lado pasamos a hablar de otro de los grandes, Resident Evil. El argumento de esta famosísima saga gira en torno a los zombies y las corporaciones internacionales que tienden a "jugar a ser dioses". En este caso hablamos de "Umbrella", una compañía que tras haber creado un virus destinado a la generación de "supersoldados" ve como los efectos secundarios de su creación dan lugar a una plaga de zombies que terminan por desencadenar el apocalipsis a nivel mundial. Nosostros, como miembros de los S.T.A.R.S. y la B.S.A.A. debemos destapar todos los secretos de la siniestra organización e intentar poner fin a la invasión zombie que asola el planeta.

Como pasase con Silent Hill, RE alterna diferentes protagonistas en cada un de sus episodios; y presenta una mecánica de juego muy similar a AitD, salvo a partir de la cuarta entrega, donde las nuevas opciones de cámara y disparo supusieron un cambio radical al juego. Cada episodio de su saga principal ha tenido su propia forma de infundir miedo: desde la mansión de RE, que nos ponía los pelos de punta en cada estancia, a la angustia de la supervivencia por las calles de Racoon City en RE2 o la horrible persecución de Némesis a lo largo de nuestra aventura en RE3 son algunos de los ejemplo con los que Capcom consiguió situar a Resident Evil en el podio de las sagas de terror en consolas.

Los episodios 4 y 5 son un paso adelante en el enfoque de Resident Evil, más volcados a la acción y a la variedad de escenarios, al abandonar toda la comarca que rodeaba a Racoon Ciry y abrirse al mundo, recorriendo zonas de España y África; siempre con un apartado técnico muy logrado y bastante linealidad, todo haya que decirlo. Sin duda los episodios 3 y 4 son los que más han dado de que hablar; el cuarto por los motivos que ya explicamos anteriormente, pero el tercero por muchas razones que lo hacen el favorito para muchos. En la tercera entrega encarnamos a Jill Valentine en un viaje donde buscamos reencontrarnos con nuestro compañero Chris Redfield y contener la invasión zombie en Racoon City, ya devastada por la oleada de infectados. El problema viene cuando aparece Némesis, un zombie mutado que nos tiene como único objetivo y parece imposible de destruir. Mucho agobio y el desarrollo de una aventura a velocidad prácticamente contrarreloj, porque en ningún momento podemos frenarnos si no queremos ser atrapados por el mencionado monstruo, hacen de este título algo inolvidable.

Matando el tema

Con nuestro desfile de los clásicos del horror cierro este bonito artículo referente a uno de los géneros más aclamados a día de hoy en el mundo de la cultura (cine, libros, series, etc . . .). Espero que hayáis comprendido las claves del éxito para el miedo en el mundo de los videojuegos; un mundo que aún le queda mucho por delante y que esperamos que nos siga consiguiendo asustar tanto como hasta el día de hoy lo llevan haciendo, ¡hasta la próxima!.

[Reportaje]Réflex VS Compacta[Fotografía]

2011-08-29T15:20:00.034+02:00

¡Hola a tod@s!, en este segundo reportaje trataremos de realizar un pequeña reflexión que a mas de uno que este pensando en comprarse un cámara digital le ha traído mas de un dolor de cabeza.

Sí, expondremos una serie de pros y contras a favor de cada uno de estos dos tipos de cámaras, explicando algo del funcionamiento de cada una, a que tipo de publico están orientadas y que presupuesto es necesario para adquirir alguno de estos dispositivos.

En primer lugar comenzaremos analizando las denominadas como cámaras compactas. En un principio este tipo de cámara sirvió para empezar a dar a conocer a profesionales de la fotografía de la existencia de esta nueva tecnología, que pronto llegaría de forma seria a manos de profesionales.

Están fundamentalmente dedicadas a aficionados que quieran inmortalizar cualquier momento de su vida como antiguamente podía realizarse con las pequeñas cámaras de carrete. Son las también llamadas "de apuntar y disparar". Por lo general, aunque siempre con excepciones, permiten muy pocos ajustes creativos, tales como variar la velocidad de obturación, apertura de diafragma, etc, por lo que la parte creativa de la fotografía queda destinada al procesador interno de la cámara que se encargar de ajustarle automaticamente a las condiciones lumínicas.

Si es verdad que actualmente existen varios modelos en los cuales puedes modificar una gran cantidad de estos valores, y hay muchos fotógrafos que las utilizan como cámara secundaria, pero no disponen de tantas opciones como los modelos réflex. A su favor cuentan su tamaño y escaso peso, que las hacen fácilmente transportables y muy manejables, apta para sacar en cualquier momento.Cierto es también que la calidad de las imágenes que se pueden obtener ha aumentado considerablemente en los últimos 5 años, tanto es así que se pueden emplear perfectamente para fotografía especifica como pueden ser retratos o macro, ya que el objetivo que lleva incorporado, por lo general suele tener una distancia de enfoque muy pequeña.

Los principales inconvenientes de estas máquinas son la imposibilidad de cambiar de lente, ya que viene uno de serie que no puede ser modificado, salgo algún modelo acogido al sistema 4/3 mini y la menor calidad de imagen debida a las dimensiones mas pequeñas del sensor de imagen.

En lo relativo al mundo réflex, decir en primer lugar que se trata de dispositivos muy sofisticados y de alta calidad, justificación de su alto coste. Estos modelos poseen una calidad de imagen muy superior, debido fundamentalmente a los dos principales inconvenientes de los modelos anteriores. Poseen unos sensores mas grandes y de mayor calidad, capaces de obtener imágenes muy vivas y realistas.

La posibilidad de acoplarles diferentes objetivos es otra gran ventaja ya que su uso no esta limitado a una serie de prestaciones, sino que se puede amoldar a cada usuario y sus necesidades. Se tiene la posibilidad de modificar un gran numero de parámetros para obtener diferentes tipos de fotografías con un mismo sujeto, tales como los mencionados anteriormente y otros muchos. También cabe destacar la calidad de sus archivos, apta para gran cantidad de futuras modificaciones por parte de programas de edición tales como Adobe Photoshop.

Visto la capacidades de cada una, queda por ver el tema económico. Hace unos cinco años, con la escasa cantidad de modelos réflex, hacerse con uno de ellos suponía un gran desembolso, pero actualmente existen modelos cada vez mas económicos que hacen posible para gran parte del mercado adquirir uno de estos.

Por lo tanto hoy en día este ya no es un problema muy grande. Si que lo es el gran numero de accesorios que suele acompañar a una cámara réflex, tales como tarjetas de memoria, algún objetivo extra, trípode etc, mientras que una compacta suele venir perfectamente equipada para un gran numero de situaciones.

En resumen, si buscas una buena máquina y resultados buenos, ahorra para adquirir una réflex, porque los resultados obtenidos se notaran. Si de lo contrario lo que quieres es una cámara para inmortalizar algún que otro recuerdo y no te interesa mucho la calidad de imagen no lo dudes, con una compacta realizaras estupendas fotos familiares o de viajes que podrás visualizar en cualquier dispositivo e imprimir si lo deseas.

Bueno amig@s espero que os haya resultado de gran ayuda y ya sabéis periódicamente podréis disfrutar de nuevos reportajes.¡Gracias a tod@s!

[Noticia] Os presentamos "Quantum Conundrum", lo último del creador de "Portal" [PS3,XBOX360,PC]

2011-08-29T14:19:00.001+02:00

Este nuevo título, Quantum Conundrum, viene directamente de la mano de los desarrolladores que tiempo atrás nos trajeron los dos títulos de la exitosa saga Portal. Publicado durante el PAX celebrado a lo largo del pasado fin de semana, esta nueva joya jugable plantea una nueva mecánica de puzzles y desafíos de inteligencia apto a todos los públicos.

El juego sigue apostando por la mecánica que tiempo atrás hizo de Portal todo un exitazo: salas plagadas de puzzles donde debemos intentar de cualquier forma posible llegar hasta la meta. Sin embargo, en esta ocasión todo el planteamiento y el sistema de juego es radicalmente distinto, pues ahora no serán los portales los que nos ayuden a alcanzar nuestro objetivo, sino las "dimensiones".

Quantum Conundrum es el juego que relata la historia de un jovencito que deberá proponerse de ayudante de laboratorio para los alocados experimentos de su excentríco tío, un "fuera de serie de la ciencia". Dichos experimentos consisten en avanzar a lo largo de un laboratorio de pruebas plagados de elementos interactivos a modo de mobiliario e interruptores en los que deberemos dar uso a nuestra nueva "herramienta", las dimensiones.

Poco se sabe de como será el total de dimensiones que tendremos disponibles, pero lo que si que tenemos claro es su dinámica: elegiremos la dimensión que más nos convenga para adaptarnos a las necesidades del nivel; así por ejemplo podemos generar la dimensión "anti-gravitatoria" para provocar una inversión en el efecto de atracción de los objetos y así alcanzar sencillamente zonas elevadas, o bien la dimensión "ligera", por llamarla de algún modo, donde incluso la caja de metal más pesada es posible de ser levanta y manejada tal y como se nos antoje con el mínimo esfuerzo.

Con todo esto queda claro que el sistema de juego resultará en la destreza entre el cambio de dimensiones y la capacidad espacial que tenga el usuario para entender y alcanzar sin problemas los objetivos planteados en cada nivel. El apartado técnico también se nos antoja como una evolución de la esencia de portal: más entornos simples y sencillos pero muy agradables a la vista. Destaca el colorido y la suavidad (no hay más que ver como recurre al cambio de colores para indicar el tipo de dimensión que se está usando en cada momento) por encima de la potencia de las texturas, en un estilo artístico que bien nos recuerda a muchos de los cortos de Pixar y que sin duda encaja a la perfección con la dinámica del juego.

Quantum Conundrum verá luz a inicios del próximo año 2012 en las plataformas XBOX360, PC y PS3, aunque, eso si, en formato descargable vía los diversos soportes online de cada plataforma (en PC será STEAM la encargada de hospedarlo). Aquí os dejamos con su traíler:

[Reportaje] Guerra de Megapixels [Fotografía]

2011-08-27T15:21:00.093+02:00

¡Hola a todos!, como podéis observar estrenamos apartado nuevo en el blog, y nada mas que de fotografía digital. En este primer análisis trataremos de hablar acerca de los sensores de las cámaras, pieza fundamental en toda cámara digital. Ha llovido mucho desde que Kodak construyera su primera cámara digital de no menos que 4 Kg con un sensor de 0,001 Megapixels. Ésta empleaba la tecnología CCD, nueva por aquel año 1975 que empleaba la tecnología de semiconductores. Pronto se empezaron a realizar grandes avances, pero no es hasta casi llegado el año 2000 pues poco antes se había establecido el estándar JPEG cuando empezaron a aparecer los primeros modelos comerciales que ya contaban con sensores de 1.3 Megapixels.

Actualmente contamos con cámaras de venta al público en torno a los 15 pero, ¿cómo afecta realmente este valor a la calidad de las imágenes?. En primer lugar trataremos de indagar en la tecnología CCD o CMOS cada vez mas utilizada.

Básicamente ambos se basan en un chip cargado de lo que se denominan fotositos, que no son mas que sensores capaces de recibir una longitud de onda determinada que tras procesamiento digital se transforma en lo que conocemos como imágenes digitales.

Teóricamente con un sensor de aproximadamente 3.3 Megapixels es suficiente para realizar una impresión normal de 10x15 cm luego, ¿por qué disponemos de cámaras con mas de lo necesario?. En primer lugar esta el tema comercial, las compañías diseñadoras de cámaras se han dado cuenta que ese valor es el que mas vende por lo que les interesa tener cámaras con el mayor numero de fotositos. Otro motivo de aumentar esta cuenta consiste en la aparición a nivel de usuario doméstico de infinidad de programas de edición que nos permiten retocar y editar las imágenes y un mayor numero de Megapixels nos proporciona mayor flexibilidad a la hora de poder realizar recortes y reencuadres.

Pero, ¿existen inconvenientes al aumentar tanto el número de fotositos? pues la verdad es que si, y bastantes. En primer lugar dejar claro que un aumento de Megapixels no supone un aumento del tamaño del sensor, luego en realidad en el mismo espacio hay que introducir mas puntitos lo que conlleva a disminuir el tamaño de éstos con su correspondiente pérdida de calidad en cada uno.

Actualmente existen cuatro formatos de sensores bien diferenciados, los que llevan los teléfonos móviles,

los cuales resultan ser los peores y mas pequeños. Les siguen las cámaras compactas, las mas habituales entre el usuario normal, con sensores de aproximadamente 1/2,5 pulgadas. Por encima se encuentran las denominadas réflex digitales con sensores mucho mayores de hasta 36x24 mm y en la cumbre, el formato medio con sensores muy por encima de todo lo anterior. Por lo tanto, no sera lo mismo un pixel de una cámara compacta que el de una réflex a pesar de que ambas puedan tener el mismo número de Megapixels, esta es una de las principales diferencias de calidad entre ambos productos. El principal problema de disminuir el tamaño de pixel reside en su capacidad para atraer la luz. Un pixel grande siempre podrá atraer mas luz que uno que mas pequeño y esta sera de "mejor calidad". Aquí es donde entra en juego el tema del ruido, muy conocido entre los fotógrafos profesionales y un verdadero incordio para la mayoría. Aunque en este análisis no entraremos a tratar el tema del ruido ya que da para mucho si podemos afirmar que a mayor numero de pixels mayor ruido, a menor tamaño del sensor mayor ruido. Para finalizar realizaremos un pequeño resumen con las ventajas e inconvenientes de este valor tan conocido que es el tema de los Megapixels. Un mayor número de pixels, nos permiten mayor flexibilidad al disponer de un resolución superior a la necesaria para realizar una impresión habitual y poder realizar recortes en la fotografía para reencuadrarla. Su principal inconveniente es la perdida de calidad fundamentalmente a ISO´s elevados. Por lo tanto, a la hora de decantarnos por una u otra cámara tener siempre en mente que no necesariamente porque una disponga de un número increíble de pixels esta resultará dar los mejores resultados.

Con todo lo expuesto damos por concluido nuestro primer reportaje de "apertura" de la sección dedicada a fondo a la fotografía, esperamos que sigáis nuestros próximos artículos con el mismo interés con el que los redactamos para vosotros, ¡hasta la próxima!.

[Noticia] Un Warthog en el garaje, lo último de Forza Motorsport 4 [XBOX360]

2011-08-27T11:32:00.000+02:00

Turn10 ha presentado vía traíler un nuevo modelo de vehículo que estará disponible en el modo autovista de Forza Motorsport 4, nueva iteración de esta franquicia de simulación de carreras exclusiva de XBOX360. Se trata del Warthog que el jefe maestro pilotará en Halo4, una recreación virtual con todo lujo de detalles que podremos inspeccionar al dedillo gracias a la tecnología Kinect compatible con el título de carreras.

Esta novedad supone todo un detalle para los miles de fans con los que cuenta esta mítica saga de FPS, la cual está a punto de volver a la carga con el lanzamiento del remake del primer episodio de Halo y el desarrollo de su cuarta entrega. Mientras tanto podremos disfrutar de esta versión hiper-realista del mencionado vehículo a la vez que la voz de Cortana nos relata información relativa al mencionado modelo y su historia.

Forza Motorsport 4 tiene fecha de lanzamiento fechada para el 11 de octubre de 2011.