Besser als mit den folgenden Worten kann man “This Time” der Kai Strauss Band wohl kaum beschreiben: “Eine wunderbare Mischung, als hätten Al Green, Ben Harper und Jimmie Vaughan endlich ihr gemeinsames Album gemacht, gespielt von einer für diese Musik unverschämt jungen, großartigen Band … und das aus der Nähe von Osnabrück … jetzt haben wir den Salat, ein Repertoire mit wirklich tollen Songs, einem Retro-Sound, der gleichzeitig supermodern klingt und einem Bandleader, der so mannschaftsdienlich er auch spielen kann, immer zeigt wo der Blues-Hammer hängt.“ Sie stammen von Ali Neander, Mitbegründer der deutschen Rockband “Rodgau Monotones”, der auf dem aktuellen Album der Kai Strauss Band als Gastmusiker fungiert.

Tracklist

1. Damned If I Do, Damned If I Don’t
2. Good Day
3. 07:30 (Seven Thirty)
4. This Time
5. The Harder You Love
6. One Woman Man
7. A Whole Lotta Medicine
8. Just The Man I Am
9. I Wish I’d Known
10. Still A Fool
11. No Easy Way
12. Procrastination Blues

Kommen wir zu dem Namensgeber der Band: Wer hätte es gedacht, aber die Kai Strauss Band leitet sich doch tatsächlich vom Namen des Leadgitarristen Kai Strauss, der einen gänzlich “undeutschen” Stil an den Tag legt – bluesgeprägt, gewürzt mit einer gehörigen Prise Rock und stets versucht andere Stilistiken wie Funk, Soul oder Reggae mit einfließen zu lassen. Gemeinsam mit einer Vielzahl an anderen grandiosen Musikern, unter anderem dem Sänger Jeffrey Amankwa, dem Drummer Alex Lex und Wolfgang Roggenkamp am Hammond-Orgel, Glockenspiel und Percussion ergibt sich ein Album, das zu überzeugen weiß: Auf “This Time” finden Bluesliebhaber und Root-Rock-Fetischisten eine bunte Mischung aus vielfältigen Retro-Rock-Songs, die sich musikalische von Blues über Soul bis hin zum Reggae bewegen. Insbesondere die Tracks “This Time”, ein souliger Bluesrock-Song mit lässigen Riffs, die Reggae-Nummer “One Woman Man” und der modernere Rocksong “Still a Fool” mit einer Spur Industrial seien eine besondere Empfehlung unsererseits. Aufgrund der enormen Vielfalt, die man auf “This Time” finden kann, ist der beste Tipp aber: Ladet Euch ein paar Freunde an, besorgt ‘nen Kasten Bier und zieht Euch das Album in aller Ruhe einige Male rein! So war zumindest unser Plan und das Ganze hat bestens geklappt!

The Kai Strauss Band on Tour

Wer die Jungs aus dem Raum Osnabrück einmal live erleben möchte, der hat dazu noch einige Möglichkeiten. Wir haben für Euch einmal die anstehenden Tour-Termine der nächsten Zeit recherchiert.

Sa 30.06. Delmenhorst / Kerem Kulturkneipe

Do 19.07. Wiesbaden / Hauptbahnhof
Fr 20.07. Homburg / Saar, Homburger Musiksommer
Sa 21.07. Frei-Laubersheim / Blues im Hof

Fr 17.08. Venlo (NL) / Tex Free Festival
Fr 24.08. Kiel / Duckstein Festival

Fr 21.09. Lahnstein / JUKZ

Fr 09.11. Unna / Lindenbrauerei
Sa 17.11. Meidelstetten / Adler

Das Album “This Time” der Kai Strauss Band könnt Ihr seit dem 13. April 2012 online bei iTunes und bei Amazon
erwerben.

Bucket Boys – the sound of desert and sunset

Die Bucket Boys wurden 1996 der Musik wegen von Michael Lange (vocals), Joe Vander (drums), Helge Lange (guitar) und Andreas Kehren (bass) gegründet, zusätzliche stimmliche Unterstützung leistet Petra Lange – im Vordergrund stand der Gedanke, eigene Musik zu kreieren, im Zuge dessen viel unterwegs zu sein und eventuell irgendwann einmal davon leben zu können. Natürlich nicht im Sinne eines sorgenfreien Musikerlebens oder des Stereotypen von “Deutschland sucht den Superstar”, vielmehr durch Fokussierung und Hingabe zur Musik. Genau diese Konzentration auf echte, handgemachte Musik ist voll gelungen – die Jungs (und Mädels) der Bucket Boys verstehen ihr Handwerk. Der Bezug zu Amerika ist musikalisch klar ersichtlich, Michael Lange sagte uns, mittlerweile würden die Bucket Boys mehr CDs in den USA verkaufen als innerhalb Deutschlands – wenn das nicht bereits eine klare Aussage über die musikalische Authentizität ist.

Eine gewisse Popularität zeigt sich aber auch kontinental: Seit der Gründung spielten sie rund 600 Auftritte, große und kleine, öffentliche und private, nationale und internationale. Immer präsent war die gemeinsame Freude an der Musik, beispielsweise auf der Rückbank eines umgebauten 6,5-Tonner mit nostalgischen Cassetten und einem Kasten Bier oder bei zahlreichen Übernachtungen in schäbigen Motels oder im Zelt. Es scheint so, als könnten die Bucket Boys ganze Artikel mit ihren Geschichten füllen – Geschichten, die ihre Musik prägen und einzigartig machen.

Leavin’ Gail – das siebte Album der Bucket Boys

“Leavin’ Gail” stellt wie gesagt bereits das siebte Album der Bucket Boys dar, es kommt mit 11 Studiosongs plus 5 Acoustic Session Bonus Tracks daher. Ohne große Umschweife: “Leavin’ Gail” begeistert durch abwechslungsreiche und stilistisch anspruchsvolle Songs. Vom Blues, über Country und Rockabilly bis hin zum Funk, aber dennoch stets irgendwo im Rock verwurzelt – und das ist nur eine Kurzbeschreibung der musikalischen Spritztour im 59er-Cadillac.

“Daydreams” beispielsweise versetzt den Hörer dank rhythmischen Einlagen, eingängiger Melodie und überzeugendem Chorus in ein wahrlich amerikanisches Gefühl der Lebensfreude – ideal für den lässigen Roadtrip im anstehenden Frühling geeignet.

“Sittin’ On My Backseat” ist einer eher ruhiger und nachdenklicher Song, der eine tolle Atmosphäre erzeugt – vielleicht auch wegen eines gewissen Pop-Einflusses …

“Sweet Love” kommt funkig daher und erinnert entfernt an die Red Hot Chili Peppers, zumindest aufgrund der Gitarren- und Basseinlagen. Gitarrensolo und grooviger Beat wissen ebenfalls zu überzeugen.

Mit “Tequila” tauchen wir dann voll und ganz in das texanisch-mexikanische Klischee ein – humorvoller Text und dazu passenden musikalische Mittel geben dem Song das gewisse Etwas, das nur durch den Gesang eines dem Alkohol zugetanen Südstaatlers (oder Deutschen?) übertroffen wird.

Eine komplette Rezension aller Titel des Albums bleibt an dieser Stelle aus, denn das würde den Rahmen des Artikels vermutlich sprengen. Dennoch geben wir Euch weiter unten einige Anspieltipps und Hörproben mit, die für Euch hoffentlich genauso überzeugend sind, wie sie es für uns waren.

Tracklist
1. Mr. Satin Love
2. Daydreams
3. Sittin’ On My Backseat
4. Sweet Love
5. Santa Muerte
6. Leavin’ Gail
7. Secret Life
8. She Is Young
9. I’m The Only
10. Tequila
11. Wild
12. Cowboy (acoustic session bonus track)
13. Leavin’ Gail (acoustic session bonus track)
14. Nightcoast (acoustic session bonus track)
15. Summertime (acoustic session bonus track)
16. My Girl (acoustic session bonus track)

Leavin’ Gail der Bucket Boys ist seit dem 30. März 2012 erhältlich – entweder als Download bei iTunes, im Online-Shop der Bucket Boys oder bei Amazon!

1. Mr. Satin Love (Bucket Boys – Leavin’ Gail, 2012)
Ein toll arrangierter Song, der sich durch akustischen Hintergrund, einen einprägsamen Chorus und prägnant gesetzte Orgelpassagen auszeichnet. Leadsänger Michael lange vermag hier bereits mit seiner charakteristischen Stimme zu überzeugen.

2. Secret Life (Bucket Boys – Leavin’ Gail, 2012)
Deutlich andere Töne schlagen die Bucket Boys in ihrem Song “Secret Life” an – stilistisch gesehen bewegen wir und nun vielmehr in einer funkigen Richtung mit treibendem Beat, gechilltem Mittelteil und charakteristischem Wah-Wah …

3. Leavin’ Gail (Bucket Boys – Leavin’ Gail, 2012)
Der namensgebende Song für das siebte Album: Leavin’ Gail hier in einer unplugged Live-Version. Sehr zu empfehlen ist neben der Studioversion auch der Bonus-Track auf dem Album, der deutlich jazziger daherkommt und dem Song eine ganz spezielle Note verleiht.

Musikalisch orientiert sich Joseph Myers größtenteils an dem üblichen Singer/Songwriter- Genre. Genauer gesagt äußert sich das in primärer Instrumentierung durch Gesang und Gitarre, hier und da findet sich auch Background-Gesang, eine dezente Rhythmusgruppe, Pianountermalung oder Streicherlinien. Als besonderen Bonus bietet Joseph Myers auf “An Impulse From Within” eine Coverversion von Adeles “Someone Like You” an – anstatt der üblichen Fassung mit Piano und Gesang setzt Joseph Myers auf seine Stimme, seine Gitarre und weibliche Unterstützung. In jedem Fall absolut hörenswert!

Tracklist
1. Poetry
2. The Distance Between Us
3. After All
4. Bad Weather Blues
5. Born In A Cage
6. Scars
7. Walking In The Streets
8. What Am I Living For
9. Interlude
10. Someone Like You

Der “Impulse From Within” in Kombination mit der Liebe zur Musik ist das, was Joseph Myers antreibt. Es bleibt spannend abzuwarten, was wir von dem Singer/Songwriter noch zu erwarten haben. Der Versuch des Debutalbums ist zweifelsohne geglückt und eine klare Empfehlung an alle Fans des Singer/Songwriter-Genres.

Das Album “An Impulse From Within” von Joseph Myers ist seit dem 6. April 2012 bei Amazon zu haben!

Einen kleinen Vorgeschmack auf “An Impulse From Within” bietet der Song “The Distance Between Us”.

Das Album “I Don’t Think So” von Luca ist ein gelungenes Debutwerk der Musikerin aus Osnabrück, die seit jungen Jahren künstlerisch aktiv ist. Hinter dem Künstlernamen verbirgt sich Carolin Sophie Reinartz, die bereits im Jugendalter das Vorprogramm bekannter Bands mit ihrem eigenen Stil füllte. Bei einem Debutalbum einer unbekannten Künstlerin erwarten viele ein eher durchwachsen produziertes Album mit eventuell einem oder zwei Hits – nicht so bei “I Don’t Think So”! Luca schildert poetisch das Leben einer jungen Frau, die auf der Suche nach ihrem eigenen Weg ist und dabei nach Antworten sucht. Die Liebe mit all ihen Problemen rückt dabei häufig in den Mittelpunkt. Eine wirklich tolle und vielseitige Stimme unterstützt diese Thematik – ob eher chanson-artig wie bei Nobody Talks, rezitativ bei Roadside oder soulig bei Let’s Go.

Tracklist
1. Drifting
2. Hope
3. Widow
4. Nobody Talks
5. I Don’t Think So
6. Let’s Go
7. Roadside
8. Break free
9. Delicate
10. Tomorrow

Rein musikalisch gesehen, bewegt Luca sich auf einem gitarrenlastigen Elektro-Pop-Weg – eher sparsam instrumentiert wirken die ersten Songs, der Pop-Einfluss überwiegt mit einer Prise Minimal. Der große Anteil an elektronischen Instrumenten und Samples ist deutlich hörbar, zum Teil vermisst der Hörer eine gewisse Authentizität, die durch elektronische Klangerzeugung und trockene Piano-Sounds fehlt. Das tut der Gesamteindruck des Albums aber keinen Abbruch, denn “I Dont’ Think So” wirkt ehrlich und sauber produziert – für Freunde der Popmusik ist das Debutalbum der jungen Künstlerin aus Osnabrück in jedem Fall einen Blick wert. Einen Blick übrigens auch wegen des extravaganten Cover mit hohem Wiedererkennungswert – neben der Musik versucht Luca sich auch an der Kunst, mit Erfolg, wie das Cover von “I Don’t Think So” zeigt.

Das Album kann ab sofort bei Amazon.de vorbestellt werden – ab dem 27. April steht es dann auch bei iTunes zur Verfügung!

Als kleinen Vorgeschmack auf “I Don’t Think So” von Luca, das am 27. April 2012 erscheint, bietet der Song Break free, der am 20. April 2012 vorab als Single veröffentlicht wird.

Mit “Deutsche Welle 2.0″ veröffentlichen “The Seven Seals” ein interessantes Album für alle Fans des gleichnamigen Genres – natürlich ohne 2.o! Ganze 14 Tracks umfasst der Sampler, allesamt neu arrangiert von Tommy Feiler, Sebastian Luck, Sebastian Dill und Martin von Auen. Hervorzuheben ist die Mitarbeit von einigen Komponisten und Interpreten, die “The Seven Seals” bei mehreren Songs auf “Deutsche Welle 2.0″ tatkräftig unterstützt haben – darunter Hubert Kah, Frl. Menke, Michael Flexig und Geier Sturzflug.

Tracklist

1. Sternenhimmel feat. Hubert Kah
2. Hohe Berge feat. Frl. Menke
3. Herbergsvater
4. Knutschfleck feat. IXI
5. Rock Me Amadeus
6. Computerliebe feat. Paso Doble
7. Kleine Taschenlampe Brenn’ feat. Dat Bienschen
8. Puppen Weinen Nicht feat. Michael Flexig
9. Kosmetik
10. Ich Will feat. Peter Huber
11. Pure Lust Am Leben feat. Geier Sturzflug
12. Pogo In Togo feat. Dat Bienschen
13. Schön sind wir sowieso feat. Michael Flexig
14. Goldener Reiter

Nun zur entscheidenden Frage: Wie klingt das Album? Das lässt sich so einfach natürlich nicht beantworten. In jedem Fall ist der Großteil der 14 Tracks auf “Deutsche Welle 2.0″ kühl, düster und dennoch sehr atmosphärisch gestaltet. Auch wenn der Titel etwas anderes verspricht, der Hörer wird überrascht und vermutlich auch überzeugt. Genrespezifisch bewegt sich das Ganze eher im Bereich der Neuen Deutschen Härte als der Neuen Deutschen Welle, aber das tut dem Konzept des Albums keinen Abbruch. Die Originale aus den 80er-Jahren sind stilistisch eher locker, flockig und irgendwie Gute-Laune-fördernd, die Neuinterpretationen aus dem Jahr 2012 hingegen ist kraftvoll, energiegeladen und hat teilweise fast schon eine positive Aggressionsbereitschaft. Einige Arrangements erinnern an Bands wie Rammstein, beispielsweise die Interpretation von Joachim Witts “Kosmetik”, andere Songs hingegen leben durch die Mitarbeit der Komponisten.

Wer also in den 80er-Jahren Fan der Neuen Deutschen Welle war und auch etwas härterem Industrial nicht abgeneigt ist, der sollte unbedingt einen akustischen Blick auf “Deutsche Welle 2.0″ werfen – interessante und eindrucksvolle Arrangements setzen die 14 Songs in ein ganz anderes Licht und zeigen, wie stark sich verschiedene Interpretationen eines Songs voneinander unterscheiden können.

Wer jetzt Lust auf mehr bekommen hat, der kann das Album ab dem 9. März 2012 bei iTunes, Amazon oder im Plattenladen erwerben!

Die Frage, ob Korall mit ihrer mittlerweile knapp 10-jährigen musikalischen Erfahrung noch als Newcomer gelistet werden sollten, lassen wir hier jetzt einmal außenvor. Lieber beschäftigen wir uns mit ihrem am 17. Februar 2012 veröffentlichten Album “Vergiss Dein Beautycase”. Drei Jahre haben Songwriting, Arrangement und Produktion gedauert – drei lohnenswerte Jahre, denn ihre aktuelle Platte überzeugt durch musikalische Vielfalt und Abwechslungsreichtum. Beim ersten Hören drängte sich zunächst eine Assoziation zu Madsen auf, was zum großen Teil an dem teilweise norddeutschen und partiell leicht unsauber angehauchtem Gesang von Christoph “Crille” Breitmar liegen mag. Gemeinsamkeiten in den 11 Songs gibt es durchaus, aber keine auffallend starken Ähnlichkeiten. Vielmehr punkten Korall mit unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen wie Indie, Pop und Psychedelic – zwar stets dem guten alten Rock verbunden, wenn auch mehr nachdenklich als klischeehaft.

“Vergiss Dein Beautycase” bedient viele Geschmäcker: Angefangen mit dem nachdenklichen Opener Einatmen/Ausatmen geht’s mit der Single Sommerregen weiter, einem bassig-groovigen Song, der dank Gesang an den Hamburger Jung’ Lotto King Karl erinnert. Turmspringer dreht sich poetisch um die Unentschieden im Leben, musikalisch kommt der Song wieder eingängig und mit lässigem Groove daher. Stilistisch schlagen Der Ausnahmeantrag und Diamant einen anderen Ton an: Balladesk, ruhig und gefühlvoll. Gerade Prechorus und Chorus des erstgenannten Songs haben Ohrwurmpotenzial. Boxenlotz überzeugt durch musikalische Kontraste – ein bassdominierter Vers steht einem irgendwie komödiantisch wirkenden Background-Gesang im Chorus gegenüber. Ian Castillo kommt mit Trompeten und ruhigem Klangbild daher – einziges Manko hier: Der gewollt-unsaubere Leadgesang wirkt hier anfänglich ein wenig aufdringlich, das legt sich nach einem Drittel aber. Anna ist schließlich noch erwähnenswert, textlich bewegt sich der Song um einen Suizidversuch, der erste musikalische Eindruck überrascht bei dieser Thematik, passt dennoch erstaunlich gut. Einen ungewöhnlichen aber eindrucksvollen Abschluss finden Korall mit Wüste Seelen - einem Song voller Entwicklung, der heavy mit Growls von Mazel Detels gipfelt.

Alles in allem ein wirklich gelungenes Album, das Freunden deutschsprachiger Musik in jedem Fall ans Herz gelegt sei. Die Bedeutung der Texte geht bei Vergiss Dein Beautycase vor dem musikalischen Ausdruck – dabei entsteht ein Album, das sowohl poetisch als auch musikalisch zu überzeugen vermag.

Tracklist von Korall – Vergiss Dein Beautycase (2012)
1. Einatmen/Ausatmen
2. Sommerregen
3. Turmspringer
4. Der Ausnahmeantrag
5. Boxenlotz
6. Diamant
7. Ian Castillo
8. Von Guten Geistern
9. Pompeji
10. Anna
11. Wüste Seelen

Vergiss Dein Beautycase von Korall findet Ihr im Plattenladen, direkt beim Label Mijo Discount oder bei iTunes als Musikdownload!

Als Hörprobe hier das Video von Sommerregen!

Ed Sheeran ist mit seinen knapp 21 Jahren ein wirklicher Newcomer im Musikbusiness, der aber schon seit mehreren jahren aktiv Musik macht und auch schon einige Veröffentlichungen vorzuweisen hat. 2005 erschien seine erste EP The Orange Room, 2006 und 2007 folgten zwei weitere EPs. Ed Sheeran ist vor allem in kleineren Clubs rund um London anzutreffen- dort spielte er zum Teil täglich. Im Juni 2011 wurde The A Team als erste Single aus seinem im September erschienenen Debutalbum + veröffentlicht. Der Song schaffte es im Vereinigten Königreich auf Platz 3 der Charts – das Album erreichte gar Platz 1. Auch in Deutschland ist der Song The A Team auf Platz 26 vertreten.

Zur Musik: Wir haben es hier mit einem klassischen Singer-Songwriter-Pop-Song zu tun. Spärlich und doch irgendwo eingängig instrumentiert. Wir haben uns diese Woche nicht für die Studioversion entschieden, sondern für den Live-Gig bei Jools Holland. Dieser zeigt das eigentliche Talent von Ed Sheeran: Das Live-Spiel!

Den Song The A Team und das Album + von Ed Sheeran gibt es natürlich bei iTunes als Musikdownload!

Macht Euch am Besten selbst ein Bild davon und hört Euch The A Team von Ed Sheeran direkt hier an!

Sozialkritische deutsche Texte sind in der Musikszene spätestens seit den Toten Hosen ein Garant für erfolgreiche Deutsch-Rock-Alben. Serum 114 springen ebenfalls auf diesen Zug auf – poetische und nachdenkliche Texte über sexuellen Missbrauch, Magersucht, gesellschaftliche Probleme und diverse Stereotypen sind nicht schwer zu finden. 2008 unterschrieben Serum 114 ihren ersten Plattenvertrag bei Bodog Music Europe und veröffentlichten unter diesem Label ihr Debutalbum Serum 114 (2008), das größtenteils positive Kritiken aus der einschlägigen Presse erntete. Leider musste das Label kurze Zeit später Insolvenz anmelden, was Serum 114 dazu zwang, große Teile der Ausgaben selbst zu tragen. Das Album Antiheld (2011) wurde komplett selbst produziert – dementsprechend gering war das eigens angesetzte Budget. Mit dem fertigen Album wechselte Serum 114 im Jahr 2011 zu Rookies & Kings unter dessen Namen Antiheld dann auch erschien. Nur ein knappes Jahr später veröffentlichten die vier Hessen nun am 13. Januar 2012 bereits ihr nächsten Album Deine Stimme, Dein Gesicht.
Tracklist von Serum 114 – Deine Stimme, Dein Gesicht (2012)
1. Deine Stimme / Dein Gesicht
2. Die Freiheit und Ich
3. Mein letzter Gruß
4. Ich lasse Scherben zurück
5. Junge, dein Leben
6. Um Kopf und Kragen
7. Lass es weh tun
8. Wieder hier
9. Wo unsere Gläser stehen
10. Wieder nur davon
11. Niemals erwachsen sein
12. Wenn wir Abschied nehmen
13. Ein gutes neues Jahr

Die 13 Songs auf dem Album sind im Stil größtenteils recht ähnlich gehalten – deutliche Einflüsse aus den alten Punkzeiten der Band, aber ein dominierender Rock-Sound ordnen die Band recht deutlich der Punkrock-Szene zu. Kritische und nachdenkliche Texte, die denen von Campino & Co würdig sind, unterstreichen dabei den liebgewonnenen Sound. Kraftvolle Gitarren, klar strukturierte Drums und generell sehr eingängige Melodien sorgen dafür, dass Deine Stimme, Dein Gesicht nicht langweilige wird und ohne große Anstrengunge mehrmals am Stück durchgehört werden kann. Songs wie Deine Stimme, Dein Gesicht, Ich lasse Scherben zurück oder Wo unsere Gläser stehen zeigen eine reifere Band, die eventuell auch deshalb nicht mehr ausschließlich dem Punk zuzuordnen ist. Die 13 Songs bieten für viele Situationen den geeigneten Sound – ob zum Abfeiern, zu Chillen oder zum Nachdenken, vielfältige Einflüsse sorgen hier für eine positive Massenkompatibilität, die die Serum 114 innerhalb des Jahres 2012 sicherlich ganz weit nach oben in der deutschen Rockszene bringen könnte. Als besondere Anspieltipps von uns seien an dieser Stelle die drei obengenannten gegeben, hörenswert sind außerdem Junge, Dein Leben, Niemals erwachsen sein, Wieder hier und als kleine Überraschung der Bonustrack am Ende des Albums. Wer die knapp 55 Minuten jedoch guten Gewissens verschmerzen kann, der sollte in jedem Fall das ganze Album Deine Stimme, Deine Gesicht in Ruhe anhören und sich ein eigenes Bild von Serum 114 machen – in vielen Fällen wird sich laut unserer Prognose wohl ein sehr positives Bild der Band abzeichnen. Lasst uns wissen, was Ihr davon haltet.

Deine Stimme, Dein Gesicht von Serum 114 gibt es bei iTunes als Download!

Zum Abschluss wie gewohnt einige Anspieltipps auf Youtube, die sicherlich Lust auf mehr machen …

1. Deine Stimme, Dein Gesicht

2. Junge, Dein Leben

3. Wo unsere Gläser stehen

4. Wieder hier

Das Album For The Good Times und den vorgestellten Song Jolene findet ihr bei iTunes als Download!

Macht Euch selbst ein Bild von Jolene – unserem Song Of The Week!

Tracklist von Mando Diao Greatest Hits Vol. 1
1. Dance With Somebody (Radio Version)
2. Long Before Rock’n’roll
3. Down In The Past
4. Sheepdog
5. God Knows
6. Welcome Home, Luc Robitaille
7. Gloria
8. If I Don’t Live Today, Then I Might Be Here Tomorrow
9. Mean Street
10. The Band
11. Never Seen The Light Of Day
12. Tv & Me
13. You Can’t Steal My Love (Radio Edit)
14. Mr. Moon
15. All My Senses
16. Paralyzed
17. Christmas Could Have Been Good
18. Ochrasy
19. Clean Town
20. Good Morning,Herr Horst
21. Motown Blood
22. Dalarna

In jedem Fall bieten Mando Diao mit ihrem ersten Greatest Hits Album auch tatsächlich eine Platte, die die besten und erfolgreichsten Songs ihrer vorhergegangenen fünf Studioalben enthalten. Für Hardcore-Fans und Sammler ist das Album dennoch nicht unbedingt zu gebrauchen, denn neue Songs oder krasse Remastering-Aktionen sind nicht zu erwarten. Als Mando Diao Einstieg hingegen ist das Album sehr gut geeignet – ein Klassiker folgt auf den nächsten. Mando Diao Greatest Hits Vol. 1 macht in jedem Fall Spaß und bewegt sicherlich einige Hörer zum Kauf der vorherigen Alben.

Das Album gibt es bei iTunes schnell und bequem als Musikdownload!

Als kleine Anregung hier die oben angesprochenen Songs …

1. Dance With Somebody

2. Long Before Rock ‘n’ Roll

3. Down In The Past

Mit Trust The Life geben MIMO & ELAX einen gelungenen Vorgeschmack auf das, was wir in in diesem Jahr noch von dem Medienmanagement-Studenten und dem selbständigen Tanztrainer und Choreographen aus Hannover zu erwarten haben. Die beiden haben sich dem Electronic Dance verschrieben und binden die gemeinsame Leidenschaft zur Musik in verschiedene Projekte ein – unter anderem in ein Showtanzprojekt und ein Theaterprojekt, bei dem die Teilnehmer die Möglichkeit haben, die erlernte Choreographie in den Musikvideos zu den Songs von MIMO & ELAX zu präsentieren. Hinter dem Pseudonym ELAX verbirgt sich übrigens Ercan Carikci, der mit seinen Fähigkeiten als Tanztrainer und Choreograph genau der richtige Mann für diesen Job ist – mehr Infos dazu findet Ihr auf seiner Website. Der Mann hinter den Tellern bzw. Reglern ist Dominique, dessen große Leidenschaft neben dem DJ-ing das Produzieren elektronischer Musik ist.

“Für mich ist die Musik das Snowboard auf den Wellen des Lebens. Menschen zu berühren, sie zu durch Musik zu stärken, zu inspirieren, zu unterhalten – das hat einen ganz unberührbaren, traditionellen Wert und ist schlicht großer Spaß”, so antwortete Ercan im blog2rock- Interview auf die Frage nach seiner ganz persönlichen musikalischen Vision. In jedem Fall haben wir innerhalb der nächsten Monate noch so Einiges von dem Duo aus Hannover zu erwarten – Ende Januar ist das Release ihres zweiten Videos zu dem Song If The DJ geplant, im Februar soll Shot! erscheinen – ein etwa 10-minütiger Kurzfilm mit musikalischer Begleitung – und auch dann ist noch kein Ende abzusehen. “Wir sind als MIMO & ELAX sehr ambitioniert und streben eine Album- oder EP-Veröffentlichung im Sommer 2012 an. Arbeit, Musik, Leidenschaft – das alles soll Spaß machen. Mit „Trust the Life“ schenken wir den Zuhörer/innen einen Song, der auf eben genannten Optimismus hindeutet.” Ganz egal in welche Welten MIMO & ELAX uns entführen werden – blog2rock bleibt in jedem Fall dran und hält Euch auf dem Laufenden.

Das Video zu Trust The Life entstand dank des Talents und der Kooperation mit Hannes Lambert und konnte bei Youtube innerhalb einer Woche bereits über 1.000 Klicks verzeichnen – mit steigender Tendenz.

MIMO & ELAX – Trust The Life (lyrics)

„Trust the Life that you have dreamed  of,
Trust the Life that´s good for you.
Open up your mind and dream it,
See the God that is in you!
The Time is now or never.”

Natürlich möchten wir MIMO & ELAX auf ihrem weiteren Weg unterstützen. Daher appellieren wir an Eure Hilfsbereitschaft und bitten Euch, diesen Artikel bei Facebook zu liken. Als kleines Dankeschön bekommt Ihr dafür den Download von Trust The Life, der unmittelbar nach Eurem Klick auf den “Gefällt-Mir-Button” startet. Kein Facebook-Account? Dann reicht ein einfacher Kommentar und wir schicken Euch Trust The Life schnellstmöglich an die angegebene E-Mail-Adresse.

While My Guitar Gently Weeps ist einer der Beatles-Songs, die von dem nach außen hin sehr introvertierten und ruhigem George Harrison geschrieben wurde. Der oftmals als stille Beatle bezeichnete Leadgitarrist stand teilweise im Schatten des überaus erfolgreichen Songwriter-Gespanns Paul McCartney und John Lennon, aber dennoch braucht sich George Harrison mit seinen vielfältigen Songs keinesfall hinter den Beiden zu verstecken. While My Guitar Gently Weeps macht dies auf eindrucksvolle Art und Weise klar – der Grundgedanke von George Harrison war es, einen Song zu schreiben, der aus den ersten Worten bestand, die er in einem beliebigen Buch finden sollte. Diese Worte waren gently weeps - über die genaue Quelle ist leider nichts genaueres bekannt. In seiner Autobiographie I, Me, Mine äußerte sich George Harrison dazu folgendermaßen:

“I decided to write a song based on the first thing I saw upon opening any book – as it would be relative to that moment at that time. I picked up a book at random – opened it – saw ‚Gently weeps‘ – then laid the book down again and started the song.” (George Harrison, 1980)

In jedem Fall folgten zwei Versionen von While My Guitar Gently Weeps: Eine schlichte und ruhige Studioversion, ausschließlich mit Gesang, Akustikgitarre und Orgel instrumentiert, die auf der Compilation Anthology (1995/1996) zu finden ist. Diese Version stieß die Beatles nur kurze Zeit später dazu an, eine rockigere Interpretation mit Drums, Bass, Orgel, Gesang und Gitarre zu produzieren, dieser Song ist auf dem legendären Album The Beatles, vermutlich besser bekannt als das weiße Album, zu finden.

Im Übrigen stellt While My Guitar Gently Weeps einen technischen Meilenstein im Werk der Beatles dar, denn dieser Song wurde erstmals mit der damals recht neuen Achtspuraufnahmetechnik aufgenommen. George Harrison war mit vielen vorherigen Aufnahmen unzufrieden und spielte große Teile nochmals komplett neu ein, unter anderem mit der Hilfe von Eric Clapton, der zwei Soli beisteuerte. Geschrieben wurden diese jedoch von George Harrison, denn Eric Clapton wurde aus rechtlichen Gründen nicht als mitwirkender Musiker auf dem weißen Album genannt.

Der Song wurde desöfteren gecovert, unter anderem im Jahr 1990 von der Jeff Healy Band, 2002 von Toto und 2012 von Carlos Santana.

While My Guitar Gently Weeps und alles Weitere von den Beatles und George Harrison gibt es bei iTunes als Musikdownload!

Hier nun die Youtube-Version bei der George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr und viele weitere Musiker While My Guitar Gently Weeps live zum Besten geben.

Es geschah am 4. Dezember 1971 – Deep Purple hatten ein mobiles Tonstudio von den Rolling Stones geborgt, um die Aufnahmen für ihr sechstes Studioalbum Machine Head (1972) fertigzustellen. Ort der Geschichte ist das in Jazzkreisen bekannte Montreux in der Schweiz. Angekommen in ihrem Quartier auf dem Gelände des örtlichen Casinos, ereignete sich ein Unglück, das als die Geburtsstunde von Smoke On The Water in die Geschichte einging. Frank Zappa und The Mothers Of Invention gaben an diesem Abend ein gemeinsames Konzert im Casino, als ein Feuer ausbrach – vermutlich weil ein Fan mit einer Leuchtpistole an die Decke des Casinos geschossen hatte. Ob Drogen oder Alkohol eine gewissen Mitschuld daran tragen, wurde nicht geklärt – in den wilden Zeiten der Siebziger wäre das jedoch anzunehmen. In jedem Fall brannte der Konzertsaal komplett aus, sodass Deep Purple nun die Räumlichkeiten für die Aufnahme von Machine Head fehlten, denn was nützt sündhaft teures Equipment, wenn kein geeigneter Raum zur Verfügung steht. Deep Purple befanden sich während des Unfalls übrigens nicht bei dem Gig, sondern in ihrer etwas abgelegenen Unterkunft mit Blick auf den Genfer See – sie bemerkten den Rauch, der langsam über das Gewässer zog und das scheint den vier Rockern die Inspiration zu dem Song Smoke On The Water gegeben zu haben. In zahlreichen Textstellen zeigen sich außerdem weitere Anspielungen auf dieses Ereignis, beispielsweise der Funky Claude, eine Bezeichnung für Claube Nobes, den Direktor des Montreux Jazz Festivals, der den Konzertbesuchern half, sich vor den Flammen zu retten. Die Aufnahmen zu Machine Head, auf dem Album ist Smoke On The Water ebenfalls enthalten, fanden dann übrigens im lokalen Theater The Pavilion statt – aber leider wurde die Rechnung ohne die Nachbarn gemacht, die sich über den Lärm beschwerten, sodass abermals die Aufnahmen unterbrochen werden mussten. Nicht umsonst wurde Deep Purple schließlich als die lauteste Band der Welt bezeichnet. Glücklicherweise stießen die Musiker von Deep Purple auf das fast leerstehende Montreux Grand Hotel, das für die Aufnahmen zu Machine Head großzügig umgebaut wurde. Letztendlich konnten dann alle Aufnahmen fertiggestellt werden und mit Smoke On The Water ist die Welt wieder um einen großartigen Rocksong reicher geworden.

Smoke On The Water und alles weitere von Deep Purple gibt es bei iTunes als Download!

Hier nun Smoke On The Water von Deep Purple auf Youtube – falls jemand vergessen haben sollte, wie der Song klingt …

Die erste Herausforderung bei Gotye und seinem Album Making Mirrors (2011) war bereits die Einordnung in ein musikalisches Genre – gestaltet sich dieses Vorhaben doch schwieriger als zunächst angenommen. Letztendlich haben wir uns dann für das Genre Indie/Alternative entschieden, auch wenn poppige, jazzige und soulige Einflüsse deutlich wahrzunehmen sind, so geht die Tendenz dennoch in die Indie-Richtung. Making Mirrors, das mittlerweile dritte Album des australischen Singer-Songwriters Gotye mit Wurzeln in Belgien, wurde bereits am 19. August 2011 veröffentlicht und enthält 12 Songs, deren Einflüsse unterschiedlicher nicht sein könnten. Der ein oder andere Song wird gefallen oder auch nicht, in jedem Fall stellt Making Mirrors kein typisches Pop-Album mit “fließbandproduzierter Tubenmusik” dar, sondern vielmehr eine wirklich hörenswerte Mischung aus Pop, Indie und Soul gewürzt und abgeschmeckt mit der richtigen Portion Electro und Experimental. Wer sich über den Namen wundert und nicht so recht weiß, wie er seinen Freunden davon erzählen soll, für den haben wir hier einen Tipp: Gotye wird wie Gautier ausgesprochen - dabei handelt es sich um die wallonische Variante des Vornamen von Wouter De Backer, dem musikalischen Lockenkopf hinter Gotye.

Tracklist
1. Making Mirrors
2. Easy Way Out
3. Somebody That I Used To Know
4. Eyes Wide Open
5. Smoke and Mirrors
6. I Feel Better
7. In Your Light
8. State of the Art
9. Don’t Worry, We’ll Be Watching You
10. Giving Me A Chance
11. Save Me
12. Bronte

Nach dem schwebenden Opener und Titelgeber des Albums Making Mirrors geht es mit Easy Way Out weiter, einem konträren Song zu Track 1 – so langsam nimmt das Album Form an. Elektronische Einflüsse werden mit einem überwiegend akustisch-konventionellen Grundgerüst kombiniert, deren Struktur sich im Chorus jedoch gänzlich verändert. Somebody That I Used To Know definiert das Easy-Listening-Genre neu – derbe Kontraste und ein lässig ausgearbeitetes Songwriting bringen eine Menge Spaß beim Hören und erklären eventuell auch den durchschlagenden Erfolg der Singleauskopplung. Eyes Wide Open enthält sowohl den mittlerweile eingeprägten Gotye-Stil, aber auch das Disco-Feeling der 70er- und 80er-Jahre – verschiedenste Soundelemente und Rhythmen finden hier Verwendung. Smoke And Mirrors spielt ebenfalls mit einer wahren Instrumentenvielfalt und fährt im B-Teil mit experimentell-progressivem Gesang auf – gewöhnungsbedürftig, aber irgendwo eingängig und gut geeignet zum Chillen. I Feel Better ist dann neben Somebody That I Used To Know das Highlight auf Making Mirrors - tanzbar und mal wieder im Disco-Stil der 70er- Jahre präsentiert Gotye Track No. 6. In Your Light kommt zunächst akustisch daher mit leichten Anklängen von Gospel, die aber schnell verfliegen und Platz machen für einen Easy-Listening-Pop-Song der Extraklasse. State Of The Art bricht mal wieder das bisher aufgebaute Bild eines Konzepts: Sci-Fi-Vocals reihen sich an einen sphärischen Song mit spürbaren Electro-Einflüssen. Don’t Worry We’ll Be Watching You kommt deutlich minimalistischer daher – spärlich instrumentiert ist der Song vermutlich ebenfalls eher der Electro-Fraktion zuzuschreiben. Giving Me A Chance setzt erneut Easy-Listening und Pop in Szene – ein lässiger Song für zwischendurch, der mit den Tracks 1 bis 4 erstaunlich wenig gemein hat. Save Me zeichnet sich besonders durch den starken World-Music-Einfluss aus, der ebenfalls mit den gewohnten elektronischen Sounds und Elementen kombiniert wird. Eingängig und detailverliebt in jeder Art – unbedingt Anhören. Last but not least liefert Gotye mit Bronte einen nachdenklichen und in sich gekehrten Song, der quasi das Ende einer insgesamt knapp 43-minütigen Reise einläutet und den Hörer in Nachdenken und Reflexion zurücklässt. Ein wahrlich wirkungsvolles Vorgehen, das Gotye hier einsetzt …

Making Mirrors lebt vor allem von der Vielfältigkeit und den verschiedenen musikalischen Einflüssen – kaum einer der 12 Songs gleicht einem anderen. Das Album wird so keinesfalls langweilig und überrascht den Hörer mit immer wieder neuen Details und Genre-Einflüssen. In jedem Fall ist Making Mirrors erst beim zweiten oder dritten Mal richtig empfehlenswert, denn ungeübte Hörer könnten bei der Masse an Klasse leicht überfordert werden und das ist ganz bestimmt nicht die Philosophie von Gotye, der mit Making Mirrors wahrlich die Pop-Konvention bricht und einen eigenen Stil kreiert – hoffentlich scheut Gotye es nicht, eigene Wege zu gehen und mehr von dieser Kreation aus Electro, Folk, Pop, Indie, Soul und den vielen anderen Einflüssen zu erschafffen.

Making Mirrors von Gotye gibt es bei iTunes als Download!

Zum Abschluss hier noch vier Anspieltipps auf  Youtube!

1. Somebody That I Used To Know

2. I Feel Better

3. Save Me

4. Bronte

Zum neuen Jahr gibt es hier noch einen Song aus dem aktuellen Album von Gotye – der derzeit vor allem durch seine Single Somebody That I Used To Know auf sich aufmerksam macht. Es handelt sich um den Song I Feel Better, ein absoluter Gute-Laune-Song der mit seinem jazzig-souligem Sound durchaus den Soundtrack der ein oder anderen Serie darstellen könnte – von daher ernennen wir I Feel Better auch zu unserem aktuellen Song Of The Week!

Eine ausführliche Kritik zum neuen Album Making Mirrors von Gotye findet Ihr natürlich auch bei blog2rock.

In diesem Sinne wünschen wir einen guten Start in das neue Jahr 2012 und einen hoffentlich nicht allzu verkaterten Neujahrsmorgen!

Downloadmöglichkeiten und mehr Infos zu Gotye gibt es bei iTunes – wer von der Musik nicht genug bekommt, dem empfehlen wir die Napster-Musikflatrate zum Gratis-Test!