Sin pelos en la lengua: críticas de cine y noticias

Crítica de 'Star Trek'

2009-05-04T15:55:00.002+02:00

La onceava entrega cinematográfica de Star Trek ha sido dirigida por J. J. Abrams y cuenta con un amplio reparto constituído por Zahary Quinto, Leonard Nimoy, Zoe Saldana, Anton Yelchin, Simon Pegg, Chris Pine, Bruce Greenwood, Eric Bana, Winona Ryder, Kohn Cho y Karl Urban.

Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero, que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk, joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock, que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos.

Notable vuelta a los orígenes la que nos brinda J. J. Abrams en esta onceava entrega de la saga creada por Gene Roddenberry, en la que sirviéndose de los juegos espacio-temporales de su propio entramado nos brinda el germen de los miembros originales de la mítica USS Enterprise.

Hacía tiempo que un servidor no disfrutaba tanto de un blockbuster como en esta suerte de Star Trek begins: efectos especiales impresionantes que nunca se supeditan a la propia historia, un elenco interpretativo más que solvente en líneas generales, el inevitable cameo de Leonard Nimoy y una acertada amalgama de humor, emoción y aventuras, son los ingredientes que J. J. Abrams ha barajado con sabiduría para ofrecenos un título verdaderamente entretenido, apto tanto para neófitos como para militantes, para teenagers y adultos.

A diferencia de buena parte de los productos palomiteros de los últimos años, este nuevo renacer de Star Trek se nos muestra fresco, atractivo, divertido y equilibrado, si bien quizá peque de cierta falta profundidad en su entramado en beneficio de la presentación de tantos y tan míticos personajes. Por contra, dicha introducción resulta verdadermante acertada, con unos jóvenes actores rápidamente identificables con sus antecesores, donde cabría destacar a Zachary Quinto, Chris Pine, Zoe Saldana y Karl Urban por encima de todo, además de un algo desaprovechado pero carismático Eric Bana en su rol de villano romuliano, sun duda alguna el principal reducto de formalidad de la cinta.

De este modo, J. J. Abrams orquesta un reboot esplendoroso, sin otorgar concesión alguna a un espectador que se encuentra inmerso rápidamente en su historia, ya sea dejándose cautivar por vez primera, sea captando los constantes guiños a los films (y series) originales. Pero, sin duda alguna, el mayor acierto de su director no es otro que el de ofrecer al espectador un film de aventuras como los de antaño, una película que se mueve a ritmo ochentero con la tecnología del siglo XXI, cosa que ni el propio Indy logró completamente hará cosa de un año.

En fin, un sorprendente deleite que, como era de esperar, contiene sus pequeñas lacras -como cierto abuso del humor en una saga eminentemente seria-, pero que en líneas generales ofrece lo que el espectador venía a buscar: un blockbuster abrumador que, por un lado, deja la puerta abierta a un nuevo renacer de la saga y, por el otro, marca el camino correcto para que el cine entendido como espectáculo no se dé de bruces contra la inteligencia del espectador.

Le doy un 7 sobre 10.
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Crítica de 'X-Men orígenes: Lobezno'

2009-04-28T16:43:00.001+02:00

Dirigida por Gavin Hood y protagonizada por Hugh Jackman, Liev Schreiber, Ryan Reynolds, Dominic Monaghan, Christian Clark, Danny Huston, Lynn Collins, Taylor Kitsch, Daniel Henney y Kevin Durand, X-Men orígenes: Lobezno llega a las pantallas españolas este próximo jueves.

Precuela de la película X-Men, y situada 17 años antes, el film narra los inicios de Arma X y la forma en la que Logan pasó a convertirse en el mutante conocido como Lobezno. Poseedor de unas afiladas garras de adamantium y de una fuerza y agilidad sobrehumana, Logan ultimará su venganza contra Victor Creed, más conocido como Dientes de Sable, a quien el mutante persigue para vengar la muerte de su novia.

Como viene siendo habitual últimamente, debo comenzar esta crítica diciendo que ésta se basa en la versión definitiva del film; vamos, la que se estrenará en cines en apenas dos días, no en la versión sin depurar y recortada que fue filtrada por internet hace unas semanas.

Una vez aclarado dicho aspecto, lo cierto es que poca cosa se puede decir con respecto a X-Men orígenes: Lobezno. Ni positivo ni negativo. Y es que la total indiferencia es la única reacción posible de un servidor ante esta nueva e incolora muesca en la filmografía de la Casa de las ideas. Sin llegar al despropósito de otros títulos Marvel anteriores, aunque tampoco llegando a una excelencia todavía por conquistar, este spin-off de Lobezno a modo de precuela circula sin pena ni gloria por nuestras retinas bajo la forma de un blockbuster menor, entretenido a ratos, aburrido en otros.

El director de Tsotsi y Expediente Anwar nos brinda un pequeño e impersonal cúmulo de efectos especiales y acción obviable aunque degustable dentro de sus limitaciones, donde el personaje interpretado por Hugh Jackman se convierte en abierto epicentro de un film que padece en demasía la endeblez de un entramado -o, mejor dicho, de los recursos de los que se sirve y el modo en el que éstos nos son ofrecidos- que no hace sino mermar en buena medida la presencia de uno de los iconos mutantes más reconocidos.

Por suerte, la presencia de Liev Schreiber contraresta dicho vacío de carisma, convirtiéndose en un más que digno antagonista, más por la credibilidad interpretativa que le concede el actor que por las virtudes de un guión excesivamente enfocado para todos los públicos. Por contra, el desfile de mutantes compuesto por Masacre, Gambito, e incluso un joven Cíclope y Charles Xavier, se nos antoja meramente nominal y anecdótico, curioso e incluso positivo en el caso de Gambito, execrable en el caso de un Masacre desfigurado, histórica y físicamente.

Por ello, X-Men orígenes: Lobezno no puede sino considerarse un título menor, cuyo guión peca de una excesiva ilógica dentro de su presumible lógica que termina resultando fatal incluso para un producto de mero enttretenimiento, algo edulcorado y palomitero en exceso, sin llegar a ser apabullante en su aspecto visual. Eso, por supuesto, sin entrar a analizar la fidelidad de la historia.

Le doy un 5 sobre 10.
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5 clips promocionales de 'Lobezno'

2009-04-16T16:24:00.003+02:00

Lobezno, como ya hemos comentado en más de una ocasión, ha sido dirigida por Gavin Hood y cuenta con la interpretación de Hugh Jackman, Kodi Smit-McPhee, Liev Schreiber, Taylor Kitsch, Christian Clark, will.i.am, Danny Huston y Lynn Collins entre otros, en una película en la que podremos a personajes míticos de Casa de las Ideas como Masacre o el propio Gambito.

Situada 17 años antes, narrará los inicios del arma X y la forma en la que Lobezno se convirtió en mutante.

Hoy dejo con cinco clips promocionales de cada uno de sus protagonistas.

Crítica de 'La sombra del poder'

2009-04-15T19:28:00.002+02:00

Dirigida por Kevin MacDonald, La sombra del poder es la adaptación de una miniserie de la BBC de 2003 que cuenta con Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Jason Bateman, Rachel McAdams y Robin Wright Penn en el reparto.

La película cuenta la historia de un grupo de reporteros de un periódicode washington que investiga la muerte de la amante de un prestigioso político, amigo de uno de los periodistas.

No podría entenderse el producto final de La sombra del poder sin tener en cuenta a sus dos principales artífices tars las cámaras, y es que la fuerte influencia tanto de Kevin MacDonald -quien tiene en su haber la oscarizada El último rey de escocia- como del guionista Tony Gilroy (responsable de la trilogía de Jason Bourne) consiguen hacer propia la adaptación de la teleserie original escrita por Paul Abbott, ofreciendo al espectador un producto cuya calidad se sitúa bastante por encima de la media del thriller actual.

El cineasta escocés nos ofrece un thriller político de ritmo trepidante, intenso y verosímil, al que tan solo podríamos echarle en cara cierto afán de rizar el rizo de una manera casi gratuita en su tramo final que, si bien no llega a desmerecer el conjunto, sí se nos resuelve de manera algo apática, teniendo en cuenta las expectativas generadas.

En el éxito relativo de la película también resulta clave la elección de los actores (recordemos que originariamente los protagonistas debían ser Edward Norton y Brad Pitt), donde si bien Ben Affleck se nos antoja, como suele ser habitual, algo inexpresivo en su interpretación, las abia elección de secundarios como Helen Mirren, Jason Bateman, Rachel McAdams y Robin Wright Penn resulta incuestionable, logrando una verosimilitud argumental e interpretativa digna de recordar.

Mención aparte merece Russell Crowe, quien simplemente borda su papel de periodista en una constante analogía con el rol político de Ben Affleck que se erige como verdadero trasfondo de un thriller político-corporativista que per sé mantiene cautivado al espectador desde el primer minuto de metraje. Como decía, el constante duelo ideológico entre periodismo y política, y entre periodismo clásico y moderno (léase bloggers y demás), acrecienta todavía más la constante ambiguedad moral repleta de grises que planea sobre La sombra del poder, en una película notable en muchos de sus aspectos, tanto en sus ya citadas dirección e interpretación como, por ejemplo, en el uso de diferentes tipos de cámara para diferenciar ambos (sub) mundos.

Son esos pequeños detalles -aparte de la propia base, se sobreentiende- los que hacen del nuevo largometraje de Kevin MacDonald un título más que recomendable, a pesar de su dilatación final en un desenlace que rompe con el ritmo endemoniado de sus dos horas previas, en el que apenas sí percibimos decaimiento alguno en sus diferentes fases o excesiva obviedad en sus constantes giros.

Una película recomendable.

Le doy un 7 sobre 10.
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Concurso de 'Señales del futuro'

2009-04-05T19:20:00.004+02:00

El otro día recibí un mail de DeAPlaneta en el que anunciaban un concurso en torno a la nueva película de Alex Proyas, Señales del futuro. El mismo consiste en escribir un microrelato de no más de 150 palabras, describiendo cómo será la Tierra dentro de 50 años.

¿El premio? Un viajecillo a Boston, donde se rodó la película, de 5 días.

Como no podía ser de otro modo, un servidor ha decidido probar suerte, y bajo estas líneas os dejo el relato en cuestión. Si os hace ilusión, podéis votarlo, si bien dicha puntuación, por suerte, de nada sirve (esos amiguismos...) a la hora de fallar el premio, que deciden las webs Uruloki, Blogdecine, Zonafandom y Aullidos.

Todo hay que decirlo, puede que para muchos el relato no tenga demasiada lógica, pero os aseguro que cuando hayáis visto la película éste cobrará mucho más sentido. O no. Otra cosa, por supuesto, es la calidad. Por cierto, también podéis leer el relato del advenedizo de Spaulding, que como gane el concurso le chorreo los DVDs de Battlestar Galactica que le regalé por su cumpleaños.

¡Vamos, hombre!

Permanecía en cuclillas, observando con desencanto la arena escurriéndose entre sus dedos. ‘Así que esto es la Tierra’, se dijo. ‘De aquí procedo. Parece imposible’.

Perdió la mirada en el horizonte de aquel yermo paraje que, según los registros de la nave, tan sólo cincuenta años atrás contuvo aquella mezcla de oxígeno e hidrógeno denominada coloquialmente como agua.

Tenía la esperanza de equivocarse, esperaba hallar algún vestigio de vida, pero la monocorde lectura del escáner resultaba inequívoca. Aquel lugar baldío tardaría milenios en volver a reunir las condiciones necesarias, siempre que el azar decidiera conjurarse en su favor.

Abrió la urna con aire solemne, leyendo el nombre de Caleb Koestler impreso en la inscripción. Quiso decir algo, aquello que sus antepasados llamaban panegírico, pero jamás había oído ninguno, así que no supo cómo hacerlo.

- Descansa en paz, abuelo-, musitó al fin.

Y dejó que el viento arrastrara las cenizas.
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Crítica de Dragon Ball Evolution

2009-04-03T11:17:00.001+02:00

Adaptación del popular manga y anime de Akira Toriyama, Dragon Ball Evolution ha sido dirigida por James Wong, responsable de la saga al completo de Destino final, y cuenta con la participación de Justin Chatwin, Chow Yun-Fat, Emmy Rossum, James Marsters, Joon Park, Eriko Tamura, Randall Duk Kim, Jamie Chung y Ernie Hudson.

Su argumento se centra en la adolescencia de Son Goku, que tras la muerte de su abuelo Son Gohan iniciará la búsqueda se asesino nameckiano, Piccolo, quien busca obtener el poder las siete Bolas de Dragón. Por el camino conocerá a Bulma, Chi Chi, Yamcha y el maestro Mutenroshi, y juntos harán frente a su enemigo común y salvar así a la humanidad.

Antes de nada, querría comenzar dejando claro que esta crítica se basa en la película íntegra, en la versión que veremos -para nuestra desgracia- en las salas en menos de una semana. No se trata de la crítica de un screener, ni del screener de un screener de una hora, ni de la foto de un amigo de mi cuñado que pasaba por el rodaje y blablabla...

Una vez aclarado este punto, comenzaremos diciendo que Dragon Ball Evolution es una de las peores películas que se han podido realizar en la historia del cine. Resulta increíble cómo un film con un presupuesto de 100 millones de dólares puede ofrecer unos efectos especiales tan lamentables, una historia tan incongruente, unos actores tan pésimos y una constante caspa con regusto serie Z que desmerece a la misma.

El problema de Dragon Ball Evolution, por suerte o por desgracia, no es que se trate de una mala adaptación; eso podría llegar a comprenderse e incluso a justificarse. La película de James Wong, por contra, se sumerge con abierta jovialidad en la vergüenza ajena, no ya desvirtuando un original que ha marcado a varias generaciones, sino erigiéndose como una película simplemente horrible en sí misma, incluso para cualquiera que no haya oído hablar en su vida de Akira Toriyama.

Y es que Dragon Ball Evolution aburre. Así, sin más.

Durante su exígua duración se nos narra una historia insípida y carente de atractivo aderezada con puntuales referencias a su original, como las cápsulas Hoi Poi de Bulma, la camisa hawaiana de Roshi, el torneo de artes marciales o la preparación de una anecdótica Mafūba. Ya desde su inicio, James Wong nos ofrece la adolescencia de Goku pasada por el filtro teenager norteamericano, asistiendo a fiestas en mansiones en las que, como cabía esperar, no termina de encajar. A partir de entonces, comienzan a sucederse sus personajes sin ton ni son, acumulándose casi de manera gratuita y manteniendo a duras penas la lógica de un entramado que se sostiene tan sólo por su nula profundización, y que revienta del todo en una batalla final épica en su sopor, con Ozaru de patio de colegio incluído.

A eso cabe sumarle una estética verdaderamente lamentable, unos efectos especiales de Spectrum Sinclair, unas interpretaciones de Razzie (abogo ya desde aquí por una campaña en favor de un demencial Chow Yun-Fat) y, por encima de todo, un montaje simplemente deleznable para cualquiera que tenga un mínimo criterio de cine, en el que los cortes son constantes, obvios, imprecisos y carentes de continuidad alguna, por lo que no quiero ni imaginarme cómo debe ser ver Dragon Ball Evolution en versión screener recortado.

Por si alguien no tenía suficiente y ha soportado al completo el visionado de la película, le espera una pequeña traca final tras los títulos de crédito que deja abierta una posible secuela y que se erige como el chiste final de James Wong hacia un epectador que, esta vez sí, se encuentra en pleno derecho de rociar con gasolina el cine y prenderle fuego. Todo hay que decirlo, Dragon Ball Evolution es tan inefable, tan insultante para la inteligencia humana, que incluso llegas a reírte de ella, en un ejercicio de sadomasoquismo sin parangón tan sólo recomendable a las mentes más ociosas.

No es mala, es diferente. Muy diferente.

Le doy un 0'5 sobre 10.
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De concierto: Ac Dc arrasa (otra vez) Barcelona

2009-04-01T09:00:00.011+02:00

Anoche los míticos Ac Dc arrasaron nuevamente Barcelona.

La primera vez que los vi, cuando la gira Ballbreaker, del techo del escenario descendió una bola de derribo gigantesca que se fue balanceando entre las ovaciones del público hasta dar cuenta del muro de piedra que ocultaba a la banda; trece años después, la performance fue algo más sobria pero no por ello menos impresionante, con una vagoneta de tren en llamas descarrilada.

Eran otros tiempos: las entradas eran de verdad, no tickets del Servicaixa.

Lo cierto es que un servidor no es muy forofo de los conciertos con grandes multitudes: las entradas suelen ser carísimas, la cerveza todavía más, te encuentras mucha gente que no sabe comportarse en un concierto, y resulta prácticamente imposible acercarse al escenario. Y pillar una púa, ni os cuento. Pero, en fin, hay grupos que uno no puede dejar escapar, son leyendas vivas, y aunque Ac Dc no es mi grupo favorito ni mucho menos, uno debe reconocerles tanto su merecido estatus como su contundente puesta en escena. Con ellos me ocurre como con Kiss, hay algo mágico en ellos, en su relación con el público, que convulsiona todo el escenario de una manera que no se puede explicar si uno no está de cuerpo presente.

Con su media de sesenta añitos de edad, el clan Young y compañía atacaron una vez más los clásicos de siempre, teniendo esta vez como excusa su nuevo disco, Black Ice, del que tocaron cuatro o cinco temas. Tras ello comenzaron a desfilar T.N.T, Let there be rock, You shook me all night long, Hell ain't a bad place to be, Dirty deeds done dirt cheap, Thunderstruck, Back in black... Apareció la gigantesca muñeca hinchable con sus protuberantes senos en Whole lotta Rosie, Brian Johnson se balanceó en la campana de Hells Bells, Angus Young surgió del suelo envuelto en llamas antes de rasgar los primeros acordes de Highway to Hell, hizo su particular strip-tease en mitad de The Jack y, cómo no, los cañones ensordecieron al público en For those about to rock, poniendo el broche final a un concierto de casi dos horas que pasó rápido y supo a poco.

¿Lo mejor? Que en unos pocos meses volvemos a verlos.

Por cierto,estoy subiendo todavía Highway to Hell y For those about to rock (we salute you). Los postearé en cuanto la mierda la Sole (léase YouTube) se digne a funcionar decentemente.

Tráiler en español de 'Donde viven los monstruos'

2009-03-31T10:48:00.005+02:00

Where the wild things are es la adaptación del popular cuento infantil de Maurice Sendak, donde Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar, crea su propio mundo imaginario, un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder.

La cinta está dirigida por el genial Spike Jonze ('Cómo ser John Malkovich', 'Adaptation (El ladrón de orquídeas'), que se ha encargado también de la adaptación del libro junto con Dave Eggers, guionista de 'Away we go', la nueva cinta de Sam Mendes. El reparto está encabezado por Alice Parkinson, Max Records, Robby D. Bruce, Steve Mouzakis y Catherine Keener, además de contar con la voz de Forest Whitaker para una de las salvajes criaturas.

Pr cierto, la película llegará a nuestras salas con el mismo título que el libro en español, Donde viven los monstruos, el próximo 18 de diciembre.

Trailer final en español de 'Dragon Ball Evolution'

2009-03-31T10:45:00.002+02:00

Os traemos el tráiler definitivo en español de 'Dragon Ball Evolution', película basada en el popular manga y anime de Akira Toriyama, que tiene previsto su estreno internacional en abril de 2009.

'Dragon Ball', dirigida por James Wong girará en torno a la temática inicial de la saga, pues Son Goku deberá proteger a la tierra de las diferentes amenazas que pretenden dominar el mundo a través de las bolas de dragón. Una de estas amenazas será el ya mencionado Piccolo, aliado de Son Goku en el momento en el que la serie original pasó a denominarse 'Dragon Ball'.

Crítica de Señales del futuro

2009-03-31T10:22:00.002+02:00

Señales del futuro es la nueva película del director Alex Proyas, responsable de títulos como Dark city, Yo, robot y El cuervo. La película lleva acumulados unos nada desdeñables 48 millones dólares a nivel mundial, y no llegará a estos lares hasta el próximo 8 de abril.

Protagonizada por Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Adrienne Pickering, Tamara Donnellan, Brett Robson y Jayson Sutcliffe, Señales del futuro cuenta la historia de un profesor que examina los contenidos de una cápsula del tiempo desenterrada por su hijo. En ella, aparecen predicciones que ya se han hecho realidad y que además le hacen sospechar que el fin del mundo esta muy cerca y, tanto él como su hijo se verán envueltos en esa destrucción.

La nueva película de Alex Proyas es, sin duda alguna, uno de esos casos en los que crítica y público mantienen opiniones discordantes. Con un rápido vistazo a Metacritic, podemos ver cómo la prensa le concede un triste 4'1, mientras que la vioación del público supera la media de 7. A dicha disparidad debemos añadir el fenómeno Nicolas Cage, actor que lleva años sin hacer una película decente a excepción de títulos puntuales como El señor de la guerra, cosa que hace que muchos se recreen, casi de manera gratuita, en vilipendiar cualquier film protagonizado por el sobrino de Coppola. En cuanto a Alex proyas, nos encontramos con un caso similar: un servidor, por ejemplo, tiene a Dark City como obra de referencia en el cine de género, pero al mismo tiempo salió de la sala ante la imposibilidad de soportar Yo, robot.

Por su parte, Señales del futuro tiene no pocas lacras -tampoco demasiadas-, pero sobretodo, tiene una cualidad que la salva de todo reproche; y es que el nuevo trabajo de Alex Proyas nos ofrece -otra vez- una mezcla de thriller y ciencia-ficción pretendidamente seria. Obviamente, no vamos a comparar Señales del futuro com Stalker ni nada parecido, pero en los tiempos que corren, donde el cine de género se sustenta a base de infumables remakes o muñecos articulables para todos los públicos, uno no puede sino agradecer la llegada de un producto alejado del abierto blockbuster -al igual que ocurrió con Sunshine-, aunque sin renunciar en ningún momento a dicha cualidad, cosa que reflejan sus ingresos en taquilla.

Señales del futuro no deja de ser, a fin de cuentas, una mezcla de títulos como Encuentros en la tercera fase y Ultimátum a la Tierra pasados por el filtro de Alex Proyas, otorgando a la película esa atmósfera opresiva, esos filtros fríos y ese aire de cine negro que ya vimos en Dark City. La película, guste o no su actor protagonista, guste o no su desenlace final -con no pocos ecos visuales a The fountain de Aronofsky-, ofrece todo lo que uno puede pedirle a un título similar: acción, intriga, coherencia dentro de su imaginario y efectos especiales para quitarse el sombrero.

De este modo, el nuevo trabajo de Alex Proyas mantiene al espectador en vilo en todo momento, lo introduce con facilidad en su universo, se sirve de los diversos recursos de los dos géneros que combina con una gran habilidad y, lo más importante, hace verosímil lo inverosímil. Así pues, un servidor -a pesar de las críticas que seguro recibiré por lo que estoy escribiendo- no puede sino quitarse el sombrero y agradecer al señor Proyas ese conato de buen cine de género que resulta ser Señales del futuro.

Le doy un 7 sobre 10.
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Crítica de 'Monstruos contra Alienígenas'

2009-03-30T20:58:00.003+02:00

Monstruos contra Alienígenas es el nuevo proyecto de Dreamworks, que se estrena este próximo fin de semana en las pantallas españolas tras arrasar en taquilla en Estados Unidos.

Dirigida por Conrad Vernon y Rob Letterman y basada en el comic-book Rex Havoc, la película cuenta la historia de un grupo de alienígenas escondidos durante años por el gobierno estadounidense que deberá hacer frente a una amenaza alienígena.

Esta misma mañana he tenido la oportunidad de presenciar mi primera experiencia 3D gracias al pase de prensa de lo nuevo de Dreamworks. Se dice ya que el cine convencional acabará feneciendo de manera irremediable ante dicho fenómeno, y algunos ya han puesto el nombre de Avatar, el secretísimo film de James Cameron, como el pistoletazo de salida para dicha revolución en las salas.

Por desgracia, por muchas innovaciones que se realicen en el campo tanto de los efectos especiales, como de la animación digital, como del propio entorno físico de los cines, éste siempre seguirá dependiendo, en última instancia, de la calidad del propio film.

Por su parte, Monstruos contra Alienígenas es un claro ejemplo de ello.

Película entretenida, mescolanza de títulos como Mars Attacks! o del cine de género más pulp en general, lo cierto es que la nueva apuesta de Dreamworks poco ofrece al cine de animación. Monstruos contra Alienígenas parece sostenerse única y exclusivamente gracias a las referencias cinéfilas -cabría destacar la secuencia del presidente de Estados Unidos tocando las cinco míticas notas de Encuentros en la tercera fase, o ese general W. S. Monger deudor del también general 'Buck' Turgidson de Teléfono rojo: volamos hacia Moscú- y a su calidad de film en 3D, ofreciéndonos un guión carente de fuerza e imaginación a pesar de su propuesta inicial, regresando a la moralina de autosuperación habituales y enfocándose, como suele ser habitual en la productora, al público más infantil.

Por ello, la película adolece a lo largo de casi todo su metraje tanto de falta de ritmo y tensión, resultando sus minutos de apertura inusitadamente lentos para un film de estas características, en un error de base tan incomprensible como reiterativo en el cine actual: las carencias de su protagonista principal. Puede que dicha sensación quede acrecentada en nuestras salas por el criticable doblaje de Carolina Cerezuela -en Estados Unidos cuenta con la voz de Reese Whinterspoon-, pero la falta de afinidad con el espectador parece apuntar a problemas mucho más fundamentales.

A pesar de ello, Monstruos contra Alienígenas es un producto distraído en líneas generales, más cercano quizá al inocente estilo del cine de animación de hace diez años que al actual, en el que Pixar ha dado una nueva vuelta de tuerca al género, y cuya experiencia en 3D es sin duda alguna de agradecer. Pero, por desgracia, aparte de ello, poco más nos puede ofrecer la película de Dreamworks.

Le doy un 6 sobre 10.

Crítica de Una pareja de tres

2009-03-19T09:05:00.000+01:00

Marley & me llega mañana a nuestras salas bajo el título de Una pareja de tres protagonizada por Owen Wilson Jennifer Aniston, Alan Arkin, Eric Dane, Haley Bennett, Marc Macaulay, Sandy Martin, Victoria Roman y Lisa Varga bajo la dirección de David Frankel.

La película, basada en las memorias de John Grogan, columnista del Philadelphia Inquirer, gira en torno a su convivencia durante trece años con su perro Marley. La historia narra cómo la familia de Grogan aprendió del neurótico perro lo que realmente importa en la vida. Lo cierto es que Grogan decidió adoptar dicho perro antes de tener un niño, y resultó que el animal era muy hiperactivo y travieso, por lo que provocaba auténticos desastres.

A simple vista, cualquiera con dedos de frente catalogaría a Una pareja de tres dentro de la típica comedia romántica, sobretodo teniendo en cuenta a sus dos actores protagonistas.

Por suerte, las apariencias engañan.

Y es que el nuevo trabajo de David Frankel, responsable de El diablo viste de Prada, nos brinda con Una pareja de tres un curioso pupurrí de géneros por el que la película deambula con un considerable acierto. Ciertamente, Una pareja de tres se inicia como una comedia romántica prototípica, con una pareja de recién casados que acoge a un perro ante el pánico del esposo de que su esposa quiera tener de manera temprana un primer vástago.

A partir de este momento, la película de David Frankel adopta el disfraz de blockbuster para todos los públicos con una retahíla de secuencias cómicas más o menos afortunadas, y así sigue hasta su primer tercio de metraje. Pero, voilà, en el momento en el que el personaje interpretado por Owen Wilson comienza a ajercer de columnista, su director sus ofrece un inesperado montaje -técnicamente, lo único destacable de la película-, en el que resume sus primeras anécdotas a través de imágenes de video casero aceleradas, y es precisamente en ese punto en el que el espectador se encuentra con algo inesprado: un atisbo de calidad.

A partir de ahí, con el paso de los años y el aumento de la familia, Una pareja de tres se desvincula (casi) completamente de su etiqueta original y nos sumerge en un drama familiar donde el sacrificio, el trabajo, el cambio de roles y los diversos tejes y manejes que tienen cabida dentro de una relación de pareja se erigen como principal argumento, captando sorpresivamente nuestro interés y ofreciéndonos unas intepretaciones sorprendentemente plausibles de sus dos protagonistas, además de la siempre interesante relación entre los personajes de Owen Wilson y Eric Dane, sombra del ¿y si...? de nuestro protagonista.

Así transcurre el extenso metraje de una interesante película que, por contra, peca de un tremendo neoconsevadurismo, donde la familia se erige como alma mater del American Dream, y donde un final verdaderamente edulcorado y lacrimógeno empaña, en cierta medida, todo lo logrado en el grueso de un metraje que, con no poco tino, narra la historia de sus protagonistas a partir de la historia de su mascota.

Le doy un 6 sobre 10.
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Crítica de Los abrazos rotos

2009-03-19T08:30:00.001+01:00

Dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave, Kiti Manver y Lola Dueñas, Los abrazos rotos llega mañana a las carteleras españolas.

En ella, Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena, la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa...

Debo decir que Pedro Almodóvar jamás ha sido precisamente santo de mi devoción, si bien con el paso de los años un servidor ha ido apreciando cada vez más su filmografía, también a medida que el manchego abandonaba el esperpentento de la movida para realizar un cine mucho más reposado. Con Los abrazos rotos, Almodóvar vuelve a ofrecernos su habitual dosis de drama, intriga y comedia a partes iguales, todo ello mezclado en una coctelera en la que la pasión por el séptimo arte ejerce de catalizador para narrarnos una historia sobre el propio cine y, concretamente, sobre su duplicidad. De este modo, el entramado de su nuevo trabajo rebosa refrencias tanto explícitas como implícitas, ya sea a través de una secuencia extraída de un film de Rossellini y que da título a la película, sea a través de encuadres preciosistas y escaleras malditas, sea a base de guiños a Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes.

Como decía, la duplicidad, la doble vida, la máscara del actor, se erige como principal leitmotiv de este film noir revestido de tragicomedia: el personaje de Lluis Homar usa un pseudónimo para escribir sus guiones, el cual se apodera de él tras la pérdida de la vista y, por ende, la visión del director; Penélope Cruz, femme fatale demasiado apasionada para ejercer como tal, quiere convertirse en actriz; la película dentro de la película; y así ocurre con todos los personajes que desfilan por la película, ocultos, de un modo u otro, tras una máscara.

Desde un buen comienzo, Los abazos rotos masca la tragedia, nos insinúa el tormentoso pasado de sus protagonistas, dejándolo aflorar con lentitud a modo de constantes flashbacks y elipsis en su tramo inicial, para centrarse en el pasado en el grueso de la película, ofreciéndonos una historia de amor y celos, de pasión -por el arte y por el amor-, y de duplicidad, amenizando su turbia atmósfera a través de puntuales momentos cómicos. Con ello, el nuevo film de Almodóvar es producto fácilmente degustable, dotado de un ritmo ameno a pesar de su lentitud, y unas interpretaciones plausibles en líneas generales donde secundarios como Blanca Portillo y José Luis Gómez brillan con especial rutilancia.

Por desgracia, y a pesar de su asfixiante atmósfera, Los abrazos rotos no llega a congeniar plenamente con el espectador, manteniéndolo distante en algunas ocasiones o apático en otras, siendo testigo de ese triángulo amoroso sin llegara a vivirlo, y éste es quizá el punto débil una película, que en líneas generales, se antoja apetecible y muy valorable, en especial a ssus constantes referencias a la propia filmografía que ha forjado el estilo de su director.

Le doy un 6,5 sobre 10.
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Primer trailer de Public Enemies

2009-03-05T10:00:00.000+01:00

Dirigida por Michael Mann y protagonizada por Johnny Depp, Christian Bale, Channing Tatum y Marion Cotillard, Public enemies (Enemigos públicos por estos lares), llegará nuestras salas el 3 de junio de este 2009.

Basada en el libro de Brian Burrough 'Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43', la película narra la historia de Melvin Purvis, el agente del FBI que lideró la búsqueda del atracador de bancos John Dillinger y su banda.

Crítica de The code

2009-03-05T09:40:00.001+01:00

Dirigida por Mimi Leder y protagonizada por Morgan Freeman, Antonio Banderas, Radha Mitchell, Rade Serbedzija y Robert Forster, The code llega mañana a nuestras salas.

La película cuenta la historia de Jack Monahan, un ladrón de poca monta al que la vida le ha tratado muy mal. Su suerte cambiará cuando se encuentre por casualidad a Ripley, un ladrón de la vieja escuela que lo apadrinará y escogerá como compañero para su próximo gran golpe: el robo de unos valiosísimos huevos Fabergé.

Hay películas que ya a primera vista sabes que no tienen excesivo futuro, y The code es un claro ejemplo de ello. A pesar de todo, la película de Mimi Leder puede incluso a llegar resultar distraida si nos la tomamos como lo que realmente es, un film menor, sin novedades ni expectativas, con dos actores de renombre pero cuyos últimos títulos dejan bastante que desear.

Y es que tanto Antonio Banderas como Morgan Freeman parecen haber llegado a ese punto en el que les da igual el papel ofrecido mientras eso signifique trabajo, y títulos como Spy Kids, Mi novio es un ladrón, La leyenda del zorro, Ahora o nunca o The contract son un claro ejemplo de ello. Tiodo hay que decirlo, el actor afroemricano todavía tiene la capacidad de compaginar títulos menores con otros de mayor prestigio, como la renovada saga de Batman.

Yendo a la película propiamente dicha, lo cierto es que no hay mucho que decir: la historia se nos antoja relamida en líneas generales, los giros argumentales consabidos y los romances estreotipados. La dirección de Mimi Leder, cuyo único mérito en su filmografía sería Cadena de favores, no nos aporta absolutamente novedad alguna, oscilando entre el rodaje insulso de producción televisivo y ciertos conatos-muy puntuales- al cine de Guy Ritchie, del que incluso rescata a Rade Serbedzija.

Así pues, The code es un título aceptable para pasar el rato -en casa-, un film de sobremesa que, todo hay que decirlo, cumple con relativa solvencia, su función, entrener sin hacernos pensar, cosa que otros filmes ni siquiera consiguen.

Le doy un 4'5 sobre 10.

Crítica de Watchmen

2009-03-03T17:40:00.004+01:00

Watchmen ha sido dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Matthew Goode, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Carla Gugino y Stephen McHattie.

Adaptación del popular cómic de Alan Moore y Dave Gibbons que revolucionara el género hace ya algunos años, Watchmen se sitúa en la plena guerra fría, en un mundo en el que los superhéroes patrullan las calles. A pesar de que dichos superhéroes carecen de habilidades especiales salvo uno, el Dr. Manhattan, el gobierno decide prohibir su lucha contra el crimen a causa de una huelga de la policía y diversos altercados, por lo que la mayoría de ellos colgará sus hábitos y tratará de emprender una vida normal. Todos, excepto Rorschach, que ve en el asesinato de el Comediante, un superhéroe que trabajaba para la CIA, una teoría conspiradora.

Harto difícil resulta tratar de analizar un título como Watchmen, pues los muy diversos prismas desde los que podemos afrontar dicho acercamiento nos ofrecen igual número de lecturas.

Decía Plauto que el hombre es el lobo del hombre, máxima reinventada hasta la saciedad y que, a fin de cuentas, no quiere decir otra cosa que el ser humano, por naturaleza, está destinado a destruirse a sí mismo. Bajo dicha premisa existencial -y otras muchas- parece querer girar el Watchmen de Snyder, película que, como adaptación, resulta ser bastante fiel al cómic original de Moore y Gibbons, ofreciéndonos diálogos y secuencias idénticas a las vistas en el papel impreso -impresionantes títulos de apertura que resumen ese pasado distópico-, tal y como el cineasta ya hiciera con el 300 de Frank Miller.

Por contra, dicha fidelidad estética parece ser la única superviviente a la celosa adaptación de Zack Snyder, quien defenestra, casi sin proponérselo, el propio mensaje original de Watchmen. La mordaz crítica a la autocracia superheróica yankee de la primera mitad de la película, con el Chandleriano diario de Rorschach como aparente hilo conductor -si bien la acción se focaliza en todos y cada uno de sus personajes protagonistas a base de una constante sucesión tanto de elipsis como de flashbacks-, se convierte en un espectáculo de cartón piedra metafísico en su segunda mitad, en el que la redundancia existencial y las secuencias de acción quasiparódicas -ya intuibles con ciertos temas de la banda sonora- bajo un marco abiertamente naif desmerecen a la sordidez solidamente construida en su tramo inicial.

De este modo, la introspección de sus personajes, los sentimientos de culpa, desamor, celos, ira y frustración, en definitiva, la genial (des)humanización de los personajes protagonistas, parece desdibujarse a medida que avanza el mastodóntico metraje de la película, apartándose de dicha atmósfera impregnada de desazón existencial. Todo hay que decirlo, mientras Snyder nos (se) deleita retratando a los personajes creados por Moore y Gibbons, el director de 300 y Amanecer de los muertos otorga a la película una verosimilitud encomiable a pesar de transcurrir con una excesiva lentitud que, irónicamente, comienza a resultar intolerable cuando más acción, dinamismo y efectos especiales ofrece la película, cuando Snyder da rienda suelta al látex y los gadgets, finalizando en un in crescendo que parece burlarse de todo lo construido anteriormente.

Ciertamente, resulta encomiable la seriedad con que Snyder ha tratado de plasmar la obra de Moore y Gibbons, otorgando al espectro superheróico un tamiz mucho, más oscuro, doloroso, cotidiano y mundanal -a la par que su análisis de la propia esencia humana- del dictado por el mainstream y que tan sólo El caballero oscuro se había aventurado a explorar-, pero lo cierto es que el contraste entre ambas mitades resulta ciertamente chirriante.

Así pues, cualquiera que esperara un blockbuster de tres horas, una película de superhéroes repleta de acción, que se vaya olvidando de Watchmen, pues va a salir escaldado. Por otro lado, aquellos que esperaban una reproducción fiel al original de Moore y Gibbons -el primero ni sale en los títulos de crédito, como suele ser habitual-, puede que salgan de la sala con un sabor agridulce, con una sensación de que, en el último momento, no ha sido el Comediante el último en reir, sino el propio Snyder.

Le doy un 6 sobre 10.
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Segundo tráiler de 'Terminator Salvation'

2009-03-03T08:44:00.005+01:00

Si ayer os ofrecíamos nuevos carteles e imágenes, hoy nos llega su segundo e impresionante tráiler. Por cierto, McG quiere a Robert Patrick (el T-100 de la segunda entrega de Cameron) en la siguiente película.

Terminator Salvation: the Future begins cuenta con Christian Bale y Sam Worthington a la cabeza del reparto y McG tras las cámaras. En el film también actúan, además de los mencionados Bale y Worrington, Antón Yelchin, Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood, Common, Jadagrace y Helena Bonham Carter.

Nos encontramos en el año 2018, en un futuro postapocalíptico: John Connor es el hombre elegido por el destino para liderar la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro en el que Connor aprendió a creer será alterado por la aparición de Marcus Wright, un extraño cuyo último recuerdo lo sitúa en el corredor de la muerte. Connor deberá decidir si Marcus ha sido enviado del futuro o rescatado del pasado. Mientras Skynet prepara su golpe final, Connor y Marcus se embarcarán en una odisea que los conducirá hasta el mismo corazón del centro de operaciones de Skynet, donde descubrirán el terrible secreto que podría significar la aniquilación de la raza humana.

Nuevos posters e imágenes de 'Terminator Salvation'

2009-03-02T08:53:00.016+01:00

Terminator Salvation: the Fu ture begi ns, cuenta con Christian Bale y Sam Worthington a la cabeza del reparto y McG tras las cámaras. En el film también actúan, además de los mencionados Bale y Worrington, Antón Yelchin, Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood, Common, Jadagrace y Helena Bonham Carter.

Nos encontramos en el año 2018, en un futuro postapocalíptico: John Connor es el hombre elegido por el destino para liderar la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro en el que Connor aprendió a creer será alterado por la aparición de Marcus Wright, un extraño cuyo último recuerdo lo sitúa en el corredor de la muerte. Connor deberá decidir si Marcus ha sido enviado del futuro o rescatado del pasado. Mientras Skynet prepara su golpe final, Connor y Marcus se embarcarán en una odisea que los conducirá hasta el mismo corazón del centro de operaciones de Skynet, donde descubrirán el terrible secreto que podría significar la aniquilación de la raza humana.

Por cierto, parece ser que la Warner está batallando para conseguir un calificación para mayores de 13 años, mientras su director, McG, no quiere bajarse del burro y seguir con la R que ya anunciara en su momento.

'Déjame entrar' ya tiene cartel en español

2009-03-01T11:22:00.001+01:00

Dirigida por Tomas Alfredson, escrita por John Ajvide Lindqvist a partir de su propia novela y protagonizada por Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg y Mikael Rahm, Låt den rätte komma in -conocida internacionalmente como Let the right one in- llegará , ahora sí, a nuestras pantallas el próximo 17 de abril bajo el título de Déjame entrar de la mano de Karma Films.

Ovacionada y multipremiada en festivales del calibre de Tribeca, Göteborg o Fant-Asia, y elegida en Sitges como la Mejor Película Fantástica Europea del año a través del Mèliés d'Or, Let the right one in cuenta la historia de Oskar, un solitario chico de 12 años que se hará amigo de su nueva vecina, una misteriosa chica llamada Eli cuya llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos.

Noticias relacionadas:
- Crítica
- Tráiler
- Imágenes
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De concierto: Overkill + Exodus + Gama Bomb en Barcelona

2009-02-28T17:40:00.010+01:00

Anoche Barcelona fue testigo de una nueva noche de Thrash Metal en una gira que llevaba por nombre Killfest Tour, y es que en la sala Bikini se juntaron dos verdaderas leyendas del género, Overkill y Exodus, junto a unos ¿irlandeses? todavía semidesconocidos como son los geniales Gama Bomb, además de Torture Squad.

Casi nada, vamos.

Por si el cartel no fuera de por sís uficiente, un servidor tuvo la oportunidad de inflarse a hacer fotografías y grabar un video tanto de la banda californiana (War is my Shepherd) como de los de New Jersey (Elimination), los cuales os ofrecemos a continuación, así como de los Gama Bomb (Hell Trucker / Zombie Brew).

Por cierto, os recuerdo que viendo el video en HQ, la mejora tanto de imagen como de sonido es considerable.

Curiosidades: el videojuego de 'El luchador'

2009-02-25T15:05:00.000+01:00

Veo en Slash Film un curioso artículo acerca de El luchador, el último trabajo de Darren Aronofsky protagonizado por Mickey Rourke y Marisa Tomei, vilmente ninguneado tanto en las nominaciones como en los premios de los últimos Oscar.

En dicho artículo se hace referencia a la gran cantidad de pequeños detalles que dan -aparte de la propia interpretación, por supuesto- al personaje de Randy 'The Ram' Robinson' una exquisita verosimitud, tales como las figuras de acción y demás merchandising ochentero que el propio luchador acumula como verdaderas reliquias.

Uno de estos gadgets, por decirlo de algún modo, es el videojuego con el que el personaje de Rourke combate contra el Ayatollah, y que nos transporta a las cargas de cassette de los míticos Spectrum Sinclair o las consolas Atari. Pues bien, dicho juego ha sido diseñado por Kristyn Hume y Randall Furino junto al músico J, encargado de crear la música del videjuego que podemos escuchar en la película, la cual podéis escuchar en el siguiente video.

Primer trailer de 'Agora', lo nuevo de Alejandro Amenábar

2009-02-25T13:54:00.004+01:00

Alejandro Amenábar inició el pasado mes de marzo de 2008 el rodaje de Ágora, su nueva película, en la que intervienen Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Homayoun Ershad y Rupert Evans.

Ayer apareció el primer tráiler de este ambicioso proyecto, que tiene previsto su estreno en nuestro país el próximo 2 de septiembre, con el que os dejamos a continuación.

La película nos sitúa en el Siglo IV, en un Egipto bajo el mandato del Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

'Over the rainbow', el primer cortometraje de Alexandre Aja

2009-02-25T10:34:00.001+01:00

Buscando noticias para eCartelera, un servidor ha terminado recabando en IMDB, concretamente en la filmografía del joven cineasta galo Alexandre Aja, a quien tod@s conocemos por títulos como Alta tensión, el remake de Las colinas tienen ojos o Reflejos.

El director francés, que en estos momentos se encuentra filmando el remake de ese clásico ochentero de Joe Dante que lleva por nombre Piranha, empezó su andadura en el mundo del largometraje en 1999 con Furia, pero ya en 1997 vio la luz su primer trabajo -como siempre, junto a Grégory Levasseur-, un entretenido cortometraje de nombre Over the Rainbow.

En fin, con él os dejamos.

Crítica de Valkiria

2009-02-24T17:00:00.001+01:00

Bryan Singer, director de Sospechosos habituales, las dos primeras entregas de X-Men, y Superman returns firma Valkiria, thriller ubicado en la Segunda Guerra Mundial, que cuenta con el guión de Nathan Alexander y el ganador del Oscar (precisamente, por Sospechosos habituales) Christopher McQuarrie.

Además de las interpretaciones de Tom Cruise y Kenneth Branagh, Valkiria cuenta con actores de la talla de Stephen Fry, Carice von Houten, Bill Nighy y Patrick Wilson, en una película que narra la verdadera historia de la que fuera conocida como 'operación Valkiria', complot planeado por varios generales nazis, con Claus von Stauffenberg a la cabeza, para asesinar a Adolf Hitler introduciendo un artefacto explosivo en su búnker.

Película meramente pasable supone ser, al menos a ojos de un servidor, el último trabajo de Bryan Singer, quien al menos recupera parte de su buen quehacer en materia de suspense tras su triple aventura blockbusteriana con Marvel y DC.

Cabe reconocer que las metas de Singer con Valkiria eran harto quiméricas, y es que conseguir que un thriller que de antemano sabemos cómo acaba -al menos, a grandes rasgos- funcione, renunciando claramente tanto a adentrarse en los precedentes como a la más mínima introspección de sus personajes, se antoja casi una misión tan imposible como la de los propios protagonistas de la película.

A pesar de ello, Singer lo intenta con desparpajo, y lo cierto es que por momentos logra hacernos olvidar el inevitable desenlace y nos sumerge en la extensa planificación del complot fraguado por Stauffenberg y los suyos, gracias, sin duda alguna, a la gran chohorte de actores -eminentemente británicos- que respaldan la labor protagónica de un Tom Cruise simplemente pasable, distante sin llegar a resultarnos enigmático, y que quizá habría agradecido una mayor exploración de sus verdaderas motivaciones e inquietudes.

El metraje de Valkiria deambula en sus primeros compases con cierta obviedad hollywoodiense que, todo hay que decirlo, abandona rápidamente, en la que la matización entre uno y otro bando brilla por su ausencia, y donde la reiteración de su discurso en pos del bien universal resulta harto insuficiente. Si bien la osadía de dicha tentativa -sus protagonistas se nos presentan sin paliativos, directamente en escena, y pasando sin dilación alguna al grueso de la acción- resulta encomiable (del mismo modo que su claro alejamiento tanto del blockbuster como del título oscarizable), el producto final no lo es, resultando un film pasable e incluso entretenido a grandes rasgos, pero que no da demasiado más de sí, ni como título de suspense, ni como documento histórico, quedando náufrago entre ambos géneros.

Además, cabe añadir que los muchos problemas de producción que ha sufrido la película quedan, por desgracia, claramente retratados en un montaje apresurado (o directamente malo en sus primeros compases) en líneas generales, cosa que no deja de sorprendernos viniendo de manos de un director como Singer.

Le doy un 5'5 sobre 10.

Videos de los Oscar 2009: Penélope Cruz, Heath Ledger, Sean Penn, Kate Winslet y Danny Boyle

2009-02-23T08:20:00.001+01:00