MEGASTORE DELL'ARTE

Giovedì Jazz con il grande tromba di Denis Fattori ..IMPERDIBILE..

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Thu, 24 Nov 2011 00:47:00 +0000

PROGRAMMA DI NOVEMBRE 2011

Giovedì 24

Denis Fattori Trio Jazz: un'imperdibile serata di grande Jazz una serata con un trio di fama internazionale al Te Fenua....
DENIS FATTORI - TROMBA
ANDREA GOMELLINI - CHITARRA
JACOPO FERRAZZA - CONTRABBASSO

il trio drum less proporrà un repertorio composto da standards composti da i maggiori autori e compositori dei songbook del jazz...
ore 21,00 ingresso € 10,00
possibilità Menu Cena € 15,00
Posti Limitati - graditissima la prenotazione 327.73.73.327

Venerdì 25
Proiezione della partita Udinese Roma ed a seguire ....
Te Fe Jam - Jam Session e degustazione dei nuovi distillati dedicati all'inverno, al caldo del nostro camino ...non Mancare!!!
ore 20,00 ingresso libero
possibilità Menu Cena € 15,00
info e prenotazioni 327.73.73.327
Sabato 26
Una serata all'insegna della solidarietà NIGHT IN BLUES in collaborazione con l'associazione "i ragazzi del casale" un associazione del territorio impegnata nell'ambito di attività a favore dei ragazzi colpiti dall'autismo.
Interverranno:
Teura ( Voice )
Andrea Sofi (Blues Guitar)
Teresa Polimei (Actress)
Emanuele Jorma Gaperi (Acustic Guitar Performer)
e con la straordinaria partecipazione di Remo Silvestro ( Songwriter)
ore 21,00 ingresso €10,00
possibilità Menu Cena € 15,00
info e prenotazioni 327.73.73.327

Domenica 27
Cena Sociale "La cucina Afroamericana" ed a seguire...
Te Fe Jam - Jam Session,degustazione dei nuovi distillati dedicati all'inverno, al caldo del nostro camino...non Mancare!!!
ore 20,00 ingresso libero
possibilità Menu Cena € 15,00
Per la Cena Posti Limitati - graditissima la prenotazione 327.73.73.327

Come raggiungerci:copia e incolla questo link nel tuo broswer e visualizza la mappa...
http://maps.google.it/maps/place?cid=14435626422276781869&q=te+fenua+art+%26+music+caf%C3%A8&hl=it

ILLUMINANDO LECCE > 8 installazioni luminose di ARTE CONTEMPORANEA | 3 dicembre 2011 - 8 gennaio 2012

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Thu, 24 Nov 2011 00:44:00 +0000

Emanuele Saracino_Bubbles_Porta Napoli Lecce_B

Fabrizia Persano_Costellazioni dell’emisfero Boreale _Porta Rudie_B

Franco Losvizzero_Lanterne bianche _Via Vittorio Emanuele II_B

Giancarlo Cauteruccio_Lux_Piazza Duomo Lecce_B

Marco Appicciafuoco_Light Flower_Piazza SantOronzo Lecce_B

Sandro Marasco_Chiudi gli occhi e manda un saluto al mondo_Piazzetta Brizio de Santis Lecce_B

Per la prima volta la città di Lecce diventa protagonista di un importante evento di arte contemporanea site-specific, che premia l’iniziativa coraggiosa di due giovani curatrici salentine, impegnate attivamente, con l’aiuto delle istituzioni, nel rinnovamento culturale del territorio pugliese.

A cura di Ilaria Caravaglio e Chiara Miglietta, e organizzata dalla loro Associazione Culturale “AttivArti”, la manifestazione “Illuminando Lecce”, dal 3 dicembre 2011 all’8 gennaio 2012, vedrà collocate nelle strade principali della “Firenze del sud”, 8 installazioni luminose di artisti affermati e di giovani emergenti.

L’evento vanta il patrocinio e il sostegno della Regione Puglia - Assessorato alle Politiche Giovanili e Cittadinanza Sociale, la collaborazione e il patrocinio del Comune di Lecce - Politiche Giovanili, e i patrocini della Provincia di Lecce, dell’Accademia di Belle Arti di Lecce, dell’Università del Salento, del Ministero per i Rapporti con le Regioni e per la Crescita Territoriale, di Federculture - Federazione Servizi Pubblici Cultura Turismo Sport Tempo Libero e di Confindustria Lecce.

Per il periodo natalizio, al posto delle tradizionali luminarie, saranno le opere d’arte luminescenti, di grande impatto scenografico, a rendere festosa la città, coinvolgendo cittadini e turisti in un percorso artistico/culturale del tutto inaspettato.
Le vie del centro di Lecce ospiteranno le installazioni di cinque artisti riconosciuti dalla critica in ambito nazionale e internazionale quali: Marco Appicciafuoco con cinque sculture luminose dal titolo Light Flowers in Piazza Sant’Oronzo; Franco Losvizzero che animerà la scalinata dell’ex Conservatorio di Sant'Anna (Via Giuseppe Libertini) con sei angeli luminescenti dal titolo Lanterne bianche - L'adorazione dei 6; Sandro Marasco con la frase da una poesia in arabo: Chiudi gli occhi e manda un saluto al mondo, che domina dall’alto Piazzetta Brizio de Santis all’angolo con Viale Trinchese, proseguendo con una seconda frase sulla facciata del palazzo della "storica" Libreria Liberrima in Via Vittorio Emanuele II; Salvatore Mauro che, con la collaborazione musicale di Linz, presenta l’installazione Fratelli d’Italia in Piazza Santa Croce e, ospite d’onore, Giancarlo Cauteruccio, regista-scenografo-artista visivo, noto per la sua poetica basata da sempre sul rapporto tra arte e tecnologia, che il 3 e 4 dicembre illuminerà Piazza Duomo con un intervento scenografico eccezionale: l’installazione Lux, con potenti fasci luminosi dalla piazza alla facciata della cattedrale, renderà il cuore della città un’opera d’arte ambientale unica e affascinante, grazie al coinvolgente e sorprendente connubio tra architettura antica e arte contemporanea.
Tre giovani eccellenti, selezionati con il Bando “concorso di idee” dell’Accademia di Belle Arti di Lecce: Francesca Cucurachi, Fabrizia Persano e fuori concorso, Emanuele Saracino, avranno inoltre l’opportunità di confrontarsi con i maestri contemporanei già affermati completando la scenografia urbana con le loro opere luminose; La serratura della Cucurachi, le suggestive Costellazioni dell’emisfero Boreale della Persano (realizzate da De Cagna luminarie) e Bubbles, bimbo che gioca con le bolle di sapone di Saracino, saranno installate rispettivamente a Porta San Biagio, Porta Rudie, e Porta Napoli, all’ingresso di Lecce, come simbolo di accoglienza e condivisione.

Il progetto nasce dall’idea delle due giovani curatrici che hanno partecipato al bando indetto dalla Regione Puglia “PRINCIPI ATTIVI 2010 - Giovani idee per una Puglia migliore” ottenendo i finanziamenti per la realizzazione dell’evento, tra migliaia di progetti presentati. Un’importante occasione di incentivo che ha voluto premiare le iniziative culturali più stimolanti tra cui “Illuminando Lecce”, grazie alla quale il contesto urbano viene proposto come luogo di sperimentazione a cielo aperto della creatività contemporanea. Un’iniziativa meritevole di portare l’attenzione sull’arte di oggi in un territorio ancora pervaso dalla prepotente, seppure meravigliosa, cultura medievale e barocca.

Novità assoluta sul territorio salentino, l’iniziativa prende spunto dalla manifestazione “Luci d’artista” di Contemporary Art Torino Piemonte, giunto quest’anno alla 13° edizione. “Illuminando Lecce” prosegue idealmente l’appuntamento che si svolge a novembre nelle strade del capoluogo piemontese e analogamente apre la città storica al dialogo con l’arte contemporanea, creando un trade-union tra nord e sud unico nel suo genere.

La manifestazione ha inoltre un alto valore dal punto di vista della sostenibilità e dell’impatto ambientale, dal momento che il dispendio di energia elettrica per le opere luminose, progettate con materiali ecosostenibili e lampade a risparmio energetico, sarà decisamente inferiore rispetto agli abituali consumi per luminarie natalizie. Una scelta che guarda al futuro e che trasforma la necessità di abbattimento degli sprechi in un appuntamento assolutamente innovativo, motivo di vanto e polo d’attrazione.
L’idea del museo a cielo aperto consente, per altro, di attirare e avvicinare all’arte contemporanea anche il pubblico dei “non addetti ai lavori”. Non saranno infatti i visitatori a dover raggiungere le opere, bensì le installazioni stesse a “comparire” sotto gli occhi dei cittadini.

MOSTRA “LUMINA TERRAE” presso l’ex Conservatorio di Sant'Anna

L’evento “Illuminando Lecce” si completa con la mostra “Lumina Terrae”, presso il prestigioso ex Conservatorio di Sant'Anna, dedicata ad altri giovani italiani e stranieri già molto apprezzati dalla critica, come Marta Jovanovic, Andrea Nicodemo, Pietro Ruffo, Beatrice Scaccia, il salentino Gianluca Russo, oltre ai due artisti già presenti in città, Salvatore Mauro e Franco Losvizzero che sabato 3 dicembre, in occasione dell’inaugurazione della mostra, presenterà la performance Un coniglio alla mia tavola, un percorso coinvolgente il pubblico tra le via di Lecce e all’interno della sala espositiva.
La luce resta il tema portante e si riferisce qui alla “terra” nel senso più ampio del termine, dalla terra da coltivare, al pianeta Terra, e soprattutto, come territorio, confine geografico, appartenenza etnica.
La mostra nasce infatti come omaggio alle proprie radici e rispecchia il desiderio delle curatrici, entrambe salentine ma domiciliate a Roma, di poter svolgere il proprio lavoro nella loro terra d’origine. “Il nostro progetto – spiegano - vuole essere di stimolo per i giovani e per il Salento tutto, creando un ponte tra l’arte convenzionale e quella più audace, tra artisti nazionali che hanno già fatto la gavetta e i nostri futuri artisti che inizieranno a muovere i primi passi in un territorio provinciale che difficilmente si apre a livello nazionale.
Un ponte culturale tra una realtà del nord come la città di Torino che con esperienza e competenza si distingue nel panorama culturale nazionale, ed una realtà del sud come la città di Lecce che non ha nulla da invidiare al resto d’Italia, ma che ha bisogno di maggiori certezze e fiducia nel futuro.
Grazie al sostegno delle amministrazioni che per la prima volta si aprono al contemporaneo, la manifestazione vuole essere uno stimolo creativo e formativo per i cittadini e i turisti invitati a partecipare e a diventare parte integrante delle installazioni.”

LE CURATRICI

Ilaria Caravaglio e Chiara Miglietta, sono due ragazze salentine con lo stesso percorso studiorum che perseguono lo stesso obiettivo professionale e condividono le difficoltà di un percorso artistico/culturale, quello contemporaneo, che nel meridione stenta a farsi spazio.
Chiara Miglietta si laurea in Beni Culturali vecchio ordinamento nel 2008, Ilaria Caravaglio si laurea nella specialistica in Storia dell’Arte nel 2009, entrambe presso l’Università del Salento con la tesi in Storia dell’Arte Contemporanea. Chiara Miglietta, collaboratrice giornalistica per testate di settore, ha lavorato a Roma presso il museo Chiostro del Bramante con esperienza di tirocinio presso il Museo delle Arti e Architettura del XXI secolo (MAXXI). Ilaria Caravaglio si trasferisce a Roma per uno stage presso la Farnesina e per lavorare presso la Galleria Marino prima e la Galleria Bosi Artes poi. Entrambe, vincitrici di borsa di studio Ritorno al Futuro della Regione Puglia, frequentano il Master in Curatore d’arte Contemporanea presso l’Università La Sapienza di Roma, diretto da Simonetta Lux; il loro sodalizio è partito con l’organizzazione di una tavola rotonda con i maggiori direttori delle Fondazioni romane di Arte Contemporanea.
Cofondatrici dell’associazione culturale “AttivArti”, hanno l’obiettivo di portare nel proprio territorio il frutto dell’ esperienza romana e coinvolgere i fruitori pugliesi in iniziative culturali che stimolino la creatività giovanile.

INAUGURAZIONE > sabato 3 dicembre 2011 ore 18.30
Presso Palazzo Carafa - open space, Piazza Sant’Oronzo
in concomitanza inaugurazione della mostra “LUMINA TERRAE”
presso l’ex Conservatorio di Sant'Anna, Via Giuseppe Libertini

3 dicembre 2011 – 8 gennaio 2012

“ILLUMINANDO LECCE”
spazio urbano Lecce

“LUMINA TERRAE”
ex Conservatorio di Sant'Anna
Via Giuseppe Libertini, Lecce
Orario tutti i giorni 10-13.30 / 15-19
Ingresso libero

INFO
T +39 392 8273512 / +39 347 8194946
www.attivarti.com

GUIDO SPADOLINI - RETROSPETTIVA DI UN ARTISTA

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Thu, 24 Nov 2011 00:40:00 +0000

Torna anche quest'anno il progetto "Alto Basso. Alla Soffitta e al Berti" a cura del gruppo “La Soffitta - Spazio delle Arti” e del Comune di Sesto Fiorentino. La seconda edizione vede anche la collaborazione con la Fondazione Spadolini Nuova Antologia. Un nuovo evento espositivo, ancora una volta dedicato all'arte del XX secolo, che coinvolge due spazi presenti sul territorio di Sesto Fiorentino: uno storico, “La Soffitta - Spazio delle Arti”, nella sede dell'Unione Operaia di Colonnata, nella parte alta della città, l'altro pubblico, di più recente apertura, il Centro espositivo “Antonio Berti”, nel centro cittadino. La mostra in programma per questa seconda edizione è concentrata sull’opera di Guido Spadolini, pittore e incisore fiorentino che trae ispirazione e affonda le proprie radici nella lezione dei Macchiaioli.

Guido Spadolini

Retrospettiva di un artista

della prima metà del ‘900

Sesto Fiorentino, 4 dicembre 2011 / 22 gennaio 2012

Centro espositivo Antonio Berti: dal lunedì al sabato dalle 16 alle 19.30 e la domenica dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle18,30
“La Soffitta Spazio delle Arti”: dal martedì al venerdì dalle 21 alle 23, il sabato dalle 16 alle 19.30 e la domenica dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 18.30.

La ruggine e la luce

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Thu, 24 Nov 2011 00:34:00 +0000

Mercoledì 3 dicembre 2011, alle 18.00, presso la Galleria Zamenhof di Milano, s'inaugura la mostra collettiva di arte contemporanea intitolata “La ruggine e la luce” a cura di Virgilio Patarini.

Opere di Stefano Accorsi, Simone Boscolo, Valentina Carrera, Fabio Cuman, Aghim Muka, Moreno Panozzo, Virgilio Patarini, Luigi Profeta, Raffaele Quida e Sasha Zelenkevich.

Nota introduttiva

“It’s better to burn out than to fade away cause rust never sleeps” (“è meglio bruciare in fretta che spegnersi lentamente, perché la ruggine non dorme mai”), cantava Neil Young nel 1979.

E di ruggine che corrode i metalli e di luce sprigionata dalle fiamme è fatta questa mostra. Non solo in senso metaforico. Opere che gridano la loro presenza fisica, materiale sono presentate accanto a quadri che sussurrano il loro anelito alla trascendenza. L’hard ware dei bassorilievi, delle sculture e delle installazioni di Carrera, Panozzo, Patarini e Profeta convive con il soft ware dei quadri di Accorsi, Boscolo, Quida e Zelenkevich. Con Aghim Muka, l’equilibrista, che se ne sta nel mezzo, capace di restare in bilico tra l’una e l’altra cosa, nella stessa opera, che è quadro e piccola installazione al tempo stesso, fatta di oggetti concreti legati o cuciti sulla tela e di labili disegni immateriali tracciati con mano corsiva. E Fabio Cuman così hard nelle sculture e soft nei dipinti…

Nel 1915 Heinrich Wolfflin ricostruiva la storia dell’arte moderna seguendo le oscillazioni dei secoli tra forme chiuse e forme aperte, tra lineare e pittorico, tra chiarezza e oscurità: tra hard ware e soft ware (appunto) diremmo noi oggi. Oggi, quasi un secolo dopo, artisti della stessa generazione, ovvero la generazione post-moderna, quella delle post-avanguardie, possono essere, indifferentemente, o addirittura al tempo stesso, campioni dell’uno e dell’altro polo. Artefici di opere aperte o chiuse. Oscillando come acrobati tra la ruggine e la luce. Filosofi e artigiani.

Virgilio Patarini

Galleria Zamenhof, via Zamenhof 11, Milano

Inaugurazione sabato 3 dicembre 2011, ore 18.00. Dal 1 dicembre 2011 al 8 gennaio 2012.

Dal mercoledì alla domenica ore 15-19. Lunedì e martedì chiuso. Ingresso libero.

In allegato la locandina della mostra. Per maggiori informazioni e materiale ufficio stampa:

tel.: 02.83.66.08.23 e-mail: galleria.zamenhof@gmail.com. sito: www.galleriazamenhof.com

Museo Pecci

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Thu, 24 Nov 2011 00:29:00 +0000

Incontri con gli Artisti

che si svolgerà il giorno:

martedì 29 Novembre ore 18:00

Auditorium Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci viale della Repubblica, 277 Prato

HERMES INTERMEDIA - "Opere del gruppo con interventi diretti di Giovanni Fontana e Antonio Poce"

programma:

INTRODUZIONE

Luciana Schinco, Presentazione

Antonio Poce, Per una visione “ermetica” e intermediale dell’arte

VIDEO-PERFORMANCES

Hermes Intermedia

Al demone della rapidità

(Trilogia dello sport)

• Nuvolari (2006)

• Coppi (2006)

• Berruti (2009)

Metafore del volo

• Sirene e incanti (2008)

• Pneumastolfo (2009)

• iCaroBalla (2009)

EPIGENETIC POETRY

Giovanni Fontana

Entr’acte

• Sonorité (2005-2011)

VIDEO-PERFORMANCES

Hermes Intermedia

Habeas Corpus

• Diavolo Figura (2008)

• Habeas Corpus (2010)

• Ailo (2011)

Hermes Intermedia è :

Giovanni Fontana, Giampiero Gemini, Valerio Murat e Antonio Poce.

AParte-AssociazionePecciArte

info@aparte.prato.it

www.aparte.prato.it

DIPINGE CON LA BOCCA, MA ANCHE SENZA ALI RIESCE A VOLARE-

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Tue, 15 Nov 2011 12:15:00 +0000

SOTTO IL PATROCINIO DEL CONSOLATO GENERALE D’ITALIA IN MELBOURNE
E DELL’ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA
E CON IL SUPPORTO DELLA CAMERA DI COMMERCIO ED INDUSTRIA ITALIANA,
IL VICTORIAN MULTICULTURAL COMMISSION,
IL COMUNE DI MOONEE VALLEY
E IL PATRONATO INCA-CGIL AUSTRALIA

A.L.I.A.S.
ACCADEMIA LETTERARIA ITALO-AUSTRALIANA SCRITTORI

è stato assegnato a LAURA GHITTA il 1° Premio per la sua intensa attività artistica

”ALLE RADICI DELL’ESSERE” DI LAURA GHITTA E’ LA COPERTINA DELL’ANTOLOGIA DEL PRESTIGIOSO PREMIO AUSTRALIANO

NOMI DEI COMPONENTI DELLA GIURIA

Dr. Piero Genovesi

Director INSTITUTE I.A.I. La Trobe University

Dr. Raffaele Lampugnani

Docente Monash University

Dr. Adriana Diomedi

Docente La Trobe University

Dr. Flavia Coassin

Docente di lingua e letteratura italiana alla La Trobe University e alla Flinders University (SA)

dove ha ancora l’Academic Status, Dantista, Poeta ecc.

Dr. Gerardo Papalia

Museo Italiano COASIT

La Giuria al lavoro

Tutti i lavori sono stati rigorosamente giudicati dalla qualificatissima Giuria.

(Per qualsiasi informazione a riguardo, rivolgersi esclusivamente alla Giuria)

Il Presidente

Giovanna Li Volti Guzzardi

Sergi Reboredo

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Mon, 14 Nov 2011 15:13:00 +0000

Os escribo para presentaros mi último trabajo en el Tibet.

Podeis ver algunas de las fotos de este trabajo en mi página web:

http://www.sergireboredo.com

You can see my last work in Tibet:

Sergi Reboredo

www.sergireboredo.com

GEORGIA O’KEEFFE

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Mon, 14 Nov 2011 15:11:00 +0000

GEORGIA O’KEEFFE
4 ottobre 2011 – 22 gennaio 2012
Roma, Fondazione Roma Museo, Palazzo Cipolla
A cura di Barbara Buhler Lynes

per chi vuole saperne di più

17 NOVEMBRE ORE 18.00 > CONFERENZA

Fotografie d’amore: Alfred Stieglitz e Georgia O’Keeffe

a cura di Silvana Turzio

Fondazione Roma Museo, Palazzo Cipolla

INGRESSO GRATUITO CON PRESENTAZIONE DEL BIGLIETTO DI MOSTRA
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA > T + 39 06 678 62 09

Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe, 1935
Stampa alla gelatina d'argento, 22,2 x14,9 cm
Santa Fe, Georgia O'Keeffe Museum, Dono della Georgia O'Keeffe Foundation
© 2009 Georgia O’Keeffe Museum / © Georgia O'Keeffe by SIAE 2011

In occasione della grande mostra su Georgia O'Keeffe in corso al Museo Fondazione Roma, Palazzo Cipolla fino al 22 gennaio 2012, la Fondazione Roma rende omaggio alla figura della grande artista con un ricco programma di iniziative collaterali che prevede una serie di convegni e letture per saperne di più sulla figura di Georgia O’Keeffe e scoprire i più affascinanti aspetti della sua opera e del suo mondo.

Giovedì 17 novembre alle ore 18.00 la conferenza Fotografie d’amore: Alfred Stieglitz e Georgia O’Keeffe a cura di Silvana Turzio racconterà la figura del celebre fotografo Alfred Stieglitz, marito di Georgia O'Keeffe e punto cardine del mondo intellettuale e artistico newyorchese degli inizi del Novecento. La fotografia diventa una poesia d'amore quando lo sguardo del fotografo sulla moglie si trasforma attraverso l'obiettivo fotografico in un canto ininterrotto di tenerezza e di desiderio.

...........................

Sede
Museo Fondazione Roma
Palazzo Cipolla
Via del Corso, 320 - 00186 Roma
T +39 06 6786209
www.fondazioneromamuseo.it

Orari
Tutti i giorni 11.00 - 20.00
Chiuso il lunedì
(la biglietteria chiude un'ora prima)

Biglietti
Intero € 10,00
Ridotto € 8,00

Informazioni e prenotazioni
T +39 06 39967888
(Lunedì-Venerdì 9.00 >18.00 , Sabato 9.00 >14.00)

Biglietteria on line
www.pierreci.it

ILOVEART

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Mon, 14 Nov 2011 10:18:00 +0000

www.pears-gallery.com

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Sophie, Romain et David.

a6- Prosegue fino al 27 novembre 2011

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Mon, 14 Nov 2011 10:15:00 +0000

Organizzata dal Comune di Vicchio e l'Associazione dalle Terre di Giotto e dell'Angelico,

prosegue la mostra di Poggiali Berlinghieri fino al 27 novembre 2011

con iniziative didattiche collaterali.

Museo Casa di Giotto, loc. Vespignano, Vicchio

Orario: sabato e domenica 10.00-13.00 e 15.00-19.00

oltre a presentare alcune opere care all'artista l’esposizione si focalizza sui D'après, una serie di opere fatte appositamente a scopo didattico.

SALVA LA DATA

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Mon, 14 Nov 2011 10:12:00 +0000

SALVA LA DATA

L'Ambasciata della Repubblica Argentina

in Italia

Ufficio Culturale

ha il piacere di invitarla alla presentazione del libro

"Il cammino e il pellegrino"

di Gladis Alicia Pereyra

Piero Manni Editore

GIOVEDI' 17 NOVEMBRE - 17.00 ORE

Gladis Alicia Pereyra è nata in Argentina, a Cruz del Eje, da madre italiana e padre argentino. Nel 1973 si è trasferita a Roma, dove vive e lavora. Pubblica articoli e brevi saggi di storia medievale sulla rivista on-line dell’Associazione Culturale Clara Maffei. Questo suo secondo romanzo è stato finalista del Premio all’inedito Palazzo al Bosco www.gladisaliciapereyra.it

Sarà presente l'autrice assieme allo scrittore Mario Lunetta.

L’attrice Valeria De Angelis leggerà versi di Guido Cavalcanti e passaggi del romanzo, il soprano Valeria Viotti interpreterà “A poste messe”di Lorenzo da Firenze, canzone in volgare fiorentino del XIV secolo e il musicista Javier Camarda eseguirà al flauto brani di musica medievale.

Seguirà vino d'onore

Via V.Veneto, 7 2° Piano (Metro Barberini) Tel.: 06.4873866

cultura@ambasciatargentina.it www.ambasciatargentina.it

INGRESSO LIBERO

PRESS OFFICE DANIELA LOMBARDI 339-4590927 0574-32853

BIOGRAFIA

Sono nata a Cruz del Eje, una cittadina della provincia di Cordoba in Argentina. Mia madre era figlia di italiani; mio padre, un giornalista argentino di ascendenza basca, morì prima del mio secondo compleanno. Sono cresciuta a Cordoba in una famiglia di sole donne: mia madre, due sorelle molto più anziane di me e mia nonna materna: fu lei a insegnarmi ad amare l’Italia. Era nata a Sartirana Lomellina in provincia di Pavia e i ricordi del paese dell’infanzia che mi raccontava come fossero delle fiabe, destarono in me il desiderio di “ritornare” nella terra di origine. Finito il liceo, per colpa di effimeri entusiasmi giovanili, mi dedicai a studiare arte drammatica e più tardi regia cinematografica, tralasciando la scrittura che insieme alla lettura e all’interesse per la storia erano state fino ad allora – e oggi continuano a essere – realtà costanti nella mia vita.
Dopo alcune esperienze teatrali a Buenos Aires, realizzai il progetto maturato nell’infanzia e a lungo rimandato di “ritornare” in Italia. Di ritornare – senza virgolette – sentono, come me, molti figli o nipoti di emigrati, cresciuti lontani dall’Italia ma in un ambiente che ha mantenuto vive tradizioni e cultura italiane.
Contrariamente a ciò che avrebbe potuto desiderare mia nonna, non ho scelto per vivere Pavia o Milano, ma Roma. In questa città, carica di tempo e di storia, mi sento nel mio ambiente naturale.
Qualche mese dopo il mio arrivo, una borsa di studio mi permise di frequentare un corso di regia televisiva presso la RAI di Firenze. In seguito ho lavorato come assistente volontaria alla regia in un film di Franco Rossi e come fotografa per un’agenzia; nel contempo tenevo lezioni private di spagnolo. Furono anni felici ma difficili: finite le risorse portate dall’Argentina, dovevo trovare, o inventare, un lavoro che mi permettesse una certa stabilità economica. La ricerca mi condusse a scoprire la ceramica. I primi risultati furono piuttosto incoraggianti e in un tempo relativamente breve fui in grado di eseguire pezzi unici che venivano apprezzati e soprattutto si vendevano. La ceramica mi insegnò qualcosa di me che non avevo ancora capito: mi piace lavorare, creare in solitudine. Rinunciai al cinema e alla fotografia e ripresi a scrivere, in spagnolo; subito mi accorsi, però, dell’impossibilità di vivere e pensare in una lingua e scrivere nella sua sorella: se avessi scritto in tedesco, forse, la difficoltà non sarebbe esistita. Avevo iniziato a studiare italiano da adolescente, lo parlavo e lo leggevo perfettamente e, se non fosse stato per le doppie spesso e volentieri messe a sproposito, avrei anche potuto ritenere di saper scrivere, ma fare letteratura, naturalmente, era tutta un’altra storia. M’impegnai a perfezionare l’italiano: se mia sentivo questa terra dove non ero nata, mia doveva essere la sua lingua. Fu un periodo molto intenso, di lunghe e diversificate letture: letteratura, storia, antropologia, psicologia, storia delle religioni. Seguii un corso di latino presso l’Università Gregoriana di Roma e di francese presso l’Alliance Francaise. Mi preparavo, ma dubitavo di avere capacità sufficiente per affrontare con serietà la scrittura. Diventare scrittrice mi appariva un traguardo troppo in alto per le mie forze. Un Natale ricevetti in regalo I miti di creazione di Marie Louise Von Franz, quel libro mi diede la spinta, il coraggio che mi mancava e nacque il mio primo romanzo: I quattro lati del cerchio che, una volta finito, giudicai troppo sperimentale e saggiamente lasciai nel cassetto. Cominciai a lavorare a Il cammino e il pellegrino e per cinque anni frugai tra le pieghe della storia fiorentina della fine del XIII secolo per costruire la quotidianità dei miei personaggi. Il nuovo romanzo ebbe lettori di eccezione come Pietro Citati e Daniel Chavarria che lo apprezzarono e mi incoraggiarono. Fece parte della cinquina del Premio all’inedito Palazzo al Bosco e Giovanna Querci Favini, promotrice del premio, tentò senza successo di farlo pubblicare. Finito il libro, gli studi sul medioevo italiano continuarono. Intanto con alcuni amici ho fondato l’Associazione Culturale Clara Maffei di cui sono presidente. A settembre del 2009 ho finito il mio terzo romanzo I panni del saracino. All’edizione di quell’anno di Più libri più liberi ho contattato Anna Grazia D’Oria presso lo stand della Pietro Manni editore. Era la prima volta che mi rivolgevo a una casa editrice indipendente; la mia intenzione era chiedere di visionare l’ultimo romanzo. Sul momento, tuttavia, ho cambiato idea e le ho parlato di Il cammino e il pellegrino; è stato uno slancio di puro istinto. A giugno mi è arrivata la proposta di contratto che ho accettato. I panni del saracino attende fiducioso il suo turno; intanto lavoro a un nuovo romanzo e pubblico articoli e piccoli saggi di storia medievale sul sito Clara Maffei.

UNITED ARTISTS FOR ANIMALS

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Mon, 14 Nov 2011 10:05:00 +0000

MILANO ARTS FESTIVAL XV EDIZ. ANNO MMXI

presenta

UNITED ARTISTS FOR ANIMALS

2^ EDIZIONE - ANNO 2011

PREMIO INTERNATIONALE ED ESPOSIZIONE

con il Patrocinio della Provincia di Milano

“FESTIVAL INTERNAZIONALE DELL’ARTE PRO-ANIMALI”
“...giorni di arte, storia, mito, sul Regno Animale”
…dopo il grande successo ottenuto dalla scorsa edizione 2010..

con la consegna del
“UNITED FOR ANIMALS” AWARD 2011
alla presenza di personalita’ e autorita’civili e militari

APERTE LE ISCRIZIONI A:
PITTORI SCULTORI FOTOGRAFI
e inoltre:
MUSICISTI E CANTANTI (CLASSICI E MODERNI- LIRICI) DANZATORI ATTORI POETI SCRITTORI
AVVISO: L’ammissione all’esposizione sara’ a discrezione della direzione artistica e di esperti dell’arte, che valuteranno le opere e i curriculum che gli artisti invieranno in visione. Una giuria di esperti assegnera’ il “UNITED FOR ANIMAL Award 2011” il giorno 30 novembre durante cerimonia solenne di gala, all’opera ritenuta piu’ valida e significativa. All’atto dell’adesione e’ d’obbligo l’invio della liberatoria in allegato, pena l’esclusione dall’evento. Si prega di inviare tempestivamente max 3 foto opere (a tema), bibliografia e liberatoria (vedi sotto), prima via mail, poi in cartaceo, tassativamente entro il 25 nov 2011. E’ richiesta la presenza dell’artista
info 331 3614341 – michellstudyforlight@gmail.com
Le iscrizioni e la partecipazione sono gratuite
Si ringrazia per il Patrocinio la Provincia di Milano
A breve sara’ comunicata la location ufficiale dell’evento

COMUNICATO STAMPA
"Torna l''atteso Festival dell'Arte a favore degli Animali, il UNITED ARTISTS FOR ANIMALS, proteso a una maggior valorizzazione dei nostri amici a quattro zampe, con le finalita' di stimolare il pubblico a un maggior rispetto verso gli stessi.
Ideato e diretto dal Maestro d'arte Michell Campanale, patrocinato in questa edizione dalla Provincia di Milano, e promosso da innumerevoli associazioni artistico-culturali e onlus, il Festival degli Animali ,divenuto prestigioso ambito premio d'Arte,dopo la grande attenzione suscitata e riscossa da tutta Italia nella precedente edizione 2010, quest'anno mira all’analisi del rapporto emotivo “Uomo-Animale”, allo studio della psicologia animale e degli importanti simboli zoomorfi da cui l’inconscio collettivo umano trae origine. Analisi finalizzata a una maggior conoscenza delle dinamiche psichiche collettive(Archetipi), e dell’armonico convivere Umano con il Mondo Animale. Percorso che sara’ rappresentato mediante le Arti Visive,esposizioni, performances, musiche dal vivo e danze tradizionali di importanti gruppi etnici, ispirati tutti al Regno animale.
In questa importante edizione saranno coinvolte anche altre importanti istituzioni, come i Consolati, ed associazioni Sportivo dilettantistiche, per una maggior diffusione e totale coinvolgimento. Sono aperte le iscrizioni (gratuite) per gli artisti di ogni linguaggio ed espressione artistico culturale".
info 331.3614341 - michellstudyforlight@gmail.com - unitedartistsforanimals@gmail.com

PROGRAMMA
Apertura al pubblico dalle h18 della mostra d’arte “UNITED ARTIST FOR ANIMALS”,
Presentazione ufficiale a cura dell' art director Michell Campanale e del critico d’arte Lidia Silanos, degli artisti espositori:
Carolina Truglio textile artist, M°Tatiana Musteata pittrice affreschista, Serena Mura pittrice, M° Michell Campanale pittore scultore, Desiree Vailati pittrice decoratrice scultrice, Raffaele Bassano pittore, Sir Skape artista plasticienne, dott.ssa Alina Politikaite pittrice webdesigner, ….
…e altri in fase di adesione

A BREVE SARA’ COMUNICATA LA LOCATION UFFICIALE DELL’ESPOSIZIONE

ore 18,00: Inaugurazione Mostra - Presentazione ufficiale dell’iniziativa alla presenza di autorita’ consolari, civili e militari, con Conferenza Dibattito:
“ HUMANIMAL”
AMA GLI ANIMALI COME TE STESSO
Dagli animali all’uomo. Pensiero e sensibilita’ emotiva animale. La comunicazione “animale-uomo- animale”
Sono invitati e attesi i sigg. relatori:

Avv.Dott. ENRICO VISCIANO, giurista civIlista cassazionista del Foro di Milano: ”La legislazione in merito ad abusi e maltrattamenti sugli animali”

Dott. Prof. Alberto Ugo Caddeo, psIcoterapeuta, medico chirurgo, counselor, presidente Istituto ALKEMIA scuola counseling: “L’animale specchio dell’uomo:il maltrattamento come attacco a se stessi - la parte animale nella psiche umana, simbologia animale nella filosofia, in filosofia esoterica e nel rito tribale e sciamanico”.

Lidia Silanos critico d’arte, direttore responsabile della rivista d’arte InARTE:”imprescindibilita’ dei simboli animali nella storia dell’arte. Analisi dei soggetti animali nelle opere di grandi autori, da De Chirico a Gonzaga.

Maestro Michell Campanale, pittore scultore, studioso di semiologia e simbologia arcaica(ed esoterica) della scrittura: la sacralita’ animale nella cultura arcaica quale rappresentazione simbolica/mitologica delle forze cosmiche (divinita’) – perdita e rimozione della simbologia sacra animale, imprescindibilita’ dei simboli animali, quale materiale di autoanalisi per l’analisi e la crescita psichica umana”. possibilita’ di recupero della simbologia animale, ai fini della trasformazione in forza vitale.

Barbara Barlassina, regista, documentarista: “sfruttamento e maltrattamento degli animali a scopo di Lucro. Video Documentario”.

Giovanni Abruzzo, caporedattore settimanale ECO DI MILANO E PROVINCIA: cronaca di abusi e maltrattamenti animali nel territorio milanese.
…e altri in fase di adesione

Saranno altresi’ invitati:

Dott. Mauro Cervia,medico veterinario:"L'incommensurabile esperienza del contatto con gli animali e la loro sofferenza"

Varie associazioni animaliste operanti sul territorio nazionale
Associazioni artistico-culturali e brands a favore degli animali

Tavola rotonda – domande dal pubblico

serata di gala - Premiazioni, con cerimonia solenne di consegna onoreficienze ad artisti ed associazioni o persone distintesi nella tutela degli animali, alla presenza di personalita’ politiche ed autorita’ civili e militari. Spettacoli di live music, canzone, danza del ventre cura di rinomate scuole milanesi

Festival Internazionale della musica emergente

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Mon, 14 Nov 2011 10:01:00 +0000

Mercoledì 16 Novembre 2011 "La Notte della Musica Emergente" (www.nottedellamusicaemergente.it) ti offre l’opportunità di fare ascoltare la tua musica alle più importanti case discografiche Major e indipendenti d'italia.

All’interno del Piper Club di Roma a partire dalle 20:30 saranno disposti appositi stand dove sarà possibile consegnare le proprie Demo a:

EMI MUSIC ITALY
UNIVERSAL MUSIC ITALY
CAROSELLO RECORDS
2PIER (Agenzia di Booking Musicale)
GEM Records
CNI Music
Alfa Music
Rusty Records

Gli stand delle case discografiche saranno aperti dalle ore 20:30 alle ore 22:00

Il materiale deve essere consegnato nelle seguenti modalità:

• Demo Audio in formato cd
• Curriculum e/o Biografia dell’artista o della Band, comprensivo di contatti mail e telefonici.
• Autorizzazione al trattamento dei dati personali con il segiente testo "autorizzo il destinatario del c.v. all'utilizzo dei dati personali ai sensi del D. lgs. 196/03 del 2003. Un esempio di tale dicitura può essere la tradizionale frase “Autorizzo il trattamento dei dati personali ai sensi del D. lgs. 196/03)"
• Il tutto consegnato in busta chiusa riportando sul fronte il nome dell’Artista/Band e il genere musicale di riferimento.

Se vuoi proporre la tua Demo a più case discografiche è necessario preparare più copie da consegnare ai vari stand.

LA NOTTE DELLA MUSICA EMERGENTE

MERCOLEDI' 16 NOVEMBRE 2011

INGRESSO GRATUITO

www.nottedellamusicaemergente.it

EM'ARTE 2011

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Fri, 16 Sep 2011 23:17:00 +0000

"EM'ARTE 2011, Percorsi d'arte in terra di Toscana", il Concorso internazionale di arti visive, patrocinato dalla Regione Toscana e dalla Provincia di Pisa, che da quest'anno si amplia nella prestigiosa sede del Comune di San Miniato che insieme a quello di Castellina Marittima sostiene l'iniziativa.

Sono ben 6 le sezioni del Concorso, che ogni anno ospita centinaia di artisti nella bellissima terra della Toscana. La giuria, presieduta dal prof. Fabrizio Breschi (già docente di pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano), è composta da rappresentanti degli Assessorati alla Cultura dei Comuni di San Miniato e Castellina Marittima, nonché da artisti, fotografi e critici di chiara fama.

Vi chiediamo di pubblicare la notizia del Concorso sul vostro sito e di diffondere il bando presso i contatti a vs disposizione.

Sarà nostra cura di diffondere il vostro sostegno specifico nel corso dei processi di comunicazione, che sarà attuato durante la presente edizione, nonché nella pubblicazione del catalogo biennale.

Ecco il link da segnalare, dove è possibile trovare il Bando, il Regolamento e la modulistica:

http://emarte.jimdo.com/em-arte-2011/

LA SCADENZA DELLE ISCRIZIONI E' IL 23 OTTOBRE 2011.

CONCORSO INTERNAZIONALE D'ARTE EM'ARTE 2011

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Sun, 29 May 2011 14:41:00 +0000

SCARICA IL BANDO E I MODULI DI PARTECIPAZIONE DAL SITO

http://emarte.jimdo.com

E DAL SITO DELL'ASSOCIAZIONE CULTURALE "gabbianocòrso"

http://www.gabbianocorso.com

Personale di Ahmet Öğüt alla Fondazione Giuliani. Da non mancare a Roma

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Thu, 28 Apr 2011 08:48:00 +0000

Attraverso l’uso di diversi mezzi, dall'installazione alla performance al disegno al video a interventi in spazi pubblici, Öğüt intreccia racconti che si dipanano tra pratica artistica e vita sociale per provocare consapevolezza critica e sottili slittamenti di prospettiva.

fondazione giuliani | preview 28 aprile ore 18-22 | a cura di adrienne drake | fino al 23 luglio

Öğüt ha selezionato opere di Marina Abramovic, Giovanni Anselmo, Carl Andre, Mircea Cantor, Peter Coffin, Cyprien Gaillard, Joseph Kosuth e Sislej Xhafa dalla Collezione Giuliani, creando intorno a ogni lavoro “atmosfere” o interventi che pongono l’attenzione sulle caratteristiche dei lavori stessi e suggerendo allo stesso tempo narrazioni sovrapposte con la prospettiva di generare e potenziare nuovi significati.Questi interventi partono dalla considerazione che nessuna opera d’arte ha una sola lettura ma è aperta a interpretazioni soggettive. Mentre rende omaggio ai lavori di questi artisti, Öðüt mette in questione l’originalità e l’intenzionalità autoriale. Egli crea testi visivi che invitano lo spettatore a riflettere intenzionalmente su un’opera d’arte mentre formula nuove considerazioni e multiple letture.

Dispersi nello spazio espositivo ci sono inoltre un gruppo di lavori dell’artista stesso, tra cui alcuni sono stati prodotti in occasione della mostra. Queste opere sottolineano il suo costante interesse rivolto al tempo, alle strutture sociologiche e ai meccanismi di sorveglianza e controllo. Il film in 16 mm, Wikipolis, giustappone una scena di Metropolis, film capolavoro del 1927 di Fritz Lang sulla distopia urbana, con un’immagine di un ex bunker nucleare a Stoccolma che oggi ospita un centro dati con 8000 servers, due dei quali appartengono a WikiLeaks. L’installazione interattiva, River Crossing Puzzle, trasforma un tradizionale puzzle per bambini in un gioco ludico ma carico di preconcetti politici, mentre con My Spy Desk, gli spettatori della mostra diventano involontariamente protagonisti. In definitiva, Once upon a time a clock-watcher during overtime hours, invita lo spettatore a testomoniare e partecipare a un esercizio di ironia, sfumatura e lettura a più livelli.

Nato a Diyarbakir in Turchia nel 1981, Öğüt vive attualmente ad Amsterdam. Vincitore del Volkskrant Art Prize 2011, le recenti mostre personali di Öðüt includono Stones to Throw, Kunsthalle Lissabon, Lisbona; Underestimated Zones,Laumeier Sculpture Park, St. Louis; Ricochet #4, Museum Villa Stuck, Monaco; Speculative Social Fantasies, Artspace Visual Arts Centre, Sydney; Things we count, Künstlerhaus Bremen; Mutual Issues, Inventive Acts, Kunsthalle Basel; Across the Slope, Centre d'Art Santa Monica, Barcellona. Mostre collettive includono Performa 09, New York; 5th Berlin Biennial for Contemporary Art; 9th International Istanbul Biennial. Nel 2009 ha co-rappresentato la Turchia alla 53ima Biennale di Venezia insieme a Banu Cennetoðlu.

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La mostra si inaugura ufficialmente sabato 30 aprile dalle 16:00 alle 20:00.
Fondazione Giuliani per l’arte contemporanea
via Gustavo Bianchi, 1 – 00153 Roma
aperta da martedì a sabato dalle 15.00 alle 19.30, e su appuntamento
www.fondazionegiuliani.org - info@fondazionegiuliani.org - +39 06.57301091
Ufficio stampa: Elena Bari | NewRelease – press@newrelease.it - 02.47956722 – 3289781241

Con il sostegno dell’Ambasciata Olandese a Roma

IMMAGINI QUI SOPRA

Carl Andre
3^rd Steel Triangle, 2008
acciaio laminato a caldo; 1 x 150 x 150 cm
Ahmet Öğüt, Intervento n.1: 2 tape measures

Ahmet Öğüt
Wikipolis, 2011
16mm film; 2 min. 11 sec. loop
Commissionato dalla Fondazione Giuliani

EcoArt Project a Pesaro con la mostra Inventario perenne

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Thu, 28 Apr 2011 08:44:00 +0000

EcoArt Project a Pesaro collabora all’evento PesaRottama Inventario perenne, tri-personale a cura di

Martina Cavallarin

PesaRottAma è la manifestazione sul tema del riutilizzo e della valorizzazione dei rifiuti in programma a Pesaro dal 29 aprile al 1 maggio, e le attività culturali che si stanno allestendo per l’imminente appuntamento sono davvero da non perdere. In particolare gli eventi in calendario presso il Centro Arti Visive Pescheria e in Piazza del Popolo spiccano nel programma della tre giorni, organizzati in collaborazione con la piattaforma creativa EcoArt Project.
Nel prestigioso spazio dalle ampie vetrine racchiuse dal colonnato del Centro Arti VisivePescheria si articolano i lavori installativi di Elena Modorati, Paola Pezzi e Gianni Moretti.Inventario perenne è il titolo della tri-personale, curata da Martina Cavallarin, interpretata da artisti la cui ricerca artistica si svolge attorno al processo, a un’enumerazione ossessiva e moltiplicativa manifestata attraverso un’indagine coerente, una rincorsa tra naturale e artificiale espressa mediante l’uso di linguaggi e materiali differenti. L’arte contemporanea, nella sua trasversalità, sensibilizzazione e apparizione, si apre alla sostenibilità per eludere il destino entropico mediante il massaggio del muscolo atrofizzato della società civile.
La mostra Inventario perenne sarà disponibile dal 29 aprile al 8 maggio.
In Piazza del Popolo invece alle 17.00 di sabato 30 aprile prenderà il via uno spettacolo d’arte contemporanea, tre performance svolte a tempo di musica e cronometrate ferocemente in uno spazio di 3 ore. Gli artisti Federico Arcuri, Dario Tironi & Koji Yoshida e Angela Zurlo sono gli artefici di una sfida, un’esplosione creativa che darà vita a opere create e costruite con materiali presi dalla rottamazione e restituiti, attraverso la magia dell’arte, a nuova vita.
PesaRottAma è realizzato in collaborazione con Provincia di Pesaro e Urbino, Comune di Pesaro, Sider Rottami Adriatica, Ecodom, CartFer, Cobat, Istituto Nazionale di Bioarchitettura,Coop Adriatica, Fortunato Productions, Associazione Culturale Binocolo.
Per maggiori informazioni sull’evento, il programma della tre giorni e il bando del concorso consultate il sito web: www.pesarottama.com o il contatto Facebook:www.facebook.com/profile.php?id=100002158510735&sk=info
www.ecoartproject.org - Ufficio Stampa Fortunato Productions:
Email: press@fortunatoproductions.com

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EcoArt Project in Pesaro (Italy) for the event PesaRottAma Inventario perenne, exhibition curated by

Martina Cavallarin

Pesarottama is the event on the theme of recycling of waste to be held in Pesaro from 29 April to 1 May. The cultural activities on program are really not to be missed. On focus are the events at Centro Arti Visive Pescheria and Piazza del Popolo that stand out in the three-day program, organized in collaboration with the creative platform EcoArt Project.

EcoArt Project

info@ecoartproject.org

MAURO STACCIOLI. RIPENSARE L'URBANO

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Thu, 28 Apr 2011 08:26:00 +0000

MAURO STACCIOLI. RIPENSARE L'URBANO
inaugurazione sabato 30 aprile 2011 | ore 18.00 | a cura di claudia mennillo | casa masaccio centro per l'arte contemporanea | san giovanni valdarno (ar)

Si apre al pubblico sabato 30 aprile, a San Giovanni Valdarno, la mostra documentaria "Mauro Staccioli. Ripensare l'urbano, dal progetto alla scultura" . Promossa da CASA MASACCIO arte contemporanea , l'esposizione, a cura di Claudia Mennillo, presenta disegni, maquettes e fotografie , delle opere di Staccioli, dagli anni Settanta e il progetto di ricollocazione, in un nuovo sito, delle "Ruote" realizzate dall'artista per San Giovanni Valdarno.
Una mostra che documenta l'attività artistica di Staccioli e ripropone i reportage dell'installazione, che fu realizzata in Corso Italia nel1996, (dalle fotografie di repertorio, alle interviste, agli articoli di giornale, al video "Giorni con Mauro" che fu girato nell'occasione). In questo modo i cittadini ma anche i visitatori e i turisti, potranno 'entrare dentro' l'opera, capire quali sono le modalità operative dell'artista e, soprattutto, capire come è nata la scultura per la città.
Staccioli elabora le sue forme in stretto dialogo con la società e lo spazio urbano, indirizzando il suo lavoro verso una "scultura-segno" che si pone in stretta correlazione con il luogo per il quale e nel quale è realizzata.
"L'arte oggi deve lavorare sull'ipotesi, deve interrogare ed interrogarsi, e in questo senso lo spazio pubblico, cittadino, in particolare la strada [...], sono il luogo più idoneo a sviluppare tale lavoro nella direzione di un coinvolgimento che superi il circolo ristretto degli specialisti."
Mauro Staccioli, 1982

Nel 1996 San Giovanni Valdarno ha visto invadere Corso Italia da cinque grandi Ruote in cemento armato dello scultore volterrano. Le Ruote, immaginate in principio per vivere lo spazio più intimo della città, il Corso principale, fulcro della vita della comunità, saranno ricollocate definitivamente, in un nuovo contesto, nei prossimi mesi.
La pratica dell'installazione effimera è ricorrente sia nella carriera di Staccioli che nella collocazione di opere d'arte in luoghi pubblici: una ventata di novità, uno sconvolgimento temporaneo di un luogo precodificato che poi resta, però, solo un ricordo, un'immagine di repertorio. Credo, tuttavia, che nella memoria della comunità questi interventi seguitino ad avere vita. Questo ci dà la misura di quanto sia importante, oggi più che mai in una società dominata da un ipersemanticismo pubblicitario, che il cittadino si riconosca in un'opera d'arte, e che questa diventi un punto di riferimento della collettività.
Il progetto è riportare alla luce quelle Ruote (dopo un necessario intervento di restauro), che erano state appositamente pensate dall'artista per la città, e che a questa devono tornare. Il nostro Paese, certamente tra i più ricchi al mondo sul versante storico-artistico, ha bisogno di rimarcare una linea di continuità col suo passato illustre. Per troppo tempo siamo stati impauriti, frenati, dal confronto con questa tradizione ma è arrivato il momento di ri-qualificare i luoghi (nel senso di connotarli nuovamente) e specificamente quelli del vivere quotidiano, attraverso l'arte del nostro tempo.
È questo l'approccio che, sin dagli anni Sessanta, porta avanti Mauro Staccioli. Con le sue opere va a tessere un fitto dialogo con l'ambiente circostante, come lui stesso dichiarava in occasione dell'installazione delle Ruote: "lavoro molto sull'idea di segnare il paesaggio, di usare la scultura come segno tangibile di un passaggio o come segno di possibile interazione con un luogo nei confronti del quale si instaura un rapporto di domanda/risposta, di dialogo". Il luogo viene quindi interrogato, sollecitato, percepito diversamente ed infine ri-costruito, sulla base dei riferimenti culturali, storici, sociali.
La pregnanza e l'incisività dei suoi interventi sull'urbano è dimostrata dal fatto che le sue sculture non sono autoreferenziali ma vivono del rapporto col contesto, il quale diventa al tempo stesso contenitore e contenuto, vero e proprio elemento strutturale. Il suo è uno spazio pensato, interpretato, sulla base delle suggestioni che da questo si dipartono. È forse per questo che la dimensione più vera della sua scultura è, da sempre, quella collettiva, perché è con l'uomo e dell'uomo che la sua opera parla.
Le Ruote, immaginate in principio per vivere lo spazio più intimo della città, il Corso principale, fulcro della vita della comunità, vogliono ora essere ricollocate, 'rotolare' in un nuovo contesto. Il movimento, insito nella forma, ci rimanda ad un'idea dinamica, all'andare, al fare, ad una vita attiva in antitesi a quella contemplativa. Dobbiamo avere la capacità di reinterpretare il passato attraverso gli occhi contemporanei, - per dirla ancora con Staccioli - bisogna avere "la forza e il coraggio di ripensare e di riconsiderare la storia attraverso una contemporaneità nella quale si possa essere in grado di immaginare una possibile trasformazione".
L'idea di restaurare le Ruote di Staccioli e sistemarle in un nuovo sito ( uno spazio verde davanti all'area industriale di S. Andrea, che funge da cerniera tra l'ex-Italsider - la nuova zona industriale e la nuova porta di accesso a nord di San Giovanni Valdarno) si pone in un quadro di riconoscimento del valore civico dell'arte contemporanea nel sistema-comunità. Un valore che da decenni questa si è guadagnata in tutto il mondo e da qualche anno anche in Italia.

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Mauro Staccioli. Ripensare l'urbano
Dal 30 aprile al 29 maggio 2011
Casa Masaccio 15:00-19:00 Festivi 10:00-12:00 15:00-19:00 lunedì chiuso Ingresso gratuito
Casa Masaccio Centro per l'Arte Contemporanea
Corso Italia, 83 - 52027 San Giovanni Valdarno
Tel. 055 91.26.283
www.casamasaccio.it
casamasaccio@comunesgv.it

Deliradio Elektroparty Sabato 7 maggio Rashomon Club

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Wed, 27 Apr 2011 07:24:00 +0000

Sabato 7 Maggio al Rashomon Club di Roma ci sarà l’Elektro-party con tutti i Dj di Deliradio del genere elektro-minimal-techno.
Deliradio è una radio giovane, fatta da giovani che hanno voglia di raccontarsi e raccontare la realtà che li circonda, ma con una peculiarità: quella di rappresentare tutte le etnie che vivono oggi a Roma, promuovendo attivamente l’integrazione sociale fra le diverse culture presenti in città e in Italia.
Deliradio sarà ospitata sabato 7 Maggio dal Rashomon Club a Via degli Argonauti 16 (Roma, Ostiense) per una notte “tutta delirante”. Si comincia alle ore 23, con ingresso gratuito se inseriti nella lista (per inserirsi nella lista aggiungiti all’evento su facebook “Deliradio Elektroparty”: tutti i nomi di coloro che daranno conferma saranno in lista all’ingresso del Rashomon Club oppure si può mandare una email con i nomi a info@deliradio.it).

Per i primi 100 fortunati a entrare ci sarà un gadget Deliradio in omaggio!

Suoneranno tutti i suoi DJ del genere elektro-minimal-techno: Magenta outta Magentopoli (SoFresh), LaRoboterie, Hector Savage outta Delivault (Voltrome), Fabio Ottaviani outta Les bulles d’O, Bruno BJ outta Discogrint, Crazy Monday Crew, Vladimir Klas outta ClubLife & ElektroLove, Nusa outta FFT, suoni elettronici vari ed eventuali.
E’ una radio multi-lingue e internazionale: grazie alla rete, le realtà multi-etniche d’Italia sono ascoltabili da ogni angolo del mondo. Ma è anche molto di più di questo: ispirandosi al concetto delle ‘Community Radio Stations’ anglosassoni, si impegna a formare giovani dj e aspiranti giornalisti radiofonici dandogli una voce e uno spazio tutto loro all’interno del palinsesto o dietro le quinte.
Oggi Deliradio conta nel suo staff più di 100 giovani sparsi per tutta la Penisola con musica e trasmissione che coprono tutta la fascia oraria dalle 11-12,00 all’una di notte, (il Palinsesto mattutino è in fase di costruzione).
Sostieni Deliradio: vieni a delirare con noi!

CONTATTI
info@deliradio.it
www.deliradio.it

Personale Daniela Davoli @ CaseAperte

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Wed, 27 Apr 2011 07:23:00 +0000

"I Bianchi" dell'artista Daniela Davoli. La mostra, a cura di Denitza Nedkova, inaugurerà giovedì 12 maggio 2011 alle ore 18.00.

Comunicato stampa a cura di Denitza Nedkova:

Un contenitore è un qualsiasi oggetto cavo atto a contenere altri oggetti o sostanze... Un vestito è un contenitore?

Da questa domanda, evidentemente retorica, parte l'indagine artistica di Daniela Davoli, giovane artista sarda. Dopo le prime ricerche, concentrate sul corpo e le sue espressioni, sensi, emanazioni, Davoli indaga il concetto di "memoria" come vera essenza del corpo nell'assenza figurata di esso. Da questa riflessione nascono una serie di lavori che esaminano l'oggettivazione della memoria del corpo ipotizzata nelle "Vesti".

"E' come se le vesti tenessero strette fra le trame la memoria, la storia e l'identità dei corpi che hanno contenuto e le rivelassero. Questo crea il distinguo con qualsiasi altro oggetto del vissuto..." afferma Davoli e sottolinea l'eccezionalità del contenitore "vestito", il cui contenuto, il corpo, è il contenitore per eccellenza dell'identità.

L'antropometria, dunque, come base sostanziale dell'antropologia. Sebbene il vestito non è di natura, curarlo spetta alla ragione naturale, alla volontà personale. Le scelte che facciamo su cosa indossare ci tradiscono, ci rendono "decifrabili" .E' così che, ciò che indossiamo si trasforma in niente meno che una seconda pelle che ci distingue e ci accomuna agli altri.

"Il vestito è superiore a chi lo indossa, perché in esso c'è l'immagine divina che è nell'uomo" dice la teologia di Filippo. L'ottica gnostica del III sec. d.C. è la base di tutta l'iconografia medievale cristiana dove l'abbigliamento caratterizza il personaggio, lo mimetizza, lo costruisce, sostituisce il suo corpo e ancora, definisce lo spazio con le proprie forme solide e geometriche inserite prospetticamente in esso (ricordiamo le inconfondibili figure di Piero della Francesca, per esempio). E' evidente la sovrapposizione di concetti antichi con quelli contemporanei.

Il lavoro di Davoli dimostra il raggiungimento dell'essenza di un'immagine, di una forma, la raffigurazione della quale diventa la raffigurazione dell'essere. Ebbene, dall'oggetto geometrico medievale, il vestito diventa l'oggetto ansioso moderno, per dirla con Rosemberg, destinato non più a contenere, ma a diventare il proprio contenuto in una estensione non più temporale, che era quella dell'oggetto "tessuto", ma atemporale, in quanto artistica.

Un atto comunicativo sintetico e diretto, a nostro avviso, in quanto dimostra e racconta la vita del corpo identitario. Questo perché i vestiti "vissuti" sono entità che hanno vita propria e, come con tutto ciò che ha vita, noi possiamo entrarvi in sintonia e comprenderne le vibrazioni, le "emozioni". Se riusciamo a capire che questo oggetto è parte di noi e dell'universo in cui ci troviamo, allora capiamo anche che possiamo essere una sola cosa con esso. In questo senso la nostra veste non ci racconta come una nostra fotografia, ma va ben oltre, trasmettendo con le sue fibre le vibrazioni vitali del nostro corpo, la sua consistenza, il suo calore, i suoi odori, i suoi liquidi, la sua forma: "E' la ragione per la quale, quando prendiamo in mano, -stringiamo a noi- il capo di qualcuno di cui sentiamo la mancanza ci rasserena, poiché in esso sono contenute le informazioni di chi l'ha indossato, la sua presenza sensibile"- sostiene l'artista stessa.

Le vesti di Daniela Davoli ,all'inizio di questa ricerca iconografica , si colorano di oro, di rosso nell'intento di rivivere, tramite il calore della cromia, la carnalità del corpo, il suo sangue, la sua preziosità, e comunque la sua caducità... così la veste è (sì!) superiore a chi la indossa perché gli sopravvive. In un secondo momento viene abbandonata la policromia per concentrarsi sulla purezza dell'immagine. Le ultime raffigurazioni sono, in effetti, ricche di bagliori argentati di bianchi profondi simbolo di eternità.Questo spinge l'artista a integrare, completare le immagini con parole, pensieri materializzati, che avvolgono le vesti e le trasformano in caratteri, simboli, lettere, in racconto. Un elemento, questo, che ci fa pensare alla ben nota soluzione informale della pittura segnica di un Hartung o di un Capogrossi, che si concentrano principalmente sulla costruzione di alfabeti visivi, non concettuali ma calligrafici.

"Esiste una sede "naturale" dell'identità? Forse il corpo." sostiene Davoli , e noi completiamo il sillogismo: "Esiste una sede "naturale" del corpo? Forse la veste?"

A presto

Paolo e Giulia

CaseAperte

CaseAperte associazione & CA Gallery

Presidente Paolo Insolera

Mobile 0039-3488052679

Via Boldrini 12/c - 40121 - Bologna -telefax: 0039-0514211873 paoloinsolera@caseaperte.it www.caseaperte.it

Mostra visionaria "il mercante di sogni show"

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Wed, 27 Apr 2011 07:19:00 +0000

IL MERCANTE DI SOGNI SHOW

Mostra-Kolossal di Arte Insolita e Visionaria

II TEMPO : 30 APRILE – 18 MAGGIO 2011

Primo Piano LivinGallery, ti invita sabato 30 aprile alle ore 18,30 al IITempo della mostra

“Il Mercante di Sogni Show”, scritta e diretta da Dores Sacquegna.

La galleria d’arte contemporanea si trasforma in un set cinematografico,

allestita con gli “oggetti di culto”, di tutti gli artisti coinvolti.

SUPERSTAR:Matthew Barney, Erwin Olaf, Ugo Nespolo, Eugenio Recuenco

CAMEI: Sarah Ciracì, Edoardo Winspeare, Barbara De Matteis

MUTANTE: Massimiliano Manieri

In allegato il comunicato stampa completo, invito e qualche immagine.

Primo PianoLivinGallery

Viale G. Marconi 4

Lecce, Italy 73100

tel/fax: 0832.30 40 14

www.primopianogallery.com

PRIMO PIANO LIVINGALLERY

Presenta il II° tempo di

IL MERCANTE DI SOGNI SHOW

Kolossal di Arte Insolita e Visionaria

Scritto e diretto da Dores Sacquegna

30 aprile – 18 maggio 2011

Primo Piano LivinGallery, ti invita sabato 30 aprile alle ore 18,30 al lI° Tempo della mostra d’arte insolita e visionaria “Il Mercante di Sogni Show”, che omaggia il mondo dell’immaginario collettivo, il cinema e William Shakespeare.

La mostra unica nel suo genere vede protagonisti camei, mutanti, superstar e sognatori, romanticamente uniti dalla regia e dalla cura di Dores Sacquegna.

Proprio come accade nel mondo del cinema, la curatrice ha effettuato un “casting” diverso per ogni tempo cinematografico con la domanda ““Ho sognato te. Vuoi essere il mio sognatore?”, selezionando artisti, scenografi, registi e performer.

È ha dato il via al 2 tempo come ultimo atto della mostra.

La galleria è il set, allestita con gli “oggetti di culto” , cioè, le opere d’arte di tutti gli artisti coinvolti.

E così fanno le loro seconde apparizioni solo le SUPERSTAR (Matthew Barney, Erwin Olaf, Ugo Nespolo, Eugenio Recuenco), mentre in prima serata compare il “MUTANTE” (Massimiliano Manieri), i nuovi “CAMEI” (Sarah Ciracì, Edoardo Winspeare, Barbara De Matteis) e il nuovo cast di SOGNATORI (Massimo Attardi, Earl Black, Elinore Bucholtz, Luigi Caiffa, Kirsten Cochran, Costantino Di Rienzo, Marcella Fusco, Marthe Keller, Henrik Kroner, Lydia Hoffnungsthal, Takatomo Homma, Anneke Ingwersen, Gabriela Morawetz, Jean Peterson, Vito Sardano, Kumiko Tamura, Shin-Yi Wang).

La mostra si apre con la performance “ Il ladro di universi” interpretato da Massimiliano Manieri (Lecce, 1968), in quel suo cauto accedere dal buio alla luce. Dal nero e bianco, nel male e nel bene. Una pièce sugli opposti.

Prosegue la mostra con le interviste con l’artista Sarah Ciracì (Grottaglie, Taranto, 1972), il regista Edoardo Winspeare (Klagenfurt Austria, 1965), l’attrice Barbara De Matteis (Lecce, 1976).

In perfetta sintonia con le fasi della luna, il visitatore sarà guidato attraverso questo straordinario sogno, che lo vedrà protagonista di un best seller visionario. Dalla notte babilonese di “Babylon Circus” di Eugenio Recuenco” a “Cremaster 4” di Matthew Barney, da “Dusk & Dawn” di Erwin Olaf alle “Gote in fiamme” di Ugo Nespolo, i video in mostra delle SUPERSTAR.

Dal profetico video “2012” di Sarah Ciracì, tra piattaforme, varchi, e flussi energetici al “Sangue vivo” di Edoardo Winspeare, e al corto per la casa di moda Luis Vitton con “Les noches de papier / Il primo anniversario” , interpretato dall’attrice salentina Barbara De Matteis per i CAMEI.

I SOGNATORI le cui opere sono in bilico tra Super-Realtà e “Second Life”, sono: Vito Sardano con il satellite alieno “To Overshoot S4Z”, costruito su Marte, per far fronte all’invasione mediatica. Costantino Di Rienzo con “in attesa di giudizio”, dove entra in gioco la critica. Tra orizzonti virtuali e immediatamente spendibili, le opere di Earl Black e le fanciulle-dee di Massimo Attardi. Con Gabriela Morawetz, si sperimenta la pietas di corpi nudi distesi, come sculture di vetro tra bolle e parole cucite. E nella cinetica installazione di uno spazio che si divide e si dilata, si accede nel mondo delle ombre con Anneke Ingwersen. Un tuffo nel mito delle divinità perdute con Marcella Fusco, per abbandonarsi all’eterno ritorno e per ritrovare la forza rivelatrice del senso che si è perso nei supermercati del sapere che altri mercanti offrono. Nelle somiglianze che scoprono differenze, le opere di Lydia Hoffnungsthal. Verso l’onnivora insaziabilità che porta al deserto con Kimiko Tamura.

Il demone del potere dell’arte che volge al tramonto con il “Ratto di Ganimede” di Luigi Caiffa. Con Jean Peterson, si accende una luce. È l’incontro tra l’essere umano e il cielo astrale. Città invisibili con Henrik Kroner, poeti evocati con Elinore Bucholtz e Takatomo Homma.Nel carisma della seduzione, nel fascino intellettuale delle arti visive, l’ ”Alice di Shin-Yi Wang, si diverte con la sua antagonista in carne ed ossa e Marthe Keller spedisce “letterine notturne” a tutti gli astanti.

E in questa catena di corrispondenze, nella forza della vita che tutto compone e che tutto scompone…la mostra rappresenta un Talismano che guiderà i visitatori in questo grande Kolossal dall’inizio alla fine.

Visite: Lunedì – Venerdì:10,00/13,00 – 17,00/19:30; Sabato: 17-20

SET: Primo PianoLivinGallery

Viale G. Marconi 4

Lecce, Italy 73100

tel/fax: 0832.30 40 14

www.primopianogallery.com

Con preghiera di pubblicazione e diffusione

Cordialmente

Primo Piano LivinGallery

IL MERCANTE DI SOGNI SHOW II TEMPO – brevi biografie

CAMEI

Sarah Ciracì espone dal 1994. Ha all’attivo un curriculum interessante con mostre in spazi prestigiosi come la personale al MACRO di Roma e Belgrado "Oh my God is full of stars".

Ha vinto importanti premi come: I° Premio Corso superiore di Arti Visive, con Joseph Kosuth, Fondazione Ratti (1995), Premio New York (2003-04), Artist in residence, ACAC Japan (2007).

Nel 2004 è stata presente nella personale a lei dedicata da Marina Pizzarelli con “Paesaggi Virtuali", presso il Castello Carlo V, Lecce. Torna a Lecce, dopo 7 anni con il suo secondo video “2012” realizzato a cavallo tra il 2003 e il 2004. Un video articolato e caratterizzato da un uso naturale e non sofisticato della tecnologia, che narra di una possibile fine del mondo annunciata già nel calendario Maya che con il suo sistema ciclico si conclude proprio nel 2012. Da queste ed altre fonti raccolte sul web di teorie più o meno attendibili sull’esistenza degli ufo, ha realizzato un Kolossal cinematografico con visioni oniriche e fantascientifiche, dimostrate con griglie e flussi energetici, costruendo architetture aereodinamiche/navicelle spaziali pronte a salvare il genere umano dalla catastrofe del 2012.

Edoardo Winspeare vive nella provincia di Lecce, è regista, sceneggiatore e attore italiano. Dopo i primi studi universitari a Firenze, si trasferisce a New York, dove segue un corso di fotografia, e poi a Monaco di Baviera, dove si diploma in regia presso la Scuola superiore per la televisione ed il cinema. È considerato una delle punte di diamante dei cinema meridionale italiano e in particolare massima espressione artistica del Salento. I suoi film sono il prodotto di un amore viscerale per il Salento nella sua matrice antropologica del folklore e nel confronto con il sociale. Debutta sul grande schermo con “Pizzicata” nel 1996 e poi si eclissa dal cinema preferendo la musica. E’ il fondatore della band Zoe composta da Pino Zomba, Lamberto Robo, Donatello Pisanello, Ambrogio De Nicola, Claudio Miggiano, Cinzia Marzo e Raffaella Aprile. Nel 2002 realizza “Sangue vivo” candidato al Nastro d'Argento per il miglior soggetto. Replica, con un buon successo critico, con “Il miracolo “ nel 2003, vincitore del premio della Città di Roma come miglior film e del premio FEDIC, poi dopo quasi 5 anni di assenza dal grande schermo torna con la direzione di “ Galantuomini” nel 2008. Galantuomini (2008). Ha vinto numerosi e prestigiosi premi alla carriera.

Barbara De Matteis, pugliese, classe 1976, affascinata dal mondo del cinema. Inizia il suo percorso artistico nel 1998 con la partecipazione nel Musical cinematografico della regia di Adrian Bartler ne "L'incompiuta di Schubert".
Nel 1999 diretta da Veronica Frisotti, intepreta come attrice protagonista, lo spettacolo danzante dal titolo "Flow of the river". Tra il 2000 e il 2005 partecipa come figurante nei seguenti lungometraggi: "Ics" (con Vittoria Belvedere), "Italia 2061" (di Carlo Vanzina), "Nassirya" (con Raoul Bova), "Eccezziunale Veramente 2" (di Carlo Vanzina), "Giudice Mastrangelo" e "Giudice Mastrangelo 2" (di Enrico Oldoini), "Un posto al sole", "Galantuomini" (di Edoardo Winspeare), "Sangue Vivo" (di Edoardo Winspeare), "Manuale d'amore 2" (di Giovanni Veronesi), “Mine vaganti” (diFerzan Ozpetek). Nel 2008, interpreta "La postina" nel cortometraggio di Ludovica Polito: "Le mute parole". Celebre è il suo cortometraggio della regia di Edoardo Winspeare dal titolo "Il primo anniversario" del 2010 candidato al Festival di Cannes, prodotto dalla Louis Vuitton, e che ha vinto al Festival di Cannes sez.corti di moda un premio come migliore attrice protagonista. Ha partecipato come attrice nel film “Mine Vaganti” di Ferzan Ozpetek e ha lavorato con attori conosciuti al grande pubblico come Riccardo Scamarcio, Alessandro Preziosi, Elena Sofia Ricci ed altri.

SUPERSTAR

Matthew Barney (Usa,1967) è presente con il video “CREMASTER 4” del 1994, il quarto episodio narrativo del “CREMASTER CYCLE”. Ambientato sull'isola di Man ( che ha per emblema un essere a tre gambe ed è anche famoso teatro di corse di motocicletta) il candidato Loughton balla il tiptap, e ha sulla testa quattro fori per le corna che devono spuntare, mentre due sidecars percorrono l'isola specularmente, intersecando i loro movimenti con quelli del candidato. Crediti: Scritto e diretto da Matthew Barney; prodotto da Artangel, London; Foundation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris e dalla Barbara Gladstone Gallery, New York. Direttore della fotografia Peter Strietmann; Starring Matthew Barney. Foto: Michael James O’Brien. Courtesy Gladstone Gallery, New York.

Ugo Nespolo (Italia, 1941) è presente con “Le gote in fiamme” un cortometraggio del 1967 che vede protagonista una donna con in mano un ombrellino. Ricordando gli impressionisti dell’800, la donna usa l’ombrello non per ripararsi dal sole ma per cambiarsi d’abito col finale a sorpresa. L’artista ha prodotto molti film da 1966 ai nostri giorni. Nei suoi cast, ha invitato artisti di calibro internazionale, come con Lucio Fontana, Enrico Baj, Renato Volpini, Carla Vignola, Daniela Chiaperotti, Giorgio Piana per “La galante avventura del cavaliere dal lieto volto” o “Boettinbianchenero” con Alighiero Boetti, ed ancora “ Buongiorno Michelangelo” con Michelangelo Pistoletto, Gian Enzo Sperone, Gilberto Zorio ed altri. Crediti:Fotografia: Ugo Nespolo. Editor: Ugo Nespolo, Cast: Daniela Chiaperotti.

Erwin Olaf (The Netherlands, 1959) presente con due video: “Dusk & Dawn” del 2009. Dal grigio di Dusk al bianco spiazzante di Dawn, una giovane donna è intenta a cullare il suo bambino. E’ molto importante per l’artista la fotografia, tutto è attraversato dal colore o dal suo annullamento. Ad Olaf, non interessa puntare il suo sguardo sui rapporti interpersonali, perfino quando c’è l’intimità. Come neanche la narrazione. Cattura l’istante solo per ammirarne i particolari. L’atmosfera che avvolge i suoi film è refrattaria. Attraverso fugaci atteggiamenti che si verificano con lentezza, pone attenzione alle pose ed ai gesti. Credit: Studio Erwin Olaf, Regisseur/director: Erwin Olaf,Hoofd-producent: Shirley den Hartog, Scenario/script: Erwin Olaf,Camera: Steve Walker,Production Design: Floris Vos, Sounddesign Earforce:Reinder van Zalk, Distribution Netherlands Media Art Institute, Amsterdam.

Eugenio Recuenco (Spagna, 1970) è presente con due video del 2008: “Babylon Circus” e “En medio de la nada”. Artista madrileno, ama le atmosfere surreali, il mondo nomade del circo e il teatro anni’30.

In “Babylon Circus” uomini e donne attraversano il fiume su delicate barchette di carta, affidando al vento la possibilità di trovare la terra promessa. La visualizzazione del doppio, è ciò che fa l'offerta. Nel primo frame, un uomo osserva le stelle con il cannocchiale e l’altro offre. Nel secondo, una coppia assorta nell’oblio della fuga, un grande bastone troneggia galantemente tra i due confortando il viaggio in quella intoccabile lontananza, di un infinito che si ripete e si dilata al ritmo di un colpo di scena. Credit: Photographer: Eugenio Recuenco;Art direction: Eugenio Recuenco and Eric Dover.

EIKON ARTMAGAZINE

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Wed, 27 Apr 2011 07:17:00 +0000

EIKON: in uscita il numero di GIUGNO

EIKON è un magazine free-press bimestrale letto da imprenditori, collezionisti e persone che amano l'arte, la fotografia, il design e desiderano essere informati sugli eventi, le mostre, i progetti e le attività creative degli artisti.

Stampata in 5000 copie, viene distribuita attualmente in 2500 copie all'indirizzo di imprenditori, artisti, professionisti, collezionisti e appassionati di arte, mentre altre 2500 copie vengono inviate a critici, curatori e gallerie d'arte che promuovono l'attività espositiva degli artisti emergenti.

La rivista è visibile su www.issue.com/federcritici/docs/13a

La rivista è realizzata da Federcritici, associazione non profit che opera nel settore della comunicazione culturale a favore di enti, consorzi, istituzioni, musei e fondazioni coinvolte nella valorizzazione dei beni culturali e delle risorse creative. Le finalità dell'associazione e le sue attività sono visibili sul sito www.federcritici.org

Aldo Tagliaferro in mostra a Reggio Emilia, Fotografia Europea

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Wed, 27 Apr 2011 07:16:00 +0000

Aldo Tagliaferro - Identificazione e memoria
Esposizione di due importanti opere storiche del 1973

Nell’ambito di Fotografia Europea 2011, la manifestazione internazionale di fotografia che Reggio Emilia ospita dal 2006, il magico spazio della Chiesa di San Carlo accoglierà due importanti e monumentali lavori storici di Aldo Tagliaferro, che non venivano esposti al pubblico da oltre un decennio:

Memoria-identificazione in una variabilità temporale, 1973 (vedi opera ›› )
Sequenza di 10 riporti fotografici su tela emulsionata per complessivi 92x900 cm.
Identificazione oggettivizzata, 1973 (vedi opera ›› )
Sequenza di 20 riporti fotografici su tela emulsionata per complessivi 112x700 cm.

L’evento, accompagnato da uno scritto di Daniela Palazzoli, è curato dall’Associazione culturale Flag NO Flags di Reggio Emilia, con la consulenza ed il supporto artistico di Osart Gallery, Milano.
Con la collaborazione dell’Archivio Aldo Tagliaferro.

Vedi panoramica dell'installazione ››

Chiesa di San Carlo
Via San Carlo, Reggio Emilia

- Inaugurazione: Venerdì 6 maggio 2011 alle ore 17.30
- Durata della mostra: 6 maggio – 22 maggio 2011
- Orari di apertura:
• tutti i giorni feriali dalle 16.00 alle 20.00
• Sabato e Domenica: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00
- Info: Flag NO Flags, Reggio Emilia tel. 335 5421683

Aldo Tagliaferro (Legnano 1936 – Parma 2009)

Dopo un'intensa attività pittorica svolta in età giovanile, dal 1965 Aldo Tagliaferro continua la sua ricerca usando l'immagine fotografica. Egli sceglie la fotografia sia come linguaggio vicino alla realtà che come visione creativa immediatamente leggibile dal pubblico, attraverso cui ‘documenta’ ed analizza criticamente il contesto socio-politico ed il comportamento dell’uomo. Usa infatti delle immagini fotografiche, recuperate dalla cronaca, per il loro potere di testimoniare gli “eventi”, rielaborandole visivamente in modo da esprimerne il senso in modo critico. In questo percorso egli rinnova in vari modi le soluzioni formali tradizionali. Attraverso invenzioni creative come la contrapposizione di immagini e la ripetizione differenziata della stessa immagine Tagliaferro restituisce all’immagine quella emotività iniziale che l’assuefazione ai mass media aveva corroso. Le due storiche opere qui esposte – entrambe del 1973 - testimoniano il passaggio dell’artista dalla Mec-Art ad una ricerca fotografica autonoma, Il suo linguaggio sposa le proposte del concettuale internazionale che egli sviluppa con grande originalità. Infatti Tagliaferro vive la nuova epoca come necessità di creare forme e forze espressive nuove, sia visivamente, che proiettando e modellando l’opera tridimensionalmente nello spazio espositivo, in modo da abbracciare e coinvolgere anche emotivamente i visitatori rendendoli fisicamente partecipi delle realtà ricreate dalle sue grandi opere.
Espone il primo lavoro con le immagini fotografiche al premio di pittura San Fedele a Milano nel 1965. Nel 1968 aderisce alla Mec-Art da cui si emancipa nel 1971 per proseguire la sua ricerca fotografica in modo autonomo. Nel 1970 espone alla Biennale di Venezia.

comunicato stampa/invito - ”Rassegna d’Arte Contemporanea, città di Terni” Omaggio a Piero Tartaglia

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Wed, 27 Apr 2011 07:13:00 +0000

Il 30 aprile 2011 alle ore 18,30 si inaugurerà,

presso la Fondazione CARIT di Terni

la Prima edizione della

”Rassegna d’Arte Contemporanea, città di Terni”

Ad impreziosire la Rassegna verrà dedicata una sezione alle opere del Maestro

Piero Tartaglia

L’Archivio Piero Tartaglia di Roma, infatti, metterà a disposizione della Rassegna una serie di opere del Maestro, fondatore ed ideatore del movimento artistico del “Disgregazionismo geometrico”.

La ”Rassegna d’Arte Contemporanea, città di Terni” un’esposizione unica nel suo genere, ideata e curata da Eureka Eventi e la Fondazione Carit

Oltre 60 artisti presenti, più di 120 opere esposte tra sculture, dipinti ed installazioni.

Saranno presenti importanti artisti italiani e stranieri, facenti parte di Fondazioni d’Arte internazionali.

La Rassegna durerà 15 giorni,

dal 30 aprile al 15 maggio 2011

Fondazione Cassa di Risparmio Terni e Narni

Corso Cornelio Tacito, 49

05100 Terni

siamo qui

orario: 11/13.oo

Tutti i giorni, domeniche comprese

Ingresso libero

info: EureKaeventi, 339 19443484 - 333 6439940

mpicchiami@hotmail.com - temperahelga@libero.it

BOLSAS DE CREACIÓN ARTÍSTICA NO ESTRANXEIRO GAS NATURAL FENOSA 2011

noreply@blogger.com (Raffaela Maria Sateriale) — Wed, 27 Apr 2011 07:12:00 +0000

BOLSAS DE CREACIÓN ARTÍSTICA NO ESTRANXEIRO
GAS NATURAL FENOSA
2011

Desde o ano 1991 e bienalmente, Gas Natural Fenosa convoca as Bolsas de Creación Artística no Estranxeiro, destinadas a potenciar e difundir a creatividade dos artistas plásticos e visuais nados ou residentes en Galicia.
Poderán solicitalas todos aqueles que non cumpran os 35 anos o 31 de decembro do ano da convocatoria e a súa goce terá unha duración máxima de 18 meses, sendo necesario acreditar un mínimo de 5 meses de residencia no estranxeiro durante ese período de tempo.
Cada unha das bolsas estará dotada con 16.000 euros, destinados a sufragar, en todo ou en parte, as viaxes, gastos de estancia, matrícula en centros docentes, materiais, traslado de obra, etc. Unha vez concluído o prazo estipulado, o beneficiario deberá presentar un memorandum do traballo realizado, con especificación de conclusións e resultados, que deberá ser aprobado polo xurado.

Prazo para presentar a documentación: do 01 de maio ao 15 de xuño de 2011

http://www.macuf.es/htdocs/becas_creacion.html

Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa
Avda. de Arteixo 171
15007 A Coruña
www.macuf.com

Horario:
De 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:30 h.
Domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 h.
Lunes cerrado