Rooney Mara como Lisbeth Salander en The Girl With The Dragon Tattoo

Bill 'El Wingador' Simmons, en acción

Cinco veces campeón absoluto del Wing Bowl de Filadelfia, Bill “El Wingador” Simmons atrajo la atención del realizador y documentalista ganador del Oscar, Errol Morris. Resulta ser que Morris es aficionado a los concursos de comilonas y en los setenta había visitado a Eddie “Bozo” Miller, cuyo nombre figuraba entonces en el libro de los Records de Guinnes por haber ingerido 27 pollos asados en una sentada.

Morris no realizó ningún documental sobre Bozo, pero cuando fue contratado para filmar una campaña publicitaria para KFC, supo que se le hahbía presentado una nueva oportunidad. Para un spot de 30 segundos sobre alas de pollo a la parrilla contrató a El Wingador, con quien tenía algo en común.

El Wingador es un hombre comprometido con cierto tipo de excelencia —o, al menos, con un cierto tipo de exceso. Desde luego, yo habría podido seleccionar a otro campeón de comilonas, pero supongo que tengo una afinidad por el pollo. Es evidente que su comida favorita es el pollo —particularmente alas (en inglés, “wings”) de pollo. Yo le pregunté: “¿por qué no perros calientes (hot dogs)?”. Su respuesta, simple y llana, fue: “Hey, mi nombre es ‘El Wingador’, no ‘El Hotdogador’”.

Todo este asunto no deja de ser extremadamente sorprendente para mí. Hace años escribí un cuento satírico —Spaghetti Western— sobre concursos de comilonas que bien podría protagonizar El Wingador. Y yo pensando que se me había ido la mano con la imaginación…

Ver | El Wingador, de Errol Morris

La Autoridad de Regulación profesional de la Publicidad francesa ha ordenado retirar los afiches por considerarlos “indecentes”:

El director general de la ARPP, Stéphane Martin, dijo hoy a Efe que su connotación sexual “no es aceptable” en un anuncio que está “en la calle a la vista de personas de todas las edades”, por lo que tras estudiar las dos quejas recibidas por su organismo, ha pedido al dueño de los soportes publicitarios, JC Decaux, que los retire.

La imagen más polémica de “Les infidèles” muestra a una mujer de espaldas arrodillada frente al otro protagonista de la película, Gilles Lellouche, que tiene los brazos de la chica apoyados sobre su cuerpo y aparece colgando una llamada con su esposa mientras le dice “se va a cortar, voy a entrar en un túnel”.

La ARPP, que autorregula el sector publicitario, considera que la promoción de esa película, que versa sobre el adulterio, “sobrepasa ciertos límites y daña la imagen de la persona humana”.

Los Von Trapp, casi medio siglo después

Beats of the Southern Wild

Premios nacionales (producidos en Estados Unidos):

• Gran Premio del Jurado (documental): ‘The house I live in’
• Gran Premio del Jurado (drama):’Beasts of the southern wild’
• Premio de la Audiencia (documental): ‘The invisible war’
• Premio de la Audiencia (drama): ‘The surrogate’
• The Best of NEXT (premio de la audiencia): ‘Sleepwalk with me’
• Mejor director de documental (Estados Unidos): Lauren Greenfield por ‘The queen of Versailles’
• Mejor director de drama (Estados Unidos): Ava DuVernay por ‘Middle of nowhere’
• Premio Waldo Salt de guión: Derek Connolly por ‘Dafety not guaranteed’
• Mejor edición de documental: ‘Detropia’
• Mejor fotografía (documental): ‘Chasing ice’
• Mejor fotografía (drama): ‘Beasts of Southern Wild’

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Premios internacionales:

• Premio World Cinema del Jurado (documental): ‘The law in these parts’
• Premio World Cinema del Jurado (drama): ‘Violeta se fue a los cielos’
• Premio World Cinema de la Audiencia (documental): ‘Searching for sugar man’
• Premio World Cinema de la Audiencia (drama): ‘Valley of Saints’
• Premio World Cinema a la mejor director de documental (internacional): Emad Burnat y Guy Davidi por ’5 broken cameras’
• Premio World Cinema a la mejor director de drama (internacional): Mads Matthiesen por ‘Teddy bear’
• Premio World Cinema de guión: Marialy Rivas, Camila Gutiérrez, Pedro Peirano y Sebastián Sepúlveda por ‘Young & wild’
• Premio World Cinema a la mejor edición de documental: ‘India game: The movie’
• Premio World Cinema a la mejor fotografía (documental): ‘Putin’s kiss’

Premio World Cinema a la mejor fotografía (drama): ‘My brother the devil’

Premios especiales del jurado:

• Premio especial del jurado a un documental por su espíritu de cambio: ‘Love free or die’
• Premio especial del jurado a un documental por su espíritu de desafío: ‘Ai Weiwei: Never sorry’
• Premio especial del jurado a la excelencia en producción de cine independiente: Andrea Sperling y Jonathan Schwartz por ‘Smashed y ‘Nobody Walks’
• Premio especial del jurado al mejor reparto: ‘The surrogate’
• Premio especial del jurado por su visión artística: ‘Can’
• Premio World Cinema especial del Jurado por su celebración del espíritu artístico: ‘Searching for sugar man’

Fotograma de Citizen Kane

Soy un cineasta don nadie: no tengo un nombre reconocible, ni una película reconocible. En esencia, a la mayoría del mundo no le importan nada mis películas ni yo. Esto suena patético, lo sé, pero llegar a enfrentarse con esta realidad, realmente me ha liberado y proporcionado una perspectiva valiosa sobre mi trabajo y mi carrera (…)

(…) El panadero hornea, el arquitecto diseña y cineasta debe continuamente hacer películas. ¿Qué panadero hornea una hogaza de pan y pide miles de dólares para abrir una panadería? ¿Qué arquitecto diseña una casa y espera contar con miles de fans en Facebook? Ninguno. Es ridículo. Como cineasta don nadie, me he dado cuenta de que tengo que ganar mi derecho a pedirle a la gente su tiempo y dinero. Y la manera de hacerlo hacer películas de forma constante, claro-y simple.

De hecho, incluso el deseo de hacer una gran película se debe ganar. Un panadero experto que ha estudiado y trabajado durante años se burla de un novato tratando de desarrollar una gran hogaza de pan. Se necesitan años de ensayo y error, sangre, sudor y lágrimas para cocer el pan grande. ¿Por qué es que en el cine debe ser de otra forma? ¿Por qué muchos cineastas principiantes se esfuerzan por hacer una gran película? Es presuntuoso y una falta de respeto hacia el arte y el oficio de hacer cine.

Le he estado dando vueltas a este asunto desde que lo leí este fin de semana. ¿Habría realizado Orson Welles su opus magna, opera prima, Citizen Kane, de haber pensado así? ¿O es que los grandes artistas debe ser presuntuosos —y ciertamente, Welles, lo era, de sobra—, con una disposición de faltarle el respeto al arte y al oficio de hacer cine —como, nuevamente, sucedía en el caso de Welles?

No es menos cierto que Welles ya tenía un nombre reconocido en el teatro y la radio cuando desembarcó en Hollywood, de modo que, en su caso, el ejemplo de Boghosian no aplica. El genio de Welles, por otra parte, no es un genio demasiado frecuente en el cine. Pero… ¿Resulta aconsejable seguir ese razonamiento cuando uno no es un genio?

Primer Encuentro de Técnicos de Cine Venezolano

El encuentro abrirá el sábado, a las 7:00 de la noche, con la exposición Gente de película, muestra curada por Rafael Salvatore, que consiste en fotografías hechas por los técnicos y trabajadores cinematográficos en los rodajes de películas, de hasta cuatro décadas atrás.

En esta actividad, organizada por la Plataforma de Cine del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Asociación Civil para el Bienestar Social del Trabajador Cinematográfico (Abicine) y la Cooperativa Audiovisual Pro Cine, se entregarán reconocimientos a trabajadores que tienen más de 30 años de labor en el área del cine, y se homenajeará a los que dedicaron su vida al séptimo arte y ya han fallecido.

Del lunes 30 al miércoles primero se realizarán los conversatorios, a las 3:30 de la tarde, sobre Nuevas tecnologías y desempeño en el set; La formación profesional para el técnico cinematográfico; y La ética y disciplina del trabajador cinematográfico.

“The Help” está basada en uno de los libros más comentados en muchos años y número uno en la lista de novelas superventas del New York Times (“The Help” [Criadas y Señoras]). Ofrece una perspectiva provocativa y sincera de lo que ocurre cuando tres mujeres valientes, entre las que se crean insólitos lazos de amistad, hacen saltar por los aires el código tácito de normas y comportamientos de una ciudad sureña de Estados Unidos.

Nominada al Oscar 2012 como Mejor Película, Mejor Actriz Principal (Viola Davis), Mejor Actriz Secundaria (Jessica Chastain)

Carlos un personaje en crisis obsesionado por el futuro del planeta abandona el periodismo y decide realizar un documental sobre Cabimas. El tema es descubrir la huella que casi un de siglo explotación petrolera ha dejado sobre los habitantes de esa población, el lugar donde estalló el pozo Barrosos 2 hecho trascendental que cambió el destino de Venezuela. Pero la búsqueda se hace ardua porque Carlos descubre que él mismo y sus compañeros son también producto del desconocido país que ha modelado el petróleo.

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Dirección y guión: Jacobo Penzo. Producción: Jacobo Penzo, Siria Briceño. Fotografía: José Eduardo Tovar. Montaje: Sergio Curiel. Sonido: Raúl Amargó Pérez. Música: Diego Penzo. Dirección de Arte: Régulo Rincón y Jacobo Penzo. Elenco: Carlos Carrero, Raúl Medina, Diego Penzo, Nathassa Jiménez. Distribución: Gran Cine.

Marilyn Monroe, 1957

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Hoy gracias a nuestro amigo Alejandro Carillo (@cinecarillo) les traemos otro de los nominados en la categoría mejor cortometraje animado, se trata de The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce and Brandon Oldenburg.

Inspirado en la misma medida, por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y el amor por los libros, “Morris Lessmore” es una historia de personas que dedican su vida a los libros y de libros que devuelven favores. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore es una alegoría conmovedora y humorística sobre los poderes curativos de la historia. Usando una variedad de técnicas (miniaturas, animación por ordenador, animación 2D), el galardonado autor/ilustrador William Joyce y el co-director Brandon Oldenburg presentan un estilo híbrido de animación que se remonta a las películas mudas y a los musicales de MGM Technicolor. “Morris Lessmore” es al mismo tiempo anticuada e innovadora.

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