2solesmusica

2025-12-27T10:11:00.001+01:00

La llegada de Skeletá ha consolidado a Ghost como los arquitectos del arena rock contemporáneo, ahora bajo la enigmática guía de Papa V Perpetua. Este sexto álbum equilibra la sofisticación del AOR de los ochenta con una producción técnica impecable, destacando himnos como «Satanized» y la densidad coral de «Peacefield». Es un trabajo introspectivo que, sin perder su mística oculta, abraza estructuras melódicas mucho más ricas y compositivamente complejas.

El impacto comercial del disco ha sido total, alcanzando por primera vez el número uno en el Billboard 200 y alimentando un Skeletour 2025 de dimensiones colosales. La puesta en escena ha escalado a niveles cinematográficos, empleando una logística de veinte camiones para mover una infraestructura gótica móvil de gran tonelaje. Esta magnitud visual no solo ha agotado entradas en medio mundo, sino que ha redefinido los estándares del espectáculo de rock teatral actual.

No obstante, tanta ambición técnica encontró un obstáculo insalvable en Madrid, donde el show en el Palacio Vistalegre fue cancelado por limitaciones de producción. El peso y las dimensiones del escenario superaban la capacidad de carga estructural del recinto, haciendo imposible garantizar la seguridad necesaria para el complejo montaje de la banda. Fue un desencuentro logístico amargo que dejó a los fans españoles sin su ceremonia debido a las propias exigencias del despliegue.

La gira también vivió momentos de tensión en México, cuando una intoxicación alimentaria obligó a Tobias Forge a suspender la primera fecha a escasos minutos del inicio. La noticia provocó una reacción hostil en una parte del público, empañando brevemente una trayectoria que, en términos generales, ha sido un éxito sin precedentes. Pese a estos baches puntuales, el 2025 queda sellado como el año en que Ghost terminó de reclamar, con autoridad, su trono en el olimpo del rock.

«Peacefield» destaca como la pieza central del álbum, una composición donde la polifonía coral se entrelaza con una base rítmica de precisión quirúrgica. Técnicamente, la canción brilla por su uso de síncopas y un estribillo expansivo que recuerda a los momentos más operísticos de la banda, logrando una atmósfera cinematográfica envolvente. El balance entre los sintetizadores vintage y la potencia de los riffs crea un paisaje sonoro denso pero nítido, donde cada capa instrumental respira con total claridad.

En lo lírico, el tema profundiza en la melancolía existencial de Papa V Perpetua, utilizando la orquestación para subrayar el dramatismo de su narrativa conceptual. El solo de guitarra, lejos de ser mero exhibicionismo, funciona como un puente emocional que conecta la agresividad del metal con la elegancia del pop barroco. Es, sin duda, la demostración definitiva de que Ghost ha alcanzado una madurez compositiva capaz de unificar géneros aparentemente opuestos con una fluidez técnica y una autoridad artística incuestionables.

Suede - Antidepressants

2025-12-26T21:54:00.002+01:00

Suede, que lleva en esto de la música muchísimos años, es de esos que estaba bebiendo de las rentas de sus discos de la década de los 90’s, pero lo ocurrido con sus dos últimos LP’s ha sido increíble, porque lejos de seguir viviendo del cuento decide reinventarse y crear sus dos mejores obras que yo diría, pueden formar parte del mismo doble álbum.

«Antidepressants» (2025) y «Autofiction» (2022) se presentan como un díptico inseparable que define la madurez eléctrica y visceral de Suede. Si el primero fue una explosión de energía punk y urgencia, este nuevo trabajo profundiza en una atmósfera post-punk más densa y claustrofóbica. Ambos discos beben de una misma fuente creativa, formando un bloque coherente que rechaza la nostalgia para centrarse en un presente crudo y vibrante.

Las letras de Brett Anderson en este periodo alcanzan una honestidad casi hiriente, alejándose de los artificios para hablar de la neurosis y la desconexión moderna. Bajo el lema de «música rota para gente rota», canciones como «Disintegrate» o la propia «Antidepressants» exploran la ansiedad y la mortalidad con una claridad asombrosa. Es una poesía urbana que busca la redención a través del reconocimiento de nuestras fracturas y la búsqueda de conexión.

Al escucharlos en conjunto, queda claro que ambos discos dialogan entre sí como la sombra y el eco de una misma crisis existencial convertida en arte. Mientras Autofiction gritaba para ser escuchado, Antidepressants susurra verdades incómodas sobre la supervivencia en un mundo fragmentado y tecnológico. Juntos, consolidan a Suede como cronistas imprescindibles de la condición humana, demostrando que su capacidad de conmover sigue intacta.

Paradise Lost - Ascension

2025-12-26T21:50:00.003+01:00

Paradise Lost no son solo unos veteranos; son los arquitectos que definieron el metal gótico y el death-doom desde Halifax a finales de los 80. Con más de tres décadas de oscuridad a sus espaldas, la banda británica ha sabido mutar su sonido sin perder ese ADN melancólico que los convirtió en leyendas mundiales. Desde sus inicios más crudos hasta sus experimentos electrónicos, han mantenido siempre una elegancia sombría que muy pocos grupos logran proyectar hoy en día.

Esa capacidad de reinvención les ha permitido conectar con nuevas generaciones sin renunciar a sus raíces más pesadas y viscerales. Tras el éxito de su anterior trabajo, el quinteto liderado por Nick Holmes y Gregor Mackintosh vuelve a demostrar que el paso del tiempo solo ha afilado su puntería creativa. Su trayectoria es un viaje de contrastes constantes, donde la belleza de las melodías limpias y la fuerza de los guturales conviven en un equilibrio que se siente tan clásico como actual.

Con su decimoséptimo álbum, Ascension, el grupo alcanza una nueva cima sonora que condensa toda su historia en piezas demoledoras y atmosféricas. Este disco no es una simple continuación, sino un paso adelante que eleva su legado con una producción moderna y riffs que golpean con la misma intensidad que sus grandes himnos de los 90. Es la prueba definitiva de que Paradise Lost sigue reinando en su propio paraíso de sombras, entregando uno de los trabajos más redondos y honestos de su carrera.

Silence Like The Grave, tiene una de las mejores aperturas de todos los tiempos, totalmente reconocible, será el temazo que todos esperan en los conciertos.

MEDUZA

2022-01-10T10:00:00.001+01:00

El trio de productores italiano MEDUZA avanza el Matador Remix para Tell it to my Heart. Si la canción ya tenía fuerza en la versión original, en esta otra resulta aún más potente y va directa a la pista de baile.

Más de 5 millones de reproducciones en sólo un mes de la primera versión.

Seguiremos de cerca a este grupo que seguro en 2022 nos tiene que traes cosas muy interesantes.

The Presets son la banda sonora de los Fuegos Artificiales de Año Nuevo en Australia 2022

2022-01-08T09:30:00.002+01:00

Australia y Nueva Zelanda, los primeros países en entrar en el año nuevo siempre celebran por todo lo alto ese momento, y para no ser menos que otros años, en Sidney lo han hecho igual de espectacular que siempre, con la particularidad que este año la canción elegida para la noche más esperada ha sido la de los The Presets.

Gran despliegue de medios, de lo que suponemos debe ser adelanto de algo que está por llegar.

Lo último que tenemos de ellos es el LP Hi Viz (2018), aunque con posteriorioridad ha habido dos colaboraciones en EP junto a Tove Lo y Golden Features que se han posicionado muy bien en radios y listas.

Esperamos con ansia, mientras disfrutamos de la noche vieja de 2022 en Sydney.

Se publica Nocturnæ el esperadísimo LP de This Eternal Decay

2022-01-07T19:22:00.003+01:00

Los italianos This Eternal Decay han estrenado su esperadísimo tercer LP, después de I Choose An Eternity of This (2018) y Silencie (2019), dos joyas del synth-pop, a las que se acaba de unir como decimos Nocturnæ (2022).

Junto al nuevo año llega el gran despliegue de novedades de todas las casas discográficas. En España, por aquello de que las fiestas duran hasta el día 10, todo se retrasa, pero en otros países los estrenos son bastante más tempranos... muchos de ellos el mismo día 1 de enero.

Lo curioso de este estreno es que no contiene el single Leave (2021) al que han considerado un EP independiente y que nosotros desde que salió pensamos que era un single adelanto. Esto lo consideramos un pequeño error, porque ese temazo ha sido puerta de entrada en muchos mercados. Así, que desde ahora mismo pedimos al grupo una edición especial con Leave.

This Eternal Decay es el nuevo proyecto de Riccardo Sabetti (que viene de Spiral69), Pasquale Vico (que viene de Date at Midnight), Andrea Freda (de los Spiritual Front) y Alessio Schiavi (de Avant-Garde). El grupo tiene su base de operaciones en Roma.

Lights salió en octubre, y es sin duda un resumen de todo lo bueno que esperamos de este grupo. Dark Pop, industrial y Synth-pop.

Tiësto y la vuelta a la rutina otoñal

2020-09-26T12:28:00.004+02:00

Tiësto es de mi generación, y a sus 51 años se ven las cosas de otra manera, y aunque sigue haciendo trellazos para la pista de baile como este The Business, se trabaja las letras de otra manera para aportar un contenido del que se acusa a la música de baile de estar carente. Nada más lejos de la realidad.

Esa imagen del dance de estar muy próximo a las drogas de diseño, del desenfreno, del alcohol... Hay de todo en la viña como se suele decir, yo he sido seguidor del electro, el techno y el house desde pequeñito y soy abstemio por convicción, no he probado ninguna droga legal, ni ilegal, a no ser que contemos el popper que bueno alguna vez se me ha ocurrido, y chica, ni tan mal.

El vídeo para The Business es un alegato al derecho a divertirse y a ser capaz de asumir las responsabilidades que tiene cada uno. Es una metáfora. Estás muerto tras una noche loca y el amanecer en forma de chica guapa viene a rescatarte. Tienes recuperarte, comer, tomar algo azucarado acelerará el proceso. El viaje en autobús (al trabajo) y tus continuas ganas de seguir de fiesta... Amanece y el espíritu de la juerga desaparece... es la vuelta a la rutina.

Tiësto es de Breda, que junto a Amberes y Dusseldorf forman el llamado triángulo del techno y del dance, una zona plagada de clubs grandes, pequeños o diminutos donde sólo se escucha dance a cualquier hora. En 2004 fue nombrado por la reina Beatriz Oficial de la orden Orange-Nassau, y ya es considerado uno de los 40 personajes más influyentes de la historia reciente de Países Bajos. Tiene 9 discos de estudio y una lista interminable de singles, versiones, remixes y colaboraciones que no podríamos recoger en este espacio reducido y creo que ni él mismo sabe a ciencia cierta cuántas cosas ha publicado. Es empresario, tiene hoteles, cadenas de restaurantes y varios clubs que compagina con sus actuaciones en directo.

Men I Trust presenta Forever Live Sessions o como hacer aún más grande Oncle Jazz

2020-09-08T10:27:00.002+02:00

En 2019 los canadienses Men I Trust sacaron al mercado Oncle Jazz, uno de los mejores discos de esta década. 24 canciones que prácticamente todas podrían ser singles, y desde entonces hasta ahora, han ido sacando todas y cada una de esas canciones ya sea en formato single, o en vídeo single, porque se trata de una colección de joyas que unidas o independientes tienen una vida muy interesante.

Para los que nos gusta la música, es una maravilla que alguien dedique su tiempo a elaborar un discazo y que no le importe que pueda ser largo si de esta forma es un todo con sentido.

El grupo, sabiendo que aunque el disco es realmente bueno, y que ha sido muy escuchado como demuestran sus 5 millones de oyentes al mes de media a través de plataformas de streaming, considera que todavía la vida de este disco no ha llegado a su fin y que puede seguir explotándose. Así que antes de meterse en un nuevo disco han querido darle una interesante vuelta y esta semana se pone a la venta Forever Live Sessions, la versión en acústico de gran parte de Oncle Jazz.

13 temas en acústico, hay quien opina que, esas canciones podían haber sido ya un disco en solitario en su momento, pero finalmente decidieron lanzarlas todas juntas en Oncle Jazz, ya que todas habían sido compuestas en la misma época y con la misma idea.

Men I Trust son una banda relativamente "nueva", formada en 2014 en el instituto entre amigos, y que consigue llegar al gran público a través de un concurso de nuevas bandas del Festival de Montreal, con la voz de Emma Proulx. Tienen editados 4 LP y 11 singles. Forever Live Sessions, sería su LP número 5.

Esta es la playlist en youtube de Oncle Jazz. ¡Disfruta! (Clic aquí)

Paul Kalkbrenner alias "El Terapeuta"

2020-09-08T09:39:00.003+02:00

Cuando es el público que te sigue el que te bautiza como "El Terapeuta" dice mucho del amor incondicional de los mismos y de la calidad artística de Paul Kalkbrenner.

Paul es un productor alemán, y a sus 43 años se ha consagrado en la escena internacional en los primeros puestos, por número de conciertos y de asistentes. Sus directos, basados en el tecno y el minimal son un bálsamo curativo de cualquier negatividad. Al menos, esa es la opinión de los asistentes que llenan todos y cada uno de sus encuentros.

Parachute no forma parte del EP Speak Up que salió hace tres meses a través de B1 Recordings, sino que es un single independiente que parece indicarnos que algo más se acerca, quizá un nuevo LP.

Kalkbrenner se pasea por todo el mundo y compone todos sus temas usando Ableton Live, un controlador MIDI, sintetizadores de hadware y alguna máquina de beat, nada de últimas generaciones, todo lo más artesanal y posible para que los directos sean reales y no se utilicen partes grabadas (más que las propias canciones claro). Un equipo parecido al que ves en este vídeo perteneciente al single Part VIII incluído en su LP Parts of Life (2018).

Tanerélle del crowfunding a la consagración dentro del R&B

2020-09-02T14:44:00.006+02:00

Tanerelle Stephens es una cantante norteamericana, con base en LA, tras su primer single siren (2015) comenzó una campaña de crowfunding para poder seguir trabajando y durante 7 meses estuvo componiendo temas que formarían parte de un disco que se llamó 11:11. Con los 6000 dólares recaudados no solamente pudo conseguir sacar su trabajo al mercado, sino que sigue en activo en la actualidad y con tema nuevo: nothing without you.

Con su escaso presupuesto, le cuesta mucho hacer videoclips, y normalmente son los propios fans los que se aventuran a hacer un lyric video, un montaje o algo así, ya que ella prefiere gastárselo todo en la producción de la canción. De momento, y desde 2017, está soltando singles de uno en uno, en los que se trabaja especialmente la portada, la producción y el concepto en sí.

Todo apunta a que todo ese trabajo formará parte un futuro album de que no se sabe nada, a modo de recopilación, y que al igual que esos singles sueltos serán un trabajo especial de diseño, libreto y vinilos de colores.

Hace unas semanas subió este miniconcierto con 9 temas, puede que en el mismo running order en que las encontremos en el disco.

Pues pendientes de ella estamos... te seguiremos contando.

Descubriendo 53 Thieves

2020-08-27T13:56:00.004+02:00

53 Thieves son de esos grupos que ponen en valor la etiqueta contemporary electronica y que merece la pena dedicarles unos minutos. Hace unas semanas sacaban todo un EP con 5 temazos relacionados con el deep house y el chill playero, y gracias a eso tienen una media de 400000 reproducciones al mes de media, o sea, más que muchos autores de primera línea que se han venido a menos, pero siendo absolutamente desconocidos para el gran público.

Sin duda ser incluidos en esas recopilaciones de chill veraniegas a modo de playlist en las grandes plataformas de streaming ha jugado bastante a su favor, pero ya se han convertido en un referente y la verdad es que After Hours es una verdadera sorpresa para el oido.

Y a parte de este EP, esta semana ha salido como novedad un single con el título lockdown.

My only love de MOBY la vuelta de tuerca que necesitaba All Visible Objects

2020-08-26T11:45:00.001+02:00

All Visible Objects, es el LP 2020 de Moby, muy orientado hacia el ambient ha sido recibido muy bien por la crítica pero de forma desigual por el público que esperaba "algo más movido", hay que recordar que conocimos a Moby especialmente por aquel GO de 1991 que lo colocó en las pistas de baile de todo el mundo, pero que en general sus discos siempre han sido muy experimentales y que luego en la zona de EP's y remixes es donde se ha vuelto siempre a esa pista de baile.

Ocurre lo mismo con all visible objects, se abre con la sinfonía morningside que recuerda un poco a ese GO del que hablamos y el siguiente escalón es My Only Love, otro tema de más de 5 minutos como el anterior que no acaba de estallar pero que es una absoluta maravilla.

Ahí, en esos diez minutos de margen, el oyente ya ha cambiado de disco. Estamos en la época de la inmediatez y el usuario si no encuentra lo que busca no te aguanta un disco entero. Quizá por eso Moby ha planteado un EP para My only love con versiones que aclaran el poder oculto de all visible objects. Poolboi, Lunar Plane, Vintage Culture, Modeselektor, Tale of Us, ya han presentado sus versiones y esto parece que seguirá creciendo.

Poolside: balada disco sound en 2020

2020-08-23T14:05:00.001+02:00

Desde 2010 la Poolside está en activo con Jeffrey Paradise desde el comienzo y el abandono de Filip Nikolic en 2017. Jeffrey era habitual de las Paradise Party de San Francisco que aún hoy día son un referente en todo el país, fiestas gay, colorido, música disco, desfase, diversión y mucho alcohol a precios prohibitivos.

Desde Pacific Standard Time, su primer disco, la banda ha sido considerada como un referente de la música disco retomando aquel estilo clásico de los años 70's y alejándose del house o del trance que tan popular se ha hecho.

Poolside son de esos grupos que prefiere sacar un LP cada cierto tiempo en el que se contienen canciones que luego irán saliendo como single. Discos largos de 16/17 temas, con temas clásicos del disco con el toque Poolside. De esa forma de pensar son fruto 3 discos de momento Pacific Standard Time que ya hemos nombrado, Heat en 2017, Low Season en 2020.

Su disco más reciente, Low Season, es algo diferente al resto, a penas dura 33 minutos, y contiene sólo 8 temas podíamos hablar de un EP en lugar de un LP, pero la colección de temas es buena. Un interlude da acceso al sonido característicos de Poolside con I Feel High y de ahí saltamos directamente a su gran éxito Can't Stop Your Lovin' con la colaboración de Panama.

Around the sound, es otra de esas canciones de corte clásico ideal para un chill, junto a losing control y low season, kinda lovely le dan al disco ese carácter de balada disco sound propia de las after party al amanecer en la playa.

Los frances Bleu Toucan le han dado un toque maravilloso a kinda lovely.

Sunrise Strategies es un tema de más de 7 minutos, instrumental, más experimental ideal como cierre de fiesta para ponerle banda sonora a un amanecer californiano.

Low Season no se aleja del sonido de Poolside, pero no está a la altura de Heat, su mejor disco.

Como broche final, Poolside colabora en el nuevo disco de Big Wild en este touch remezclado.

CamelPhat un proyecto consagrado en la escena dance.

2020-08-21T12:40:00.007+02:00

CamelPhat son un dúo británico de Dj/productor enmarcados dentro de la fábrica del house, el trance y el progresive desde 2004, especialmente conocidos por su éxito de 2017 Cola junto a Elderbrook, nominados a los Grammy, ganadores de dos Dj Awards (2017,2018), nominados en los International Dance Music Awards tienen 59 singles publicados, han hecho 92 remixes para nombres tan destacados como Depeche Mode, Franz Ferdinand, Daft Punk, Freemasons, Crystal Waters, Rudimental o el mismísimo Calvin Harris; y además, les podemos atribuir 19 EP's publicados.

El duo formado por Dave Whelan y Mike Di Scala ha utilizado varios nombres a lo largo de su carrera como The Bassline Hustlers, Men From Mars, Da Mode, Pawn Shop, Wheels&Disco, Mancini ó Shake n' Jack, han publicado para su propio sello Bachelor Pad Recordings.

Su temazo para 2020 Hypercolour entró bastante fuerte hace tres semanas en las listas de toda Europa y acaba de colocarse en el top 10 y tiene potencia para seguir subiendo, además, tiene a su favor los excelentes remixes para cualquier tipo de pista de baile que están saliendo.

Hypercolour es una balada dance con Yannis y Foals, una reflexión sobre la vuelta al lugar de origen en vacaciones, el retorno de los recuerdos de la infancia. Te fuiste para olvidar y ya no te acuerdas de que ése fue el único motivo por el que te fuiste.

La historia del éxito internacional de Cola, seguramente se repita con Hypercolour como hace unos meses volvió a ocurrir con for a feeling con ARTBAT y Rhodes, una canción que se coló por todas partes y que tiene innumerables versiones, pero con la que realmente me quedo es con la hecha en pleno confinamiento por la Kaleidoscope Orchestra, una maravilla de poner los pelos de punta y de escuchar a volumen máximo aunque griten los vecinos.

Te animo a seguir investigando a CamelPhat... son sorprendentes y un gran número 1 mundial está por llegar en breve. Te lo aseguro.

Bob Moses y los adelantos del nuevo disco Desire

2020-08-13T11:19:00.002+02:00

Bob Moses, son un duo afincado en Vancouver, en Canadá, formado por Tom Howie y Jimmy Vallance que hacen música electrónica muy relacionada con el deep y el dance, de rotundo éxito internacional como así atestiguan sus colaboraciones, también internacionales con gente como Zhu, Cassian, Dj Tennis ó Lindstrøm entre otros muchos.

El próximo 28 de agosto estará disponible en físico, mp3 y en streaming su próximo disco Desire, del que ya se han hecho dos adelantos increíbles. Desire y The Blame. Con esta carta de presentación no nos queda otra que estar muy expectactes a ver el resultado final de un disco que parece el mejor de los que han hecho hasta el momento.

Godford, nuevo grupo de electro francés, de momento sin rostro.

2020-08-10T11:08:00.002+02:00

Internet, las redes sociales, el streaming, es esa nueva forma de hacer negocio, y de hacer llegar el arte al público para su consumo. En realidad, da un poco igual la cara que tengas, los consumidores se mueven por impulsos:

Me gusta - lo oigo

No me gusta -no lo oigo.

Godford, Dj y productor francés, ha decidido esconder su rostro, vemos fotos suyas con la cabeza pixelada, por el cuerpo no podemos hacernos una idea de si es un chico o una chica delgados, y en una entrevista a The New Lofi comentaba "estoy ocultando mi rostro porque mi cuerpo no refleja quien soy en realidad. Cuando conozco a alguien en la vida real sé explicarle bien quien soy, pero a través de una pantalla o un vídeo me siento incómodo".

Que nadie se sorprenda, porque no es la primera vez que escuchamos una canción y no somos capaces de saber de quién es, o no sabemos ni la cara que tiene el cantante. Así, que esta manera de llegar al público, tampoco es un escándalo.

En cambio, esto suena bien, la producción está muy cuidada, y el inicio de 2020 ya fue sorprendente cuando se publicó Blue. Una canción que se posicionaba muy bien dentro de las playlist de indie francés y de dance francés en la última semana de diciembre de 2019. No había voces, pero sí un sonido que se acercaba al Go de Moby del año 1992. Fue una buena manera de llamar la atención. Sin embargo al ser instrumental y sin voces pasó rápidamente a la cola.

Downton llegó en la segunda semana de enero de 2020, además trajo una primera fotografía del proyecto Godford, una foto de infancia, dos hermanos bailando. Esta imagen, se repite en los 6 singles que han salido hasta el momento. De nuevo un tema instrumental con una melodía de estribillo sin muchas pretensiones, pero que sí muestra el trabajo de producción.

Can't get over you, ya es algo importante. canción de anuncio de televisión, al que se une Mine, un tema dance, más dark, más hardcore, una muestra de lo que este productor puede hacer.

Better Place, reúne todo lo anterior, para construir un temazo que acaba de colarse en el top 20 de las listas de reproducción del país galo.

Fear, en la misma línea sigue generando expectativas sobre un producto completo, un LP que debe estar a punto de salir por completo. Se han desvelado ya 6 temas y debe estar a punto de salir el gran single. Prometedor como todo este nuevo sonido de Godford. Me como las uñas mientras espero.

Estrenamos The Debut Album de Bronson

2020-08-07T13:03:00.004+02:00

Hace unos meses ya os contábamos por Lumiere Noire Musique que el proyecto de colaboración entre Odesza y Golden Features daba sus frutos y levantaba mucho interés con el estreno en aquel momento de su primer single Heart Atack.

Ha llegado el día y se acaba de subir a redes sociales y plataformas de streaming The Debut Album y tenemos especial interés en escucharlo y comentarlo.

Foundation, es un tema instrumental, podemos decir sinfónico, electrónico, una apertura de un gran espectáculo. El clip que acompaña este audio es sugerente. Dentro del cuadro amarillo nos incluye dos guantes de boxeo. Es curioso, cada clip, nos va a dotar de una herramienta. En este caso los guantes de boxeo como símbolo de lucha constante, aunque los componentes del grupo llevan ya años en el mercado con sus proyectos muy rentables por cierto, les apetece hacer algo nuevo y seguir luchando por mantener su posición. De ahí este foundation, y la primera herramienta para la lucha.

Foundation también es el nacimiento de algo nuevo, quizá una relación de amor.

Enlaza sin pausa con Heart Attack, y la voz de Lau.ra. Nos dota de la segunda herramienta para la lucha: LA FÉ.

El clip de heart attack es bastante sugerente también, nos muestra a seres oscuros que intentan por llegar a la luz, su empeño, su moral no decae, su fé en definitiva se mantiene viva hasta conseguir liberarse. Una lucha a muerte por conseguir los sueños, vemos cómo los seres oscuros se destruyen en esa lucha, el personaje principal del videoclip es continuamente golpeado por pedazos de otros seres que van delante en esa lucha. Sin dolor no hay triunfo, al final el ser oscuro se convierte en luz. La letra habla sobre la resistencia a enamorarse, la aridez de entrar en una posible relación tóxica, pero también habla de que el amor es más fuerte, "es como un ataque al corazón", te da y sólo puedes sucumbir.

El final del video también es muy bueno, porque la gran azaña de ese ser oscuro que va hacia la luz, es inspiración para otros seres que deciden tomar su mismo camino. Una maravilla.

Bline, es otro tema instrumental y los visuales nos dan una nueva herramienta para la lucha. Unos alicates.

Know Me con la voz de Gallant, es un tema de amor clásico que propone la resistencia a enamorarse, el retorno a los miedos del pasado que no queremos que vuelvan a ocurrir. Es cuando la otra persona te dice "sé que no duermes por la noche, has estado perdiendo el tiempo, aunque dices que estás bien, y estás satisfecho, mientes, en el fondo me necesitas".

La herramienta que nos aporta es no escuchar tanto nuestra voz derrotista interior, sino escuchar la que te dice adelante. Salir de la rutina de habernos refugiado en el dolor del pasado.

El clip de Know Me parece no decir mucho pero en el fondo es esa sucia mente, llena de ruido, de juicios de valor, de ideas preconcebidas, que nos impiden tomar decisiones adecuadas.

Vaults, bóvedas. Construir algo usando herramientas, tomar decisiones, pensar. Tense, la espera mientras la otra parte toma decisiones. Esta parte es dura, es frenética, es desesperante. Es la lucha contra los fantasmas.

Call Out, es dar los pasos necesarios para provocar el encuentro con el ser ansiado. Es también el remordimiento de hacerlo sin haber limpiado todavía el pasado. Es usar adecuadamente las herramientas.

Contact, es llevar el corazón a 1000 en el primer encuentro, en concreto a 126 BPM. La lucha interna con las ganas de ver a esa persona. Keep Moving, es el remordimiento, pero también es un grito de fuerzo. NO PARES SIGUE ANDANDO NO TE DES LA VUELTA. Es la seguridad, la experiencia, es el ÉXITO. También es pasar de todo, aunque queden cadáveres por el camino, de eso se trata, que el cadáver no sea el tuyo.

Dawn, es el epílogo, el resultado de esta situación y la historia que hemos aprendido en estos 35 minutos de disco "nunca te rindas, sálvate de la duda", sé un héroe pero contigo mismo, en realidad no necesitas darle respuestas a nadie más. El compromiso, de tí para contigo mismo, lo demás es accesorio, aunque necesario.

El estribillo en la última parte de la canción, rompe el ritmo, se convierte en balada y parece la canción que usarías el día de tu boda, al llegar al altar. También es la estrofa que pondrías cada mañana en tu coche al ir a trabajar... es tu nuevo mantra.

Never give it up

Save yourself from doubt

Never give it up

Save yourself from doubt

Never give it up

Save yourself from doubt

Y un par de cosas más que añadir. Este single con las voces de Totally Enormous Extinct Dinosaurs tiene una grandísima portada. Dos manos entrelazadas y unidas con unas lazo metálico inquebrantable, el compromiso. Y la portada del disco, con la que hemos abierto este post... es el símbolo de la victoria, unos alicates formando una "V" de "Victoria" encerrado en un recuadro amarillo, porque es nuestro objetivo y no debemos olvidarnos de eso.

Análisis de Colure de Howling. Que esto no se quede en el olvido.

2020-08-05T14:40:00.002+02:00

Aunque ya he hablado de ellos me he empeñado en que Howling deben sonar más por estas tierras y se deben conocer mucho más.

Colure es un discazo, de esos que llamamos un producto bien hecho, bien creado en origen, bien terminado en estudio, con una idea clara, un concepto que va desde las letras al sonido envolvente, las voces. En definitiva, un disco "redondo".

El disco se abre y se cierra con Ellipses I y Elipses II, dos interludes que envuelven las 11 canciones que conforman Colure. Una portada en degradado de rojos que muestran dos elipses que se cortan, como dos personas con sus características propias (esa especie de neblina de estrellas que hay alrededor de cada elipse) que se cruzan y forman un sólido, la parte central, la cuenca del ojo que forman el cruce de las dos elipses, ya en color sólido y sin degradado, un todo.

Pieces es la primera de las canciones. Nos cuenta la historia de dos personas que se conocen, PIEZAS sueltas que necesitan ser ordenadas, con sus miedos, sus prejuicios, sus historias pasadas que han dejado huella y que se resisten al olvidar porque es su refugio, pero con la necesidad de quererse y ser AMADOS de nuevo.

Bind, es la lucha interna. Mirar a los ojos de la otra persona, y sentir por dentro cómo todo se remueve, como aquella vez en el pasado ¿recuerdas? En el primer amor, efectivamente, te vuelve a ocurrir. Es la resistencia a volver a dejarse caer en brazos del amor, sabiendo que lo ansias más que nada en el mundo. La resistencia y el placer de volver a enamorarte porque sabes que luego duele.

Healing, es la entrega total. Una noche de sexo, te duele todo el cuerpo. Es el dolor físico por el esfuerzo, es el dolor mental por romper las ataduras del pasado.

Dew, es el remordimiento. Te llega justo después de haberte entregado como hacías antes. Esta canción solo tiene una frase "quiero dejarlo todo", es el dolor por haber hecho algo de lo que te arrepientes, por haber roto el pasado, por haberte entregado cuando tu mente sigue aún en ese pasado que te resistes a olvidar, pensando que quizá vuelva.

Need You Now. Es el orgullo, el no dejarse doblegar... si me quieres búscame, pero detrás de ese orgullo se esconde la necesidad TE NECESITO AHORA. "Quiero que caigas, quiero que llames, se me pone dura" (...) y continúa "estoy abierto para tí, estoy abierto a los sentimientos, te ruego que te abras, te necesito más que la gravedad".

The water, es la ruptura por fin con el pasado. Sumergirse en el amor, en el agua, la tranquilidad, sin dolor, sin remordimiento. Quedarse en el agua, refugiarse en la tranquilidad de la pareja.

Light On, es la continuidad de la pareja y del amor, mantener la llama encendida con solo mirarte a los ojos, saber que aunque caigamos o nos ocurra algo lo haremos juntos, caer juntos de rodillas. La luz siempre estará encendida esperando.

Phases, las parejas tienen vaivenes, subidas y bajadas, quizá los terrores del pasado se presenten de vez en cuando. Hay que luchar con eso. Son fases, pero si hay una buena base todo será fácil. También es un reproche ¿tu querías mi amor? Ahora asume las consecuencias.

Mother, Mother. Es el riesgo de la ruptura, la convivencia, los roces diarios. Llama a tu madre y se lo cuentas, construye un muro entre nosotros o constrúyelo para separarte de lo que nos puede separar para que nosotros sigamos avanzando por nuestro camino, hagamos un camino propio juntos.

Body inside. Es la resistencia a la ruptura, la necesidad de continuar a pesar de todo, porque eres oro, porque merece la pena luchar. La vejez acabará con todo, con el cuerpo, con la belleza exterior, pero nos quedará la mente, la belleza interior, de la que viven las buenas historias de amor. La muerte llega, y el amor se transforma nunca se destruye.

Lover. Superar una cada crisis nos hará más fuertes. Lo que "quiero es un mejor amante" cada instante. Mi amante, el que elegí.

Polo & Pan feel good... como debe ser.

2020-07-22T11:00:00.002+02:00

Polo & Pan le ponen mucho empeño en la diversión del oyente de feel good. La canción debe hacer que te sientas bien como dice su estribillo y sin duda lo consigue. Un canto a la amistad, al amor de la familia elegida y no de la impuesta.

"People you love, worth every fight"

Long summer nights, living the dream

Keeping it fresh, avoiding routine

Sufjan Stevens, cuando una cara B es mejor que una A... ¡mucho mejor!

2020-07-21T17:36:00.004+02:00

Sufjan Stevens sigue explotando ese filón patriota de sacar canciones o LP's el 4 de julio. America es el time lapsed de 12 minutos de la bandera del país más famoso, por sus excentricidades y por su presidente tan particular. Esta frase es suficiente para que me prohíban la entrada en USA, pero tampoco lo tenía en mi lista de tareas pendientes. Al margen de la bandera son 12 minutos de música, de una letra que tiene mucho que decir y que habla sobre ... ¿sobre qué? Ahí es donde vienen las interpretaciones.

¿Es una crítica social? ¿Habla sobre el amor?¿Habla sobre su presidente? ¿Habla de una nación que está completamente loca? ¿Habla de una nación que ha perdido su razón de ser? ¿Habla de su gente o habla de sus políticos? ¿Habla de personas?¿Habla de tí?

"Don’t do to me what you did to America

Don’t do to me what you do to yourself"

El single America, 12 minutos por la cara A, esconde un secreto, su cara B, 11 minutos maravillosos de My Rajnesh, ese falsete característico de Sufjan, esos arreglos de cuerda y esos coros, una obra maestra que tiene su punto Tubular Bells a lo Mike Oldfield sin ser él nada de eso. Un tema dedicado al movimiento religioso y la filosofía Rajhnees de los seguidores de Osho.

Anagnorisis de Asaf Avidan un ejercicio para autoconocerse.

2020-07-14T11:30:00.010+02:00

Asaf Avidan es israelí y está llegando al público internacional gracias a grandes canciones y grandes interpretaciones.

Como a lo mejor no lees el texto y te vas directamente a la canción te diré que esa aparente voz de mujer es de un hombre, ahora en solitario después de abandonar al grupo de The Mojos con los que sacó tres discos.

Asaf decidió trabajar en lo que más le gustaba después de estudiar arte en la escuela, y tras volver del servicio militar obligatorio (que partió su vida), decide que lo mejor es dedicarse a lo que le gusta, la música, el arte, la escena, y tras la ruptura con su novia compone las canciones de su album debut now that you're living, momento en que se uno a The Mojos y consiguió un gran éxito y reputación en su país.

Tras esa ruptura con el grupo su trabajo en solitario va en muy buena dirección, aunando sus pasiones como son la composición musical, la poesía y la escenografía y coreografía, como se puede observar en el clip de su nuevo single Anagnorisis.

En la caja de descripción del vídeo define Anagnorisis y se refiere a Aristóteles que ya comentaba ese término como la forma en que una persona expresa todo lo que siente enfrentándose a su propia identidad y definiéndola. Dice que ha sido un ejercicio complicado, difícil, pero que lo ha intentado, ha querido plasmar en esta canción su personalidad, definirse, y en plena crisis de los 40 ha creado este temazo.

Foster the People y la magia del estribillo de the things we do

2020-07-14T00:17:00.001+02:00

Después de un buen adelanto como Lamb's wool, viajes astrales incluidos, the things we do es el nuevo adelanto de lo que parece ser su mejor disco hasta el momento. Ojito con este discazo que debe salir completo este 2020.

The Things We Do, suena al mejor Cut Copy de hace años, y suena al mejor Foster The People de todos los tiempos. A los 40 segundos de canción te estalla ese fabuloso estribillo, un diálogo de parejas "las cosas que hacemos cuando estamos solos, todas las cosas que nos encanta esconder". Aunque las relaciones parecen que no funcionen, o tengan ese punto de hastío o aburrimiento, son esos pequeños momentos, los que hacen que todo merezca la pena.

La denuncia ecológica de Oliver Schories & Jan Blomqvist

2020-07-08T15:14:00.002+02:00

Productores y Djs habituales de salas en Londres, Jan y Oliver es la primera vez que trabajan juntos en un proyecto como este, y parece que no va a ser la primera vez.

Una reflexión llevada al problema ecológico del problema y las consecuencias a nivel global que está teniendo. Las pandemias actuales, son un factor derivado de estos problemas, que en todo caso se van a ir agravando a medida que las condiciones climáticas se hagan más adversas, surgirán nuevas especies o unas colonizarán a otras. Sin saberlo o sabiéndolo pero haciendo caso omiso, el ser humano está en peligro de extinción y puede ser una muerte natural o por accidente, en este caso el ecológico.

¿Qué pasaría si la tierra dejara de girar? Packard es la respuesta a todo eso.

Zhu, de irrelevante a estrella

2020-07-07T17:51:00.002+02:00

Zhu, es estadounidense, pero de descendencia china, y cuando decidió decidió dedicarse a la música lo hizo ocultando su verdadera identidad, sabiendo que siendo chino le iba a costar más que a otros. Tras el éxito internacional ha decidido rebelar su identidad y fichado por Columbia Records Steven Zhu es un talento de dimensiones universales y todo un valor en alza.

Anda preparando el que será su próximo disco LP y lleva un tiempo sacado singles, en este caso colaboraciones muy interesantes con Tame Impala por ejemplo o con partywithray de los que ya hablaremos un día, o como en su nuevo single con Tinashe.

Generationwhy fue su primer disco LP en 2016, y con el que hizo una declaración de intenciones que culminó en 2018 con ringos desert. In the morning, el primer single de generationwhy lleva más de 50 millones de reproducciones en youtube, eso fue un buen comienzo.

Victoria Monét te lleva a Xanadú de nuevo

2020-07-05T11:00:00.001+02:00

Victoria Monét resurge de las cenizas de Purple Reign el último negocio de la industria, fichado por la potente aún Motown.

Purple Reign acabó descabezado y destrozado por los productores y vendido a trozos como si fuera un transformers. Todas las canciones de este grupo han terminado en manos de Ariana Grande, Kanye West o Kendrick Lamar, como si fueran zombies en busca de un trozo fresco del mejor cadáver visto nunca; pero al final Monét ha terminado firmando un gran contrato por Atlantic Records y disfruta de su carrera discográfica, con su disco titulado lullabies & nightmares Act I (2014), dejando claro que no ha sido un camino de rosas.

Experience es el regreso a los escenarios y lo hace con dos buenos padrinos, el hiperfamoso en estos momentos Khalid cuyas canciones rozan los 1000 millones de reproducciones en streaming y SG Lewis el productor y DJ de moda fábrica de éxitos.

La canción está bien, es una vuelta a ese dance de los 80's finales de los 70's, una vuelta por Xanadú patinando y que forma parte de Jaguar, el nuevo disco de Vitoria Monét que verá la luz próximamente.

Lo que no entiendo es el apoyo tan extraordinario, tan potente, el que cuente con tantos medios, cuando Victoria Monét no tiene aún ningún éxito espectacular o masivo en su carrera en solitario. No sé si es un exceso de celo de sus productores que confían ciegamente en el proyecto o es que estamos ante una estrella emergente que será número uno mundial en breve. Está claro que los dos últimos número 1 de Ariana Grande son de Victoria Monét (7 rings por ejemplo), pero si los hubiera sacado Monét en solitario habría sido un fiasco.

Por lo que voy escuchando, y sabiendo, estamos ante el segundo caso y se está construyendo una estrella, e invirtiendo bastante dinero en que su nombre salga a la luz.