El arte de neón es una evolución del art light dando lugar a diferentes e impactantes formas de expresión a través de luces, proyecciones y sombras que ejercen un alto poder de atracción sobre un público ávido de nuevas sensaciones artísticas. Se trata de una tendencia muy actual dentro del arte contemporáneo, un campo en constante desarrollo donde algunos artistas ya han creado un importante legado al colocarlo en el eje central de su obra.

El arte contemporáneo no deja de evolucionar y reinventarse, y una de las tendencias más impactantes que ha parecido en los últimos años es la integración de luces de neón en las obras de arte. Este estilo, que combina la pintura tradicional con instalaciones lumínicas, crea piezas que no solo se contemplan y admiran, sino que se viven de una manera especialmente intensa.

El arte de luz de neón es una forma única y cautivadora de expresarse que utiliza este tipo de luces para la creación de obras vibrantes y coloridas, fascinantes y atrevidas a partes iguales. Se trata de una técnica artística surgida a principios del siglo XX, que ganó popularidad rápidamente en las décadas de 1950 y 1960 aplicándose especialmente en los campos de la publicidad y de la señalización comercial.

No obstante, desde sus orígenes, el arte con luces de neón ha ido evolucionado hasta posicionarse en un lugar de relevancia en el mundo de la cultura y la innovación artística, siendo muy respetado cuando forman parte de obras revolucionarias que exploran sin complejos toda una gama de temas e ideas. Desde deslumbrantes instalaciones públicas hasta exposiciones íntimas en galerías, el arte con luces de neón cautiva a una audiencia con su sorprendente impacto visual y su carácter cautivador.

A continuación, se presenta un ejemplo magistral de arte contemporáneo en el uso de las luces de neón para un proyecto artístico.

Marco Maseda, destacado artista de esta técnica

Considerada como parte fundamental en el campo de las colecciones más destacadas en este ámbito es la colección «Neón», de Marco Maseda. Un compendio de obras inusuales que resalta por su originalidad y por la manera tan espectacular en la que el artista es capaz de transformar el espacio con la luz que emana del neón.

Un ejemplo perfecto de esta técnica de cuadro con neón es el «Basquiat». En esta obra, Maseda realiza un retrato expresivo del icónico artista Jean-Michel Basquiat, utilizando acrílico sobre madera como base. La superficie de la madera es tratada con tintas UV, lo que garantiza la durabilidad de la obra y la intensidad de los colores, aumentando su impacto. Sobre este soporte, Maseda aplica una capa de gesso (mezcla de latex y blanco de titanio), permitiendo que los detalles en blanco y negro del retrato resalten con fuerza, añadiendo intensidad al resultado.

No obstante, lo que realmente distingue a esta pieza es la incorporación de los neones. La corona, símbolo recurrente en el trabajo de Basquiat, está realizada con luces de neón rosa flúor, que no solo añaden un elemento visual impactante, sino que también aportan una dimensión adicional de significado y emoción a la obra, un símbolo de nobleza, éxito y lucha, elementos recurrentes en la vida y el trabajo de Basquiat.

Este retrato es, por tanto, una unión de arte y realidad que recoge la visión particular de Maseda sobre Basquiat. Se trata de una pieza que invita a los espectadores a reflexionar sobre el impacto de este autor hasta nuestros días.

Los neones, por su parte, no solo iluminan el cuadro, sino que invitan al espectador a una experiencia multisensorial, conectando el arte urbano con una modernidad más electrizante. Sin lugar a dudas, el resultado es impresionante y no deja indiferente a nadie.

La colección «Neón» de Maseda destaca por su proceso de creación, que comienza con una investigación profunda sobre el personaje retratado y la integración de elementos de collage con recortes de periódicos que cuentan historias sobre el sujeto. Esta fusión de técnicas y materiales da lugar a obras únicas que capturan tanto la esencia del protagonista como la visión del propio artista. Un arduo trabajo, pero que consigue alcanzar un nivel de excelencia en el impacto visual y artístico.

El arte de neón es un movimiento artístico fascinante, exclusivo, contemporáneo, que ha cautivado la imaginación de artistas y entusiastas del arte por igual. Con su distintivo uso de este tipo de iluminación con colores llamativos, crea un lenguaje visual único, llamativo y que deja una huella duradera en la memoria. Desde sus comienzos con fines puramente comerciales hasta su evolución para convertirse en una respetada forma de arte, sigue ampliando las posibilidades que ofrece en un mundo lleno de luz y color.

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España es uno de los países más importantes de la industria audiovisual y del entretenimiento europea, y se ha convertido en el destino elegido por un sinfín de productores y directores para el rodaje de innumerables películas y series a lo largo de los años.

Esto ha hecho que España se haya convertido en uno de los destinos escogidos por multitud de personas que desean estudiar y formarse para trabajar en la industria audiovisual, conscientes de que es un país que ha dado a algunos de los mejores profesionales.

En este contexto, The Core School se  erige como la escuela audiovisual de referencia en España, que cuenta con una larga trayectoria en el sector, ofrece una amplia variedad de titulaciones especializadas y es el centro de formación elegido por la mayoría de estudiantes que sueñan con dedicarse al mundo audiovisual de manera profesional.

¿Qué es The Core School?

The Core School es una institución educativa especializada en la industria audiovisual y del entretenimiento única en el mundo que, entre otras muchas cosas, destaca por su compromiso con un aprendizaje innovador y transformador.

Se trata de una escuela de estudios superiores con una visión integrada del contenido audiovisual y el entretenimiento, con el principal objetivo de lograr que sus estudiantes  aprendan a desenvolverse en entornos reales de trabajo.

Principales pilares de The Core School

El principal pilar de The Core School es su conexión con la industria audiovisual, caracterizándose por ser una escuela que trata de comprender las diferentes disciplinas de la comunicación, la ficción y la tecnología audiovisual, e integrarlas en programas de formación para quienes desarrollan o quieren desarrollar su carrera en la industria.

¿Cuál es el enfoque educativo de The Core School?

La escuela The Core School ha desarrollado un modelo educativo excepcional, donde la integración de disciplinas creativas, ejecutivas y técnicas es fundamental para el aprendizaje de sus alumnos.

Cuenta con un método de enseñanza único que combina el conocimiento teórico con la conexión directa con las principales empresas del sector audiovisual. Gracias a esto, los estudiantes se encontrarán con un modelo inmersivo desde el primer día.

¿Qué diferencia a The Core School con el resto de escuelas de la industria audiovisual y de entretenimiento?

Una de las principales diferencias respecto al resto de escuelas son las espectaculares instalaciones de The Core School, completamente equipadas con los medios y las tecnologías más avanzadas para que cada alumno pueda desarrollar todo su potencial y talento.

The Core School dispone de un campus universitario en Tres Cantos, en la ciudad de Madrid, que ofrece un ecosistema único en diseño y en espacios de trabajo, a través de unas instalaciones de 20.000 metros cuadrados entre platós, estudios, laboratorios, aulas, zonas comunes y una residencia de estudiantes que estará operativa para el próximo curso académico.

Programas académicos en The Core School que impulsarán tu carrera en el sector audiovisual

Grados universitarios

The Core School cuenta con una amplia oferta educativa con la que puede satisfacer las necesidades de cada estudiante y, actualmente, ofrece cinco Grados universitarios oficiales:

• Grado en ingeniería de software y videojuegos.
• Grado en escritura creativa y desarrollo de contenidos.
• Grado en animación.
• Grado en comunicación audiovisual.
• Grado en marketing y comunicación.

Maestrías universitarias

Para aquellos que ya hayan realizado un grado universitario, The Core School también ofrece una amplia gama de maestrías universitarias, entre las que destacamos las siguientes:

• Máster en creación literaria.
• Máster en dirección de producción de cine.
• Máster en dirección y producción de cine documental.
• Máster en gestión del entretenimiento.
• Máster en producción ejecutiva de contenidos audiovisuales.

Formación profesional

The Core School dispone de cursos de formación profesional de técnico superior con titulaciones oficiales en un entorno excepcional, impartidos por docentes altamente cualificados que  te ayudarán a desarrollarte profesionalmente de forma integral.

Cursos expertos

Además, The Core también ofrece otros cursos de experto, disponibles tanto de forma presencial como online, ideales para aquellos que quieran especializarse en un área específica.

La experiencia educativa en The Core School

Desde The Core School se esfuerzan por ofrecer una experiencia educativa única para los estudiantes, mediante un modelo experiencial que,  junto con los conocimientos teóricos que recibirán en sus instalaciones exclusivas,  lo convierte en la fórmula perfecta para el desarrollo profesional de sus alumnos.

Tecnología y recursos para estudiantes

La institución The Core School ofrece la tecnología más avanzada y los mejores recursos profesionales para sus estudiantes, que podrán disfrutar de platós, estudios, salas de control, escenarios y el equipamiento técnico y tecnológico más completo para llevar a cabo sus proyectos.

Talleres, colaboraciones y actividades extracurriculares

Con el objetivo de garantizar la formación más completa y mejorar la experiencia, The Core School ofrece una amplia variedad de talleres, colaboraciones y actividades

extracurriculares a lo largo del curso, todos ellos claramente enfocados al desarrollo y crecimiento profesional de los alumnos, y a conseguir llevar el talento a un nivel superior.

Conclusiones

Perteneciente a Planeta Formación y Universidades, The Core School es una escuela que ofrece formación específica para el sector audiovisual y del entretenimiento.  A través de sus cursos, modelo de educación e instalaciones, se ha convertido en la escuela de referencia para todos aquellos profesionales que quieren formarse no solo en España, sino en toda Europa.

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También con stock directo en España

Con una variedad que comprende desde flashes autónomos como el Godox AD400 Pro y TTL como el Ving V850II a precios inmejorables, el fabricante de equipos de luz para fotografías Godox también distribuye en España. A través de tiendas de referencia de nuestro país, acercándonos a un modo cuidadosamente profesional de entender la iluminación en las artes visuales. Porque la luz, como resorte artístico, merece atención.

Persiguiendo la luz

En todo arte visual, la luz es un componente clave para crear universos. Desde la pintura y la escultura, donde ésta configura los volúmenes y formas de la obra; hasta el vídeo y la fotografía, donde su discurso, además de visual, es también narrativo. Y, como tal, su uso debe responder a un criterio de calidad que, como ofrece Godox en su amplia gama de materiales fotográficos, esté a la misma altura y necesidades del artista.

Nacida en 1993 y bajo la misión de proveer a profesionales del mejor material y equipo de audio e iluminación, el distintivo de Godox se erige sobre un pilar de más de 1.500 empleados altamente calificados. Cuyo talento, de la mano de la más alta tecnología, se desarrolla en más de 30.000m2 de instalaciones. Todo por la luz. Porque, como dijo el multipremiado fotógrafo Trent Parke, “la luz convierte en mágico lo ordinario”.

También con stock directo en España

Aunque Godox cuenta con una sede europea en Polonia, Godox España es la sede de la marca en nuestro país y su objetivo es ofrecer un servicio más rápido y directo a los usuarios españoles de Godox. Con godoxonline.com como distribuidor de la firma oficial en España, y a través de tiendas de referencia como BargainFotos.com –con asesoramiento, envío en 24h y 3 años de garantía–, poniendo a nuestro alcance un completo catálogo de potentes herramientas para dar el salto a la profesionalización.

En la actualidad, y al son de ventas de la mencionada distribuidora, situando modelos de flashes autónomos muy populares entre los fotógrafos, como el Wistro AD400Pro o el AD300Pro, de gran potencia, disparos y autonomía. Así como prácticos flashes de zapata como el Godox V1, ofreciendo una luz uniforme y más suavizada gracias a su cabezal redondo, convirtiéndolo en un todoterreno para todo tipo de acontecimientos.

Gama alta, variada y, sobre todo, profesional

Además de su línea Wistro de flashes autónomos como los antes comentados, Godox dispone de fantásticos flashes de estudio como Godox SK400II o QT6OOII, así como de sus más asequibles flashes TTL Godox TT350 HSS o Ving V850II. Añadiendo a ello distintos receptores y emisores para control remoto de la cámara y el flash. Aparato indispensable para ganar una mayor comodidad y agilidad en nuestras creaciones.

Para aquellos profesionales que precisan de una iluminación fija, Godox también posee una línea de barras y kits de luz continua verdaderamente económicas, como lo son la Godox LC500 Light Stick o los focos de entre 30w y 85w de potencia. Y, pensado en especial para influencers y gente de redes, una línea de luz para móviles que, como el Godox Ami para iPhone o el Godox A1 para smartphones, nos aportarán mayor calidad.

Finalmente, ampliando su oferta, Godox también ofrece un gran surtido de accesorios de todo tipo –desde maletas y mochilas hasta reflectores, adaptadores y soportes– con el propósito de abastecer cualquier necesidad. Y, en caso de que nuestro equipo sufra algún daño, además de la garantía, no es difícil dar con recambios oficiales en tiendas como la mencionada BargainFotos.com, dedicada al sector desde hace más de 15 años.

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La tarea de mandar a imprimir un proyecto puede generar nervios y dudas, relacionadas con cómo se verá el resultado final, si habremos definido bien el tamaño o si los colores se verán tal como los queremos.

Conseguir la impresión perfecta, se basa principalmente en ciertos detalles que conviene tener en cuenta. Cuidar la resolución, elegir un material de calidad, recurrir a un servicio de imprenta digital adecuado, pueden ser determinantes para lograr la apariencia profesional que quieres darle a tus creaciones.

En este artículo, compartimos algunos tips que pueden ser de utilidad para lograr el resultado deseado y evitar inconvenientes, en el momento en que llevemos nuestros proyectos a imprimir.

Recomendaciones para obtener resultados óptimos al imprimir

Cuidar el sangrado y los márgenes del archivo:

Debes definir si tu diseño requiere un sangrado, es decir, dejar unos márgenes exteriores para conseguir que, al imprimir y después cortar, no queden márgenes en blanco.
Esto puede ser útil cuando hay imágenes que queremos que vayan a un ancho completo. Para conseguirlo, debemos activar esta opción de configuración en el programa de diseño que utilicemos, como puede ser el Illustrator.

Definir correctamente el tamaño del documento:

Lo recomendable es trabajar desde el principio en tamaño real, para que no pierda calidad en la impresión. También es importante que uses imágenes que tengan el tamaño adecuado y no requieras estirarlas.

Incluir marcas de impresión:

Al guardar el archivo, para enviarlo a imprimir, incluir las marcas de corte para evitar errores en el proceso de manipulación de la imprenta.

Configura el patrón de color de tu proyecto en CMYK:

Las siglas CMYK significan “cian, magenta, amarillo y negro”, que son los colores de las tintas que usan las impresoras. Para lograr una impresión nítida y que muestre los colores tal como los definiste, configura tus imágenes y proyectos digitales en CMYK.

Enviar a imprenta una versión en alta resolución:

La resolución recomendada para imprenta es de al menos 300 dpi (píxeles por pulgada). Esto debe ser una de las primeras cosas que configuremos en nuestro proyecto, para asegurar un producto final de calidad y que no se vea pixelado.

Convertir el proyecto a vectores:

Es una buena práctica convertir los objetos y las tipografías a vectores, antes de enviar un proyecto a imprimir. De esta forma evitamos que se deformen en el proceso.

Utilizar un documento PDF:

Este tipo de formato tiene la ventaja de que incorpora todas las imágenes y fuentes en el mismo archivo, lo que facilita su manipulación en imprenta y la exactitud del resultado.

Revisar de forma exhaustiva antes de enviar a imprenta:

Puede ser de gran ayuda que varias personas revisen el documento, para poder detectar posibles fallos o errores tipográficos.

Buscar asesoría profesional:

Los profesionales de la imprenta con la que elijamos trabajar, podrán asesorarnos con cualquier duda que nos surja en el proceso y pondrán posiblemente a nuestra disposición una guía básica para ayudarnos a que la impresión sea de la mayor calidad posible.

Estos son algunos consejos que podemos seguir al enfrentarnos al reto de imprimir uno de nuestros proyectos o creaciones y conseguir los resultados que esperamos. Deseamos que te hayan sido útiles

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Tanto si buscas la forma de hacer un regalo original, como si lo que quieres es decorar tu casa con una bonita ilustración o un cuadro personalizado, déjanos decirte que estás de enhorabuena. La nueva web https://entrepinceles.es/ tiene todos estos detalles y muchos más para que puedas disfrutar del arte en primera persona.

Anna, la artista detrás de Entre Pinceles realiza cada uno de los encargos volcando toda su experiencia para que tú también puedas apreciar cada pincelada o cada composición. Así, a través de todo tipo de ilustraciones y cuadros es como Anna consigue llegar a su público: desde cuadros infantiles hasta ilustraciones personalizadas, todo resulta irresistible en su nueva web. ¡Puro arte!

Cuadros infantiles

Una de las especialidades que podrás encontrar en la nueva web de Entre Pinceles son los cuadros infantiles. Este tipo de composiciones, ideales para regalar o para colocar en una habitación infantil se han vuelto una verdadera tendencia gracias a sus colores pastel y sus líneas finas. Desde ilustraciones de peluches hasta cuadros de animales, de juguetes o con las iniciales del niño, en esta sección de la web la inspiración infantil es la reina. Todo un acierto para los que creen que el arte también tiene cabida en la habitación de cualquier peque y buscan colocar un cuadro de lo más original en su dormitorio.

Ilustraciones de mascotas

Otra de las especialidades de Anna son las ilustraciones de mascotas y animales, donde podemos ver esa parte más natural que quedará ideal en cualquier salón o dormitorio. Un toque completamente personal que le da un punto extra a la decoración y que te hará sentir las estancias de tu hogar como lugares más acogedores. Así quieras la ilustración de tu propia mascota o te dejes llevar por la creatividad de Anna, estamos seguros de que encontrarás una pieza de arte que irá directa a tu pared.

Arte para tu hogar

Además de estas temáticas, Entre Pinceles tiene guardadas muchas otras sorpresas para los amantes del arte. Piezas únicas, ilustraciones de acuarela y, en definitiva, cuadros de lo más originales para que puedas escoger entre diferentes estilos cuál es el que mejor encaja con lo que estás buscando. En esta sección de la web, Anna ha seleccionado desde cuadros de temática marinera, hasta paisajes marinos, cuadros basados en fotografías de cuidades, piezas artísticas o figuras humanas. También hay espacio para los cuadros más abstractos, así como para ilustraciones inspiradas en sus viajes o en elementos de la naturaleza. Un sinfín de alternativas entre las que podrás escoger y que, estamos seguros, acabarán por conquistarte.

Encarga tu cuadro personalizado

Otra de las grandes ventajas de la nueva web de Entre Pinceles es, sin duda, su sección de cuadros personalizados. Aquí, tienes la posibilidad de aportar tus propias ideas para la elaboración de una ilustración completamente personalizada y única. Con tan solo enviar una fotografía o unas cuantas referencias visuales, Anna se encargará del resto. Después de esto y en apenas unos días estarás recibiendo tu cuadro personalizado y exclusivo en tu propia casa, sin ninguna preocupación.

Consulta las reseñas de sus clientes en la web

Si todavía no te has convencido de entrar a echarle un ojo a la web de Entre Pinceles, déjanos decirte que los comentarios de sus clientes pueden darte una idea de la calidad y la dedicación que aplica Anna en cada uno de sus encargos. ¡Una auténtica joya!

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Muchas empresas de impresión bajo demanda están impulsando este mercado, pues entre sus ventajas destaca la de hacer un pedido personalizado sin necesidad de disponer de un inventario.

Durante la pandemia, muchos sectores de diferentes tipos de industrias experimentaron una bajada en el número de pedidos; sin embargo, el e-commerce relacionado con la impresión bajo demanda de ropa personalizada ha experimentado un crecimiento récord desde entonces.

El principal factor hace referencia a la evolución que ha tenido el consumo, ya que tanto los negocios como los consumidores han hecho su transición hacia el e-commerce y las compras online. Desde hace unos años, estos nuevos hábitos de consumo se han asentado de manera definitiva.

También existen otros factores que han impulsado drásticamente la aparición de empresas impresión bajo demanda: las nuevas tendencias de moda, que empujan a las empresas a adaptarse más rápidamente y a ser más flexibles; la innovación en la tecnología de la impresión; y el aumento de la capacidad de compra del consumidor.

Mejores empresas de impresión de ropa personalizada

Este proceso consiste en hacer una copia de un recurso gráfico sobre un objeto. Se trata de un método cuya reproducción se ajusta a la demanda, es decir, cada vez que el consumidor solicita un producto, se lleva a cabo la reproducción sobre el papel, tela, porcelana o cualquier otro tipo de soporte o material.

Hace unos años, las empresas dedicadas a la impresión de productos gráficos contaban con un inventario o stock para satisfacer la posible demanda del cliente, pero en la actualidad, con la impresión bajo demanda, el proceso no comienza hasta que el cliente realiza el pedido.

Camaloon

Camaloon es una de las tiendas de ropa personalizada de referencia a nivel nacional. Su catálogo, además de ropa, ofrece también otro tipo de productos personalizados como pegatinas, chapas, imanes, etc.

Su equipo especializado ha creado un e-commerce en el que aparecen diseños de artistas reconocidos que pueden ser plasmados en cualquier camiseta o chaqueta. Sin duda, esta es la característica es la que diferencia a Camaloon del resto de plataformas de impresión bajo demanda.

Printify

Printify es una plataforma integral que también funciona bajo el sistema de impresión bajo demanda. Está enfocada a que los emprendedores realicen diseños personalizados que puedan imprimir en sudaderas, camisetas y otros artículos.

Además de la ropa, los diseños pueden grabarse en una variedad de productos, desde zapatos y joyas, hasta accesorios y artículos de papelería. También cuenta con un creador de maquetas que da la posibilidad de comprobar cómo será el acabado del producto en diferentes tamaños y colores.

Printful

Printful es otra tienda online y aplicación basada en este sistema. Además de vender ropa personalizada con diferentes diseños a sus clientes, también funciona como e-commerce de ropa personalizada para empresas que diseñen su propio merchandising.
Printful trabaja como una plataforma de diseño integral para diseñar accesorios, ropa y productos del hogar. Además de poder elegir cualquier diseño de la tienda online para personalizar la ropa, el usuario también puede importar el suyo propio.

La Tostadora

La Tostadora vende prendas básicas con grabados únicos que son diseñados por artistas que deciden trabajar para esta plataforma. Esta tienda online estipula un precio base para el producto, y el coste de la venta se calcula después de añadir la comisión que el diseñador considere oportuna por su trabajo. De esta forma, el artista no tiene que ponerse en contacto con proveedores ni preocuparse por el transporte o la atención al cliente.

Vestuario laboral

Vestuario Laboral está enfocada la venta de prendas de trabajo, y entre sus usuarios se encuentran desde multinacionales hasta autónomos. La ropa de trabajo que vende esta tienda de impresión bajo demanda cumple con todas las exigencias estipuladas en la ley en cuanto a protección y seguridad en el trabajo. Además, las prendas pueden personalizarse para adaptarse a la marca de la empresa o en función de las preferencias del cliente.

Créalo

Créalo es otra de las empresas de ropa personalizada más populares. Una de sus líneas de productos está centrada en los regalos personalizados para recién nacidos y bebés. Los usuarios pueden personalizar con un bonito diseño o con el nombre del niño ropa muy suave, cómoda y de la mejor calidad.
En su catálogo también ofrece complementos y accesorios como mochilas y mantas con diseños para peques muy bonitos. Siguiendo unos pocos pasos, el cliente puede crear un regalo especial y original.

Soufeel

Para terminar, Soufeel destaca por ser una de las empresas de ropa interior personalizada con diseños extravagantes que llaman mucho la atención. El usuario puede diseñar calzoncillos o bragas con una imagen, mensaje o patrón. Sin duda, un regalo original para la pareja ideal para fechas señaladas como San Valentín o como detalle de aniversario.

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¿Sabías que el diseño y la fotografía son aspectos que Google tiene en cuenta a la hora
posicionar una página web? Una buena fotografía combinada con un buen texto y una
arquitectura web sobresaliente son algunas de las claves para que un lugar llame la atención de Google.

Las artes visuales asociadas al posicionamiento web: ¿Cuáles son?

Da igual que sea una página corporativa, una empresa de marketing digital como https://www.eskimoz.es, un blog o una página de lanzamiento. Un correcto uso de las imágenes junto con un buen diseño es la mejor combinación para atraer a los consumidores y ayudar a vender productos o servicios por internet.

El diseño gráfico es un factor importante para cualquier negocio que quiera tener presencia online. Piensa en un ecommerce donde las imágenes de los productos son un componente clave a la hora de promocionar una marca o negocio.

O saber usar los colores para potenciar el contenido de una página de ventas. Todo esto es posible gracias al dominio de las artes visuales.

Las artes visuales no solo engloban el dominio de la fotografía, el vídeo y todo lo multimedia, también implica conocimiento del diseño gráfico y el arte visual.

Las artes visuales modernas abarcan todo lo relacionado con lo multimedia y el diseño. Tanto la fotografía, como la fotografía son formas de expresión creativa que utilizan imágenes, formas y colores para comunicar mensajes o expresar ideas.

¿Cómo te pueden ayudar el diseño gráfico, la fotografía y el vídeo en un negocio digital?

Si quieres conectar con tu audiencia, mejorar tu marca personal, potenciar el diseño de tu web las artes visuales son una excelente forma de expresión creativa que puede tener un profundo impacto en quienes las ven.

Las artes visuales desempeñan un papel importante en el marketing y la imagen y marca personal de cualquier negocio u organización. Una de las principales formas en que las artes visuales se relacionan con el posicionamiento web es mediante el uso de imágenes.

Las artes visuales se crean a menudo con la intención específica de ser compartidas o expuestas públicamente.

Las imágenes se pueden utilizar para sitios web, comunicados de prensa, perfiles de redes sociales y otros materiales de marketing. Otra forma de relación entre lo multimedia y el SEO es mediante el uso de palabras o frases clave específicas.

La combinación de palabras claves, contenido multimedia (fotografías y vídeos) es la base del contenido de cualquier página web.

Además de esta relación directa entre diseño y texto, las artes visuales también pueden tener impactos indirectos en el SEO a través del uso de la fotografía y diseño en las redes sociales, en notas prensa y cualquier canal de comunicación que use contenido multimedia.

Las imágenes de identidad de la marca pueden utilizarse en plataformas sociales como
Facebook o Pinterest para promocionar la imagen o los productos de una empresa.

El contenido digital de una web no son solo palabras claves, también se compone de todo lo multimedia. Las fotografías que coloques en una página web tienen que tener un significado y etiquetado correspondiente.

Por ejemplo, si vendes material dental debes tener imágenes de cepillos, de seda dental, de pasta dentífrica etiquetada correctamente en HTML con formato ALT para que los robots de Google sepan qué vendes material dental.

Y es o no es todo, aspectos relevantes como una buena experiencia de usuario sólo se logran con un buen contenido fotográfico.

En resumen, si ofreces un contenido de calidad mediante un buen diseño conseguirás que la gente se quede más tiempo en tu página. Ese factor es uno de los más valorados por el buscador más usado del mundo.

¿Cómo conquistar a los clientes y a Google con un buen diseño web?

El diseño web es algo más que la apariencia de una página web. Abarca aspectos como la arquitectura web, la estructura y el contenido multimedia en páginas y entradas.

El diseño web es una parte integral de una estrategia de marketing y, a veces, más importante que el contenido o la publicidad.

En esencia, un buen diseño web es mostrar un contenido relevante para los usuarios y lograr que estos se queden el mayor tiempo posible en la web. Para conseguirlo existen una serie de recomendaciones entre las que destacan:

• Manejar las tonalidades de forma estratégica.
• Usar una navegación intuitiva y ordenada.
• Saber combinar la tipografía y las letras con los elementos gráficos.
• Combinar una paleta de colores acorde con el estilo de la página.
• No abusar de las imágenes y recurrir a fotografías de calidad.
• Estructurar la web y los elementos con sentido.
• Diseñar un logo profesional.
• Unificar el estilo en botones y enlaces.

Si logras todo lo anterior, no solo tendrás un buen diseño y una bonita página web, también atraerás a más público y posicionarás mejor tus contenidos.

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Lo más importante a la hora de realizar un folleto es que despierte el interés de la persona que lo recoge y que se lea, algo que no suele ser del todo sencillo debido a la gran saturacion de información que se maneja hoy en día. Otro de los factores que hace más complicado el éxito de un folleto es que la utilización de dispositivos móviles cada vez roba más protagonismo a las publicaciones impresas.

Si no quieres que tu folleto publicitario acabe en una papelera es importante analizar a qué elementos que lo conforman hay que aplicar especial atención. Para ello vamos a explicarte dónde hay que poner el foco y conseguirás un folleto muy efectivo.

Elementos importantes de un folleto publicitario

Diseño

Uno de los elementos claves de un folleto es el diseño, ya que debe llamar la atencióny ser tractivo, pero con una estructura ordenada que favorezca su lectura y permita identificar el resto de partes.

Titular

En cualquier tipo de texto, el titular debe ser atrayente y dejar claro que se va encontrar el lector en la publicación. En un folleto es también decisivo que el titular transmita el mensaje y funcione también como una llamada a la acción para los lectores.

El titular debe ser capaz de comunicar la oferta, promoción, producto o servicio que ofrece la empresa.

Texto

En este apartado del folleto es donde hay que explicar de una forma clara y concisa todas las bondades del producto o servicio. Si es necesario se puede explicar algunos conceptos de una forma más detallada, pero siempre usando un lenguaje sencillo que sea fácil de entender por la clientela.

Si la forma en la que está escrito el texto es importante también lo es  que esté adaptada al público que se quiere atraer. Sobra decir que la redacción debe ser impecable, por lo que es bueno revisarlo antes de imprimir.

Llamada a la acción

Aunque tanto en el titular como en el texto hayamos explicado lo que ofrece la empresa, se recomienda que el folleto también incluya una frase que recalque lo que queremos conseguir del público: consultar una promoción, aprovechar una oferta, visitar las instalaciones, etc.

Imagen

Las imágenes suelen llamar mucho la atención, además sirve para reforzar y apoyar el mensaje que se transmite a traves del texto, por eso es interesante que en el folleto aparezca una imagen del servicio o producto que ofrece la empresa.

La imagen debe estar muy cuidada, ser de calidad y en el caso de que sea necesario se puede utilizar más de una.

Cupón

En algunos casos el folleto puede incluir un cupón de descuento para usarlo en nuestro producto o servicio. Este cupón debe ir claramente identificado y ser fácilmente separable del folleto para poder ser utilizado, para conseguirlo lo mejor es realizarlo en una imprenta de Zaragoza que cuente con experiencia.

Logotipo

En el folleto debe aparece información de la empresa como la dirección, página web y redes sociales, y por supuesto también el logotipo.

El logo del negocio es una manera de que la audiencia reconozca la marca y genera confianza.

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Cuando hacemos un negocio resulta fundamental definir su identidad corporativa para que todos sepan cuáles son los objetivos que hay detrás. Ante la competencia que existe en el mercado, nada como una marca que sea directa, tenga valores y haga algo diferente a todo lo que le rodea.

El conjunto de elementos que caracteriza a una empresa es lo que le hace única y, precisamente esto, es lo que tenemos que hacer notar en nuestro sello, en ese logo en el que todos se van a fijar. Esto, que no suele ser sencillo, es un aspecto que debemos tener en cuenta desde el primer momento.

¿Qué es la identidad corporativa?

Llamamos identidad corporativa de una empresa al conjunto de características, valores y creencias con la que hemos desarrollado nuestro negocio. En este apartado estamos englobando su historia, su filosofía, las normas e incluso el color con el que hemos puesto los rellenos del logo.

De alguna manera se puede decir que estamos ante el ADN personal de la marca, aquella señal que lo hace diferente al resto y con el que se mantendrá toda la vida. Con todo a favor, si sabemos crear una buena identificación de nuestro sitio será más sencillo que los clientes consuman nuestros productos y/o servicios.

¿Cómo podemos hacer nuestra identidad corporativa de forma sencilla?

Cuando estamos empezando con un negocio no podemos plantearnos grandes aventuras para el diseño. En cualquier caso, son muchas las marcas que han hecho de lo simple algo único, una imagen que todo el mundo recuerda o identifica rápidamente cuando la tienen por delante. A continuación, para que refresques la mente, te damos algunas ideas:

Lápices de colores

El color siempre llama la atención. Tanto si es en brillo como en tonos mate, algo que está coloreado destaca sobre una superficie blanca y es que, aunque no nos guste el ejemplo que estamos viendo, seguro que a la hora de fijarnos se hace bastante más atractivo que aquello que parece vacío.

Bolsas publicitarias

¿Hay algo más útil que una bolsa? De kraft, de tela o de plástico, siempre necesitamos una para cargar la compra, llevar aquello que nos pesa o simplemente como decorado de un traje o un vestido que nos va a juego. Bolsapubli cuenta con diseños únicos que han triunfado como superficies de identidades corporativas. ¿Pones la tuya?

Camisetas

Las camisetas son bastante socorridas cuando se trata de hacer publicidad de una marca con la que queremos vender o sobre la que hay algo que decir. Para el deporte o para estar por casa, es un elemento que todo el mundo compra, que las personas necesitan en algún momento de su vida. ¡Sin duda son una buena elección!

En definitiva, para crear una identidad corporativa no necesitamos demasiado dinero sino la imaginación precisa para que, de esa idea que una vez se nos vino a la cabeza, salga algo que todo el mundo quiera comprar, consumir o recordar por encima de los ejemplos que en su vida vio iguales al nuestro. ¿Lo tienes ya?

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Proporción, formato y escala.

Lo primero que tendremos que determinar a la hora de comenzar a realizar nuestro boceto es el área gráfica que vamos a utilizar.

La más común es la rectangular en posición vertical (DIN-A4, 21×29,7 cm), de hecho en la mayoría de los programas es el formato que nos sale por defecto.

Una opción de dicha forma es utilizarla horizontalmente, aunque los avances en los sistemas de producción nos permiten actualmente plantearnos cualquier forma y tamañ­o para nuestro diseño.

La proporción es un concepto, que al igual que los vistos anteriormente, no podemos olvidar a la hora de diseñar. Recuerde siempre que el diseño debe ser un todo en el que no falle ningún elemento.

• Lo primero que debemos establecer es, que parte del área de diseñ­o deben ocupar los elementos, y por el contrario, que espacios quedarán ausentes de elementos.
• Una vez determinadas las áreas de diseño que vamos a ocupar con las líneas (títulos, textos) y las formas (fotografías, ilustraciones, gráficos), podemos combinar estos elementos dentro de un mismo espacio para crear composiciones alternativas.

Una vez más, recordaremos que cada elemento tiene una función determinada dentro de la composición, por tanto la elección de su tamaño, forma, o dimensión que tiene dentro del área de diseño son conceptos fundamentales a la hora de realizar nuestro trabajo.

De todos es sabido que las formas pequeñas tienen menor peso visual que las más grandes. Pero si además la forma de la figura no es regular, su peso aumenta notablemente.

Otras cuestiones a tener en cuenta.

• Saber a que segmento de la población va dirigido y que margen geográfico vamos a cubrir (nacional, internacional, provincial…).
• Seleccionar los elementos que vamos a utilizar. Todos los elemento de la composición deben tener un por qué de su utilidad en dicha composición.
• Es recomendable hacer unos bocetos de cómo podría ser la composición, cambiando la ubicación de elementos, colores, tamaño del cuerpo de texto, para respondernos visualmente a preguntas como, ¿qué es lo más importante del mensaje?, ¿dónde debe estar el impacto visual?, ¿podría verse de lejos?, ¿es adecuada la disposición y el estilo de las letras con respecto al mensaje?…
• También es bueno saber el tipo de material en que se reproducirá el diseño.

Una vez realizados estos pasos muchas de nuestras ideas se aclararán y darán fruto a otras nuevas posiblemente más originales y eficaces.

En la interpretación final de nuestro mensaje no sólo interviene la colocación de los distintos elementos, sino la percepción final que tenga nuestro receptor.

El formato condiciona directamente la naturaleza del mensaje. Tanto es así que existe una relación de formatos adecuados -que, en la mayoría de los casos, ni siquiera se cuestionan en el proceso creativo- para tarjetas de visita, carteles, folletos, interface multimedia o páginas web.

Pero también condiciona irremediablemente la naturaleza de la composición. Una composición que funciona correctamente en un formato determinado se tornará defectuosa en un formato diferente. Esto nos obligaría a realizar una nueva composición adecuada al nuevo formato.

Por lo que el diseñador tendrá que tener conocimientos profundos sobre la percepción:

• Percepción relacionada con nuestro sistema psicosomático, en concreto con el órgano de la vista, y de cómo éste interpreta los volúmenes, trazos, texturas, colores…
• Percepciones relacionadas con el ámbito cultural en el que nos movemos y las distintas significaciones que pueden tener ciertos elementos: colores, orden de lectura, significaciones iconográficas…
• Percepciones compartidas en el entorno y relacionadas con su propio ser.

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