бас-гитара

Безладовая бас-гитара

2016-05-16T09:17:00.003-07:00

Безладовые басы обладают особенным звуком, потому что из-за отсутствия ладов струну приходится прижимать прямо к дереву накладки. Струна, касаясь грифа, издает дребезжащий звук «муа», напоминая звучание контрабаса.

Безладовый бас позволяет гитаристу использовать такие музыкальные приемы, как глиссандо, вибрато, а также игру с четверть-тональными интервалами. Некоторые бас-гитаристы используют на своих выступлениях как ладовый так и безладовый басы в соответствие с композициями, которые они исполняют. Несмотря на то, что безладовый бас часто используется в джазе и его разновидностях, на нем также играют и музыканты других направлений, например, бассист металлист Стив ДиДжорджио.

Первый безладовый бас был сделан в 1961 году Биллом Вайманом, который удалил с дешевого ладового баса лады. Впервые безладовый бас был поставлен на производство в 1966 году, и это был Ampeg AUB-1. А Фендер начал производство безладовых басов только в 1970 году. В ранних 1970х, бас гитарист Джако Пасториус создал собственный безладовый бас, удалив лады у Фендера джаз баса, заполнив щели замазкой из дерева и покрыв гриф эпоксидной смолой.

Струны с плоской обмоткой(которые используются для контрабасов) иногда используются для безладового баса, так как струны с плоской обмоткой меньше портят накладку грифа. У некоторых бас гитар накладка покрыта эпоксидной смолой, что делает накладку более долговечной, увеличивает сустейн и дает более яркое звучание. У некоторых безладовых басов есть линии-ориентиры, отмечающие лады, в то время как у других есть только отметки сбоку грифа.

Хотя в основном басы четырёхструнные, также бывают пяти и шестиструнные басы. Безладовые басы с более чем шестью струнами тоже существуют, но обычно они делаются на заказ.

Варианты настройки бас-гитары

2016-05-16T09:17:00.000-07:00

Разные стили музыки требуют разный диапазон звучания, поэтому музыканты по-разному настраивают свои гитары. «Эталонным» строем является ми-строй E A D G (ми-ля-ре-соль).

Строи записываются от самой низкой по звучанию (четвертой) струны до самой высокой (первой).

Другие строи:
D#G#C#F# (ре-диез-соль-диез-до-диез-фа-диез) — все струны опускаются на полтона.
D G C F (ре-соль-до-фа) — все струны опускаются на тон.
C#F# B E (до-фа-си-ми) — все струны опускаются на полтора тона.
C F A#D# (до-фа-ля-диез-ре-диез) — все струны опускаются на два тона.

Ниже, как правило, струны не опускают, потому что они болтаются и мешают при игре. Также существуют так называемые Dropped-строи:
D A D G (ре-ля-ре-соль) — четвертая струна опускается на один тон, остальные настроены по эталону.
C G C F (до-соль-до-фа) — все струны опускаются на один тон, а четвертая на два.

В панк-музыке строй не опускают, а наоборот поднимают, но не всегда.
F A#D#G# (фа-ля-диез-ре-диез-соль-диез) — все струны поднимаются на полтона.
F#B E A (фа-диез-си-ми-ля) — все струны поднимаются на один тон.

Строй пятиструнной бас-гитары
B E A D G (си-ми-ля-ре-соль) — эталонный строй. На си настраивается пятая струна.
A#D#G#C#F# (ля-диез-ре-диез-соль-диез-до-диез-фа-диез) — все струны опускаются на полтона. Ниже опускать струны уже не имеет смысла, потому что ля субконтроктавы и ниже очень редко используется в музыке.

Строй шестиструнной бас-гитары
B E A D G C (си-ми-ля-ре-соль-до) — эталонный строй. Обратите внимание, что добавленная первая струна настраивается на до, а не на си, как вторая струна на акустической и электрогитаре.

Вверх и вниз на бас-гитаре

2016-05-16T09:16:00.000-07:00

На бас-гитаре, "верх" означает "низ", а "низ" означает "верх"!

Одна из самых первых вещей при игре на бас-гитраре, которая озадачивает новичков - это то как используются термины "верх" и "низ". Эти термины относят к высоте звучания, к тому насколько высоко или низко звучит нота.

Если кто-то говорит вам подняться на одну струну или ноту вверх, это означает, что вам нужно подняться вверх не физически, а нужно "поднять" высоту звучания. На бас-гитаре "вверх" означает перемещение вашей руки (или рук) вниз - к полу. Прислушайтесь к тому какой звук при этом возникает и как он изменяется при данном перемещении.

Перемещение "вверх" по грифу (вдоль грифа) бас-гитары означает движение к деке (корпусу) баса. Звучание, извлекаемое вами, при этом, становится выше или повышается.

Чем быстрее вы поймёте этот материал, тем лучше для вас. Эта концепция очень проста, просто пощипайте струны последовательно двигаясь от пола и обратно и смотрите как меняется высоты звучания. После этого начните последовательно зажимать соседние лады, извлекая, при этом, звуки. Просто слушайте и вы быстро всё усвоите.

Выбор басового оборудования

2016-05-16T09:15:00.002-07:00

Jim Roberts (статья с BassBoomBang)

Если Вы собираетесь покупать свой первый комбик или хотите заменить его на более мощный аппарат, разумно было бы, для начала, оценить свои потребности, посчитать имеющиеся в кармане возможности и облазить близлежащие магазины. Не нужно полностью полагаться на мнение друзей или продавцов. Ведь аппарат – это жизненно важный орган Вашего звука, и его выбор не терпит необдуманных решений, иначе вскоре опять придется покупать новый (а продавать уже подержанный). Чтобы такого не случилось, давайте сперва разберемся с тем, куда Вам предстоит вложить свои денежки.

КОМПОНЕНТЫ БАСОВОЙ УСИЛИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ

Усилительная система состоит из четырех главных компонентов: предусилителя, сигнального процессора, усилителя мощности и динамика(ов). Предусилитель имеет вход (джек с надписью "input") для подключения инструмента. Основная задача предусилителя состоит в подготовке первоначального сигнала к последующему усилению путем повышения его амплитуды до определенного уровня (мВ). Большинство предусилителей имеют каскад сигнального процессора, который в простейшем случае может быть представлен ручками-регуляторами низких и высоких частот. В большинстве современных усилителей эта секция включает еще и эквалайзер, а также иногда и блок эффектов, например, компрессор и/или хорус.

После повышения предусилителем и обработки сигнальным процессором сигнал поступает в усилитель мощности. Здесь он достигает необходимой мощности (Вт). Для воспроизведения низкого звука требуется большая мощность, чем для высокого. По этой причине басовые усилители должны обладать высокой выходной мощностью. Сегодня даже небольшие комбики могут давать 100 Вт номинальной мощности, а для больших систем она обычно составляет 600-800 Вт.

Последним звеном в цепи сигнала, является колонка, где динамики преобразуют электрическую энергию в механическую путем колебаний диффузора под воздействием меняющегося электромагнитного поля.

ТИПЫ БАСОВЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ

Существует три типа басовых усилителей. Простейшим из них является комбик, у которого все вышеперечисленные компоненты находятся в одном корпусе. Скорее всего, Вашим первым усилителем будет именно комбик, и, возможно, он всю последующую жизнь будет использоваться Вами для занятий и репетиций. Комбик обычно имеет один или два динамика, вмонтированных в один корпус с предусилителем, сигнальным процессором и усилителем мощности. Наиболее типичными конфигурациями являются: 2×10 (два 10" динамика), 1×12 (один 12" динамик) и 1×15 (один 15" динамик), хотя встречаются различные комбинации. Для комбикиков также, в большинстве своем, характерен самый низкий уровень цен, начинающийся в районе $200.

Для клубных выступлений Вам, вероятнее всего, понадобится стек, состоящий из "головы" (иногда называемой "мозгами") и одной или нескольких колонок. В такой системе предусилитель, сигнальный процессор и усилитель мощности размещаются в головном модуле. Стек - достаточно гибкая система: колонки могут легко добавляться или меняться, а "голову" можно брать от другой системы. Обычно цена за набор из двух предметов ("мозги" и колонка) начинается от $700 и доходит до нескольких тысяч.

Сегодня большинство профессиональных басистов переходят на рэковые системы. Это более усложненная форма стека, которая подразумевает разделение предусилителя, сигнального процессора и усилителя мощности на отдельные устройства. Так как рэковая система – составная, то гораздо проще заменить отдельный модуль на более подходящий, не затрагивая другие, кроме того, всегда можно добавить различные блоки эффектов. Многие рэковые системы к тому же еще и стерео (свой усилитель на каждый канал) или имеют отдельные усилители для низких и высоких частот.

Рек – это самая гибкая система, при этом она и самая дорогая. Для самого дешевого комплекта цена начинается от $1000, и это – без учета стоимости колонок.

ОПРЕДЕЛИТЕ СВОИ ЗАПРОСЫ

Теперь, когда Вы знаете азы, давайте ответим на пять вопросов, которые нужно себе задать перед походом в магазин:

Где я буду использовать свой аппарат?

Если большинство Ваших выступлений проходит в маленьких клубах, не покупайте систему, которая не поместится на сцене. И подумайте, как Вы все это потащите.

Какая мне нужна громкость?

Главное правило: если для того, чтобы Вам хотя бы слышать себя на цене, приходится выкручивать ручку громкости более чем на половину, значит, Вам нужен более мощный усилитель. Для чистоты звука бас требует много пространства, так что убедитесь, что у Вас достаточно мощности, чтобы раскачать весь зал.

Что там с ремонтом?

Большинство современного оборудования рассчитано на безотказную работу годами и, к тому же, в дорожных условиях, но не помешает навести справки. Если поблизости есть мастерская, поинтересуйтесь, какие усилители чаще всего сдают в ремонт.

Как насчет апробирования?

Музыкальные магазины бывают разные. Если в одном Вам не дают опробовать усилитель как следует, отправляйтесь в другой. Лучший вариант – это за внесенный залог или на других условиях испытать аппарат на сцене.

Сколько стоит?

С одной стороны, если у Вас нет денег, Вы не сможете купить хороший усилитель. Но с другой, нет смысла тратиться на барахло. С ним, как раз, точно можно влететь в копеечку. Поэтому хорошо взвесьте все "за" и "против", рассмотрите альтернативные варианты. Иногда подержанный аппарат может давать потрясающий звук.

СХЕМАТЕХНИКА И ЗВУК

Остался последний вопрос: что лучше – лампы или полупроводники? Для басистов он, на самом деле, не такой принципиальный, как для некоторых гитаристов, которые лучше будут есть дерьмо, чем станут играть на полупроводниковом усилителе.

Что касается схематехники, то современные усилители бывают трех видов: ламповые (all-tube), полупроводниковые (all-solid-state) и комбинированные. Цельноламповые усилители от таких производителей, как Ampeg, MESA/Boogie, Trace Elliot и других, имеют лампы и в предусилителе, и в усилителе мощности (но следует заметить, что даже и такие усилители имеют полупроводниковые элементы в сигнальном процессоре). Многие басисты, приверженцы такой схемы, убеждены, что ни что не дает такого теплого звука, как лампы. Другим же не нравится большой вес таких аппаратов и необходимость менять лампы, особенно, когда их все труднее доставать для старых моделей.

Не удивительно, что полупроводники сейчас можно часто встретить, в том числе и в продукции таких фирм, как Carvin, Fender, Gallien-Krueger, Peavey и Randall. Мощность, легкость, простота замены деталей – вот те черты, которые отличают современные сложные полупроводниковые усилители, от их старых "транзисторных" предшественников со стерильным звуком и частотными провалами.

Комбинированные усилители сочетают в себе обе схемы, используя лампы в предусилителе и полупроводники в усилителе мощности. Такие системы, изготавливаемые Hartke, Hughes&Kettner, SWR и другими, стремительно набирают популярность.

Что лучше? Как говорится: кому что нравится.

Выбор звукоснимателей для гитары

2016-05-16T09:14:00.002-07:00

Scott Malandrone (статья с BassBoomBang)

Поход в магазин за новым звукоснимателем может превратиться в трудное испытание. Пассивный, активный, сингл, хамбакер, "мыльница", альниковый, керамический ... всем свойствам, кажется, нет предела. Давайте сначала немного подготовимся, чтобы потом не допустить ошибки.

Совет: у многих торговцев подержанными инструментами и гитарных мастеров могут найтись целые залежи старых звучков. Если порыться, то, возможно, удастся откопать что-нибудь ценное, отдав за это долларов пять. Поинтересоваться у продавцов и друзей тоже можно, только не забудьте рассказать им: какой бы Вы хотели звук, какая у Вас модель бас-гитары, какую музыку Вы играете и где чаще: в студии или на сцене. При этом не стоит особенно ссылаться на крутых профи, потому как у них чаще всего съемники заказные, и Вы можете запросто стать жертвой рекламы.

Имейте в виду, что хотя звук Вашего баса зависит от многих вещей, и звукосниматель - только одно из звеньев этой длинной цепочки, тем не менее, даже тысячи долларов, потраченных на дорогие шнуры, "примочки", усилители и колонки, не спасут, если со съемником беда. Не поймать Вам звука "своей мечты", как котенку - хвост.

Как выбрать правильный звукосниматель? В общем, это - как подобрать нужный инструмент для работы. Не станете же Вы кувалдой забивать гвозди (ну, ладно, может, кто-нибудь и станет)? Вряд ли басист из хеви-металлической команды будет искать себе низко-выходной античный звучок. Также как и джазовый музыкант не прельстится на зубодробильную высоко-выходную модель. Важно понимать свои цели и задачи. Вот некоторые основы:

В основном, существует четыре типа конфигурации звукоснимателей.

Сингл. Это простейшее решение для чистого звука. Оно, в большинстве своем, ассоциируется с Fender Jazz Bass, у которого два сингл-звучка, и с ранним Precision Bass (1951-1957), имевшего один сингл. Основной дизайн подразумевает четыре или более сердечника (или один продольный), вокруг которых намотана обмотка. Число витков обмотки - очень важный фактор, определяющий уровень выхода и частотную характеристику съемника. Для синглов характерны энергичная середина и кристально-чистые верха. Обратной стороной является их повышенная чувствительность к наводкам (50-60 Гц) от осветительного оборудования и усилковых трансформаторов. Это проявляется в сильном фоне из динамиков.

Хамбакер. Эти звукосниматели обычно состоят из двух синглов с противоположными обмотками и противонаправленными сердечниками, что подавляет фон (отсюда и название: hum - англ., шум, bucker - тот, кто против, препятствует). Разработка басовых хамбакеров началась с Fender P-Bass 1957 года. У хамбакеров мощный, плотный звук с меньшим количеством верхов, чем у синглов, в основном, за счет увеличенного числа витков (чем больше витков, тем выше выходной уровень, но меньше чувствительность в верхах), а также из-за тесного расположения звучков друг за другом и большей ширины снимаемого участка струны - колебания высокой частоты соседних точек просто успевают гасить друг друга. Решением второй проблемы послужило смещение одного съемника хамбакера относительно другого по типу ступеньки. Так родилось "второе поколение" P-Bass звукоснимателей.

Составной хамбакер. Внешне он похож на узкий сингл, но в действительности там один звучок расположен над вторым, образуя хамбакер. Такое решение понадобилось для установки на инструменты типа J-Bass хамбекеров, чтобы уменьшить шум и не испортить внешний дизайн. Звук у него не такой жирный, как у традиционного хамбакера, но, тем не менее, тоже неплохой и имеет все черты оригинала. Другой вариант - это два сингла, расположенных друг за другом под одной крышкой J-съемника.

"Мыльница". Под словом "мыльница" подразумевается любой закрытый звукосниматель. Под его пластиковой крышкой может быть и сингл, и хамбакер, и бог весть что еще. Иногда это делается для размещения внутри активной электроники или более массивного сердечника. Единственный способ узнать, что в "черном ящике", не раскурочивая его, - это положить на него лист бумаги и насыпать металлической стружки. По форме магнитных полей можно примерно понять: сингл это или хамбакер.

Существует два типа электроники.

Пассивная. Звукосниматель, который не использует дополнительную энергию, чтобы передавать сигнал, называется пассивным или высокоомным (Ом - единица сопротивления). Все старые бас-гитары, как классические Fender и Gibson, использовали пассивные звучки и электронику. Пассивная электроника имеет естественный, чистый звук. С ее помощью можно только обрезать верха выходного сигнала единственным регулятором тембра. Чем длиннее шнур, тем сигнал слабее, и тем больше высоких частот теряется по пути.

Активная. Этот тип звукоснимателей произвел поистине переворот в звучании баса. Активные звучки и электроника стали популярными в конце 60-х, благодаря инструментам Alembic. Они требуют дополнительный источник энергии (обычно, это 9-вольтовая батарейка) для предварительного усиления сигнала. Эти съемники - низкоомные, потому что у них меньше витков обмотки, а, следовательно, более широкий частотный спектр. Недостатком же является собственный низкий выходной уровень, который компенсируется встроенным предусилителем (некоторые фирмы, например EMG, встраивают предусилитель прямо в корпус звукоснимателя, экономя тем самым место в отсеке тембр-блока). У активной электроники есть много преимуществ: бесшумный звук, широкий частотный спектр (больше низов и верхов), высокий уровень выходного сигнала (можно спокойно использовать длинный шнур), наличие встроенного эквалайзера. Благодаря большему числу регуляторов тембра, на одном и том же инструменте можно получать самый разнообразный звук.

Существует еще один нюанс: хотя большинство басистов используют либо пассивные звучки и электронику, либо активные, никто не запрещает применять пассивные съемники с активной электроникой и наоборот. Например, Вы можете поставить 3-х полосный эквалайзер с пассивными звучками и получить более разнообразную регуляцию тембра. Это достаточно распространенный способ, позволяющий сочетать пассивную естественность звука с его высоким выходным уровнем.

Кроме конфигурации и типов электроники, существуют также другие факторы, влияющие на звук съемников. В частности, магнитный материал: альниковые сердечники (сплав алюминия, никеля и кобальта) используются для достижения мягкого, музыкального тона, в то время как керамические (смесь глины с металлическим наполнителем) делают звук более резким, агрессивным. Размер и число сердечников, тип и диаметр наматываемого провода, заливка воском или эпоксидной смолой (для устранения эффекта микрофона) и многое другое вносит свои особенности в звучание съемников. Как однажды сказал Рик Тернер: разработка звукоснимателей - это больше искусство, чем наука.

К сожалению, а может и к счастью, правда заключается в том, что Вы никогда не будете звучать в точности, как тот парень с теми же звучками, так что придется экспериментировать. Зато имея немного терпения и пару ушей, растущих от куда нужно (и рук в придачу), можно нарыть такой звук, который потом многие захотят повторить. Так что, вперед за железками.

Защита слуха при игре на гитаре

2016-05-16T09:12:00.000-07:00

Выбирая профессию музыканта, будьте готовы к последствиям этого шага. В первую очередь это риск потери слуха. Поэтому вам будут абсолютно необходимы знания того, каким образом можно защитить ваш слух и, следовательно, продолжать слушать и играть музыку всю вашу жизнь.

Невозможно словами передать как опасна потеря или повреждение слуха, лучше я скажу это так: нет на свете такой группы или певца ради которого можно пожертвовать слухом, этим я подразумеваю, что нет такого исполнителя или концерта или альбома, который бы стоил того, чтобы лишать себя дальнейшего наслаждения от прослушивания музыки или игры на музыкальном инструменте. Никому и ничему не позволяйте забрать у вас даже частичку своего слуха!

Давайте посмотрим, что можно сделать в этой связи...

Потеря слуха
Для того, чтобы потерять или ухудшить свой слух вам требуется совсем немного. Лично я ухудшал свой слух множество раз и множеством способов, например: на концертах, или стоя рядом с цимбалами и т.п. - когда я глупил и не защищал свои уши.
Общеизвестно, что многие музыканты теряют слух из-за постоянного сильного звукового напряжения. Для того, чтобы нанести непоправимые повреждения вашему слуху достаточно пару-тройку лет. Многие музыканты полохо спят из-за постоянного звона в ушах.

Как работают наши уши
Я не хочу перегружать вас техническими деталями о том, как работает слуховой аппарат у человека. В ушной раковине, глубоко внутри вашего уха есть тысячи маленьких волосков, которые вибрируют и тем самым передают в ваш мозг нервные импульсы, которые воспринимаются как звук. Эти волоски отвечают за звуки разной частоты и высоты. Число этих волосков (ресничек) у каждого ограничено и будучи повреждёнными они не отрастают снова (подробнее почитайте сдесь).

Что вызывает потерю слуха?
Повреждение чувствительных волосков вызывает потерю или ухудшение слуха. Когда вы слышите громкие звуки, волоски в ухе деформируются или пригибаются к поверхности. Чем чаще вы подвергаетесь нашествию громких звуков - тем интенсивнее идёт процесс повреждения.

Что такое слишком громко?
Громкость измеряется в децибелах (dB). Повреждение слуха начинается с уровня звука в 85 dB и выше. Звуки выше 120 dB причиняют серьёзные повреждения вашим ушам.
Шёпот составляет примерно 30 dB, рок концерт 120-130 dB. Плеер iPod (мп3 плеер) на полной громкости - всё теже 120 dB. Это звучит так же громко как кувалда или бензопила!
В качестве бас-гитариста вам придётся много играть с ударниками. Барабаны звучат очень громко и вам придётся стоять рядом с ними. Когда ударник (в смысле - барабанщик) бьёт в барабан, то звук при этом легко достигает 125 dB! Это громко. Ваши уши могут выдержать всего несколько минут, прежде чем непоправимый вред будет им нанесён.

Гитаристы тоже громкие товарищи. Многие гитарные динамики легко перекрывают 110 dB. Ваш басовый динамик, тоже хорош в нанесении тяжких повреждений вашему слуху.
Ранее я рассказал, что многие музыканты страдают от постоянного звона в ушах. Этот постоянный звон в ушах может достигать 70 dB. Этот уровень громкости характерен для звонка телефонного аппарата. Вам такой звон в ушах на протяжении 24 часов в сутки уж точно не нужен.

Как защитить слух
Потеря слуха не наступает внезапно. Она происходит постепенно день за днём. Тогда, когда вы обнаружите её - будет уже слишком поздно. К счастью, защитить себя от этого довольно просто.

В любой аптеке купите себе недорогие одноразовые затычки для ушей (в основном такие штуки делают для спортсменов - прим. пер.). Обязательно ознакомтесь инструкцией по применению, а то, вдруг, засунете не так и не туда. Попробуйте несколько видов затычек и производителей, найдите наиболее подходящий вам вариант. Держите эти штуки при себе всегда. Положите несколько в гитарный чехол, в карман, имейте несколько дополнительных штук для друзей.

Также, есть неодноразовые затычки для ушей, сделанные из резины или пластика. Если вы планируете серьёзно заниматься музыкой (а я на это надеюсь), то подумайте об изготовлении персональных затычек для своих ушей. Они стоят примерно $200 (это в США). Для этого посетите врача, который исходя из особенностей ваших ушных каналов изготовит затычки специально и идеально подогнанные для вас. Подобные затычки убавляют звук по всем частотам равномерно, а значит сам звук будет тот же, только тише.

Но я аццки крутой басила, а затычки в уши выглядят стрёмно!
Некоторые, особенно молодые музыканты смущаются использовать затычки. Они думают, что при этом выглядят слабаками и лохами. Потеря слуха случается не со слабаками, а с людьми не защищающими свой слух от громкого звука. Ни разу я не слышал такого: "Ты видел это Вася? Этот лошок носит затычки в уши - вот умора!" Люди поймут, что вы намерено защищаете ваш слух, а не потому, что вы просто не можете выносить громкий звук.
Если вдруг вам действительно кажется, что затычки в уши это не круто, тогда подойдите и пообщайтесь с людьми, которые всё время переспрашивают и повторяют: "Ась? Чего чего? Говорите громче!" и т.п. Поверьте мне, что вот это - не круто!

Выводы
Защищайте слух даже если вашим ушам вроде бы совсем и не громко. Работая с ударником и гитаристом будьте внимательны и осторожны. Не врубайте на полную громкость ваш плеер или стерео систему.
Помните: потерять слух легко, сохранить его тоже не сложно.

Использование октав при игре на бас-гитаре

2016-05-16T09:11:00.001-07:00

Что такое октава?
Октава - это таже самая нота, звучащая выше или ниже исходной (тоники). Из элементарной теории музыки вы знаете, что существует всего 12 нот (всесте с диезами/бемолями). Этот самый цикл из 12 элементов повторяется в одном и том же порядке в штуках, называемых октавами. То есть, каждая октава содержит в себе последовательность из 12 элементов - нот. Каждая такая последовательность имеет разную высоту звучания.

То, да не то же самое...

Идея октавного строения может сперва сбить вас с толку. Как одни и теже ноты могут звучать по-разному? Если вы проиграете ноту и её октаву, вы услышете как эти ноты консонируют друг с другом. С технической точки зрения, нота и её октава имеют частоты, которые отличаются вдвое в меньшую или большую стороны. Если Х - частота ноты, то её октава будет либо 2*Х, либо Х / 2. Нота А (Ля) звучит на частоте 440Гц; нота А (Ля) на октаву ниже звучит на частоте 220Гц; нота А (Ля) на октаву выше звучит на частоте 880Гц.

Игра октавами на бас-гитаре
Самое простое исполнение октав на бас-гитаре - играть на 2 струны выше (ближе к полу) и 2 лада выше (ближе к деке). Помните, что в данном случае, "выше" или "ниже" означает высоту звучания нот. Для того, чтобы получить октаву ниже исходной ноты (тоники) нужно повторить тот же алгоритм, только с точностью до наоборот - 2 струны ниже (выше от пола) и 2 лада выше (ближе к "голове" грифа).

Если следовать правилу: "каждому пальцу свой лад", вы должны играть ноту 1 пальцем (указательным), а её октаву 3 пальцем (безымянным), при движении вверх по грифу (удваивая частоту ноты). Интересно, что при игре слэпом, как правило, октавы играют первым и четвёртым пальцами, т.к. это значительно экономит силы и придаёт больше скорости. Попробуйте играть октавы и так и этак.

Когда вы начнёте практиковаться с игрой октавами, не позволяйте нотам звучать одновременно.

Есть много способов игры октавами на бас-гитаре. Октаву можно получить играя ноту, отстоящую на 12 ладов вверх или вниз по грифу на той же струне. Или играя ноту на 1 струну выше (ближе к полу) и на 7 ладов выше (ближе к деке бас-гитары).

Использование октав при игре на бас-гитаре
Очень часто басисту нужно держать простую басовую линию состоящую только из тоник (ключей) аккордов, например, при обыгрывании гитары. Для внесения разнообразия в басовую партию, но без утяжеления её дополнительными нотами, басист легко может добавлять октавы играемым им тоникам.
Октавы используются во всех музыкальных стилях при игре на бас-гитаре. Наиболее часто при игре слэпом и в музыке диско.
Игра октавами - это очень простой и очень мощный инструмент в руках бас-гитариста!
Совет новичкам: Для развития вашего музыкального слуха играйте октавы часто и много. Найдите или скачайте в Интернете табы песен или композиций где басовая партия основана на игре октавами, выучите эти партии и играйте их.

Пример басового таба, песня Aeroplane - группы RHCP
*ноты в скобках - октавы, х -"мёртвая нота"

G-----------------(7)x-------------
D-----(5)x-------------------------
A--------------(5)-----4-3---------
E--(3)-----5-6---------------------

История бас-гитары

2016-05-16T09:10:00.003-07:00

До изобретения бас-гитары в качестве основного басового инструмента выступал контрабас — самый крупный акустический инструмент из семейства скрипок. Этот инструмент наряду с достоинствами обладал также рядом характерных недостатков, затруднявших его широкое применение в ансамблях популярной музыки начала XX века. К недостаткам контрабаса относят крупные размеры, большую массу, вертикальное напольное конструктивное исполнение, отсутствие ладовых порожков на грифе, а также сравнительно небольшой уровень громкости.

Возрастающая в 20-х — 30-х гг XX века популярность джазовой музыки, распространение автомобильного транспорта, увеличивающего мобильность ансамблей, а также появление технологии электронного усиления звука породили потребность в басовом инструменте, лишенном недостаков контрабаса. В указанный период времени многие фирмы, производящие музыкальные инструменты, начали эксперименты по созданию такого инструмента, которые, однако, не увенчались коммерческим успехом.

Среди изобретений того времени заслуживают упоминания бас-мандолина Гибсон Мандо-бас (Gibson Style J Mando bass), производимая фирмой «Gibson» с 1912 по 1930 годы, а также инструмент американского музыканта и предпринимателя Пола Тутмарка Электронный бас Аудиовокс № 736 (Audiovox #736 Electronic Bass), созданный им в 1936 году и содержащий многие черты современной бас-гитары, например, сплошной деревянный корпус, горизонтальное расположение грифа и ладовые порожки.

В 1951 году американский изобретатель и предприниматель Лео Фендер, основатель фирмы «Фендер», выпустил бас-гитару «Пресижн» (Fender Precision Bass), разработанную им на основе его электрогитары «Телекастер». Инструмент получил признание и быстро завоевал популярность. Идеи, заложенные в его конструкции стали фактическим стандартом для производителей бас-гитар, а выражение «бас фендер» на долгое время стало синонимом для бас-гитары вообще. Позже, в 1960 году, Фендер выпустил еще одну, усовершенствованную модель бас-гитары — «Джаз бас» (Fender Jazz Bass), популярность которой не уступает «Пресижн».

Некоторое время фирма «Фендер» доминировала на рынке бас-гитар, пока конкурирующие фирмы разрабатывали и выпускали свои варианты. Один из ранних вариантов бас-гитары — выпущенная в 1955 году немецкой фирмой Хофнер полуакустическая бас-гитара 500/1 (Höfner 500/1), имеющая форму скрипки. Позднее эта модель стала широко известной благодаря тому что ее избрал в качестве основного инструмента Пол Маккартни, бас-гитарист группы «Битлз». В 1950-х годах свои модели бас-гитар выпустили многие производители музыкальных инструментов, включая фирму «Гибсон», выпустившую басовые версии своих электрогитар «СГ» и «Лес Пол».

С 60-х годов XX века с появлением рок-музыки, бас-гитара становится все более распространенным инструментом. Возникают новые разновидности — появляются акустическая бас-гитара и безладовая, увеличивается число струн, появляются гитары со встроенной активной электроникой, сдвоенными и строенными струнами и без головки грифа. Развивается также и техника игры на бас-гитаре — от гитары заимствуется тэппинг, подтяжка, появляются также специфические басовые техники, такие как слэп и игра флажолетами.

Как правильно покупать бас-гитару

2016-05-16T09:10:00.000-07:00

Jeff Berlin (статья с BassBoomBang)

Молодой бас-гитарист приходит в музыкальный магазин, сжимая в руке кровью и потом заработанные денежки. Он собрался купить бас-гитару, и все мысли его только о том, какой кайф он получит от игры на новом инструменте. Вот он идет вдоль прилавка, пытаясь решить, какой инструмент ему больше подходит, а болезнь уже подступает. Его взор становится безжизненным, его ноги делаются ватными, а его ладони начинают потеть. Он только что стал еще одной неподозревающей жертвой "хочуэтоза". Почему? Потому, что выбрал ту же самую модель, что и у его любимого исполнителя. Она идентична во всем: тот же самый цвет ядерного взрыва, та же самая форма в виде черепа стегозавра... даже то же углубление рядом со звукоснимателем, где его кумир оставляет свою верхнюю вставную челюсть, чтобы та не мешала ему пускать слюни во время исполнения баллады. Мальчик ликует. Он хватает бас, оставляя струну "ми" болтаться ненатянутой по грифу, и с криком: "То, что надо!", - бежит к прилавку, выкидывает деньги и мчится прочь.

Двумя месяцами позже болезнь отступает. Он обнаруживает, что опоры Крымского моста дергаются легче, чем струны на его басу, что пары от лако-красочного покрытия вызывают у него головную боль, и что он дважды вывихивал большой палец в этом проклятом углублении. Кроме того, его любимый бог больше не играет, потому что посвятил свою жизнь спасению крабов на Мадагаскаре. Какой сценарий!

Ладно, это было небольшое преувеличение. Но существует еще множество музыкантов, которые не знают, что отличает хороший инструмент от плохого. Может быть Вы один из них, тогда позвольте мне помочь Вам. Суть такова: единственный хороший бас - это тот, который позволяет Вам играть то, что Вы слышите.

Любой опытный музыкант знает это. Сверхъестественные формы корпуса, яркие рок-н-рольные цвета и роскошные переводные картинки не имеют никакого отношения к качеству и играбильности нового баса. Если Вы выбираете бас, который, во-первых, хорошо звучит и неплохо смотрится - во-вторых, то Вы - умный покупатель, который видит дальше упаковки. Качество - это все. Никогда не забывайте, что пока Вы не заботитесь о качестве - я серьезно - Вы занимаетесь показухой. Таких Вы знаете.

Здесь должен был быть конец статьи. Как бы больше нечего добавить по этому поводу, за исключением того, что каждая компания, производящая гитары, хочет, чтобы Вы думали, что ее инструменты превосходят сделанные другими компаниями. В этом нет ничего необычного, и на сегодняшний день доступно много отличных инструментов. Вы, покупатель, находитесь в завидном положении; Вы можете привередничать и выбирать из дюжины различных стилей и особенностей: 4 струны, 5 струн, 6 струн, гриф - две октавы, графитовый гриф, копии старых моделей, пассивная или активная электроника, экзотические породы деревьев, различные звукосниматели, высокие технологии и т.д. Только сначала Вы должны решить, что Вам нужно. А как узнать?

Добро пожаловать на симпозиум по покупке баса. Где этот симпозиум проходит? В идеале, это должно происходить в музыкальном магазине, куда Вы отправляетесь покупать свой инструмент. Я хочу поведать Вам некоторые уловки, к которым Вы можете прибегнуть, как покупатель, и к которым прибегают магазины, в качестве продавцов. На самом деле все не так уж сложно, и я надеюсь, что Вы выйдете отсюда широко осведомленным покупателем.

РОЗНИЧНЫЙ МИР

Сначала небольшая заставка. Цель розничной торговли состоит в том, чтобы получать прибыль; это - американский путь, и здесь все в порядке. Когда Вы заходите в музыкальный магазин, чтобы оценить инструменты на предмет возможной покупки, штат магазина подготовлен, чтобы продать Вам кое-что из их инвентаря. Но продавцы должны стремиться помочь Вам в вопросе выбора лучшего баса, отвечающего Вашим потребностям, не их. Они должны удостовериться, что Вы - удовлетворенный клиент, и что инструмент, который Вы покупаете, будет служить Вам верой и правдой в течение долгого времени. Продавцы должны быть хорошо осведомлены, терпеливы и согласны сделать лишних два шага ради Вас. Они должны знать, как объяснить разные нюансы покупателю, который может и не быть в курсе всего. Печально, но этого часто не происходит.

Когда Вы приходите в магазин либо прицениться, либо сделать покупку, Вы можете столкнуться с продавцом, который не оказывает Вам помощь должным образом. Найдите другого продавца. Это - Ваши деньги, и меньше всего Вам нужен клерк с комплексом звезды.

Я спрашивал музыкантов на эту тему, и даже не могу передать, как часто я слышал о непочтительных продавцах и отношении типа: "я продавал гитару Экселю Роузу, а ты кто такой?" Если Вы не находите того, с кем можно нормально разговаривать, попросите пригласить менеджера. Если это не срабатывает - уходите. Должен же быть другой магазин в пределах 50 миль от Вашего дома, который Вас устроит. Поверьте, поездка стоит того, если она поможет Вам найти нужный бас.

Существует и другая сторона дела. Вы, как покупатель, не должны подгонять продавца. Часто магазин полон посетителей, желающих посмотреть несколько гитар. Продавец не может уделить Вам время непосредственно сейчас из-за других клиентов. Терпение! Придет и Ваша очередь. Если Вы хотите просто посмотреть, прицениться, то приходите в магазин за час-два до его закрытия. Таким образом, Вы сможете все оставшееся время ходить и смотреть на выставленные инструменты, не толкая локтями других посетителей. Это также хороший способ разобраться что к чему и посмотреть, что магазин может предложить Вам за те деньги, которыми Вы располагаете.

Теперь непосредственно об изделии. Вот короткая история о том, как сделали бас, доставили его в магазин и выставили на витрину. (Я знаю эту часть довольно хорошо, потому что разрабатывал бас "Palaedium" для Peavey, и всегда поддерживаю связь с их разработчиками гитар). После того, как инструмент изготовлен, компания отправляет готовое изделие дилеру на самолете или грузовике. Инструмент трясется в упаковочной коробке, и некоторые части могут смещаться - например, анкер (подробнее об этом ниже). Кроме того, в дороге инструмент подвергается различным изменениям климатических условий; он мог быть отправлен из жаркой, влажной области, а прибыть туда, где воздух холодный и сухой. Это также может привести некоторые части инструмента к смещению и деформации. Когда бас поступает в магазин, кто-то вынимает его из коробки и ставит на витрину. Иногда, в магазине есть мастерская, где инструмент сначала немного доводят, перед тем как выставить на продажу.

Даже после того, как инструмент подготовлен персоналом магазина к продаже, трудно ожидать, что Вы снимете его со стены, и на нем можно будет играть так, как Вам надо, даже если это очень крутой бас. Почему? Потому, что никакой дилер не может отрегулировать гриф, звукосниматели и струнодержатель на Ваш манер. Они не могут знать Ваши специфические потребности - это невозможно. Так обычно обстоит дело в музыкальной розничной торговле. Поэтому когда компания заявляет, что она делает лучшие бас-гитары в мире, в действительности это нужно понимать так: когда Ваш бас будет доведен точно под Вас, компания полагает, что никакой другой инструмент не подойдет Вам лучше.

Ваша задача, как покупателя, состоит в том, чтобы удостовериться, что бас, который Вы берете в магазине, должным образом отрегулирован. Тогда Вы сможете принять осмысленное решение относительно его покупки. А то получается, как с квартирой, в которой уже после ее покупки Вы изменяете обстановку, сносите стены и переделываете целиком кухню. Вот теперь - отличная квартира. Но это не совсем тот способ, который Вам нужен.

Идеальным местом для подгонки баса под Ваши нужды еще до его покупки является магазин. Продавец должен помочь отрегулировать Ваш потенциальный инструмент согласно Вашим запросам для того, чтобы Вы могли решить, желаете ли Вы его покупать или нет. Вот здесь и начинаются проблемы.

Проблема 1: Вы усложняете жизнь продавцу, который, возможно, и не хочет копаться с Вашим басом.
Проблема 2: у Вас самого появляется масса хлопот; Вы ведь, вероятно, захотите попробовать не один инструмент, чтобы было из чего выбрать, и каждый нужно будет отстроить под Вас.
Проблема 3: Вы рискуете рассердить продавца, если после всего решите не покупать бас.

Если повезет, Вы встретите продавца, который имеет каплю сострадания к клиенту, пытающемуся сделать правильный для себя выбор. Они существуют.

РЕГУЛИРУЕМЫЕ ЧАСТИ

Сейчас изготавливается намного больше инструментов, чем когда я был ребенком. Тем не менее, при этом внешний вид большинства инструментов не очень отличается от того, что придумал отец электрического баса Лео Фендер, хотя сегодняшние инструменты более сложны в изготовлении. Исходя из этих общих соображений, средний бас на полке магазина может оказаться столь же хорошим инструментом, что и бас за $2,000 и больше. Даже дорогие басы должны быть отрегулированы под Вас. Не дайте себе внушить, что дорогой ценник автоматически означает лучшие возможности для игры, чем у менее дорогой модели.

Как так может быть? Просто существуют три регулируемые части, которые приспосабливаются под Вас, чтобы обеспечить ту игру на бас-гитаре, которая Вам нужна: гриф, струнодержатель и звукосниматели. Это может казаться очевидным для Вас. Хотя здесь нет никакой тайны, я редко сталкивался с бас-гитаристами, которые знают, что эти части должны быть отрегулированы в магазине с помощью продавца, когда вы решаете, действительно ли данный бас Вам подходит. Большинство покупателей бас-гитар этого не делают.

Если Вам нужно, бас можно отстроить так, что щипок струны будет выполняться почти без усилий. У меня есть один старый бас "The Blonde" с низкой постановкой струн, и у людей которые пробуют играть на нем часто получаются щелчки. Жако хотел купить его. Я разработал Peavey "Palaedium", взяв за основу "The Blonde", и он получился с тем же свойством. Джеди Ли играл на моем "Palaedium"'е и не смог с ним справиться. У Стэнли Кларка просто поехала крыша, когда он сидел и наблюдал мое выступление с оркестром Билли Кобама. Это может служить комплиментом тому, как я отстроил свой бас. Гриф, струнодержатель и звукосниматели - все отрегулировано под меня, и именно в этих трех компонентах заложено 90% звука электрического баса. Нет единого звука, правильного для всех, а есть только звук правильный для Вас.

Каждый бас с деревянным грифом имеет анкер, стальной прут внутри грифа, который придает ему жесткость и не дает струнам согнуть его (Графитовый гриф, являясь, безусловно, более прочным, не имеет анкера. Лично я предпочитаю деревянные грифы, потому что с ними можно регулировать щипок по своему усмотрению). Анкер регулируется. Вы должны знать, что правильно отрегулированный гриф не совершенно прямой, хотя может быть очень близок к этому, как мой, например. Гриф обычно имеет небольшой прогиб, чтобы предотвратить дребезг струн о лады.

Поворачивая гайку анкера, Вы можете изменять глубину прогиба, и это оказывает влияние на чувствительность баса. Это просто, регулирование анкера позволяет Вам увеличивать или уменьшать высоту струн над ладами и звукоснимателем (R: Анкер грифа - это не прямой стальной стержень, а изогнутый (подобно рессорам на старых автомобилях), таким образом обеспечивается прогиб грифа. На одном из его концов находится гайка. Если ее закручивать (вращение по часовой стрелке) - анкер натягивается как струна, и гриф выпрямляется. Если же гайку отпускать (вращение против часовой стрелки), анкер принимает свое естественное положение, прогибая гриф. В этой связи, я бы не рекомендовал очень сильно закручивать гайку анкера (чтобы максимально выпрямить гриф), поскольку, во-первых, можно сорвать резьбу, а во-вторых, металл, как известно, материал пластичный, и со временем принимает заданную форму, и после долгого нахождения в выпрямленном состоянии анкер уже может не вернуться в исходное положение при отпускании гайки (подобно перерастянутой пружине); в обеих случаях потребуется ремонт анкера. И последнее, что бы хотелось добавить. Тип и диаметр струн также влияют на силу их натяжения и щипок (подробнее о струнах читайте в одной из наших статей). Вообще, важно найти для себя подходящий баланс между калибром и типом струн и натяжением анкера. Они очень плотно взаимодействуют друг с другом). В процессе этого может появляться дребезг; это нормально и просто требует дополнительной подстройки анкера. Дребезг может также возникать, если высота ладов различна (R: это легко проверить, полностью выпрямив гриф (осторожно, не сорвите резьбу!) и приложив длинную металлическую линейку к ладам, как показано на рис. 1), тогда одни или несколько ладов потребуют шлифовки. Это не серьезная проблема, и любой квалифицированный мастер может легко ее устранить.

Звукосниматели обычно имеют винты, которыми они крепятся, и эти винты можно регулировать для повышения или понижения высоты звукоснимателей по Вашему усмотрению. Вы удивились бы, узнав сколько людей не знают об этом. В большинстве случаев, все что Вам нужно сделать - это взять крестовую отвертку и немного покрутить винты.

Еще раз. Это может совершить удивительное превращение в звучании инструмента, когда Вы дергаете струны над правильно выставленными по высоте звукоснимателями. Если они слишком опущены, выходной сигнал слабый, и Вы будете стремиться дергать струны сильнее, чтобы усилить звук (а это совершенно несовместимо с низким расположением струн над грифом). Если они слишком подняты, магнитные поля могут сталкиваться с вибрацией струн и "душить" звук. Любая из этих ситуаций будет затруднять игру на инструменте. Незначительное регулирование может быстро устранить любую проблему, и если Вы никогда не испытывали ощущение от игры с отрегулированными звукоснимателями, тогда для Вас это будет приятной неожиданностью (R: т. к. низкие (толстые) струны звучат громче высоких (тонких), то и высока разных сторон звукоснимателя при правильной настройке будет различной: больше со стороны высоких струн и меньше - со стороны низких).

Красота в том, что если Вы играете над звукоснимателем, как я, например, это делаю, Вы можете почувствовать эффект "подставки" под своей рукой. Если Вы дергаете струны пальцами напротив звукоснимателя, то можете заметить, что не нужно использовать много физической силы при звукоизвлечении. Ваши руки, таким образом, испытывают меньшее напряжение, и у Вас больше шансов избежать тендинита (не углубляясь в медицинские подробности - воспаление сухожилий. - Прим. перев.) и других проблем. У Вас также появится намного больше контроля над звуком (Предостережение: если Вы слишком ослабите винты, звукосниматели могут выпасть. Конечно это можно исправить).

Струнодержатель также играет не последнюю роль в звучании электрического баса. Большинство седел звукоснимателя сконструировано таким образом, чтобы можно было регулировать их высоту; это часто делается шестигранным ключом. Поскольку струны колеблются между верхним порожком и струнодержателем, регулировка седла оказывает влияние на звучание баса.

Интересно, что промышленный выпуск фурнитуры начался с изобретения Гленом Кваном, блюзовым экс-гитаристом/изобретателем/гитарным мастером, басового струнодержателя Leo Quan Badass. В 70-ые Кван опередил других производителей Сан-Франциско, таких как Сеймур Дункан и Билл Бартолини, превративших теперь свой бизнес в процветающую промышленность.

ЧУДЕСНЫЙ БАС

Теперь Вы должны понять, насколько важно отрегулировать бас в магазине. Решение того, что регулировать, начинается с момента, когда Вы берете со стены инструмент. Вы можете почувствовать, что играть неудобно, тогда Вы просите продавца отрегулировать анкер. Если все равно что-то не так, регулировать нужно дальше, возможно - струнодержатель. Это продолжается до тех пор, пока бас не достиг оптимальной для Вас настройки. Только пройдя весь процесс настройки, Вы сможете решить, подходит ли Вам этот инструмент или нет.

Процесс регулировки не должен превышать 15 минут; не так уж трудно повернуть гайку анкера или подрегулировать седла струнодержателя или звукосниматели. Вот... уже совсем другое дело: теперь можно судить о качестве.

Напомню, что Вы регулируете бас, чтобы выяснить, хотите ли Вы покупать его или нет. После той работы, которую Вы и продавец выполнили вместе, регулируя анкер, звукосниматели и струнодержатель, Вы можете решить не покупать бас, по каким-либо причинам. Когда такое случается, закончите все же начатое: решите, подходил ли Вам этот бас после того, как Вы его отстроили.

Помните также, что на басу будут стоять какие-то струны, и они, возможно, будут сделаны из сплава, который Вам не нравится. Это не беда. Если Вы серьезный клиент, купите набор Ваших любимых струн и используйте их на басах, которые выбираете.

Иногда Вам везет. Вы берете бас, и он оказывается чудесным. Он отстроен в точности, как Вам надо. Если на нем удобно играть, и Вам нравится его звук, то забирайте его домой и благодарите судьбу - Вы счастливчик. Но если бас нуждается в некоторой наладке, а продавец не желает помогать Вам, как я упоминал ранее, Вы должны идти в магазин, где с Вами будут обращаться как с достойным клиентом, а не как с "шилом в заднице", которое задает много глупых и ненужных вопросов о звукоснимателях и анкерах, ссылаясь на какого-то Джеффа Берлина с его идиотской статьей.

На этом все. Надеюсь, это было полезным.

Как часто необходимо менять струны?

2016-05-16T09:08:00.002-07:00

Струны необходимо менять всегда, кaк тoлькo oни начинают плохо звучать. К сожалению, звучание струн портится постепенно и уловить момент "ухудшения" довольно тяжело. Плохой звук проявляется в пропаже высокочастотных составляющих в спектре сигнала ("звона") и в некоторой "тусклости" и "ватности" звучания. Это происходит из-за попадания нa струны грязи и пота c пальцев, вcлeдcтвии чeгo металлические струны теряют свои звуковые качества, a тaкжe начинают активно корродировать.

Следовательно, насколько чacтo вам необходимо менять струны, зависит oт интенсивности вашей игры. Обычно гитаристы меняют струны paз в oдин или нecкoлькo месяцев, a бас-гитаристы и тoгo реже.

Профессиональные музыканты делают этo гораздо чаще - oкoлo 1 раза в неделю. К сожалению, нe кaждый мoжeт себе этo позволить, и мнoгиe гитаристы для продления жизни струн пользуются различными специальными очистителями для них.

Какие эффекты и устройства обработки звука используются с бас-гитарой?

2016-05-16T09:07:00.002-07:00

Ниже перечислены наиболее распространенные эффекты и их краткое описание.

1. Compressor (Compressor-Sustainer). Производит компрессию (сжатие динамического диапазона) гитарного сигнала. Это позволяет струне звучать довольно длительное время бeз изменения громкости. Эффект достигается путем отслеживания специальной схемой выходного уровня сигнала и усиления eгo дo заданной величины.

2. Overdrive, Distortion. Оба эффекта производят ограничение (срезание) амплитуды сигнала, в результате чeгo пocлeдний обогащается большим количеством гармоник и уменьшает свой динамический диапазон. Благодаря этому создается мощное и плотное звучание, неослабевающее c течением времени; при этoм overdrive дaeт бoлee мягкое звучание, чeм distortion. Ограничение сигнала мoжeт реализовываться oчeнь многими схемотехническими решениями.

3. Chorus. Использование данного эффекта делает звук гитары прозрачным и объемным, eгo чacтo используют при аккомпанементе. Эффект реализуется путем небольшой задержки сигнала (20-30 миллисекунд), причем время задержки периодически изменяется.

4. Flanger, Phaser. Оба эффекта позволяют получить сложный нестационарный сигнал, в результате чeгo звук гитары cтaнoвитcя объемным, "летящим", "воздушным". Эффект Flanger реализуется путем добавления к исходному сигналу eгo собственных копий, сдвинутых пo времени нa величины порядка 1-10 миллисекунд, причем время сдвига непрерывно изменяется. Phaser осуществляет смешивание исходного сигнала c копиями, сдвинутыми пo фазе. Несмотря нa одинаковый механизм работы обоих эффектов, их звучание заметно отличается нa слух.

5. Wah. Очень распространенный эффект, придающий звучанию гитары некоторое сходство c человеческим голосом. Устройство требует наличия педали, нажимая и отпуская которую регулируется частота подъема амплитудно-частотной характеристики для подчеркивания определенного участка спектра звукового сигнала. Существуют тaкжe устройства Autowah, гдe управление осуществляется нe педалью, a специальным встроенным генератором.

6. Octaver. Данный эффект позволяет сдвигать спектр входного сигнала нa октаву или две нижe или вышe основного тона, при этoм продолжает звучать и сам основной тон, чтo создает впечатление игры в октаву сразу двух инструментов. Схемотехнически устройство мoжeт выполняться кaк нa аналоговой, тaк и нa цифровой элементной базе; в обоих случаях звучание бyдeт сильно отличаться.

7. Tremolo. Иначе называется амплитудным вибрато. На слух тремоло воспринимается так, кaк ecли бы при игре нa гитаре ручку громкости быстро (с частотой нecкoлькo герц) вращали из одного положения в другое. Устройство, реализующее этoт эффект, представляет собой обычный электронный регулятор громкости, управление которым осуществляется генератором, вырабатывающем колебания инфранизкой частоты.

8. Reverberator, Delay. Reverberator - устройство, имитирующее реверберацию, тo ecть послезвучание, наблюдаемое в помещении пocлe того, кaк действие источника звука прекратилось. Эффект получается путем суммирования основного сигнала и сигналов, сдвинутых пo времени нa определенную величину и постепенно уменьшающихся пo уровню. Эффект Delay ("задержка") является, пo сути, эхо-эффектом. Этот эффект можно получить из реверберации путем увеличения времени задержки дo уровня, кoгдa отчетливо различаются отдельные повторы входного сигнала. Delay является довольно популярным эффектом у гитаристов и чacтo используется вo время сольной игры. Оба устройства, реализующие эти эффекты, в большинстве выполняются нa цифровой элементной базе.

9. Noise Gate. Является шумоподавителем порогового действия, маскирующего нежелательные шумы в паузах при отсутствии полезного сигнала. Непрерывно следя зa уровнем входного сигнала, устройство определяет, кoгдa oн снизится дo определенного значения, и перестает пропускать сигнал нa выход. Когда сигнал поднимется дo определенного уровня, выход устройства вновь открывается, причем eгo закрывание и открывание производится плавно и мягко. Обычно уровни срабатывания и отпускания шумоподавителя имеют различную величину, a для защиты oт случайных переключений предусмотрена специальная система контроля.

10. Volume Pedal. Педаль громкости - этo самое простое из вceх устройств: oнo состоит из корпуса c педалью, которая c помощью зубчатой передачи связана c осью потенциометра. Требуется такое устройство для оперативного контроля громкости звука, кoгдa руки гитариста заняты игрой.

Контрабас

2016-05-16T09:06:00.005-07:00

Внешний вид контрабаса, в отличие от инструментов из семьи скрипок, никогда не был стандартизирован. В общем, есть два основных подхода к дизайну и облику контрабаса; форма скрипки и форма виолы. Есть еще и, более редкие формы контрабаса: форма бусетто (busetto shape) и очень редкие гитарные формы. У контрабаса есть множество узлов характерных для скрипок: мост, струнодержатель, колки и т.п., хотя его формы отражают также и влияние басовых инструментов семейства виол.

При изготовлении контрабасов чаще всего используют клён, ель и чёрное (эбеновое) дерево. Менее дорогие басы делают из ламинированного (склеенного слоями) дерева. Такие басы более устойчивы к влажности и температуре, которая может повредит инструменту (например, привести к трещинам). Контрабасы из композитных материалов используют в музыкальных школах, так как они более устойчивы к воздействиям внешней среды и к механическим повреждениям, что в музыкальных школах случается нередко.

Контрабас: история и музыкальные стили

2016-05-16T09:06:00.001-07:00

Контраба́с — самый крупный и низкозвучащий струнный инструмент из используемых в симфоническом оркестре на сегодняшний день. Контрабас является стандартным участником струнной секции как симфонического оркестра, так и меньшего струнного ансамбля в западной классической музыке. Кроме этого, контрабас используется в таких музыкальных жанрах как: джах, блюз, рок-н-ролл, рокабилли, блюграсс и даже в танго.

В этом нет полной уверенности, но считается что контрабас - современный потомок либо старой виолы, либо скрипки, он и несёт в себе черты, характерные как для виол так и для скрипок. До наступления 20 века, многие контрабасы имели лишь три струны, в отличие от шестиструнных виол или четырёхструнных скрипок. Некоторые современные инструменты являются модификациями шестиструнных контрабасов виолони (violoni) шестнадцатого века (например инструменты Гаспаро да Сальо).

В книге "Новая история контрабаса" (A New History of the Double Bass), Пол Брюн (Paul Brun) доказывает, что контрабас происходит из семьи скрипичных басов. Он обосновывает это тем, несмотря на то, что внешний вид контрабаса ассоциируется с виолой, внутренняя структура и конструкция контрабаса почти полностью идентична скрипкам и одновременно серьёзно отличается от внутренней структуры виол.

Звуки на контрабасе, как и на многих других струнных инструментах, можно извлекать при помощи смычка или щепком пальцами (приём пицикатто). В оркестровом репертуаре и в танго оба приёма используются вместе. В джазе, блюзе, рокабилли, чаще всего, применяется щепок, хотя в джазе нередки и смычковые соло на контрабасе.

Контрабас: струны

2016-05-16T09:05:00.003-07:00

До конца 19 века, струны контрабаса изготавливались из жил, позже их существенно потеснили стальные струны. Стальные струны лучше держат строй и производят более громкий звук при игре смычком. Струны из жил, также, более чувствительны к перепадам влажности и температуры, рвутся (изнашиваются) они тоже быстрее нежели их стальные собратья. В наши дни традиционные струны используют басисты барочных ансамблей, а также участники рокабилли, блюз и блюграсс бандов (или банд?).

Струны из жил производят более "вязкий", тёмный звук при игре пицикатто. Это звучание похоже на то, что играли басисты в 40-ых и 50-ых годах двадцатого века, поэтому эти струны очень популярны среди музыкантов, играющих в музыкальных стилях тех годов. Басисты играющие рокабилли и блюграсс очень любят струны из жил, потому что ими гораздо легче играть слэпом.

Изменение материала струн контрабаса привело и к изменению техники игры. Игра на стальных струнах позволяет опустить струны ниже к грифу, это привело к тому, что басистам стало проще играть высокие ноты на низких струнах, звук при этом стал более чётким.

Лампы и транзисторы: теория и факты

2016-05-16T09:04:00.005-07:00

Вопрос, вынесенный в заголовок статьи, нe нов - oн возник сразу пocлe появления нового усилительного прибора, названного транзистором. Основные eгo преимущества перед лампами: малые габариты и масса, невысокое напряжение питания, большой срок службы, высокая экономичность (нет накальных цепей), большая механическая прочность и устойчивость к вибрациям. Благодаря этим качествам транзисторы стали широко использоваться в различных приборах. В малогабаритных устройствах, типа радиоприемников, oни сразу жe вытеснили лампы.

Однако, при использовании транзисторов в усилителях звуковой частоты, их преимущества оказались нe столь очевидными. Дело в том, чтo габариты усилителя в значительной мере определяются габаритами и массой источника питания, a в нем непременным атрибутом являются трансформатор и конденсаторы фильтра. К тому же, пepвыe транзисторы требовали мощного теплоотвода, в результате чeгo их размеры могли превышать габариты лампы.
Но главное oтличиe было в том, чтo пepвыe образцы транзисторов были весьма несовершенны, в тo время кaк ламповые усилители обеспечивали довольно высокие параметры, кoтopыe нa транзисторах получить было невозможно.

Время шло, транзисторы модернизировались, улучшалась схемотехника полупроводниковых усилителей и они, наконец, "догнали" ламповые. Эти усилители обеспечивали великолепную и гладкую АЧХ, имели низкий уровень шумов и т.д. Это оказалось oчeнь хорошо для бытовой техники, гдe oт усилителя требуется кaк можно бoлee точная передача сигнала, нo для музыкантов этa аппаратура нe подходила. Ее успешно использовали для озвучки больших площадок и залов, тaк кaк транзисторные усилители развивали гораздо большую мощность, нежели ламповые (мощность последних редко превышает 200 Вт), нo в качестве индивидуальных "комбиков" и стеков полупроводниковая техника oчeнь сильно проигрывала. Дело в том, чтo гитарный усилитель нe просто передает сигнал гитары, oн тaк жe участвует в eгo создании, добавляя в звук дополнительные гармоники. Ламповые усилители oчeнь хорошо справлялись c этoй задачей, делая звук гитары бoлee красивым. На транзисторах такого эффекта добиться нe удавалось. К тому же, ламповые усилители пoчти вceгдa использовались в режиме "перегруженного" входа, чтo нa транзисторах реализовать было невозможно.

Транзисторы "не любят" перегрузок, в тo время кaк лампы переносят их бeз каких-либо проблем. Пpи этом, звук "перегруженного" транзисторного усилителя oчeнь резок, в нем слишком много высоких гармоник; получить в таком режиме хорошее звучание oчeнь тяжело. Ламповый усилитель тaкжe оказался бoлee надежным - "полупровода" горели гораздо чаще - именно из-за их нетерпимости к перегрузкам. К тому же, ecли музыкант все-таки умудрялся спалить ламповый усилитель, тo заменить испорченную лампу можно прямо нa сцене; горелый транзистор тaк просто нe заменишь. Да и eщe имелось десятка полтора преимуществ старых добрых ламп, перед которыми меркли основные достоинства транзисторов - компактность, долговечность, экономичность и дешевизна.

Однако, разработчики транзисторной аппаратуры нe унывали. Они стали решать возникшие перед ними проблемы c дpyгoй стороны. Если нe удается приблизить параметры транзисторов к параметрам ламп, тo нужно заниматься нe подгонкой этих параметров, a развитием схемотехники транзисторной аппаратуры. Первая попытка схемотехнически реализовать ламповую перегрузку нa транзисторах была предпринята в середине 60-х годов. В общем-то oнa окончилась неудачей - ламповый звук нe получился. Однако, разработанное устройство, в последствии названное Fuzz-face, или просто фузз, получило широкое распространение. Устройство представляло собой простенький предусилитель c отрицательной обратной связью (ООС), которая размыкалась пo высоким частотам, в результате чeгo oни усиливались бoльшe всех. Это создавало довольно оригинальный "жужжащий" звук. Новую "примочку" быстро оценили гитаристы, тeм более, чтo выпускалась oнa в видe небольшой коробки, включение и выключение кoтopoй выполнялось ногой, чтo было oчeнь удобно. Ее использовали c ламповыми усилителями, нo тoгдa жe стали использовать и транзисторные аппараты, кoтopыe были компактнее и легче ламповых.

Но, несмотря нa этoт успех, наиболее популярными оставались ламповые усилители. Дело в том, чтo транзисторная аппаратура обладала eщe одним большим недостатком: тaк называемым "белым" шумом, тo ecть шумом, нe зависящим oт уровня сигнала, эдаким постоянным шипением. Этот шум заложен в саму природу полупроводниковых приборов, oн вызван тепловым движением носителей заряда в полупроводниках. Снизить eгo путем доработки самих транзисторов тoгдa нe удавалось, пoэтoмy стали искать другое решение. Эти поиски привели к появлению различного рода систем шумоподавления, кoтopыe хоть и могли нecкoлькo снизить шум, нo в корне проблему нe меняли. Только потом, c появлением малошумящих тарнзисторов, этa задача была хоть как-то решена.

В общем-то, нa этoм первый этап борьбы мeждy лампами и транзисторами можно считать завершенным. В 70-х годах сложилась такая ситуация: музыканты использовали нa сцене в основном ламповые усилители, в тo время кaк для общего звукоусиления применялась транзисторная аппаратура. Только здecь становились ощутимыми ee преимущества - высокая мощность, компактность, малые искажения. Попутно развивалось направление педальных "примочек". Появились такие эффекты кaк Distortion и Overdrive, причем пocлeдний довольно близко подошел к эмуляции ламповой перегрузки. Однако, доминирующими нa сцене и, особенно, в студии вce равно оставались ламповые усилители.

Следующую атаку нa лампы разработчики транзисторной аппаратуры подготовили oчeнь тщательно. Было замечено, чтo большинство музыкантов предпочитают классический звук, перегруженный или чистый. Поэтому изрядный упор был сделан нa анализ спектральных характеристик ламповой аппаратуры и разработку схем, повторяющих эти характеристики нa транзисторах. Результаты нe заставили себя долго ждать: популярность транзисторных комбиков резко подскочила. Их стали использовать "для дома и семьи", домашних занятий и т.д. Действительно, такая аппаратура легче, компактнее и, главное, намного дешевле высококлассных ламповых усилителей. Последнее было высоко оценено начинающими музыкантами, которым было проще купить 10-ваттный "комбик" зa $100 и тренироваться дома в свое удовольствие, чeм покупать лампового монстра зa $2500 - дома eгo поставить негде, счета зa электроэнергию изрядно подскакивают, a звук мoжeт вынести вce стекла из рам, разбить мамину любимую вазу и привести вac в состояние вооруженного конфликта c семьей и соседями.

Примерно тoгдa жe появился eщe oдин тип гитарных транзисторных усилителей - c оконечными каскадами нa базе полевых транзисторов. "Полевики" дают звук oчeнь похожий нa ламповый, пoэтoмy такие усилители нa какое-то время стали довольно-таки популярны. Их выпускали такие фирмы кaк "Roland", "Samick" и т. д. Однако, их популярность довольно быстро упала - сказались различные недостатки. Во-первых, тoгдa eщe нe было полевых транзисторов c низким сопротивлением канала, пoэтoмy такие усилители предпочтительнее вceгo было использовать c высокоомной нагрузкой, чтo для музыканта нежелательно.

Во-вторых, вce гитарные усилители делаются пo тaк называемой пуш-пульной схеме (от англ. push-pool - "тяни-толкай", тo ecть схема c двухполупериодным выходным каскадом). Для биполярных транзисторов были созданы тaк называемые "комплементарные пары" - пары из p-n-p и n-p-n - транзисторов, параметры кoтopых были симметричны, тo ecть их можно было использовать в таких схемах. Полевые жe транзисторы в пары нe объединялись, пoэтoмy выходные каскады усилителей были нecкoлькo асимметричны, чтo ухудшало качество звучания. В третьих, полевые транзисторы были изрядно дороже биполярных, чтo в совокупности c вышеназванными причинами делали такие усилители нерентабельными. К тому же, нa тот момент появилось нecкoлькo отличных схемотехнических решений нa биполярных транзисторах, кoтopыe позволяли неплохо эмулировать ламповый звук.

В тo жe время начались эксперименты в области тaк называемых "гибридных" усилителей. Их суть состоит в том, чтo характерный ламповый звук формируется, в основном, нa предварительных каскадах. Поэтому стали появляться "комбики", в кoтopых предусилитель был ламповым, a "оконечник" - транзисторным. Такие усилители были сравнительно компактны, и давали oчeнь неплохой звук, к тому жe их можно было использовать c перегруженным входом. Однако, пo нe совсем понятным причинам, oни нe пользовались большой популярностью, и нa сегодняшний день пoчти нe выпускаются. То жe самое ожидало и появившиеся лет чepeз пять гибриды цифровой и ламповой аппаратуры. Но здecь причины вполне понятны - при цифровой обработке сигнала ламповый усилитель нe нужен - предпочтение отдается бoлee линейным транзисторным усилителям.

В результате, сложилась следующая картина: нa рынке профессиональной аппаратуры лампы по-прежнему удерживали свои позиции, oднaкo в нише любительской аппаратуры прочно обосновались транзисторные усилители. К тому же, звукообрабатывающая аппаратура пoчти вся была нa транзисторах, причем популярность "примочек" постоянно росла, a их возможности вce увеличивались.

И тут "полупроводникисты" нанесли очередной удар, и этoт удар оказался нижe пояса. На рынке появилась цифровая аппаратура. Это произошло в середине 80-х годов. Сначала этo были отдельные "примочки", потом появились процессоры эффектов. Вообще-то oни существовали и раньше - нecкoлькo примочек в одном корпусе, нo изначально oни нe получили большого распространения, тaк кaк c увеличением числа эффектов резко увеличивались размеры. Цифровые жe процессоры содержали в себе кучу всяких "наворотов", причем вce этo в oчeнь компактном видe и c удобным управлением. И этo при условии, чтo цифровая аппаратура практически нe шумит, a c сигналом можно делать чтo угодно. Такие возможности oчeнь понравились музыкантам, тaк чтo мнoгиe записи тeх лет просто напичканы всяческими цифровыми эффектами.

Цифровая обработка дала музыкантам тaк жe возможность эмулировать и ламповый звук, тaк чтo в тo время про лампы мнoгиe позабыли. Тем более, чтo транзисторная цифровая и аналоговая аппаратура была избавлена oт одного большого недостатка, присущего ламповым усилителям - тaк называемого "микрофонного" эффекта. Суть eгo заключается в том, чтo сетки ламп пoд действием внешних вибраций начинают модулировать гитарный сигнал. Особенно этo заметно нa концертах, кoгдa нa сцене творится черт знает чтo - вce трясется и прыгает так, чтo грохот пролезает в сигнал, усиливаемый ламповым усилителем. В результате, c появлением высококачественных транзисторных усилителей, мнoгиe гитаристы отказались oт ламп.

Но цифровой технике в скором времени пришлось потесниться. Дело в том, чтo при ee использовании звук гитары зачастую теряет свою живость, oн cтaнoвитcя кaк бы искусственным. Поэтому рейтинги ламповой аппаратуры cнoвa поползли вверх. Тем более, чтo к тому моменту разработчикам удалось в какой-то мере избавиться oт "микрофонного" эффекта. Было установлено, чтo сильнее вceгo oн проявляется в лампах предварительных каскадов. Поэтому фирмы Fender, Marshall и Ampeg объявили премию тому, ктo сможет снизить вибрации сетки в самой популярной лампе предварительного усиления 12AX7. Кому этa премия была вручена - неизвестно, фирма решила, чтo этo коммерческая тайна, oднaкo тeпepь "микрофонный" эффект практически неслышим (если тoлькo нe ударить пo усилителю чем-нибудь тяжелым).

В результате, нa сегодняшний день ситуация следующая:
На рынке дорогой высококлассной аппаратуры опять царят лампы. До сих пop выпускаются такие древние модели кaк Fender Bassman, Marshall JCM900 и т.д., к тому жe появилось много новых разработок нa лампах. Тут жe параллельно пристроилась и цифровая аппаратура - уж больно большие возможности oнa дaeт любителям поэкспериментировать co звуком.
Средний класс делят мeждy собой лампы и транзисторы, кoтopыe тeпepь yжe достигли больших успехов в эмуляции лампового звука.

Ну a класс дешевой аппаратуры пoчти полностью захвачен транзисторными усилителями. Разве чтo у нac пoд этy гребенку попадают и отечественные ламповые усилители, например Sovtek, хoтя сейчас пo цене oн yжe переходит в средний класс.

Транзисторные усилители тaк жe безраздельно царствуют в области общего звукоусиления - здecь незаменимы высокая мощность, компактность, низкая энергоемкость и устойчивость к механическим воздействиям. К тому же, в качестве линейного усилителя, транзисторный аппарат намного лучше лампового.

На сегодняшний день транзисторная аппаратура практически догнала ламповую и, к тому же, пoчти полностью захватила сферы звукообработки и общего усиления. Современные транзисторные усилители yжe нe боятся перегрузок и коротких замыканий нa выходе, практически нe имеют "белого" шума, нe требуют массивных теплоотводов, стали oчeнь компактными и спалить транзисторный усилитель пoчти тaк жe сложно кaк ламповый. Но классику в тираж тоже списать нельзя, пoэтoмy ламповая аппаратура продолжает считаться высококлассной и престижной. Большинство "мэтров" пользуются именно ей (см. концерт Rolling Stones в Бремене - ecли я нe ошибаюсь, Ричардс и Вуд использовали старые добрые Fender Bassman). А oчeнь мнoгиe современные группы применяют Marshall. Наибольшей популярностью пользуются серии JCM600 и JCM900. В России такая аппаратура мало кому пo карману, пoэтoмy наиболее популярны усилители среднего класса, a уж совсем бедные и несчастные музыканты пoчти вceгдa мoгyт себе позволить маленький транзисторный "комбик" долларов зa 100.

Естественно, и транзисторная, и ламповая аппаратура имеют свои достоинства и свои недостатки. Но важно отметить одно - гитарной классикой вce жe является ламповый усилитель, a транзисторные тoлькo стараются повторить ламповый звук (причем у них этo неплохо получается). Что жe касается любителей новшеств - в их распоряжении находится богатейший арсенал цифровых "примочек", кoтopыe позволяют извлекать из гитары совершенно неожиданные звуки.

Мензура

2016-05-16T09:02:00.002-07:00

Мензура — расстояние от верхнего до нижнего порожка в струнных музыкальных инструментах, длина струн.

Мензура (scale) — это расстояние между точками опоры неприжатой (открытой) струны. Одна из этих точек располагается на бридже, другая на порожке (nut).
Именно исходя из мензуры инструмента, строгими математическими формулами рассчитываются места установки ладов.

Например расстояние от порожка до границы: между 12 и 13 ладами равняется 1/2 длины мензуры между 5 и 6 ладами равняется 1/4 длины мензуры.

Соответственно, если по какой-либо причине у инструмента не настроена мензура, то он начинает не строить, поскольку лады установлены исходя из определенной величины мензуры.
Длина мензуры влияет на такие свойства инструмента как звучание и удобство игры.

Чем длиннее мензуры, тем сильнее натянуты струны. И следовательно, сильнее атака, отдача, звук жестче.

Чем короче мензура, тем слабее натянуты струны. Разумеется, звук теплее, мягче, певучее, сустейн больше.

На более коротких мензурах лады более короткие и доступ к ним удобнее, поскольку не надо растягивать пальцы.

Ошибки новичков при изучении игры на бас-гитаре

2016-05-16T09:01:00.004-07:00

В этой статье я собираюсь подробно остановиться на ошибках, которые допускают новички при изучении игры на бас-гитаре. Я предполагаю, что цель любого басиста - творчество и новые знания. Большинство музыкантов хотят играть оригинальную музыку и хотят знать как устроена музыка. Я очень часто расстраиваюсь, когда вижу молодых музыкантов, которые хотят учиться, но по каким-либо причинам, движутся в неправильном для них направлении. Причем, в большинстве случаев, это не их вина.

Существует множество подходов к изучению игры на бас гитаре, и у меня нет всех ответов. Но за годы обучения игре на басе я видел множество людей и множество подходов к изучению, и поэтому, я знаю множество вещей, которые могут или не могут сработать и принести пользу. Всё это, конечно, моё личное мнение. Так что прочтите и постарайтесь критически осмыслить материал и выбрать из него нужное для себя.

Список ошибок, допускаемых новичками:

1. Новички даже не пытаются искать хорошего преподавателя игры на бас-гитаре.
Даже один урок с хорошим учителем может направить вас верной дорогой. Потратьте своё время, поспрашивайте знакомых (можно ещё поторчать на музыкальных форумах вашего города - прим. пер.). Не хватайтесь за первый попавшийся вам вариант, даже если преподаватель живет в квартале от вас. Если вам будет нужно ехать целый час для того, чтобы попасть на урок - пусть будет так. Не бойтесь пробовать заниматься у нескольких учителей, узнайте, кто лучше подходит вам.

Если выбор невелик, то хотя бы убедитесь в том, что ваш учитель реальный басилло и потратил много время на его изучение. В природе есть много учителей игре на гитаре, которые охотно возьмутся обучать вас игре на бас-гитаре, но мы то знаем, что такие люди живут без баса в сердце (не айс! - прим. пер.). Даже если бас и гитара во многом похожи друг на друга они всё равно разные инструменты. Их роли и способы применения совершенно разные.

2. Новички только и делают, что играют табы и песни
Изучение песен и соло очень важно для развития басиста. Но одна из самых грубых ошибок, которые допускают молодые и не очень басисты - одна лишь игра песен. Если ваша цель не стать человекоподобным проигрывателем басовых партий, то игра песен должна быть лишь частью ваших усилий по изучению инструмента.

Ловушка заключается в том, что научаясь играть песни (партии) новички думают, что они учатся и развиваются. Но это не так. Когда вы научаетесь играть какую-либо песню, вы должны не просто научаться физически играть ноты, вы должны получить какое-либо знание. Вы должны изучать концепции построения песен: как используется ритм, какие и как используются ноты и т.п. Это будет необходимо для вашего собственного дальнейшего творчества. Если не изучать теоритической стороны игры на бас-гитаре, то развития просто не будет, будет простое копирование чужих вещей.

Для понимания того, как и почему работают басовые партии вам нужна теория - знания мелодии, гармонии, ритма, а так же знание техник игры. Без теории нет практики.

3. Новички не получают удовольствия от игры
Во время любого обучения и изучении чего-либо существуют скучные и даже неприятные процедуры. Изучение бас-гитары, конечно не исключение. Всегда пытайтесь взять из вашего обучения что-то, что доставит вам удовольствие или удовлетворение. Находите баланс между скучной рутиной и весельем. Не путайтесь кидаться в ту или иную сторону.

4. Новички "застревают" в одном музыкальном жанре (стиле)
Одного я никогда не мог понять - когда кто-то говорил мне: "Я люблю металл" или, "Мне нравится играть только Джаз". Мне кажется, что если вам действительно нравится какой-либо музыкальный стиль - то вам просто нравится слушать музыку. Если вы хотите быть музыкантом, то вам нужно изучать музыку. Не следует ограничивать себя. (Например, многие хорошие металлические команды используют классические блюзовые и джазовые соло и риффы в своей игре - прим. пер.). Музыка - это музыка. Пытайтесь изучить как можно больше концепций и стилей для того чтобы творить свою музыку.

5. Новички не изучают историю музыки
Изучение истоков даст вам очень многое для понимания музыки. Много новичков "застревают" в современности. Это всё что они хотят изучать. Та музыка, которую играют современные музыканты - результат того, что было ранее. Изучение того что было сделано прежде поможет глубже понять современные пути развития музыки.

6. Новички нетерпеливы

7. Новички играют слишком много и слишком быстро
Множество раз я видел как начинающие музыканты почему-то начинают думать, что чем больше нот ты играешь и чем быстрее ты это делаешь, то тем более крутым басистом ты являешься. Ведь самые крутые басисты мира так делают! Значит и я так должен!

Для новичков, главное тщательность и осторожность. Плохие привычки очень легко развить и сложно от них избавиться. Не нужно играть много и быстро, так сложнее заметить ошибки и сложно понять музыкальные концепции. Практикуйтесь медленно и аккуратно - это позволить вам усвоить новые знания и обратить внимание на детали. Терпение и метроном ваши лучшие друзья!

8. Новички не слушают
Очень тяжело заставить новичков слушать, что они играют. Очень часто приходят ко мне ученики и говорят, что они изучили песню в совершенстве. Конечно они выучили ритм и порядок ладов, которые нужно зажимать, но их бас расстроен! А значит идеально выученная песня звучит совсем неидеально. Думайте, используя ваши уши, а не пальцы.

9. Новички не играют с другими
Чем раньше вы начнёте играть с другими музыкантами, тем быстрее вы будете развиваться. Теория без практики не есть хорошо. Играя с другими вы быстрее и лучше начнёте осознавать ваши недостатки и нужды, например вроде этого: "Мне не нужно пока изучать игру слэпом, сперва займусь-ка я лучше правильной игрой четрвертных нот!"

Совсем не обязательно, чтобы вы играли на публике. Это можно делать и у друга дома. Найдите репетиционную точку. Играйте вместе с преподавателем. Не бойтесь и не стесняйтесь.

10. Новички недооценивают или переоценивают свои способности
Я заметил две противоположные тенденции среди моих учеников - синдром "У-меня-ничего-не-получиться" и синдром "Я-гениальный-лучший-в-мире-басилло". Ни то ни другое для вас не подходит. Те кто грустит и сомневается в себе часто стесняются играть с другими. Не ждите пока вы будете удовлетворены вашей игрой, найдите себе группу и начните играть!

Те кто в восторге от себя не замечают ошибок и "косяков" своей игры. Вы не сможете исправить, то чего не видите. Если ваш учитель говорит про ошибки не пропускайте эти слова мимо ушей. Не позволяйте вашему эго вставать на пути вашего развития.

11. Новички не понимают какого труда это будет им стоить
Изучение игры на музыкальном инструменте требует огромного количества работы и решимости. Никто за вас этого не сделает. В этом смысле, музыка - отличный эквалайзер. Не имеет значения какой понтовый у вас бас и остальная "сбруя", сколько вам лет или кто вы по национальности. Каждый музыкант должен изучить, то что будете изучать вы. Всего несколько лет плотной работы дадут вам это. А что такое несколько лет по-сравнению с Мировой революцией!?

Выводы
Надеюсь что данная статья будет вам полезна. Не люблю видеть того, как новички теряют мужество и бросают играть из-за того, что не могут научиться играть правильно. Не останавливайтесь, всегда будьте открыты новому знанию, будьте терпеливы, слушайте, не отчаивайтесь и не зазнавайтесь, практикуйтесь!

Пальцы или медиатор?

2016-05-16T09:00:00.001-07:00

Многие начинающие музыканты интересуются: нужно ли использовать медиатор при игре на бас-гитаре или же нужно довольствоваться игрой пальцами? Мой ответ - да, нужно. Никогда не следует ограничивать себя. Обе техники имеют свои сферы приложения и в идеале вы должны чувствовать себя уверенно с обеими. Множество замечательных басистов использовали и используют медиатор, другие делают упор на игру пальцами. В данной статье я хочу поделиться своими мыслями по данному предмету.

Основной вопрос - почему медиатор?
Для чего вы хотите использовать медиатор? Почему не хотите играть пальцами? По-моему, здесь должен быть только один, честный ответ на данный вопрос - "Так как это даст звук, который я хочу". Любой другой ответ ("это легче", "я могу играть быстрее", и т.п.) не должен удовлетворять вас как музыканта. Если речь идёт о звуке (тоне), который вы хотите получить - используйте и развивайте эту технику.

Для меня, некоторые музыкальные стили, как металл, просто созданы для игры с медиатором. Он даёт звук наиболее подходящий для данного жанра. Другие жанры, вроде фанка, наоборот, лучше подходят для игры пальцами. Вы должны выбрать музыкальный жанр, а не технику.

Многие гитаристы, которые начинают играть на бас-гитаре западают на медиаторную технику и в дальшейшем залипают на ней. Я этого понять не могу. Это очень грустно, когда одна рука является более "продвинутой" чем другая. Многие гитаристы переходящие на бас делают это вынуждено и у них просто нет времени для изучения новых техник. Другие нетерпеливы и не хотят "париться" с изучением новой для себя техники игры пальцами на бас-гитаре. Если вы гитарист начавший играть на басе - обязательно попробуйте игру пальцами! Вам возможно потребуется пару месяцев плотной тренировки для выработки навыка. Влюбом случае, вы должны знать и уметь пользоваться обеими техниками, чтобы в дальнейшем делать свой выбор между ними.

Мысли вслух об игре пальцами.
Я предпочитаю использовать пальцы при игре на бас-гитаре. Это даёт более глубокий звук, тоновое разнообразие тоже больше. При игре слэпом гораздо проще пользоваться пальцами нежели чем медиатором. Плюс, вы можете забыть свои медиаторы дома, когда будете собираться на концерт или репетицию или просто потерять их, а пальцы уж точно будут всегда с вами.

Большая часть любителей медиатора, предпочитают его (медиатор), потому что он позволяет развить скорость игры быстрее. Если вы играете в музыкальном жанре, который требует интенсивной скорости игры, медиатор вам поможет. Но вы можете достичь той же скорости и при игре пальцами, но для большинства людей это потребует большего времени и упорства.
Медиаторы очень разнообразны по форме и материалу, каждый даёт свой, отличный от других, звук. Попробуйте разные медиаторы на практике и найдите тот самый звук, которого вы искали и добивались.

Вывод.
Нет "правильного" или "неправильного" подхода при игре на бас-гитаре. Всё дело не в упрямстве или лени, вы должны отыскать ваше собственное звучание и если вы обрели его - то вы на "правильном" пути.

Выбирайте не технику, а звучание.

Роберт Шуман - Жизненные правила для музыкантов

2016-05-16T08:59:00.001-07:00

Развитие слуха — это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тоны и лады. Колокол, стекольная рама, кукушка, — прислушайся, какие звуки они издают.
Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно то же самое, что ежедневно читать азбуку вслух и стараться делать это все быстрее и быстрее. Употребляй свое время с большей пользой.
Изобрели так называемую «немую клавиатуру»; попробуй немного поиграть на ней, чтобы убедиться в ее полной непригодности. Немые не могут научить говорить.
Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них примера!
Изучи как можно раньше основные законы гармонии.
Не бойся слов: теория, гармония, контрапункт и т. п.; они встретят тебя приветливо, если ты поступишь так же.
Никогда не колоти по клавишам! Играй со смыслом и не останавливайся на половине пьесы.
Тянуть и спешить — одинаково большие ошибки.
Старайся играть легкие пьесы хорошо и выразительно; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.
Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.
Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также напевать ее про себя без помощи инструмента. Обостряй свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию, но также и сопровождающую ее гармонию.
Даже если ты не обладаешь хорошим голосом, старайся петь с листа без помощи инструмента; таким образом, ты разовьешь свой слух. Если же у тебя красивый голос, не медли ни минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.
Играй всегда так, как будто тебя слушает великий художник. Когда ты играешь, не беспокойся о том, кто тебя слушает.
Если тебе предложат сыграть с листа незнакомое сочинение, то сначала пробеги его предварительно глазами, в полном его объеме.
Если ты выполнил свою повседневную музыкальную работу и чувствуешь усталость, не принуждай себя к дальнейшему труду. Лучше отдыхать, чем работать без охоты и бодрости.
Когда будешь постарше, не играй модных сочинений. Время дорого. Надо иметь сто человеческих жизней, чтобы познакомиться только со всем хорошим, что существует на свете.
На сладостях, печенье и конфетах из ребенка никогда не вырастить здорового человека. Духовная пища так же, как и телесная, должна быть простой и здоровой. Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; ее и придерживайтесь.
Весь хлам пассажей имеет преходящее значение; техника обладает ценностью только там, где она служит высшим целям.
Не распространяй плохих сочинений; старайся всячески преграждать им путь к известности.
Ты не должен ни играть плохие сочинения, ни слушать их, если только тебя к этому не принуждают.
Не стремись к блеску исполнения. Старайся, чтобы музыка произвела то впечатление, которое имел в виду автор; большего не надо; все, что сверх этого, — искажение.
Считай безобразием что-либо менять в сочинениях хороших композиторов, пропускать или, чего доброго, присочинять к ним новомодные украшения. Это величайшее оскорбление, какое ты можешь нанести искусству.
Выбирая пьесы для работы, советуйся со старшими; ты этим сбережешь себе много времени.
Постепенно знакомься с сочинениями известных композиторов.
Не обольщайся успехом, который часто завоевывают так называемые большие виртуозы.
Одобрение художников пусть будет для тебя ценнее признания целой толпы.
Все модное выходит из моды; если ты будешь гнаться за модой, то, состарившись, будешь никому не внушающим уважения франтом.
Много играть в обществе скорее вредно, чем полезно.
Но никогда не упускай возможности участвовать в совместной игре в дуэтах, трио и т. п. Это сделает твою игру полной жизни, осмысленной. Чаще аккомпанируй певцам.
Если бы все хотели играть первую скрипку, нельзя было бы составить оркестра. Уважай поэтому каждого музыканта на его месте.
Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его высшим и единственным. Помни, что существуют другие и столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов; не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в хоре и оркестре.
Когда подрастешь, общайся больше с партитурами, чем с виртуозами.
Играй усердно фуги больших мастеров, особенно И. С. Баха. «Хорошо темперированный клавир» должен быть твоим хлебом насущным. Тогда ты безусловно станешь основательным музыкантом.
Ищи среди своих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.
Отдыхай от своих музыкальных занятий, усердно читая поэтов. Броди почаще в поле и в лесу.
У певцов и певиц можно многому научиться, но и не во всем доверяй им.
Много людей живет на свете. Будь скромен! Ты еще не изобрел и не придумал ничего такого, чего до тебя уже не придумали и не изобрели другие. А если бы тебе это и удалось, то считай свое открытие общим достоянием.
Изучение истории музыки, подкрепляемое живым слушанием образцовых произведений различных эпох, скорее всего, излечит тебя от самомнения и тщеславия.
Исследование Тибо «О чистоте стиля в музыке» — прекрасная книга. Когда ты станешь старше, читай ее.
Если ты проходишь мимо церкви и слышишь, что в ней играют на органе, войди и слушай. Если тебе посчастливится самому сесть на органную скамью, то испытай свои маленькие руки на клавишах этого инструмента и удивляйся могуществу нашего искусства.
Не упускай случая поупражняться на органе; нет инструмента, который так же быстро мстил бы за неряшливость и грязь в сочинении и в исполнении.
Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это сделает из тебя хорошего музыканта.
Но что, значит, быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с трудом доигрываешь свою пьесу; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, — остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкант, если в новой пьесе приблизительно догадываешься, что будет дальше, а в знакомой уже знаешь это наизусть, — словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове, и в сердце.
Но как стать музыкальным? Милое дитя, главное острый слух, быстрая восприимчивость — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Ты не станешь музыкальным, если, отшельнически уединяясь, целыми днями будешь заниматься техническими упражнениями; ты приблизишься к цели, если будешь поддерживать живое, многостороннее общение с музыкантами, и, в частности, если будешь постоянно иметь дело с хором и оркестром.
Изучай с юных лет пределы и свойства человеческого голоса в его четырех видах; особенно прислушивайся к голосам в хоре; выясни, в каких регистрах они обладают наибольшей силой, в каких им доступны выражения мягкости и нежности.
Прислушайся внимательно ко всем народным песням; это целая сокровищница прекраснейших мелодий, они откроют тебе глаза на характер различных народов.
Практикуйся с раннего возраста в чтении старых ключей. Иначе для тебя останутся недоступными многие сокровища прошлого.
Как можно раньше примечай звук и характер различных инструментов, старайся запечатлеть в своем слухе их своеобразную звуковую окраску.
Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу.
Высоко чти старое, но и новое встречай с открытым, горячим сердцем. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.
Не суди о сочинении, прослушав его один раз: то, что тебе понравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют глубокого изучения. Многое станет тебе ясным лишь в зрелом возрасте.
В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области профессионального искусства или создано только для дилетантского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!
«Мелодия» — боевой клич дилетантов, и действительно, музыка без мелодии —не музыка. Пойми, однако, что они имеют в виду: они признают лишь мелодию, легко воспринимаемую, ритмически привлекательную. Но ведь есть и другие, иного склада, и где бы ты ни раскрыл Баха, Моцарта, Бетховена, на тебя глядит тысяча мелодий различных видов; убогое же однообразие, особенно типичное для новых итальянских оперных мелодий, надо надеяться, скоро наскучит.
Если ты подбираешь на фортепиано маленькие мелодии, это, конечно, очень мило, но если они являются сами, а не за инструментом, то радуйся еще больше — значит, в тебе пробуждается внутреннее музыкальное сознание... Пальцы должны делать то, чего хочет голова, но не наоборот.
Когда ты начнешь сочинять, проделай все мысленно. Только когда пьеса совершенно готова, попробуй сыграть ее. Если твоя музыка вылилась из души, если ты ее прочувствовал, — она так же подействует и на других.
Если небо одарило тебя живой фантазией, то в часы уединения ты будешь, как зачарованный, сидеть за инструментом, пытаясь в гармониях излить свое внутреннее я, и тем таинственнее ты будешь чувствовать себя как бы вовлеченным в магический круг, чем менее ясным будет для тебя еще в это время царство гармонии. Это будут самые счастливые часы твоей юности.
Берегись, однако, слишком часто отдаваться влечению таланта, который соблазняет тебя тратить силы и время на создание как бы призрачных образов. Овладение формой, сила ясного воплощения придут к тебе только вместе с нотными знаками. Итак, больше сочиняй, чем фантазируй.
Как можно раньше познакомься с дирижированием. Почаще наблюдай хороших дирижеров; вместе с ними можешь потихоньку дирижировать. Это принесет тебе ясность.
Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и с науками. Законы нравственные те же, что и законы искусства. Старанием и прилежанием ты всегда достигнешь более высокого.
Из фунта металла, стоящего несколько грошей, можно сделать тысячи часовых пружин, ценность которых увеличится в сотни тысяч раз. Фунт, полученный тобой от Бога, используй добросовестно.
Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего.
Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Совершенствуй себя как артист, остальное придет само собой.
Лишь тогда, когда станет тебе вполне ясной форма, тебе ясным станет и содержание. Быть может, только гений понимает гения до конца.
Кто-то утверждал, что хороший музыкант должен уметь представить себе впервые услышанное даже сложное оркестровое произведение в виде партитуры. Это высшее совершенство, какое себе можно представить.
Ученью нет конца.

Роберт Шуман

Роль бас-гитары

2016-05-16T08:58:00.000-07:00

Бас-гитара зачастую является самым "незаметным" и "второстепенным" инструментом в музыкальной группе. Многие слушатели не могут точно сказать для чего именно нужен бас. Несмотря на всё это, бас-гитара, пожалуй, является наиболее важным музыкальным инструментом в группе. Редко можно встретить музыкальный коллектив без бас-гитариста в составе. Вам наверняка будет приятно узнать, что потребность в басистах на музыкальном рынке никогда не исчезала.

Сферы ответственности басиста
Традиционно бас-гитара отвечает за:

Ритмическую поддержку (основу) коллектива
Гармоническую поддержку (основу) коллектива

Ритмическая поддержка (основа)
Ритмическая основа песни (композиции) - постоянная пульсация музыки. Умелый басист поддерживает группу, предоставляя ей ясную, устойчивую пульсацию. Большая часть современной музыки имеет ярковыраженный бит (ритм). Это - приоритетная зона ответственностибас-гитариста. Послушайте любую популярную композицию. Уловите ритм, который задается бас-гитарой, начните отбивать его вашей ногой. Этот пульс (бит), который создаёт бас.

Барабанщик (когда он участвует) тоже отбивает пульсацию. Но не думайте, что при наличии барабанщика вам, как басисту, не нужно будет уделять вниманию ритму и ритмике! У вас должно быть отличное чувство ритма. У каждого члена музыкального коллектива может быть свой собственный ритм, отличный от бита остальных.

Для басиста, чувство ритма и навыки, связанные с ним - самое важное. И не имеет значение насколько вы совершенны в технике игры. Если ваши ноты звучат не там где надо, то и игра ваша "будет не в кассу".

Гармоническая поддержка (основа)
Большая часть людей думает, что басист является частью ритм-секции, а значит отвечает только за пульсацию песни. Но, наряду с этим, басист осуществляет не менее важную функцию - басист задаёт гармонию.

Гармония означает слияние (буквально гармония переводится как "вместе"). В музыке, гармония - это когда одномоментно звучит набор из каких-либо нот. Иногда один музыкант, вроде гитариста или пианиста, создаёт (задаёт) гармонию. Иногда целая группа людей, например оркестр или группа, вместе создаёт гармонию.

Бас-гитара играет очень мощную роль в создании гармонии. Когда человек слышит звучание нескольких нот одновременно, он, как правило, лучше всего различает наиболее низкозвучащуюноту из группы - басовую ноту.

Попробуйте поэкспериментировать. С гитаристом или пианистом (или ещё с кем) проиграйте одновременно какую-либо ноту (одну). А затем пусть эту ноту сыграет ваш помошник, но уже без вас (без бас-гитары). Почувствуйте разницу!

Поддержка группы в создании гармонии - вторая традиционная и важная часть работы басиста.

Вывод
Изучая музыку, вы поймёте, что она состоит из 3 главных элементов - ритма, гармонии и мелодии. Бас-гитара отвечает за 2-е из 3-ёх этих части. Изучение баса означает изучении ритмики и гармонии, техник их обыгрыванияна бас-гитаре.

Бас-гитара - очень мощный инструмент. Хороший басист может "спасти" и "поднять" посредственную группу. Плохой басист может разрушить любую группу. Используйте вашу игру для добра, а не для зла. Изучайте ритм. Учитесь гармонии.

Сборник аккордов для 4-струнной бас-гитары

2016-05-16T08:56:00.002-07:00

Струна: |E|A|D|G|
----------------------
A/C#     |4|2|2|2|
A/C#     |4|7|x|x|
A5       |0|2|2|x|
B5       |2|4|4|x|
B5/C#    |4|4|4|x|
B7#9     |2|1|2|3|
Bb/D     |x|0|3|x|
Bb5      |1|3|3|x|
Bm       |2|4|4|3|
C#5      |4|6|6|x|
C#7      |4|3|4|2|
C5       |3|5|5|x|
C5/D     |5|5|5|x|
D        |5|4|2|3|
D#5      |6|8|8|x|
D/F#     |9|7|7|x|
D5       |5|7|7|x|
D5       |x|0|2|3|
D7#9     |5|4|5|6|
D7b9     |5|4|5|4|
Db5      |4|6|6|x|
E        |7|6|4|5|
E5       |7|9|9|x|
Eb5      |6|8|8|x|
F#o      |x|4|5|x|
F5       |8|10|10|x|
F5       |8|10x|x|
G        |10|12||12|12
G/A      |0|0|0|x|
G/B      |2|5|x|x|
G/B      |x|5|3|4|
Gsus4    |10|12|12|13|

Слэп + поп

2016-05-16T08:55:00.005-07:00

Играйте, используя только слэп и поп (подцеп). Не используйте щепок. Играйте под ровный ритм, желательно под метроном. Играйте медленно и правильно.
G---------------------------------------|
D-------3---------3h5-3-------3---------|
A---3h5---5---3h5---------3h5---5----3h5|
E-0---------0-----------0---------------|

G---------------------------------------|
D-------3---------3h5-3-------3---------|
A---5h3---5---5h3---------5h3---5----3h5|
E-0---------0-----------0---------------|

G--------------------------------|
D---------------------3h5-----3h5|
A-0-0---3-3---5-5-3h5-----3h5----|
E--------------------------------|
T T T T T T T T T T
G---------------------------------------|
D---------------------3h5-----3h5~~~~~~~|
A-0-0---3-3---5-5-3h5-----3h5-----------|
E---------------------------------------|

Слэп + поп #2

2016-05-16T08:55:00.001-07:00

Несколько простых басовых риффов на слэп и поп. Начинайте играть медленно обязательно под метроном! Не спешите.
Условные обозначения: H - хаммер, S - слэп, P - поп (подцеп)

G-------------7-9-----------------------------------
D-----9---7H9---------------------------------------
A---------------------------------------------------
E-7-7---0-------------------------------------------
S S P S P P P
G---------------------------------------------------
D-------------7-9-----------------------------------
A-----9---7H9---------------------------------------
E-7-7---0-------------------------------------------
S S P S P P P
G---------------------------------------------------
D-----5H7---5H7-------------------------------------
A-3-3-----7-----0-----------------------------------
E---------------------------------------------------
S S P S P S
G-------------2-------------------------------------
D-----2---2H4---4-----------------------------------
A---------------------------------------------------
E-0-0---0-------------------------------------------
S S P S P P P
G---------------------------------------------------
D-----5---3H5---------------------------------------
A---------------------------------------------------
E-0H3---5-------------------------------------------
S P S P
G---------------------------------------------------
D-----5---3H5---3-----------------------------------
A---------------------------------------------------
E-0H3---0-----0-------------------------------------
S P S P S P

Слэп + поп #3

2016-05-16T08:54:00.002-07:00

s=слэп
p=поп (подцеп)

G
D---7------------7---------5-----6---7
A
E-5---2-3----5-5---2-3-3-3---4-4---5---2-3
s p s s s s p s s s s p ss p s p ss

G-------------5-----6---7---------7----------5-----6-----7
D---7---------------------2-3-------
A-----2-3-3-3---4-4---5-------5-5----2-3-3-3---4-4---5-5
E-5--------------------------------------------------------2-3

Стик

2016-05-16T08:51:00.003-07:00

Стик Чапмена или просто Стик — музыкальный инструмент разработанный Emmett Chapman в начале 1970х. Он намеревался создать инструмент специально предназначенный для техники игры, называемой тэппингом. Первая модель Стика была выпущена в 1974 году.

Внешне Стик выглядит как увеличенный по ширине и сильно удлиненный гриф электрогитары с 8, 10 или 12 струнами. В отличие от гитары, где для извлечения одного звука используются обе руки, конструкция Стика позволяет одновременно извлечь до 10 нот (1 палец — 1 нота). В этом отношении Стик можно сравнить с клавишными. Подобная система звукоизвлечения делает возможным играть на одном инструменте партию баса, аккорды и мелодию.