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L'affare bobregular

bobregular — Fri, 28 Oct 2011 18:21:00 +0200

cari amici, con le note di ascolto de L'affare Makropulos ha inizio la incorporazione (col mio vero nome) del contenuto musicale nel mio blog scrittevole. La mia attività recensoria si è alquanto rarefatta e un solo spazio (ben taggato per distinguere le varie discipline) è sufficiente. Niente panico, chi è indicizzato qui con segnalibri etc. troverà comunque volta per volta un post col collegamento al materiale. Inoltre tutto il pregresso per ora resta qui e anzi mi propongo di aggiornare l'indice dei migliori post che, fermo da tempo per mia pigrizia, trovate sulla colonna sinistra. Buona lettura. Leggi la nota di ascolto su L'affare Makropulos di Janacek (visto il 27.10.2011 a Firenze)

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Intermezzo

bobregular — Fri, 17 Sep 2010 11:40:32 +0200

...A capo della fanteria c'era il tenente Zubarev. Prima della guerra aveva studiato canto al conservatorio. Certe volte la notte si avvicinava furtivo alle case dei tedeschi e intonava: «Non mi ridestare, alito di primavera» o l'aria di Lenskij. Quando gli chiedevano perché si inerpicasse e cantasse sulle macerie a rischio della vita, Zubarev si limitava ad allargare le braccia. Forse voleva dimostrare non solo a se stesso e ai suoi compagni, ma anche al nemico, che chi distrugge deve comunque arrendersi alla bellezza della vita anche là dove il lezzo di cadavere ristagna giorno e notte. (da Vita e destino, di Vasilij Grossman, Adelphi, 2009, pag. 243)

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Rigoletto all'idrogeno (le bloggeur s'amuse)

bobregular — Mon, 06 Sep 2010 01:24:03 +0200

atto primo. Mantova, ore 20 e 30. Tutto procede secondo libretto. Recensione condivisibile (del padrone di casa) e mio telegramma (nei commenti) qui da Amfortas. atto secondo. Costa tirrenica, ore 14 e 30. Interdetti dai non eccellenti riscontri critici, i personaggi si riuniscono presso una locanda sul mare e, tra bavette alle arselle / fritto misto con verdure / torte di mele ricotta e cioccolata, e copiose sorsate di Ribolla Gialla, fanno - appesantiti - il planning dell' atto terzo. Utapau / Mustafar, ora astrale 23 e 30. Rigoletto, passato al Lato Oscuro, assolda Lord Griveous (che ha l'attenuante della raucedine) per sbarazzarsi del Duca di Mantova. Ma Griveous e tecno-sorella gnocca (cit.), confusi dai continui e omnidirezionali sputazzi del nobiluomo, compiono la beffa del destino (in rima): nel sacco c'è, morente, non "Maldè" ma... Padmè! Morale: tra crapule e zapping ho fatto un po' di confusione, ma a quanto ho sentito e letto mica sono stato il solo! ;-) (screen capture © Giorgia)

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STRESS TEST

bobregular — Sat, 07 Aug 2010 15:08:41 +0200

Ho notato che, prima e dopo l'uscita del programma del Maggio Fiorentino, è stato dato da alcuni giornali un discreto (e a quanto mi consta inconsueto) spazio a voci critiche, in specie quelle di un paio di sostenitori storici che motivavano il loro mancato rinnovo della quota di sostegno per l'anno a venire. Per tutti, la lettera dell'avvocato Fenyes, conoscitore di musica e in passato anche Presidente del coro Harmonia Cantata (in questa veste lo conobbi, e ne rimane oggi Consigliere). Un altro intervento (che non ritrovo) ha stigmatizzato l'arcifamoso aumento di stipendio in angustiis del neosovrintendente. Di fronte a questi così ampi e argomentati dissensi, mi sorge il dubbio che, nel mio piccolissimo, anche il mio mancato rinnovo della quota benemeriti vada motivato. Bene, l'unica cosa che mi preme precisare è che non ci sono ragioni tecniche artistiche o gestionali alla base di esso: sono soddisfatto di ciò che ho potuto ascoltare e vedere al Maggio, con punte di vero entusiasmo per la recente Frau, come ricorderete. Ritengo che Arcà (confermato) e Giambrone (sostituito) abbiano fatto un lavoro più che buono. Certamente vorrei come sempre più contemporanea, ma capisco i tempi e le necessità. Le mie ragioni pertengono al piano strettamente personale e privato. Spero comunque di poter limitare il lucro cessante con un'adeguata presenza agli spettacoli. Hoc satis e buone vacanze.

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Don Josè

bobregular — Sun, 23 May 2010 18:30:14 +0200

ieri sera, come Roberto/Settore scrive meglio di me, si è colmato un gap spazio temporale con al centro la mia Beneamata. Da squadra del 5 maggio siamo passati a squadra del 22 maggio, mettendo per sempre in un cassetto il cliché di perdenti di lusso (prima in tutto, poi in Europa). Nonostante io continui a preferire, come idea di espressione tattica, altri allenatori, devo riconoscere a Mourinho almeno tre grandi meriti: 1) aver capito che l'Inter, per attitudine dei suoi giocatori, si esprime bene solo mantendendo alta la tensione, durante la partita (quanti addormentamenti e punti persi mentre eravamo in vantaggio) e durante la settimana. Dunque punzecchiare abilmente le altre squadre, anche perché a mio giudizio godono sempre di una stampa più benevola (avrei voluto vedere se Mou avesse conseguito lo stesso rendimento iniziale di Leonardo, derby perso 0-4 alla seconda giornata e altri impasse casalinghi: impiccagione sulla pubblica piazza!); 2) motivare pazzescamente i giocatori, metterli al servizio della squadra: ad esempio, prendere un giocatore pluricampione d'Europa e quarto marcatore di tutti i tempi del Barca e costringerlo a ripiegamenti da terzino fluidificante senza essere mandati a quel paese. Questo è da leader veri; 3) infine, importantissima, la capacità dello staff di gestire una rosa non certo giovanissima - disputando per tre mesi almeno 2 partite a settimana - senza infortuni di grande rilievo! Per il resto, una conoscenza profonda degli avversari in Europa è quello che ci ha permesso questi lieti e fortunati giorni. Siamo nella storia, e già si pensa alla prossima stagione dove dovremo pescare un nuovo tecnico (naturale che partisse: come avrebbe potuto ripetersi o migliorarsi? non nascondo che io vorrei Guus Hiddink), sperando di poter mantenere almeno un obiettivo, perché stagioni così non tornano facilmente. Cominciare a reclutare qualche forza più fresca da mettere in scia-apprendistato di qualche mostro sacro che inizia a marcare il passo. Oltre, ovviamente, a coltivare con juicio il più forte giovane talento italiano degli ultimi anni. Ma ora torniamo a celebrare. These are the days my friends. Grazie Mou, sotto col prossimo!

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Baum ohne Schatten

bobregular — Wed, 19 May 2010 14:45:15 +0200

Due sabati consecutivi "senz'ombra". Dopo le complesse e alla fine festanti evoluzioni targate Strauss/Hofmannstahl, si cambia completamente registro. Qui l'ombra manca perché l'albero che produce la castagna boliviana - denominazione commercialmente trasfusa nel più fashionable "noce brasiliana" - ha foglie corte e altissime, dunque non offre ristoro ai lavoratori. Anche questa piccola dignità corporea - oltre all'ombra lunga del ricordo - sembra negata ai campesinos del Pando, evocati nel magnifico assolo di César Brie, Albero senza ombra, cui ho potuto assistere (nell'ultima data) lo scorso weekend all'Istituto Francese, nell'ambito di Fabbrica Europa. Brie era presente anche l'anno scorso, col Teatro de Los Andes e la rilettura omerica; stavolta torna in prima persona con una produzione di Pontedera Teatro. L'undici settembre del 2008, mentre il resto del mondo è intento a ricordare doverosamente una grave piaga e a celebrare (doverosamente?) le varie guerre, più o meno en travesti, annesse e connesse, la storia Boliviana tocca uno dei suoi punti più bassi in una strage con una trentina di morti accertati e un centinaio di dispersi. È il cosiddetto massacro del Pando, dal nome della regione settentrionale in cui è avvenuto: esecutori gruppi di squadristi (paramilitari, "civicos", sicari brasiliani low-cost), mandanti le lobby economiche (uno dei latifondisti di spicco è proprio la famiglia del prefetto Fernandez), vittime gli agricoltori che si recavano a una manifestazione [foto El Deber presa da qui]. Anche se alcune organizzazioni umanitarie hanno cercato di destare l'attenzione internazionale su questo episodio, esso è sostanzialmente stato snobbato. Ma lo spettacolo di Brie è qualcosa di più di una controinformazione o rettifica. L'attore (e scrittore) si presta a far rivivere dalle viscere un'umanità dimenticata, impersonando la profonda umiliazione dei derelitti e la banalità dei malvagi, a volte freddamente calcolatori (come il grottesco criminale poi prete poi aguzzino), a volte semplicemente ignoranti (come lo squadrista neolaureato ucciso, paradigma di tanti giovani utilizzati a suon di propaganda). Anche se la bilancia non cessa di pendere a sfavore degli oppressi (complice una macchina statale, vero satana della vicenda, capace ad esempio di liquidare chi rimase permanentemente invalido con trenta giorni di prognosi e negargli così qualunque aiuto economico), proprio nel racconto del giovane ingegnere padre di famiglia arruolatosi e finito trucidato per errore si ha il retrogusto della bilateralità della sciagura, che si stende su tutti, come una macchia d'olio. Brie ci porta vite, nomi cognomi e destini, non numeri o geopolitica. La sua è la battaglia della memoria e della pietà. Dotato di straordinaria energia, impiega instancabilmente ogni tendine e muscolo per una performance vitale, sciamanica, compressa in un parquet di 4 metri per 6 (più o meno) bordato di foglie secche, circondato dal pubblico ai quattro lati; con vesti e oggetti sulla scena (talora, d'après Prévert, sotto le foglie morte), abiti o tratti distintivi del personaggio che prende forma nel corpo recitante o, dolorosamente, nell'oggetto stesso: i corpi straziati sono panni fradici, violentemente scagliati a terra o amorevolmente ricomposti, a dimostrazione che il cruento non è indispensabile nel descrivere la violenza, anche la più abietta. Lo spettacolo dura circa un'ora, ma che densità emozionale! Molti spettatori erano profondamente scossi, alcuni fino alla lacrima. Un tributo memoria ne cadat ai grandi esclusi del mondo, "il rovescio della moneta che tutti consumiamo" (come annota l'autore), viene speso nel silenzio di un giorno di pioggia. Si torna a casa in tempo per apprendere dal TG nazionale che esistono borse commestibili e che due caprioli hanno scavato una tana in autostrada.

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CC°-hopin

bobregular — Tue, 11 May 2010 12:18:55 +0200

nel duecentesimo anniversario, DG e DECCA mettono in full streaming (accessibile previa registrazione gratuita) le loro registrazioni votate al grande compositore. Niente male!! L'indirizzo è 200chopin.com. Andate e saziatevi!

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Senz'ombra (di dubbio)

bobregular — Mon, 10 May 2010 14:54:31 +0200

Sabato sera ho assistito alla seconda e ultima rappresentazione della Donna senz'ombra (Die Frau ohne Schatten) al Maggio Musicale. Come sapete essa era stata inizialmente cassata per l'agitazione promossa dai lavoratori del Teatro, ma venerdì c'è stato un ripensamento deciso "per amore della città di Firenze e degli appassionati di musica". La situazione è e rimane tesa, soprattutto perché è in stallo: prendendo a prestito il libretto, pietrificazione che non accenna a smuoversi è la sordità dei piani alti, inasprita da emblematiche generalizzazioni di certa stampa militante. Che succederà? Spero di essere smentito, ma temo ben poco a favore dei lavoratori del settore e degli appassionati: c'è da scardinare un dato che è antropologico prima ancora che politico o congiunturale (della cultura, nel palazzo, ormai frega a pochi se non a punti) e che si propaga viralmente "grazie" all'appiattimento dei media. Prima della performance un discorso sentito di Mehta, molto applaudito, che deplorava la situazione, ribadiva l'affetto di tutti gli addetti ai lavori per il loro pubblico e lo chiamava al sostegno contro un "piccolo" decreto, evitando perfino di nominare i politici (tranne uno). Detto questo, dal mio posticino in una prima galleria non pienissima come ci si poteva aspettare viste anche le due repliche tagliate, ho assistito a uno spettacolo memorabile che, per felicità complessiva, mi riesce sul momento di accostare solo a Valchiria (che tra l'altro preso dagli impegni manco recensii) e Antigone di un triennio fa. Quindi ai momenti migliori della mia modesta militanza di spettatore con calamaio. Zubin Mehta, indomito davvero, affrontava per la prima volta - alla tenera età di 74 primavere - un'opera straussiana complicata all'ennesimo grado (anche se va detto che aveva già affrontato ed inciso parte del materiale sinfonico attraverso la Fantasia che Strauss trasse dalla partitura). Se è possibile ridurne la trama in stylo Luttazzi defindendola storia di un paio d'inseminazioni difficili (e col coretto di non-nati siamo addirittura oltre la legge 40!), essa si sviluppa con innumerevoli suggestioni, a partire dal florilegio di miti e archetipi da cui attinge Hofmannstahl. La ricerca e la conquista dell'ombra (che è segno di fertilità ma prima ancora di corporeità e mortalità: si pensi al cammino oltretombano dantesco e ai più episodi in cui l'ombra lo rivela vivo agli stupefatti defunti) è un percorso dallo spirito verso l'umanità, condizione transeunte eppure cristallina (perché si raggiunge o si conferma attraverso un percorso, più o meno dichiaratamente iniziatico, in cui l'Imperatrice e la Tintora vengono sottoposte a prove di purezza: del resto i paralleli con la Zauberflöte sono esplicitati dal carteggio dello stesso Hofmannstahl), dunque sintetica di spirito e materia, completa. Al gioco "simil-nibelungico" di incursioni e diaframmi tra mondo degli spiriti e delle persone, con la partecipazione di un personaggio per metà spirito e donna quale quello della mefistofelica Nutrice, corrisponde una scrittura meravigliosamente ariosa e cantabile, colma del magistero straussiano ma quasi completamente priva di esuberanze, più presenti in altri capolavori del Nostro. La lettura di Mehta e dell'orchestra ha restituito in pieno il caleidoscopio di colori e richiami, perfettamente signoreggiando le dinamiche: per tutti, il tema principale, talora eroico talatra (come nel secondo atto, all'inizio del quadro dell'Imperatore) teneramente insinuato come in una barcarola. Non solo non ho udito alcun problema di intonazione che era stato evidenziato (per i violini) in qualche recensione della prima del 29 aprile, ma anche i "soli" (ad esempio quello di violoncello, sempre nel secondo atto, eseguito da George Georgescu) mi son parsi ben eseguiti. Una prova appagante, senza riserve, che sicuramente mi strappa un consenso forte come ho scritto sopra. Dal lato vocale il cast mi ha soddisfatto nel complesso, soprattutto nelle prove di Tintora (Elena Pankratova) e Imperatrice (Adrianne Pieczonka), ma anche gli altri interpreti mi sono apparsi assolutamente all'altezza (applauditissimo il Barak di Dohmen), salva forse la Nutrice (Lioba Braun), in difficoltà all'inzio (la sua parte è diabolica esattamente come il suo ruolo). L'elemento-Coro (intendendo per tale non solo il plenum ma anche i gruppi come Kinder e sentinelle) è andato bene, solo qualche ritardino mi fa posporre un "meno" all'ottimo che gli tributo da anni. Note positive anche per il nuovo allestimento di Yannis Kokkos, soprattutto nelle scene oltremondane dove il cromatismo musicale si esprime visivamente con grumi di colori primari e un impianto fortemente surrealista che ricorda Redon e (nella pietrificazione) Dalì. Largo uso del sipario trasparente, che serve per sfocare figure e mondi non-umani, e della proiezione in chiave onirica, mentre le transizioni avvengono con motivi proiettati su schermo pieno. Una serata da ricordare, come ho potuto cogliere dalle reazioni di alcuni presenti (ho visto anche la Tuoska, che disiar di più?!) e da qualche scrittura dei giorni dopo. È paradossale pensare di dovere combattere per la sopravvivenza di un tale patrimonio e balsamo per l'anima, che dovrebbe essere acquisito e intangibile. Da una prospettiva meramente egoistica sono contento che lo sciopero sia stato interrotto per potermi gustare questo capolavoro (vincendo anche alcune motivate pigrizie personali), però credo che presto, fatalmente, le barricate dovranno essere rialzate. Sperando, come ripeto, di essere smentito, e augurandomi che, in un periodo di condizioni lavorative finalmente eque, altre date di questa notevolissima realizzazione possano essere proposte agli appassionati.

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Gregorio e Florestano

bobregular — Mon, 19 Apr 2010 11:43:31 +0200

Gregorio Nardi, in occasione del bicentenario dalla nascita di Schumann, ci guida in un'esplorazione pianistica attraverso quattordici puntate radiofoniche meritoriamente trasmesse da rete toscana classica. Qui la pagina dedicata. Aggiungo che gli appuntamenti - oggi il secondo - sono fissati per ogni lunedì alle ore 18,40 e che dal sito si evincono le frequenze toscane e, cliccando su "ascolta", si accede allo streaming per chi non riceve o mal riceve il segnale. Buon ascolto

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Servus!

bobregular — Mon, 12 Apr 2010 16:05:52 +0200

riprendo le trasmissioni dopo un certo periodo di pigrizia e per prima cosa faccio i più vivi complimenti all'amico Cesare Valentini per il debutto messicano. Dal 16 al 23 il suo Movimento Circolare verrà eseguito in tre date per il paese, con lo stesso Autore al pianoforte, Antonello Pellegrini al clarinetto e l'Orchestra sinfonica di Stato del Messico diretta da Maurizio Colasanti! Per chi invece resta ancorato alle rive d'Arno, segnalo una bella iniziativa congiunta di Nuovi Eventi Musicali e della Libreria de' Servi che, come sapete, è aperta solo da dicembre ma è già un must non solo per il bibliofilo vecchio stampo ma anche per l'amante dell'interdisciplinarità culturale. Bene, per presentare l'incombente decima stagione NEM propone, presso la libreria, un ciclo d'incontri a rivisitazione di grandi autori del passato, che poi - suppongo - saranno oggetto del palinsesto musicale. Ecco il programma della rassegna curata da Federica Ferrati: Giovedì 15 aprile, ore 18.00: La Musica romantica di Chopin e Schumann: Epistolari e Scritti critici; Giovedì 6 maggio, ore 18.00: Musica, fantasia e letteratura: le Metamorfosi di Ovidio e gli Spiriti di Schumann; Mercoledì 12 maggio, ore 18.00: L’importanza della musica da camera della Belle Epoque nella formazione dei giovani strumentisti, presentazione del libro “A quattro mani con Fauré, Debussy, Ravel” di F. Ferrati, con la partecipazione di L. Alberti e M. Cioci; Giovedì 13 maggio, ore 18.00: Gli scritti sulla musica popolare di Bartòk nell’anima degli archi: la viola; Lunedì 31 maggio, ore 18.00: Bach e le suite per violoncello; Sabato 12 giugno, ore 18.00: Le lettere intime di Janáček, letteratura per violino e pianoforte; Sabato 26 giugno, ore 18.00: La coralità nella musica Martedì 29 giugno 2010, ore 18.00: Heine e Schumann, due poeti a confronto. Interessante, no? Se mi conoscete un po' sapete anche a quale incontro non mancherò. smile.

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