Nieder mit dem Pfannkuchen-Effekt!

Und genau da kommt das “entfesselte Blitzen” ins Spiel. Die Pfannkuchengesicht-Problematik lässt sich nämlich eigentlich recht schnell beheben: Dadurch, daß der Blitz frontal von vorne kommt, wird ein Gesicht schattenfrei ausgeleuchtet, was es natürlich schnell dick und platt wirken lässt. Besonders, wenn man nahe Objekte frontal anblitzt, kann das ziemlich unschön aussehen, Stichwort “The walking dead”…
Und weil unsere Sonne eigentlich immer von (schräg) oben kommt, hat frontales Licht für unsere Augen auch noch eine “unnatürliche” Wirkung. Also: schnell runter von der Kamera mit dem Blitz.

Natürlich könntest Du Dir jetzt auch einfach sagen “Pffft. Dann fotografier’ ich halt nur wenn’s hell genug ist!”, aber damit bringst Du Dich um eine wichtige Möglichkeit, Deine Bilder zu gestalten.
Denn so ein Blitz soll das Bild ja nicht nur irgendwie hell machen, sondern bietet Dir ganz viele Optionen, die Stimmung eines Bildes zu kontrollieren oder überhaupt erstmal ein schönes Licht zu erschaffen.
(Alternativ kannst Du natürlich trotzdem ganz vehement behaupten, Du wärst ausschließlich ein “Available Light Fotograf”. Dann musst Du nichtmal weiterlesen…. )

Wieder so ein neumodischer Trend?

Nein, das entfesselte Blitzen ist natürlich nichts neues. Und es ist auch kein Trend, sonst gehört meines Erachtens nach zu den Grundlagen der Fotografie. Zwar heisst “Photographie” immernoch “Malen mit Licht”, aber das heißt ja nicht, daß man das vorhandene Licht immer so hinnehmen muss, wie es ist.

Schon zu Oma und Opas Zeiten in den Zwanzigern und Dreißigern wurde bewusst mit künstlichem Licht gearbeitet. Damals gab es aber keine hosentaschenfreundlichen Aufsteckblitze, sondern kiloschwere Dauerlicht-Scheinwerfer. Die waren groß, schwer, und vor allen Dingen: heiß!

Die wollte niemand ohne weiteres mit raus auf ein schnelles Shooting in der Pampa nehmen, war auch etwas problematisch, denn eine Lastwagenkarawane hätte dafür eigens einen mächtigen Generator und viele Liter Sprit anschleppen müssen

Aber, der technische Fortschritt macht’s möglich, heutzutage alles kein Problem mehr.

Was braucht man dafür?

Das Angebot für Strobisten ist mittlerweile ziemlich umfangreich. Vom Premium-Equipment bis hin zum Ghetto-Eigenbau ist eigentlich für jeden was passendes dabei. Aber um erstmal loszulegen, brauchst Du eigentlich nur eine handvoll Sachen:

• Eine Kamera mit Blitzschuh oder Synchro-Anschluss
• Ein Aufsteckblitz
• Ein Synchro-Kabel oder Funksender
• Ein kleines Stativ
• Lichtformer

Zur Kamera: Hersteller oder Modell ist eigentlich wumpe, so lange sie entweder einen Blitzschuh oder einen Synchro-Anschluss besitzt. Auch mit Kompakt-Knipsen kann man seine ersten Versuche unternehmen, nämlich wenn man den Aufsteckblitz auf Slave stellt und über den Kamera-internen Blitz zündet. Das ist allerdings eher eine suboptimale Lösung, denn dieser Trigger-Blitz funkt uns in die Bildgestaltung rein und das ist pfui.

Der Aufsteckblitz: Nein, es muss erstmal kein superduperteurer Canon 580EXII oder Nikon SB-700 sein, auch wenn das tolle Geräte sind. Zum reinschnuppern ins entfesselte Blitzen tut’s auch ein alter, gebrauchter Vivitar-Blitz für 20€ bei Ebay. Wichtig ist einfach nur, daß man die Power am Gerät einstellen kann. Ansonsten könnte man die Blitzstärke nämlich nur über die Entfernung regeln und das ist ziemlich stressig
Ein guter Kompromiss sind die Modelle YN560 und YN460 vom chinesischen Hersteller YongNuo. Diese kosten neu pro Blitz nur ca. 50 – 75€, sind voll manuell regelbar, slavefähig, super verarbeitet und zuverlässig. Mittlerweile schwöre ich auf die Schätzchen

Das Synchro-Kabel: ist dafür da, daß Kamera und Blitz sich ungestört unterhalten können. Der Blitz muss ja auch irgendwie wissen, wann er feuern soll, und da er nicht mehr auf dem Blitzschuh der Kamera steckt, guckt er jetzt etwas blöd aus der Wäsche. Wer, so wie ich, eine gewisse Neigung zur Trotteligkeit aufweist, ist mit Funksendern gut beraten. Die machen das selbe wie das Synchrokabel, nur eben ohne Kabel Reduzieren die Stolpergefahr ganz erheblich und sind zumindest eine Überlegung wert.

Jetzt muss der Blitz nur noch irgendwie positioniert werden. Üblicherweise nimmt man dafür ein kleines Leuchtenstativ. Mit etwas Kreativität, Gaffa-Tape oder Klettband kann man den Blitz aber auch an allen möglichen anderen Gegenständen befestigen.

Natürlich sind die Möglichkeiten, Lichtfarbe und -qualität zu kontrollieren mit einem “nackten” Aufsteckblitz etwas mau. Deswegen gibt es die sogenannten Lichtformer. Das kann ein Durchlichtschirm sein, eine Softbox, aber auch ein Beauty-Dish, ein einfacher Diffusor, ein Snoot oder auch was ganz anderes.

Wie geht’s weiter?

Im nächsten Teil geht es weiter um Equipment und Lichtformer. Kosten, Nutzen, Gebrauch und Bezugsquellen werde ich Euch im Detail beschreiben.

Ich hoffe, Ihr könnt dieser kleinen Serie über das entfesselte Blitzen den ein- oder anderen nützlichen Hinweis entnehmen. Vom Pfannkuchengesicht zum Lichtsetting mit multiplen Blitzen ist es zwar ein langer Weg, aber er lohnt sich!

In diesem Sinne:

Feiert schön, einen guten Rutsch, ein schönes neues Jahr und gutes Gelingen

Die meisten Gegenstände der Liste taugen auch ganz gut als Geschenk, und falls Euch niemand beschenken will, beschenkt Euch einfach selber. Mach ich auch immer

Air Comfort 35 Kameragurt, für 15,26€
Wer die Schnauze voll von Striemen auf der Schulter hat, der findet hier möglicherweise schnelle Abhilfe.

Bohnensack “Stativ” für 18,37€
Nützlich, wenn man kein Stativ dabei hat und die Kamera deswegen irgendwo ablegen muss. Früher habe ich immer nen Handschuh oder eine Mütze dafür verwendet, allerdings habe ich mir so schon das ein- oder andere Bild versaut. Leider. Jetzt nur noch mit Bohnensack.

Cullmann Stativtasche groß oder klein, für 19,97€ bzw. 15,97€
Tja, wer schonmal ein Stativ ohne Tasche quer durch die Landschaft schleppen musste, der weiß so eine Tasche richtig zu schätzen
Die Cullmann-Taschen sind gut verarbeitet und nur deswegen in der Liste, weil sie gerade reduziert sind.

5in1 Rund Faltreflektor Multi Reflektor Durchmesser 110cm für 11,59€
Günstiger wird’s eigentlich nicht mehr. Mittelgroßer Reflektor mit wechselbaren Überzügen. Qualitativ bestimmt nicht so toll wie die großen Marken, aber dafür kann man den hier guten Gewissens bei jedem Outdoor-Shooting dabei haben.

Durchlichtschirm 101cm, für 14,90€
Ein kleiner, leichter und recht günstiger Durchlichtschirm. Die Verarbeitung ist erstaunlich gut, ich besitze 4 Stück davon. Ideal für schnelle Shootings, denn so ein Durchlichtschirm ist in sekundenschnelle aufgebaut.

Manfrotto Super Clamp, für 15,90€
Ultimatives Befestigungswunder. Dank Gewindeanschluss vielfältig kombinierbar. Ich missbrauche die Clamps regelmäßig, um beispielsweise Trigrips festzumachen oder mir einen provisorischen Triflector damit zu basteln.

Universal Blitzfuss, ab 4,90€
Nützliches Strobisten-Zubehör. Mit Stativgewinde.

Universal Blitzdiffusor, ab 6,99€
Praktisch, weil er auf jeden Aufsteckblitz passt, den ich besitze (Nikon, Canon, Vivitar, Metz…) und man so nicht ständig dran denken muss, ob man jetz den richtigen Diffusor mitgenommen hat.

Lee Farbfilter Musterheft, für 5,90€
Eigentlich, wie der Name schon sagt, ein Musterheft. Die Muster haben aber praktischerweise genau die passende Größe, um damit die meisten gängigen Aufsteckblitze bestücken zu können. Einfach mit ein bisschen Klettband befestigen und eine gigantische Auswahl an Farbfiltern (auch Korrekturfilter enthalten!) nutzen!

Beleuchtungsstativ mit Spigot, für 17,90€
Ein kleines & günstiges Lampenstativ. Es ist für Aufsteckblitze mit leichten Softboxen/Schirmen etc. gut geeignet, Studioblitze würde ich dem Ding aber nicht anvertrauen. Für Strobisten, die gern kleine und leichte Stative mitnehmen, ein Kauftipp.

X-Wrap Schutzhülle für Kameras, für 17,99€
Sehr praktisch, wenn man die Kamera mal im normalen Rucksack oder der Handtasche transportieren möchte. Im Einschlagtuch ist die Kamera inkl. Objektiv vor Krümeln, Feuchtigkeit oder Staub geschützt.

Hama Kamera-Wasserwaage für 15,52€
Hat sich bei mir schon vielfach bezahlt gemacht, wenn’s mal auf die Feinarbeit ankommt und man das Stativ mit den Libellen nicht dabei hat. Einfach in den Blitzschuh einschieben, Kamera “ins Wasser” befördern und Wasserwaage wieder abziehen.

Hama CardReader 35in1 Kartenlesegerät, ab 6,99€.
Dieses leuchtblaue Plastikmonster habe ich schon seit über 5 Jahren. Es ist billig und zuverlässig. Was will man mehr?

USB-Ladegerät 5V für 2,99€
Lädt Kameras, MP3-Player, Mobiltelefone…. Klappt wahrscheinlich nicht mit jedem Modell, aber für den Preis macht man nix falsch.

Giottos GTAA1900 Super Rocket-air Blower schwarz, ab 9,46€
Muss man nicht viel zu sagen. Zum Staub-Weg-Blasen.
Gibt auch ein Modell mit abknickbarem Rohr für 13,09€

Hama Lens Pen, für 5,99€
Macht blitzeblanke Linsen.

Wer’s lieber eine Nummer größer mag, der findet vielleicht das Carl Zeiss Camera Cleaning Kit praktisch, ab 19,95€. Ist mit Reinigungstuch, -flüssigkeit, Etui etc. ein gutes Komplettset.

Novoflex Graukarte, ab 10,15€
Wer nicht bei jedem Shooting unbedingt eine verwendet, tut sich wahrscheinlich schwer dabei, 100 Euro dafür auszugeben. Die Novoflex Karte ist etwas empfindlich, erfüllt aber ihren Zweck.

Sanyo eneloop AA Mignon Batterien, ab 7,59€
Hervorragende Akkus, mit langer Lebensdauer und geringer Selbstentladung. Wer lieber die 2500mA-Variante bevorzugt, kann zur Sanyo XX Serie greifen. Meine persönlichen Favoriten. Die kosten 12,25€

Akku Ladegerät, ab 9,95€
Mit Einzelschachtüberwachung, Fortschrittanzeige, Überhitzungsschutz und automatischer Erkennung defekter Akkus. Für den Preis unschlagbar.

Batteriebox Viererpack für 3,69€
Wer mit entfesselten Aufsteckblitzen arbeitet, braucht in der Regel viele Akkus. Damit man die auch immer schön beisammen hält, empfehlen sich diese Batterie-Behälter. Billig, funkional, versandkostenfrei. Yay.

Allerdings ist es noch ein ganzes Stück, bis er den Spendenbeitrag des letzten Jahres übertreffen kann (240 Öcken = 24 Blog-Mentions). Wer also selbst eine Website oder einen Blog führt, kann ja mal darüber nachdenken, der Aktion einen kleinen Beitrag zu widmen.

Ich persönlich verwende selten vorgefertigte Presets, wobei mir die schwarzweiß- bzw. chocolat-Presets der beiden Packs aber wirklich gut gefallen.

Anbei seht Ihr, wie die Presets bei RAW-Aufnahmen aussehen. Die Bilder sind ansonsten unbearbeitet.
Die verwendeten Presets waren: City Lights, Marilyn, Marilyn, Dollface und nochmals City Lights.

Regelmäßig nach Weihnachten gibt es dort Rückläufer und B-Ware zum Sonderpreis, die Artikel sind zwischen 10 und 60% reduziert. Die ganze Aktion läuft noch bis 31.12.2011. Gerade im Foto-Bereich habe ich selber schon so manchen Glücksgriff machen können.

“Assi-Tasche? Hääää?” – jepp, auch meine erste Reaktion gewesen. Im Nachhinein hatte sie mal wieder recht und diese Tasche begleitet mich nun selbst auf jedes meiner Shooting. Aber was ist das denn jetzt für eine ominöse Tasche? Und für was ist sie gut?

Der Sinn der Tasche

In einer “Assi-Tasche” ist all das Zeugs drin, was in jedem Shooting grundsätzlich immer irgendwie fehlt oder kaputt geht. Ganz oft hängt die Fortsetzung des Jobs dann an Kleinigkeiten, die nix kosten und die jeder besitzt, aber keiner dabei hat. Normalerweise ist der Assistent für den ganzen Krempel verantwortlich, daher auch der Name. Der gut vorbereitete Assistent bringt also zusätzlich sein eigenes Wundertütchen mit, möglichst ausgerüstet mit allerlei nützlichem Klimbim.

Es ist hilfreich, wirklich eine eigene Tasche dafür zu nehmen und den Kram nicht irgendwie in die Fototasche mit reinzuquetschen. Wenn man die Tasche auch immer gleich packt und die Sachen ihren festen Platz bekommen, findet man den gesuchten Gegenstand auch schnell und hält im zweifelsfalle auch nicht den ganzen Betrieb auf oder muss erst den ganzen Inhalt der Tasche ans Tageslicht wühlen.
Man kommt so auch nicht in die Verlegenheit, versehentlich nur die Hälfte einzupacken, weil man diese Tasche, im Gegensatz zur regulären Fototasche, ja nicht vor jedem Shooting umpacken muss.

Welche Taschenart?

Das bleibt letztendlich dem Geschmack des Trägers überlassen. Ich persönlich nutze diese Tasche (das Security-Label lässt sich problemlos abnehmen). Praktisch, weil viele Fächer, größenverstellbar, immer am Körper und trotzdem die Hände frei. Eine größere Bauchtasche oder eine ganz normale, kleinere Fototasche funktionieren aber genauso.

Der Inhalt

In meiner Tasche befindet sich unter anderem:

• Tesafilm
• eine Schere
• praktische Ergänzung: ein schweizer Taschenmesser oder gleich ein Leatherman
• Gaffer-Tape (Universallebensretter!)
• Baumwollhandschuhe. Es wird zwar nur noch selten mit Film hantiert, aber wenn, sind wenigstens nicht meine Fingerabdrücke drauf. Gilt ebenso auch für die polierten Teller, die man nur eben kurz zurecht rücken will…
• Ein sauberes(!) Microfasertuch
• Velcro. Das ist selbstklebendes Klettverschlussband. Wunderzeugs, klebt auch mal nen Handblitz an der Decke fest.
• Ball Bungees. Eigentlich zum Befestigen von Zelten, aber das funktioniert auch prima mit Fotoequipment.
• Taschentücher
• Doppelseitiges Klebeband
• Ein Staubblasebalg bzw. eine kleine Dose Dust Off Spray
• Ein Sensorswab
• Kugelschreiber, Bleistift, Filzstift, Edding. Irgendwas muss immer irgendwie beschriftet werden.
• Ein kleiner Notizblock
• Ein 8GB USB-Stick. Als Not-Backup. Kostet fast nix.
• Ein USB-Kartenleser und ein USB-Kabel
• 1-2 Packs frisch aufgeladene AA sowie AAA-Akkus
• Steck- und Sicherheitsnadeln, ein kleines Nähset, eine Hand voll Wäscheklammern, ein paar Haarnadeln. Man weiß ja nie.
• Q-Tipps. Für kleine Flecken.
• Knete. Zum unterfüttern/befestigen/drapieren von widerspenstigen Gegenständen im Setup.
• Kleingeld. Zum Festziehen von Schnellwechselplatten.
• Eventuell eine leere Speicherkarte. Falls Euer Fotograf schlecht vorbereitet ist oder ihr 10000 Bilder mehr als geplant schießt.

Als nützlich erwiesen hat sich desweiteren folgendes:

• Pflaster
• Kopfschmerztabletten
• Sagrotan-Tücher
• Ein Snickers. Wenn’s mal wieder länger dauert…

Manch ein Perfektionist schleppt auch immer Ersatz-Puder und MakeUp-Schwämmchen mit, ich nicht, ich hoffe immer auf organisierte Visagisten.
Desweiteren kommt es natürlich auch drauf an, in welchem Bereich man assistiert. Einen Architektur-Fotografen macht man mit einer Ersatz-Wasserwaage wahrscheinlich glücklicher, als mit einer Puderquaste.

Natürlich überschneidet sich der Inhalt zum Teil mit dem, was der Fotograf eigentlich selber mitbringen müsste. Tut er/sie ja meistens auch. Aber jeder kann mal was vergessen, oder es passiert etwas unvorhergesehenes… Dann ist es großes Kino, die Schreckenssituation gekonnt mit einem weiteren Pack frischer Akkus zu entschärfen.
Fotografen lieben organisierte Assistenten.

Ich persönlich habe die Tasche seit dem bei jedem Shooting dabei, auch wenn ich mal selbst einen Assistenten habe. Wie sieht’s bei Euch aus? Was ist in Eurer Wundertüte Assitasche?

Tolle Lichtsetzung und gekonnte Bearbeitung zeichnen seinen Stil aus. Mich jedenfalls haben seine Portraits und auch seine Automobil-Aufnahmen beeindruckt. Wirklich gut, Blair!

Einige Tipps für eine erfolgreiche Mappe

Wie muss denn so eine Bewerbungsmappe für Fotografie/Fotodesign aussehen? Was kann, soll, müssen da für Bilder rein? Was macht eine erfolgreiche Mappe aus?

Die Anzahl der Arbeiten

Ist je nach Anforderungen unterschiedlich. Meistens sind aber zirka 20 Arbeiten das Maximum. Das können also theoretisch 5 Serien á vier Bilder oder (theoretisch) auch 20 Einzelbilder sein.

Die Reihenfolge

Ganz klar: Deine besten Arbeiten/Bilder/Serien kommen nach vorn. Die Dozenten/Professoren schauen sich bei jeder Bewerberrunde dutzende Mappen an, die Entscheidung, ob eine Mappe spannend, langweilig, interessant oder nichtssagend ist, ist auch die Entscheidung, ob Du zum Gespräch eingeladen wirst oder nicht. Kommt also nicht auf die Idee, Eure Mappe chronologisch, nach Farbe oder nach Lust und Laune durchzusortieren, die “Knaller”-Arbeiten kommen ganz nach vorn. Punkt. Der erste Eindruck zählt schließlich.

Die Aufmachung

Hier ist weniger fast immer mehr. Aufwendig bemalte, beklebte, mit Rüschen verzierte Kladden oder sonst von den Fotografien ablenkende Elemente bringen keine Pluspunkte, es sei denn, das ganze passt wirklich, wirklich, wirklich zusammen. Es ist praktisch, wenn die Arbeiten einzeln herausgenommen werden können, beispielsweise um sie auszulegen. Besser also, die Fotos einzeln auf Karton aufzuziehen und auf Ringmappen oder Folienmappen zu verzichten. Hinten sollte unauffällig der Name stehen, damit man hinterher weiß, welche Fotos in welche Mappe gehören.
Wichtig ist, daß der Fotokarton sauber ist und auch die Bilder sauber und gerade aufgezogen sind. Keine Eselsohren, keine Knicke und keine Kleberflecken .
Persönlicher Tipp: Ich persönlich finde es praktischer, Fotos matt ausbelichten zu lassen, denn dann sieht man die Fingerabdrücke nicht so stark, gerade, wenn man eine Mappe vielleicht nochmals einreichen möchte.

Konsistenz & Konsequenz

Achte darauf, innerhalb von Serien nicht das Format zu wechseln. Reiche keine unterschiedlich großen Kartons ein. Verwende keine unterschiedlich farbigen Fotokartons.

Die Thematik

Der große Knackpunkt. Wie oft wird von Studieninteressenten gefragt, WAS denn nun für Bilder in die Mappe gehören… Und die Antwort lautet immer: Das musst Du entscheiden. Und das ist auch richtig so.
Deine Mappe muss zeigen, daß Du Dich mit einem Thema beschäftigt hast. Der berühmte rote Faden, der sich durch die Mappe ziehen muss. Auch wenn es klischeehaft klingt, aber wer Fotografie studieren möchte, der muss eine Leidenschaft dafür haben, Spaß daran, sich fotografisch mit einem Thema auseinander zu setzen. Und das soll man sehen können in Deiner Mappe.
Es gibt kein Geheimrezept wie 3 x Landschaft, 4 x Portrait, 2x Architektur, Omas Lieblingsbild, dann noch ein Klassiker, ein Insektenmacro und noch ein paar Schnappschüsse von der Katze beim Schlafen auf dem Sofa . (Das war jetzt die Zusammenfassung möglichst vieler Klischeearbeiten. Falls ich jemandem zu nahe getreten bin… sorry)
Komm nicht auf die Idee, ein möglichst breit gefächertes Spektrum an bunten Bildchen einzureichen, in der Hoffnung, Du mögest vielleicht den Geschmack des einen oder anderen Dozenten treffen. Sowas funktioniert nicht.

Konkreter?

Nein, das heißt nicht, daß Insektenmacros ein No-Go wären. Wenn Du eine tolle Serie hast, nimm sie mit in die Mappe. Wenn Du findest, Du hast sehenswerte Landschafts- oder Architekturaufnahmen, dann rein damit. Aber bitte gib kein uninspiriertes Sammelsurium langweiliger Fotos ab, weil Du denkst, sowas wollten die Dozenten sehen. Wollen sie nämlich nicht.

Such Dir ein, zwei oder auch drei Themen, bearbeite sie fotografisch. Erzähle Geschichten in Deinen Bildern. Jeder Mensch hat einen ganz eigenen Blick auf die Welt um ihn herum. Fotografiere so, wie Du die Welt siehst, und nicht so, wie Du denkst, daß andere es gern sehen möchten. Setze Dich mit Deinen Themen auseinander. Sei kritisch. Sei mutig. Nichts ist schlimmer, als eine Mappe mit 20 Arbeiten, deren Fazit einfach mit “BLAH!” umschrieben werden kann.

Du bewirbst Dich für einen kreativen Studiengang, also sei auch kreativ

Einzelbilder vs. Serien

Ja, es gibt ganz fantastische Bilder, die ganz alleine für sich stehen, wirken und funktionieren. Aber in der Regel steht vor “dem” Bild ein längerer (Schaffens-)Prozess, und der darf gern gezeigt werden.

Ein Bild oder eine Serie funktioniert, wenn der Betrachter ohne Erklärungen versteht, was Du damit sagen möchtest. Wenn Du zu einem Bild lange erklären musst, nimm es raus.

Das Wort “Serie” bedeutet im übrigen nicht, daß man, platt gesagt, “um den heißen Brei” herum fotografieren muss, um “Füllmaterial” zu erhalten. Eine Serie ist eine Reihe von Bildern, die man anhand eines oder mehrerer Kriterien gliedern kann. Der Kitt, der eine Serie zusammenhält, kann also neben der Thematik auch Form oder beispielsweise Farbe sein.

Technik/Umsetzung

Ist viel unwichtiger, als Du denkst. Die Technik wirst Du im Studium zu genüge lernen. Es ist toll, wenn Du den Blenden- vom Zeitwert unterscheiden kannst und Du unverwackelte Bilder in der Mappe hast. Die Dozenten wird das aber nicht vom Stuhl hauen, wenn das alles ist, was Du zu bieten hast.
Ob Du die Bilder bearbeitet, manipuliert oder analog fotografiert hast, ist auch nicht ausschlaggebend. Persönlicher Tipp: Versuche, die Finger vom Filtermenü zu lassen. Colorkey sieht selten gut aus. Wirklich. Und keine Photoshop-Blitze in den Himmel montieren.

Hol Dir Hilfe

Fast jede (Hoch-)Schule/Universität bietet Mappenschauen, Mappensprechstunden oder einen Tag der offenen Tür an. Geh’ hin und nimm Deine Bilder mit. Dort kannst Du Dir Tipps von bereits angenommenen Studenten holen. Schau’ Dir auch mal bei Precore ein paar Mappen an, die erfolgreich waren.

Wenn Du das Gefühl hast, es klappt gar nicht, kannst Du über einen Mappenvorbereitungskurs nachdenken.

Nochwas?

Bleib kritikfähig. Bleib ehrlich. Zu Dir selbst.
Sprich mit vielen unterschiedlichen Menschen über Deine Bilder, und trau Dich, auf Mappenschauen zu gehen. Verlass Dich nicht nur auf das Urteil von Mama, Oma und Tante Gertrud. Diese finden die Fotos von den Rosen, die Du letzte Woche im Garten gemacht hast, wahrscheinlich super, aber… die haben auch das Gekrizzel, das Du mit 5 im Kindergarten gemalt hast, toll gefunden. Und auch Deine ersten Näh- und Töpferarbeiten aus der Grundschule.

Und zu guter letzt…

ist das natürlich nicht das ultimative Geheimrezept für eine tolle Mappe. Ein bisschen Glück spielt ja auch immer eine Rolle. Wie Du es letztendlich angehst, ist Deine Sache.

Meine eigene Mappe (die leider irgendwie bei einem meiner letzten 6 Umzüge verloren gegangen ist) war übrigens absolut grottig, hat fast keinen dieser Tipps beherzigt und wäre mir heute hochgradig peinlich. Angenommen wurde ich trotzdem, ich schiebe es mal auf den Faktor Glück, blindes Huhn, Korn & co.

Ich wünsche gutes Gelingen und viel Glück

Zitat:

The Netherlands – Afghanistan, 2009-2010) show photos of Dutch marines deployed to Afghanistan. These marines are young boys, full of excitement and expectations who are being sent to a war zone. There they are confronted with pain, sadness and death. Will something appear on their faces of these experiences? To find an answer to this question Claire Felicie photographed the marines of the 13th infantry company of the Royal Netherlands Marine Corps, before, during and after their deployment in Uruzgan.

Link: www.clairefelicie.com/here-are-the-young-men