J’ai choisi, vous allez le voir, un endroit plus neutre. Mais qui deviendra au fil du temps tout aussi personnel je crois. Je lui ai donné un nom provisoire. Car il faut bien un nom malgré tout. Là-bas, tout est blanc. Rien est fait encore. Pas de meuble, ni de peinture. Pas de souvenir ni de rature. Cela ne serait tarder.

Je vous y convie. Retrouvez-y vos marques. Faîtes comme chez vous. J’y débute avec de la musique donc. Microdisney, vous connaissez surement.

Romain.

http://rfiorucci.typepad.fr

Les disques expérimentaux de Richard Youngs ont toujours réussi à (trop) m’égarer. Parfois à en me déplaire. Par bonheur, je retrouve dans le folk minimaliste du dernier album du maître moderne du free-rock quelque chose de Robert Wyatt. Et je m’accroche, cette fois-ci. Il y a dans chaque chanson de Autumn Response une schyzophrénie matérialisée par le doublement et le décalage de pistes vocales faisant du disque une chambre d’écho étrange. Une désynchronisation mystique. Les arpèges de guitare qui s’entremêlent me font penser aux cliquetis que l’on entend parfois les nuits venteuses au bord des ports. Autumn Response tient plus alors d’une poésie évocatrice que d’un vrai disque de musique. On y entre comme dans un David Grubbs ou un Terry Riley. Avec interrogation.

Richard Youngs - I Am The Weather (mp3)

Richard Youngs - No Edge (mp3)

Hypnotique mais moins mathématique que l’électro-clash de Battles, la musique des Mahjongg fusionne l’afro-beat (très très) tribal et la no-wave de l’entre décennies 70/80. Une symphonie primitive où les rythmes ancestraux font la transe (Rise Rise), complexe, instinctive et répétitive. “Tropical industrial” s’estampille lui-même ce quatuor de Chicago, il y a de cela. Du funk de blanc détruit, écrasé, reformé, metallisé, robotisé façon jungle urbaine, évoquant parfois (Kottbusser) le meilleur de Talking Head. Leur premier Lp (Kontpab) est en écoute streaming ici.

Mahjongg - Pontiac (mp3)

Mahjongg - Kottbusser (mp3)

Sur Sexuality, Sébastien Tellier est un animal en rut, mais de ces cochons qui offrent le meilleur de leurs corps. Son électro-jouissance est une luxure lascive, hallucinatoire et synthétique dont le decorum est tantôt le manoir kitch et bourgeois d’un porno soft italien, tantôt la villa californienne baignée de sea, sex et de soleil d’une Hollywod pornstar. Si ici tout respire le sexe à pleine bouche, pas d’obscénité, pas de plan cul inutile. Plutôt, une lune de miel en 11 positions qui, si elle mène certes jusqu’à l’orgasme, est orchestrée avec une sexualité débordante de… beat d’une certaine classe. De temps à autre, Amandine de La Richardière (compagne de Tellier) s’improvise Jane Birkin façon choriste érotisante et suave, semble-t-il en action. Les nappes de claviers tourbillonnent. Impossible de ne pas prendre son pied. Simplement auditif soit-il.

Sébastien Tellier - Sexual Sportswear (mp3)

Sebastien Tellier - Look (mp3)

Il y a 4 ans, avez-vous raté, comme moi, The Black Field, le disque solo de Chris Eckman ? Le co-leader des Walkabouts, un instant séparé de Carla, distillait avec superbe et finesse un folk americanesque caverneux et triste, étrangement enregistré en Slovénie. Dans ce disque très aérien finalement, on retrouvait Young, Cohen, Dylan, The Band, et tout l’imagerie de la bonne country alternative mélancolique. Avec dans l’orchestration, souvent, une délicatesse profonde pas si éloignée de Is A Woman de Lambchop (sur le titre Befell par exemple). Je suis tombé sur cette beauté en cherchant Dirtmusic (2008), disque enregistré par le trio Eckman, Hugo Race (Bad Seeds) et Chris Brokaw (Codeine, The New Year). Un détour qui me ravit.

Chris Eckman - Befell (mp3)

Chris Eckman - Why Can’t I Touch It* (mp3)

J’écoute d’une oreille distraite le premier album des Blakes. Sans être transcendant, il révèle quelques petites moutures rock pas si déplaisantes. Même si, à y regarder de plus près, en fait, il semble être un patchwork ficelé de tous les riffs et attitudes de compères plus illustres. A vous de deviner dans les chansons qui suivent où se trouvent Franz Ferdinand, Kings Of Leon, Clap Your Hand Say Yeah et les Strokes.

The Blakes - Two Times (mp3)

The Blakes - Don’t Bother Me (mp3)

D’une oreille encore plus distraite, j’écoute Le Meurtre de Vénus, le premier disque des Shades, quintette francilien à tort voué à paraître dans le lot ridicule du Nouveau Rock Français. Je dis à tort parce que loin de toute la “mesestimation” que je porte à tous ces petits blanc-becs parisiens, je trouve en revanche ce groupe-là plutôt bon. Ecoutez les paroles, bien pensées.

Les Shades - L’Enfant Prodige (mp3)

Les Shades - Orage Mécanique (mp3)

Entre la noise lo-fi de la fin des années 80, la pop naîve des sixties, et une certaine idée du rockabilly punk (si), les Beat Happening reste pour moi l’un des plus grands groupes du rock indépendant américain des années 90. Le trio n’utilisait pas de basse, ce qui conférait à leur musique une légèreté sales mais émouvante, plombée seulement par la voix grave de Calvin Johnson. Sorte d’émulation adolescente, à la fois candide et acnéique, souvenez de You Turn On Me (1992).

Beat Happening - Tiger Trap (mp3)

Beat Happening - You Turn On Me (mp3)

Sur les 50 chansons de la compilation Useless Trinkets (B-sides, rarities, unreleased) de Eels, je vous sélectionne les 4 plus belles ballades. Elles passent comme le lourd sommeil nous envahit.

Eels - Manchester Girl (mp3)

Eels - After The Operation (mp3)

Eels - Living Life (mp3)

Eels - The Cheater’s Guide To Your Heart (mp3)

Throw Me The Statue est l’expression d’une dualité. Tout commence comme un parfait disque d’électro-pop gaie et décomplexée façon Architecture In Helsinki. Une boite à rythmes endiablée, des vieux synthétiseurs, un banjo, quelques clochettes, des clap clap, une voix douce et claire. Aussi candide et superficielle que des Young Sensualists ou qu’une Lolita, cette coolitude rafraichissante est agréable mais déjà entendue chez Clap Your Hand Say Yeah par exemple. Au fil de quelques chansons, pourtant, l’electro-pop acidulée se fait moins voir, au profit d’une pop-rock américaine plus charnue, faite de rondeur, de douceurs vaporeuses (Conquering Kids), de sophistications jazzy (Moonbeams) et de guitares en bois (Written In Hearts Signs Faintly). C’est dans ces moments de tendresse que je préfère Scott Reitherman. Dans ces moments où le songwriter sort de son carcan “clap clap” pour entrer dans une solitude émouvante, simplement entouré de quelques cuivres chauds et d’un accordéon (The Happiest Man On This Planet). Dans ces moments là où Moonbeams devient un vrai disque spleenesque, oubliant la joie enfantine et légère de la moitié des autres chansons, qui, si elles sont à tout point de vue talentueuses, ne me touchent pas et même me lassent, quelque peu.

Throw Me The Statue - Lolita (mp3)

Throw Me The Statue - Moonbeams (mp3)

Throw Me The Statue - The Happiest Man On This Planet (mp3)

Mes yeux fixent les interstices de mon clavier azerty et essaient de se souvenir. Au fond de mes oreilles, deux chansons de Eels me rappelle une autre vie. Alors cela fait drôle. Je crois. Ce genre de retrouvailles. Lorsque j’écoutais Electro Shock Blues, des choses étaient différentes. C’est ce que je me dis maintenant. Je me souviens avoir passé toute une soirée à écouter ce disque allongé sur mon lit, chez ma grand-mère. J’essaie de me souvenir à quoi je pouvais bien songer, isolé comme cela, dans le noir. En ce moment, Eels sort deux compilations intéressantes. Sur l’une d’entre elles, il y a donc ces deux chansons que j’écoutais en boucle sur le lit chez ma grand-mère. Elles n’ont pas changé, elles. Et étrangement, quelque part, vous savez quoi, cela me rend un peu triste.

Eels - Climbing To The Moon  (Jon Brion Remix) (mp3)

Eels - 3 Speed (mp3)