Quem é Mode2

De acordo com a Wikipédia, ele nasceu em Maurício, quando a ilha ainda era território britânico, e o francês é sua língua materna. O pai foi para a Inglaterra em 1973, a mãe em 1975, e ele se juntou aos dois no sul de Londres em 1976. A Galleria Patricia Armocida informa que ele tinha 9 anos quando a família se mudou.

Ainda segundo a Wikipédia, ele aprendeu a desenhar sozinho, lendo quadrinhos e ficção científica, e descobriu o hip-hop em Covent Garden no fim do ensino médio. Entre as influências que ele cita, a revista The Find lista fantasia, videogames, quadrinhos como 2000 AD e Heavy Metal, o punk e o reggae de Londres e filmes como Subway Art, Breakin’ e Beat Street.

Dos primeiros graffitis a Paris

Mode2 começou a pintar em 1983, depois de ler uma reportagem na revista Sounds, e entrou em um dos primeiros grupos de graffiti do Reino Unido, conforme a Wikipédia. Em 1985, o francês Bando reparou no trabalho dele, e Mode2 fez sua primeira viagem para pintar na França, em maio daquele ano. Ele integrou o coletivo londrino Chrome Angelz, e a Wikipédia registra que, em 1985, Bando, Mode2 e o holandês Shoe fundaram a Crime Time Kings, descrita ali como a primeira crew de graffiti da Europa, com integrantes de Paris, Londres e Amsterdã.

A Dutch Graffiti Library conta que a CTK viajava pela Europa para pintar no maior número possível de cidades. Nessa divisão, Mode2 e o holandês Angel faziam personagens, e os outros cuidavam das letras. A Galleria Patricia Armocida resume a parceria entre Mode2 e Bando assim: os personagens de um combinados com as letras do outro.

Em 1987, Mode2 foi morar em Paris. No mesmo ano saiu Spraycan Art, de Henry Chalfant e James Prigoff, publicado pela Thames & Hudson, com uma peça dele na capa. Segundo a Dutch Graffiti Library, o personagem Wizard, pintado ao lado do letreiro Crime Time e publicado no livro, é considerado por Angel a criação mais lendária de Mode2. A mesma fonte relata que o Wizard foi usado sem autorização como logotipo do evento Thunderdome em 1992.

Paris, hip-hop e trabalhos comerciais

Na França, Mode2 chegou a fazer parte do grupo 93 NTM, segundo a Wikipédia, que o descreve como uma das grandes figuras do graffiti parisiense. Depois de 1989, ele passou a aceitar encomendas e entrou na BUF Compagnie, empresa de imagens geradas por computador de Pierre Buffin. A The Find diz que, na França, ele colaborou com os grupos NTM e Saïan Supa Crew.

• 1990: com o fotógrafo Jean-Baptiste Mondino, desenhou a capa de Rapattitude, a primeira coletânea de hip-hop francês
• Criou logotipos para Suprême NTM, Nèg’ Marrons e, mais tarde, Saïan Supa Crew
• 2001: assinou a campanha gráfica de primavera-verão da Carhartt
• Fez as imagens de divulgação do Battle of the Year, evento internacional de breakdance, e integrou o comitê da competição

A Galleria Patricia Armocida acrescenta que, nos anos 1990, ele viajou e pintou bastante, atuou em eventos de hip-hop como artista, diretor de arte e debatedor, escreveu artigos, fez capas de discos e cenários de palco, e começou a pintar em tela.

Estilo: traço de pincel, movimento e figuras humanas

Mode2 trabalha com spray, canetas e pincéis. A The Find descreve imagens que partem da cultura de rua e da técnica pré-rafaelita, com temas como a energia musical do hip-hop, a amizade e o amor, e personagens femininas ativas. Segundo a Wikipédia, os personagens recorrentes, muitas vezes mulheres, surgiram nos primeiros murais dele. Nos anos 2000 ele passou a usar lápis, tinta acrílica e, cada vez mais, o computador, e nos anos 2010 fez menos obras na rua e mais telas grandes, algumas exibidas em museus. A Wikipédia também diz que, por motivos de saúde, ele usa cada vez menos spray.

Obras e exposições

Entre os murais, a Galleria Patricia Armocida cita um em Omagh, na Irlanda do Norte, feito para um curta-metragem ligado a uma música do álbum Songs of Innocence, do U2. Em Praga, ele pintou no festival Names Fest de 2008, perto da estação de metrô Vltavská. Em Málaga, na Espanha, fez em dezembro de 2015 um mural na calle Martínez Campos, dentro do projeto MAUS da prefeitura, que mostra a universalidade do ritmo por meio de diferentes estilos de dança, segundo a descrição do arquivo no Wikimedia Commons. O mural foi vandalizado depois.

Entre as exposições individuais listadas pela galeria italiana, estão Who sold the soul (Galerie Issue, Paris, 2010), Offerings (LC Gallery, Berlim, 2011), Recollection (The Outsiders, Newcastle, 2014), Transitions (Galleria Patricia Armocida, Milão, 2016), Préludes (Galerie Openspace, Paris, 2016-2017) e A time to dance (Urban Spree, Berlim, 2022). Em coletivas, aparece em Art in the Streets (MOCA, Los Angeles, 2011), The Bridges of Graffiti (Veneza, 2015) e Beyond the Streets (Saatchi Gallery, Londres, 2023).

Para entender o contexto dessa cena, vale ler também a evolução da arte do graffiti, que mostra como o movimento saiu dos trens de Nova York e chegou à Europa.

Onde acompanhar o trabalho

A Galleria Patricia Armocida mantém uma página com a biografia e as exposições de Mode2. Segundo a Wikipédia, ele vive em Berlim nos anos 2020.

Veja alguns trabalhos de Mode2

Créditos das fotos

• Mural de Mode2 no Names Fest 2008, Praga, por Matěj Baťha, via Wikimedia Commons, licença CC BY-SA 3.0
• Detalhe do mural de Mode2 em Praga, por Matěj Baťha, via Wikimedia Commons, licença CC BY-SA 3.0
• Segundo detalhe do mural de Mode2 em Praga, por Matěj Baťha, via Wikimedia Commons, licença CC BY-SA 3.0
• Mural de Mode2 em Málaga, por Daniel Capilla, via Wikimedia Commons, licença CC BY-SA 4.0
• Mode2 pintando em Estocolmo, 1989, por Staffan Jacobson, via Wikimedia Commons, licença CC BY-SA 3.0 ou GFDL

Fontes consultadas

• Mode 2 (graffiti artist) (Wikipedia en)
• Mode 2 (Galleria Patricia Armocida)
• Art: Introducing Mode 2 (The Find)
• Angel, Toy, King, capítulo 1 (Dutch Graffiti Library)
• Phillip Lehman (Wikipedia en, sobre Bando e a Crime Time Kings)
• Martínez Campos Street Mural (Wikimedia Commons)

O post Mode2: o graffiti de personagens que ligou Londres a Paris apareceu primeiro em BlendUp.

No Brasil, o termo “gavião” é usado de forma ampla para nomear várias aves de rapina, do gavião-carcará que sobrevoa pastagens ao gavião-real que habita a Amazônia, o que aproxima ainda mais o símbolo da paisagem e da fauna local. Antes de pensar nas variações de desenho, vale conhecer a origem cultural do símbolo e os significados que ele carrega há séculos.

Significado da Tatuagem de Gavião

De um modo geral, quem escolhe tatuar um gavião costuma associar o desenho a:

• Visão aguçada: a capacidade de enxergar detalhes a grandes distâncias, ligada à clareza mental e à percepção apurada
• Foco e determinação: o voo direto rumo à presa lembra a disciplina de manter os olhos no objetivo
• Liberdade: o voo alto e solitário remete à independência e à recusa de se prender a limitações
• Proteção: papel de guardião presente em diferentes mitologias, da realeza egípcia às tradições indígenas
• Mensagem e intuição: em várias culturas, o gavião é visto como elo entre o mundo humano e o espiritual
• Coragem: associada à postura de caçador que não hesita diante do risco
• Elevação e perspectiva: o voo alto simboliza a capacidade de enxergar uma situação de cima, com mais amplitude
• Conexão com a natureza selvagem: no contexto brasileiro, remete às espécies nativas e à preservação de seus habitats

Origem e história do símbolo

Aves de rapina como o gavião despertam fascínio há muito tempo, sobretudo pela combinação de visão apurada, velocidade e domínio do ar, um conjunto de qualidades que nenhum outro animal reproduz da mesma forma. Essa reputação de instinto afiado e independência é a base sobre a qual se constroem os significados que o gavião carrega em diferentes mitologias, do Egito Antigo aos povos indígenas da América do Norte.

O gavião nas mitologias e culturas

Egito Antigo: Hórus, o deus-falcão

No Egito Antigo, o deus Hórus era representado como um falcão ou como um homem com cabeça de falcão. A escolha da ave não foi aleatória: seu domínio do céu e sua visão aguçada faziam dela um símbolo natural de vigilância e de realeza divina, já que o faraó era considerado a manifestação terrena de Hórus. Do confronto entre Hórus e o deus Set nasceu o Olho de Hórus, símbolo ligado à proteção e à cura, que segue como um dos ícones mais reconhecidos da cultura egípcia. Vale notar que, tecnicamente, a ave associada a Hórus é um falcão, e não um gavião no sentido zoológico, mas a tradução e o uso popular do termo em português tornaram os dois nomes praticamente intercambiáveis quando o assunto é a tatuagem de Hórus.

Mitologia nórdica: o manto de Freyja

Na mitologia nórdica, a deusa Freyja possuía um manto de penas de falcão, conhecido como fjaðrhamr, que permitia a quem o vestisse se transformar na ave e voar entre os mundos. Segundo os relatos preservados na Edda em Prosa, o deus Loki pediu esse manto emprestado para resgatar a deusa Idunn e, em outro episódio, para procurar o martelo perdido de Thor. O objeto reforça a leitura do gavião, ou do falcão, na origem do mito, como símbolo de deslocamento e de magia: a capacidade de atravessar fronteiras que humanos comuns não conseguem cruzar.

Povos indígenas da América do Norte

Entre diversos povos indígenas norte-americanos, o gavião ocupa um lugar de destaque como símbolo de poder, coragem e proteção. Para o povo Cheyenne, avistar um gavião ou sonhar com ele podia ser interpretado como um aviso sobre perigos próximos. Vários grupos, como Chippewa, Hopi, Menominee, Huron, Iroquois e alguns povos Pueblo, têm clãs nomeados a partir da ave, e povos da costa noroeste do Pacífico esculpiam gaviões em seus totens como símbolo de clã. Histórias tradicionais também usam o gavião como personagem central, quase sempre ligado à justiça ou à ajuda a quem precisa, o que reforça sua imagem de mensageiro entre o mundo espiritual e o humano.

Gavião, águia e falcão: qual a diferença

Na hora de escolher o desenho, é comum confundir gavião, águia e falcão, e a confusão tem explicação: nem todos pertencem à mesma família. Falcões têm asas estreitas e pontiagudas, o que permite voos rápidos e mudanças de direção em pleno ar, quase sempre capturando a presa ainda em voo. Gaviões e águias, por sua vez, pertencem à mesma família de aves, com asas mais largas voltadas para o planeio; a diferença entre os dois está basicamente no tamanho, já que “águia” tende a nomear as espécies maiores dentro desse grupo. Apesar da aparência parecida, os falcões evoluíram por um caminho separado e não são parentes tão próximos de gaviões e águias quanto o nome popular sugere, algo a considerar para quem pensa em unir o gavião a uma tatuagem de águia na mesma composição.

O próprio nome popular brasileiro reforça essa confusão. O gavião-carcará, um dos rapinantes mais fáceis de avistar em áreas rurais do país, não é tecnicamente um gavião: pertence à família dos falcões, enquanto os gaviões propriamente ditos ficam em outra família, ao lado das águias. Uma das diferenças mais claras entre eles está na forma de caçar: o carcará usa o bico para capturar e disputar alimento, enquanto os gaviões, como as águias, caçam sobretudo com as garras. A linguagem popular, nesse caso, segue mais a intuição do que a classificação científica.

Espécies de gavião no Brasil

Duas espécies ilustram bem essa amplitude no território brasileiro. O gavião-carcará (Caracara plancus) mede cerca de 60 centímetros, tem plumagem que mistura preto, marrom, branco e amarelo, bico curvado adaptado para prender a presa, e é uma das aves de rapina mais fáceis de avistar em áreas rurais do país, sobrevoando pastagens à procura de alimento. Já o gavião-real (Harpia harpyja) é um gigante: chega a medir mais de 90 centímetros de comprimento, com envergadura de asas de até 2 metros, e as fêmeas podem pesar entre 7,6 e 9 quilos. Vive principalmente na Amazônia e em remanescentes de Mata Atlântica, está classificado como vulnerável, ameaçado sobretudo pelo desmatamento, e para povos indígenas amazônicos representa liberdade e nobreza: alguns grupos chegaram a manter exemplares vivos como posse de lideranças, às vezes enterrados junto a chefes falecidos.

Variações e combinações no desenho

O significado da tatuagem de gavião muda de acordo com os elementos que acompanham a ave na composição. Um gavião com as asas abertas em voo reforça a leitura de liberdade e superação, enquanto um desenho mais estático, em pé ou de perfil, tende a comunicar vigilância e presença. O detalhamento das penas também carrega peso simbólico: penas bem marcadas costumam remeter à individualidade e à conexão espiritual, um recurso comum em releituras inspiradas nas tradições indígenas. Já um gavião com a presa nas garras destaca o lado mais instintivo do símbolo, enquanto o olho em destaque, muitas vezes estilizado, reforça a ideia de foco e percepção apurada.

Estilos e locais do corpo

Para quem já decidiu pela tatuagem de gavião, falta pensar no estilo e no local do corpo. No traço tradicional (old school), a ave normalmente aparece com contornos grossos, cores sólidas e as asas bem abertas, um estilo que funciona bem em áreas maiores como peito, costas ou panturrilha. No realismo, o desenho ganha textura de penas e sombreamento detalhado, o que pede mais espaço de pele, sendo comum em antebraço, coxa ou costas. Para quem prefere algo mais discreto, uma silhueta em blackwork ou linha fina, sem preenchimento, funciona bem no pulso, atrás da orelha ou na lateral da costela.

Antes de decidir o desenho definitivo, vale conversar com o tatuador sobre a escala de detalhes e o espaço de pele disponível: um gavião realista perde força se for espremido em uma área pequena, e uma versão minimalista pode carregar o mesmo significado em poucos traços.

Veja algumas fotos de tatuagens de gavião

Créditos das fotos

• Temple of Edfu, Statue of Horus 2, Egypt, por Vyacheslav Argenberg, via Wikimedia Commons (CC BY 4.0)
• Gavião-real (Harpia harpyja), por Luiz Fernando Matos, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
• Dominic Carter Hawk Tattoo, por DomCarterTattoo, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
• Dom Carter Falcon Tattoo, por DomCarterTattoo, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Fontes consultadas

• Horus – Falcon God in Egyptian Mythology (Symbol Sage)
• Freyja (Wikipedia)
• Legendary Native American Figures: Hawk (Native Languages of the Americas)
• What's the Difference Between Hawks, Eagles, and Falcons? (Nature Alberta)
• Carcará e Gavião: Qual a Diferença? (Mundo Ecologia)
• Gavião-real (Harpia harpyja) (Aves de Rapina Brasil)

O post Significado de Tatuagem de Gavião apareceu primeiro em BlendUp.

Caranguejo e siri não são exatamente o mesmo bicho: o siri tem as últimas patas achatadas, em formato de remo e adaptadas para nadar, enquanto o caranguejo típico de mangue, como o caranguejo-uçá, tem pernas mais robustas para caminhar na lama. Nas tatuagens, porém, os dois costumam se misturar sob o mesmo significado, ligado à resistência, ao instinto de defesa e à conexão com o mar. Este guia reúne a origem do símbolo na mitologia, as leituras culturais mais conhecidas e as combinações mais comuns na hora de desenhar a peça.

Significado da Tatuagem de Caranguejo

• Proteção: a casca dura do caranguejo é lida como um escudo, associada à ideia de defender o que é importante e manter limites claros
• Resiliência e adaptação: o caranguejo vive entre a água e a terra, o que o torna símbolo de quem se adapta a ambientes e situações diferentes sem perder o rumo
• Ligação com o signo de Câncer: no zodíaco, o caranguejo é o símbolo do signo de Câncer, associado à sensibilidade, à intuição e à vida emocional
• Lua e marés: por viver no ritmo das marés, o caranguejo é associado à lua e aos ciclos, reforçando a ideia de fases e recomeços
• Lar e raízes: a toca onde o caranguejo se abriga é lida como metáfora de casa, família e proteção do território
• Renovação: ao crescer, o caranguejo troca de casca, o que dá à tatuagem um sentido de recomeço e transformação
• Persistência e caminho próprio: o andar de lado do caranguejo é interpretado como símbolo de quem segue em frente do seu próprio jeito, mesmo quando o caminho não é uma linha reta
• Identidade litorânea: para quem tem raízes no litoral ou no mangue, a tatuagem também marca pertencimento a uma cultura e a uma paisagem específicas

Da mitologia grega ao zodíaco: o caranguejo de Câncer

A associação mais conhecida do caranguejo é com o signo de Câncer, e ela vem de um mito grego específico. Durante a luta de Héracles contra a Hidra de Lerna, um dos doze trabalhos impostos ao herói, a deusa Hera enviou um caranguejo gigante, Karkinos, para atrapalhá-lo. O bicho mordeu o pé de Héracles na tentativa de distraí-lo e permitir que a Hidra vencesse, mas acabou esmagado sob o calcanhar do herói. Como recompensa pela lealdade, Hera transformou Karkinos em uma constelação, colocada ao lado de Leão no céu, que deu origem ao nome do signo de Câncer.

Nem todas as versões antigas do mito citam o caranguejo: autores como Hesíodo e Pausânias sequer mencionam o episódio, e alguns estudiosos associam sua presença à influência da astrologia mesopotâmica sobre a mitologia grega. Ainda assim, a imagem do caranguejo como guardião fiel, mesmo derrotado, sustenta até hoje o significado de tatuagem de caranguejo ligado à lealdade e à sensibilidade emocional de quem nasceu sob o signo de Câncer, dentro do conjunto maior dos signos do zodíaco. Como Câncer é regido pela lua, é comum ver o caranguejo combinado com tatuagens de fases da lua para reforçar essa leitura.

Heikegani: o caranguejo-samurai do Japão

No Japão existe uma espécie real de caranguejo, o heikegani, cuja carapaça tem sulcos que lembram um rosto humano carrancudo, parecido com a máscara de um samurai zangado. A lenda liga esse desenho natural à Batalha de Dan-no-ura, travada em 1185 entre os clãs Taira, também conhecido como Heike, e Minamoto. Derrotados, os guerreiros Heike, incluindo o jovem imperador Antoku, se jogaram ao mar para não serem capturados. O folclore japonês conta que as almas desses samurais ficaram presas nos caranguejos do fundo do mar e que o rancor dos vencidos teria moldado as carapaças em forma de rosto zangado, como lembrança permanente da derrota.

A explicação científica é mais simples: os sulcos são pontos de fixação muscular na carapaça, e a semelhança com um rosto é um efeito de pareidolia, a tendência humana de enxergar rostos em padrões aleatórios. Ainda assim, o heikegani segue como referência recorrente em tatuagens de caranguejo de estética japonesa, geralmente combinado a ondas, nuvens ou elementos do imaginário de horror do folclore local.

O homem-caranguejo: manguebeat e a cultura brasileira

No Brasil, o caranguejo ganhou um significado próprio graças ao manguebeat, movimento musical e cultural criado em Recife no início dos anos 1990 por Chico Science e Fred Zero Quatro. Inspirados pelo livro Homens e Caranguejos, do médico e geógrafo Josué de Castro, os fundadores do movimento usaram o mangue como metáfora para a realidade social da cidade: o homem-caranguejo seria aquele que vive imerso na lama da pobreza urbana, mas capaz de se transformar em caranguejo com cérebro, expressão do manifesto que batizou a cena e defendia consciência crítica sem cortar os laços com a própria origem.

O símbolo visual do movimento era um caranguejo com antenas erguidas, representando abertura para influências globais sem que o bicho deixasse de ter os pés fincados no mangue. A ideia central, presente em discos como Da Lama ao Caos, de 1994, era mostrar que mesmo enraizado na lama é possível estar conectado ao resto do mundo. Por isso, uma tatuagem de caranguejo com essa referência costuma interessar quem tem ligação com Recife, com o manguebeat ou com a ideia de transformar origem humilde em força.

Siri, caranguejo e a vida no litoral

Fora do símbolo musical, o caranguejo também carrega um significado mais direto nas comunidades litorâneas do Brasil, especialmente nos manguezais do Norte e Nordeste. Os catadores de caranguejo, muitas vezes de famílias que exercem o ofício há gerações, desenvolvem um conhecimento profundo sobre as marés e os ciclos reprodutivos da espécie, incluindo o período de defeso, quando a captura do caranguejo-uçá é proibida para permitir a reprodução. Apesar da importância ambiental e cultural do trabalho, essas comunidades costumam enfrentar falta de reconhecimento oficial, já que a legislação pesqueira brasileira os enquadra genericamente como pescadores, sem categoria própria, o que dificulta o acesso a direitos durante o defeso.

Para quem vem dessas regiões, uma tatuagem de siri ou caranguejo pode ser menos sobre mitologia e mais sobre memória afetiva: o barro do mangue, o trabalho da família, o caranguejo na mesa em datas específicas do ano. É comum esse significado aparecer ao lado de tatuagens de concha ou de tatuagens de ondas, em composições que remetem à praia e ao litoral como um todo.

Caranguejo ou siri: variações e combinações

Na hora de escolher o desenho, parte da decisão está em saber se você quer um caranguejo de mangue, mais robusto e de pernas curtas, ou um siri, de corpo mais achatado e patas traseiras em formato de remo, adaptadas para nadar. Essa diferença não muda o significado central da tatuagem, mas influencia a estética: o siri tende a resultar em traços mais dinâmicos e alongados, enquanto o caranguejo permite composições mais compactas e simétricas.

Entre as combinações mais comuns estão a lua e suas fases, que reforçam a leitura ligada a Câncer; ondas e água, que ampliam o significado marítimo; âncoras e bússolas, comuns em composições de estilo old school com referência náutica; e conchas ou corais, que situam o caranguejo dentro de uma cena de fundo do mar. A cor também muda a leitura: um caranguejo vermelho remete ao animal cozido e à ideia de fartura, enquanto tons de azul e cinza reforçam o aspecto selvagem e realista do bicho.

Estilos e locais do corpo

O corpo horizontal e simétrico do caranguejo se adapta bem a áreas mais largas, como ombro, peito, panturrilha ou lateral das costas, onde pernas e pinças têm espaço para se espalhar. Versões menores e mais estilizadas funcionam em antebraço, tornozelo ou pulso, geralmente em traço fino ou line art. O estilo old school, de contornos grossos e cores sólidas, é uma escolha tradicional para quem busca a estética náutica, enquanto o realismo e o blackwork costumam valorizar melhor os detalhes da carapaça e das pinças, incluindo referências como o rosto do heikegani.

Seja pela mitologia grega, pelo folclore japonês ou pela vivência no litoral brasileiro, o caranguejo reúne significados que cabem tanto numa leitura simbólica quanto numa memória concreta de lugar e de família. Antes de fechar o desenho, pense em qual dessas histórias é a que você quer carregar na pele.

Veja algumas fotos de tatuagens de caranguejo

Créditos das fotos

• Heikeopsis japonica (MNHN-IU-2000-34) 004, por Noémy MOLLARET, via Wikimedia Commons (CC BY 4.0)
• Callinectes sapidus (blue crab) (Cayo Costa Island, Florida, USA) 1, por James St. John, via Wikimedia Commons (CC BY 2.0)
• I Got Crabs! (8473860890), por Tony Alter, via Wikimedia Commons (CC BY 2.0)
• crab with knife tattoo, por Tattoo Edge Marketing, via Flickr (CC BY-SA 2.0)

Fontes consultadas

• Cancer (mythology) (Wikipedia)
• Heikegani (Yokai.com)
• Manguebeat (Memorial da Democracia)
• Guardiões das águas: catadores de caranguejo preservam o mangue todos os dias, mas carecem de reconhecimento (Nonada Jornalismo)
• Crab Tattoo Meaning: Protection, Cycles & Zodiac (500tattoos.com)
• Crab Symbolism: Hidden Meanings of Protection, Emotions, and Resilience (Symbonest)

O post Significado de Tatuagem de Caranguejo (Siri) apareceu primeiro em BlendUp.

Quem é Loomit

Segundo o One Zero More, Köhler fez seu primeiro graffiti aos 15 anos, em 1983, na caixa-d’água de Buchloe. O Blocal Travel conta que, em novembro de 1983, ele viu na televisão alemã o filme Wildstyle, que o inspirou a começar com os amigos. A Wikipédia em alemão informa que o nome Loomit foi adotado em 1984, depois do primeiro processo judicial que ele enfrentou por causa dos graffitis.

O Blocal Travel descreve Loomit como precursor do graffiti alemão e diz que ele continua ativo, pintando e dando oficinas, há mais de 30 anos. Seu ateliê fica na região do Werksviertel-Mitte, em Munique, onde ele também sugeriu, em 2020, levar à cidade o festival Hands Off The Wall, segundo a mesma fonte.

O trem de Geltendorf, em 1985

Em março de 1985, Loomit e outros seis jovens entraram no pátio de trens de Geltendorf e pintaram uma composição inteira da S-Bahn. O Blocal Travel relata que quatro dos sete continuaram no graffiti depois disso. O One Zero More acrescenta que, naquele trabalho, Köhler usou o pseudônimo Cryptic2.

Estilo: letras em 3D e murais figurativos

O One Zero More afirma que Loomit aprendeu o lettering em 3D com o writer nova-iorquino Seen, e a Wikipédia em alemão cita a passagem dele pelo Bronx, em 1995, onde também aprendeu a tatuar com Seen. Nas telas e nos murais mais recentes, o repertório vai além das letras: a mesma fonte lista, entre as obras do artista à venda, títulos como Dragon School, Raven Skull, Cinderella e Blimpgator. Em Heidelberg, o Street Art Cities registra o mural Metropolink part 33, de julho de 2019, inspirado em Tom Sawyer e Huckleberry Finn.

Marcos da carreira

• 1993: pinta o banheiro particular de Christian Ude, então prefeito de Munique, segundo a Wikipédia em alemão.
• 1995: participa de Zeichen der Zeit, em Hamburgo-Lohbrügge, empena de cerca de 300 m² e 30 m de altura. A Wikipédia em alemão afirma que a obra entrou no Guinness como o graffiti mais alto do mundo.
• 1996: faz suas primeiras exposições individuais, em Darmstadt.
• 2001: integra o painel Mural Global, de cerca de 300 m², em São Paulo, ao lado de Os Gêmeos, Vitché, Herbert Baglione, Nina Pandolfo, DAIM, Codeak e Tasek.
• 2002: recebe o Schwabinger Kunstpreis, o prêmio de arte de Schwabing.
• 2017: pinta, com WON ABC, o mural dedicado a Georg Elser na Bayerstraße 69, em Munique, com cerca de 23 m por 11,4 m. No mesmo ano, assina um mural no antigo campus da Siemens, no projeto SCALE.
• 2022: recebe, com Lando e Bert, a encomenda de pintar os 80 m do Stauwehr Oberföhring, em Munique.

Segundo o One Zero More, entre os clientes dele estão a Opel e o estádio de Salzburgo. A Wikipédia em alemão também lista dois documentários: Loomit – Der Sprayer (BR/Arte, 2005, 43 minutos, de Eike Barmeyer) e outro de 45 minutos feito para a ORF em 2008.

Onde ver o trabalho

Em Munique, o Blocal Travel cita o túnel Oskar-von-Miller, onde Loomit pintou cenas da vida da princesa Sissi e do rei Luís I, e o Werksviertel-Mitte, hoje área de ateliês e arte urbana. Na lista de imagens abaixo há ainda uma passagem subterrânea perto do Jardim Botânico de Munique, um tapume de obra em Kaufbeuren com motivos da cidade e a empena de Hamburgo. Para entender o contexto em que o graffiti de trem e de rua se espalhou, leia a evolução da arte do graffiti. Outro exemplo de graffiti europeu que migrou das ruas para a pintura de grande escala é o do El Xupet Negre, na Catalunha.

Onde acompanhar o trabalho

O ponto de partida é o site oficial, com seções de paredes (Walls), viagens (Travel), telas (Canvas) e links. Antes de viajar a Munique para ver os murais, vale conferir a lista de endereços nas fontes abaixo, já que obras de rua podem ser repintadas ou removidas.

Veja alguns trabalhos de Loomit

Créditos das fotos

• Georg-Elser-Graffito de Loomit e WON ABC, Munique, por Geak, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
• Zeichen der Zeit, Hamburgo-Lohbrügge, por Gerd Richter, via Wikimedia Commons, CC BY 3.0
• Graffiti de Loomit no Botanischer Garten, Munique, por Oliver Raupach, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.5
• Tapume de Loomit em Kaufbeuren, por Ordercrazy, via Wikimedia Commons, CC0
• Mural de Loomit com lebre, por RolfUKN, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
• Loomit e outros após o Geltendorfer Zug, 1985, por Cheech H, via Wikimedia Commons, CC BY 3.0

Fontes consultadas

• Loomit (Wikipédia em alemão)
• Loomit (site oficial)
• Graffiti (MUCA, Museum of Urban and Contemporary Art)
• Loomit (One Zero More)
• Loomit (Blocal Travel)
• Metropolink part 33 (Street Art Cities)

O post Loomit: o grafiteiro de Munique que pintou o primeiro trem inteiro da Alemanha apareceu primeiro em BlendUp.

Os Irmãos Metralha nasceram nos quadrinhos americanos com o nome Beagle Boys, criados pelo cartunista Carl Barks para as histórias do Tio Patinhas. No Brasil, publicados havia décadas pela Editora Abril, tornaram-se tão populares que ganharam histórias originais escritas por autores brasileiros, algo que não aconteceu com a maioria dos vilões da Disney: só na revista Edição Extra, os Metralha protagonizaram mais edições do que qualquer outro personagem. É dessa popularidade que nasce boa parte da tatuagem: um jeito de carregar no corpo uma lembrança de infância, de uma leitura em família ou simplesmente do gosto por um trio de trapalhões que nunca consegue dar certo em um assalto.

Significado da Tatuagem dos Irmãos Metralha

Entre quem tatua o trio, alguns significados aparecem com mais frequência:

• União entre irmãos ou amigos: o grupo de personagens costuma representar quem tatua ao lado de irmãos, primos ou amigos de infância, como uma declaração de proximidade
• Nostalgia da infância: para grande parte de quem escolhe o desenho, ele remete às tardes de leitura dos gibis Disney e às primeiras histórias em quadrinhos
• Humor e espírito brincalhão: os Irmãos Metralha nunca foram vilões assustadores, e a tatuagem carrega esse tom leve e caricato
• Cumplicidade em pequenas travessuras: a ideia de aprontar em grupo, sem necessariamente causar dano sério a ninguém
• Identificação com o azarão: mesmo planejando cada assalto nos mínimos detalhes, o trio quase sempre fracassa, o que torna a tatuagem também um símbolo de insistir apesar dos tropeços
• Paixão por quadrinhos e cultura pop Disney: um jeito de fãs de HQ mostrarem afeto por um universo que acompanham desde criança
• Espírito rebelde e antiautoritário: leitura mais ampla, ligada à ideia de driblar regras e autoridades, sem remeter necessariamente a crime real
• Sonho de riqueza fácil: referência direta ao cofre do Tio Patinhas, que os Metralha tentam roubar história após história

Esse tipo de tatuagem, aliás, não é exclusividade de quem lê Tio Patinhas: fãs de mangás e animes fazem escolhas parecidas para homenagear grupos e turmas que marcaram a infância ou a adolescência, como mostram as tatuagens do One Piece e as tatuagens My Hero Academia. A diferença é que os Metralha carregam mais de sete décadas de história e uma ligação afetiva bem particular com o Brasil, como mostra a seção a seguir.

Origem e história dos Irmãos Metralha

Os Irmãos Metralha surgiram em novembro de 1951, criados pelo cartunista americano Carl Barks para a revista Walt Disney’s Comics and Stories nº 134, onde foram batizados de Beagle Boys. Na estreia, eles mal aparecem: só ganham falas e personalidade própria meses depois, na história que também lançou a revista do Tio Patinhas, em 1952. Dali em diante, tornaram-se os adversários mais recorrentes do pato mais rico do mundo.

O visual clássico do grupo, camisola listrada ou de gola alta, máscara preta sobre os olhos e um número de prisioneiro estampado no peito, virou a marca registrada da gangue. Os números seguem sempre a mesma lógica: combinações dos algarismos 1, 6 e 7, como 176-167, 176-671 e 176-761, um detalhe pensado por Barks para reforçar a ideia de uma família inteira de ex-presidiários. É justamente esse número tatuado no peito dos personagens, dentro da própria história, que muita gente reproduz ao tatuar o desenho no braço ou na perna.

Diferente de outros vilões da Disney, os Metralha nunca foram desenhados como ameaça real. São trapalhões: planejam assaltos elaborados contra o cofre do Tio Patinhas e quase sempre saem do episódio algemados ou com o plano furado. Essa mistura de ambição e fracasso constante é parte do que tornou o grupo tão querido, inclusive fora dos quadrinhos: eles voltaram como personagens fixos da série animada DuckTales, exibida no Brasil a partir da década de 1980, e seguiram no remake de 2017.

A popularidade brasileira: Editora Abril e as histórias inéditas

Poucos vilões da Disney tiveram tanto destaque no Brasil quanto os Irmãos Metralha. A partir dos anos 1950, a Editora Abril passou a publicar as revistas Disney no país e, com o tempo, formou uma equipe de autores brasileiros que criava histórias inéditas, nunca publicadas nos Estados Unidos. Nomes como Ivan Saidenberg e Carlos Edgard Herrero assinaram, ao longo dos anos 1970, uma série de aventuras que colocava o trio em paródias de clássicos como O Poderoso Chefão, Robin Hood e Os Três Mosqueteiros.

O resultado dessa produção nacional foi uma legião de fãs fiéis: só na revista Edição Extra, dedicada a reunir histórias completas, os Metralha protagonizaram mais edições do que qualquer outro personagem Disney. A família também cresceu por aqui, com a presença constante de Vovó Metralha, criada originalmente por Barks no fim dos anos 1950 e que segue aprontando em quadrinhos até hoje. É esse acervo de décadas, quase todo em português, que explica por que a tatuagem carrega um peso afetivo tão forte entre leitores brasileiros: para muita gente, não é só uma referência a um desenho americano, é lembrança de gibi comprado na banca.

Quando o símbolo sai dos quadrinhos: o lado criminal

Existe também uma leitura bem mais pesada da mesma imagem, registrada por reportagens policiais no Brasil. Um levantamento sobre tatuagens usadas por criminosos, publicado pelo portal Top Mídia News, descreve que o desenho dos Irmãos Metralha já apareceu associado a roubo, formação de quadrilha e homicídio de agentes de segurança, em alguns casos ao lado de outros símbolos como o Coringa. A lógica por trás dessa apropriação é direta: são personagens de quadrinhos definidos justamente por seus números de prisioneiro e por formarem uma gangue, e grupos criminosos passaram a usar a imagem como um código visual entre si, quase como um apelido.

O próprio nome “Irmãos Metralha” também virou apelido policial. A imprensa já usou o termo para descrever grupos reais investigados por tráfico e homicídios, numa referência direta aos vilões da Disney, mesmo sem nenhuma ligação com o desenho além do nome. Esse tipo de código visual se aproxima de outros símbolos estudados no universo prisional, como mostramos no texto sobre tatuagem nos presidiários, ou das marcas usadas por organizações criminosas em outros países, caso das tatuagens de mafiosos e criminosos russos.

Vale dizer com clareza: a esmagadora maioria de quem tatua os Irmãos Metralha não tem nenhuma relação com esse universo, e uma tatuagem sozinha não define ninguém como criminoso. O contexto, a companhia de outros símbolos e o histórico da pessoa é que fazem essa diferença, não o desenho isolado. Fica como aviso para quem for escolher a arte sem conhecer o peso que ela pode carregar em determinados ambientes, sobretudo diante da polícia.

Variações e combinações: o que muda no desenho

O estilo mais comum reproduz o visual clássico dos quadrinhos: o trio com camisola listrada, máscara preta e o número de prisioneiro bem visível, quase sempre em traço colorido e cartunesco para preservar a fidelidade aos personagens. É a versão mais ligada à leitura nostálgica e afetiva descrita acima.

Quando a tatuagem soma elementos como sacos de dinheiro, moedas de ouro, um cofre arrombado ou o próprio Tio Patinhas sendo roubado, o foco muda para o tema da riqueza fácil e da esperteza, ainda dentro do tom de humor dos quadrinhos. Já combinações com o Coringa, cartas, dados ou frases sobre enriquecer a qualquer custo tendem a puxar a leitura para o lado mais duro descrito na seção anterior, o de rebeldia contra a lei e não apenas contra o Tio Patinhas fictício. Antes de fechar os elementos extras, vale pensar em qual dessas leituras a tatuagem vai comunicar, porque o significado muda bastante conforme o que entra ao redor dos personagens.

Estilos e locais do corpo

Por ser um desenho cheio de detalhes finos, como a máscara e as listras da roupa, o estilo cartoon colorido costuma funcionar melhor do que o preto e cinza, que tende a perder a identidade dos personagens com o tempo. Antebraço, panturrilha e braço estão entre os locais mais usados, por darem espaço suficiente para manter as proporções sem espremer os detalhes do rosto e da roupa. Como em qualquer tatuagem de personagem licenciado, vale procurar um tatuador com experiência em traço cartunesco, já que pequenos erros de proporção mudam facilmente a expressão do grupo.

No fim, a tatuagem dos Irmãos Metralha carrega ao mesmo tempo humor, infância e um símbolo que a lei aprendeu a levar a sério em determinados contextos. Antes de fechar o desenho, vale conversar com o tatuador sobre o estilo, pensar no que os elementos ao redor comunicam e lembrar que o significado, na prática, também depende de onde e como a tatuagem é usada.

Veja algumas fotos de tatuagens dos Irmãos Metralha

Créditos das fotos

• guess I ran into the Beagle Boys’ hiding place…, por Casey Hugelfink, via Flickr (CC BY-SA 2.0)
• Panzerknacker (Jena), por ginnyTheCat, via Wikimedia Commons (CC0)
• Panzerknacker in Stein, por Immanuel Giel, via Wikimedia Commons (Public domain)

Fontes consultadas

• Beagle Boys (Wikipedia (EN))
• Irmãos Metralha (Wikipédia (PT))
• Beagle Boys (D23 (Disney oficial))
• Morto na Nhanhã colecionava tatuagens usadas por bandidos para definir… (Top Mídia News)
• Mortos em troca de tiros eram conhecidos como "Irmãos Metralha" (Gazeta Web)
• Irmãos Metralhas: Desenhos e Significados (Tattoolandia)
• Os Metralhas: 60 Anos (Planeta Gibi Blog)

O post Significado da Tatuagem dos Irmãos Metralha apareceu primeiro em BlendUp.

O universo criado por Kurumada mistura mitologia grega, astrologia e artes marciais, então quem tatua um cavaleiro, uma armadura ou o próprio símbolo do zodíaco carrega ao mesmo tempo uma referência pop e uma leitura simbólica bem mais antiga. Antes de escolher o desenho, vale entender de onde vêm essas imagens e o que cada elemento representa dentro e fora da história.

Significado da Tatuagem de Cavaleiros do Zodíaco

Entre os fãs, os significados mais associados à tatuagem cavaleiros do zodíaco são:

• Nostalgia: lembrança da infância de quem acompanhou a série na TV aberta nos anos 1990.
• Lealdade: o vínculo entre os cavaleiros de bronze, que lutam lado a lado até o fim.
• Superação: personagens que se levantam depois de derrotas que pareciam definitivas.
• Proteção: a missão de guardar Atena e, por extensão, aquilo que a pessoa mais valoriza.
• Força interior: o Cosmo, energia que cada guerreiro descobre dentro de si com muito treino.
• Coragem e sacrifício: a disposição de arriscar a própria vida por uma causa maior.
• Identidade astrológica: quando a escolha recai sobre o cavaleiro de ouro do próprio signo.
• Amizade: o grupo de cavaleiros de bronze como símbolo de união.

Origem: o mangá de Masami Kurumada

A história nasceu nas páginas da revista japonesa Weekly Shōnen Jump, onde Kurumada publicou o mangá Saint Seiya entre 1986 e 1990, reunido depois em 28 volumes pela editora Shueisha. A trama acompanha Seiya, um garoto órfão que se torna Cavaleiro de Bronze de Pégaso e descobre que Saori Kido, neta de seu protetor, é a reencarnação da deusa Atena. Ao lado de outros quatro cavaleiros de bronze, ele enfrenta uma sequência de conflitos organizados em três grandes sagas: Santuário, Poseidon e Hades.

No mesmo ano em que o mangá começou, o estúdio Toei Animation lançou a adaptação em anime, exibida no Japão entre 1986 e 1989 em 114 episódios. Décadas depois, entre 2002 e 2008, a saga de Hades, até então só registrada no mangá, ganhou uma série de OVAs, o que reacendeu o interesse pela franquia entre fãs antigos e novos.

O fenômeno no Brasil: a estreia na Manchete

No Brasil, a série chegou com o nome Os Cavaleiros do Zodíaco e estreou na extinta Rede Manchete em 1º de setembro de 1994, dentro da programação infantil da emissora. O chefe da divisão de cinema do canal, Eduardo Miranda, chegou a hesitar antes de aprovar a exibição, incomodado com cenas de sangue, violência e automutilação nos episódios de amostra, mas mudou de ideia depois de assistir a episódios completos.

O resultado surpreendeu a todos. As vendas de bonecos das armaduras passaram longe do previsto: uma primeira remessa de cerca de 90 mil unidades vendeu mais de 400 mil, e o total ultrapassou 1 milhão de peças até o fim de 1995, gerando mais de R$ 50 milhões em vendas. A trilha sonora da série virou disco de platina duplo, a revista Herói chegou a imprimir 450 mil exemplares por edição, e a audiência da Manchete disparou nas praças onde o desenho ia ao ar. Mais do que um sucesso isolado, Os Cavaleiros do Zodíaco abriu caminho para outros animes japoneses na TV brasileira, como Yu Yu Hakusho, Sailor Moon, Dragon Ball e, mais tarde, Naruto, e ajudou a formar a geração de fãs que hoje leva a série para a pele.

Atena, o Cosmo e os Cavaleiros de Bronze

No centro da história está Atena, a deusa grega reencarnada em corpo humano que os cavaleiros juram proteger com a própria vida; quem quiser conhecer a figura mitológica por trás da personagem pode ver o significado da tatuagem de Atena. Seiya, o protagonista, veste a armadura de Pégaso, inspirada no cavalo alado da mitologia grega, outro símbolo com significado próprio, detalhado no post sobre a tatuagem de Pégaso.

A força que move os cavaleiros nas lutas é o Cosmo, descrito na história como um pequeno universo interior que se expande quando o guerreiro supera os próprios limites. Visualmente, esse poder aparece como uma aura que envolve o corpo do personagem durante os combates, e é essa ideia, a de uma energia pessoal que só cresce depois de muito treino e sofrimento, que costuma motivar quem tatua o símbolo como lembrança de superação.

Os Cavaleiros de Ouro e os signos do zodíaco

Os doze Cavaleiros de Ouro são os guerreiros mais fortes do Santuário, e cada um veste uma armadura ligada a um signo do zodíaco, do Áries de Mu ao Peixes de Afrodite. Entre eles estão nomes marcantes como Aldebaran, o cavaleiro de Touro retratado como brasileiro dentro da própria história; Saga, o cavaleiro de Gêmeos com dupla personalidade; e Shaka, o cavaleiro de Virgem, apresentado na ficção como a reencarnação de Buda. Essa ligação direta com a astrologia é o que leva muita gente a escolher, para a tatuagem, o cavaleiro de ouro que corresponde ao próprio signo, e não necessariamente ao protagonista da série.

Para quem se interessa mais pelo símbolo astrológico em si do que pela armadura ou pelo personagem, vale conhecer também o significado das tatuagens de signos do zodíaco, já que os cavaleiros de ouro reaproveitam essas mesmas constelações, só que reimaginadas como armaduras de guerra.

Variações: o que muda de cavaleiro para cavaleiro

A armadura completa costuma ser a escolha de quem quer um desenho grande e detalhado, reproduzindo o capacete e o peitoral do personagem favorito. Quem prefere algo mais discreto tende a optar só pelo elmo, pelo brasão da constelação ou pelo símbolo do signo isolado, sem o restante da armadura. Outra variação comum combina o cavaleiro com o elemento natural que ele representa: o Cavaleiro de Dragão, Shiryu, aparece ao lado de um dragão oriental; o de Fênix, Ikki, remete à ave que renasce das cinzas; e o de Cisne, Hyoga, costuma vir com referências a gelo.

Também é comum ver o momento de “queima do Cosmo” representado por uma aura de chamas ou faíscas ao redor da armadura, reforçando a ideia de força interior no auge do combate. Quem prefere um símbolo mais discreto de pertencimento à série costuma optar apenas pela silhueta de um capacete ou por uma frase marcante de um personagem, sem entrar em detalhes de cor.

Estilos e locais do corpo

Como o desenho original tem traços fortes e cores bem definidas, o estilo anime colorido é o mais escolhido para reproduzir armaduras completas, geralmente em áreas maiores como braço, antebraço ou costas, onde cabem os detalhes da peça. Para quem quer algo menor, o fineline em preto e cinza funciona bem em símbolos isolados, como o capacete ou a constelação, e cabe em pulso, panturrilha ou lateral das costelas. O gosto brasileiro por tatuagens de anime não para em Cavaleiros do Zodíaco: séries como Dragon Ball, que também fez sucesso na TV aberta na mesma época, inspiram um volume parecido de tatuagens, como mostra esta seleção de tatuagens de Dragon Ball.

Passados mais de trinta anos da estreia na Manchete, Os Cavaleiros do Zodíaco segue rendendo novidades, como remakes em CGI e um filme live-action, mas o significado da tatuagem para quem a escolhe costuma ser o mesmo de sempre: lembrar a infância, o grupo de amigos que assistia à série junto e a ideia de que vale a pena se levantar depois de cada queda.

Veja algumas fotos de tatuagens de Cavaleiros do Zodíaco

Créditos das fotos

• Cellarius-map-zodiac, por Andreas Cellarius, via Wikimedia Commons (Public domain)
• Armaduras de Ouro dos Cavaleiros do Zodíaco na CCXP 2016, por Macacaosapao, via Wikimedia Commons (CC0)
• Coleção dos kanzeban de Cavaleiros do Zodíaco da JBC, por Macacaosapao, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
• Burgos – Graffiti 018, por Zarateman, via Wikimedia Commons (CC0)

Fontes consultadas

• Saint Seiya (Wikipedia (en))
• Os Cavaleiros do Zodíaco (Wikipédia (pt))
• Em setembro de 1994, os Cavaleiros do Zodíaco desembarcavam no Brasil (Gibizilla)
• Todos os 12 Cavaleiros de Ouro de Saint Seiya (O Vício)
• O cosmo: 10 curiosidades sobre Os Cavaleiros do Zodíaco (AdoroCinema)
• 25 anos de Cavaleiros do Zodíaco no Brasil (Vigília Nerd)

O post Significado de Tatuagens de Cavaleiros do Zodíaco apareceu primeiro em BlendUp.

Quem foi TAKI 183

Segundo o site oficial do próprio TAKI, ele era Demetrius, filho de família grega que morava na 183rd Street, em Washington Heights. “Taki” é um diminutivo de nomes gregos e “183” é o número da rua. A Wikipédia e o mural.ch dão a mesma explicação e registram que ele nunca revelou o nome completo.

Na época, ele trabalhava como entregador a pé. De acordo com o site oficial, estudava no ensino médio no centro de Manhattan, ia de metrô pela linha 1 e levava cosméticos de luxo para a Zona Leste Superior. Esse trajeto diário, de ponta a ponta da ilha, explica por que a assinatura dele aparecia em tantos lugares. Para escrever sem chamar atenção, ele segurava a caixa de entregas contra postes e escondia a mão.

Como começou

O site oficial conta que, no verão de 1969, um amigo comentou sobre um garoto de Inwood que escrevia JULIO 204 pela vizinhança. Entediado, Demetrius resolveu fazer o mesmo, junto com o amigo Greg e outros colegas. A The Artist Block também cita Julio 204 como inspiração e lembra que o próprio TAKI nunca disse ter sido o primeiro. A diferença é que Julio ficou restrito ao bairro, enquanto TAKI circulava pela cidade.

Em 1970, de acordo com o site oficial, ele passou a marcar o trajeto de metrô e vários outros pontos, inspirado nos cartazes e adesivos das campanhas eleitorais de 1968 e 1970: a ideia era repetir um nome até que todo mundo o reconhecesse. A The Artist Block relata que, em 1971, a assinatura já tinha aparecido nos cinco distritos de Nova York e também em Nova Jersey, em Connecticut e no aeroporto Kennedy.

A reportagem de 1971

Em 21 de julho de 1971, o New York Times publicou “‘Taki 183’ Spawns Pen Pals”, algo como “Taki 183 gera amigos de correspondência”. Conforme o site oficial, um repórter chegou até ele depois de ver uma de suas assinaturas na Zona Leste Superior. A The Artist Block descreve o texto como o perfil de um jovem de 17 anos de Manhattan, que pediu para o jornal não divulgar o sobrenome.

A matéria citava outros nomes que surgiam, como Joe 136, Barbara 62, Eel 159, Yank 135 e Leo 136, e dizia que TAKI tinha atraído centenas de imitadores, segundo a Wikipédia. Ainda de acordo com a The Artist Block, ele defendeu que o que fazia não prejudicava ninguém e perguntou por que as autoridades se preocupavam mais com isso do que com os adesivos políticos.

O que veio depois

O artigo é apontado como o que transformou TAKI no primeiro escritor de graffiti conhecido do grande público. A Wikipédia diz que quem conseguia colocar o nome em mais lugares e desenvolver uma assinatura própria passava a ser reconhecido em seu bairro. O site oficial afirma que, a partir de meados dos anos 1970, o graffiti evoluiu para peças grandes e estilizadas, e que TAKI não acompanhou essa mudança.

Segundo a Wikipédia, ele também integrou o grupo United Graffiti Artists, fundado em 1972 por Hugo Martinez. Depois, seguiu para a faculdade e aprendeu mecânica e funilaria. Em uma entrevista ao New York Daily News em 1989, citada pela Wikipédia, disse que deixou de escrever quando passou a cuidar de negócios, casou, comprou uma casa e teve um filho. Na mesma fonte, consta que ele chegou a ter uma oficina de carros importados em Yonkers.

Os livros e filmes sobre o tema voltaram a citá-lo. De acordo com a Wikipédia, ele escreveu o prefácio de The History of American Graffiti (2011), de Roger Gastman e Caleb Neelon, aparece no documentário Style Wars (1983) e contribuiu com os filmes Bomb It (2007) e Wall Writers (2016). O mesmo texto menciona rumores de que ele teria inspirado o filme Turk 182, de 1985, sem confirmação.

Um nome entre muitos

Vale lembrar que o graffiti de assinatura em Nova York não nasceu com ele. O verbete Graffiti in the United States cita um artigo de 1969 que já descrevia jovens nova-iorquinos marcando seus bairros com nome e número de rua, e lembra que, no início dos anos 1970, o metrô virou o centro de inovação do graffiti. O mural.ch observa que Julio 204 talvez tenha começado antes, mas não ganhou espaço na imprensa. TAKI 183 é importante menos por ser o primeiro e mais por ser o que o jornal contou.

Para ver como essa história se desenrolou depois, leia a evolução da arte do graffiti. E, para conhecer outro nome que transformou a assinatura em marca de uma cidade, veja El Xupet Negre, em Barcelona.

Onde acompanhar

O site oficial, taki183.net, reúne a história dele, galeria de fotos e uma loja. Ele também tem perfil no Instagram, @taki183.

Veja alguns registros ligados à história de TAKI 183

Créditos das fotos

• TAKI 183 em evento de galeria, 11 de abril de 2010, por Matteo X, via Wikimedia Commons, licença CC BY 2.0
• Estação Times Square e graffiti no metrô, maio de 1973, por Erik Calonius (Documerica), U.S. National Archives, via Wikimedia Commons, domínio público
• Interior de vagão com graffiti, maio de 1973, por Erik Calonius (Documerica), U.S. National Archives, via Wikimedia Commons, domínio público
• Vagão de metrô com tags, maio de 1973, por Erik Calonius (Documerica), U.S. National Archives, via Wikimedia Commons, domínio público

Fontes consultadas

• TAKI 183 (site oficial)
• TAKI 183 (Wikipedia en)
• The Start of Graffiti Bombing (Taki 183 History) (The Artist Block)
• Taki 183 (mural.ch)
• Graffiti in the United States (Wikipedia en)

O post TAKI 183: o garoto de Washington Heights que popularizou a tag em Nova York apareceu primeiro em BlendUp.

Publicado na revista japonesa Weekly Shōnen Jump entre 1999 e 2014, o mangá já soma mais de 250 milhões de cópias em circulação pelo mundo e segue influenciando gerações de tatuadores e clientes, muito além do público que acompanhou a série no lançamento. A seguir, você vê o que cada símbolo da franquia representa, de onde ele vem dentro da história e como pensar no desenho antes de marcar a pele.

Significado da Tatuagem de Naruto

Reunindo os elementos mais tatuados da franquia, estes são os significados mais associados à tatuagem de Naruto:

• Perseverança: a base do nindo, o caminho ninja que Naruto repete como promessa de nunca voltar atrás
• Amizade e lealdade: o valor que move os laços entre Naruto, Sasuke e Sakura ao longo de toda a trama
• Superação da rejeição: a trajetória de um garoto isolado pela vila que conquista respeito pelo próprio esforço
• Transformação pessoal: a mudança de Gaara, de um jovem violento a protetor do próprio povo
• Ambição e o preço do atalho para o poder: o alerta simbolizado pela marca amaldiçoada de Sasuke
• Pertencimento e proteção: o espírito de família representado pela folha de Konoha
• Força que se aprende a controlar: o selo que mantém a Raposa de Nove Caudas dentro de Naruto
• Orgulho da cultura otaku: a identificação pública com um dos animes mais influentes da história recente

Origem do mangá e por que ele marcou uma geração

Kishimoto criou Naruto Uzumaki como um garoto rejeitado pela própria vila por carregar, selada dentro de si, a Raposa de Nove Caudas que quase destruiu Konoha no dia do seu nascimento. A primeira metade da história acompanha sua formação como ninja ao lado do Time 7; a segunda mostra sua maturidade, o confronto com a organização Akatsuki e a reconciliação com o rival Sasuke Uchiha. No centro de tudo está a ideia de aceitação mútua: um personagem que passa de pária a líder capaz de romper ciclos de ódio entre clãs e vilas inteiras.

Esse tipo de arco de superação é parte do que aproxima Naruto de outras franquias que também geram legiões de tatuagens, como tatuagens do One Piece e tatuagens de My Hero Academia: histórias sobre personagens que constroem a própria força a partir da dor e da rejeição.

Gaara e o kanji do amor: o símbolo mais pedido

O kanji 愛 (lê-se “ai”, que significa “amor”) na testa de Gaara é provavelmente o símbolo mais tatuado entre os fãs de Naruto. Antes de nascer, Gaara já havia sido transformado em arma pelo próprio pai, o Quarto Kazekage, que o tornou hospedeiro da fera com cauda Shukaku; sua mãe, Karura, morreu no parto. Depois que seu tio, Yashamaru, revelou ter sido enviado para matá-lo, Gaara gravou o símbolo na própria testa usando o controle que tinha sobre a areia, como afirmação de que amaria a si mesmo já que ninguém mais o faria.

Com o tempo, e principalmente depois da amizade que desenvolve com Naruto, o sentido do símbolo muda: o mesmo kanji passa a remeter também a ideias de afeto e futuro, refletindo a trajetória de Gaara até se tornar o Quinto Kazekage, líder da Vila da Areia. É esse arco de transformação, do isolamento à liderança, que faz da tatuagem um símbolo tão popular entre quem já passou por alguma reconstrução pessoal. O peso simbólico de um único traço japonês também aproxima essa escolha de outra tradição oriental, que já detalhamos no texto sobre tatuagens em kanji.

Akatsuki e a nuvem vermelha

Akatsuki significa “alvorecer” ou “amanhecer” em japonês, e é o nome da organização de ninjas renegados que atua fora do controle das vilas ocultas. Seu símbolo mais reconhecível é a nuvem vermelha estampada sobre o manto preto usado pelos membros, entre eles Itachi Uchiha, Kisame Hoshigaki, Deidara e Konan. Ao longo da história, o grupo persegue Naruto, Gaara e outros hospedeiros de feras com cauda para extrair o poder que carregam.

Fora da trama, a nuvem vermelha da Akatsuki virou um dos desenhos mais tatuados da cultura otaku, quase sempre associado à estética do antivilão: personagens moralmente ambíguos, com motivações próprias, que fogem da ideia clássica de bem contra mal. Por isso, a tatuagem tende a comunicar afinidade por essa complexidade narrativa e pelo visual marcante do manto, não uma mensagem literal de crime ou rebeldia fora da ficção.

Sharingan e o clã Uchiha: poder que nasce da dor

O Sharingan é a habilidade ocular exclusiva do clã Uchiha, reconhecível pela íris vermelha e pelos círculos em forma de vírgula (tomoe) que se multiplicam conforme o usuário evolui. Segundo a história, o olho desperta em momentos de forte abalo emocional ligado a alguém próximo, positivo ou trágico, e concede a quem o possui a capacidade de enxergar detalhes de movimento, copiar técnicas alheias e perceber fluxos de energia. O próprio nome “Uchiha” remete ao leque de papel (uchiwa), símbolo do clã e referência ao domínio que seus membros têm sobre técnicas de fogo.

Como tatuagem, o Sharingan costuma representar percepção, memória e a ideia de que força também pode nascer de perda e sofrimento, temas centrais na trajetória de personagens como Itachi e Sasuke.

A Vontade de Fogo e o símbolo da Vila da Folha

A Vontade de Fogo é a filosofia que sustenta Konoha, a Vila Oculta da Folha, estabelecida pelo fundador Hashirama Senju. Ela defende que lealdade e cuidado mútuo entre os ninjas valem mais do que força individual, e que cada geração deve proteger a próxima como se fosse família. É esse princípio que explica por que os shinobi de Konoha trabalham em equipe, ao contrário do estereótipo do ninja solitário.

A folha estilizada que identifica a vila, gravada na bandana usada por todo ninja formado, virou um dos desenhos mais discretos e populares entre quem prefere uma tatuagem pequena: em geral, ela representa senso de comunidade, pertencimento e o compromisso de proteger quem está por perto.

Marca amaldiçoada e o selo da Raposa de Nove Caudas

Nem todo símbolo da franquia carrega um recado positivo. A marca amaldiçoada, criada pelo ninja renegado Orochimaru e aplicada em personagens como Sasuke, multiplica força e chakra, mas corrói aos poucos a mente de quem a recebe, empurrando a pessoa para decisões cada vez mais desesperadas. Entre os fãs, ela costuma ser lida como um alerta sobre os limites da ambição: poder conquistado por atalho tem preço.

Já o selo que prende a Raposa de Nove Caudas, Kurama, dentro do abdômen de Naruto conta outra história. Antes dele, a fera já havia sido hospedada por Mito Uzumaki e por Kushina Uzumaki, mãe do protagonista; Naruto herdou essa condição quando o pai, Minato, selou a criatura nele ao custo da própria vida. Como tatuagem, o selo remete à ideia de carregar algo perigoso dentro de si e, ainda assim, aprender a controlar esse peso em vez de ser dominado por ele, algo que também aparece em franquias como Death Note, em que os personagens lidam com poderes ou decisões que ameaçam consumi-los.

Estilos e onde tatuar

Kanjis e o símbolo da folha funcionam bem em traços simples, pretos e pequenos, no pulso, no antebraço ou atrás da orelha. A nuvem vermelha da Akatsuki costuma render mangas inteiras, já que o padrão se repete bem em superfícies maiores. Já o Sharingan é um dos desenhos mais pedidos em realismo ou blackwork, geralmente na panturrilha ou no antebraço, onde há espaço para detalhar a íris e o tomoe. Vale conversar com o tatuador sobre uma composição própria em vez de copiar um frame exato da arte oficial: isso costuma resultar em um desenho mais autoral e que envelhece melhor na pele.

No fim, o que une as tatuagens de Naruto é menos o traço técnico e mais a mensagem por trás dele: não desistir mesmo quando tudo parece perdido, e lembrar que ninguém precisa enfrentar essa batalha sozinho.

Veja algumas fotos de tatuagens de Naruto

Créditos das fotos

• 愛 Love – Brighton Japan Festival and Matsuri ブライ卜ン曰本フェステイバル祭, por Dominic Alves, via Flickr (CC BY 2.0)
• Naruto Akatsuki robe, por BrokenSphere, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)
• Cosplay of Akatsuki at EOY 2012 Cosplay Festival, por Erwin Soo, via Wikimedia Commons (CC BY 2.0)
• Of Sharingan Descent from Naruto, por mooglet, via Flickr (CC BY-SA 2.0)

Fontes consultadas

• Naruto (Wikipedia (inglês))
• List of Naruto characters (Wikipedia (inglês))
• Naruto: 15 Things You Didn't Know About Gaara (ScreenRant)
• Naruto: Sasuke's Curse Mark, Explained (CBR)
• Naruto: Konoha's Will of Fire, Explained (CBR)
• Naruto's Sharingan, Explained (CBR)
• Naruto: Kurama's Many Jinchuriki, Explained (Game Rant)
• Tatuagem Naruto: inspirações para você (Blog Tattoo2me)

O post Significado de Tatuagens de Naruto (Gaara, Akatsuki e Mais) apareceu primeiro em BlendUp.

O desenho ficou popular por ser discreto e fácil de reconhecer entre fãs da série, mas seu significado nasce de uma história contada dentro dos próprios livros: a Lenda dos Três Irmãos. Entender essa lenda ajuda a explicar por que tanta gente escolhe o símbolo para falar sobre perda, aceitação e memória, e por que ele costuma dividir espaço na pele com outros ícones da saga, do raio na testa de Harry à frase que Snape dedica a Lily.

Significado da Tatuagem das Relíquias da Morte (Harry Potter)

Como boa parte dos símbolos vindos de livros e filmes, o significado da tatuagem das Relíquias da Morte combina a mitologia criada por Rowling com o que cada pessoa projeta nela. Entre os sentidos mais comuns estão:

• Mestria sobre a morte: na lenda, reunir os três objetos torna o dono o verdadeiro “mestre da morte”
• Aceitação da mortalidade: para muitos fãs, o sentido mais profundo não é vencer a morte, mas fazer as pazes com ela, como fez o irmão mais novo da lenda
• Superação: parte de quem tatua o símbolo o faz depois de perdas, doenças ou fases difíceis, como um marco de recomeço
• Memória e luto: homenagem a alguém que morreu, unindo o carinho pela saga a uma despedida pessoal
• Equilíbrio entre poder e humildade: lembrete de que a obsessão por controlar a morte custou caro aos dois irmãos mais velhos da história
• Sabedoria: referência ao desfecho da saga, em que Harry usa as Relíquias sem se deixar dominar por elas
• Pertencimento a uma comunidade: forma discreta de se reconhecer entre outros fãs de Harry Potter
• Paixão pela saga: gratidão por uma história que marcou a infância, a adolescência ou uma fase importante da vida

A Lenda dos Três Irmãos: origem do símbolo

O símbolo das Relíquias da Morte vem de uma história contada dentro do próprio universo de Harry Potter, “A Lenda dos Três Irmãos”, incluída no livro de contos Os Contos de Beedle, o Bardo e retomada em Harry Potter e as Relíquias da Morte, sétimo e último romance da série, lançado em 21 de julho de 2007 com uma tiragem inicial de 12 milhões de exemplares só nos Estados Unidos. Segundo a lenda, três irmãos, Antíoco, Cadmo e Ignoto Peverell, atravessam um rio perigoso usando magia e escapam da Morte, que fica impressionada com a proeza e oferece um presente a cada um deles.

O irmão mais velho, arrogante, pede uma varinha mais poderosa que qualquer outra: nasce assim a Varinha das Varinhas, feita de madeira de sabugueiro com núcleo de cauda de testrálio. O do meio pede algo capaz de trazer de volta quem já morreu: recebe a Pedra da Ressurreição. Já o caçula, o mais desconfiado dos três, pede apenas algo que o deixe seguir seu caminho sem ser seguido pela Morte, e ganha uma capa de invisibilidade que nunca se desgasta com o tempo nem com feitiços.

Os destinos dos três irmãos marcam o resto do conto. O mais velho se gaba da varinha e é morto por outro bruxo ainda na mesma noite. O do meio usa a pedra para trazer de volta a noiva morta, mas ela retorna triste e distante, presa entre dois mundos, e ele acaba tirando a própria vida para se juntar a ela de vez. Só o caçula vive uma vida longa e comum sob a capa e, quando julga chegada a hora, tira-a e recebe a Morte como uma velha amiga, partindo com ela em pé de igualdade. É esse desfecho, e não o poder dos objetos em si, que sustenta boa parte do significado que os fãs atribuem à tatuagem hoje. A própria Rowling reconheceu inspiração na estrutura de “The Pardoner’s Tale”, conto medieval de Geoffrey Chaucer sobre homens que saem à procura da Morte e acabam destruídos pela própria ganância.

O que representa cada elemento do símbolo

Dentro da história, o personagem Xenophilius Lovegood explica o desenho a Harry: a linha reta representa a Varinha das Varinhas, o círculo representa a Pedra da Ressurreição e o triângulo, que envolve os outros dois elementos, representa a Capa da Invisibilidade. Juntas, as três formas resumem visualmente o conto inteiro em um único traço, o que explica boa parte do apelo do símbolo como tatuagem: é possível carregar a lenda toda em um desenho pequeno e geométrico.

Dentro do enredo, muitos bruxos tratam as Relíquias como lenda infantil, sem crer que os três objetos realmente existam. O símbolo também acaba associado, de forma equivocada, ao bruxo das trevas Grindelwald, que o adotou como marca própria, o que levou personagens a hesitar antes de usá-lo abertamente. Ainda assim, o sinal em si não é bom nem mau: seu significado depende de quem o busca e do motivo pelo qual o busca, exatamente como a lenda sugere através das escolhas de cada um dos três irmãos.

É esse ponto que costuma ficar no centro da tatuagem: a lenda não trata a morte como algo a ser derrotado, mas como algo a ser aceito no momento certo. Os dois irmãos mais velhos perseguem poder sobre a morte e pagam caro por isso; o caçula segue vivendo, sem obsessão, até decidir por conta própria a hora de parar. No fim da saga, é essa a postura que Harry adota ao lidar com as três Relíquias, usando-as quando precisa sem deixar que elas o dominem. Por isso, quem tatua o símbolo raramente fala em “vencer a morte”: fala em aceitá-la com serenidade.

Outros tipos de tatuagem de Harry Potter e seus significados

As Relíquias da Morte são a escolha mais carregada de significado entre os fãs, mas estão longe de ser a única tatuagem de Harry Potter. O raio na testa de Harry, cicatriz deixada pela tentativa de Voldemort de matá-lo ainda bebê, também é bastante procurado: para quem o tatua, costuma representar força, coragem e a ideia de carregar uma marca visível de algo que quase destruiu, mas não destruiu.

A palavra “Always” (“sempre”, em inglês) é outra escolha recorrente. É a resposta de Snape quando perguntado, décadas depois, se ainda amava Lily Potter, e resume o amor silencioso e o sacrifício do personagem ao longo de toda a série. Para os fãs, a palavra carrega dois lados ao mesmo tempo: a beleza de um amor que dura para sempre e a dor de um amor que nunca foi correspondido.

Dentro da própria história, a Marca Negra, um crânio com uma serpente saindo da boca, é gravada no antebraço esquerdo de cada Comensal da Morte, servindo tanto para convocar os seguidores de Voldemort quanto para anunciar um assassinato quando lançada ao céu. Por remeter diretamente ao lado mais sombrio da saga, aparece com bem menos frequência como tatuagem do que o raio ou as Relíquias, mas ainda surge em coleções mais completas dedicadas ao universo bruxo. Já a frase “Juro solenemente que não farei nada de bom”, usada para ativar o Mapa do Maroto, costuma vir acompanhada das pegadas do mapa, enquanto os patronos, o animal que protege cada bruxo contra os dementadores, aparecem como forma de representar a personalidade de quem tatua.

Estilos, combinações e onde tatuar

Por ser um desenho geométrico simples, o triângulo das Relíquias da Morte se adapta bem a tatuagens pequenas e discretas, feitas em técnica fine line ou blackwork, comuns no pulso, no antebraço, atrás da orelha ou na nuca. É também um símbolo fácil de ampliar: aparece combinado com o castelo de Hogwarts, com testrálios, com o Pomo de Ouro guardando a Pedra da Ressurreição dentro dele, ou com o brasão da casa de Hogwarts de quem tatua, como uma coruja pousada sobre o desenho ou um leão apoiando a pata sobre o triângulo.

As corujas, mensageiras do mundo bruxo e companhia constante de Harry na figura de Hedwig, também rendem tatuagens à parte, geralmente ligadas a ideias de lealdade e vigilância. E para quem busca algo mais amplo sobre o tema principal da lenda, vale conhecer também o significado das tatuagens da morte em outras tradições e estilos, já que a mortalidade é um símbolo que atravessa culturas bem além do universo criado por Rowling.

Vale lembrar que, nos últimos anos, declarações públicas polêmicas da autora da saga levaram parte dos fãs a repensar ou até cobrir tatuagens ligadas ao símbolo. Ainda assim, para quem decide carregá-lo na pele, o significado segue ligado à própria história: a lição de que encarar a morte com serenidade, sem obsessão por vencê-la, é o que realmente define coragem.

Veja algumas fotos de tatuagens das Relíquias da Morte

Créditos das fotos

• deathly hallows., por Kayla Kay, via Flickr (CC BY 2.0)
• And so here is my first tattoo, por Davids imperfect fantasy, via Flickr (CC BY-SA 2.0)
• Deus WikiProject Harry Potter (proposal 1), por Bruce The Deus, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Fontes consultadas

• Magical objects in Harry Potter (Wikipedia)
• The Deathly Hallows (Wizarding World / Harry Potter Official Encyclopedia)
• Harry Potter's Deathly Hallows Symbol Explained – Is It Good Or Bad? (SlashFilm)
• Harry Potter: 10 Deathly Hallows Tattoos Fans Will Love (ScreenRant)
• 24 'Harry Potter' Superfans Share The Stories Behind Their Magical Ink (HuffPost)
• Death Eater (Wikipedia)
• Final Harry Potter book released (History.com)

O post Significado da Tatuagem das Relíquias da Morte (Harry Potter) apareceu primeiro em BlendUp.

Na mitologia grega, ele é reconhecido por símbolos bem específicos: as sandálias aladas, o petasos (chapéu com asas) e o caduceu, bastão com duas serpentes entrelaçadas. Esses elementos aparecem sozinhos ou compondo cenas mais elaboradas, e cada um carrega uma camada própria de significado dentro da tradição sobre o deus.

Significado da Tatuagem de Hermes

• Comunicação e eloquência: Hermes era o porta-voz de Zeus e o intermediário entre deuses e mortais, então a tatuagem costuma remeter à habilidade de se expressar bem
• Viagens e deslocamento: como protetor dos caminhos, ele está ligado a partidas, mudanças de vida e ao gosto por conhecer lugares novos
• Astúcia e inteligência prática: ainda bebê, enganou o próprio Apolo, e essa esperteza virou marca registrada do deus
• Comércio e negociação: Hermes protegia mercadores e acordos, o que aproxima a tatuagem de quem valoriza prosperidade e boas trocas
• Proteção nos caminhos: os gregos erguiam marcos de pedra com sua imagem em cruzamentos e fronteiras, pedindo segurança na travessia
• Elo entre mundos: como psicopompo, guiava as almas até o reino de Hades, e por isso a tatuagem pode simbolizar transições e passagens
• Velocidade e liberdade: as sandálias e o capacete alados reforçam a ideia de agilidade e de não se prender a um só lugar
• Equilíbrio de opostos: as duas serpentes entrelaçadas no caduceu costumam ser lidas como a harmonia entre forças contrárias

Origem e história do deus mensageiro

Hermes nasceu numa caverna do monte Cilene, na Arcádia, filho de Zeus com a ninfa Maia. O culto a ele é muito antigo: seu nome já aparece em tabuinhas da civilização micênica, escritas em Linear B entre os séculos XV e XIII a.C., bem antes dos poemas homéricos que o consagraram. Quem se interessa pela figura paterna dele pode conferir também o significado da tatuagem de Zeus, o rei dos deuses do Olimpo.

O mito mais famoso sobre ele conta que, ainda bebê, Hermes escapou do berço e roubou o rebanho sagrado de Apolo, invertendo as pegadas dos animais para despistar quem o seguisse. Descoberto, ficou com quase todo o rebanho mesmo assim, e em troca presenteou o meio-irmão com a lira que havia acabado de inventar a partir de um casco de tartaruga. O episódio está contado com mais detalhes no texto sobre a tatuagem de Apolo. Outros mitos mostram Hermes matando o gigante Argos, libertando Ares de uma prisão e negociando com Hades a volta de Perséfone à superfície, explicação grega para a alternância das estações.

Representado como um jovem atlético, Hermes era cultuado por toda a Grécia, com festividades como as Hermaias, e sua imagem aparecia em hermas, marcos de pedra colocados em encruzilhadas para proteger viajantes. Essa presença em pontos de passagem reforça a ligação do deus com fronteiras e transições, um tema que volta com frequência nas leituras da tatuagem de Hermes.

Hermes em diferentes culturas: Mercúrio e Hermes Trismegisto

Quando Roma absorveu boa parte da mitologia grega, Hermes foi identificado com Mercúrio, deus romano originalmente ligado aos cereais e depois transformado em protetor do comércio. Um templo dedicado a ele já existia perto do porto do Tibre por volta de 496 a.C. Com o tempo, Mercúrio incorporou os atributos gregos do deus, incluindo o caduceu e as sandálias aladas, e hoje empresta o nome ao planeta mais rápido do Sistema Solar, numa referência direta à velocidade do mensageiro.

No Egito helenístico, gregos e egípcios aproximaram Hermes do deus Thoth, patrono egípcio da sabedoria e da escrita, dando origem à figura de Hermes Trismegisto, “o três vezes grande”. A ele foi atribuída uma coleção de textos filosóficos e técnicos conhecida como Hermética, que deu origem ao hermetismo, tradição de pensamento que mais tarde influenciou a alquimia e o esoterismo europeu. Trata-se de uma figura lendária, não de uma pessoa histórica: estudiosos já demonstraram que boa parte desses textos foi escrita bem depois da era clássica, sob influência do pensamento judaico, persa e cristão.

O caduceu e outras variações do símbolo de Hermes

O caduceu é o elemento mais tatuado isoladamente entre os símbolos de Hermes: um bastão encimado por duas asas, com duas serpentes entrelaçadas ao redor. Na leitura tradicional, as asas indicam presteza e as serpentes, o conhecimento e o equilíbrio entre opostos. Um cuidado na hora de escolher a referência: o caduceu costuma ser confundido com o símbolo da medicina, que na verdade é o bastão de Asclépio, com uma única serpente e sem asas. O tema tem um post inteiro dedicado só a ele, o significado da tatuagem de caduceu.

Combinado com um elmo alado ou desenhado só com as sandálias, o significado tende a ficar mais focado em velocidade e liberdade, sem o peso comercial do caduceu. Já uma estátua completa do deus, em estilo neoclássico ou realista, costuma reunir todos os atributos numa única composição e funciona quase como uma homenagem ao personagem inteiro, e não a um símbolo isolado. Alguns desenhos também incluem o carneiro, associado ao papel de Hermes como protetor dos pastores, ou a lira e a tartaruga, lembrando a invenção do instrumento. Cada elemento adicional muda um pouco o foco da peça, então vale pensar em qual faceta do deus faz mais sentido antes de fechar o desenho.

Estilos e locais do corpo

Por reunir símbolos pequenos e bem definidos, a tatuagem de Hermes funciona em praticamente qualquer estilo. O caduceu e o petasos rendem bons desenhos em fine line ou blackwork, e cabem sem dificuldade no antebraço, no pulso ou atrás do braço. As sandálias aladas costumam ir para tornozelos e panturrilhas, numa referência direta ao movimento. Já as versões com a figura completa do deus, em estilo neoclássico, realista ou line art mais elaborado, pedem áreas maiores, como costas, coxa ou braço inteiro, espaço suficiente para detalhar a musculatura, o manto e as asas sem perder definição. É sempre bom pesquisar bem a imagem de referência e conversar com o tatuador sobre como ela vai envelhecer na pele antes de decidir o tamanho.

No fim, a tatuagem de Hermes funciona bem tanto para quem gosta da mitologia grega em si quanto para quem busca um símbolo pessoal ligado à comunicação, aos caminhos ou à capacidade de se adaptar rápido a situações novas. Poucos deuses do Olimpo reúnem tantos papéis diferentes numa figura só, e isso dá bastante liberdade na hora de decidir qual parte da história do mensageiro vale a pena carregar na pele.

Veja algumas fotos de tatuagens de Hermes

Créditos das fotos

• Ambrosios Painter ARV 173 2 Hermes – komos (04), por ArchaiOptix, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
• Marble statue of Hermes MET DP253645, por Polykleitos / Metropolitan Museum of Art, via Wikimedia Commons (CC0)
• Hermes kriophoros Louvre F159, por Painter of Louvre F 161, via Wikimedia Commons (Public domain)
• Ludovic-Eugène Durand – Hermes, por Ludovic-Eugène Durand, via Wikimedia Commons (Public domain)

Fontes consultadas

• Hermes (World History Encyclopedia)
• Hermes (Wikipédia (pt))
• Hermes: o mensageiro dos deuses na mitologia grega (Toda Matéria)
• Tatuagens Significados – Caduceu (Guia de Tatuagem)
• Hermes, Mercúrio, Deus, Grego, História (Portal São Francisco)
• Hermes Trismegistus (Wikipedia (en))

O post Significado de Tatuagem de Hermes apareceu primeiro em BlendUp.