Blues and Motorcycles

Soft Machine, Third

2014-03-29T21:30:00.000-07:00

“A verdade é que "Facelift", Slightly All the Time" e "Out-Bloody-Rageous" e, principalmente, a insana fantasia de "Moon in June" permaneceram à parte de tudo que foi criado no período. Um vórtice de colagens radiantes, breaks violentos, espasmos, fugas de órgão, clusters de sax e devastações rítmicas que confluíam para um incandescente oceano sônico de basalto e leva vulcânica. (Arthur G. Couto Duarte, Revista Showbizz)

É com este belo comentário acima que começo a falar um pouco deste maravilhoso disco repleto de maravilhas e espantos em sua sonoridade (espanto com tanta qualidade e complexidade). Um belo repertório musical, sons de qualidade unica e complexa! Instrumentos em conjuntos dando enfase um ao outro! Um álbum continuo de belas faixas composta! Um Trabalho espetacular!

Soft Machine, Third, álbum lançado em Junho de 1970 pela Columbia Records, em sua formação temos Robert Wyatt bateria e vocal, Hugh Hopper Baixo, Mike Reatledge teclado e Elton Dean Saxofonista. (formação considerada por muitos á clássica do Soft Machine).

Neste álbum os músicos de estúdio são de notáveis qualidades, são eles Nick Evans Trambone, Lyn Dobson Flauta e Sax, Rob Spal Violino e Jimmy Hastings Clarineta e flauta.

Third é um trabalho Canterbury Sound, Jazz, Progressivo, Psicodelico, Fusion, Jazz Fusion e Rock. Indefinido ao certo, não podemos encaixa-lo em um único e exato gênero. (O Soft Machine é e foi umas das bandas mais importantes do movimento Canterbury Scene).

"Facelift" Com viagens psicodélicas em seu inicio o som já vem mostrando o que não é, porque ao decorrer da faixa ele se transforma em um tipico Prog com pegadas Jazzistas, umas mistura muito bem equilibrada e bem composta por Hugh Hopper. Os instrumentos estão muito bem trabalhados e sincronizados perfeitamente dando uma ao outro o tempo perfeito. O teclado de Reatledge é notavelmente destacado, e com um finalzinho calmo com uma doce flauta, genial.
"Slightly All the Time" Som tipico do Jazz, com seus 18:12 mim, nesta faixa é inegavel a sua complexidade instrumental e não posso deixar de realçar o baixo de Hopper, juntamente com o teclado de Mike e o sax de Dean. Não há termos técnicos que possam detalhar essa composição de Make Reatledge, um som realmente fascinante.
"Moon in June" Complexidade sonora e composição tremendamente incrível no que poderia sair? A junção deu nesta inquestionável composição de Robert Wyatt. Faixa na qual Robert idealizou praticamente quase tudo. Ela tem a grande mistura de gêneros e não da para defini-la ao certo. Seus 19:08 minutos só podem ser ouvido e apreciado da melhor maneira possível. Nota-se um belo repertório, som de qualidade unica e complexa! Instrumentos em conjuntos dando enfase um ao outro!

"Out-Bloody-Rageous" sendo musica mais longa do álbum com 19:10 minutos a composição de Mike Reatledge faz o encerramento perfeito, com seu teclado a todo vapor parecendo deixar Wyatt, Hopper e Dean a vontade para fazer o que quiserem em conjunto, som com pegadas Prog, Psicodélica e com aquele refinado toque jazzístico. O Third se encerra com o que de quero mais, com a vontade de não o parar de ouvi-lo.
Um disco de 1970 trabalhado em peso com técnicas e habilidades incríveis, onde não podemos encontrar questionamento, álbum que caracterizou o Soft Machine ao seu estilo "Indefinited" e marcou a banda na história não só do rock, mas da Música.

Soft Machine, Third - 4 faixas - Duração 75 minutos.

Robert Wyatt também foi membro: The wild flowers, e Matching Mole, segui carreira solo e também trabalhou com Jimmy Hendrix.
Hugh Hopper foi membro: The Wild Flowers e segui carreira solo.
Mike Reatledge foi mebro: Kar Jenkins band, e carreira solo.
Elton Dean foi membro: Keith Tippett e the Wrong Object além de carreira solo.

Soft Machine, Third, Full Album.

Download, Soft Machine, Third

A Volta Dos Bons Tempos? Black Country Communion

2013-01-08T16:56:00.001-08:00

Black Country Communion álbum Black Contry Communion, primeiro disco destá maravilhosa banda de Rock'n Roll com pegadas de bem setentista que podemos notar, as suas influencias são bem claras Rock'n Roll Porgressive, Blues, Hard, entre outros generos.
Glenn Hughes vocal e baixo, Joe Bonamassa Vocal e Guitarra, Jason Bonhan Bateria e Derek Sherinian Teclado, todos eles estão muito presente em todas as faixas da banda, só ouvirmos que veremos um exemplo: O baixo de Hughes é notado a todo tempo, neste grande disco seus compositores são Glenn e Bonamassa.
1 - "Black Country", nada melhor do que uma apresentação do que vem por ai e Black Country mostra tudo isso, com uma entrada de arrasar no baixo e em seguida Joe Bonamassa com sua guitarra em perfeição com pegadas Hard Rock está faixa mostra bem o que tem pela frente e é um som imprecionante, destaque para a sincronização do grupo e mais destaque ainda para o Vozerão de Glenn Hughes.
2 - "One Last Soul", faixa bem setentista a cara de um hard rock a la Beyond entre outros da época, destaque para voz de Hughes santo Deus a cada faixa melhor.
3 - "The Great Divide", mais uma faixa em que Hughes simplesmente arrebenta com sua Voz, Bonamassa com sua guitarra O Cara é Incansavel, Jason na batera não para em momento.

4 - "Down Again", ao estilo Classic Rock esta grande faixa tem como suas principais características a voz de Hughes e a guitarra de Bonamassa juntamente com a bateria de Bonhan, canção que nos traz de volta aquele ar do Classic rock novamente!
5 - "Beggarman", Virtuosa, genial e impressionante, esta musica é a cara do modernismo o rock que tem como característica a virtuosidade com a pegada Hard-Rock de 70s. Glenn com sua voz arrasadora de babarmos!
6 - Sendo este um álbum de extrema importância para o retorno do rock e sendo ele um excelente disco todas suas faixas são muito boas mas "Song of Yesterday" é a melhor baixa do disco, com Hughes e Bonamassa no vocal notamos como os caras entram em uma sincronização que é de arrepiar, solo de impressionar bateria notavel, teclado aparece muito bem baixo anda juntinho com a batera, melhor que isso não tem bela faixa vale muito!
7 - "No Time", bela entrada com a bateria, faixa setentista notavel nela e baixo e a batera estão em perfeito encaixe!
8 - "MEDUSA" Com total enfase e destaque esta canção em memoria de Hughes com Mel Galley no "TRAPEZE" no album "MEDUSA" em 1970, a original ja era muito pesada com viradas muito geniais, essa então e de assustar com o toque do modernismo Bonamassa conseguiu fazer aqui uma grande diferença, ficou um outro som com o toque do original o Vocal e a Letra.

9 - Rock is Rock, com toques repetitivos essa é a "The RevolutionIn Me" faixa que tem como sua base o rock'n roll só que com um peso a mais!
10 - "Stand (At The Burning Tree)" começa meio suspeita por estar meio discreta mas logo Hughes nos surpreendem e mostra que não veio a brincadeira is rock!
11 - "Sista Jane", Modernismo total com pegadas Rock'n Roll John e Glen com seus vozerões deixam a faixa eletrisante, não contarei mas vale a pena contar com esse album pois o solo está de ...... melhor ouvirem!
12 - "Too Late For the Sun" Faixa bem mais em um estilo calssic, a faixa tem seus segredos e Bonamasssa não e bom ele e d+, faixa bem longa e com uma bela aparição de DEREK, Perfeita faixa de encerramento!

"Song Of Yesterday" Live, Apreciem

"The Great Devide" Studio bela gravação!

"MEDUSA" Com Black Country Communion

"MEDUSA" com o Trapeze ambos o vocal e de HUGHES

Link de Download:
http://www.4shared.com/rar/dlNO1CGh/BLACK_COUNTRY_COMMUNION_-_Blac.htm

Vale a pena. Recomendo a todos que comprem esse Disco

Site da banda: http://bccommunion.com/

OBS: Em cada nome de faixa esta como link e só clicarem para ouvirem um pedaço da musica.

Recado aos Caros Leitores

2012-12-14T10:31:00.000-08:00

Blues na Motorcycles entrou em um período no quel não publicou a 7 meses. Decidindo seu destino e focos. Como perceberam ouve uma mudança no visual, essa mudança foi devido aos Direitos Autorais, pois tudo que está no Blog é da autoria do Blues na Motorcycles. O Blues and Motorcycles publica com suas palavras quando é informações de dados técnicos logo cito a fonte. A mudança foi boa pelo seu visual mais dinâmico e não nenhuma imagem que possa nos impedir de continuar á publicar, tudo que há de recursos no Blog é oferecido pelo próprio BLOGSPOT. Agradeço a vocês leitores e digo que agora iremos retomar nossas publicações sobre MUSICA e MOTOCICLETA, é BLUES AND MOTORCYCLES NA VEIA!

Black Country Communion, O Rock'n Roll Ressurge!

2012-05-24T15:30:00.000-07:00

O Rock'n Roll ressurge em Setembro de 2010 com Black Country Communion!
Essa monstruosa banda no qual seus integrantes são nada mais nada menos que Glenn Hughes (The Voice Of The Rock), Joe Bonamassa(Rock Bluesman), Derek Sherinian, Jason Bonhan(Filho da Lenda) e Kevin Shirley(Produtor, Genio), agora sim tudo está explicado depois de verem os integrantes entenderam o que estou falando!
Fundada em Setembro de 2010, Black Country Communion venho simplesmente trazer o espírito 70s do Rock'n Roll, nesta banda não conseguimos encontrar nada de ruim nada mesmo.

Aqui todos os integrantes são génios no que faz, Hughes a cada ano que passa parece que esta rejuvelhecendo pois sua performance melhora a cada dia, Bonamassa é simplesmente uns dos melhores guitarristas do mundo, todos seus trabalhos são geniais e só com influência geniais, ouvindo Bonamassa tocar tiramos de letra de qual década ele se inspirou, Jason Bonhan está muito bem apesar de parecer mais velho que o Hughes ele toca muito bem bateria e não decepciona já era de se esperar só pelo fato de ter aprendido a tocar bateria com o grande mestre John B., Derek Sherinian é um ótimo tecladista e os efeitos que ele coloca no som é de arrasar, juntando tudo isso sem um grande gênio que é Kevin Shirley ficaria bom mais com ele completou o que faltava, em uma banda aonde só tem feras coisa ruim é que não podia sair!
Glenn e Bonamassa quem é o vocal ta ai a questão? resposta para a mesma é simples os Dois sem falar que cantam juntos tambem, Glenn é Vocal e Baixo, Joe Bonamassa Vocal e Guitarra, Jason Bonhan Bateria e Derek Sherinian Teclado, sabemos que o ouro(Instrumentos) estão em mãos muito certas.
O mundo estava precisando disso de Rock'n Roll de verdade coisa realmente boa pois estamos sofrendo com falta de boa musica!
BLACK CONTRY COMMUNION, só podemos agradecer e torcer para novos trabalhos!!

Site da Banda: http://www.bccommunion.com/

Rock Nacional, Joelho de Porco, São Paulo: 1554/Hoje

2012-04-21T15:32:00.000-07:00

Umas das melhores bandas de rock nacional e um dos melhores discos de Rock nacional.
Joelho de Porco: "São Paulo: 1554/Hoje" um disco de muito Rock'n Roll com Humor trazendo a realidade do povo brasileiro na década de 70s. Este disco também foi muito aclamado pelo publico e uns dos discos mais elogiados da época.
"Hey Gordão" está faixa está dando um sério aviso aos que sofrem de Obesidade, mais ela da este recado com um toque de humor, excelente faixa, pura comédia.
"Boeing 723897" Aqui já mostrando que já naquela época quando a cidade estava se tornando muito grande pessoas queriam fugir da poluição indo para "Selva aonde tem um Leão", falando também que o "Índio do Amazonas tem medo de Andar de Avião" pois o avião não é comum para eles nunca saiam de terra firme a não ser lagos e rios por isso o medo de avião. Faixa muito comédia e boa.
"Mardito Fiapo de Manga", Essa banda é muito fera, agora aqui nos traz como como pensamos quando alimentos ficam presos em nossa boca, ideia de gênio pois ate hoje nunca ouvi uma canção se baseando nisso, nem os próprios dentistas ouviram.
"Cruzei Meus Braços Fui Um Palhaço", "Se quiser acreditar sorte sua" com essa frase que falo desta canção uma faixa de pura revolta !! boa de se ouvir haha comedia como todas outras!!
"Debaixo das Palmeiras" Aqui temos logo de cara uma frase clássica que todos nós brasileiros podemos concordar:"O cinema falado me ensinou, I Love You I Love You" linguagem poética esta faixa tem
"México Lindo" quem disse que o México é feio ta loco olha porque:"Compre una Habitación en Acapulco, Mucha tequilla con agua tónica" preciso dizer mais alguma coisa haha !!
"Aeroporto de Congonhas" Realidade do povo brasileiro na década de 70, fato tanto que quem é da época e ouve está faixa diz que tudo é verdade, por exemplo: Aeroporto de congonhas só para ver avião descendo só para ver avião subindo" verdade da época !!
"São Paulo by Day" Essa poucas palavras irá descreve-la, simples toda a letra da faixa ainda vivemos apesar da época que ela foi gravada haha!!!
"A Lâmpada de Edison" mais uma faixa de linguagem poética quer ver "Hoje é o Passado e o Futuro" sabe o porque desta fala né, simples porque atos que cometemos hoje serão cobrados no futuro!!
"A Lâmpada de Edison" Filhinhos de papais ou não porque essa faixa fala a verdade que todos pais querem: "Meu Papai sempre dizia quero ver você doutor" e como sempre o filho adolescente rebelde contradiz tipico da idade, filhinho de papai porque: "Papai decide o que vai ser de nós" e o filho rebelde haha diz "Meu papai vive esperando meu diploma de doutor" Otimo Dico que provavelmente poucos conhecem e que nunca mais iremos ter criatividade igual a está acredito que vai se muito raro!!

Faixa:"São Paulo by Day"

Faixa "México Lindo" em 1997 gravando em cd!

Musica: "Mardito Fiapo de Manga"

"Aeroporto de Congonhas"]

http://www.4shared.com/get/AxryTGxk/JOELHO_DE_PORCO_SO_PAULO_1554_.html

O Rock'n Roll Volta a Ativa! Chickenfoot

2012-02-20T14:50:00.000-08:00

No ano de 2009 o Rock'n Roll volta ativa com o super grupo Chickenfoot, grupo o qual tem a seguinte formação: Sammy Hagar(Van Halen), Joe Satriani, Michael Anthony(Van Halen) e Chad Smith(Red Hot Chili Peppers).
Chickenfoot é formado em 2008 com encontros dos três Sammy, Michael e Chad no clube do Cabo Wabo no México e tiveram a brilhante idéia de formar um grupo mais que para isso precisariam de um monstro na guitarra e assim chamaram Satriani que logo aceitou o convite, então colocam o nome da banda de Chickenfoot provisoriamente porem eles gostaram do nome e então nasce o super grupo CHICKENFOOT.
Chickenfoot álbum "Chickenfoot" é um disco de puro Rock'n Roll, com uma sonoridade um pouco pesada mais não tão e com solos incríveis e com vocal de primeira esse disco tem privilégios de ter genios do rock nele!

"Avenida Revolution" faixa de abertura pancadaria com uma introdução de arrasar.
"Soap On A Rope" Pegadas Rock'n Roll essa faixa é uns dos singles da banda.
"Sexy Little Thing" Mais uma com aquela pegada rock e com o vocal de Sammy muito bem essa faixa é uns dos singles da banda ocupou a posição de numero 40 na Us Main.
"Oh Yeah" a melhor faixa do disco e a mais conhecida, no estilo Rock1n Roll e com todos membros dando show.
"Runnin' Out" Com uma introdução bem legal na guitarra de Joe, essa é uma faixa que Joe simplesmente arrebenta no solos.

"Get It Up" O vocal de Sammy dizendo "Get It Up" está de mais e ainda tem o Ariba-riba faixa espetacular.
"Down The Drain" Com uma introdução diferente das outras essa faixa está a cara do Classic Rock'n Roll.
"My Kinda Girl" Seguindo a anterior essa faixa tambem está com uma introdução diferenciada e se nos dei-char levar iriamos dizer que ela era bem calma, pois nos enganamos feio!
"Learning To Fall" Aqui não nos enganamos, essa musica é muito bonita e está em um estilo completamente diferente das outras, com um ritmo mais devagar ela está a cara do Love Rock.
"Turnin' Left" A cara do hardão simplesmente isso com uma guitarra de arrepiar isso é Satriani.
"Future Is The Past" Uma faixa que está bem a cara de um acustico no começo porem temos uma mudança repentina quando o Rock começa, aqui temos de notar a batera e o baixo estão muito bem, sem falar no solo de Satriani isso é Rock'n Roll Voltando a Ativa!.

clipe da faixa "Oh Yeah"

Clipe da "Sexy Little Thing"

Clipe da "Soap On A Rope"

Link para Download: http://www.mediafire.com/?4vyhnnl2w0x

Bom Desfruto, aproveitem o máximo!

O Site dos feras http://www.chickenfoot.us/

Série Álbuns Inesqueciveis: Creedence Clearwater Revival, Pendulum

2012-02-10T17:25:00.000-08:00

Sexto álbum do Creedence Clearwater Revival.
Produção: John Fogerty, produção e arranjos.
Rus Gray, Kevin L. Gray e Steve Hoffman, Engenheiros.
Rus Gray, Mesclas.
Tamki Beck, Supervisor de Masterização.
Kevin L. Gray, Steve Hoffman e Shigeo Miyamoto, Masterização. Roberta Ballard, Coordenação de Produção.
Marcia McGovern, Pré-Produção.
Edie Careeff, Richard Edlund e Wayne kimbell, Capa.
Richard Edlund e Wayne kimbell, Desenho.Edie Careeff, Wayne kimbell e Baron Wolman, Fotografia.

Artistas/Banda: John Fogerty, Vocal, Guitarra, Órgão, Saxofone e Piano.
Tom Fogerty, Segunda Guitarra e Vocal de Apoio.
Stu Cook, Baixo.
Doug Clifford, Bateria.
Musicas/Tracks:
1- "Pagan Baby" 6:23 Temp
2- "Sailor's Lament" 3:48 Temp
3- "Chameleon" 3:19 Temp
4- "Have You Ever Seen the Rain?" 2:39 Temp
5- "(Wish I Could) Hideaway" 3:44
6- "Born to Move" 5:41 Temp
7- "Hey Tonight" 2:43 Temp
8- "It's Just a Thought" 3:53 Temp
9- "Molina" 2:42 Temp
10- "Rude Awakening, No. 2" 6:24
Tempo Total: 41:10
Link para apreciação: http://www.mediafire.com/?n7x1y9lz652

Alvin Lee & Ten Years After: Pure Blues

2012-02-04T06:49:00.000-08:00

Uma fera do Rock'n Roll em um disco de "Pures Blues" uma verdadeira obra, neste álbum Alvin Lee mostra suas raízes (suas influências).
Álbum lançado em 1995, com 13 belas faixas algumas ao vivo e a maioria delas sucessos do Ten Years After, um disco para aquela tarde de sol em seu sitio escutando o bom e velho Blues.
Aqui não tenho mais nada a dizer porem o som de Lee irá completar tudo que não falei, um bom som e fiquem com Alvin Lee & Ten Years After: Pure Blues

Musica:"Don't Want You Women" um som ao estilo Blues raiz

Musica: "I Woke up This Morning" uns do Sucesso do Ten Years After

Musica: "The Bluest Blues" a canção mais bonita do disco, uma faixa calma com uma melodia muito boa, enfase para o piano.

Link para Download: http://www.mediafire.com/?ywrg2jl5eyn

Série, Álbuns Inesquecíveis: Blue Cheer, Vincebus Eruptum

2012-01-29T09:01:00.000-08:00

Blue Cheer umas das bandas responsáveis pela criação do Heavy Metal.
Foi com esse pequeno paragrafo que dei inicio a essa postagem pois Blue Cheer foi realmente umas das bandas a dar inicio a essa febre que seria o Heavy Metal anos mais tarde, "Vincebus Eruptum" foi o responsável por trazer essa fama para banda, esse álbum é de puro Blues-Metal uma coisa de arrepiar os cabelos e de encantar qualquer um que tenha bom gosto e bom ouvido, pois se alguém julgar essa banda e esse disco ruim tem que ser muito ignorante.
Blue Cheer, "Vincebus Eruptum" lançado em 1968, esse álbum pioneiro do Heavy Metal vem com 6 relíquias musicas com o total de 32 Min, esse álbum foi tão incomum na época pelo seu som que alcançou a 11° colocação nos United States LP, considerado "Relíquias" porque nos dias de hoje ta difícil e obras como essa são raridades extremas. Ao contrario das outras bandas da decada o Blues Cheer começou com discos bem pesados e depois ao longo do tempo depois de sua formação acabar o som foi ficando mais "calmo". A formação deste disco é a seguinte: Leigh Stevens na Guitarra, Dickie Peterson no Baixo e na Batera Paul Whaley. O Blue Cheer era uma banda de grande força ao vivo, em seus shows e concertos os som que os caras tiravam de seus instrumentos eram tão altos que tinha gente que reclamava e isso era uma coisa que até então era bastante incomum.
1- "Summertime Blues" 3:47 Min, uma faixa de arrebentar pois esses caras exploram os instrumentos de uma forma inacreditável para época e essa faixa mostra claramente isso, só prestarmos atenção no baixo e na bateria que logo percebemos como são explorados.
2- "Rock Me, Baby" 4:22 Min, com uma pegada Blues Metal logo de cara pois essa guitarra está de arrepiar os cabelos, simplesmente sensacional isso que posso dizer.

3- "Doctor Please" 7:53 Min, a faixa mais pesada se é que posso dizer qual é a mais pesada, com uma exploração de nos arrepiar, essa faixa é a cara do disco pois seus intrumentos estão ao estilo pesado e com um vocal que se encaixa perfeitamente com os mesmos não há muito o que dizer, mais essa faixa é uma verdadeira Relíquia.
4- "Out Of Focus" 3:58 Min, mais uma faixa que mostra porque os caras são considerados essencial para o nascimento do Heavy Metal, que faixa, que musica isso é Rock Man.
5- "Parchment Farm" 5:49 Min, essa ja é velha conhecida mais com essa versão poucos conhecem e vou dizer está muito boa esse baixo de Dickie Peterson está muito bom sem falar no solo de guitarra de Leigh Stevens que nos deixa de boca aberta, essa faixa é bem legal pois tem uma hora que parece que o som acabou porem começa a pauleira de novo, ótimo som.
6- "Second Time Around" 6:18 Min, faixa de encerramento e puro rock-metal pois essa faixa assim como todas as outras estão simplesmente de arrepiar os cabelos e essa faixa ainda tem um dos melhores solos de bateria que já vi sem falar na parte instrumental que é sem comentários, nessa musica esses instrumentos estão cabulosos e enlouquecedores um som principio de bate cabeça.
Álbum de extrema raridade e que temos de apreciar sem moderação e com conservação pois isso jamais pode ser perdido!

Musica: "Summertime Blues"

Musica: "Rock Me, Baby" reparem nessa sonoridade.

Link para Download: http://www.mediafire.com/?dov5jr7apygfktd

Série, Álbuns Inesquecíveis: Cream, Fresh Cream

2012-01-25T07:26:00.000-08:00

Aqui umas das capas mais queridas para aqueles que curte o bom e velho Rock'n Roll.
Cream:"Fresh Cream" o primeiro álbum deste super trio que existiu na metade da década de 60, um trio que é considerado fundamental para o rock em si pois essa banda trouce o que ninguém ainda avia feito que foi tirar base de suas influencias que vinham do blues e misturar Rock'n Roll com Psicodélico, banda também considerada fundamental para o nascimento do Heavy Metal, inclusive isso foi dito por um critico da Allmusic.com.
"Fresh Cream" foi produzido por ninguém mais ninguém menos do que ele Robert Stigwood famoso por produzir "Hair" e "Saturday Night fever" e também dono da RSO Records, esse disco tambem alcançou o 6° lugar no Reino Unido e o 39° nos Estados Unidos, nele temos 11 super faixas ou melhor super obras e as durações das obras são de bem curtas a longas.
1- "I Feel Free"2:52 Min, uma faixa que se tornou o hit da banda na época, porem essa faixa não continha na versão Britânica, uma faixa de puro Rock com pegadas Psicodélica.
2- "N.S.U."2:44 Min, essa faixa é outra que está a cara do Rock Psicodélico porem mais puxado para o rock.
3- "Sleepy Time Time"4:20 Min, aqui notamos de onde são suas influencias, do Blues é claro, faixa com uma pegada bem forte de blues com o toque de Rock saindo daqui umas das cancões mais antigas de Blues Rock e a minha preferida neste disco.
4- "Dreaming"1:58 Min, a faixa mais curta do disco.
5- "Sweet Wine"4:43 Min, faixa a cara do Rock Psicodélico, pois se notarmos os intrumentos percebemos isso parece que eles estão se fundindo algo assim muito interessante, na verdade muito bom.

6- "Spoonful"3:17 Min, mais uma canção com uma pegada de Blues Rock faixa de mais, essa musica não continha na versão Americana.
7- "Cat's Squirrel".6:30 Min, faixa bem Rock porem com aquela mistura que disse pois nela também temos um pouco de blues e toques psicodélicos ótima faixa.
8- "Four Until Late"2:08 Min, aqui tiramos a duvida de onde vem a influencias dos caras, canção de nada mais nada menos do que o The king of the Delta Blues Robert Johnson .
9- "Rollin' and Tumblin'"4:43 Min, como na faixa anterior não preciso dizer muita coisa, porem eu nunca havia ouvido essa musica em uma versão assim tão Rock'n Roll ficou simplesmente de arrepiar os cabelos, os caras são de mais.
10- "I'm So Glad"3:58 Min, tipica faixa que pouco temos o que falar uma verdadeira aula de guitarra na verdade de Rock classic.
11- "Toad"5:09 Min, uns dos melhores solos de batera que ja ouvi na minha vida, aqui Baker simplesmente detona, nada melhor do que uma verdadeira aula de bateria com uns dos melhores do mundo de encerramento.
Ta ai uma banda que podia voltar a ativa, a esperança é a ultima que morre!

Musica: "I Feel Free"

Musica: "Spoonful"

Musica:"Sleepy Time Time"

Musica:"Spoonful"

Link para Download: http://www.4shared.com/rar/wycoUyKi/Cream_-_Fresh_Cream.html

Discos Live: Frank Zappa, Zappa in New York

2012-01-24T18:04:00.000-08:00

Aqui está sem duvidas uns dos melhores discos ao vivo que já ouvi, Frank Zappa: "Zappa in New York".
"Zappa in New York" foi lançado originalmente em 1977 pela gravadora do Zappa mais foi rapidamente tirado do mercado pois a Warner gravadora o qual Zappa ainda tinha contrato pressionou muito ele(sua gravadora) mais logo foi relançado em 1978 pela Warner Bros Records, esse disco é uma série de shows realizados no Palladium no final de 1976, lembrando que este disco é Duplo.
Neste disco temos só grandes trabalhos de Zappa, podem acreditar nele encontramos um recheio de clássicos do mesmo, aqui temos uma mistura de jazz fusion com Rock e algumas características únicas de Zappa digo improvisações.
Todas as cançoes deste álbum estão identicas as versões de studio com algumas improvizações de Zappa, aqui pode ter certeza de que musica ruim ou fraca não encontrara, não percam tempo tentando achar defeito e gastem seu tempo apreciando essa obra de arte que é "Zappa in New York"
Disc One: Disc Two:
1- "Titties & Beer"7:35 1- "I'm the Slime [*]"4:23
2- "Cruisin' for Burgers [*]"9:12 2- "Pound for a Brown [*]"3:41
3- "I Promise Not to Come in Your Mouth"3:31 3- "Manx Needs Women"1:50
4- "Punky's Whips [*]"10:50 4- "The Black Page Drum Solo/Black Page, No. 1"3:50
5- "Honey, Don't You Want a Man Like Me?"4:11 5- "Big Leg Emma"2:17
6- "The Illinois Enema Bandit"12:41 6- "Sofa"2:56
7- "Black Page, No. 2"5:36
8- "The Torture Never Stops [*]"12:34
9- "The Purple Lagoon/Approximate"16:40

Logo acima as musicas ou melhor as obras primas que encontramos neste maravilhoso dico Live.
Ótimo disco altamente recomendado!

Link para Download: Disc One:http://www.mediafire.com/?tbzggkmznmj

Disc Two: http://www.mediafire.com/?ok4dr11ctha2cju

Série, Álbuns Inesquecíveis: Fish, Raingods with Zippos

2012-01-21T21:25:00.000-08:00

Dereck William Dick ou simplesmente Fish, conhecido mundialmente pelo seu trabalho no Marillion no qual saiu em 1988 para seguir com carreira a solo também é conhecido pelas suas composições extraordinárias e alén disso Fish também é conhecido pelo seu timbre parecer muito com o de Peter Gabriel, já podemos imaginar a qualidade de seu vocal seu som!
Fish, "Raingods with Zippos" é o 9° álbum a solo de Fish , e na minha opinião está entre os melhores trabalhos do mesmo.
Lançado em 1999, esse álbum impressionante de Neo-Progressivo nos traz 12 incríveis canções na base de 3 a 6 min cada canção, o disco tem 54:24 min de duração e a partir da faixa de numero 6 as canções são todas continuas contando uma história só ideia de gênio.
Neste álbum temos uma salada de artistas pois em cada canção temos artistas diferentes a não ser o Fish que é o vocal principal.
1- "Tumbledown" 5:51 Min: É a faixa de numero um e que faixa viu, com uma pegada classical-melódica de inicio com um piano de arrepiar os cabelos até os 1:30 de musica quando der repente um som extraordinário bem Neo-Prog começa com instrumentos todos em harmonia e que em nenhum momento param, enfase nessa faixa vai para os instrumentos que estão simplesmente de arrepiar desde o inicio da faixa.
2- "Mission Statement" 3:59 Min: Segunda faixa e essa está com uma pegada Neo-Prog com umas pintadas de Rock, só repararmos no teclado que tem nessa faixa e também na pegada da guitarra, assim como a primeira instrumentos todos em enfase.
3- "Incomplete" 3:43 Min: Uma faixa aonde encontramos toda a calma desse disco pois "Incomplete" ao contrario do titulo está completa com arranjos e melodia perfeita vozes sem comentário tudo se encaixando perfeitamente.
4- "Tilted Cross" 4:18 Min: Outra faixa bem calma porem não tão quanto a anterior, nessa o que encontramos de diferentes são as batidas da bateria que está muito boa entrando totalmente em sincronização com o violão e os vocais, essas duas canções (3 e 4) são cancões para descansar o ouvidos das poluições sonoras que todos os dias enfrentamos.

5- "Faith Healer" 5:00: Prg-Rock, uma faixa a cara do gênero pois tiramos essa base só em sua introdução pois a guitarra está com uma pegada de arrepiar e bem repetitiva característica do Rock Roll.
6- "Rites of Passage/Plague of Ghosts" 7:41: Aqui encontramos a faixa mais melódica e poética desse disco pois o estilo falados que Fish começa a cantar nos da essa impressão, nela seus instrumentos estão simplesmente sem comentários pois aqui temos um show de sincronização e perfeição ótima canção e ela é uma canção continua.
7- "Plague of Ghosts, Pt. 1: Old Haunts" 3:12 Min: Assim como anterior bem melódica e falada e instrumentos sem comentários, nela praticamente temos o mesmo comentário(Critica) que na anterior pois está na mesma pegada, essas duas estão representado bem o Neo-Prog melódico.
8- "Plague of Ghosts, Pt. 2: Digging Deep" 6:48 Min: Continua da 7 éssa faixa está bem mais animada e bem a cara doNeo-Prog com toques de rock só notarmos como a bateria e a guitarra tem uns toques bem leves de rock e os outros instrumentos juntamente com o vocal está a cara do Neo, faixa muito boa.
9- "Plague of Ghosts, Pt. 3: Chocolate Frogs" 4:04 Min: faixa continua da 8 nessa temos Fish falando acompanhado de instrumentos de base Neo-Prog e logo depois aos 1:26 Min de musica começa a cantar e assim como a 6 e 7 está bem melódica bem Neo-Prog só notarmos os instrumentos e está faixa é mais uma introdução da próxima faixa.
10- "Plague of Ghosts, Pt. 4: Waving at Stars" 3:12 Min: A cara do Neo-Prog e essa define bem pois seus instrumentos estão representando o gênero muito bem mesmo, com um ritmo mais acelerado ela está um pouco diferente das outras que vimos pois as mais aceleradas que temos estão com toques de rock mais essa está diferente pois seus instrumentos não tem aquele toque da guitarra repetitivo ou aquela batera classica que temos no rock e sim multi-instrumentos todos muito bem encaixados.
11- "Plague of Ghosts, Pt. 5: Raingod's Dancing" 4:16 Min: O legal desta faixa é que nela temos duas partes a primeira que está bem melódica Neo-Prog e a segunda Prog com pintadas Rock, enfase para o piano que esta muito bem aqui.

12- "Plague of Ghosts, Pt. 6: Wake-Up Call (Make It Happen)" 3:31 Min: Ultima faixa do disco e a de encerramento do tema Plague of Ghosts também e acredito que uma perfeição assim como o disco todo, nela temos esse piano que sempre aparece com grande enfase sem falar que essa faixa está originalmente Neo-Prog só notarmos os multi-instrumentos que nela temos, ótima faixa, ótimo disco, ótima produção e uma obra que se não é perfeita chega bem perto da perfeição.

01 Lead vocal - Fish, Backing vocal - Elizabeth Antwi, Drums - Dave Stewart, Bass - Steve Vantsis, Guitars - Steve Wilson, Piano - Mickey Simmonds, Keyboards - Tony Turrell, Intro guitar - Bruce Watson, Percussion - Dave Haswell

02. Lead vocal - Fish, Backing vocals - Nicola King and Tony King, Drums - Dave Stewart, Bass - Steve Vantsis, Acoustic guitar - Robin Boult, Electric guitar - Robin Boult/Til Paulman/Bruce Watson, Organ and piano - Tony Turrell, Percussion - Dave Haswell

03. Lead vocal - Fish, Female Lead Vocal - Elizabeth Antwi, Double bass - Steve Vantsis, Strings - Davey Crichton, Acoustic guitars - Robin Boult, Mandolin - Bruce watson, Harmonium - Tony Turrell, Percussion - Dave Haswell, String arrangement - Davey Crichton and Elliot Ness

04. Lead vocal - Fish, Backing vocal - Nicola King, Drums - Dave Stewart, Double bass - Steve Vantsis, Percussion - Dave Haswell, Harmonium and synths - Tony Turrell, Fiddle - Davey Crichton, Guitars - Robin Boult.

05. Lead vocal - Fish, Drums - Dave Stewart, Bass - Steve Vantsis, Guitars - Steve Wilson/Robin Boult, Acoustic guitar - Phil Grieve, Keyboards - Tony Turrell/Mickey Simmonds, Strings and solo violin - Davey Crichton, Percussion - Dave Haswell, String arrangement - Davey Crichton/Tony Turrell/Elliot Ness

06. Lead vocal - Fish, Keyboards/programming/solo - Mickey Simmonds, Drums - Dave Stewart, Bass - Steve Vantsis, Percussion - Dave Haswell, Strings - Davey Crichton, String arrangement - Davey Crichton/Elliot Ness

07 (i - vi). Lead vocal - Fish, Female backing vocals - Nicola King, Male backing vocals - Tony King/Merlin, Spoken French vocal - Pierre Michel Meier, Spoken outro vocal - Mo Warden, Drums - Dave Stewart, Bass - Steve Vantsis, All guitars and solos - Steve Wilson, Keyboards - Tony Turrell, Programming - Mark Daghorn/Tony Turrell, Strings - Davey Crichton, Percussion - Dave Haswell, Samples - Elliot Ness/Tony Turrell

Fonte de pesquisa de atristas: Fish-The Company

Musica: "Incomplete" (Live)

Musica: "Tilted Cross" (Live)

link para Download: http://www.mediafire.com/?w5yz12mmmik

Bom Proveito caros leitores!

Big Walter Horton or Shakey Horton

2012-01-06T18:17:00.000-08:00

Um dos gaitistas mais influente no blues e como o compositor do blues de Chicago disse " Walter é o melhor gaitista que já ouvi", se o compositor do blues disse ta dito.
Shakey Horton nascido em Hon Lake Mississippi, com mais ou menos 5 anos de idade começou a tocar gaita, e como todos os bluesman do delta vivia tocando gaita em esquinas para ganhar alguns trocados, sua infância foi em Menphis Tennessee, Horton afirma que suas primeiras gravações foram feitas lá no inicio da decada de 20.
Big Horton disse ter ensinado algumas tecnicas a Little Walter e Sony Boy Williamson mais pesquisadores duvidam muito disso não pela sua capacidade mais sim por datas, na década de 30 tocou com muitos músicos da mesma linhagem e como a maioria dos bluesman do delta passo a maior parte da sua carreira com um pequeno salario.Sua primeiras gravações concretas são no começo dos anos de 1930 como um ajudante para um guitarrista.
Na década de 40 parou de tocar por causa de sua saúde que era bem fraca, voltou a ativa em 1950 e voltou bem pois foi uns dos primeiros a gravar com Sam Phillips da San Records que depois lançaria grandes nomes da musica. Foi em 1950 também que ele teve sua melhor fase pois depois da saída de Junior Wells do grupo de Muddy Waters Big Horton o substitui por um tempo legal tanto que ganhou notoriedade suficiente para que seu som virou umas das marcas do som de Chicago. Horton também tocou com Jimmy Rogers e foi com o mesmo que fez seu melhor trabalho "Walkin' by Myself" um show de harmônica, um verdadeiro Blues Classic. Na década de 60 Horton teve bastante aparições mais na maioria das vezes como musico acompanhante de vários artistas uns deles é Willie Dixon, já em 70 fez algumas participações com as bandas de Blues Rock como Fleetwood Mac e Johnny Winter, em 70 também teve mais trabalhos incríveis considerados uns dos melhores que fez como musico acompanhante "Mouth-Harp Maestro" e "Fine Cuts" canções que merecem ser ouvidas. No final de 70 se junta com Muddy e Johnny para lançar "I'm Ready" de Muddy com a produção de Johnny e posteriormente fez um filme "The blues Brothers" filme que fez aconpanhado de John Lee Hooker . Um Verdadeiro Bluesman nunca morre, sempre será eterno!

American Folk festival em 1970 vejam que fera!

O Lendário Chucrobillyman

2012-01-02T14:27:00.000-08:00

Venho aqui postar esse grande artista que poucos conhecem e que tem um trabalho incrível, com suas técnicas e habilidades que são de impressionar!.
Quando vi Lendário Chucrobillyman dei muita risada pois não podemos deixar de dizer que é engraçado é mais nem por isso deixei de notar sua incrível habilidade depois quando me aprofundei mais em seus trabalhos vi que suas técnicas são admiráveis, seu som de arrancar aplausos e juntando isso tudo é de deixar todos de boca a berta. Há um tanto de artistas por ai que são impressionantes mais o Chucrobillyman conseguiu o que nenhum deles conseguiu fazer um som com pegadas blues, rock, country e um toque de jazz e colocar uma temática Galinha que ficou muito louco e bom de mais, podemos notar também que ele tem umas influencias lá do delta, influencia essa que pode ser notada em seu som, estou falando de nada mais nada menos que Robert Johnson será que o cara é bom? olha a sua influencia, se estiverem com duvidas aqui vai alguns videos do Lendário Chucrobillyman.

Musica: "Chicken Flow"
Aqui é o seu clipe e se hit

Musica: "Chicken Style"
Este video é uma apresentação de Chucrobillyman no estúdio do Troy

Musica: "Fried Chicken Blues"
Chucrobillyman em um show no Sesc Santana em São Paulo - Brasil, um show que inclusive eu perdi!

Há muitos outros show(Videos) do lendário Chucrobillyman lá no You Tube vale a pena dar uma espiada.

E ai galera o cara é bom ou não é!

Blues de Volta a Cena: Little Walter

2011-12-27T15:42:00.000-08:00

Little Walter o bluesman que revolucionou o mundo superando espectativas, pois com sua gaita ele conseguiu fazer o que ninguém até então tinha feito, alem disso junto com Muddy Waters revolucionou o blues criando o estilo clássico do mesmo com a sua harmônica, que a partir dai se torna uns dos instrumentos essenciais no que podemos chamar de Blues Moderno. Little tambem recebeu comparações com Jimi Hendrix e Charlie Patton, não pela suas intimidade com o publico mais sim pelo impacto que seu som fez nas futuras gerações.
Marrion Walter Jacobs esse erá o nome de Little Walter, nasceu em maio de 1930 na cidade de Marksville Lousiana, cresceu em Alexandria também em Lousiana e lá foi onde ele começou a tocar gaita, logo ao abandonar a escola mudou-se para outras cidades sendo elas cidades não rurais e depois delas chegou em Chicago aonde sua carreira como gaitista finalmente decolaria. Little mau chegará na cidade e arrumou trabalho como gaitista, pois suas habilidades que já eram bem desenvolvidas, sua primeira gravação foi feita junto com uma banda que fazia parte e tocando guitarra.
Walter já um pouco mais conhecido pelas suas habilidades ficou frustado com o som das guitarras elétricas pois elas eram altas e o som de sua harmônica não era ouvido, mais ai quando temos uma fera no comando faz toda a diferença, Walter começou a segurar sua gaita em forma de concha e trouxe o microfone deixando assim seu som mais alto e não usava isso só para deixar seu som mais alto ele também fazia disso um aproveitamento para abusar e desfrutar da quele instrumento desvendar seus segredos melhor dizendo.

Little Walter finalmente decola a partir daqui, em 1952 se tornou gaitista da banda de Muddy Waters e é dai que realmente se torna uma gênio da gaita pois as canções de maiores sucesso de Muddy tinham sua gaita e que som de gaita era aquele som que não podia ser plagiado por ninguém uma coisa única.
Em 1952 Walter começa sua carreira a solo e logo de inicio seu maior sucesso "Juke" canção no qual permaneceu 8 semanas na primeira posição na parada R&B da Billboard, desde quando começou a tocar com Muddy Waters a gravadora com qual tinha contrato era a Chess records gravadora que nunca havia ficado em primeiro lugar nas paradas nem com Muddy e outros, em seguida teve outro estouro que tambem ficou em primeiro lugar na Billboard e esse foi "My Babe" canção escrita por o Grande Willie Dixon e também canção que é a mais ou umas das mais conhecidas e aclamadas pelo seu publico, alem desses dois frandes hits ele lançou mais 14 que permaneceram nas paradas. Uma canção que particularmente é a que mais gosto do Little é a "Off the Wall" uma canção que alem de ser genial tem um monte de bluesman que ja tocaram e tocam como por exemplo: Jim Kahr, Flavio Guimarães, The Paul Butterfield Blues Band entre outros. Little Walter tinha um temperamento muito forte e tambem sofria de alcolismo mais nada disso o empidia de ser uma jóia rara, um verdadeiro musico, um artista aclamado e insuperável.

Musica: "Wild About You Baby" canção com Hound Dog

Musica: "Off the Wall"

Musica: "Juke"

Link para Download: http://www.4shared.com/rar/5lznf8Oa/The_Blues_Collection_20_-_Litt.htm

Blues de volta na cena: Muddy Waters

2011-12-25T06:33:00.000-08:00

McKinley Morganfield ou como é conhecido mundialmente Muddy Waters pai do Chicago Blues.
Muddy Waters é umas das figuras mais conhecidas no blues e como diz B.B. King chefão do Chicago Blues.
Nascido em abril de 1915, no Condado de Issaquena, desde cedo estava envolvido com o blues, seu primeiro instrumento foi a Harmônica a qual aprendeu a tocar com 13 anos de idade, Muddy vivia tocando junto com um amigo em ruas e esquinas para ganhar alguns trocados e comida. Quando ainda jovem viu Charlie Patton e Son House tocarem e ficou abismado com aquilo, Son House inclusive foi uma grande influência a Waters pois foi ele que ensinou o mesmo a tocar guitarra com técnicas de slide com uma garrafa de vidro, com isso aos mais ou menos 17 para 18 anos de idade Muddy Waters decide mudar de instrumento e passou a tocar o instrumento.
Muddy se mudou para Chicago, aonde iria brilhar, logo que chegou lá mudou do violão para a guitarra elétrica, a partir dai é que Waters começa a se destacar pois a guitarra elétrica era incomum no blues tanto que muitos dizem que ele foi uns dos responsáveis por colocar a guitarra elétrica no blues juntamente com T- Bone walker. Nessa época Muddy se destacou tanto que começaram a surgir oportunidades para ele tocar em bares bem movimentados e ai que ele realmente começaria a decolar. Depois de ter alcançado um certo sucesso em bares, assinou contrato com a Chess Records que foi onde ele gravou suas primeiras canções, nessa época Muddy estvano na guitarra e vocais apoiado por um Violoncelo, depois ele adicionaria a harmônica que era tocada por Little Waters e ai sairia o estilo clássico do blues.

Depois de ter dado inicio ao estilo classico, Waters começa a sua melhor fase que é na entrada da década de 60, aonde teve seus melhores trabalhos musicais e aonde conseguiu fazer maior sucesso, lançando ai seus melhores trabalhos e suas canções mais famosas como "Mannish Boy, Got My Mojo Working", "(I'm Your) Hoochie Coochie Man" entre outras, também nessa época tocou com grandes nomes do blues como Willie Dixon, James Cotton, Junior Wells, Buddy Guy entre outros. Seus musicas de maiores sucesso foram composta por Willie dixion como por exemplo: "I'm Ready, (I'm Your) Hoochie Coochie Man", entre outras riquezas composta pelo mesmo.
Depois de ter estourado, venho sua fase ruim, é como já disse todo grande nome tem sua fase mais fraca vamos dizer assim, essa fase de Muddy aconteceu na década de 70 quando o blues perdeu muito espaço para outros gêneros, mais foi quando no final de 70 que Johnny Winter o trouce de volta a cena, foi com Winter como produtor que Muddy lançou seus últimos 4 álbuns e que álbuns, dois deles são "I'm Ready" e o "king Bee" todos pela gravadora "Blue Sky"
As caracteristicas de Muddy é bem simples, com uma voz profunda e rica, e com uma personalidade que todos gostavam melhor dizendo carismática define bem a suas caracteristicas. Muddy Waters é um apelido que ele ganhou quando ainda era criança, pois viva brincado em um rio Muddy Waters = Águas Lamacentas. Waters é e foi umas da figuras mais importante no mundo musical não só por ser idolatrado e sim por ter inventado o estilo clássico do blues e ter influenciado muitos artistas de diversos estilos, por exemplo: Chuck Berry, Rolling Stones e Led Zeppelin. Todos esses artistas se teve alguma inspiração vindo de muddy, Rolling Stones tiraram esse nome de uma canção de Muddy que tinha o mesmo nome, check Berry, foi Muddy que o ajudou a ter seu primeiro contrato com uma gravadora e Led Zeppelin foi a canção "Whole Lotta Love" que Jimmy page se baseou na "Tou Need love" de Dixon.
Muddy Waters o Pai do Chicago Blues e com toda a certeza do mundo um Bluesman sem palavras ao certo para o definir!! Blues Man!!

Musica: "Got My Mojo Workin'"

Musica: "Blow Wind Blow"

Link para Download: http://www.4shared.com/rar/eu7PRuKi/Muddy_Waters_-_The_Essential_C.htm

Série Samples do Racionais Mc's, Edwin Starr, Hell Up in Harlem

2011-12-24T15:54:00.000-08:00

Como podemos julgar o rap como uma musica ruim? isso não existe o Rap pelo contrario tem muita coisas boas e bonitas, e umas delas e a base da musica "Diário de Um Detento" do grupo de rap nacional "Racionais Mc's, essa musica foi sampleada da faixa de numero 2 "Easin' In" do cd "Hell Up in Harlem" do Edwin Starr.
Um cd de puro Funk and Soul caracteristicas nata de um grande artista que Starr é, esse disco está muito bem elaborado e com canções dançantes e algumas bem Soul e todas muito boas. Neste álbum a canção em destaque é a "Easin' In" pelo fato de ser uma faixa muito boa e com uma guitarra em destaque e o orgão e sua batera faz com que seja totalmente dançante e animada faixa nota 10, não podendo desmerecer as outras faixas que tem seu lugar. É minha gente será que o rap é ruim pois um grupo que faz um sample desse grande nome do Funk and Soul não pode ser qualquer porcaria né!
Faixas do Álbum:

1- "Ain't It Hell Up in Harlem"                             7- "Jennifer's Love Theme"
2- "Easin' In"                                                    8- "Airport Chase"
3- "Big Papa"                                                   9- "Mama Should be Here Too"
4- "Love Never Dies (Helen's Love Theme)"        10- "Like We Used to Do"
5- "Don't It Feel Good to Be Free"                     11- "Ain't It Hell Up in Harlem [Instrumental]"
6- "Runnin'"

Musica: "Easin' In"

Link para Download: http://www.mediafire.com/?qdetfwazang

Série Samples do Racionais Mc's, Tom Browne, Funkin' For Jamaica

2011-12-10T14:43:00.000-08:00

"Funkin' For Jamaica", é desse álbum genial do Funk raiz e Soul com pegadas Jazz que o grupo de rap nacional Racionais Mc's pegou a base de uns de seus maiores sucesso "Tô Ouvindo Alguém Me Chamar" uma base que se tornou irreconhecivel no brasil sem duvidas nenhuma.
"Charisma" é a canção deste disco que eles tiraram a base, é bem de cara que percebemos pois tiraram bem o comecinho da musica, uma faixa muito boa e incrível pois Tom conseguiu encaixar seu Trompete com perfeição na canção, essa faixa é toda instrumental e tem como ponto forte o trompete de Tom é claro e o baixo que a todo momento não para.
"Funkin' For Jamaica" é um disco muito forte sendo que todas sua canções são exelentes e com algumas em pegadas mais Funk raiz outras mais Jazz e outras com toques de Soul. "Funkin' For Jamaica" é uma faixa por exemplo com uma pegada de Funk raiz poi ela está em um ritmo dançante, o legal é que aundo ouvimos ela nos passa uma energia positiva e logo entramos na dança.
Um álbum que realmente é genial e Mano Brown e sua companhia tem total razão de samplear uma canção desse disco, ótimo álbum.
1. Funkin' For Jamaica                                              8. Mr. Business
2. Thighs High (Grip Your Hips And Move)                   9. Martha
3. Bye Gones                                                          10. Charisma
4. Never My Love                                                   11. I Never Was A Cowboy
5. Brighter Tomorrow                                              12. Secret Fantasy
6. Lazy Bird                                                            13. Turn It Up
7. Rockin' Radio    14. Fungi Mama (Bebopafunkadiscolypso)

Musica: "Charisma"

Musica: "Funkin' For Jamaica"

Infelizmente não tenho o link para download mais recomendo o site do Amazon lá podemos conhecer um pouco mais desse grande nome do Jazz ando Soul: http://www.amazon.com/gp/product/B001W0D9UK/ref=dm_sp_alb

Série, Álbuns Inesquecíveis: Don McLean, American Pie

2011-12-10T11:30:00.000-08:00

Olhando assim não vemos nada de mais, só um fanático americano que mostra seu fanatismo pela nação, porem é ai que nos enganamos!
Don MacLean, "American Pie" o melhor álbum desse gênio da musica folk, "American Pie" é um álbum genial que foi muito bem elaborado com canções que se tornou hits da América como por exemplo a classica "American Pie" com seus 8:36 minutos de duração essa canção é umas das mais conhecidas da América e umas das mais queridas um verdadeiro clássico e assim como dito no inicio um maluco mostrando seu fanatismo pela América porem aqui ele mostra sua capacidade e seu perfeccionismo como artista.
Uma canção que particularmente acho a melhor do disco é a "Till Tomorrow" uma canção com uma sinceridade e uma forma de expressão muito bonita que quando ouvimos nos da arrepios uma melodia incrível genial simplesmente isso. Outras canções que temos no disco prestam homenagem a gênios, umas delas é á simples e doce "Vincent (Starry Starry Night)" uma canção doce e muito profunda, muito gostosa de ouvir, uma obra de arte, nela temos um artista prestando homenagem a outro grande artista Vincent Van Gogh.
Mais uma de suas obras primas é a "Empty Chairs" uma canção irreverente calma e profunda com toque de sinceridade essa é uma faixa clássica de Don e muito boa de ser ouvida como todo o álbum. Este álbum foi lançado em 1971 pela EMI Records e foi produzido por Ed Freeman e dedicado a Buddy Holly nessa obra prima temos 10 faixas sendo que 9 delas foram composta pelo proprio Don McLean.
1- "American Pie"
2- "Till Tomorrow"
3- "Vincent (Starry Starry Night)"
4- "Crossroads"
5- "Winterwood"
                                                                6- "Empty Chairs"
                                                                7- "Everybody Loves Me, Baby"
                                                                8- "Sister Fatima"
                                                                9- "The Grave"
                                                                10- "Babylon"

Musica: "Vincent (Starry Starry Night)"

Musica: "American Pie"

Link para Download: http:http://www.4shared.com/file/FCsc3kaS/Don_McLean_-_1972_-_American_p.htm

Clement de 1903

2011-11-30T14:46:00.000-08:00

Clement 1903 uma sofisticada maquina que participou da corrida de Gordon Bernet.
Essa maquina era do francês Maurice Fournier, acredite essa era uma das maquinas mais sofisticadas que existia na época e umas das primeira do anos de 1900. Observando a imagem em preto e branco podemos ver como parecia simples comparado as maquinas de hoje, mais não se engane tudo isso era o mais complicado e era umas das melhores, a diferença dessas maquinas para a de hoje é simples é que hoje temos mais tecnologias e as motos são mais detalhadas e mais complexas e mais seguras e as maquinas antigas tinham tudo isso mais cada uma com a tecnologia de época

Holden de 1898

2011-11-30T14:25:00.000-08:00

Sendo umas da motocicletas mais antigas do mundo que ainda funciona lhe apresento a Holden de 1898, essa é umas das primeiras motocicletas que existiu no mundo, e sem duvidas um projeto meio estranho poi era bem diferente e que não tinha e total confiança, mais pera lá sendo uns dos primeiro projetos de motocicleta que teve conclusão e com a tecnologia da época e parece boa apesar de vermos nela a lentidão.
Holden de 1898, foi uma moto de 4 cilindros que tinha o motor refrigerado por água e de baixa velocidade que foi projetada pelo coronel Sir Henry Capel Holden.

Série, Álbuns Inesquecíveis: Al di Meola, Cielo e Terra

2011-11-30T09:54:00.000-08:00

Uma obra prima, uma obra inexistente hoje em dia, uma coisa que é bem provável que não exista mais, são com essas palavras que começo a falar dessa raridade que é "Cielo e Terra" do Al di Meola com participações de Airto Moreira o grande mestre.
"Cielo e Terra" é talvez o melhor trabalho de Al di Meola a solo, um álbum de puro Jazz Fusion com um toque de musica latina e ainda com uma pegada jazzrock e sem falar que em algumas faixas podemos notar o samba nele esse álbum se tornou umas da obras mais bem aclamada, pois para aqueles que realmente sabe o poder desse disco ficam impressionados com seus toques que parecem toques de magicas, acredito eu que é uma coisa quase impossível encontramos um álbum com mais técnica e perfeição do que esse, disco que podemos ouvir 24h que não iremos enjoar poi a cada hora que ouvimos ele parece estar diferente parece que nos traz algo mais. "Cielo e Terra" foi lançado em 1985, nele temos 10 impressionantes faixas e contamos com a participação do grande mestre em algumas canções, sim falo dele Airto Moreira o gênio, gravado pela Right Track Recording acredito eu que a mesma deve se sentir privilegiada por ter essa raridade no mundo da musica.

Em "Cielo e Terra" temos 10 obras primas sendo que nas seguintes obras o grande mestre Airto Moreira toca toda a percussão são essas as obras com a participação de Airto:
"Traces Of A Tear" que é a primeira faixa do disco e na minha opinião a melhor sem duvidas alguma, "Cielo e Terra" que no geral é a melhor faixa do álbum ela é a 3° faixa e nela temos um toque de samba que agora podemos entender de onde saiu grande Airto, "When Your Gone" poucas palavras é o que tenho a dizer sobre obras primas e por ultimo a carismática "Solace" que é a faixa de encerramento e uma obra de puro carisma, acho que todo album tem carisma.
Não podendo esquecer de dizer que não temos a partcipação só do gran mestre Airto, temos também a participação de Phil Markowitz no teclado na ultima faixa que é um bonus track"Traces Of A Tear [*], Danny Gottlieb na bateria na mesma que Phil, Chip Jackson no baixo na mesma dos dois e Desenvolvido por David Baker e produzido por ele o maior responsável por essa obra Al di Meola.
Faixas do álbum:
1- "Traces Of A Tear", 7:57 min. Foi composta por Al di Meola e a percussão de Airto Moreira.
2- "Vertigo Shadow", 3:16 min. Composta por ele mesmo Al di Meola.
3- "Cielo E Terra", 10:42 min. Mais uma de Al di Meola com a Percussão de Airto Moreira.
4- "Enigma Of Desire", 2:45 min. Composição de Al di Meola.
5- "Atavism Of Twilight", 5:16 min. Compositor Al di Meola.
6- "Coral", 3:23 min. Compositor Keith Jarrett a unica que não é de Al di Meola nem por isso deicha de ser uma Obra Prima.
7- "When Your Gone", 4:31. Compositor é Al di Meola com a percussão de Airto Moreira.
8- "Etude", 7:05. Al di Meola.
9- "Solace", 4:49. Al di Meola e percussão dele Airto Moreira.

Musica:"Cielo e Terra"

Musica:"Traces Of A Tear"

Musica: "Vertigo Shadow"

Link para Download:http://www.4shared.com/file/lDoGExPX/Al_Di_Meola_-_1985_-_Cielo_e_T.htm

Série, Álbuns Inesquecíveis: AC/DC, Highway to Hell

2011-11-30T06:45:00.000-08:00

O ultimo álbum na era Bon Scott infelizmente porem acredito que Scott fechou com chave de ouro, pois esse disco na minha opinião é o melhor da banda e alem de ser um clássico esse disco entro para o top 100 americano ficando na 17° posição.
Highway to Hell, lançado em 1979 e é o 5° álbum internacional e o ultimo na era Bon Scott, gravado pela ATCO Records, nele temos 10 super obras sendo que todas as 10 são compostas pelos três Angus Young; Bon Scott; Malcolm Young e alem do mais elas são super conhecidas e aclamadas pelo publico afinal esse disco é sem duvidas uns dos melhores do Gênero.
1- "Highway to Hell" com 3:28 min, essa é sem duvidas umas da canções mais aclamadas do Rock sendo um sucesso absoluto no ano de lançamento, canção bem a cara do Rock.
2- "Girls Got Rhythm" com 3:23, essa é outra faixa que realmente mostra o potencial da banda e define bem o estilo deles pois assim como todas outras canções ela parece incansável pois os instrumentos não para de jeito maneira.
3- "Walk All Over You" com 5:10 min, essa é a segunda maior canção do álbum e sua entrada está bem a cara do Classic, com uma entrada dessa não preciso dizer mais nada.
4- "Touch Too Much" com 4:26, já em uma pegada mais rock classic assim como anterior a única diferença é que essa não tem aquela entrada do classic mais seu ritmo na musica toda e a cara do mesmo.

5- "Beating Around the Bush" com 3:55, aqui Angus mostra sua capacidade na guitarra, pois a musica toda temos riff e não podendo esquecer da voz de Bon Scott que parece sair da guitarra isso é uma coisa muito louca.
6- "Shot Down in Flames" com 3:22, canção ja mais com o toque do Rock'n Roll pois temos bastante batidas repetidas nas guitarras.
7- "Get It Hot" com 2:44 min, essa é a canção mais curta do álbum, não é porque é a mais curta que é ruim pelo contrario, essa canção e muito boa assim como o disco todo.
8- "If You Want Blood (You've Got It)" com 4:36, essa é mais uns dos hits da banda, canção que é arrebatadora simplesmente isso.
9- "Love Hungry Man" com 4:17 min, essa faixa tem uma entrada muito boa e nela alem das guitarras e o vocal temos a bateria aparecendo legal apesar de parecer muito simples a batera da um toque a mais nessa faixa.
10- "Night Prowler" com 6:29 min, essa é a ultima faixa do disco e a de encerramento e uma faixa que acredito que representou, perfeita para uma faixa de encerramento pois só sua entrada com riff de Angus responde por ela, uma canção a cara do Classic a cara do AC/DC.

Musica: "Highway to Hell"

Link para Download:http://www.4shared.com/file/3Ra5rdXW/ACDC-1979-Highway_To_Hell.htm

Isso é Rock'n Roll!!!

Mississippi John Hurt

2011-11-29T14:28:00.000-08:00

Trabalhador, honesto e sem duvidas umas das figuras mais carismáticas do delta-blues porem não muito conhecido. Mississippi John Hurt foi um bluesman da década de 20 porem sendo mais reconhecido nos anos 60.
John nasceu na década de 90 dos anos de 1800, aprendeu a tocar violão mais ou menos aos 9 anos de idade e trabalhou a vida toda em fazendas e seus tempos livres tocava para amigos ou em festas.
Na década de de 20 ele passou a tocar como substituto de um parceiro musical de um outro musico, nesse mesmo ano fez gravações pela Okah Records e não obtendo sucesso voltou para sua terra natal para trabalhar em fazendas novamente e tocar em bailes e festa, lembrando que foi a Okah Records que colocou o nome Mississippi em John, para eles isso seria uma jogada de marketing.
Nos anos 30,40 e 50 Hurt não fez aparições comerciais, porem na década de 60 seria redescoberto por um curioso musico de folclore que ouviu alguns som de John e foi atrás dele, e ele o achou por causa de uma musica do próprio Hurt que dizia de sua terra natal, então depois de ter o achado e o convencido para se mudar para a cidade grande John Hurt faz sua reestreia em 1963 tocando em um festival aonde foi muito bem recebido, Mississippi Hurt tem ainda 3 álbuns pela Vanguard Records e mudou o cenário musical com sua influência. O interessante é que esse bluesman não é muito conhecido, porem sua capacidade era impressionante e seu estilo extraordinário. A grande cantora de Blues Susan Tedeschi mulher do Derek Trucks, foi influênciada por Mississip John Hurt tambem foi inflência de Taj Mahal, cantor de blues que sempre adimirou Mississippi John.

Musica: "You Got To Walk That Lonesome Valley"

Link para Download:http://www.mediafire.com/?mbvyzayjbed. Álbum: The Immortal Mississippi John Hurt

Série, Álbuns Inesquecíveis: .38 Special, Special Forces

2011-11-28T15:02:00.000-08:00

Essa capa é muito louca pois o numero 38 está saindo do chão dando a impressão de ser um canhão, o que eles passaram para nós nessa imagem é o grande potencial do grupo.
Special Forces é o 5° álbum dessa banda maravilhosa que é o .38 Special.
Gravado pela A&M esse disco foi lançado em 1982 e é o disco de maior sucesso da banda, nele temos as seguintes canções:
1-Caught Up in You 4:36 min, essa é a canção mais famosa da banda ficando entre as 5 mais ouvidas do ano de lançamento!
2-Back Door Stranger 4:40 min, uma canção que define bem o estilo do grupo que é puro Southern Rock.
3-Back on the Track 4:44 min, essa é mais uns dos hit da banda, essa canção ficou na 50° posição da revista Billboard.
4-Chain Lightning 5:06 min, outro hit da banda e outra que também ocupou a 50° na Billboard, e é a canção mais longa do álbum.
5-Rough & Housin 4:09 min, canção em um estilo mais agitado bem Hard/Southern Rock.

6-You Keep Runnin' Away 3:57 min, outro hit da banda que também ficou na 50° posição da Billboard.
7-Breakin' Loose 3:33 min, uma canção com batidas repetitivas na guitarra e no refrão temos barulhentos som das guitarras boa canção.
8-Take ´Em Out 4:08 min, uma faixa bem mais corrida e em todo momento os instrumentos se encontram, isso é Hard/Southern Rock.
9-Firestarter 4:56 min, ultima faixa, essa canção está bem a cara do Classic Southern Rock, como de lei as guitarras arrebentando.
Ótimo álbum, com todas as canções muito boas e não fugindo do estilo Southern Rock esse é o álbum de maior sucesso da banda por isso!

Musica: Caught Up in You

Link para Download: http://www.megaupload.com/?d=8BFOTE3C

Bom proveito brothers