ACTUALIZACIÓNN: El vídeo después de eliminado lo he vuelto a subir editado, lo podéis ver haciendo clic aquí.

Hace meses hice un vídeo en clave de humor sobre McDonalds para la web probando.tv curiosamente esta semana recibo varios comentarios atacándome por como dejo a McDonalds, imagino que los fanáticos viven en la misma casa porque que casualidad que ataquen al mismo tiempo.

Lo que más me sorprende no es que me retiren el vídeo, eso me parece lógico viendo como me burlo de McDonalds ya que entiendo que se lo puedan tomar mal, pero ¿que haya fanáticos de McDonadls???? déjame que me pellizque… ¿¿¡¡¡Fanáticos de McDonalds!!!???

Los comentarios del vídeo creo que son mil veces más graciosos que mi vídeo (si es que mi video hace gracia), uno de esos comentarios afirma:

“McDonalds, la compañía líder mundial en restauración no se dedica a jugar con lo que vende”

Es lo mismo que digo en el vídeo, pero él ¡¡¡Lo dice en serio!!!!

Lo siento pero no me lo creo. Creo que es una persona que le pagan para que rastree contenido por internet que pueda perjudicar a la imagen de la empresa e intentar eliminarlo, y si no es así… en fin, unos son fanáticos de Mac y otros de McDonalds, como el ying y el yang. También es cierto que gastar dinero para eliminar vídeos como el mío es una perdida de tiempo y dinero, mis vídeos no llegan a casi nadie y es un vídeo de humor no te lo puedes tomar como una crítica al pie de la letra, yo mismo soy el primero que voy al McDonalds y disfruto, pero bueno, si así dan trabajo a alguien…

Puede parecer una tontería pero como dicen en los comentarios del vídeo han pedido a youtube que retiren el vídeo por privacidad, y youtube así lo ha hecho, me ha enviado un email avisándome que edite el vídeo o lo retire.

No tengo claro cual es la denuncia, según el email de youtube parece que se refiere a que alguien que sale en el vídeo no quiere salir porque youtube me pide que debo tener nombre, telefono y email de las personas que salen en el vídeo para tener su consentimiento, aunque en realidad lo que se necesita es una firma con su nombre, etc, ya que sin firma si lo llaman la persona puede mentir diciendo que no dio consentimiento.

Esto para videobloggers es un problemón.

Ante todo si una persona no quiere salir lo entiendo y no tengo ningún problema en no ponerla en el vídeo para respetar su intimidad, en realidad creo que no debo grabar a nadie sin su consentimiento, por eso cuando grabé el vídeo las únicas personas que salen delante la cámara y hablan conmigo les dije que saldría por internet y no se opusieron, al contrario, pero claro no les pedí ni nombres, ni telefonos, ni email, ni firma.

Youtube no tiene ni idea de si la persona que denuncia el vídeo es la misma que sale en el vídeo.

En realidad en los comentarios hay dos que anuncian que pondrán “denuncia” uno dice que lo hará la empresa McDonalds, otro dice que sale su novia y no quiere que salga, por cierto curiosamente ese mismo por email me dice que él es un trabajador de McDonalds sin especificar nada más.

Youtube no me dice que usuario hace la reclamación de privacidad algo que me parece injusto. Si fuera McDonalds imagino que saldría su nombre como cuando te dicen que Warner Music denuncia un vídeo y en el caso del chico y su novia no creo que tenga el poder para decidir si su novia debe salir en ese vídeo, la chica ya es mayor de edad para proteger por si sola su privacidad.

Entonces ¿que debo hacer? ¿mentir como el mismo denunciante y enviar nombres y teléfonos falsos como si realmente tuviera la autorización de esas personas? ¿Youtube llamará a esos teléfonos? Si no ha comprobado que el denunciante no sale en el vídeo porque debería creerlo a él y no a mi.

Y aún peor ¿Si un vídeo no me gusta por las opiniones vertidas puedo conseguir censurarlo usando la denuncia de privacidad diciendo que soy alguna persona que sale de fondo?

Actualmente las cámaras de vídeo reconocen las caras ¿Deberían sacar una cámara que pueda poner borrosa todas las caras para no tener que afrontar estas denuncias?

El vídeo lo voy a tener que eliminar porque sino Youtube me bloqueará la cuenta, pero lo volveré a subir editado, todo borroso, y no lo hago con mala gana, porque es verdad que de fondo salen personas que no han dado su consentimiento, por norma general difíciles de reconocer, cuando grabo ya intento mover la cámara rápidamente para que no se reconozcan pero a veces se te escapan caras, muchas veces por pereza a editarlas sin respetar la privacidad de los demás apoyado del argumento “este vídeo no lo verá casi nadie” algo que está mal por mi parte, pero las denuncias de este vídeo no son de estas personas del fondo, tiene toda la pinta de ser una denuncia para evitar una burla/crítica con humor a la empresa McDonalds o de un chico que quiere decidir por su novia, machismo a la antigua usanza.

Si hay alguien que quiera tocar las narices a los videobloggers, la verdad es que lo tiene muy fácil con que salga alguien de fondo en el vídeo, youtube preferirá bloquear tu cuenta que enfrentarse a una posible denuncia o perder el tiempo comprobando la identidad de quien denuncia, es lógico y lo apoyo, si yo dirigiera youtube haría lo mismo y sólo miraría con lupa las cuentas que me den dinero con sus vídeos con miles de visitas al día.

Para los videobloggers la solución está en vigilar a quién enfocamos en los vídeos, aunque si vomos a un campo de fútbol lo tenemos jodido.

Creo que youtube debería invertir para su bien y el de los usuarios en ofrecer una herrmienta para poner zonas borrosas.

ACTUALIZACIÓN: He recibido un email privado de una de las personas que pide que quite el vídeo, el tipo que dice que sale su novia, me dice en privado que sólo pide que difumine los trabajadores,cuando solo salen dos uno de espaldas y una chica borrosa… este tio es idi***.

Así que queda claro que cualquier persona con ganas de tocar los huevos te puede joder un vídeo de youtube.

Copio fragmento del e-mail privado via youtube:

“Ninguno de los trabajadores que sale en el video esta de acuerdo en que uses su imagen, de hecho varios estan pensando en denunciar tambien, lo que te pido en nombre mio y de mi pareja es que almenos difumines los rostros de mostrador para dentro, la gente que esta trabajando. “

ACTUALIZACIÓN 2: Youtube no me ha contestado el email que le envié con preguntas sobre si podía utilizar la herramienta de notas para tapar caras entre otras dudas, pero si me han enviado otro e-mail anunciándome la eliminación del vídeo, parece una respuesta automatica. Deduzco que si nos “denuncian” un vídeo como en mi caso el usuario del vídeo tiene 0 oportunidades a que le escuchen en un plazo de 48 horas que es el que te dan para eliminar el vídeo. Vamos bien…

A continuación capturas de los comentarios ya que el vídeo al ser eliminado pierde los comentarios:

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Toooooma ya! Me haría cura sólo para conseguir tener un voto para ponerla de PAPA que de momento por ser mujer no puede.

La descubrí gracias a Gonzalo Martín que compartió en su facebook el fragmento del vídeo que adjunta la noticia de El Mundo. En el vídeo Teresa informa sobra las irregularidades y peligros que puede suponer la vacuna de la gripe A, al terminar de verlo te planteas salir a la calle o irte a vivir al espacio, lejos de locos con ansiedad de ser los malotes de una película de Hollywood creando pandemias por el mundo.

Pensé que esta mujer con su curriculum el vídeo de la gripe A sólo sería la punta del iceberg, así que busqué y descubrí que la entrevistaron en el canal 33 de Catalaunya, en el programa Singulars presentado por Jaume Barberà, un programa que podríamos comparar a las charlas TED pero con entrevistador. Singulars son de esos programas que hacen grande la tv pero que se cuentan con los dedos de una mano y en canales alternativos.

La entrevista del 29/08/2009 está en catalán y es 100% recomendable, pero tanto si la ves com si no, puedes seguir las reflexiones que extraigo sobre 3 puntos que comenta: el primero curioso, el segundo totalmente desacuerdo y el último sorprendente.

Hay que destacar la humildad de Teresa en sus respuestas, cuando le preguntan sobre la vacuna de la gripe A el día de la entrevista aún no se había informado así que contestó que hasta que no se haya documentado, analizado y contrastado no puede dar una opinión ¡Olé! Viendo el resultado de documentarse sobre la vacuna de la gripe A las empresas deben temblar cada vez que Teresa se quiere informar sobre ellas.

Pero vamos a los 3 puntos que quiero reflexionar/destacar:

1. CINE Y MEDICINA

Teresa explica que la investigación de la mayoría de los medicamentos que más se venden (con ganancias superiores a 1.000.000.000 de dólares anuales ) han sido financiados por más del 50% por dinero público, esto significa que la investigación básica que ha conducido a que se pueda comercializar se ha realizado con una universidad pública o un centro financiado por vía publica y no por capital privado. Con razón no es extraño que haya unos beneficios tan grandes ya que el público paga 2 veces por el producto: primero por la investigación y después por el consumo.

Curiosamente pasa lo mismo con el cine español subvencionado por el estado/ciudadanos la diferencia es que parece que el producto final español no es tan necesario como un medicamento, aunque el cine americano parece que si es necesario ya que este año a batido récord de recaudación. Y eso que el cine americano no es subvencionado imagínate lo que ganarían si lo subvencionaran.

No estoy diciendo que tengan que dar los medicamentos o películas gratis ya que una cosa es la investigación y la otra la producción o distribución que significa muchos costes que la subvención ya no contempla. En realidad no digo nada, sólo comento la curiosidad.

2. DINERO VS ÉTICA
Teresa explica que cuando empezó a trabajar en un hospital de USA se dio cuenta que el objetivo prioritario era hacer dinero y no salvar vídas, así que se dirigió al director para comentarle, y el director le contestó: “Sí, claro”

Teresa lo cuenta con sorpresa y el presentador le acompaña con su sorpresa: “¿Eso le dijo?”.

Teresa continua explicando que el director que la atendió muy bien le explicó porque el dinero era la prioridad número 1: “Un grupo capitalista tenía este terreno y pidió proyectos con mejor rentabilidad, podía ser un parquing o un hospital, como el hospital era el que daba más rentabilidad se hizo el hospital, pero eso no significa que no nos cuidemos de los enfermos, pero no es la primera prioridad es la segunda porque sino hiciéramos dinero deberíamos cerrar.”

En la primera lectura y tal como lo explica te sumas a su sorpresa como el mismo presentador, pero si nos paramos un momento a reflexionar veremos que esta anécdota que Teresa comenta como ejemplo de falta de valores y que como dice ella “a lo mejor el mismo sistema nos obliga” en realidad no tiene nada de sorprendente y sí de manipulador y estoy seguro que sin quererlo por parte de Teresa, ya que la misma anécdota se podría aplicar a la iglesia que sin dinero no podría sostener toda la estructura religiosa: el papa, su papa móvil, el estado del vaticano, sus riquezas, su seguridad, conventos donde residen monjas e incluso no podría dar de comer ni ayudar a miles de pobres sin dinero…. porque esto es lo que se supone que hacen ¿no? o me da a mi que hay más dinero invertido en el vaticano que el que tenía la Madre Teresa de Calcuta para los enfermos y pobres que cuidaba.

Por supuesto la prioridad número uno del Papa no es el dinero, por supuesto que no, si lo fuera entonces se revelarian cuando España quiere eliminar el porcentage que los ciudadano les pueden dar en la declaración de la renta…vaya pero si esto es lo que sucedió…

Los ingresos obtenidos a través de la X en la Declaración de la Renta suponen entre el 25% y el 30% de las necesidades de la Iglesia

Esto es aplicable a cualquier ONG, las que no tienen dinero al tiempo desaparecen porque la gente necesita alimentarse y sin dinero no pueden y si no existiera el dinero estarían en el campo cuidando su comida que no les daría tiempo para otras cosas.

O a lo mejor por sorpresa del presentador la misma televisión en la que trabaja, que por ética debería tener como primera prioridad informar, se daría cuenta que aunque no lo quiera la primera prioridad es ganar dinero, porque sin dinero no podría informar.

El director del hospital fue realista, seguro que le encantaría poder decir que la principal prioridad es curar, pero sabe muy bien que si no hay dinero para pagar a las infermeras, médicos, electricidad, aparatos y medicinas por mucho que quiera curar sin dinero no lo conseguirá.

Por supuesto sí sería una falta de valores y muy peligroso que aceptaran dinero para no permitir que alguien viva, que esto si sucede en USA, por ejemplo buscando excusas para que no se pueda pagar el seguro a un paciente, si Teresa se refería a esto tiene toda la razón pero el argumento de “el dinero es la primera prioridad porque sino no podemos curar” no tiene nada que ver con “desear el dinero sin importar que mueran personas”.

En cambio el Hospital que recibe dinero del estado teóricamente su prioridad debería ser curar, pero es consciente que no puede superar el limite de ese dinero, que no puede curar más de lo que el dinero le permite pagar, así que el dinero no deja de ser la primera prioridad. Y a Teresa le sorprende…

A mi lo que me sorprende es que alguien con la inteligencia que demuestra Teresa sea capaz de hablar de falta de valores de personas que en vez de encerrarse en un convento con gastos pagados de donaciones, deciden currar para ser dueños de sus vidas. Eso si es tener valor y no la vida de una monja. Si tanta falta de valor ve, que empiece viviendo en una cabaña en el bosque cultivando su comida esperando que algunos locos vengan a robarle, que es lo que pasaría si el dinero no existiera.

Que por mi parte si todas las monjas fueran tan inteligentes, aportaran la información tan importante para la sociedad como hace Teresa, yo sería el primero en donar dinero pero sólo directamente a Teresa que sino seguro que parte de mi dinero se va al papamóvil.

3. A FAVOR DEL ABORTO CON ARGUMENTO RELIGIOSO

No tengo ni idea como una persona como Teresa puede estar en una institución religiosa lo que está claro es que por alguna razón necesita estar allí pero no puede ir en contra de la racionalidad y sus ideas así que consigue argumentar de manera sublime y poner a favor de la iglesia las argumentaciones que irían en contra de la religión cristiana.

El presentador le preguntar sobre el aborto y Teresa explica que es muy diferente una persona que ha nacido a una vida aún en el vientre de la madre, la diferencia radica en que una persona puede vivir sin la necesidad de otra, en cambio la vida de un feto si depende de la vida de la madre, y este poder de decisión lo ha puesto Dios en manos de la madre, Dios todo poderoso podría no haber dado esa opción, así que la madre tiene que tener todo el derecho de decidir la continuidad de la vida de su hijo mientras esté en su vientre, y puede llevar a cabo su decisión ella sola o con la ayuda externa para hacerlo más fácil y a partir de aquí mi aportación: de la misma manera que Dios nos da el poder de comer, podemos comer con herramientas como el cuchillo para hacer la función más sencilla o incluso que nos ayuden a comer.

Teresa consigue que incluso un ateo como yo esté de acuerdo con su argumentación ya que al hablar de Dios tanto puedes interpretarlo como la Naturaleza o como el Dios religioso.

Con argumentos de este estilo hasta yo me haría cura.

Por supuesto Teresa está a favor de la pastilla del día después. Lógico.

Teresa es sorprendente.

A continuación tenéis el vídeo sobre la Vacuna de la gripe A que a sido la punta de este iceberg:

CAMPANAS POR LA GRIPE A from ALISH on Vimeo.

Os copio la nota de prensa que se explican mejor que yo, Qualid además de la difusión ayudan a crear proyectos, leer que está muy bien y si os apetece ir a ver Qualid.

Qualid, el proyecto web desarrollado por Nokia para la difusión y mecenazgo de nuevos creadores, cumple el próximo 1 de Julio un año y lo celebra con múltiples regalos de algunos de sus más destacados creadores.

Qualid nació para enriquecer la relación entre Nokia, el público y la web 2.0. Se atrevió a abrir un nuevo camino; los creadores de Qualid son dueños de sus ideas al cien por cien y encuentran un apoyo a diversos niveles para que la falacia de que “con Internet cualquiera puede” se convierta en una realidad.

En este año la web ha recibido más de 120.000 visitas con una media de 5 minutos en el site y alberga los trabajos de casi 100 creadores de variadísimas disciplinas que han encontrado en esta plataforma una forma de apoyo para crear y para llegar a su público, perdido entre el maremagno que es la red. Para celebrarlo, algunos de ellos han enviado pequeños regalos a la web; durante los próximos días cada vez que entres a la web una nueva “intro” te dará la bienvenida seleccionando una de esas creaciones aleatoriamente para ti.

Antes incluso de existir, Qualid se acercó a creadores que tenían un lugar en la web; conocidos de la blogosfera como Joan Planas, Malevolia u Hombrelobo quisieron sumarse al proyecto desde antes de ver la luz.

En sus primeros meses de vida Qualid fue tomando forma como descubridora de talentos. El caso más destacado es el de Russian Red, que encontró un lugar para enseñar su videoclip cuando aún se perfilaba como la musa indie en que después se ha convertido.

Desde entonces en Qualid se han explorado los territorios de nuevas músicas (desde clásica con Non-Profit Music hasta el trip hop de Seeders); la tecno-ecología con el proyecto “Volando a lomos de halcones”; la fotografía de moda y artística con nombres como Esperanza Moya, Sbastien, Jesús Madriñán, o el colectivo de Lomógrafos; la animación y el cybercómic, la escultura o el arte urbano de algunos de los mejores grafiteros del país.

Qualid no quiere que el talento, se manifieste del modo que sea, se quede frustrado por falta de medios; por eso el programa de mecenazgo ha auspiciado ya doce proyectos      -uno por mes de vida- heterogéneos con los que ha ayudado a sus creadores a situarse un poco mejor en la que quieren que sea su profesión. Así el músico barcelonés Graham Newey logró la financiación para su primer videoclip, Carlos Seijo pudo subtitular su corto (gallego en el original) para alcanzar mayor difusión, el colectivo teatral Impromadrid grabó su primer vídeo promocional, los artistas Marika Pérez y Frank D. Santiuste recorrieron Cuba explorando los pies como medio de expresión, los chicos de AXENA pudieron lograr su sueño de ver lo mismo que un halcón volando en picado y los responsables de la serie de Internet Malviviendo adquirieron un nuevo equipo de sonido para profesionalizar su exitosísimo trabajo.

Sencillamente la película doblada es otra película y que casualidad que se leen muy malas críticas entre los críticos españoles y espectadores (aunque ha sido número uno en taquilla) pero en cambio los americanos en el imdb la dejan de fábula junto a la mayoría de críticas americanas (según lo que he leído).

Y que curioso que al final de la peli en el cine Yelmo Icaria en V.O. de barcelona ¡El público aplaudió!! ¡nunca lo hacen! y menos en una sesión normal, con gente que ha pagado sus 8 euros y una semana después del estreno un sábado por la noche.

Y os preguntaréis ¿Pero que ha pasado con le versión doblada, no puede destrozar tanto la peli no? ¿QUE NOOOOOO??!!

Antes de comentar las atrocidades del doblaje de esta peli aunque no existieran y el doblaje fuera bueno ¿que sentido tiene ver la peli doblada donde probablemente un 50% es alemán, y el resto se divide entre francés, inglés y 1% de italiano? ¿Que sentido tiene que conserven todos los idiomas y doblar sólo el inglés que no es ni el lenguaje predominante en la película pero si muy importante? Simplemente No tiene sentido.

Los americanos no están acostumbrados a ver pelis subtituladas tampoco dobladas porque generalmente todo es cine americano, así que tendrían que ser los primeros en perjudicarles que tengan que estar más de media peli leyendo subtítulos pero parece que no les ha sido ningún problema ya que Malditos Batardos ( Inglourious Basterds ) fue número uno en taquilla y con críticas excelentes. Y ya sabéis que las pelis de Quentin Tarantino hay mucho, pero mucho diálogo y son parte importante del ritmo de la película.

Pero claro en España hay un tonto que decide que los cines deben tener más copias dobladas que originales, no me parece mal que las doblen hay gente que no puede leer pero no es la mayoría, este tonto cree que los españoles somos tontos como él y no podríamos seguir la película subtitulada y curiosamente si preguntas a los ciudadanos suelen pensar que efectivamente son tontos porque leer subtítulos es de snobs o que necesitan graduarse en un master de leer subtítulos, y claro van a ver una película doblada y luego se quejan que no les gusta ¿y que esperabas? Es como si hubieras ido a ver a U2 pero en vez de ver a Bono te metieran el mejor imitador del mundo de Bono en español. Terrible.

VAMOS A LOS HECHOS:
Yo no he visto la película doblada, sólo el trailer, así que he buscado críticas de personas que si hayan visto las dos versiones o sólo la española para comprobar mis sospechas. Sólo con leer el guión ya se sabe que no puede ser doblada, hay chistes y situaciones que doblados pierden todo el sentido hasta llegar a situaciones incoherentes.

Ejemplo incoherencia

En este foro un espectador que la ha visto en Español crítica la peli de incoherente:

“hay alguna que otra incongruencia: Cuando Diane Kruger habla en el cine con Christoph Waltz y presenta a los tres “italianos”. Ella actriz alemana y él coronel nazi hablarían en alemán ¿no? Pues no, lo hacen en español (o sea, inglés). Y más escenas, como la del juego de las cartas en la taberna entre Diane Kruger y los cuatro “nazis”, pero bueno, no quiero hacer sangre porque me parece que salvo eso, es un peliculón con todas las de la ley.”

y otro espectador que la ha visto en V.O. le recuerda que la peli no es incoherente pero el doblaje español si:

“El coronel habla alemán con la actriz (OBVIAMENTE). En la taberna: Diane y los nazis hablan en alemán (OBVIAMENTE). Se confirman las chapuzas de la versión doblada”

Ejemplo Chiste
Hay un momento en que un personaje tiene que hablar en Italiano y no tiene ni idea, cuando lo intenta el cine se descojona por el acento americano que pone el personaje, ese chiste en castellano no tiene sentido, el español que intente hablar italiano sin saber italiano no es tan ridículo ni gracioso, sólo con esta escena, doblada, os perdéis uno de los mejores momentos de la peli.

Ejemplo acento
Hay una secuencia en una taberna que el acento es importantísimo para los sucesos, pero no he conseguido encontrar si han doblado esa parte o han dejado la voz original, si lo han doblado no tiene sentido y si han dejado la voz original debe saltar/molestar al contrastar con la voz española.

A parte el acento y voz que crea Brad Pitt no se puede doblar, aunque no entiendas inglés gana más la peli con Brad Pitt en original que doblado y entendiéndolo.

Así que ya lo sabéis, si ya habéis visto la película doblada que sepáis que habéis visto otra peli a la original y además mala y si os gustó pues imagínate como hubieras disfrutado con la V.O.

Y a los que aún la tienen que ver…

¡Ala! Vosotros mismos.

Luego hay los que joden por cortos, por falta de educación, o por tener una vida jodida por lo que no conocen otra manera de vivir, a estas personas no hace falta ser vengativo la vida les devolverá el marrón, a estas personas lo que siento es tristeza y que estamos fallando en el sistema de sociedad.

Pero hay muchos otros que joden por placer, por envidia, por poder, por ego y son muy concientes de lo que hacen, y dejémonos de mariconadas porque estos no actúan por las circunstancias de su vida que no pueden dominar, al contrario, pueden dominar perfectamente su vida y precisamente de eso se aprovechan para poder joder mejor.

Aquí lo que falla no es el sistema educativo ni la sociedad aquí lo que falla es su cerebro, son gente que necesitan joder, disfrutan haciéndolo de la misma manera que hay enfermos que necistan hacerse una paja en público, el problema es que esto es un delito y putear a otras personas no, pero sigue siendo una disfuncionalidad del cerebro me niego a pensar que hay personas que hacen daño a otras disfrutando a conciencia y no estén mal de la cabeza.

Pero esta disfuncionalidad es dominable, es como la persona que tiene tendencia depresiva, sabe que tiene muchas posibilidades de caer en depresión pero también sabe que puede controlarla e igual pasa con los que les gusta joder, saben que les gusta joder, saben que hacen daño a los demás su disfunción cerebral no evita que sean conscientes de su maldad, pueden esforzarse en controlarse y esto significa que tienen toda la responsabilidad de sus acciones pueden evitar su difunción cerebral.

Así que este tipo de personas no me dan ninguna pena.

Si alguna vez me he he encontrado con una persona de este calibre y me ha manchado me he vengado si he podido, porque no concibo que esa persona me haga daño y siga viviendo con total tranquilidad.

Es verdad que el tiempo dedicado a una venganza es más rentable dedicarlo a hacer cosas interesantes para tu vida pero a veces si el dolor que te hicieron es muy profundo se queda para toda tu vida marcándote en cada paso, en cambio cuando devuelves el dolor, literalmente ese dolor lo devuelves, se va de tu persona volviendo a la tranquilidad. Eso de que el dolor sigue allí por mucho que te vengues es sólo para el cine, la vida real dice lo contrario, aunque hay películas fieles a la realidad como Kill Bill, V de Vendeta o Dogville pregunten a sus protagonistas si el dolor se fue, quedó la cicatriz pero el dolor desapareció

Y todo este panfleto a favor de la venganza coherente viene del recuerdo de un amigo que siempre me decía que la venganza no lleva a ningún lado, que no sirve de nada, que no es el camino. Hasta que un día mi amigo aparcó el coche en la calle y al volver se encontró que un coche había aparcado tan justo a su trasero que le era casi imposible salir y parecía que le había dado un golpe al trasero, así que, a lo mejor inducido por un mal día, llave en mano se acercó al coche del atrevido desconocido y le rajó un lado del coche, seguidamente cogió un parabrisas y lo rompió en dos.

Y el me decía que la venganza no era el camino… Precisamente esta venganza es en la que yo no creo.

El ser humano es muy contradictorio o simplemente no recordó mencionarme que la venganza no es el camino si saben quien se venga, es mejor que nadie lo sepa.

(he escrito el post desde el iPhone, perdonarme por posibles errores, cuando tenga el ordenador lo revisaré)

La foto la hice en el momento de los trailers iniciales antes de la película ENEMIGOS PÚBLICOS.

El problema o novedad es que brinda un nuevo mundo de posibilidades artísticas y sensoriales al crear una nueva dimensión: La profundidad 3D, muy diferente a como se percibe en 2D. Este cambio es tan importante como el cambio de blanco y negro a color. Este cambio hace que haya composiciones que no funcionen en el cerebro del espectador, crea efectos ópticos no deseados y en esto le estoy dando vueltas. Me gustaría encontrar un curso o algún experto que de charlas sobre cuales son los problemas y novedades que podemos realizar con el 3D. Ya me perdí una en Madrid, donde el ponente que parece más interesante es Enrique Criado de enxebre.

Buscando información sobre el tema topé con una entrevista magnífica a los creadores de UP, la película de Pixar que se estrena el 30 de julio en España (Según las críticas y quien la ha visto dicen que es una joya). Pues resulta que al concebir la película crearon un guión de profundidad y una filosofía de formas según los sentimientos, hace tiempo ya hablé de lo importante de las formas en el audiovisual y he dado ejemplos varias veces, y estoy contento de saber que UP que allí donde va se gana sus corazones gracias al utilizar una filosofía de formas ( junto una buena historia claro) hasta llegar a influir en la concepción de los personajes. Mejor me callo y os dejo con la voz de los profesionales:

El equipo liderado por Bob creó un guión de profundidad, que acompañaba al arco emocional del personaje principal de la película: Carl.
Para reflejar las situaciones de soledad, reclusión y constancia usaron un esquema de composición basado en formas cuadradas, que evolucionaba a formas más redondeadas cuando había una situación de cambio, aventura y conexión. El propio diseño de los personajes está alineado en esta dirección: Carl parece que esté formado por bloques cuadrados/rectangulares, mientras que Ellie y Russell son más redondeados.
Este plan de diseño de producción se convirtió a 3D, donde los cuadrados y rectángulos pasaron a ser cubos y prismas, mientras que las formas circulares y ovaladas pasaron a ser formas esféricas y ovoides.
La profundidad de la escena también varía, y alcanza su máximo en la secuencia de clímax, que no explicaré porque aun no se ha estrenado en España.
Este tipo de adaptación del 3D al servicio de la historia, es un ejemplo de aportación de una nueva herramienta al lenguaje cinematográfico, que ayuda a la narración visual y permite aumentar la inmersión del espectador en la película.

visto en 3Dcinema

En una charla 3D comentaron que Coraline 3D también modificaba la profundidad dependiendo del mundo donde estaba (la história transcurre en 2 “mundos” parecidos pero muy diferentes.

Sistemas de Gafas 3D

Hay varios sistemas, el RealD que funciona con gafas de sol de plásticos que al final de la película te las puedes llevar o tirar a la basura creando al terminar el día una importante suma de basura contaminante. Y dos sistemas más que las gafas funcionan con pilas y debes devolver al final de la sesión, éstas no se tienen que tirar pero el cine necesita más recursos para mantenerlas cargadas y desinfectadas, la calidad entre una y otras parece que la balanza es hacia las de pilas pero el problema que tienen las RealD está en vias de solución. El RealD es la tecnología que predomina en USA.

Una de las enfermedades mas graves que ha sufrido el mundo de la comunicación es preguntar todo al consumidor. El consumidor no sabe lo que le gustará mañana. Si a las chicas de 15-25 años les hubiéramos preguntado si estarían dispuestas a llevar en invierno pantalones muy bajos, un jersey muy alto, incluso enseñando algún michelín, el cien por cien hubiera dicho que no. No todo se puede investigar. Es labor de los creadores, aportar nuevas ideas. Si seguimos la opinión de los consumidores, siempre haremos lo que ya está hecho. Lo que le gusta es lo que hoy se está utilizando. El mundo se mueve por la innovación, que tiene que venir de una mente creativa capaz de proponerlo e, incluso, de imponerlo; de convencer a la gente para que adopte su idea.

Lluís Bassat – Publicista
Leido en la revista eventos – Número 16 – pág. 30 – 2008

Explica muy bien la razón por la que no confio en los grupos, porque la mayoría de veces el grupo es un solo pensamiento, como cuando en el colegio si muchos levantaban la mano aunque pensaras lo contrario también la levantabas escondiendo a lo mejor una mejor idea. También concreta mi desconfianza a las opiniones de los clientes, ahora está de moda decir que los escuches, claro, escúchales pero no seas prisionero de ellos, ellos están usando tu producto gracias a ti y tu gente al ser creativos, la gente no pedíamos un Facebook cuando no existía y ahora que lo tenemos cada vez que la directiva decide cambiar el diseño para mejorar, la mayoría de usuarios se quejan y se manifiestan para volver al anterior para que dentro de un tiempo estén encantados y al volver a cambiarlo ahora deseen al que quisieron cambiar. (¿Me has seguido con tanto cambio?)

El cliente por naturaleza tiene miedo al cambio, al cambio de producto (aún hay gente que no quiere cambiar de Telefónica por miedo), al cambio de vida, al cambio de trabajo, al cambio de algo nuevo en general, al cambio a cambiar…

Recuerdo cuando una chica iba con escalfadores, esas medias de ballet que se llevan en los tobillos, era la única, aún no estaba de moda, las demás chicas se burlaban de ella, un año después esas chicas llevaban esas medias.

Si conoces un rebelde, no por hacer delitos o gamberradas, sino por ir al contrario de los demás sin hacer daño, mejor le prestes más atención porque de seguro tienes un Creador que mañana puede hacerte cambiar de pensamiento sin darte cuenta y si hay suerte cambiar el mundo.

Por eso, por norma general los creadores son muy individuales, muy independientes, porque en grupo harían siempre lo mismo y no innovarían. Y si los ves en grupo que no te quepa duda que no están en grupo como la sociedad, son un grupo donde cada uno es individual y no levantan la mano porque los demás la levanten.

Leyendo el cómic, libro, ensayo, lo que prefieran: “el Arte” de Juanjo Sáez, en el capítuo 11 me recuerda la lucha entre estos dos verbos que días antes había debatido conmigo mismo.

“Tanto en la vida como en el arte, muchas veces, hay que escoger entre sentir o entender.”
el Arte – pág.150/capítulo 11

Desde mi experiencia entiendo sentir en el arte como una obra que no tienes que entender un mensaje, en realidad esa obra no debe tener mensaje, puedes entender porque la obra te hace sentir, que colores te afectan, o porque una frase te emociona, etc, pero la obra en si no pretendió que entendieras esto ni buscaras más mensajes en realidad si haces eso dejarás de sentir por pensar conscientemente, cuando sientes también piensas pero inconscientemente.

La RAE describe entre muchas más descripciones:

Sentir. 1.Experimentar sensaciones producidas por causas externas o internas.

No tienes que pensar, ni deducir o juzgar, palabras que pertencen a la descripción de Entender, sólo debes sentir, experimentar y cada persona que sienta sentirá diferente a ti, porque este sentir se basa en lo que despierta la obra en tu memoria, en tus pensamientos, afectando a tus sentidos sin pedirte que pienses a conciencia ni que entiendas.

Pero esto que parece tan fácil para el espectador, para un artista es muy complicado, debe saber combinar sus herramientas y conocimientos para conseguir despertar los sentidos de las personas. Si eres un artista frío: te gusta entenderlo todo o dar mensajes esta parte será sumamente complicada para ti, cuando quieras crear una história te centrarás más en la forma, en el cálculo del ritmo, en el mensaje que en los personajes, te esforzarás más en que se entienda el mensaje a que se transmitan las emociones de los personajes, moverás a actores como objetos sólo para llegar a un mensaje que quedará vacío al llegar a él por personajes vacios.

Haciendo una analogía con la publicidad, quienes han entendido como va el tema:
Antes podías ver anuncios donde describían las bondades del producto, lo práctico, lo potente, etc, ahora el producto muchas veces ni sale, a cambio tenemos un anuncio que nos hace sentir, nos emociona, como ejemplo podemos recordar el anuncio de BMW y su mano en la ventana acariciando el viento, esa imagen, ese momento transmitía un mensaje más claro que explicar que los neumáticos, la suspensión, el asiento a medida y el gps de sus coches harán que te guste conducir. La mayoría de veces para que entiendas un mensaje antes debes enamorar.

¿Pero entonces hacer una obra donde te centras en entender sin neceisdad de sentir está mal?

No en absoluto, en realidad yo soy más amante de entender que de sentir, prefiero que me hagan reflexionar, sentir es muy hermoso pero el tiempo de mi vida me gusta gastarlo en aprender, aunque puestos a escoger que sean las dos cosas a la vez

Pero tenemos que ser coherentes, hay más gente que quiere sentir sin tener que darle al coco, si haces una peli que sólo es para entender recuerda que no llegarás a todo el mundo y empieza a buscar un trabajo para pagarte la siguiente película.

En los libros hay la misma división pero con más futuro al no ser tan caros de producir como una peli, por ejemplo me gustan más los ensayos, que las novelas. Pero tengo claro que lo mejor no son los extremos, sino combinarlos. Por ejemplo una novela que los combina de maner magistral es La Piel fría

En la escuela donde estudié creo que se centraron demasiado en enseñarnos a entender que a emocionar con las historias, los cortos de la escuela son de gran precisión en la ejecución y el porque de los planos pero se dejan lo más importante, los personajes, las emociones de ellos, un plano o la secuencia de plano por muy bien pensados sin unos personajes vivos, esos planos no harán llegar lo que debe transmitir el actor o la historia y sobretodo no dejar de lado la narración por ideas de planos muy bonitas. Creo que a la peli A Ciegas es un ejemplo de dejarse las emociones por ideas de planos muy originales que nos pone cachondos a los cienastas pero no al público.

En la escuela era común ver cortos que preferían dar más importancia a la idea de como eran concebidos los planos en relación a la idea de la historia sin darse cuenta que destrozaban la narración. Por ejemplo en la película que estoy escribiendo donde toda la película están encerrados en un comedor se me pasó por la cabeza de rodarla siempre en planos generales e ir cerrándolos hasta el final para que el espectador vaya notando en sus carnes la sensación de presión que va sufriendo la história, pero la realidad es que muchas veces este planteamiento no me ayudaría a narrar bien la história, no me ayudaría a acercar el espectador a las emociones sino alejarlo por una idea muy bonita pero que perjudica la narración. En la escuela de cine llegué a ver un corto que nadie lo entendía ni emocionaba, hasta que el director nos dijo:

-si, tenéis que fijaros en las cosas de color azul, véis, al final el azul desaparece, se fue su amor, el azul representa el amor.

Entonces todos lo entendimos, y nos gustó mucho pero eso no es viable si pretendes comunicarte con el público en general.

Algo que aprendes es que debes ser simple, no querer explicarlo todo porque sino el espectador se pierde, ya tendrás tiempo para explicar más cosas en otras películas, si sabes explicar bien una sola cosa de seguro llegarán más películas. Pero el reto inicial no es explicar cosas sino, saber emocionar, luego con la emoción es cuando la gente entenderá el mensaje.

Un ejemplo son los fumadores, por mucho que les hagas entender que fumar es peligroso, que no hace ningún bien, que fumar no tiene beneficios y dejar de fumar si, y aunque les demuestres científicamente ellos seguirán fumando, pero el día que se les muere un familiar por cancer de pulmón o les avisan que ellos padecen uno, dejan de fumar al instante o rebajan la cantidad ¿por qué? pues porque lo han sentido y esto por desgracia en nuestra cultura/sociedad es más efectivo que entender.

Y todo esto a que viene, pues que yo me siento cojo en este sentido y necesito practicar mucho más para llegar a combinar el sentir con el entender, entender va de maravilla para hacer documentales, pero no tan bien para películas.

Pero voy a conseguirlo, porque lo siento

Una película que habla sobre esta lucha del creador, concretamente del escritor, es “Adaptation“, una maravilla.

Aunque curiosamente el ojo consigue eliminarla, como cuando eliminas los banners de las páginas webs, aunque esa luz, ese color sigue allí, tu mente lo recibe y te condiciona en la peli, por suerte el color rojo era bastante recurrente con la peli waltz with bashir.

El cine era tan pequeño que parecía una reunión de amigos. Conozco un productor que habilitó una habitación como sala de cine particular y le quedó mejor que esta.

Al final tendremos que hacer como en los hoteles “¿Por favor puedo ver antes la sala de cine?” ¡Y espero que este cine no se le ocurra quejarse de la piratería!!

O a lo mejor son manías mías, yo soy de los que en casa para ver una peli tapa todos los leds de color azul, verde, etc que tienen los reproductores o TV, luces pequeñitas pero matonas.

Aceptó el reto y en él he liado a Victoriano quien ha sido de las personas que recordaré de New York en el grupo de personas que valió la pena conocer, que eso al final es lo que vale la pena y terminas recordando en la vida (y sino pregunten a los abuelos). Una lista que se cuenta con los dedos de la mano.

Si queréis conocerlos y preguntarles en directo esas preguntas que no os dejan dormir, nos vemos en mi web, el:

Jueves a las 8:30 de la noche.

Estar atentos a mi twitter. Si no podéis asistir al directo, escribir las preguntas en los comentarios.

Toni Mascaró
Fundador y director general de eMascaró Crossmedia. Colaborador e impulsor de diferentes proyectos e iniciativas alrededor de la innovación, internet y el mundo emprendedor.
Leyendo su blog podéis descubrir el Advergaming mientras disfrutáis de su videoblog y le seguís en su twitter.

Victoriano Izquierdo
Tiene 18 años y está en su año puente entre el Instituto y la Universidad en busca de saber a qué dedicarse con pasión por el resto de su vida. Aunque la realidad muestra a un joven fotógrafo que ha dado que hablar a media internet. Podéis seguirlo en su blog en el País y su twitter.
Yo le llamo el James Bond de la fotografía, tenéis que pasear a su lado para entenderlo, su cámara dispara miles de instantáneas espontaneas de gran talento. Victoriano es de la generación digital 100% pero saber utilizar las herramientas para que luzca arte como él lo hace no va ligado a generaciones sino a talento.

Prueba Live Apple Store Soho.

El 1 de mayo es mi último día como ciudadano de New York, llegué el 26 de agosto y esta es la lista de deseos que aun no he cumplido y quiero hacer antes de irme.

0. Aprender inglés no está tachada porque la haya cumplido, al contrario, es que ya no da tiempo en un mes.

[CUMPLIDO] 1. Conocer a un director de cine que prepara su primera película: Martin Rosete con quien he tenido contacto vía email antes de venir a New York, me contestó los emails rápidamente y muy bien a un desconocido como yo y quiero remediarlo si él me lo permite. Casualmente descubrí que él era el director de uno de los cortos que más me gustan Revolución

2. Hacer footing por casi todo Manhattan. Este mejor lo deje para el último ya que después a ver quien me mueve de la cama.

3. Grabar la canción New York de Frank sinatra en las calles de NY. Playback total of course.

[CUMPLIDO]4. Visitar el museo de los planetas que sale en la película Manhattan de Woody Allen. Queda más romántico esto que decir el nombre del museo. Lo visité pero no el de la peli, ya que ese resulta que lo derribaron para poner el nuevo que no tiene nada que ver.

5. Ver amanecer desde la azotea del edificio donde vivo. El skyline es tan bonito… pero creo que el sol no sale por ahí, no todo puede ser perfecto, mi vida no es una peli o sí, pero europea-española donde el sol a veces ni sale.

6. Rodar una persecución. ¿Que deseo más raro verdad? pero es que cuando camino por new york me vienen imágenes de dos tipos persiguiéndose saltándose y esquivando los miles de obstáculos corriendo por grandes calles y maravillosas vistas. A ver si Victoriano y Cristina Mingot se animan a ayudarme con este punto.

7. Ir a una discoteca. Sí, podéis sentaros aún no he ido a ninguna disco, no es un gran deseo, pero tengo curiosidad, nos comentaron una gratis muy fashion, es que soy catalán y la pela es la pela.

8. Encontrar trabajo , esta es una inocentada, es que el 1 de abril son los inocentes en USA, el día que publico esta entrada. Quería poner conocer a Obama pero esta es más posible que encontrar trabajo.

9. Terminar la primera versión del guión de mi primera película. De verdad que esta no es ninguna inocentada, lo prometo.

[CUMPLIDO]10. Subir el Empire States y otra donde hay unas gárgolas de metal o algo parecido es un hecho que no tengo buena memoria. Y sí, de momento la idea es subirlos con el ascensor. El de las gárgolas no se puede subir y el empire estates vi como se hacía de noche, pero es mucho mejor en el Top of the Rock.

¿Estas listas siempre deben ser sólo de 10 puntos?

11. Fotografiar una calle en panorámico contando una historia que se podrá seguir mirando la foto de izquierda a derecha. La foto podría llegar a ser muy pero muy larga.

Iré añadiendo más si recuerdo o me aparecen nuevos deseos, aquí el único genio que puede ayudarme a cumplirlos soy yo mismo.

Por supuesto iré publicando cada deseo cumplido, a ver si lo consigo sin caerme al final como en la foto de San Francisco al inicio de la entrada.
Empieza la cuenta atrás, YA!

Hemos llegado a San Francisco y hemos entrado al primer sitio que hemos encontrado para comer, el Cafe Nook, al entrar nos ha sorprendido el silencio y:

Sí, todos, menos una persona estaban con su portátil y su café, muy concentrados, seguramente ni se enteraron de que les hice la foto y menos de que entrásemos.

Curiosamente había dos mesas vacías, encima de esas mesas había un letrero que decía que no podías sentarte con portátil…

Como ha cambiado la actitud en los cafés, las miradas al horizonte de la calle a través del espejo gastado han sido sustituidas por miradas hipnotizadas ante una pantalla de ordenador como la nuestra al escribir estos pensamientos desde el mismo café, por cierto muy rico, el sándwich, no el café que no lo probé.

Al principio parece una imagen triste, con poca vida ¿Dónde está el ruido de las páginas del periódico, el hombre que mira a las bellas mujeres entrando, el murmullo de la gente hablando?… Todo se quedó ante un monitor.

Pero pensándolo bien, en el poco tiempo que he estado en el bar, he hecho una foto, he comido un delicioso manjar mientras editaba la foto en mi mini ordenador (Asus eeepc 1000he) le he quitado puntos de contraste, he añadido otros en algunos portátiles, he puesto filtro Lomo y mientras procesaba he hablado con mis padres por skype y he leído los nuevos emails, mientras ya estaba publicando la foto en flickr y twitter donde otros compañeros virtuales la han comentado a la vez que estábamos mirando hoteles para ir a dormir en Mariposa cerca de Yosemite… y aún he tenido tiempo de observar la luz entrando por los gastados cristales. Y me pregunto yo ¿Aquí no hay vida?

En mi entorno de amistades en España, la mayoría parece e incluso lo dicen, que les da vergüenza ir con el portátil a un bar, no saben lo que se pierden.

Y si, en New York también es normal encontrarse los bares con un portátil en cada mesa.

Pero como todo el mundo tiene la manía de interpretar las cosas a su manera voy a explicarme en detalles para intentar reducir toda posible interpretación alocada.

Necesitas aprender el lenguaje audiovisual para crear vídeos decentes de la misma manera que estudiaste más de 8 años en la escuela para aprender a escribir bien.

Hay una gran ignorancia al respeto y el problema es que me golpea, así que espero que este post sirva para que el próximo que me venga con el cuento de que quiere aprender a hacer vídeos pero que no quiere ser profesional y por eso no tiene porque aprender el lenguaje audiovisual corrija su error, y sacarlo de su ignorancia si ellos quieren, porque por norma general, no se si por vagos, la mayoría suele pensar que no es necesario aprender.

Estoy harto de explicar las nociones del lenguaje visual porque me lo piden para que luego digan que no quieren ser tan profesionales, molesta mucho que un ignorante te haga perder el tiempo para querer seguir siendo ignorante y que a la vez les guste un tipo de vídeos que quieren hacer sin ese conocimeinto, no son conscientes que detrás hay una persona que ha aprendido el lenguaje visual, que el vídeo no sale sólo.

Quiero aprender a grabar vídeos y colgarlos a internet ¿Que hago?
Lo que la mayoría de gente quiere es que les enseñes donde está el botón de REC, como pasarlo al ordenador y después subirlo a youtube, y esto es a lo que la gente le llama aficionados, saber más de eso significa ser profesional, yo a ellos les llamo analfabetos visual, porque lo único que han aprendido es a usar la informática no a grabar vídeo. Por norma general estos analfabetos creen que no necesitan aprender más y que si los vídeos no salen bien es por culpa de la cámara no por su ignorancia.

Para que se entienda mejor os hago la analogía del inicio. Imagínate que en la escuela nunca nos han enseñado a escribir y te preguntan:

Quiero aprender a escribir y publicar mis escritos en internet. ¿que hago?
Pues mira aquí tienes un teclado, tu dale con los dedos y verás que salen letras, después utilizando Blogger le das clic a publicar.

Con esta analogía se ve mejor la idiotez anterior, aprender a dar clic en REC para grabar vídeo sin conocer el lenguaje visual es lo mismo que dar mamporrazos al teclado sin tener ni idea de que significa una “l” al lado de una “a” o de como componer palabras para crear una frase, y claro, luego pasa lo que pasa, y es que los vídeos no se entienden o son malos, sin ritmo, mal compuestos, pero como la mayoría somos analfabetos visuales no nos damos cuenta, si nadie supiera escribir, un escrito mal escrito nos parecería una maravilla.

Y ahora os pregunto: ¿Conocer los verbos, la composición del verbo, adjetivo y nombre, saber donde poner una coma o punto, significa ser profesional?

Rotundamente NO, eso significa tener educación, dejar de ser analfabeto, entender como escribir, como utilizar un idioma pero no significa conocerlo a la perfección, para eso están los novelistas o periodistas que pasan más de esos 8 años de la escuela para estudiar toda su vida como utilizar el idioma.

Pues lo mismo con el vídeo. Profesional es el que profundiza en las herramientas de edición a niveles más allá de cortar, editar, color y ritmo, aquel que carga varios focos para iluminar, aquel que tiene varias personas a su cargo para hacer un plano, aquel que tiene un micro para cada tipo de situación, aquel que experimenta con el lenguaje visual después de saber utilizar profundamente lo básico, aquel que dedica su vida al vídeo, eso es ser profesional.

Si quieres aprender a hacer un videoblog o simplemente a grabar vídeo necesitas conocer estos conceptos que no te enseñaron en la escuela, y recuerda que dedicaste más de 8 años estudiando tu lengua y aún no la conoces ni la sabes utilizar como un profesional, así que no pretendas saber grabar vídeos de calidad en un plis.

Lo bueno es que el lenguaje audiovisual lo vemos por todas partes y forma parte de nuestra naturaleza (es lo que tiene tener ojos) con lo que aprender lo básico es más sencillo.

Así que por favor si quieres hacer un taller de videoblogs por tu bien pide que ese taller tenga nociones básicas de vídeo o antes búscate un taller de lenguaje visual (o audiovisual) y no pretendas que sólo por saber subir vídeos a internet tus vídeos serán buenos, de la misma forma que subir fotos, pintar o escribir. Anda niño coge estos pinceles y pinta, no hace falta que aprendas nada más ¿seguro?

O utilizar el coche. Mira con esta llave se enciende, le pones la marcha y aprietas el gas, no importa conocer como funciona el lenguaje del tráfico ¿Para qué? ¡¡pues para no estrellarte!!

Así que no te estrelles con el vídeo, deja de pensar tonterías como que “aprender nociones básicas del lenguaje visual significa ser un profesional”, ya te gustaría.

Para ir terminando pongo de ejemplo lo que piensa un analfabeto visual que no entiende que debe aprender el lenguaje visual, lo he encontrado en canonistas, al llegar una cámara de fotos que graba vídeo.

El usuario fotosampler está descontento porque los vídeos que graba su cámara no son buenos:

“Estoy seguro que hay mucha gente que graba vídeo, lo ve estupendo en la cámara y al pasarlo al pc lo ve horrible. Al menos en la zona donde vivo yo le ocurre a todos los que conozco. Si estuviera tan bien el formato sin editarlo, al subirlo a vimeo se vería bien. Pues se ve fatal. Observa muchos que hay alli, y observa los que salen en mi pagina de vimeo o en mi blog, la mayoria estan sin editar, simplemente subidos allí, y se ven fatal. Sin embargo en la pantalla de la cámara parecen autenticas maravillas.”

Este es un ejemplo de un vídeo suyo:

Varios usuarios ya le han dicho que no lo está haciendo bien que el problema no es su cámara sino él e igual para sus vecinos. Pero se enfada, y repite varias veces que es la cámara, viendo el vídeo queda claro que el problema es él, con lo que el usuario LuisManso le dice claramente:

“…los videos son malos. Metes zoom mientras grabas, los movimientos de cámara están muy mal, horizontes torcidos, imágenes de poco interés, mala luz, el foco falla…lo siento pero los vídeos no se hacen solos. Así que a darle duro!!! También he visto que de repente cambia el formato de 16-9 a 4-3…”

LuisManso demuestra lo que dice enseñando un vídeo sin retoque, grabado tal cual clicando REC y publicándolo en internet, demostrando que un buen vídeo es gracias a la persona que hay detrás de la cámara, aunque la cámara ayuda si las sabes utilizar, pero ella sola no hace casi nada.

Vídeo que demuestra lo dicho:

Por suerte hay gente inteligente que es consciente que se debe aprender el lenguaje visual, como fotomaf que publicó un vídeo con los mismos problemas de zoom, movimiento, etc, pero explicando que quiere aprender:

·NO he hecho un vídeo en mi vida por lo que no conozco demasiado bien el lenguaje visual que hay que usar, pido disculpas al que si sepa y le invito a que me enseñe

A este tipo de personas es a las que no les enviaré a este post, sino que estaré abierto en compartir conocimientos en el mismo momento ya que de ellas al final acabas aprendiendo porque quieren aprender tanto que al final te superan.

Desde mi rincón de internet intento enseñaros conceptos, trucos, partes del lenguaje audiovisual, incluso comparto libros, porque amo el cine y no quiero ver como la gente desaprovecha este hermoso lenguaje ni que internet se hunda de vídeos de mala calidad, quiero poder entrar en youtube y disfrutar con los vídeos que publica la gente doméstica no profesional.

Una revolución digital donde todo el mundo puede publicar no sirve de nada si los que publican son analfabetos.

No voy a hablar sobre política, ni soy de un partido concreto ni me gustan unos ni los otros y me gustan todos y espero que el plan E funcione por nuestro bien. Sólo voy a hablar de la desequilibrada realización del vídeo de Zapatero porque a lo mejor Zapatero no se ha dado cuenta que el realizador es de la oposición porque sino no entiendo como pueden contratar a un realizador que le haga perder credibilidad en su discurso ante toda España, nos merecemos que nos expliquen las cosas con la cabeza centrada, en su sitio.

Antes de empezar quiero felicitar que hayan utilizado internet y el vídeo para comunicar a lo grande, aunque en su primera vez se hayan dejado en el tintero algunos detalles que no son cruciales, pero normal que no los cuiden si ya no cuidan la imagen del presidente.

LECCIÓN: APRENDER COMO COMUNICAR VISUALMENTE VIENDO LO QUE NO SE TIENE QUE HACER.

“De los errores se aprende pero mejor que sea de los errores de los demás” ¡Pero que no sean del presidente por favor!

Antes de continuar leyendo es recomendable ver el vídeo, no hace falta que lo veáis todo ni que lo escuchéis,  quedaros con la sensación que recibís al verlo durante un minuto, digo un minuto para que lleguéis a ver el cambio de plano, magistral…

Empecemos.

Si miráis las noticias por norma general el presentador está centrado sobretodo en noticias importantes, esto es porque una persona en el centro de la imagen da respeto y seriedad siempre y cuando su voz y gestos acompañen,  además el plano suele ser a la altura de los ojos como si estuvieras hablando cara a cara con el presentador o ligeramente contra picado como si fueras un poco más bajito que él, estos planos ayudan a dar importancia a la persona como ya analizamos en su momento.

Si en una imagen pones muchos elementos en diagonal o vertical o contrapuestos uno del otro, el espectador se siente incomodo, como mínimo su visión no será relajada por ver un ambiente crispado, aunque no lo quieras tu mente recibe estos estímulos, pero si la composición es de lineas horizontales y despejada tu vista estará relajada y tu también, e aquí un ejemplo:

Ambiente crispado

Ambiente serio, ordenado, claro.

E aquí la primera imagen con la que se presenta Zapatero:

No sólo cumple todas las reglas para tener un ambiente crispado, todo el mobiliario en diagonal mirando a portugal y el para cuenca, a parte del montón de objetos y papeles que tiene en la mesa (pero si estamos en la era del digital, ordena un poco) sino que además la cámara está en picado como si nosotros estuviéramos de pie, haciendo que todo se vea con un poco de perspectiva y que él quede con la mirada hacia el cielo provocando que algunas veces como la de la imagen si lo pintas de blanco parezca el joker de la película Batman.

Mal, muy mal, esto se aprende en primero de dirección de cine. Pero es que además lo rematan al cambiar de plano, pasando a un primer plano a la altura de los ojos. Aquí un instante del momentazo:

El plano es una bofetada al montaje visual, han movido la cámara poniéndola centrada para que las banderas estén en el cuadro, comparar los plano mirar donde esta el cuadro y las banderas, esto es normal en el cine ¡¡Pero que no se note!! El plano pierde la perspectiva del anterior y la expresión de ZP es diferente porque no tiene que mirar al cielo, este plano junto al otro es una combinación desastrosa, que transmite la sensación de que sucede algo raro, o como dice @lostintv el vídeo tiene algo inquietante.

Este plano no está mal si no fuera por la combinación del anterior, pero como el realizador se estaba aburriendo o es de la oposición decidió prestar más atención a las banderas, y sino diganme en el siguiente plano quien es más importante:

¡A ver si no centramos! esto sucede porque Zapatero no para de moverse, alguien tendría que decirle que no se hace de la misma manera un mitin al aire libre que sentado en el despacho, pero tampoco sucedería si el realizador hubiera puesto a ZP en el centro del plano  y dejara de mover la cámara siguiéndole, que solo provoca intranquilidad.

Zapatero tiene que calmarse, se mueve demasiado, eso sólo provoca más nerviosismo a los espectadores y en esta época ya estamos todos suficiente nerviosos, queremos un presidente que transmita tranquilidad y un realizador que lo sepa dirigir.

A todo este despropósito visual se le tiene que sumar la luz ambiental al estilo vídeo doméstico. Imagino que ese era el verdadero objetivo del director, por eso los planos destructurados imatando los vídeos que hace el padre de familia ¡Esos vídeos nadie quiere verlos! el realizador imagino que con este estilo a intentando transmitir que ZP es como tu, yo y todos o a lo mejor querían transmitir que en el gobierno también están en crisis… en momentos de crisis donde transmites un mensaje, un plan de salvación no es una buena idea hacer un vídeo que no transmite ni seriedad, ni seguridad, ni confianza. A ver si aprendemos de Obama:

Y no será por realizadores/directores de cine, que en España tenemos de muy buenos.

¡A ver si nos centramos!

Por norma general no pensamos en este código seguramente ni nos lo habíamos planteado y te puede parecer una tontería la primera vez que te hablan de él. Pero existe, es como el pensamiento, allí está, tu puedes ser consciente y pensar bien o ser inconsciente y dejar que tus pensamientos no tengan coherencia, pero no puedes escaparte de él.

Normalmente en tu vida vas tomando decisiones respecto tu actitud frente varias situaciones, por ejemplo si has prestado dinero varias veces y no te lo han devuelto habrás decidido que nunca más prestarás dinero, otras son positivas, si nunca salías a tomar algo y las últimas veces que lo hiciste conociste gente interesante y te gustó, interiormente decides que debes salir más a menudo.

Estas decisiones son tu código, no intencionado pero allí está, lo has ido creando durante las experiencias vividas año tras año y parte de tu personalidad y de como te ven los demás es culpa de tu código.

Y sobretodo lo más importante, las relaciones que tienes a tu alrededor, familia, amigos, contactos, se mantienen o destrozan gracias a el maldito código.

Digo maldito porque cuando te das cuenta de como funcionan las relaciones del ser humano entiendes que si quieres tener amistades, compañero, etc, a tu alrededor debes actuar aplicando un código según la situación y persona. Te puede parecer una tontería y una falsedad, y sí, lo es, pero así funciona el ser humano, y aunque te resignes a decir que tu no eres así, que no puedes actuar de esta forma, mientes ¿Cuantas veces has tenido que falsear en situaciones donde seguramente preferirías estar en tu cama o con otras personas? ¿Cuantas veces te has tenido que comer el ego para pedir algo que si lo haces a tu manera no te darían? Son casos extremos, pero son reales, el ser humano, nosotros, nos comportamos de manera diferente dependiendo de como sean los demás. Saber como actuar en cada situación y persona te ayudará a conseguir buenas relaciones y en este mundo si no estás forrado de dinero, necesitas tener buenas relaciones, no confundamos cantidad con calidad, pero para encontrar calidad necesitas tener cantidad, es como cuando un padre le dice a su hijo:

“tienes que conocer a muchas mujeres y así sabrás cual es la mejor para ti, si sólo conoces una a lo mejor te estás perdiendo una gran mujer” (el consejo es aplicable en los dos sexos, of course).

Además el código nos ayuda a que el ambiente sea mejor o peor.

Uno de los lugares donde más utilizamos un código conscientemente es en el trabajo, sobretodo si eres una empresa que tiene que negociar con otra empresa japonesa, si no sigues el código de conducta japonés lleno de tonerías como que si al guardarte la tarjeta de presentación en el bolsillo del culo es una falta de respeto enorme, ya puedes dar por terminada la negociación. Para ti es una tontería pero ellos se han educado con la idea de que eso es una falta de respeto, e igual nos pasa a nosotros en otras conductas a nivel colectivo e individual.

Pero sin ir al extremo en el Fnac al entrar a trabajar te daban e imagino que aún la dan esta tarjeta con códigos de conducta sobre lo que puedes y no puedes hacer en una atención telefónica:

Por ejemplo en el apartado cosas negativas que no debes decir podemos leer:

Expresiones problemáticas: “Vd. tiene un problema.” “me parece muy raro lo que Vd. dice” “los tramites son muy complicados”

Estas expresiones si las utilizáramos en el día a día con nuestros amigos tendríamos reacciones similares a lo que puede suceder si te las dice un empleado del Fnac. Si estás discutiendo con un amigo tuyo y le sueltas: “tu tienes un problema” el otro seguro se lo tome muy mal, aunque a lo mejor no lo digas atacante sino con total seriedad.

Esto sucede por que son palabras negativas, como “raro” y “complicado” e incluso “tramite” el cerebro las relaciona con algo negativo y aunque tu no lo creas, esa sensación la recibirás y tus pensamientos y reacciones actuarán según estas sensaciones. Por norma general las personas somos más emoción que razón. Por este motivo es importante incluir en el código como deberías comunicarte verbalmente y gestualmente con los demás, a veces no nos damos cuenta y nuestra manera de hablar es borde, no es tu intención pero así lo reciben los demás, esto debe ser cambiado o lo más seguro continuarás teniendo discusiones.

Los Japoneses y Coreanos tienen la filosofía de que todo debe ser positivo para tener buenas relaciones llegando a extremos que decir la palabra “no” está mal visto por las connotaciones negativas, por ejemplo teniendo que recurrir a escusas si no quieres ir a un lugar en concreto, esto provoca que muchas veces no se avance a nivel social al no poder poner en duda nada, pero es que una cosa es querer un ambiente bueno sin buscar discusiones tontas y otro tirarte piedras encima por entender que un ambiente bueno significa no defender lo justo para la vida. Por culpa de este comportamiento es normal encontrarte mujeres coreanas que dudan sobre el sistema de amor de Corea, ya que la mujer tiene una posición muy inferior al hombre, conociendo coreanas en New York que te dicen que prefieren buscar un hombre occidental porque las cuidan mejor que un coreano, ya que la cultura occidental es más de igualdad. También he leído que este comportamiento creaba en Corea círculos de intereses en la política que se aprovechaban de que nadie se opusiera ya que no es bueno debatir al tener connotaciones negativas, tanto si es verdad como sino, esto si sucede en la religión donde nadie puede poner en duda las bases, te educan para que pienses que hacerlo es malo. Así te tienen controlado, saben que no los dejarás porque no los pondrás en duda.

Por eso hasta ahora siempre he querido ser lo contrario, decir la verdad y argumentarlo todo. Pero si te vas a corea y te comportas al revés que ellos te quedarás sólo y no avançarás, e igual pasa con las personas en tu vida, hay personas que se parecen a coreanos y otras más a occidentales, y en la vida seguramente te tocará hacer tratos en algún momento así que mejor tener buenas relaciones y para eso debes conocer el código de cada uno, no sea que empiece una guerra.

En el trabajo usamos códigos constantemente porque sabemos que lo necesitamos para conseguir nuestros objetivos, ¿entonces porque no deberíamos hacerlo en nuestra vida? Por que se entiende que ser falso está mal, pero cuando hay un entierro si tu estás contento nunca te pondrás a contar chistes porque sabes que no es el momento adecuado, y si lo haces todos te mirarán mal, no te aplaudirán por ser como tu eres, en ese momento se requiere ser “falso”. O si te invitan a cenar, otro día te sentirás obligado a invitar tu porque “como él me invitó…” aunque tu no lo harías pero “es para quedar bien” y el otro sabe que invitas porque el invitó, y seguramente si no invitarás el no pensará tan positivamente de ti.

Lo que quiero dar a entender es que ser falso es aceptable cuando no se nota o cuando actúas como la gente cree que se debe actuar. Desgraciadamente este es uno de los motivos por los que mucha gente ha cometido actos que nunca hubieron hecho, como los alemanes que se dejaron llevar matando gente que no matarían si no fuera porque en ese momento era como te tenías que comportar, porque sino seguramente te matarían.

Por eso es importante tener en cuenta que un buen código es ese que empieza por la palabra integridad y responsabilidad, para saber diferencia cuando actuas sin hacer daño a nadie. Frases como “la socidedad me obliga” son un tremendo error, porque no eres tu actuando para conseguir tus objetivos sino la sociedad que te hace actuar para conseguir los objetivos de la sociedad, no los tuyos.

Otro ejemplo aceptado es cuando saludas, si por ejemplo no saludas porque no te da la gana el otro seguramente pensará que eres un borde y será cierto, pero es negativo y eso le quedará en su mente, en cambio si saludas aunque no te apetezca, él por mucho que luego te quiera criticar a tus espaldas en su mente tendrá el sentimiento de agradable siempre y cuando lo saludes con palabras agradables… y así si algún día lo llamas o requieres de su ayuda le será más difícil negarse.

Sino te pasará como House, él se comporta tal y como es, un borde, directo y realista y gracias a eso no tiene amigos, normal ver a sus compañeros cenar juntos sin que a él le hayan invitado y tiene suerte de ser bueno en el trabajo porque sino estaría más solo que un uno y una cosa es que te guste estar sólo y la otra no tener nunca nadie a tu lado.

Si lo piensas seguramente encontrarás muchas situaciones donde el otro ha sido falso y aún sabiéndolo lo aceptas e incluso te parecerá mejor que si hubiera sido realista. Así que debemos saber cuando y en que medida aplicar el código. Es importante que los demás no se den cuenta, no exagerar, ser natural dentro de la falsedad.

Por supuesto puedes decir lo que yo he dicho y hecho hasta ahora “yo no quiero ser falso, yo soy así, creo que no hago daño a nadie, digo la verdad, soy sincero y quiero el bien, si no te gusta es tu problema”, pero en realidad el problema será tuyo, a la larga te ganarás mucha gente que te relacionará como persona problemática, a mi me sucede ya que siempre lo pongo todo en duda, o me gusta debatir, a la gente por norma general no le gusta debatir porque aporta negatividad aunque el debate sea lo más sano posible, es negativo, dos o más personas están desacuerdo, esto transmite negatividad y así lo reciben los demás. Hay grupos de personas que les encanta debatir e incluso para ellos una buena tarde no es estar bebiendo en el bar o salir de fiesta sino debatir temas que les ayudaran a crecer, pero no es lo normal, por lo que se debe saber distinguir.

Un amigo me lo dijo cuando quedamos para tomar algo, él y yo disfrutamos debatiendo temas pero con los demás amigos del grupo nunca lo verás debatir ni filosofar porque a ese grupo de personas no les gusta, lo reciben negativamente, ese mismo día mientras veíamos llegar los amigos me lo dijo claramente, “con ellos no podemos debatirlo o nos dirán raros”.

Puedes pensar como yo pensé, ¿De que sirve tener esos amigos sino puedes ser 100% como tu eres?. Pues con el tiempo creo que es mejor tenerlos que no tenerlos, no tienes porque estar con ellos siempre, con que les dediques un tiempo determinado a su manera de ser te asegura que cuando los necesites estarán allí o ellos piensen en ti, y a lo mejor a través de ellos conoces a alguien como tu. También porque de ellos aprendes cosas que a veces no ves, que no son cuerpos sin cerebro aunque muchas veces lo hayas pensado, simplemente son personas con mucho sentimiento que no desean llegar a hacer nada importante en sus vidas porque para ellos lo más importante es pasarlo bien sin tenerse que comer el coco, y a veces olvidamos que sólo hay una vida para disfrutar y a veces estamos más tiempo pensando en cual es la mejor manera de disfrutarla que disfrutándola.

Todo esto comporta manipulación pura, en realidad nos manipulamos día a día unos a los otros, pero unos lo hacen conscientemente y otros sin saberlo, si no lo sabes estás dentro del juego con desventaja, si lo sabes puedes decidir jugar o no, yo he estado años sin querer jugar y haciendo revisión no me gusta el resultado, el resultado general no es lo que quiero aunque me ha ido muy bien en algunas cosas, por ejemplo cuando me entrevistaron por TV fui yo mismo, todo lo que decía en esa entrevista lo había contado y discutido otras veces con muchas personas que siempre me decían que yo era raro por pensar así, o que conmigo no se podía hablar porque siempre le doy vueltas a las cosas, o querer compartir mis preocupaciones. Al final esas mismas personas al ver la entrevista me dijeron que tenía mucha razón, y que qué bien hablo. Hizo falta que me vieran en la TV para que me escucharan. Este fue un ejemplo que me trastocó bastante, hoy parte de este escrito es a consecuencia de ese día.

Eso quiere decir que no tienes que dejar de ser tu, simplemente que debes conocer como actuar para transmitir lo que eres o quieres decir, en conclusión no eres realmente falso, estás utilizando las herramientas de comunicación para comunicarte y también tener un buen ambiente, porque cuando sabes que con una persona no vas a poder debatir con claridad, cuando sabes que una persona se va a tomar mal tu crítica, aunque seas sincero y totalmente cierto… mejor ser falso porque a la larga te beneficiarás. En realidad no eres falso, simplemente eres sincero contigo mismo, te dices que eso no te aportará nada, sólo un camino negativo, nada aconsejable como ya he dicho sino estás forrado o eres un crack en la materia como House, en ese caso la gente va aguantarte porque te necesitan.

En realidad lo que tu crees que eres no es real, también es falso, cuando crees que actúas como tu eres no es más que una falsedad, actúas como tu entorno o tu sociedad te ha creado, tu no has sido siempre así, naciste sin ser nadie, sin ideas, sin un modo concreto de expresarte y usar las palabras o tono de voz, sin saber como relacionarte, ahora simplemente estoy aprendiendo a relacionarme, una lección que no me enseñan en el colegio, sólo en los estudios de Relaciones Publicas y Comercio.

Esta manera de actuar puede parece muy cruel, pero en realidad nosotros actuamos así cada día inconscientemente, en realidad seguramente a la mayoría le parecería cruel si actuaras tal y como piensas, mira House una de las palabras para definirlo es cruel.

Después de ver mis resultados en mi vida he llegado a la conclusión que debo cambiar mi código al relacionarme con las personas. Pero no sólo es de cara a las personas el código además de ser exterior también es interior.

Ponerte un código tanto sirve para mejorar las relaciones externas como la relación interna contigo mismo, para cambiar hábitos que no son buenos para ti, por ejemplo en mi caso siempre voy a dormir muy tarde, a veces en vez de tarde ya es temprano… para mi es genial, pero si quiero relacionarme con el exterior con el tipo de trabajo y personas que me interesan debo cambiar este hábito.

Otro hábito es descubrir que te joden y no callarte, decirlo a los vientos e intentar buscar una explicación del otro, el resultado será que tu eres el malo y ellos al quedar en evidencia ante los demás se lo tomarán muy mal y en vez de pedir perdón te querrán joder más o te tendrán rabia para siempre, esto me ha pasado en internet, que en su día dije que me era igual porque no necesito estas relaciones, que prefería la verdad, pero al final tienes a unos tipos que te tienen ganas, que sólo desprenden negatividad a tu alrededor, y no me gusta. Prefiero que una vez me entere que esa persona me ha engañado, no decir nada, tragarme la rabia e indignación y buscar otro camino para dejar de tener contacto o relacionarme lo justo con esa persona.

Y sobretodo dejar de querer “salvar” a las personas como comenta Concha Barbero de Silencio Activo. A lo mejor irá en contra de nuestros principios, pero a veces debes entender que esos principios hay muchas ocasiones que debes saltártelos o te arrastrarán al fracaso. Por ejemplo se dice que las mejores personas que estuvieron en los campos de concentración nazi murieron allí, dando como ejemplo un hombre que sabiendo que iban a matar a un grupo de niños el quiso acompañarlos para que no estuvieran solos. Eso es muy bonito, pero de vida sólo tienes una, y de principios a montones.

Y este aspecto a mi me va a costar muchísimo cambiarlo, porque cuando no puedo seguir mis principios, como ver una injusticia o estupidez y no poder hacer nada aún estando delante, me hace sentir un fuego ardiendo en mi interior, hacer que ese fuego desaparezca no es fácil, pero va a ser mejor para mi vida hacerlo desaparecer.

Así que también debo ponerme un código para protegerme de mi mismo. Ahora he ordenado las ideas que corrían en mi mente, toca revisar, releerme y después crear el código.

Aunque tu manera de actuar pueda ser la mejor, si toda la demás gente que te rodea no piensa lo mismo, lo único que vas a conseguir es quedarte en un rincón sin poder hacer nada.

Hace dos semanas que subí el documental en youtube, y según las estadísticas lo han visto casi 3000 personas, dejame que dude un poco de estas estadísticas, que poner play e irte a los 10 segundos no se puede contar como visionado.

La cuestión es que he tenido curiosidad por saber como el documental sin haber sido anunciado hasta hoy ha llegaba a verlo tanta gente. Youtube te ofrece un sistema de estadísticas que te dice cuanta gente ha llegado al vídeo buscando en el buscador y que teclearon para que el buscador les ofreciera el documental.

La frase número uno es:

“estudiantes hot“

Entiendo que les enseñe mi documental al contener la palabra “hot” como el título HOT FOR PROFIT. También hay gente que busca lesbianas, profesoras hot, pero la que más me ha impresionado a sido la frase:

“mujeres follando con perros“

No voy a cuestionar los gustos de nadie, pero no entiendo como youtube relaciona la búsqueda con el documental para ponerlo en el 4 o 5 puesto de las propuestas, aún más alucinado me deja que una persona buscando tal festejo con el mejor amigo del hombre decida clicar en mi documental aún pudiendo leer esta descripción:

“It’s a documentary about poverty in the so-called Third and First.”
“Documental Solidario sobre la pobreza del tercer y primer mundo que pone en duda.”

Sí, salen las dos versiones del documental. A ver si vamos a descubrir un nuevo genero pornográfico…

No os creáis que es un caso a parte, la 2 y tercera frase que atrae más personas al documental es: “niñas enseñando todo” y “niñas de 15 años buenísimas” que tampoco entiendo la relación, no hay nada que coincida con la descripción o título del documental, igualmente en estos casos aún siendo de los primeros en la lista me sale el documental al final o ni me sale.

Lo que no puedo saber es si terminan viendo todo el documental, si así fuera a lo mejor tendría que cambiar el genero del documental y ponerlo en la estantería de porno. Al fin y al cabo lo que se ve en el documental es más perjudicial que el porno (en realidad el porno no es perjudicial, al contrario) y si tendría que ser censurado, no el contenido del documental sino las acciones de las personas, organizaciones o medias que aparecen consiguiendo que la pobreza no desaparezca, entendiendo como pobreza toda falta de derechos humanos, no sólo de dinero.

Si conocéis gente que le gusten los perros y mujeres ya sabéis que documental regalar, es gratis: HOT FOR PROFIT

Soy finalista de los Weblog Awards en la categoría Best Video Blog. El concurso es internacional y entre los 10 nominados está “Ask a Ninja ” un vlog muy conocido y teniendo en cuenta que el ganador es escogido por votación popular… ¿Que me vais a votar? ¡Gracias!

El regalo de reyes en realidad lo ha traído Hombrelobo cuando comentó en el grupo VIDEOWEB la existencia del concurso para presentarnos. ¡Mil gracias Rey Hombrelobo!

Aprovecho para comentar que desde el grupo VideoWeb estamos creando la guía de VideoBlogs 2009 donde puedes apuntarte si tienes un videoblog, y Hombrelobo junto al grupo la presentarán en el congreso que están preparando, VIDEOWEB: 1er encuentro de videocreadores en Bilbao, si del 20 al 22 de febrero quieres ponerte al día del vídeo en internet ya sabes donde tienes que ir… a Bilbao!

No se si te lo había dicho, pero para votarme en los Weblog Awards como mejor videoblog antes del 12 de enero clica aquí ¡Gracias!

Forma
6. f. Estilo o modo de expresar las ideas, a diferencia de lo que constituye el contenido de la obra literaria.

No importa si hablamos de escritura, pintura, fotografía, carpintería, técnicas de venta o ligotéo, la forma es igual de importante para todos. La diferencia entre un profesional y un principiante radica en la forma, el contenido no sirve de nada si la forma no es correcta. Una persona puede saber el secreto mejor guardado pero si la forma de explicarlo es tartamudeando nadie lo entenderá.

El cómico Rubianes explicó que un chiste que repetía en cada función y todo el mundo se reía hasta que un día dejó de hacer gracia. No entendía porque, a la siguiente función la gente continuaba sin reírse, el chiste era el mismo que antes, el mismo contenido, las mismas palabras, pero nadie se reía. Decidió estudiar que sucedía, y descubrió que había modificado el tono al contar el chiste, sólo por un cambio de tono ese chiste no hacía gracia, al volver a su tono habitual la gente volvió a reírse.

Este ejemplo lo habréis vivido en vuestras vidas, seguro que tenéis amigos que cuentan mejor los chistes y otros peor, aún diciendo las mismas palabras.

En el cine (tv, internet, arte visual en general), sucede lo mismo, la historia que quieres contar puede ser preciosa pero si no la sabes contar no llegará a nadie, por ejemplo es muy habitual comentar al salir del cine “¡Que guión tan bueno!” ¿estás seguro que lo bueno no era la forma como contaron el guión? hay muchos guiones buenos que el director de cine ha destrozado en la película o horribles novelas que en el cine han convertido en obras maestras.

El contenido, fondo o tema, no se puede separar de la forma, ya que el contenido para ser expresado necesita de una forma pero la forma si puede separarse del contenido, desde mi punto de vista nada recomendable, es como si utilizáramos la forma de la lengua española para componer frases sin contenido.

ejemplo forma sin contenido:

la un cosas tu por gracias (entendemos la forma pero no el contenido porque se a formado sin querer expresar ningún contenido, en arte se suele usar para transmitir sólo sensaciones)

ejemplo forma incorrecta con contenido

la, chicá bessó apasionadamente la, chico (puedes entenderlo pero la forma está mal, hay faltas de ortografía)

ejemplo contenido sin forma:

(imposible, se necesita una forma para expresar el contenido)

Como hacer la mejor forma visual todo depende del objetivo de lo que quieres contar o transmitir y a quien lo quieras transmitir. La forma es como los idiomas, puedes estudiar el español para comunicarte con españoles pero habrá miles de personas que no te entenderán porque hablan otras lenguas, e incluso muchos españoles aún hablándoles español tampoco te entenderán. La cultura de cada individuo, las experiencias vividas y pensamientos aprendidos hacen que cada persona entienda la forma o el idioma de maneras distintas. Aún así en el lenguaje visual se ha estudiado durante muchos años como se comporta el ser humano en general ante diferentes formas. Se ha estudiado que sentimos al ver lineas horizontales o verticales, los colores, el ritmo de las imágenes o el tono de los sonidos, hay libros escritos, en su día comenté varios.

No os voy a contar la infinidad de formas que hay para contar o transmitir, si que os he contado en otros escritos y más que vendrán la gramática audiovisual, pero igual que la gramática del español y cualquier otra lengua, se reinventa día a día, no es una verdad inamovible.

Por ejemplo utilizando el ejemplo anterior de forma mal empleada para un contenido:

la, chicá bessó apasionadamente la, chico

Podemos decir que la forma es incorrecta si es para comunicar ese contenido a españoles, pero a lo mejor podría existir otro idioma donde estas faltas de ortografía sean la forma correcta de escribir, o incluso que con el tiempo la lengua cambie haciendo que estas faltas de ortografía dejen de serlo y lo que antes era correcto ahora nadie entienda. Como veis lo bien hecho y mal hecho es muy relativo.

Este escrito es una reflexión sobre la forma, que todo artista, empresario, vendedor o ser vivo debe tener en cuenta para lograr sus objetivos, es una herramienta que vas a utilizar día a día, segundo a segundo tanto si quieres como si no, de ti depende que le des buen uso.

Ahora podría decir que el reto actual en el mundo visual está en la forma, que por ejemplo en internet, la televisión o el cine, el contenido es repetitivo y que sólo despuntará quién lo haga con la mejor forma, pero en realidad esta idea no es actual, se ha dicho y hecho año tras año, y siempre será así, en realidad ¿donde empieza la forma y donde empieza el contenido?

Recordemos la película Star Wars, muchos dirán que el contenido es el que hace que sea amada por tantos fans ¿Qué contenido? ¿Las naves espaciales, el espacio y los personajes? eso no es el contenido, son los elementos que se han creado para dar forma a una historia, cuando se habla de contenido no se refiere a cantidad, el contenido es el tema o el fondo de la historia: una guerra entre el bien y el mal y la historia de un hijo que descubre que su padre es el malo y alguna otra historia de amor. Este contenido es el mismo de un montón de películas, en realidad ya hicieron una comparación entre Star Wars y Harry Potter donde muchos se sorprendieron, sin razón, ya que la mayoría de historias si os fijáis tratan de lo mismo, sobretodo de amor, pero la forma de contarlas es diferente, las hace especiales, por supuesto también hay contenidos que con la peor forma del mundo siguen siendo geniales, un buen ejemplo son los vídeos virales.

Está muy bien conocer qué es el formato y el contenido, pero no podemos olvidar que solo una persona prestará atención a tu obra si se emociona, y creo que la emoción es la reacción a una buena combinación de forma y contenido, pero también es cierto que a veces las personas se pueden emocionar sólo por la forma o sólo por el contenido, pero es importante tener en cuenta que por muy estudiado que tengas el contenido o la forma si no emociona no conseguirás transmitir nada. Por muy bien explicado e interesante que sea el tema el ser humano necesita emocionarse, tu obra puede ser impecable, pensada al milímetro pero sino transmite emoción seguramente el 90% de los seres humanos no le hagan caso, un buen ejemplo son los profesores, sólo los profesores que consiguen emocionar son los que escucharás, para mi esa emoción se encuentra entre la forma y el contenido, o más bien la combinación justa de las dos, y eso no hay regla que lo explique, sino intuición, intuición aprendida, adiestrada después de mucho trabajo.

Atentos a la forma señoras y señores y no sólo en el cine y trabajo, sino también en el ligotéo y en las relaciones personales.

No soy la mejor persona para explicar la forma, ya que como podéis ver con este texto, ni emociono, ni se usar bien la forma del idioma o escritura, pero al menos el contenido aquí queda para quien quiera pueda rescatarlo y transmitirlo de mejor manera.

Actualización: Teleymedia también relfexiona sobre la forma y el fondo