Esse é um trabalho de fotografias brilhantes do artista norte-americano e multi-talentoso Michael Chase, focado na idéia central de impermanência, ele utiliza da cor, textura e composição para destacar o aspecto decadente da transformação do tempo em lugares como fachadas, portões, muros e paredes de diferentes tipos, mostrando-nos que a beleza também reside na degradação e pode ser encontrada em lugares improvavéis.

Para ver mais do vasto trabalho do artista, acesse seu Tumblr aqui.

Romain Gavras é um diretor frances, filho do também diretor Costa-Gavras que se notabilizou por seus filmes de denúncia política e de ficção social, onde Romain carrega algumas de suas referências. Abordando temas como a violência, rebeldia, anarquismo e vandalismo, Romain  é acusado de incitar a violência. Ele afirma que não quer criar polêmica, e que seu trabalho não é nada violento se comparado a guerras e atrocidades que acontecem no mundo real.

Romain tem no currículo alguns do clips mais polêmicos e incríveis do mundo da música. Entre eles estão Born Free e Bad Girls da M.I.A., Stress do Justice e o mais recente No Church in The Wild do Jay-Z e Kanye West. Além dos videoclips ele estreou no cinema em 2010 com o filme Notre Jour Viendra (Nosso Dia Virá), e traz Vincent Cassel no papel de um psicólogo-psicopata que manipula um jovem irlandês. Uma jornada violenta em busca de reconhecimento; Também dirigiu o documentário A Cross the Universe, do Justice, mostrando a turnê do duo pelos EUA; E até um comercial de tv para a Adidas.

Cara Phillips nasceu em Detroit. Sua história com a indústria da beleza começou como modelo infantil para a Ford Models. Em seus vinte e poucos anos que ela trabalhou como artista make-up, especializada em ‘make-overs’ de mulheres comuns em lojas de departamento de luxo. Em 2004, ela começou a estudar fotografia no Sarah Lawrence College. Desde que se formou em 2007, ela tem se concentrado em seu próprio trabalho e tem colaborado em diversos projetos.

Utilizando a tecnologia UV, Cara montou seu estúdio nas ruas de Nova York e fotografou quem estava disposto a sentar na cadeira. A idéia era oferecer aos pedestres a chance de ver seu possível futuro, com manchas que poderiam aparecer no decorrer da idade.

Muitos spas médicos e dermatológicos tiram fotografias ultravioleta para mostrar a pele dos pacientes no “futuro”. Mesmo que não haja nenhuma garantia de que esse dano invisíveis iram aparecer, profissionais de beleza e médicos ainda utilizam essas imagens para vender tratamentos para seus pacientes.

O patriotismo anda em alta nos Estados Unidos, seja ele puramente estético, ou não. The Stars and Stripes, como é conhecida a bandeira norte americana, já servia de estampa para roupas e acessórios há um bom tempo, mas nos últimos meses a moda está ganhando força e até foi apontada pela WSGN (principal empresa fornecedora de informações sobre tendências) como uma das grandes apostas para o verão 2012. A combinação das cores da bandeira (azul, branco e vermelho), que já era um clássico, junto das estrelas que representam os 50 Estados do país, acrescenta um pouco de humor nos looks que vemos por aí. É uma moda passageira (não são quase todas?), até mesmo pelo impacto visual das peças, mas que promete se espalhar para o resto do mundo. Não seria legal usar peças com a bandeira brasileira? Estrelas nós também temos!

Liz Clements é uma artista e  ilustradora freelancer de Londres, mais conhecida por sua coleção de arte estilizadas e  inspiradas em tatuagem e design feminino. Liz dedica seu tempo à preparação  detalhada de mulheres, homens e alguns  bebês tatuados, trabalhando em lápis macio, Clements encontra espaço para todos os tipos de tatuagens sobre os corpos que ela ilustra, dando um estilo própio ao traço simples e colorido do lápis.

Rebecca Campbell é uma artista de Utah nos Estados Unidos, caçula de sete filhos de uma família mórmon. Aos doze anos já havia começado a desenvolver um olhar crítico, questionando os parâmetros da igreja e do papel que atribui ao seu gênero, como mulher e a participação dessas na instituição religiosa e na sociedade. Isto levou à sua saída da igreja, mas não se curvou à pressão para se conformar às normas sociais, passou então a sua adolescência desenvolvendo a paixão para fazer arte, que inclui escultura e instalação, bem como pintura e desenho. É dessa experiência que a artista mescla maestrosamente a técnica da pintura realista com o idealismo, mas sem levantar bandeiras ou explorar o lado político do idealismo. Campbell nos mostra através de cenários surreais e readaptados uma narrativa contestatória e imponente.

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