Em menos de 3 anos, o brasileiro passou a gastar mais tempo na web, indo de uma média de 18 para 44 horas por mês, ultrapassando países como a França e os Estados Unidos. Em menos de uma semana, o brasileiro explodiu uma bolha formada há gerações, com cores e cheiros ainda à serem descobertos. Com a força das redes sociais à mostra, e o apoio horizontal e crescente da população nas ruas do país, engana-se (voluntariamente, talvez?) o cidadão que recrimina as reivindicações que fazem os manifestantes envolvidos na onda de protestos que tomou o Brasil nas últimas semanas.

As palavras “vagabundos” e “estudantes” andam juntas em vários editoriais da grande mídia, seja impressa, televisiva ou virtual. Se a crise editorial que vêm forçando revistas e jornais a se reinventarem economicamente tem servido pra mostrar a capacidade adaptativa dos meios de comunicação, o mesmo não se pode falar do discurso cego e atrasado que tomou conta de um espaço que deveria servir à prática da cidadania e democracia de um Estado de Direito. Mas a descoberta de um Estado Policial (e não laico), comandado pela segunda mulher mais poderosa do mundo, é o que vêm elevando mais ainda a descrença na ilusão da “informação apartidária” que tanto pregam tais meios. A memória de que “estudantes”, guiados pela utopia da difusão da informação, foram também os responsáveis pelo desenvolvimento da internet como a conhecemos hoje, e que a grande mídia tenta fazer parte, parece ser ignorada. Estudantes que também estiveram presentes, pra citar só um exemplo e não alongar o texto, na mobilização contra Collor nos anos 90, que teve seu estopim com denúncias publicadas na revista Veja, evento que até hoje é lembrado com admiração dentro da história da mídia brasileira. O papel da internet e das redes sociais nesse momento coloca com urgência o questionamento de tais práticas midiáticas, que marginaliza a informação e incita demagogias, ignorando a era do conhecimento em que vivemos. Como parte dessa alternativa à exploração da (des)informação, e como divulgadores de manifestações e atividades culturais que questionam e revalidam os princípios sobre as quais vivemos todos os dias, o BLCKDMNDS apoia e se solidariza com todas as manifestações que acontecem ao redor do mundo contra o fim das práticas políticas e opressivas que vêm sido adotadas pelos líderes nos últimos tempos, que não possuem outra visão no horizonte além do aumento da exclusão social.

Se você ainda não ouviu falar de Ella Yelich-O’Connor  (aka Lorde), de play na mixtape abaixo e aproveite os melhores 16 minutos do seu dia. Endossada por Diplo, Grimes e Perez Hilton, a jovem de 16 anos nascida na Nova Zelândia é a nova queridinha no cenário musical e a aposta da Universal Music, que acaba de assinar contrato com ela. Misturando urban, pop e uma pitada de eletro, suas composições agradam gregos e troianos e seu vocal – uma Birdy mais hype – é a cerejinha que faltava para o sucesso, isso pode ser notado pelas milhares de reproduções nas sete faixas disponíveis no perfil da bonita no Soundcloud, sendo que cinco delas integram seu primeiro EP intitulado “The Love Club” lançado no começo do ano. Seu primeiro single “Royal” teve seu clip lançado esse mês com direção de Joel Kefali e mostra todo o ócio criativo da nossa juventude.

Se você assim como eu adora um cover, não deixe de ouvir as versões de Lorde para “Use someboby” e “Mama Do”

Ela não é nenhuma desconhecida tentando um lugar ao sol, em sua curta carreira como fotógrafa, Olivia Bee já teve seu trabalho publicado no Guardian, New York Times e no Teen Vogue, residente do celeiro criativo de Nova York, no Brooklyn, já conseguiu angariar campanhas para Nike, Converse e Hermès e é considerada hoje um prodígio da fotografia. Com influências de Nan Goldin e de outros cânones da arte de fotografar, ela explora na juventude a centralidade de seu trabalho, sexo, amor, cumplicidade e aquele lifestyle que só a juventude com suas efemeridades pode proporcionar a um clique. Compilamos aqui, algumas das fotografias mais expressivas da artista em retratar o romance, paixão e cumplicidade, um deleite para os olhos e para a alma.

Para ver mais do trabalho da artista, visite sua página aqui.

Ruben Lartigue nasceu nos subúrbios de Buenos Aires, onde viveu até seus 18 anos. Então, se tornou um cidadão do mundo, e acredita que o tempo ideal para ficar em uma cidade é de 3 anos. Atualmente, reside em Montevidéu no Uruguai. Na composição da série ‘Lartigue Boys’, o artista cria um trabalho original de pintura e ilustração com homens nus em cabeças de animais, tomou a iniciativa da realização dessa obra ao perceber que a imagem do corpo masculino foi e ainda está sofrendo uma marginalização dentro de História da Arte, criando então, uma nova raça de seres, com fortes atributos físicos. Apesar do nu masculino, Lartigue não acredita que seja uma série artística dedicada ao homoerotismo, a razão de usar seres míticos é justamente para romper com a convicção errada de que só homossexuais são capazes de apreciar a beleza do masculino.

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Kingdom é o nome do projeto musical do Dj e produtor Ezra Rubin. Apaixonado por RnB e hip-hop, sua produção alia os dois gêneros com muito experimentalismo à outros ritmos mais incomuns como jungle, garage e rave music. O grime é outra forte influência, reflexo de sua temporada em Londres no selo Night Slugs, do amigo e DJ Bok Bok. Desde 2011, Kingdom fixou-se em LA e criou a Fade to Mind, espécie de irmã do Night Slugs, e casa para alguns dos artistas underground mais interessantes a surgir na cena bass atual como Total Freedom e Nguzunguzu, dupla responsável pela mixagem da mixtape Vicki Leekx da M.I.A..

Sem nunca esquecer de sua marca, Kingdom cria interessantes linhas de percussão e baixo que soam quase alienígenas, desde suas originais até remixes pra gente como MNDR, Sleigh Bells, Ciara e Cassie. Grande parte de sua produção conta apenas com músicas instrumentais, mas em entrevistas já declarou que sua grande vontade é trabalhar com cantoras underground de RnB como já fez na faixa “Take Me“, com a Naomi Allen. No seu recente EP Vertical XL, a deliciosa balada “Bank Head” conta com os vocais da cantora Kelela, e mais colaborações entre os dois já estão previstas pra serem lançadas pelo Fade to Mind. Logo abaixo você ouve o preview do EP, ou clique aqui para uma versão mixada e com vídeo que o Kingdom fez para o site da LOGO.

Craig Schlewitz é um jovem fotógrafo que vive em Minneapolis, e apesar de sua pouca idade conseguiu apresentar editoriais concisos em várias publicações, principalmente na Vogue Itália. Sua estética de trabalho é marcada por um tom suave e simples, mas eficaz. Com muito bom gosto na escolha de detalhes, combina perfeitamente a luz natural, com sombras, inspirado pela cor e pela justaposição de vida e morte, beleza e feiúra, novos e antigos.  Craig cria uma narrativa misteriosa e encantadora.

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Provocativo e questionador, o ensaio da fotógrafa Laurence Philomene aborda um assunto caro para os estudos sociológicos da teoria queer, a performatividade do gênero, que pode ser sintetizado numa espécie de:

processos culturais que usam a produção da sexualidade para ampliar e sustentar relações de poder específicas. Ou seja, seria na repetição de atos corporais que o gênero é criado como “temporalidade social”

Pois, o comportamento não é determinado pela identidade de gênero, mas sim adquirido por meio de padrões comportamentais, que sustentam as normas de gênero, onde o corpo pode ser detentor de uma própria genealogia. Confuso, não é mesmo? Em palavras mais claras, a artista buscou retratar uma representação do chamado “menino afeminado”, ou de como ela entende a identidade feminina, brincando com o sentido dúbio dos gêneros.

De forma introspectiva, Laurence constrói de certa forma, uma narrativa que se assemelha com auto-retratos, uma espécie de projetar-se, ou melhor, o que ela vê como sendo feminino sobre si mesma para essas pessoas. A ideia inicial da artista pode não ter sido a de questionar teoricamente as ‘negociações’ das identidades, mas certamente ela coopera para uma discussão. Além de uma bela série artística, ela propicia uma abordagem diferente acerca do tema.

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Iúri Coelho, da marca portuguesa Iúri, apresentou sua primeira coleção de moda masculina, intitulada Two no Portugal Fashion em 2011. Cursou Design de Moda na Faculdade de Arquitectura de Lisboa e cursa mestrado na mesma instituição.

Iúri desconstrói a silhueta masculina e foge das modelagens comuns, investindo em volumes e peças amplas, gerando uma figura que consegue ser ao mesmo tempo vanguardista e clássica (sustentada pela cartela de cores reduzida e pelas bases e materiais típicos da alfaiataria).

Mais detalhes e fotos sobre o designer podem ser vistos na página oficial do Facebook aqui e em seu Cargocollective aqui.

Além de sua propensão para o realismo, artista suíço Til Rabus tem um olho afiado para organizar objetos inanimados em formas provocantes. O artista combina estas duas habilidades em suas estranhas naturezas mortas, onde objetos descartados comuns são encontrados em composições misteriosas que jogar com simetria e cores saturadas. Rabus elimina qualquer sinal de presença humana em suas pinturas, como se esses objetos acabaram nestes arranjos ordenados de seu próprio livre-arbítrio. No entanto, estes são objetos deixados para trás do consumo humano, convidando um diálogo sobre o desperdício da cultura de consumo. Em seu mais recente trabalho, o artista investiga a figura humana, a criação de estruturas de contorcendo partes do corpo.

Fotógrafos e amigos Amanda Jasnowski e Jimmy Marble uniram-se para a sua nova série de fotos ‘Greetings from Utopia “, que foi feito em Los Angeles, em fevereiro deste ano. Possui seus amigos pintado da cabeça aos pés na cor e representa o seu amor para o colorido e o devaneio surreal de LA. O arranjo lúdico de cores e corpos nus, em combinação com o belo quintal cria uma sensação efêmera de um mundo cintilante entre as linhas.