O Projeto Nosotros é uma iniciativa independente do ilustrador e animador Victor Marcello com a publicitária Priscila Midori.

Nós estamos viajando por toda a América Latina registrando trabalhos de jovens artistas.

Em nossa passagem pelo Uruguai, conhecemos o Peach&Girls, um coletivo de músicos, designers e outros profissionais criativos que se uniram para apresentar um trabalho de alto nível que vai contra o mercado das grandes gravadoras.

A seguir, a entrevista que fizemos com eles:

Como é a estrutura de vocês e que tipo de suporte dão para as bandas independentes?

Nós não funcionamos como uma organização nem temos uma estrutura formal, mas trabalhamos de forma tática e espontânea.

Começamos como um grupo de amigos ligados pela música e pelas mesmas inquietudes sobre a cena musical uruguaia. Do intercâmbio de ideias, surgiu uma filosofia, um discurso em comum.

Queríamos fazer coisas transcendentes, espetaculares e desafiar o perfil que dominava a cena. Não tínhamos recursos econômicos, mas sim confiança em nosso trabalho e sede de fazer coisas maiores que nós mesmos. Isso tudo se transformou no projeto Peach&Girls.

Nossas bandas de rock formaram um grupo no qual começaram a orbitar designers, fotógrafos, diretores de cinema, figurinistas e estilistas ao redor, incluindo outros músicos e produtores artísticos que se simpatizaram com este discurso.

Participar dos projetos dessas bandas se tornou uma oportunidade de escapar dos moldes de nossos empregos e a possibilidade de pertencer a um ambiente coletivo, onde a liberdade artística é uma condição básica.

O projeto Peach&Girls segue até hoje como algo difuso e difícil de definir. Talvez a imagem de instituição que ele transmite seja somente uma fachada, uma ferramenta para conseguir coisas de fora e criar dentro dele um sentimento de pertença. Nesse sentido, tem sido muito eficaz.

Baseado na experiência de vocês, quais seriam as vantagens criativas quando se trabalha coletivamente e que resultados são obtidos?

A diferença entre um bom produto artístico underground e um bom produto artístico mainstream  é por um lado, a legitimação do seu discurso, algo que passa muito pelo carisma conquistado; e por outro lado, a estrutura que o rodeia e o promove.

Com Peach&Girls, nós tratamos de encurtar as distâncias no sentido de armar uma plataforma de profissionalismo para impulsionar nossos projetos, baseada na solidariedade e na liberdade artística.

Sendo assim, funcionar coletivamente nos ajuda a transcender e nos permite competir em uma área que só a qualidade e carisma de nosso produto artístico faz a diferença entre o sucesso e o fracasso.

Como funciona a gestão do esforço do trabalho dos envolvidos em cada projeto e, consequentemente, o retorno financeiro?

O melhor exemplo são os shows ao vivo de Closet. Eles têm toda a produção de um show internacional (técnica, cenografia, vestimentas, efeitos visuais, etc), mas a banda consegue montá-lo com apenas 5% ou 10% do orçamento de um show internacional.

O custo em dinheiro é o mesmo, a diferença está na quantidade de horas de trabalho, nos honorários de quem participa e na reversão da ganância em melhor infraestrutura. A retribuição passa a ser a satisfação de pertencer a um projeto que vale a pena e onde todos gozam de maior liberdade criativa.

Como se mantém a qualidade de um produto quando esse possui tantos autores?

A quantidade de gente envolvida no mesmo projeto afeta a qualidade de forma diretamente proporcional; quanto mais pessoas trabalhando, melhores são os resultados.

Tudo parte de uma premissa muito clara, cada pessoa que assume colocar seu conhecimento e arte a serviço de uma ideia central (seja um álbum, um show ao vivo, etc), tem a última palavra no que diz respeito a sua área.

Assim, os resultados são inesperados, os quais não existiriam se seguíssemos só a imaginação e direção de uma única parte. É como quando formam o Power Ranger gigante, o resultado é muito mais que a soma das partes.

Por que optaram pelo download gratuito das músicas? Que tipo de retorno essa opção gera?

A indústria musical, mundialmente, já não vive há anos da venda de discos. Isso deixou de ser rentável há muito tempo quando apareceram as novas formas de distribuição cultural e ferramentas como a internet.

Se somarmos isso à realidade uruguaia de ser um mercado muito pequeno (a população de todo o Uruguai é de apenas 3,5 milhões) é facilmente compreensível, porque vender discos não é um bom negócio para quase ninguém aqui. Isso faz com que os contratos discográficos oferecidos às bandas do tamanho das nossas sejam muito desfavoráveis e até ofensivos.

Diante dessa realidade, tomamos duas decisões importantes: gravar de forma caseira, para nós mesmos arcarmos com os custos e distribuir rapidamente e gratuitamente pela internet.

O resultado tem sido muito positivo. Conseguimos, inclusive, ir além do efeito das primeiras edições, onde a forma de distribuição era inovadora e isso garantia a divulgação dos lançamentos. Em cada novo lançamento, a quantidade de downloads se multiplica, o que acaba em shows ao vivo para um público cada vez maior.

Vocês possuem outras ações para divulgar os trabalhos além do site?

As redes sociais nos ajudam muito a promover o download de cada lançamento, mas cada disco tem que se defender sozinho no reprodutor de áudio.

Como vocês fazem para medir o retorno das ações que desenvolvem?

Os resultados estão a olhos vistos, nossa forma de fazer as coisas chamou a atenção não só da imprensa especializada como também do público. Em cada edição, a quantidade de downloads é maior, os shows ao vivo vendem mais entradas e, o mais importante para nós, vemos outras bandas locais repetirem esse esquema de trabalho.

Mesmo que ainda não seja rentável, é um grande negócio para nosso desenvolvimento como músicos e artistas.

Vocês têm alguma intenção de gerar mudanças no mercado musical e de design no Uruguai?

Nossa postura é simplesmente uma arma de sobrevivência, uma forma de nos manter em pé. Filosoficamente, estamos convencidos de que oferecer nossa música não é uma atitude sustentável.

Um disco é um trabalho como qualquer outro e o artista que o leva a sério tem o direito de ser remunerado como qualquer outro trabalhador.

O inteligente de nossa postura é conseguir que nosso crescimento e desenvolvimento artístico não se paralise por falta de recursos.

Manteremos essa postura até sermos suficientemente grandes e influentes para que nos ofereçam acordos justos para o que produzimos.

Links:
Baixe as músicas das bandas integrantes do coletivo Peach&Girls aqui.
Assista a entrevista de Fran e Gutiërrez, dois dos integrantes do Peach&Girls, para o Projeto Nosotros aqui.
Acompanhe o projeto através do nosso site, Facebook e Twitter.

Este podcast é uma iniciativa da 288 para gerar reflexões sobre atuação e práticas profissionais, com o objetivo de incentivar um mercado de trabalho mais saudável e criativo.

Nesse programa entrevistamos o designer e calígrafo Claudio Gil que nos mostra que, com bastante esforço e uma boa dose de paixão, trabalhar com o que te dá prazer pode se tornar economicamente viável. Veja alguns trabalhos desenvolvidos por ele em www.flickr.com/photos/claudiogil e fique sabendo um pouco mais sobre a arte da caligrafia e suas oficinas em www.lagrafia.blogspot.com.

Como atração musical apresentamos a artista sonora e performer Mary Fê que busca modos originais de se apresentar, com mobilidade e interação com o público. Conheça um pouco mais dos seus trabalhos em www.maryfe.net e www.vimeo.com/maryfe.

Se você também tem um projeto musical independente e quer ajuda na divulgação envie seu material para podcast@doisoitooito.com. Participe!

Tempo de duração deste programa: 37'46

Se preferir, você também pode fazer download deste episódio ou assinar nosso FEED em http://feeds.feedburner.com/podcast288.

Contato: podcast@doisoitooito.com

Apresentação: Guilherme Howat e Guy Leal
Captação e tratamento de som: Mary Fê
Edição: Guilherme Howat
Vinheta de abertura e fechamento: Mary Fê

O maior benefício que a internet trouxe para a humanidade foi a inovação na comunicação, mudando a dinâmica dos relacionamentos entre pessoas, empresas, e promovendo discussões, parcerias e investimentos coletivos; sua forma não linear permitiu a existência de uma maneira mais ágil e espontânea de comunicação, abolindo as antigas “receitas de bolo”.

Com isso, a força da coletividade veio à tona e produtos e serviços independentes passaram a competir com produtos desenvolvidos por grandes corporações.

Hoje em dia não é mais imprescindível estar associado a alguma estrutura corporativa para viabilizar projetos. Um exemplo é o comportamento atual do mercado editorial, no qual o autor não precisa necessariamente de uma editora para lançar seu livro. Outro exemplo que posso citar é em relação à música, que por meio de divulgação pela internet, bandas como Arctic Monkeys e Copacabana Club tiveram canções transformadas em hits antes mesmo de lançarem seu primeiro álbum.

O público passou a ter contato com o produto para provar, aprovar ou até mesmo participar do processo de criação, durante o seu desenvolvimento.

Nesse contexto, o que tem chamado muita atenção é um novo mecanismo conhecido como financiamento coletivo, o qual viabiliza diversos projetos e iniciativas.

O mecanismo funciona de uma maneira relativamente simples. Os empreendedores apresentam seus projetos para que pessoas interessadas possam ajudar a viabilizá-los por meio de diferentes fontes de financiamento, eliminando os intermediários nesse processo.

Para isso, os empreendedores definem o valor necessário para colocar suas ações em prática e o prazo para consegui-lo. Esse valor é dividido em cotas viáveis para as pessoas interessadas em investir no projeto. O retorno depende do valor investido e do tipo de produto a ser desenvolvido, mas ele é sempre oferecido.

Em funcionamento desde abril de 2009, o site americano Kickstarter é pioneiro em financiamento coletivo. O empreendimento é talvez um dos mais conhecidos do mundo e tem como foco projetos relacionados ao universo criativo, que segundo seus fundadores, abrangem desde artes plásticas à gastronomia.

Aqui no Brasil essa prática ainda é bem recente. O mais próximo que temos do americano Kickstarter é o site “Multidão”, como pode ser visto no vídeo feito para seu lançamento.

Dentre os sites brasileiros de financiamento coletivo têm mais destaque aqueles que viabilizam shows de bandas. O “Mob Social”, que atua em todo o país, e o carioca “Queremos” são alguns deles. O último funciona desde setembro de 2010, e segundo o próprio site, já conseguiu viabilizar seis shows até o momento. Seu diferencial é o modo como as pessoas investem no projeto o qual querem apoiar. Os ingressos são as próprias cotas de investimento e caso o projeto seja lucrativo, o valor pago é devolvido a quem investiu.

O baixo custo para o investidor individual e a internet possibilitam sua multiplicação e também o acesso ainda maior de público interessado nos produtos desenvolvidos por essas iniciativas, sejam elas sociais, culturais ou até educacionais.

Mobilizar centenas e até milhares de pessoas com o objetivo de viabilizar projetos interessantes e inovadores é, além de inspirador, uma prova de que as novas tecnologias não são o fim, mas uma nova maneira de otimizar a integração de ideias e o relacionamento humano. Isso nos faz perceber que o que antes poderia ser visto como um sonho utópico é possível e que a partir do esforço coletivo podemos fazer mudanças ainda mais significativas na sociedade.

Essa notícia já tem certo tempo, mas achei tão interessante que vale a pena ser comentada aqui no Blog 288.

Navegando pela internet, encontrei a história de um corretor imobiliário e uma babá que tiveram seus caminhos cruzados nos proporcionando um olhar inédito das ruas de Chicago e outras cidades americanas, em meados do século passado.

O corretor em questão é John Maloof, que participava de um leilão em busca de fotografias da cidade para incluir em um livro que estava escrevendo sobre sua vizinhança.

Por 400 dólares, conseguiu comprar uma caixa com algumas fotos e muitos filmes não revelados, que a princípio achou que o ajudaria a ilustrar seu livro.

Por não ter experiência e conhecimento suficiente sobre fotografia, e sem saber o valor real das mesmas, o corretor decidiu publicar algumas na internet e perguntar a opinião do público. No dia seguinte havia 2 mil e-mails do mundo inteiro em sua caixa de mensagens com propostas para livros, exposições e documentários sobre a artista.

Nesse momento ele se deu conta de que as fotos serviriam para muito mais que apenas ilustrar seu livro; ele percebeu como aquilo era valioso e a importância de expor esse tesouro.

A partir daí, John Maloof começou a pesquisar melhor sobre a autora das imagens e descobriu que se tratava de uma babá chamada Vivian Maier, que nas horas vagas gostava de sair pelas ruas de Chicago com uma câmera nas mãos registrando o que observava.

Ela havia falecido, sem nunca ter mostrado seu trabalho a ninguém, alguns dias antes dele descobrir que era ela a autora das fotos.

Nascida em 1926 e falecida em 2006, sua morte e sua anonimidade teriam nos privado de conhecer uma artista extraordinária; porém, a partir da iniciativa de uma pessoa que percebeu o valor cultural de seu notável trabalho, pudemos tomar conhecimento de uma das mais talentosas fotógrafas americanas.

A grande lição que devemos tirar dessa história é que às vezes chega em nossas mãos algo muito importante; pode ser uma ideia, um produto ou um achado, que independente de fazer parte do nosso universo naquele momento pode valer muito a pena investir.

Em janeiro de 2011 ele inaugurou a primeira exposição no Chicago Cultural Center e está em contato com instituições como o MoMa e o Tate Modern.

Veja mais fotos em www.vivianmaier.com.

Nos dias de hoje, é cada vez mais comum encontrarmos profissionais de qualquer área insatisfeitos com a situação do mercado.

As reclamações envolvem desde a dificuldade de inserção, a baixa remuneração dos empregos disponíveis até o comportamento antiético dos concorrentes e a falta de reconhecimento profissional, entre outros motivos.

Apesar disso, são pouquíssimas as iniciativas para sugerir e realizar mudanças nesse cenário. Os motivos dessa passividade variam bastante, mas quase sempre têm origem na educação.

Seja no ambiente formal ou informal, nosso modelo educacional está baseado em uma realidade socioeconômica defasada que nasceu com a Revolução Industrial. Diante da nova revolução tecnológica com impacto de proporções globais, é fundamental pensar em uma nova forma de educar, trabalhar, produzir e consumir.

Por esse motivo, nossa proposta vai muito além de vender nossos serviços para empresas. Queremos, acima de tudo, gerar negócios que apresentem algum tipo de inovação, sempre em busca do equilíbrio entre os aspectos financeiro, social e ambiental.

Construir nossos espaços físico (sede) e virtual (novo site) é um importante passo rumo aos nossos objetivos, mas sabemos que formar uma rede de parceiros efetivos será o nosso maior desafio.

Por isso, onde houver boas ideias e pessoas dispostas a investir o mínimo de tempo, estaremos sempre dispostos a conversar para juntos identificarmos um modelo de negócio viável e realmente criativo.

“O futuro pertencerá a quem souber libertar-se do trabalho como obrigação e for capaz de apostar numa mistura de atividades, onde o trabalho se confundirá com o estudo e o lazer.”


Domenico De Masi

Nós da 288 sugerimos uma mudança radical no mercado de trabalho a partir do esforço coletivo.

Essa revolução pacífica tem como justificativa a necessidade de equilibrar os aspectos técnico, político e humano nas relações profissionais e no fortalecimento do respeito mútuo entre contratantes e contratados.

Este novo website será responsável por dar suporte às nossas ações e para divulgar nossa ideologia, projetos e produtos; assim como promover parceiros.

O blog288 será nosso principal veículo de comunicação. Vamos gerar conteúdo de forma colaborativa através de artigos, colunas, estudos de caso e debates, abordando questões pertinentes sobre o desenvolvimento de projetos sustentáveis, relacionamento profissional e mercado de trabalho.

Para isso, contaremos com um time crescente de profissionais das áreas de design, negócios, artes visuais, marketing, publicidade, arquitetura e educação que se identificam com nossa proposta e tem interesse em compartilhar seus conhecimentos.

Estejam desde já convidados a voltar e a participar deste grande experimento coletivo. Assine nosso RSS, siga-nos no @288informa e participe via comentários e emails.

Até a próxima…