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¿Qué significa Europa para ti en estos momentos?, ¿Qué te gusta en espacial de Europa y de la Unión Europea? ¿Cómo expresarías esos sentimientos?

Con motivo del Día de Europa, que se celebrará el 9 de mayo de 2010, la Comisión Europea ha organizado un concurso internacional de carteles con el lema “I love (icono corazón) Europe” y que se exhibirá en todos los países de la UE.

El concurso está abierto a todas las personas nacidas con posterioridad a 1985 y residentes en cualquiera de los países de la Unión Europea.

Los proyectos deberán presentarse en formato electrónico en la página web del concurso www.designeurope2010.eu, antes del 1 de diciembre de 2009.

Un jurado europeo seleccionará los doce mejores diseños que se publicarán en la página web del concurso a mediados de diciembre de 2009. A partir de ese momento, se abrirá una votación pública de la que saldrá el cartel ganador. Esta votación se cerrará el 31 de enero de 2010.

El ganador del concurso recibirá una invitación para viajar a Bruselas a recoger un premio de 2.000 Euros. El cartel ganador se adaptará a las 23 lenguas oficiales de la UE y se empleará en la campaña publicitaria del Día de Europa.

Adicionalmente se entregará un premio de 1.000 Euros al segundo y tercer cartel más votados y los doce trabajos seleccionados por el jurado se expondrán en Bruselas y en otras ciudades europeas.

Nacido en Oslo en 1955, es un noruego que ha vivido en Suiza desde 1963.
Después de sus estudios como artista gráfico y algunos años como estudiante en EE.UU y Holanda, abrió su estudio en Baden (Suiza) en 1982.

Desde 1996 ha sido socio de Integral Concept un grupo multidisciplinario de diseño. Comenzó a publicar libros sobre tipografía, diseño, arte, fotografía y arquitectura en 1983.

Es miembro de Alliance Graphique Internationale y recientemente ha comenzado a trabajar como profesor de diseño gráfico en la Hochschule für Gestaltung und Kunst, en Basilea.

Además de ser editor, Lars Müler es también un apasionado diseñador fuera de la esfera de los libros. Diseño Corporativo, Sistemas de Señalización, Comunicación corporativa y editorial es el ámbito de trabajo del estudio Integral Lars Müller.

Desde 1996 ha sido socio de Integral Concept, un grupo de trabajo que está formado por cinco estudios con el mismo enfoque intelectual pero con diferentes intereses en torno a la arquitectura y el diseño de producto y ubicados en París, Milán y Baden.

Lars Müller Editores:

Es una editorial de ámbito internacional, que tiene su origen en Baden (Suiza) en 1983, como resultado de la pasión del bibliófilo y diseñador Lars Müller.

Esta editorial es conocida mundialmente por el cuidado en el diseño de publicaciones sobre arquitectura, diseño y fotografía contemporánea. Lars Müller trabaja en estrecha colaboración con sus autores para producir publicaciones de alta calidad, con gran independencia en sus contenidos y un mejor acabado en sus ediciones. A menudo la prensa califica sus publicaciones como una autentica “escuela de ver”.

Paula Scher:

Socia de Pentagram Paula Scher estudió en la escuela Tyler School of Art en Filadelfia y comenzó su carrera gráfica del diseño como director de arte de portadas de discos en Atlantic y CBS Records en los años 70. En 1984 cofundó Koppel y Scher, y en 1991 se unió a Pentagram como socio.

Ha desarrollado diferentes programas de identidad y sistemas de marcas, materiales promocionales, elementos gráficos ambientales, packaging y diseño de publicaciones para una amplia gama de clientes. Bebiendo de lo que ha llamado Tom Wolfe el “gran guardarropía” de la historia del arte y del diseño, de la iconografía pop y la obra clásica, de la literatura, de la música y del cine. Paula crea imágenes que hablan a las audiencias contemporáneas con gran impacto emocional y captando su atención. A lo largo de las tres décadas de su carrera, estas imágenes han sido identificadas visualmente con la vida cultural de New York City.

Paula es miembro de la Art Directors Club Hall of Fame y ganadora del Chrysler Award for Innovation in Design. Ha formado parte de la dirección nacional del American Institute of Graphic Arts (AIGA), y en 2001 le concedieron el honor más alto de la profesión, la medalla de AIGA, en el reconocimiento de sus distinguidos logros y contribuciones a este campo. Tiene un doctorado honorario del Corcoran College of Art and Design, y forma parte de la a junta de directores del The Public Theater. También miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI).

Su trabajo se ha expuesto por todo el mundo y se encuentra en las colecciones permanentes del Museum of Modern Art, el Cooper-Hewitt National Design Museum en New York, la Library of Congress in Washington, D.C., el Denver Art Museum, el Museum für Gestaltung Zürich, y the Bibliothèque Nationale de France y el Centre Georges Pompidou en París. Ha ejercido la enseñanza a lo largo de dos décadas en la School of Visual Arts, y en la Cooper Union, Yale University y la Tyler School of Art.

En el año 2002, Princeton Architectural Press, publicó una monografía de su carrera “Make It Bigger”, un libro de 256 páginas y con el ISBN 978-1568983325.

Ahora que muchos cogemos jornada intensiva e incluso unos días de vacaciones, quizás tengamos más tiempo para nosotros y para reflejar nuestras reflexiones, gustos, viajes o experiencias en una Moleskine. Ponemos aquí el enlace a una moleskine realizada por Paula Scher y en donde podremos ver otras no menos interesantes:

Un dicho torero dice que “no hay quinto malo”, así que aquí os ofrecemos este quinto fragmento en el que participan Neville Brody, Lars Müller y Paula Scher. En este caso nos centraremos en Neville Brody.

Neville Brody (Londres, 1957).

¿Qué se puede decir de él que no se haya dicho ya? Evidentemente un diseñador imprescindible a la hora de hablar de tipografía y de la aplicación de esta en el diseño editorial.

“La manera en que se presenta algo, define el modo en el que reaccionamos a ello”, comenta en el documental.

Este diseñador inglés, se formó en el London College of Printing.
Su trayectoria profesional comenzó realizando cubiertas de discos para sellos independientes como Fetish Records, donde pudo experimentar con un nuevo lenguaje gráfico con el que se alejaba de las tendencias de la época y se acercaba a las teorías de las vanguardias y de la Bauhaus.

Revolucionó junto a otros diseñadores el concepto de revista, usando la forma tipográfica en su máxima expresión, creando nuevas formas de composición de página y utilizando elementos tipográficos como rasgos expresivos de la página. Su mano de director de arte se ha desarrollado en diferentes publicaciones como The Face, para la que diseñó Typeface Six, una tipografía en la que se recogía las influencias punk y las nuevas corrientes de la new wave. Otras publicaciones en las que ha desarrollado su dirección son Arena, City Limits, Lei, Per Lui, Actual así como en el periódico The Observer y su magazine.

The Face y Arena se contituyeron en referente para la tipografía de vanguardia por la utilización expresiva que hacía de los tipos y su utilización como recurso gráfico, con un lenguaje de imágenes fuertemente icónicas y con un cierto aire tribal y primitivo.

En 1988 el ordenador se convirtió en su principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas tipografías que han sido distribuidas por Linotype. Fue en ese mismo año cuando se publicó la primera monografía de su obra, The graphic language of Neville Brody, así como una exposición en el Victorian and Albert Museum. Estos dos acontecimientos hicieron que la personalidad de este diseñador y su obra fuesen conocidas más extensamente. Este primer libro cuenta con 160 páginas y unas dimensiones de 29,8×24,6×1,2 cm. Está editado por Thames & Hudson y su ISBN es 978-0500274965.

En 1990 abrió Fontworks, una fundición independiente que entró a formar parte de la familia FontShop International (de la que ya anteriormente hablamos y cuyo fundador es Erik Spiekermann), con la que se lanzó la plataforma experimental FUSE (1991), con la idea de convertirse en un foro de investigación tanto del lenguaje como de las posibilidades de la tipografía.

En este proyecto, de tipografía experimental y comunicación, en cada número y con un tema en común, hay una serie de diseñadores que crean una tipografía cada uno. La publicación de Fuse es una carpeta de cartón que contiene las cuatro tipografías en soporte digital, un cartel por cada tipo y una hoja editorial, todo en tamaño A2. El reverso de los posters es utilizado para discutir u ofrecer puntos de vista alternativos sobre el tema.

En el documental también señala la importancia de la relación entre fondo y forma, lo determinante que es la elección tipográfica en la presentación de cualquier mensaje, ya que no sólo es un vehículo que nos permite plasmar lo que queremos decir, sino que en sí mismo ya es un elemento significativo. “Puedes tomar el mismos mensaje y presentarlo con tres tipos de letra distintos y la respuesta a eso, la respuesta emocional inmediata será diferente”, señala Brody.

En 1994 se publicó la segunda monografía, The Grapdhic Language of Neville Brody II, en donde se muestran sus trabajos desde 1988. El libro cuenta con 176 páginas en inglés y tiene una dimensión de 30×24,2×1,6 cm. Está publicado por Thames & Hudson. ISBN 978-0500277706.

Entre las tipografías diseñadas por Neville se encuentran -entre otras- Arcadia, FF Blur, la serie FF Dirty, FF Gothic, FF Harlem, Industria, Insignia, FF Pop, FF Tyson y FF World, así como gran cantidad de tipos experimentales.

Actualmente sigue trabajando en Research Studios, que tiene sedes en Londres, París, Berlín y Barcelona. Para los que quieran ver más trabajos de Neville y su equipo, en las páginas de Research Studios se pueden encontrar bastantes que nos pueden dar una idea más aproximada sobre su forma de trabajo y un estilo de diseño que, inevitablemente, ha marcado a muchos diseñadores actuales.

Gracias a uno de nuestros alumnos Vartkes Stepan Habeyan, de origen búlgaro y actualmente afincado en Sevilla, hemos conocido más a un compatriota suyo y maestro del diseño gráfico.

Stefan Kanchev (1915 -2001)

Stefan Kirilov Kanchev - diseñador gráfico, al que se le concedió el titulo “artista de la nación” (1971).

Nació el 6 de agosto de 1915 en la ciudad de Kalofer - Bulgaria. Entre 1940-1945 estudia en la Academia de Bellas Artes (Sofía).

Trabaja en todos los generos del diseño grafico. Autor de muchas portadas de libros de cuentos, posters, logos, postales, paginas de publicidad. Su obra, basada en en el folclor bulgaro,destaca con inmensa imaginación, clara composición, perfecta relación entre tipo y imagen.

Desde 1945 participa en muchas exposiciones en Bulgaria y el en el extranjero: Rusia, Alemania, EEUU,ex Checoslovaquia ,etc.

Es autor de los primeros sellos en el tema ajedrez del mundo, 1947.

En la primera exposición mundial de marcas y logos participa con 23 obras de un total de 250 obras presentadas de artistas de todo el mundo.

Rige exposiciones en Sofía, Moscú, Praga, Berlín, Varsovia, Budapest, Sofía retrospectiva (1975). Gana muchos concursos para tipografia, carteles, marcas, logos, diseño de libros y otros. Sus obras gozan de una reputación mundial y su nombre aparece en las enciclopedias mas grandes de Applied Graphics.

Condecorado con la Orden de Cirilo y Metodio “- grado I (1956, 1963, 1969),” Bandera Roja del Trabajo (1965), People’s Republic of Bulgaria “- grado II (1975).

En 1994 Stefan Kunchev es reconocido como uno de los diez mejores maestros de logos del mundo junto a Paul Rand y Saul Bass. El premio es otorgado por el Centro Internacional de logotipos CCI Ostende, Bélgica.

En 2001, murió poco antes de cumplir 86 años.

Se ha convocado el 8º Concurso Internacional de Cartelismo Publicitario Francisco Mantecón, organizado por la bodega española Terras Gauda.

Pueden participar en este concurso tanto artistas gráficos, escuelas de diseño como universidades, sin límites en cuanto a nacionalidad.

Lor originales deberán ser inéditos y realizados con cualquier técnica pictórica, fotográfica, informática… y un máximo de dos obras por participante. El tema será libre y preferentemente reflejará aspectos corporativos de la entidad convocante, fundamentalmente los relativos a sus vinos blancos de la variedad Albariño Terras Gauda y Abadía de San Campio.

Las obras deberán llegar a Bodegas Terras Gauda S.A. (Pontevedra) antes de las 18 horas del día 30 de septiembre de 2009.

Más información y bases en: Terras Gauda y Francisco Mantecón.

Tobias Frere-Jones:

Nacido en 1970 en Nueva York. Su adolescencia se dividió entre las galerías de Manhattan y los astilleros de Brooklyn. A los catorce años comenzó a exponer pinturas, esculturas y  fotografías en galerías de Nueva York.

Nacido en una familia de escritores e impresores, aprendió el poder de un texto escrito y, por supuesto, entró en el diseño tipográfico. Desde el momento en que entró en Rhode Island School of Design, el diseño tipográfico desplazó el resto de los demás intereses.
Se graduó en el Departamento de Diseño Gráfico en 1992 y comenzó a trabajar en Font Bureau, en donde fue diseñador jefe durante varios años.

Además de sus numerosas contribuciones a la biblioteca de Font Bureau, ha realizado tres tipos de letra (Reactor, Fobonacci y Mocrophone) para la revista de diseño de tipos experimental Fuse.
En 1999, dejó Font Bureau y regresó a Nueva York, en donde comenzó a trabajar con Jonathan  Hoefler en Hoefler  y Frere-jones Type Foundry. Juntos han colaborado en proyectos como The Wall Street Journal, Nike, Pentagram, revista Esquire, The New York Times. Frere-Jones actualmente también enseña diseño tipográfico en la Escuela de Arte de Yale junto con Matthew Carter.

Ha diseñado más de setecientos tipos de letra para publicaciones, clientes personalizados y con fines experimentales. Algunas de ellas son:    Armada, 1987-94; Dolores, 1990 Dolores, 1990; Hightower, 1990–94; Nobel , 1991–93; Garage Gothic, 1992; Archipelago, 1992–98; Cafeteria, 1993; Epitaph, 1993; Reactor, 1993–96    * Reiner Script, 1993 Reiner Guión, 1993; Stereo, 1993; Interstate , 1993–99; Fibonacci, 1994; Niagara, 1994; Asphalt, 1995; MSL Gótico (sin Benton), 1995; Citadel, 1995; Microphone, 1995; Pilsner, 1995; Poynter Oldstyle, 1996-97; Poynter gótico, 1997; Griffith Gothic, 1997; Whitney, 1996-2004; Numbers (with Jonathan Hoefler ), 1997–2006; Phemister, 1997; Grand Central, 1998; Welo Script, 1998; Mercury Text (with Jonathan Hoefler ), 1999; Vitesse (with Jonathan Hoefler ); Lever Sans (with Jonathan Hoefler ), 2000; Evolution (with Jonathan Hoefler); Retina, 2000; Nitro, 2001; Surveyor, 2001; Archer (with Jonathan Hoefler and Jesse Ragan ), 2001; Gotham , 2001; Idlewild, 2002; Exchange, 2002; Monarch, 2003; Dulcet, 2003; Tungsten, 2004; Argosy, 2004.

En una ocasión se le preguntó a Tobias si realmente el mundo necesitaba más tipos de letra y él respondió “El día que dejemos de necesitar un nuevo tipo de letra, será el mismo día en que dejemos de necesitar nuevas historias y nuevas canciones”.

Erik Spiekermann:

Nacido el 30 de mayo de 1947, es tipógrafo y diseñador alemán.
“Soy, obviamente, un obseso de los tipos, lo cual no es ninguna enfermedad incurable, sino mortal” de esta forma se define en el film además de manifestar su poco cariño a la Helvética “Un tipo de letra de verdad necesita ritmo, necesita contraste…la helvética no tiene nada de eso”. A la pregunta del entrevistador ¿por qué después de 50 años es tan popular? Su contestación es demoledora “No lo se ¿por qué está tan extendido el mal gusto?”.

Pero ¿quíen es Spiekermann?, veamos un poco acerca de este personaje.
Spiekermann estudió Historia del Arte e Inglés en la Universidad Libre de Berlín. Entre 1972 y 1979, trabajó como diseñador gráfico independiente en Londres antes de volver a Berlín y fundar MetaDesign con dos socios. Los clientes de la firma incluyen a Adobe Systems, Apple Computer, Audi, Hewlett Packard, IBM, y Nike, con oficinas en Berlín, San Francisco, y Zúrich.

Es arquitecto de información, diseñador de fuentes tipográficas y autor de libros y artículos sobre tipografía; como la «novela tipográfica» titulada Rhyme & Reason ­A Typographic Novel, publicada primero en alemán en 1982 y después en inglés, en 1989, donde con humor expone sus ideas sobre la tipografía. En 1993 ha aparecido otro de sus libros: Stop Stealing Sheep & Find Out How Type Works, editado por Adobe Press.

En el documental de Helvética manifiesta: “… para mi la tipografía es una extensión obvia, porque es lo que hace visible mis palabras”. Algunos de sus diseños tipográficos son: FF Meta, ITC Officina, FF Info, FF Unit, Nokia Sans, Bosch Sans et al.
En 1979 funda MetaDesign, la firma de diseño más grande de Alemania, con oficinas en Berlín, Londres y San Francisco.

En 1988 lanza FontShop, la primera fundidora digital y distribuidora independiente de fuentes. En este caso, comparte sociedad con Ed Cleary en Canadá y con Neville Brody en el Reino Unido. La trayectoria de FontShop refleja no sólo el amor por la tipografía de Spiekermann sino, también, una de las cuestiones que más le interesan: la relación entre el diseñador y las nuevas tecnologías. Es, asimismo, un buen ejemplo de cómo en una organización pueden convivir, sin restar unidad y aparentemente sin fisuras distintas maneras de concebir el diseño.

Es profesor honorario de la Academia de Artes de Bremen (Academy of Arts in Bremen), vice-presidente del consejo alemán de diseño (German Design Council), presidente de la Sociedad Internacional de Diseñadores Tipográficos (International Society of Typographic Designers) y miembro del directorio de ATypI. Fue presidente del Instituto Internacional de Diseño de información (International Institute of Information Design).

En julio de 2000, se retira de la administración de MetaDesign Berlin. Actualmente vive y trabaja en Berlín, Londres y San Francisco, diseñando publicaciones (como la revista The Economist), sistemas complejos de diseño (como el diseño corporativo de Bosch y DB, German Railways) y más tipografías. Su nueva firma de diseño se llama UDN United Designers Network.

Algunos rasgos de su estilo:
•    Barras de color que sitúa en los bordes de las páginas en muchos de sus trabajos y desde hace mucho tiempo.
•    Especial cuidado en el espaciado entre palabras y el interlineado.
•    Preocupado por la partición de palabras y las formas de las líneas, no suele justificar los textos.
•    Cuando juega con superposiciones, experimenta con formas y colores, aunque no con efectos tipográficos (claridad tipográfica): “Legibilidad no es comunicación, pero para comunicar, el tipo ha de ser legible”.

Meta y Officina.

Concebida como tipografía corporativa para Deutsche Bundespost (servicio postal alemán), la Meta surgió de los intentos de Spiekerman para convencer al Deutsche Bundespost «el cliente más aburrido que se pueda imaginar», en sus propias palabras, de la necesidad de acabar con el caos tipográfico que presidía sus comunicaciones: montones de impresos realizados en infinitas versiones de una Helvética que en realidad no es tal y que el diseñador alemán no ha dudado en calificar de «seudo-Helvética». Para ello, sugirió que lo mejor era crear una tipografía nueva y exclusiva.

En principio, el proyecto pareció que iba a salir adelante pero, finalmente, Spiekermann chocó de frente con el conservadurismo y la incomprensión. El Deutsche Bundespost decidió no dar el visto bueno porque consideró que el proyecto de MetaDesign produciría desorden, cancelando así un trabajo que ya estaba en marcha y en el que Spiekermann había invertido buena parte de sus esfuerzos.

El desinterés mostrado por el organismo oficial permitió a Spiekermann utilizar libremente la tipografía que había creado, relanzándola unos años más tarde. La retomó en 1989 y la digitalizó para poder usarla en las comunicaciones internas de su propio estudio. El objetivo de la tipografía Meta era satisfacer la necesidad de una fuente para texto, que fuera duradera y adaptable a diferentes entornos de pantalla y métodos de impresión.

Encargó, entonces, al holandés Just van Rossum, un «auténtico» diseñador de tipos, los últimos retoques que hicieron de la Meta una tipografía clara y flexible. Algún tiempo después, MetaDesign decidió incluirla en el catálogo de FontShop. Meta pasó a llamarse FFMeta y desde entonces ha sido una de los tipos más solicitados por los diseñadores, sobre todo de los Estados Unidos; por su ubicuidad hay quienes han dicho que era la «Helvética de los noventa».

Como hasta aquel momento sólo se presentaba en las versiones normal, itálica y bold, hubo que ampliar la familia. Para ello, Spiekermann solicitó ayuda a otro diseñador holandés, Lucas de Groot. Lucas de Groot creó, también bajo la dirección de Spiekermann, la tipografía Folha destinada al periódico brasileño Dinheiro, rediseñado desde Berlín por MetaDesign entre 1994 y 1995. Meta y Folha responden a una manera de trabajar muy propia de Spiekermann.

Otra de las tipografías más conocidas de entre las producidas por MetaDesign es la Officina. Fue un encargo de International Typeface Corporation (ITC) y nació como una fuente intermedia entre los viejos tipos característicos de la máquina de escribir y los tradicionales de imprenta. La idea de Spiekermann era crear una pequeña familia, legible y funcional, capaz de cubrir las necesidades de la correspondencia y la documentación generadas en una oficina. Officina, como Meta, ha alcanzado una enorme popularidad.

El Istituto Europeo di Design de Barcelona colabora en esta nueva edición del Sónar, mediante un proyecto interactivo, ideado y realizado por un grupo de estudiantes, dentro de la exposición “Mecanics” del espacio La exposición “Mecanics”, que ocupa toda la primera planta del CCCB, aborda el fascinante mundo de los instrumentos musicales construidos a partir de la robótica y la tecnología bajo el lema “Do It Yourself” (Hazlo Tú Mismo).

La instalación Voice Constructor, desarrollada bajo este criterio, es el resultado de un proyecto multidisciplinar realizado por alumnos de los cursos de Video Design, Media Design y Graphic Design del IED Barcelona.

Voice Constructor es un puzzle y un juego de construcción interactivo pensado para que jueguen un mínimo de dos personas. Mediante la voz, uno construye las pie- zas geométricas con las que completa diferentes dibujos en una gran pantalla y, el segundo con la ayuda de un mando de wii, puede desplazarlas y rotarlas en una segunda pantalla de 4,80 x 2,5 m completando el puzzle.

Puedes bajarte la nota de prensa completa en formato pdf.

Si quieres emplear bien tu tiempo y te gusta la música Festival Sónar 18, 19, 20 y 21 de junio

Hermann Zapf:

Hermann Zapf nació el 8 de noviembre de 1918 en Nuremberg (Alemania). En 1934 comienza un aprendizaje de 4 años como corrector en la imprenta Karl Ulrich & Co. Es en 1935 cuando se interesa por la caligrafía después de visitar una exposición itinerante de los trabajos del tipógrafo Rudolf Koch y de leer los libros The Skill of Calligraphy del propio Rudolf Koch y Writing, Illuminating and Lettering de Edward Johnston.

En el año 1938, después de su aprendizaje, comienza a trabajar en el taller de Paul Koch en Frankfurt estudiando al mismo tiempo el arte de la imprenta y la grabación de punzones junto a August Rosenberg que era un maestro grabador. Con la colaboración de Rosenberg, Zapf produce un libro de 25 alfabetos caligráficos titulado Pen and Graver y que fue publicado por Stempel en 1949.

Hermann Zapf en su libro de 1954, Manuale Typographicum, señaló los requerimientos de cambio inevitables que reclamaban los nuevos lectores, los nuevos medios de comunicación y las nuevas tecnologías. En la década de 1950, la técnica de fotocomposición había comenzado a desplazar a los caracteres de metal fundido. Lo más sobresaliente de este periodo fue la consolidación del dominio del estilo internacional suizo en el mundo de la composición; el estilo internacional de la escuela suiza se basa en el uso de una retícula para los diseños, en el uso casi excluyente de los tipos grotescos y en las composiciones asimétricas.

Optima y Melior son tipos diseñados por Zapf en 1958. Melior se caracteriza por tener formas robustas que se basan en el cuadrado, mientras que Optima oscila entre una letra romana y una sans serif moderna, originando un palo seco con cualidades caligráficas.

Además del anteriormente nombrado, Hermann Zapf ha publicado una serie de libros de sus temas favoritos, el diseño, el dibujo de letras y la tipografía. Entre otros, podemos destacar: About alphabets, some marginal notes on type design (1960); Typographische Variationen (1963); Hunt Roman, the birth of a type (1965); Orbis Typographicus (1980); y Hermann Zapf and his design Philosophy (1987).

“He diseñado muchos alfabetos, incluidos el árabe, cirílico, griego, scripts, Zapfino, la Zapf Dingbats…, pero mi favorito son los tipos de letra Palatino, Optima y Melior.”

Algunos de los tipos que Hermann Zapf ha diseñado:
Gilgengart (1941), Michelangelo (1950), Aldus (1954), Aldus Nova (2005), Aurelia (1983), Comenius Antiqua BQ (1976), Edison (1978), Kompakt (1954), Marconi (1976), Medici Script (1971), Melior (1952), Noris Script (1976), Optima (1958), Hunt roman (1962), Medici (1969), Optima nova (2002), Orion (1974), Aurelia (1983), Palatino (1950), Palatino nova (2005), Palatino Sans (2006), Saphir (1953), Sistina (1950), Vario (1982), Venture (1969), Virtuosa Classic (2009), Linotype Zapf Essentials (2002), Zapfino (1998), Zapfino Extra (2003), ITC Zapf Chancery (1979) ITC Zapf International (1976), ITC Zapf Book (1976), Zapf Renaissance Antiqua (1984–1987), ITC Zapf Dingbats (1978).

Michael Bierut:

Nació en Cleveland, Ohio y estudió Diseño gráfico en la University of Cincinnati’s College of Design, Architecture, Art and Planning. Antes de entrar como socio en Pentagram en 1990, era vicepresidente de Diseño Gráfico en Vignelli Associates.

En Pentagram, Michael es responsable de dirigir a un equipo de diseñadores gráficos que crean diseño de la identidad, diseño gráfico ambiental y soluciones de diseño editoriales.

Ha ganado centenares de galardones por su trabajo en el campo del diseño y se halla en varias colecciones permanentes incluyendo: the Museum of Modern Art (MoMA) , el Cooper-Hewitt, National Design Museum en New York; la Library of Congress in Washington, DC; el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA); el Denver Art Museum; el Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburgo, Germany y the Museum für Gestaltung in Zürich, Suiza.

Ha sido un miembro muy activo en el American Institute of Graphic Arts (AIGA), ejerciendo como presidente del New York Chapter entre 1988 y 1990 y como el presidente nacional de AIGA de 1998 a 2001. Actualmente , es el director del Architectural League of New York y de New Yorkers for Parks. En 1989, Michael fue elegido para formar parte de la Alliance Graphique Internationale, y en 2003 fue introducido en el Art Directors Club Hall of Fame.

Es crítico en diseño gráfico en la Yale School of Art y coeditor de la serie de antologías Looking Closer: Critical Writings on Graphic Design . Es cofundador del diario online Design Observer. Sus comentarios sobre diseño gráfico en la vida diaria se pueden escuchar a nivel nacional en el programa “Studio 360.” de Public Radio International.

Desde 1998, la prestigiosa Escuela de Arquitectura de Yale delegó toda su comunicación gráfica a Michael Bierut, un “vaquero gráfico” nacido en Ohio y afincado en New York. A lo largo de estos diez años, el fundador del blog Design Oberver y socio de Pentagram ha sabido combinar la sencillez con la sofisticación, lo popular con lo elitista, lo ecléctico y lo puro, dotando a la escuela de un sello único y haciendo valer la sentencia de que la solución está en el problema.

Publications: “Seventy-nine Short Essays on Design” By Michael Bierut. Princeton Architectural Press, 2007. Setenta y nueve ensayos cortos sobre diseño en diferentes tipografías, recogidos de su blog.

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‘El diseño está en cada cosa que hacemos, pero también en el espacio entre esas cosas. Es una mezcla de destreza, ciencia, relato, propaganda y filosofía.’ Para participar te invitamos a que reflexiones sobre esta afirmación de Erik Adigard y nos envíes una interpretación visual de sus palabras.

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