Cette excellente exposition permet de découvrir un peintre aux influences multipes, et rend compte de sa spectaculaire évolution styllistique : naturalisme, symbolisme, romantisme national  (que l’on peut ici nommer « carélianisme », courant qui désigne le romantisme national finnois, du nom de la Carélie, région de l’est de la Finlande), quasi-fauvisme à la fin de sa vie (Les Skieurs), qui détonne complètement de ce qui précède…  

En outre, elle s’avère riche d’enseignements sur les partis-pris artistiques de Gallen lorsqu’il peignait le Kalevala, notamment celui-ci : puisque la nature du Sampo, objet magique convoité par les héros, n’est pas vraiment précisée dans l’ouvrage, Gallen ne le représente jamais. Ainsi, le tableau d’inspiration naturaliste intitulé Le forgeage du Sampo montre tout - les hommes, la forge, l’arrière-plan forestier… - sauf le Sampo. Même chose plus tard avec La Défense du Sampo, de facture radicalement différente (dans un style très personnel laissant éclater les couleurs pour mieux accentuer le caractère surnaturel de la scène). 

En savoir plus sur cette exposition qui se déroule du 7 février au 6 mai 2012 > cliquer ici. 

Et la musique dans tout ça ?

Doté d’un auditorium, le Musée d’Orsay ne l’oublie pas, et nous gratifiait ce soir de la présence de la célèbre soprano finlandaise Soile Isokoski (accompagnée au piano par sa complice Marita Viitasalo). Véritable bonheur de la découvrir sur scène, pour moi qui l’avais déjà appréciée dans Kullervo ou Luonnatar sous la direction de Leif Segerstam (deux oeuvres majeures de Sibelius), sans cependant connaître les mélodies du même compositeur. J’étais donc venu pour le découvrir dans ce répertoire, et c’est finalement les mélodies d’autres compositeurs finlandais plus confidentiels qui ont retenu toute mon attention : Toivo Kuula et Yrjö Kilpinen. Quant-aux deux artistes, elles se sont montrées irréprochables, et d’une grande générosité (très expressive Isokoski pour transmettre l’élégie ou l’oppression tour à tour véhiculées par ces mélodies composées à partir de poèmes finlandais de la même époque).

Toivo Kuula : Chanson de Marjatta, magnifique harmoniquement (mais cette interprétation est malheureusement loin de valoir celle d’Isokoski…)

Yrjö Kilpinen : Illalla (« Un Soir ») et Rannalta (« Sur la grève ») au romantisme exacerbé

Et pour finir, une très belle version de Luonnotar par Soile Isokoski, poème symphonique de Jean Sibelius relatant la création du monde selon le Kalevala (oeuvre pour orchestre et soprano, qui n’était pas au programme ce soir)

* Outre Sibelius (à droite), Gallen fait figurer dans Symposium le compositeur et chef d’orchestre Robert Kajanus (3e en partant de la gauche), ainsi que lui-même (le plus à gauche). Ce tableau symbolise le pouvoir qu’ont les artistes d’accéder au mystère de l’art, en opposition au personnage avachi (le commun des mortels) qui n’en est pas capable.

Symposium (1894)

Il stipule notamment que « le fait de vendre, d’offrir à la vente ou d’exposer en vue de la vente (…) des titres d’accès à une manifestation sportive, culturelle ou commerciale ou à un spectacle vivant, de manière habituelle et sans l’autorisation du producteur, de l’organisateur ou du propriétaire des droits d’exploitation » est puni de 15.000 euros d’amende.

Cette peine sera portée à 30.000 euros en cas de récidive, précise le texte de l’amendement des députés UMP Eric Berdoatti, au nom de la commission des Affaires culturelles, et Michèle Tabarot.

« L’objectif est essentiel, puisqu’il s’agit de protéger les détenteurs de droits sur des manifestations culturelles ou des spectacles vivants et de supprimer une inégalité profonde entre le monde du sport et celui de la culture face aux risques, y compris d’ordre public, que fait peser le marché noir de la billetterie », font-ils valoir.

S’ils rappellent que l’Assemblée et le Sénat ont adopté des dispositions similaires dans le projet de loi sur la consommation, ces députés jugent « probable que ce projet de loi ne soit pas définitivement adopté avant la fin de la 13e législature ». La navette parlementaire sur ce texte n’est pas achevée et l’ordre du jour du Parlement est chargé d’ici la fin des travaux, prévue le 9 mars.

La proposition de loi dans laquelle est incluse l’amendement devrait, elle, être définitivement votée dans les temps par le Parlement. Le gouvernement a en effet décidé de son examen en urgence (une seule lecture par chambre).

« Cet amendement vise à introduire au plus vite dans notre ordre juridique (…) une disposition qui fait consensus dans les deux assemblées parlementaires », ajoutent ses auteurs.

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Alors, pour en revenir au titre de ce billet : non, Bernstein n’en fait pas trop. Si le chef a divisé sur Mahler, si ses détracteurs lui reprochent son épanchement subjectif (indigeste selon eux), force est de reconnaître que dans cette version tardive de la première symphonie de Sibelius, l’alchimie est tellement évidente qu’elle annihile toute possibilité de controverse. La chronique de Diapason le résume bien : « Cette lecture géniale défie toute comparaison par sa force cataclysmique. La glace se mêle au feu dans une fusion improbable. » [...]  »Une interprétation inoubliable, à notre avis le plus beau disque de Bernstein [...] »

On pourra certes préférer la version désormais introuvable de Carl von Garaguly qui, comme mentionné ici, occupe la première place de mon Panthéon, (au même titre que les 2e et 7e ; pour la 5e, il faudra se tourner vers Rozhdestvensky), tant la synthèse de la démarche de Bernstein et d’autres directions plus académiques m’y semble présente (soit : l’incontestable perfection). Dit plus simplement, Garaguly se rapproche certainement davantage de la 1e telle qu’envisagée par son compositeur. Mais, choix des tripes et du coeur, cette version Bernstein nous enseigne comme rarement ce que signifie avoir une vision. Cette vision qui me donna envie d’explorer la discrographie sibelienne en profondeur et d’en percevoir toutes les nuances…

L’enregistrement est également disponible en DVD, le voici dans son intégralité (Bernstein semble comme possédé) :

Pour une symphonie à l’esthétique sans pareille, indépassable, il conviendra de se tourner vers la 7e, bien servie au disque (par Bernstein dans cette même édition par exemple – ici puis là -, mais surtout pas par Karajan qui n’y a visiblement rien compris). Pour succomber au tourbillon d’un monument d’interprétation d’un Sibelius qui n’est pas encore Sibelius, c’est cette 1e par Leonard Bernstein qu’il faut écouter d’urgence.

Le mauvais goût c’est simple comme l’activation de la touche repeat. Tout le secret de cette rubrique réside là et non dans la prise massive de drogues, contrairement à ce que bon nombre de mes lecteurs le pensent. Ce qui est rigolo c’est qu’entre le moment où cette phrase a commencé et le moment où elle se termine le morceau en question a changé. Je crois qu’il n’y a pas grand chose de plus à faire pour vous convaincre de la grande cohérence de cette rubrique et de son caractère passe-partout ayant valeur de parole d’évangile.

C’est idiot, mais j’ai la vague impression qu’il ne sait faire que ça, se prendre des vents Gil. Vous avez bien noté que Gil est, pour le bienfait d’un calembour éventé, le personnage dont je veux vous parler aujourd’hui. Et, par ailleurs, Gil est tellement rasoir quand il parle. Il sort avec Berthe. On l’appelle « la Berthe au Gil ». On appelle le couple « Gil, Berthe au Gil ». Attendez, revenez, je ne ferai pas pire aujourd’hui. Reprenez le métro à Porte de Versailles et évitez la révolte des pires. Car quelque chose d’amusant vient de se passer, je viens à nouveau de changer de morceau dont j’allais vous parler. Néanmoins, rien de nouveau, il s’agissait du morceau initial. Je crois qu’il n’y a pas grand chose de plus à faire pour vous convaincre du bien-fondé de ce paragraphe et de la totale vacuité du propos.

Ayant échoué à trouver un prénom permettant de faire un jeu de mots avec « vacuité », je vais peut être pouvoir, désormais, vous parler du morceau Dancing Queen. C’est un morceau tout à fait génial, une sorte de tube ultime, un peu comme un dentifrice qui ferait reluire toutes les dents. De quoi parle-t-on, de dents qui brillent, mais c’est exactement de ça dont il s’agit avec ABBA. Dans la rubrique je n’ai aucune culture musicale (vous aviez remarqué j’espère), je vous étale donc le peu que je sache, à savoir que ce son si caractéristique des voix chez ABBA est créé par une seconde piste de voix pour chacune des deux chanteuses, fort sous-mixée et chantée à l’octave. Voilà comment on fait de façon inimitable des voix qui brillent. Tendez l’oreille sur les refrains, vous verrez. Mais là je n’étonne personne, tout le monde sait ça et je suis l’inculte de service en plus d’avoir mauvais goût.

Maintenant je vais éviter de changer de morceau en cours parce qu’on ne comprendra plus rien. Alors je continue de parler de Dancing Queen. Les morceaux d’ABBA sont quand même rudement bien foutus et je suppute que c’est la raison pour laquelle ils supportent l’épreuve du temps. Je subodore aussi que les morceaux fleurent bon les soirées rêvées où l’on oublie tout, sans forcément se charger le cornet avec des drogues en tout genre, et vos neurones vous disent merci, gardez les donc. Ce morceau est intéressant car il commence par le refrain. Ha ! Mais tout le monde a remarqué, mais je me prends pour qui. Désolé, je trouve ça suffisamment génial pour faire remarquer l’immanquable. Voilà un tube en puissance et les zouaves commençent par le refrain. Il faut avoir confiance hein. Mais quand on regarde le clip et les accouttrements, on se dit qu’ABBA a confiance. C’est du label suédois bon comme là-bas. Les fills de piano sont quand même tout à fait rigolos et fonctionnent très bien; les musiciens d’ABBA ont fait le conservatoire.

Il faut quand même avouer que dans le registre pop sucré chic, on ne fait pas mieux qu’ABBA. Essayez donc d’illustrer la vulgarité et le chic en utilisant l’exemple d’ABBA, ça marche très bien, vous verrez. Par exemple, Britney Spears est vulgaire et alors qu’ABBA non. Par exemple, une baraque est vulgaire alors qu’ABBA non. Par exemple, Gil ABBA couvre les chefs et Berthe ABBA couve les brèves. Je crois qu’il n’y a pas grand chose de plus à faire pour vous convaincre d’écouter les morceaux d’ABBA environ 647 fois dans votre vie. Au bout de 645 fois, d’ailleurs, vous commencerez à entendre votre numéro de téléphone récité dans une voix grave, à l’envers. Je crois que ça fait assez d’informations pour aujourd’hui. Mais n’oubliez pas, je dois avoir mauvais goût.

Aymeric

ABBA – Dancing Queen [1976] – Arrival

~~ Les épisodes précédents qu’il faut absolument lire ~~

26. Fucked Up – Queen of Hearts [2011]
25. Rufus Wainwright – Going to a town [2007]
24. Eddy Mitchell – Couleur Menthe à l’Eau [1980]
23. Selena Gomez – Love You Like A Love Song [2011]
22. Un monde parfait – Les Innocents [1995]
21. Sonic Youth – ‘Cross the Breeze [1988]
20. Christophe – Les Mots Bleus [1974]
19. Slash feat. Chris Cornell – Promises [2010]
18. Oasis – My Big Mouth [1997]
17. Modjo – Lady (Hear me Tonight) [2000]
16. Britney Spears – Oops!…I Did It Again [2000]
15. Metallica – Master of Puppets [1986]
14. Guns n’ Roses – November Rain [1991]
13. Jay-Z + Alicia Keys – Empire State of Mind [2009]
12. Eiffel – Ma blonde [2009]
11. Smashing Pumpkins – Let Me Give the (web) to You [2000-2009]
10. Maxwell – Fistful of Tears [2009]
9. Emperor – I am the Black Wizard [1994]
8. The Gamits – How to Escape [2004]
7. Pulp – Common People [1995] & Manic Street Preachers – A Design For Life [1996]
6. Queen – Radio Ga Ga [1984]
5. Serge Gainsbourg – Variations sur Marilou [1976]
4. Muse – Thoughts of a Dying Atheist [2003]
3. Bruce Springsteen – Jungleland [1975]
2. M83 – We own the sky [2008]
1. TTC – Pollutions [2002]

En effet, si beaucoup de gens étaient informés qu’une partie non négligeable des créations présentes sur les sites de la galaxie méga (mégaupload, mégavidéo) ne respectait pas les lois sur les droits d’auteurs, un nombre certain de gens l’utilisait de bonne foi. A titre de comparaison, YouTube et d’autres plateformes vidéos contiennent des contenus similaires, et ne semblent pas pour l’heure risquer d’être inquiétés.

Car Megaupload n’était pas un sombre site opérant depuis un quelconque paradis pour pirate, si il était domicilié à Hong Kong, respectable place de commerce internationale c’était probablement avant tout pour des raisons fiscales. Mais le coeur de l’activité, l’hébergement, se situait aux Etats Unis et en Virginie plus précisément. Et c’était une l’une des clefs de son succès, la vitesse de téléchargement, qui n’aurait pas pu être obtenu dans des endroits reculés.

Le gouvernement US laissait donc jusque là Megaupload s’adonner à ses activité ? Tout à fait, puisqu’il respectait le DMCA (pour Digital Millennium Copyright Act) en ce sens que tout contenu signalé comme enfreignant les droits d’auteurs était supprimé.
La question du revirement est donc au coeur de l’épisode actuel. Quels sont les nouveaux éléments en mains du département de la justice américain ? Un acte d’accusation de 72 page étaye l’action en cours, s’attardant entre autre sur le style de vie des fondateurs de Mégaupload.

Le site du FBI nous apprends ainsi qu’a été saisi pour 50 millions de dollars de biens, avec en autre une liste de voiture assez conséquente, (Maserati, Lamborgini, et quelques Mercedes) dont les plaques d’immatriculation sont assez éloquentes : « Mafia », « Guilty » (coupable), « Stoned » (défoncé), « Police »…

Alors que des charges attendues comme la violation du droit d’auteur y sont inscrites, d’autres comme le blanchiment d’argent y figurent aussi.

Toujours est il que les protagonistes ayant été arrêtés, un procès aura lieu prochainement qui permettra certainement d’en savoir plus sur ce qui a fait tomber le géant du streaming.
Et à moins d’une issue favorable devant les tribunaux, la culpabilité n’étant pour le moment que présumée, il est très peu probable que les fichiers hébergés même légalement, tout autant que les abonnements souscrits, puissent être récupérés.

En riposte, les Anonymous ont menés des attaques toute la nuit; à l’heure actuelle le site d’universalmusic est toujours à terre mais celui du département de la justice américain, et de notre hadopi nationnale, ont été rendus indisponibles par DDoS après des appels émis depuis twitter.

source : www.journaldugeek.com

[Je dois avoir mauvais goût, épisode 26]

2011 est vraiment parti en sucette : tout d’abord, après l’odieuse J, on a eu droit à la déesse K. Et pendant ce temps dans l’histoire, les printemps ont fait leur chemin. Et pendant ce temps, au coeur de l’été, Amy Winehouse et R.E.M. nous quittaient. Pour la princesse écorchée, personne n’a encore réalisé l’ampleur de la perte.

C’est une histoire de contexte et je ne vais pas choisir un morceau pour illustrer 2011. Par contre je souhaitais par le présent article commémorer la claque dans la face que j’ai prise à l’écoute du disque de Fucked Up, David Comes To Life. Cela illustre bien, je crois, combien 2011 a été une claque dans la face. On aime bien Bon Iver, mais ceci est aussi bizarre que de mettre, toutes proportions gardées, After The Gold Rush devant IV en 1971. Et encore, je dis ça en toute honnêteté et objectivité, puisque le premier est l’un de mes disques de cheveu — et Bon Iver, sans être mauvais, n’arrive pas à sa cheville et n’aura pas été le choc annoncé. Le truc c’est que David Comes To Life n’est pas non plus, n’exagérons rien, la pierre angulaire IV mais que, au final, avec tout le respect dû, cordialement, amicalement, sentimentalement, veuillez agréer, etcetera, au final, on s’en fout mais alors là complètement. On s’en tamponne (à point nommé dans un blog qui parle de musique) le coquillard. L’enjeu n’est pas là, on choisit David Comes To Life, et plus généralement le groupe Fucked Up, pour son urgence, son bordel, sa grandiloquence naïve et puérile de concept hardcore punk incompréhensible, mais à la fin surtout son urgence. C’est du rock quoi. Mais jugez donc.

Enfin ils sont quand même phénoménaux. Parce que tout mon blabla sur le fait qu’un groupe urgent doit être emblématique d’une année incroyable comme 2011, c’est vraiment du blabla, puisque Fucked Up n’est pas tout à fait nouveau dans le circuit. Ils ont juste sorti un putain de bon disque qui va à 300 à l’heure tout en étant psychédélique. Niveau musique c’est un mur du son avec une nana à la basse qui a des lunettes. Et c’est quoi ce chanteur ? Non mais sérieux c’est quoi ça ? Du délire. Du n’importe quoi, au début parfaitement calculé, puis qui part complètement en vrille. Ou alors qui part depuis le début en vrille, sur ce Queen of Hearts, je ne sais plus. Le reste de l’album sur 18 titres est à l’avenant. Incroyable vous dis-je. Voilà, c’est du rock.

Et le plus incroyable dans cette histoire c’est que le chanteur s’arrête un peu de tourner là parce qu’il doit s’occuper de son gamin. Et lui et le reste de sa bande a une allure tout à fait conforme à celle des potes qu’on croise dans un bar, comme ça, à la cool. Oserait-on appeler ça la présidence normale ? Je dois avoir mauvais goût.

Aymeric

Fucked Up – Queen of Hearts [2011] – David Comes To Life

~~ Les épisodes précédents qu’il faut absolument lire ~~

25. Rufus Wainwright – Going to a town [2007]
24. Eddy Mitchell – Couleur Menthe à l’Eau [1980]
23. Selena Gomez – Love You Like A Love Song [2011]
22. Un monde parfait – Les Innocents [1995]
21. Sonic Youth – ‘Cross the Breeze [1988]
20. Christophe – Les Mots Bleus [1974]
19. Slash feat. Chris Cornell – Promises [2010]
18. Oasis – My Big Mouth [1997]
17. Modjo – Lady (Hear me Tonight) [2000]
16. Britney Spears – Oops!…I Did It Again [2000]
15. Metallica – Master of Puppets [1986]
14. Guns n’ Roses – November Rain [1991]
13. Jay-Z + Alicia Keys – Empire State of Mind [2009]
12. Eiffel – Ma blonde [2009]
11. Smashing Pumpkins – Let Me Give the (web) to You [2000-2009]
10. Maxwell – Fistful of Tears [2009]
9. Emperor – I am the Black Wizard [1994]
8. The Gamits – How to Escape [2004]
7. Pulp – Common People [1995] & Manic Street Preachers – A Design For Life [1996]
6. Queen – Radio Ga Ga [1984]
5. Serge Gainsbourg – Variations sur Marilou [1976]
4. Muse – Thoughts of a Dying Atheist [2003]
3. Bruce Springsteen – Jungleland [1975]
2. M83 – We own the sky [2008]
1. TTC – Pollutions [2002]

En tout cas, ce fut ma plus belle rencontre de l’année 2011 (hors nouveautés, mais de toute façon c’est toujours mieux que la plupart de ce qu’il y a dans le Top 2011 Part 1 et Part 2).

Ne sachant pas grand chose de sa bio, je vous renvoie vers sa fiche Wikipedia. Et pour une fois, je vous épargne le verbiage verbeux pour passer tout de suite à une playlist rubriquée selon les différentes facettes de son talent.

Du rock à l’électro, en passant par la balade mélancolique (c’est un euphémisme), Frusciante s’est approprié différentes influences, qu’il retransmet à sa manière, très personnelle, très sincère (à titre d’exemple, l’album From the sounds inside est une « internet release » qui fleure bon le homemade artisanal) : rarement j’ai entendu un artiste qui donnait l’impression de partager ses états d’âme en musique avec autant d’authenticité… Bonne écoute.

Frusciante (progressively and hardly) rocks

Frusciante synthétique

Frusciante mélancolique

Frusciante, vers l’infini et au-delà…

Au moins une trentaine d’articles aura traversé mon cerveau malade d’envie, avant que ne viennent s’échouer des velléités d’ôter tout doute d’avance à ceux qui dare-dare voulaient la mort de cette rubrique. A savoir, au moins, l’autre moi, celui d’outre-motivation, celui qui dit mais ne fait pas, celui qui pense que prêcher dans le désert n’assoiffe que l’étang et n’étanche pas la soif. Au grand dam de mes échecs, parce qu’il n’y a plus de raison autre que la coupe pleine des incompréhensions mutuelles du monde, parce que le blog masique a connu une near-death experience qui est passée inaperçue, parce que la règle veut que le morceau trop écouté ne soit qu’un prétexte à l’épanchement de l’inspiration, le crépitement du clavier sous l’avalanche de touches enfoncées telles des accords majeurs empli d’une vulgarité banale, parce que l’énervement m’a guetté à l’ombre des journaux en ligne qui se prennent tant et si bien au sérieux que l’on résiste à la tentation de lire au nid une prose maladive, poseuse, évaporée mais sans avoir au préalable incarné la matière.

Il y a un comptoir de bar. Une musique un peu dans le fond ; des gens, l’attraction. C’est au comptoir que tout se passe, il faut être assis en salle pour admirer le spectacle, se laisser aller à jouer des coudes avec le destin pour pouvoir enfin se laisser aller, l’errance nous a jeté là, sur une digue de nuit pas très glorieuse, où les coiffures ébouriffées sont pire que la gomina, où les paroles de mouvement, où les mots de complicité se font moches et noirs à n’être que le véhicule des apparences. Il s’en passe des choses dans un bar. Il s’en passe des choses dans ma tête. Ce n’est qu’une cathédrale qui rejoue ses propres obsessions dans un orgue désaccordé, jusqu’à la cacophonie. Ce n’est du moins que la réponse la plus honnête que je serai capable de faire à la question de savoir, mais enfin, quand les yeux roulent dans le vague, sous la houle franche des volutes imaginaires de fumée, mais alors, dis-moi, à quoi tu penses.

Quand le mouvement propice à la vitesse contemplative aura repris le pas sur l’entrée au panthéon des statiques de comptoirs, on pourra à nouveau rêver. Regarder les lumières qui défilent, pour vendre des produits à des clients imaginaires pendant que les portes sont fermées, regarder les lumières qui dansent, si bien que ce sont en fait les humains qui les imitent, regarder les lumières pour se vider de toute pensée. Au milieu de ces rêveries du promeneur très entouré, entre les regards graves de celles et ceux qui vont quelque part, entre les lumières qui ne s’arrêtent pas de briller, à s’en donner le tournis, à nous faire voir double dans un stéréo-type du meilleur effet, dans cette vague hostile de stimuli, je n’ai absolument rien d’autre que ma propre cathédrale sentimentale qui résonne du poids des années, des splendeurs passées, du futur qui n’a peur que de son propre reflet.

Et quand, au petit matin, on se couchera, il ne restera plus qu’un écho un peu lointain de cette chanson. Je dois avoir mauvais goût, mais je ne sais pas, je crois que c’est surtout le regard dans le vide qui défie la raison.

Aymeric

Rufus Wainwright – Going to a town [2007] – Release the Stars

~~ Les épisodes précédents qu’il faut absolument lire ~~

24. Eddy Mitchell – Couleur Menthe à l’Eau [1980]
23. Selena Gomez – Love You Like A Love Song [2011]
22. Un monde parfait – Les Innocents [1995]
21. Sonic Youth – ‘Cross the Breeze [1988]
20. Christophe – Les Mots Bleus [1974]
19. Slash feat. Chris Cornell – Promises [2010]
18. Oasis – My Big Mouth [1997]
17. Modjo – Lady (Hear me Tonight) [2000]
16. Britney Spears – Oops!…I Did It Again [2000]
15. Metallica – Master of Puppets [1986]
14. Guns n’ Roses – November Rain [1991]
13. Jay-Z + Alicia Keys – Empire State of Mind [2009]
12. Eiffel – Ma blonde [2009]
11. Smashing Pumpkins – Let Me Give the (web) to You [2000-2009]
10. Maxwell – Fistful of Tears [2009]
9. Emperor – I am the Black Wizard [1994]
8. The Gamits – How to Escape [2004]
7. Pulp – Common People [1995] & Manic Street Preachers – A Design For Life [1996]
6. Queen – Radio Ga Ga [1984]
5. Serge Gainsbourg – Variations sur Marilou [1976]
4. Muse – Thoughts of a Dying Atheist [2003]
3. Bruce Springsteen – Jungleland [1975]
2. M83 – We own the sky [2008]
1. TTC – Pollutions [2002]

Ambitieux et chiadé mais un peu long (le trip peut sembler chargé jusqu’à l’overdose), Hurry Up… réserve quand-même de très beaux moments d’onirisme et d’émotion, parmi lesquels ses interludes et son Finale (« Outro »). Plusieurs chansons de M83 sont apparues dans les bandes sonores de divers films et séries, français ou américains (récemment : L’Autre Monde). On imagine en effet très bien ce type de musique illustrer des films de réalisateurs contemporains comme Richard Kelly (Donnie Darko, The Box, Southland Tales…).

12. Ane Brun – It All Starts with One

Le sixième album studio de la suédoise, encensé par la presse scandinave au moment de sa sortie à l’automne, promet un réjouissant renouvellement caractérisé par la prépondérance du piano et des percussions. Et toujours cette voix unique au bord de la fêlure…

> Extrait : « I Would hurt a Fly » (Deezer)

13. Lykke Li – Wounded Rhymes

Après Anders Hillborg, après Ane Brun, la Suède est encore à l’honneur avec cet album pop parfaitement équilibré, euphorisant, irradié de mélodies très réussies qui attestent d’un sens inné du songwriting. Bonbon qu’on a un peu l’impression d’avoir déjà goûté, mais bonbon addictif quand-même !

14. Feist – Metals

Feist signe son retour avec cet enchaînement de ballades intimistes composées au calme, à Big Sur (côte californienne). Soit l’antithèse volontaire de la veine tubesque de « 1234″ ou « Mushaboom ». Conventionnel mais délectable.

15. Cascadeur

Je dois avoir mauvais goût quand j’écoute Cascadeur, et j’ai un peu honte de succomber comme une midinette à « Meaning » et aux sublimes arrangements oniriques du début de « The End ». Un univers très personnel, mélancolique, androgyne et nocturne, dont je garde un bon souvenir de la découverte lors du festival Fnac cet été.

16. Laura Marling – A Creature I Don’t Know

La seule raison d’être déçu par A Creature… est le fait qu’il n’atteint pas les sommets de l’excellent I Speak because I can. On l’excuse sans problème : la tâche était impossible…
Ce « Night after Night » ne vous rappelle-t-il pas un célèbre imper’ bleu de l’ami Leonard Cohen ?

17. Dirty Beaches – Badlands

Aussi crade que le nom de son groupe et aussi inhospitalier que son titre, l’underground Badlands fait sombrer l’auditeur dans des bas-fonds embrumés. La gueule de bois faite musique, mais on en reprendrait bien un p’tit dernier quand-même !

18. V./A. & Cliff Martinez – Drive

Sans surprise, c’est surtout le tube interplanétaire de Kavinsky qui motive ce choix (davantage que le score planant de Cliff Martinez, parfait pour le film mais qui perd vite de son intérêt hors contexte).

19. Daft Punk – Tron Legacy

Ce n’est pas tant son côté « Dark Knight by Hans Zimmer » qui rend ce score mémorable, que les quelques morceaux électro purement estampillés Daft Punk, qui nous ramènent des années en arrière. Une petite madeleine, l’air de rien.

20. Sigur Ros – Inni (Live)

Pour ce vingtième et dernier choix je triche un peu : édité à l’automne 2011, Inni regroupe des extraits de lives plus anciens. Mais, pour terminer en beauté, c’est l’occasion de (re)découvrir le magnifique live de « E-bow »…

PJ Harvey n’a jamais déchaîné autant de rage et de passion que pour ce concept album sur la guerre. Les six premiers morceaux sont des tubes inoubliables. Une partie des fans n’a pas suivi Polly Jean dans cette voie, mais pour moi c’est tout le contraire : elle n’a jamais rien donné d’aussi viscéral, d’aussi beau !

2. Alexandre Desplat – Tree of Life

Comme à son habitude, Terrence Malick n’a finalement retenu dans son chef d’oeuvre que très peu de musique originale. Il a bien fait, tant la sélection de musiques classiques pré-existantes est judicieuse (comment oublier le « Lacrimosa » du Requiem de Zbigniew Preisner sur les images de la Création (à voir et à écouter absolument pour ceux qui seraient passés à côté cette année !), ou l’ »Agnus Dei » du Requiem de Berlioz sur celles du Paradis ?). Ce qui ne veut pas dire qu’Alexandre Desplat, frenchie de plus en plus présent à Hollywood et l’un des compositeurs de musique de film les plus doués de sa génération, démérite. Bien au contraire : son album qui s’apparente donc à un « inspired by » oscille entre atmosphères glaçantes, déprimantes, et célestes, et révèle de véritables moments de grâce. Une musique introspective qui s’adresse à l’âme.

3. Jean Sibelius – The Tempest/The Bard/Tapiola (par Okko Kamu et l’Orchestre Symphonique de Lahti)

Les mérites techniques de l’Orchestre Symphonique de Lahti ont déjà été loués sur ce blog. Avec depuis peu Okko Kamu à sa tête, l’orchestre confirme son raffinement et son sens du détail dans une interprétation sans faille, et sous forme de deux suites, de La Tempête (d’après Shakespeare), un chef d’oeuvre de la dernière période de Sibelius, la plus mémorable. Les amateurs de musique de film reconnaîtront sans doute l’influence du Finlandais sur la musique de Bernard Herrmann pour les films d’Hitchcock dans les passages les plus apaisés. Après un Barde satisfaisant, le programme se termine avec un Tapiola très réussi. Si pour ce dernier il ne faut pas attendre la fureur d’un Karajan chez Deutsche Grammophon, la direction révèle ici quelques détails de l’orchestration habituellement relégués au second plan. Diapason d’Or de l’année 2011 entièrement mérité !

(Ce sont d’autres versions qui sont proposées ci-dessous, faute de disponibilité de la version Kamu…)

4. Anna Calvi

Vue en concert dans le cadre du festival Inrocks cet automne, Anna Calvi est effectivement une (belle) bête de scène. Un album dans lequel chaque morceau ou presque peut prétendre au statut de tube, tant les mélodies sont inspirées, les arrangements soignés.

5. Anders Hillborg – King Tide/Exquisite Corpse/Dreaming River/Eleven Gates (par Esa-Pekka Salonen, Alan Gilbert et Sakari Oramo à la tête du Philharmonique de Stokholm)

Certes, le compositeur contemporain d’origine suédoise n’invente rien, ce qui lui a récemment valu une critique pas très élogieuse de ResMusica. Mais quel plaisir de découvrir ce ressassement de la musique dite « savante » du vingtième siècle : déferlements sacrificiels tout stravinskiens dans l’ensemble du corpus, minimalisme répétitif à la Steve Reich (King Tide), exotisme oriental (suonas – haubtois chinois) et latin (congas) dans Dreaming River, et l’exploration d’autant de mondes que de portes proposées par Eleven Gates, avec en prime une citation du célèbre motif de Rencontres du Troisième Type (Spielberg) composé par John Williams. John Williams dont on sera surpris de constater la proximité avec Hillborg à plusieurs reprises : passages percussifs de The Lost World très proches de ceux de Dreaming River, ressemblance frappante entre un thème de Minority Report et de ce même Dreaming River. On s’amusera aussi à reconnaître Richard Strauss, Sibelius, Ligeti, ou encore le Jean-Louis Florentz des Jardins d’Amenta…

6. Jonathan Wilson – Gentle Spirit

Jonathan Wilson, ses mélodies apaisées et sa voix aérienne, invitent à une résurrection quarantenaire : celle du rock-folk californien des années ’70, le tout évoquant immanquablement les ballades des Pink Floyd, à un niveau de qualité comparable. Un album qui regorge de beautés et de plaisirs immédiats (et durables), évitant judicieusement de se fourvoyer dans le spectaculaire pour mieux rester fidèle à son parti-pris planant. A écouter sans discontinuer pour mieux entrer en osmose, et à conseiller aux fans du groupe français Syd Matters. Difficile de ne choisir que deux extraits, tant l’ensemble est bon ! En un mot : idyllique… Peace.

7. Connan Mockasin – Forever Dolphin Love

Après Jonathan Wilson, c’est davantage vers le rock prog/psyché que lorgne cette résurrection-là. On pense parfois au Gainsbourg de Melody Nelson dans les moments les plus lancinants : 3e minute du titre éponyme, par exemple, à la voix instable et intriguante (clip très sympa, soit dit en passant ), tandis que  »It’s choade my dear » semble émerger des cales du  »Cargo Culte ».

8. David Lynch – Crazy Clown Time

Plongée trip-hop dans les profondeurs de l’univers lynchien. On pouvait s’attendre à quelque chose de complètement barré de la part de ce fascinant réalisateur, alors que l’album, plutôt facile d’accès, n’est pas sans rappeler Third de Portishead. Il y a pire comme référence.

9. Fleet Foxes – Helplessness Blues

Sans en nier les qualités évidentes, je n’étais pas fan du timbre, des arrangements, des envolées lyriques des Fleet Foxes. Jusqu’à cette année. Pour une raison incompréhensible, j’aime beaucoup cette cuvée 2011… Peut-être parce que je n’en attendais rien, et que ça me tombe d’un coup, comme ça ? En tout cas cette fois, la magie opère. Et « Blue Spotted Trail » n’est pas sans rappeler Simon & Garfunkel.

10. Yevgeny Sudbin plays Chopin

Un an après l’année Chopin (200e anniversaire de sa naissance en 2010), le pianiste russe propose un superbe récital de Nocturnes, Ballades, Mazurkas…, dans lequel rien n’est à jeter. Parfait pour s’initier à ce qu’il y a de plus beau chez Chopin sans se coltiner l’intégrale d’un répertoire, comme le mentionne justement Christophe Huss sur ClassicsToday France. A noter : il s’agit du troisième album classique sélectionné dans ce best of 2011, et tous trois ont été édités par le label suédois Bis. A mes yeux, le label classique de l’année.

> Récital à écouter dans son intégralité sur le site de Bis

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En attendant mardi prochain pour les titres 11 à 20 de la sélection, à votre tour de nous faire part de vos albums préférés de 2011 !