EL SHOW DE REYNALDO ARMAS Y SUS AMIGOS

ALÌ CABELLO

2016-02-13T12:23:00.002-04:30

“ Yo si soy un florentino, lo represento en mi estampa porque soy de los copleros, que no me asusta en un arpa, el cantar música recia la traigo desde mi infancia heredado de mi padre, llanero de pura casta, mi madre la cual oriunda de San Rafael de Atamaíca tierra que la vio nacer en una linda mañana, donde hermosos lirios blancos adornaban su ventana y mi padre que es un hijo del gran San Juan de Payara tierra de Pedro Camejo el que su lanza ensayara” …

Tema alegre, de buena letra que hace de este cantautor el Florentino de Oro, ya que cada palabra sustenta lo que el representa cada vez que se encuentra en un Festival o en una gran tarima expresando lo que el llano le ha enseñado en estos años de trayectoria, demostrando una vez mas que el público asistente se siente enardecido de su actuación en cada escenario Colombo- Venezolano al cual es invitado para dejar el nombre de Venezuela siempre en alto, orgulloso de ser llanero…

San Juan de Payara, lo vio nacer, Don Alí Rafael Cabello y Doña María Antonia Velásquez, le dieron el ser a este hombre, cuya humildad no ha dejado de tener, disfrutando de los más hermosos paisajes, la más bonita costumbre de un venezolano nato que cada paso que dio nuestro folklore lo aprendió desde chavalo.

Desde muy pequeño su inclinación por el canto lo demostró participando en festivales infantiles y juveniles que le brindo degustar de los primeros lugares en los siguientes renglones, recio, pasaje y estilizado. Otra etapa de su vida demuestra que la música no tiene límite, y es de allí donde se le ofrece la oportunidad de cantar en agrupaciones de salsa, merengue y gaitas, haciendo de esta una experiencia con su calidad vocal.

Festivales muchísimos, tanto nacionales como internacionales, han hecho de este gran cantante y compositor un personaje triunfador de los que podemos nombrar:

· Festival Internacional “VOZ ALMA LLANERA” (Apure- Venezuela)

· Festival Internacional “SILBON DE ORO” (Portuguesa- Venezuela)

· Festival Internacional “FLORENTINO DE ORO” (Apure- Venezuela)

· Festival Nacional “BIRUACA DE ORO” (Apure- Venezuela)

· Festival Nacional “TASAJERA DE ORO” (Carabobo- Venezuela)

· Festival Internacional “ARAUCANO DE ORO” (Arauca- Colombia)

· Festival Internacional “DEL CORRIO LLANERO” (Puerto Carreño- Colombia)

Con tres producciones tituladas “EL OLVIDO”, “SIN FRONTERAS” y por último “RECUERDOS”, este nuevo icono de nuestro folklore venezolano poco a poco ha calado entre los más grandes, y dando Gracias primeramente a Dios, a su Familia, a todos los medios de comunicación que abordan y apoyan al nuevo talento venezolano.

Esperando que todo sea un éxito y que todo lo propuesto sea un hecho deseando suerte y mil Bendiciones a todos los lugares donde se encuentre Alí Cabello.

Realizado por:

TSU: Irelis Patricia Pinto

www.coplasllaneras.net

ALFREDO PARRA

2016-02-13T12:13:00.000-04:30

Cantautor Elorzano-Apureño, nació en el Caserío Las Vacas, Jurisdicción del Municipio Rómulo Gallegos del Estado Apure, curso sus estudios de Primaria en el Grupo Escolar Simón García Rosales y Secundaria en el Liceo Ignacio Rodríguez de Mayol en Elorza, Estado Apure, posteriormente se graduó de Abogado en la Universidad Católica del Táchira, su inquietud por el Canto y la Escritura data desde la edad de 12 años, comenzó su Carrera Artística como Coplero en Bailes, Velorios de Santos, y Jolgorios Sabaneros, y escribió sus primeros versos en forma de humor para bromear con sus compañeros de estudio.

Es un abogado de profesión entregado a su entorno, al que ha convertido en canciones plasmadas en seis producciones discográficas, las que hay que escucharlas con los “oídos del alma” para captar esa sensibilidad propia de su inspiración, con la que ha contribuido al éxito de muchos intérpretes de la música llanera; tales como: Luis Silva, con el tema “Llamarada”; Teo Galíndez, con “El adiós de cabrestero”. Cristóbal Jiménez con “Negrita María Aguilera”. Carlos Guevara con “Te quiero, te amo”. José Gregorio Rávalo con “Contigo no vuelvo”. Mayra Tovar, con “Te quiero a morir”. Orlando “El Cholo” Valderrama, con “Campesinita”, y Víctor Véliz con “Quinientos años”; entre otros.

Como buen llanero, su pasión por el canto y la composición comenzó en su etapa de muchacho, cuando a los 14 años participa en el festival “Doña Bárbara de oro”, en su terruño natal ocupando el primer lugar con el tema de su inspiración “El adiós del cabestrero”; a partir de ese momento inicia el ciclo de fogueo en los diferentes festivales celebrados en los llanos de Venezuela y Colombia.

Sus producciones discográficas, por orden de aparición son: “Llanero soy”, “La búsqueda”, “Un canto hermano”, “El número uno”, “Almas gemelas”, y “Mi soga cachilapera”.”con el tiempo”.

Alfredo Parra lanza al mercado discográfico en 2012 su OCTAVO trabajo titulado “La pimienta de mi canta”. Actualmente lanza su nuevo trabajo discografico cuyo nombre promocional se titula " HATO GRANDE DE MI LLANO ",tema que seguramente irà escalando posiciones en el pentagrama nacional de la mano de este gran poeta apureño.

CHEO HERNANDEZ PRISCO

2016-02-13T12:02:00.002-04:30

Cheo Hernández Prisco es uno de los más notables talentosos cantantes de nuestra música llanera, su habilidad para improvisar coplas junto a su notable desempeño en las mangas de coleo a nivel nacional durante su juventud le hicieron merecedor de adoptar su nombre artístico como "El Coplero Coleador".

También es un excelente compositor y productor musical, ya que de sus manos han brotado grandes piezas poéticas vestidas de canción al igual que prominentes cantantes y copleros de nuestra bonita y extensa llanura.

Ha producido 32 discos y un video en el cual hace una recopilación donde incluye doce de sus mejores canciones. Entre ellas:”A quien no le va a gustar”, "Sin ella no vivo”, "La novia del coleador”, "El caballo amarillo” y "Siete glorias del coleo”.

"Cheo” Hernández Prisco se hizo acreedor del importantísimo premio que anhelan todos los cantantes de música criolla venezolana, el "Florentino de Oro” 1985.

CARLOS SEQUERA

2016-02-13T11:53:00.002-04:30

CARLOS SEQUERA,Nace el 7 de Enero 1954 en la ciudad de Tinaquillo estado Cojedes, criado desde los tres años de edad en la población “Las Vegas de San Carlos”, amante de los deportes como el beisbol, el futbol entre otras disciplinas deportivas, pero desde muy joven su gran pasión eran el Canto y el ColeoSiendo uno de los promotores de su pueblo el primer coleador que tuvo el municipio Rómulo Gallegos “Las Vegas” y al lado de sus amigos Lucho peña, Luis Palencia, Israel escudero (Q.E.D.), Alberto Molina, hicieron las primeras mangas de coleos de “Las vegas,” así se inició Carlos Sequera.

De profesión perito agropecuario y técnico veterinario,

Cuenta con 40 años en el ambiente artístico musical, lo acompañan 28 trabajos discográficos realizados, más de 100 reconocimiento a nivel Nacional e Internacional como el Coplero Coleador del Estado Cojedes, que lo hacen ser el máximo exponente de la canta criolla del estado.

Dejando a su generación, a todos sus hijos el más digno legado como ejemplo fiel de la constancia al trabajo y agradeciendo a todos los venezolanos (as) y a los que han tenido que ver con su carrera artística como: Disco Nacional de Venezuela, Armar producciones, sonográfica lanza y Lara record entre otros.

Sostiene que mientras tenga vida se la dedicara al folklore venezolano y a su pueblo, hasta los momentos dándole gracias a Dios y a la Providencia Divina.

JOSÈ JAVIER ARMAS

2016-02-13T11:50:00.001-04:30

Nace el 5 de Junio de 1987 en Caracas, Distrito Capital, sus padres Ana Puerta y Reynaldo Armas. A los 4 años inicia su carrera artística con una destacada actuación en la obra teatral:”La Casa de los Abuelos” con los Pequeños Actores de Caracas, 2.000; sin embargo su inclinación hacia el canto fue mayor y comienza a cantar desde muy pequeño y tiene una infancia llena de música, a los 11 años compone sus primeras canciones y emprende su peregrinar por ese hermoso camino del canto. Desde su primaria participa en distintos eventos musicales y festivales tales como: VI Festival Interliceista Juan Vicente Bolívar y Ponte, en el cual obtiene el primer lugar reglón recio; el XX Festival Municipal Folklórico Infantil”Cantaclaro”; X Festival Folklórico Interliceista de Canto; V Festival Folklórico “Voz María de la Concepción Palacio y Blanco”; III Festival Voz Araguaney de Oro, entre otros. Realiza numerosas actuaciones artísticas por toda Venezuela y en la hermana República de Colombia, y así poco a poco da a conocer su trabajo artístico. En el año 2008 realiza su primera producción discográfica que contiene 3 canciones de su letra y música, “Mi Gran Error”, “El Autentico Heredero”,

“Se Nos Paso El Tiempo”. Arranca su promoción a través de todos los medios la cual es interrumpida por un accidente de tránsito en el año 2009.

José Javier Armas ha trabajado constantemente y tiene una gran receptividad con el público; igualmente ha realizado muchas presentaciones junto a su padre el señor Reynaldo Armas. José Javier actualmente vive en Maracay y viaja constantemente por toda Venezuela llevando su trabajo musical.

En el año 2011 totalmente recuperado inicia la grabación de su nuevo disco acompañado en el Arpa por José Archila y Antonio Ostos, en el Cuatro por: Ramón Mota y Yosmar Cabrera, en el Bajo por; Adelmar Paz, Gailaby Jiménez, Yorgin Loreto y Milvier Ortiz, en las maracas por: Ernesto Laya y Erick Chourio y en el coro por Carolina Cabrera. En el año 2012, justamente 3 años después de haber abandonado involuntariamente su gira promocional anterior, reinicia su promoción a nivel nacional con una canción que lleva por título “Vamos a amarnos”, acompañado musicalmente por: Arpa: José Archila, Cuatro: Ramón Mota, Bajo: Gailaby Jiménez, Maracas: Ernesto Laya.

José Javier Armas.

El Autentico Heredero

Correo: josejaviermusic@gmail.com

Twitter: @josejavierarmas

Facebook: José Javier Armas

Teléfonos: 04144564389 / 04261367534

RONALD SILVA

2016-02-13T11:46:00.004-04:30

Ronald Silva cantautor venezolano, nace en Yaritagua – Yaracuy un dos (2) de diciembre, Joven soñador, con el sentimiento arraigado al arte de la música, desde muy niño muestra su pasión por el canto llanero, pasión que hoy día la sentimos en cada melodía y en cada composición de este poeta trovador… pluma, voz, humildad y sentimiento hacen de Ronald Silva un artista con potencia musical, sus inicios como profesional dejan huellas a finales del año 2.000 donde graba su primer trabajo discográfico junto a su hermano Abraham Silva titulado UN LOCO disco q le abre las puertas a Ronald como compositor y productor musical. desde ese entonces ha tenido la dicha de trabajar junto a grandes artistas del canto llanero entre ellos Rogelio Ortiz , Reynaldo Armas, Luis Silva, José Gregorio Oquendo, Alberto Castillo, Omar Labrador, Liliana Hernández Patricia Infante, Cruz Tenepe, Nerys Padron, Mariangel Rojas, Gabriel D` Palma, Carlos Romero, Zaimara Hernández, Juan George, Imarhù Graterol, Yanbao Calvette y Yanette Osal entre otros excelentes Artistas a quienes Ronald a acompañado con alegría y hermandad…

En el año 2006 nos sorprende con una segunda producción musical esta vez como solista, titulada HISTORIAS, una producción dirigida por el maestro arpista Joseito Hernández y respaldada por la casa disquera PRODUCCIONES LOS FAMOSOS Y ANES RECORD, un equipo de trabajo que creyó en el arte y el talento de este joven venezolano. TE CONFIESO, ALAS BLANCAS, NAVIDAD, LA MAS HERMOSA, LA ULTIMA VEZ Y LLORO son los temas q este romántico cantautor ha logrado grabar en los corazones de los Venezolanos.

En el 2010 se nos presenta con MUSA, su tercera producción discográfica, romance, despecho y pasión por el canto llanero resumen lo q Ronald a preparado para sus seguidores, recuerden es Yaracuyano es Venezolano y canta llaneras El es RONALD SILVA.

VITICO CASTILLO

2016-02-13T11:42:00.003-04:30

Víctor Ramón Castillo Flores, nació en San Rafael de Atamaica, La Candelaria, Sector Cañafístola, pueblo del Estado Apure, Venezuela, hijo de Ramón Castillo (+) y Carmen Flores de Castillo, el segundo de tres hermanos; “Vitico Castillo”ó “Lo Amarillo de la Ñema” como ha sido conocido artísticamente en toda Venezuela y Colombia, se crió junto a sus padres viviendo y aprendiendo las faenas del llano, al mismo tiempo estudiaba su primaria en la escuela del pueblo, en el devenir de las cuitas y mientras estudiaba secundaria, continuaba en las labores del campo, amansando potrancos, ordeñando, enrejando, herrando, coleando y dando serenatas en las ventanas de las casas de las muchachas del pueblo, parrandeando los fines de semana sin dejar al margen su condición humana, se hizo hombre de conciencia, de rectitud, de principios y valores del humilde y modesto hogar llanero. En su formación académica, cursó estudios superiores en la Universidad Bicentenaria de Aragua núcleo Apure, de donde egresó como Abogado. Actualmente, Vitico Castillo por su condición humana, sencilla, humilde, solidaria, fraterna, aún cuando actualmente tiene presentaciones todos los fines de semana, siendo uno de los cantantes del genero con mas presentaciones anuales, el éxito, su posición artística su talento y calidad interpretativa no le ha “subido los humos”, siendo el mismo Vitico de siempre, en todas partes y ante todos. Luchador incansable por la unidad de los cantantes de música llanera sin establecer distancias por el éxito de cada uno, valora en el mismo sentido la calidad de los cantantes del llano Colombiano toda vez que, el llano Colombo-Venezolano se enlazan en las 32 del arpa y en los compases de la voz de Vitico Castillo. Amigo de los amigos, sencillo como la flor de junco, humilde y de un talento indiscutido que lo ubica en los primeros lugares de la canción llanera, es sencillamente ¡Vítico Castillo!.

LUIS LOZADA ( CUBIRO JR )

2016-02-13T11:37:00.001-04:30

Luís Alberto Lozada "El Cubirito" Nace el 02 de noviembre en el Estado Barinas, Hijo del ya desaparecido Luís Lozada "El Cubiro" y de Norelis Forero de Lozada. Desde muy pequeño constaba con esa inquietud de poder cantar y de ser como su padre, de igual forma a cada momento escuchaba sus discos repetidamente para aprenderse aunque sea una canción, fue así como logra mentalizarse uno de los temas “Cabalgando en mi Tristeza” que vocalizaba su padre el cual le sirvió para participar en El festival de La Voz Escolar representando su colegio U.E “La Floresta” ubicado en Barquisimeto Edo Lara donde realizo sus estudios primarios hasta cuarto grado. El quinto grado lo curso en la U.E Cantaclaro también en Barquisimeto Edo Lara, al poco tiempo y por cosas del destino fallece su padre un 11 de julio de 1997, de hay con su madre y junto a su hermana menor se mudan para su estado natal Barinas y continua sus estudios primarios en la U.E Don cesar Acosta. Poco a poco se fue adaptando al medio y fue su madre quien tuvo la idea de inscribirlo en el taller de Arte Llanero bajo la dirección de la Sr. Anny Salcedo la cual constaba con un grupo de muchachos quienes empezaban a formarse como futuros cantantes de musía llanera y músicos. Viajo por todas partes junto a sus compañeros como fue Maracaibo estado Zulia , Arauquita(Colombia), y diversas partes de la región occidental. Grava un tema dedicado a su padre “Por que Te Fuiste mi Viejo” que esta contemplado en el disco del Toro Cacho Candela de su hermano. También participo en el primer festival que realiza PDVSA llamado “El Gabancito de Oro” donde obtuvo el primer lugar en Voz Pasaje, después se aleja un poco de la música ya que pasaba por un serie de cambio en su voz y decide dedicarse al deporte que mas le gustaba como lo es el Coleo. Ya había paso el tiempo y vuelve a retomar las riendas del canto criollo un poco mas maduro de la voz y con muchas ganas de hacerlo bien, en diversas oportunidades cantando en sitios de talento en vivo y otras en presentaciones. Tenia mentalizado grabar un CD y así fue bajo la dirección artística y el conjunto de El Rey del Bordón Eudes Álvarez y sus Hijos lograron terminar el sueño de aquel muchacho emprendedor que solamente quería cumplir una meta y dejar plasmado lo una vez su padre le enseño. Soy El Ultimo Heredero así fue como llamo a su primera producción discográfica con el sello de Lara Record y desde ese momento se ha dado a conocer de diversas partes del país. Ya hoy en día Abogado de la Republica viene ahora con su nueva producción discográfica que va escalando con mucha humildad poco a poco los escalones del folklore llanero.

LUIS PRESSILA

2016-02-13T11:27:00.000-04:30

Luís Presilla nace en un pueblito donde lo criollo y lo autóctono, además de su gran riqueza cultural, enmarcó significativamente la niñez de este joven talento de la música llanera. Aragua de Barcelona, la siempre recordada y por excelencia “Atenas de Oriente” recibe un 20 de julio de 1981 la venida de un niño que poco tiempo mas tarde, con apenas 3 años de edad, ya muestra su gran inquietud por nuestra música cuando empieza a tararear muchos de los cantares de nuestra patria.

Influenciado por un ambiente familiar netamente venezolanista hermanado con las típicas vivencias y quehaceres del muchacho del campo, Luis ya aflora su vena folclórica al entrevistarse con las melodías que entonaban al son de parrandas los músicos del pueblo, participando en las diversas actividades culturales donde se dejase oír el registro de la prima y el bordón.

Es ineludible mencionar a quien fuera uno de los grandes responsables de que la música nuestra se anidara con gran arraigo en la fibra sentimental de Luis Presilla, el Dr. Ildefonso Mac-Lellan, quien más que un tío para él fue un padre, que gracias a su gran labor cultural en la defensa de nuestros valores, le permitió a aquel niño inquieto curtirse con la esencia pura de un folclorista nato, y a su vez, relacionarse directamente con el medio pues en aquellas parrandas propiciadas por Mac-Lellan, Luis tuvo la fortuna, no solo de compartir con excelentes músicos y poetas, sino también de conocer grandes figuras del canto de la talla de Carlitos Gonzáles “El Rey del Pajarillo”, José Jiménez “El Pollo de Orichuna”, Julio Bruces, José “Catire” Carpio, entre otros; Llegando Catire Carpio a ocupar un puesto en su familia debido a sus estrechos lazos de amistad con ésta, que quizás por tal cercanía afectiva es uno de los personajes de nuestra canta a los que Presilla ha admirado con gran fervor hasta la fecha; sin obviar que el joven se vio influenciado a su vez por íconos de la expresión musical llanera tales como El Carrao de Palmarito, Eneas Perdomo, Francisco Montoya, José Alí Nieves, Jesús Moreno, Juan Del Campo, Ángel Ávila, Jesús Quintero, Manuel Bandres, por nombrar algunos de tantos jerarcas del canto criollo.

A los 19 años de edad, Luis sale de su pueblo para continuar sus estudios superiores, los que siempre supo llevar a la par con la música, logrando el titulo de Ingeniero de Petróleo en la Universidad de Oriente, Núcleo de Anzoátegui en la ciudad de Puerto la Cruz, ciudad donde Presilla de la mano del Maestro de Maestros Gustavo Sánchez, entre otros excelentes músicos, alcanzó a conquistar la receptividad por parte del publico oriental cada vez que en sus presentaciones engalana el pentagrama criollo con su melodiosa y potente voz. Hoy por hoy se perfila como uno de esos jóvenes talentos que gracias a su gran calidad interpretativa se ha ganado un puesto en la lista de nuevas figuras del canto nacional que acompañan a los cantantes ya consagrados en diversos escenarios de nuestra geografía patria donde joropo, pasaje y tonada le dan rienda suelta al sentimiento parrandero para beneplácito de todo ese publico que se da cita en cada uno de los espectáculos en los que el llano exhibe su carta de presentación mas significativa, su música.

Luego de un gran trecho andado como cantante novel, Presilla contando con el apoyo de un selecto grupo de amigos, logra cristalizar el sueño de inmortalizar su arte en una producción discográfica en la que los maestros Carlos Tapia y Gustavito Sánchez con el arpa, Ramón Mota con el cuatro, Milvier Ortiz con su bajo y Layita con sus capachos le imprimieron sapiencia y corazón a su obra para fundar las rígidas bases musicales del excelente trabajo de 14 temas que hoy nos presenta esta nueva promesa del canto criollo; trabajo en el que se exhibe por parte del interprete un indeleble dominio vocal sobrado de gran versatilidad al demostrar cuanto sentimiento es capaz de imprimirle a cada canción que nos entrega, poniendo de manifiesto en su voz una tesitura muy particular de matices exquisitos, atributos que dotan a Luis Presilla de un estilo propio y gran potencial para conquistar el gusto de todo aquel que lo escuche registrando el cordaje de un arpa con su melodiosa voz.
En ésta primera producción discográfica titulada “Tu Amor y Mi Canto”, Presilla hace valer la calidad de su pluma entregándonos 6 temas musicales de su propia autoría, a los que se les unen 8 pertenecientes a excelentes y consagrados compositores como los son Ramoncito Pérez “El Zaraceño", Jorge Guerrero, Ramón Peñaranda, José Figueredo, Henry Contreras, Alí Salinas y Jesús Quintero (hijo). Toda la producción estuvo bajo la dirección artística de Don Alejandro López, cuya participación le da un valor agregado al producto, pues fueron muchos años de experiencia y un oído bien afinado los que estuvieron bajo la dirección de este trabajo.
Espero que disfruten esta producción que lleva consigo, aunado a lo antes dicho, mucho amor por lo nuestro, perseverancia, entusiasmo y un gran corazón...

2016-02-12T19:23:00.004-04:30

AQUÌ NUESTRA SEÑAL ON/LINE

Carlos Romero

2012-03-18T16:37:00.000-04:30

Carlos Romero nació en el Edo. Lara, hijo de Flor del Llano y Eladio Romero, residenciado en Guanare Edo. Portuguesa desde los 5 años de edad, donde comenzó a dar sus primeros pasos artísticos como maraquero y cuatrista para luego darse a conocer como compositor con el tema ROMANCE QUINCEAÑERO en la voz de LUIS SILVA tema que ocupo los primeros lugares en las carteleras de Venezuela y Colombia.

Años más tarde comienza su carrera como cantautor grabando su primer sencillo promocional DE QUE MANDAMOS MANDAMOS, tema que despertó controversia por su contenido machista en la tan antigua guerra de los sexos por saber quién es el que manda en la casa.

Debido al éxito que obtuvo con este primer sencillo realizo la grabación de su primer CD titulado NUEVA VIDA donde temas de corte romántico, o balada llanera como el mismo la denomino, demostraron la calidad de dicho trabajo, entre ellas: Reina de corazones y Colegiala

Actualmente sus canciones siguen sonando en la voz de diferentes artistas, entre ellos: ROGELIO ORTIZ, HECTOR LIMA, SCARLETT LINARES, YOVANNY BELLO, LUIS SILVA, RENZO SANCHEZ, YOHANA BERNAL, JUAN BAUTISTA, PATRICIA INFANTE, LILIANA HERNANDEZ, MARLENE SANCHEZ, LUIS GUEVARA y muchos más, manteniéndose como uno de los mejores compositores de nuestro país, También se desempeña como productor general y ha dirigido más de 22 producciones discográficas, entre ellas tres con LUÍS SILVA. Ganador del premio MARA INTERNACIONAL 2008 como compositor juvenil.

ALÌ CABELLO

2012-03-18T16:15:00.000-04:30

Alí Cabello, nace en la criolla población de San Juan De Payara Un 18 de Enero, es hijo de dos Apureños: Ali Rafael Cabello y María Antonia Velázquez de Cabello, desde muy pequeño su inclinación por el canto lo demostró en festivales infantiles y juveniles ... que le brindó degustar de los primeros lugares en los renglones: recio, pasaje y estilizado. “Yo si soy un Florentino, lo represento en mi estampa porque soy de los copleros que no me asusta en un arpa, el cantar música recia, la traigo desde mi infancia heredada de mi padre, lanero de pura casta; mi madre oriunda de San Rafael de Atamaica, tierra que la vio nacer una linda mañana, donde los hermosos lirios blancos adornaban su ventana y mi padre es hijo del gran San Juan de Payara tierra de Pedro Camejo, el que su lanza ensayara”... Tema alegre, de buena letra que nace de este cantautor, el Florentino de Oro, ya que cada palabra sustenta lo que él representa cada vez que se encuentra en un Festival o en una gran Tarima expresando lo que el llano le ha enseñado en estos años de trayectoria, demostrando una vez más que el público asistente se siente enardecido de su actuación en cada escenario colombo-venezolano al cual es invitado para dejar el nombre de Venezuela siempre en alto, orgulloso de ser llanero... San Juan de Payara lo vió nacer, Don Alí Rafael Cabello y Daña María Antonia de Cabello le dieron el ser a este hombre, cuya humildad no ha dejado de tener, disfrutando de los más hermosos paisajes, la más bonita costumbre de un avenezolano nato que cada paso que dió en nuestro folklore lo aprendió desde chamaco. Otra etapa de su vida demuestra que la música no tiene límite y es desde allí donde se le ofrece la oportunidad de cantar en agrupaciones de salsa, merengue y gaitas, haciendo esto una experiencia en su calidad vocal. Festivales, muchísimos, tanto nacionales como internacionales, han hecho de este gran cantante, compositor y defensor de nuestro folklore llanero. Ha representado al estado Apure en un sin número de Festivales de Música Llanera, tanto en Venezuela como en Colombia. Entre sus principales galardones se encuentran: Festival Internacional Silbón de Oro – Portuguesa. Venezuela. Festival Internacional Voz del Alma Llanera – Apure. Venezuela. Festival Biruaca de Oro – Apure. Venezuela. Festival Nacional Tasajera de Oro – Carabobo. Venezuela. Festival Internacional Araucano de Oro – Arauca. Colombia. Festival Internancional del Corrío Llanero – Puerto Carreño. Colombia. Festival Internacional Florentino de Oro – Apure. Venezuela. Festival Internacional Florentino de Diamente (sólo para Florentinos) – Guárico. Venezuela. Alí tiene en su haber tres producciones discográficas. La primera titulada “El Olvido” que salió al mercado en el 2.004. Su segunda producción “Sin Fronteras”, se presentó al publico en el 2.007, conteniendo 15 Temas, entre los cuales destaca “Doctora Corazón” y “Me enamoré”. Para 2.009 nos presenta su tercer disco titulado “Recuerdos” que recoje temas clasicos de nuestro folklore, como decimos comúnmente “temas viejos, viejos pero buenos” destacando su impresionante calidad vocal en el tema “Señora Soledad”. Este cantante recientemente se hizo acreedor del 1er lugar en la encuesta del equipo de FESTIVALEANDO, como Festivalero Profesional Preferido por el público ganando otro galardón de los muchos en el 2.009 como el “Festivalero de Platino 2.009” y la “Estrella de Oro de Venezuela. Alí Cabello para los más conocidos Folklorístas de toda Venezuela es el cantante de mayor proyección tanto aquí en Venezuela como en Colombia y lo recomiendan ampliamente como esa imágen fresca, sencilla y de un infinito talento que se pierde de vista. Dios lo colme de Bendiciones... Extraído de la Revista Paraguaná, Edición Nº 17, Febrero 2.010. Ver más

2011-03-17T21:31:00.002-04:30

2011-03-17T19:04:00.001-04:30

ANGEL AVILA

2011-03-17T18:46:00.000-04:30

Ángel Ávila , con lugar prominente entre los destacados cantores del llano venezolano, en mi apreciación muy particular, es el más grande de todos los tiempos. Nunca antes un nombre ha estado tan ajustado a la misión de quien lo lleva, como en el caso suyo, porque Ángel, precisamente, significa mensajero. Mensajero de versos hermosos, cantos telúricos sublimes y coplas amorosas dedicadas a la vida de la sabana. Su voz excepcional ha rendido culto a Orfeo con casi trescientos poemas, la mayoría de los cuales le pertenecen. Cada una de las interpretaciones, provenientes de su pluma, es producto de una realidad trabajada líricamente a través de la inspiración onírica. Primero está el hecho cotidiano ante sus ojos. Luego la música. Porque Ángel lo afirma categóricamente: “Si logro la música, cual campanas en mi cabeza, la letra me viene fácil.”. El proceso creativo continúa con un cuaderno y un lápiz al lado de la cama a la espera de la visita nocturna de las musas. Cualquier amanecer puede ser testigo de varias cuartillas de metáforas felices. Así nacieron muchas canciones en los tiempos del disco fonográfico de 45. Por ejemplo, “Lamento del canoero” ( 1969), su primer gran éxito inesperado, porque sólo era el respaldo de “Corazón no llores más”, surgió de un cuadro amoroso banal: en Cabruta, un señor criticaba e instaba a su sobrina a resolver sus cuitas del corazón, de un una vez por todas, marchándose con su amante en una pequeña embarcación a través de las olas enfurecidas del Orinoco.

Es decir, cada pieza musical suya refleja un acontecimiento, tal vez trivial, pero que al ser reelaborado bajo el prisma de las alegorías se transforma en una porción literaria. “El día de tu matrimonio”, suerte de triángulo freudiano amoroso, el hecho real es desplazado para ser contado de una manera idealmente romántica.

Por otro lado, “Si muero en tierra lejana” tiene la impronta, elegíaca y elegante, de Lazo Martí. “El borracho” es la mejor para encontrarse con Baco; y por último, “Mi bonito araguaney”, la recordaremos siempre con alegría y tristeza, porque Bárbara Clemencia, la Eurídice de Urachiche, afirmaba con orgullo que Ángel se la había dedicado especialmente.

JUAN HERRERA

2011-03-17T18:33:00.000-04:30

Juan Herrera,nace en el caserio Carrizal Torreño Jurisdicion Santa Maria De Ipire del Edo Guarico, el 14 de septiembre de 1980. Hijo legitimo de juan de Dios Herrera y Maria Josefina Gonzalez, el menor de (07) Hermanos entre ellos tres (3) hembras y (4) varones. Se inicia como Artista en el año 1991; con tan solo (11) años de edad gana el festival folklorico estudiantil la "Paraulatica Llanera" en el Municipio el Socorro Edo Guarico. Luego en año 1997 realizó su primer trabajo discografico titulado "Anima del Taguapire". entre ellos recordamos "Regresa Caballo Mio y Me Dejo y Siempre la Quiero", Con el acompañamiento Musical de Alma de Venezuela del Maestro Benjamin Diaz y Grabado en Sapiens Valle De La Pascua Edo Guarico , Pero su pasion por el contrapunteo Llanero aun seguia en pie. Hoy en dia cuenta con mas de (90). Primeros lugares a a nivel Nacional entre ellos las tres "Topia De Oro " en Barcelona estado Anzoategui, tambien como Panoja De Oro en Valle de la Pascua Edo Guarico 2006, Igualmente ha dejado en alto la Bandera de Venezuela en la Hermana Republica de Colombia ganando en dos oportunidades: La Cachama de Oro en el Departamento del Bichada en la Cuidad de Puerto Gaitan, y "El San Martin De Oro " en el Departamento de Meta Cuidad San Martin de Porras.

Juan Herrera se ha destacado como compositor reconocido en el medio Artistico Folklorico, sus composiciones han sido grabadas por diferentes artistas de renombre Nacional entre ellos Domingo García, quien popularizó el tema la "La Cadena de Amistad ", Igualmente el Apureño Jesus Perez lleva de Promocion el tema "Aguardiente pa' un Guayabo", y muchos otros temas mas que han hecho Grande el nombre de este Artista .Ha hecho actuaciones especiales en diferentes trabajo discográficos, por ejemplo; en lo mas recientes del Coplero Cinco Estrellas, José Medina esta el contrapunteo "Invitacion a un Veguero ", tema que sonó a nivel nacional por la chispa jocosa de este Autor marcando la diferencia en contrapunteos grabados, luego sale al aire con el reciente exito junto a Magdalena Diaz, la "Corocora del Llano " Asi Se Estrella Una Viuda" el cual quedo grabado en el corazon de todos los Venezolanos. Juan Herrera y Magdanela Diaz se convirtieron en la pareja del año Viajaron Juntos conocieron ciudades compartiendo muchos escenarios cautivando a todos los espectadores.

Ahora Juan Herrera nos presenta su mas reciente trabajo discografico el cual se titula "Mas Genuino Y Sabanero ", que cuenta con 14 temas que fueron grabados con todo el cariño del mundo con la esperanza que lleguen al corazon de todo el que lo escuche para entregarles un mensaje distinto y lleno de amor y Folklore.

LUIS ENRIQUE ZACCARO

2010-07-30T15:25:00.001-04:30

Nació en Caracas el 28 de Agosto de 1968; su madre aragüeña y su padre caraqueño, comienza desde muy joven a valorar el llano porque era fiel admirador de los toros coleados, hasta que llegó a practicarlo de manera profesional, deporte del hombre llanero, conformado por la trilogía inseparable, jinete, caballo y toro.

Al transcurrir los años y después de haber participado en diversas actividades tradicionales y criollas, Luis Enrique decide incursionar profesionalmente en el canto hasta que graba su primer CD “DE RECIA ESTAMPA” con temas dedicados al coleo, al amor y al guayabo, llenas de sentimiento y excelente calidad interpretativa, en éste material discográfico destacamos canciones de Rey Armas (hijo del “cardenal sabanero”, Don Reynaldo Armas) , Cheo Hernández Prisco “El coplero coleador” con quien inclusive Luis Enrique grabó el contrapunteo ENTRE AMIGOS, muy sonado por cierto en todas las mangas de coleo de Venezuela, canciones de Teo Galíndez “el Ruiseñor de Venezuela” acompañándolo en los coros Rey Armas y el “Caballero del Canto Nacional” Rogelio Ortiz.
Luis Enrique Zaccaro decide abandonar (temporalmente) el canto para dedicarse a sus labores como publicista en aras de sacar como buen venezolano a su familia y a su propio negocio adelante, siempre con disciplina, perseverancia y paciencia, después de 7 años, se reencuentra nuevamente con los estudios de grabación para ofrecer a los seguidores de la música llanera su segunda producción “ LOCO DE AMOR” contentivo de 10 temas donde el pasaje, lo estilizado y el joropo se unen para ofrecer sencillamente un trabajo de calidad. Entre los temas de este nuevo CD encontramos, por ejemplo:
AMIGA Y CONFIDENTE - AUTOR: ALVARO GALINDEZ
COLEADOR SIN FRONTERAS - AUTOR: PILAR GARCIA
TE EQUIVOCASTES - AUTOR: FRANCISCO NIERI
HUELLAS - AUTOR: DANIEL GUALDRON
LOCO DE AMOR – AUTOR: FRANCISCO "TACO" GUEVARA

FREDDY EL GRANDE

2010-07-30T14:29:00.003-04:30

Freddy El Grande, nace en Matanegra, en el Estado Monagas, a la temprana edad de 7 años comienza a ejecutar, el instrumento que mas tarde lo daría a conocer como EL HOMBRE DEL CUATRO en toda Venezuela.

    Guiado por su padre, SIMON RODRIGUEZ, un violinista tocador de bailes en la región, y de su hermano Argenis Rodríguez, cuatrista quienes fueron sus primeros maestros musicales…

    Lejos estaban sus vecinos amigos y familiares de sospechar siquiera que este niño de tan corta edad, llegaría a ser uno de los representantes mas conocidos del estado Monagas, en el mundo del disco, siendo uno de los primeros artistas de la canta criolla de Arpa, Cuatro y Maracas de la Llanura Oriental, cantautor de fina pluma, llegando a obtener premios tan importantes y reconocimientos y diplomas de diferentes organizaciones, tanto civiles como militares del país, además de las Universidades nacionales como la Universidad de Los Andes, Universidad Central de Venezuela, Universidad de Carabobo, Univ. Bicentenaria de Aragua…., ha sido declarado HIJO ILUSTRE de su pueblo matanegra, también ha sido condecorado con el botón EL TEMBLADOR DE ORO, como artista mas destacado y representante de la región a nivel nacional, que son los trofeos que con mas honor ostenta…, Orden Saman de Aragua, como cuatrista mas destacado de Venezuela, y otros reconocimientos mas de corte nacional, etc.…

    Compositor de temas famosos como SON SENTIMIENTOS, que hoy por hoy constituye un clásico de la música nuestra, además de otros como EL HOMBRE DEL CUATRO, SUCEDIÓ EN LA MANGA, cantado por Pili Hernandez, MI JOROPO RECIO (Victor Veliz), YO QUIERO DE ESO (H.Arrieta)m y un tema cantado por Hernando Guerrero llamado DOLOR Y LÄGRIMAS, donde hace mención de llanos casanareños.

    Con cuatro producciones en el mercado, este destacado artista vuelve a sonar en Venezuela después de estar retirado debido a una enfermedad cardiaca, de la cual gracias a dios hoy está, recuperado, con canciones como QUE VIVA EL COLEO, donde hace defensa de este viril y recio deporte, ante la amenaza de su posible eliminación, y actualmente con el CD SENTIMIENTOS, de donde se extrae el promocional sencillo LA TRISTEZA DE UNA BANDOLA, un tema dedicado a defender a este valioso instrumento casi olvidado por los artistas de la canta criolla, en sus diferentes grabaciones y actuaciones… Este tema ha sido grabado con un ambiente de rancho campestre, donde se pueden escuchar diferentes sonidos de animales típicos de nuestros pueblos, y otros temas como: Epa Llanerita, El Diario de un Coleador, un contrapunteo dedicado al coleo grabado con Argenis Salazar, ademas de Fiesta con Violín, donde destaca este instrumento tocado por el versátil Luís Carlos Gutierrez, hoy desaparecido, y otros temas mas para un total de 14

    Señoras y señores con ustedes…. FREDDY EL GRANDE

MAESTRO CARLOS TAPIA

2010-07-30T13:28:00.001-04:30

BIOGRAFIA DEL MAESTRO ARPISTA ´´CARLOS TAPIA``
El Maestro Carlos Jesús Tapia, Nació en Barinas el 02 de Noviembre de 1.969. Su madre María de Jesús Tapia y su padre José Gonzalo Moncada ambos ya fallecidos (Q.E.P.D.) Es el menor de diez hermanos, desde muy pequeño ejecutaba el Cuatro y las Maracas acompañando a su padre ... quien también era Arpista; Pero es a los 15 años cuando siente y demuestra interés por aprender a ejecutar el Arpa, instrumento mayor de la música llanera; ya a los 17 años se desempeñaba como músico profesional y trabajaba como Arpista de planta en un ambiente familiar llamado Club “La Amazonas” en Barinas estado Barinas. Allí acompañaba a los cantantes más sonados de la época, que para ese entonces eran: Luis Lozada “El Cubiro”, Juan de los Santos Contreras “El Carrao de Palmarito”, Antonio Castillo “El Tigre de la Nietera”, Antonio Heredia, Sexagésimo, Manuel Bandrés, Jesús Quintero “El Tigre de Mata Negra” y muchos más.

En 1.988 graba por primera vez un 45 R.P.M con el cantante Alberto Durán y de allí en adelante comienza una larga carrera artística como músico; ha realizado alrededor de 500 trabajos discográficos como ejecutante del Arpa, acompañando a grandes intérpretes de diferentes latitudes de Venezuela y Colombia, entre los cuales se pueden mencionar: Reynaldo Armas, Luis Silva, Cristina Maica, Domingo García, Armando Martínez, José Gregorio Oquendo, Scarlett Linares, Ignacio Rondón, Elda Flores, Jesús Centella, Migdalia Sánchez, Rafael Gudiño, Carlos Urquiola, Giovanni Bello, Gregorio Ortiz, Luis Rojas, William Centella, Jesús Rojas, Geraldine Hernández, y otros. Además es ganador de varios festivales Nacionales e Internacionales, reglón competencia de Arpa, entre ellos: “El Araucano de Oro” (Arauca – Colombia) en dos oportunidades 1.989 y 1.992, “Torneo Internacional del Joropo” año 1.997 Villavicencio (Meta – Colombia), y Festival “Antonia Volcán” en dos oportunidades en la ciudad de Barinas estado Barinas. Ha recibido varios reconocimientos, entre los cuales se mencionan: “El Mara de Oro”, “Manos de Oro de Venezuela”, como arpista del año, “Varyneando de Oro” y “premio empresarial del espectáculo” como mejor arpista.

También se han vestido de gala con sus más hermosos y recios acordes, los más grandes e importantes escenarios tales como: “Teatro Teresa Carreño”, “Poliedro de Caracas”, “Aula Magna de la UCV”, “Fórum de Valencia”, “Cimarrón de Oro” (Yopal – Casanare – Colombia), “Coliseo de Villavicencio” (Meta-Colombia), Fiestas de Elorza, Estado Apure, Ferias de Barinas, Ferias de Pedraza, “Festival Internacional del Corrío Lanero” (Puerto Carreño – Vichada – Colombia), etc.; impregnándolos con sus más exquisitos recursos musicales. Ha formado parte del elenco artístico como acompañante musical en giras Nacionales e Internacionales con los cantantes Luis Silva y Reynaldo Armas. Ha estado en programas de televisión como Sábado Sensacional y Portadas en Venevisión, Nuestra Mañana en VTV y otros.
Este insigne músico es un arreglista autodidáctico por excelencia, creador de melodías, y tiene en su haber dos producciones discográficas como solistas. Goza del cariño, admiración, y respeto de todos los folkloristas, y ocupa un importante sitial de honor entre los tres mejores arpistas famosos de las nuevas generaciones al lado de los maestros José Archila y Gustavo Sánchez; ellos tres han marcado una imborrable pauta dentro de la música llanera en Venezuela.
En la actualidad sigue grabando, vive en Barinas, al lado de su esposa Magdalena Hernández y de sus hijos: Alberto José, Carlos Daniel, Jesús Abel y karilsa Daniela. Tiene como metas fundar una academia de arpas e incursar en el comercio. Son 23 años de vida artística, haciendo aportes importantes al folklore y a la Patria. El maestro Carlos Tapia forma parte del extenso Patrimonio Cultural de Venezuela y de nuestra identidad nacional ante el mundo

EL CUATRO

2010-07-30T13:25:00.001-04:30

EL CUATRO

El Cuatro es un instrumento musical típicamente venezolano, de origen llanero, que consta como lo indica su nombre de cuatro cuerdas, las cuales pueden ser de tripa o de nylon, y que se denominan de izquierda a derecha: cuarta, segunda, primera y tercera, pero que musicalmente le corresponde, los nombres de: LA, RE, FA# y SI.

Tiene sus orígenes muy remotos. Aparece en grabados Iraníes y Cretenses en forma ovoidal y cuadrado. Hay quienes afirman que existía para el año tres mil a. J.C., porque se han encontrado instrumentos similares en Egipto los que a su vez son derivados de instrumentos caldeo-asirios. Se le ve aparecer en España a comienzos del siglo XVI con cuatro órdenes. Posteriormente el Maestro Salinas -Maestro de capilla de los Reyes Católicos - le añade la quinta cuerda y, Vicente Espinel -quien estableció la forma estrófica actual de la décima- le agrega la sexta cuerda a comienzos del siglo XVII (conocida como bordon o espinela) dando origen a la guitarra de hoy.

La música de la época era contrapuntística por lo tanto se desdenaba la forma de tocar rasgueado. Fue Carlos Amat, a fines del siglo XVI quien enseñba tañer el cuatro de la manera típica entre nosotros. EI cuatro Ilega a Venezuela con la conquista y entra por la ciudad de Coro, ya que en el siglo XVI era la ciudad más desarrollada del país, donde existía la primera diócesis, arzobispado y música en la Catedral. De Coro pasa a EI Tocuyo, Carora, Barquisimeto, Portuguesa y Barinas. En crónicas de El Tocuyo y Carora se citan tocadores de guitarra o cuatro. Cumaná era la segunda ciudad en importancia y es probable que por vía maritimo-fluvial se expandiera desde allí por toda la Orinoquia. El misionero Jesuíta Miguel Alejo Shabel llegó a Barinas entrando por Borburata y el 9 de abril de 1705 escribe a Miguel Angel Tamborino sus observaciones de 15 días de fiestas en homenaje a Santa Lucía e Inmaculada Concepción. Los cantos se acompañaban con cajas, tamborines, arpas y guitarras.

Algunas de las afinaciones normales antiguas del cuatro son La, Re, Fa#, Si, y Sol, Do, Mi, La en formas ascendentes. Las cuerdas que usaba el cuatrista popular venezolano eran de dudosa calidad, construidas de tripas de animales. Por un motivo mecánico-económico el venezolano cambia la afinación para cuatro rasgueado.

Afinación

Hay varias maneras de afinar el Cuatro, pero lo más práctico es acostumbrar el oído al sonido de las cuerdas al aire, es decir, sin que las pise ningún dedo de la mano izquierda, cuyos sonidos, al pulsar cuerda por cuerda con el pulgar de la mano derecha, debe ser lo que el vulgo ha dado en llamar:

Técnicamente lo indicado sería valerse de un diapasón, de voz o cualquier instrumento que dé el LA natural que corresponde a la cuerda 4a pulsada al aire, pero en su defecto se procederá del modo siguiente:

Se aflojará la 4a cuerda hasta que no produzca ningún sonido, luego se irá templando poco a poco hasta que produzca un sonido claro, en esta forma se considerará ya afinada esta cuerda; pasando a afinar la 2a o RE, que después de aflojarla, lo mismo que se hizo con la anterior, se irá subiendo poco a poco hasta que esta cuerda tocada al aire, produzca el mismo sonido que el de la 4a, pisada en el quinto traste; para afinar la Primera o FA sostenido, debe pisarse la 2a en el 4o traste, que pulsada debe producir el mismo sonido que el de la Primera al aire; y por último para afinar la 3a o SI, debe pisarse la 4a, en segundo traste, que tocada debe producir el mismo sonido que el de la 3a al aire. Como podrá observarse, este procedimiento resulta algo engorroso y aconsejamos emplearlo más bien para rectificar o chequear la afinación hecha por oído.

Afinando con el piano

Para aquellas personas que tengan piano en su casa, o que sin tenerlo, les sea fácil acudir a una parte donde lo hubiere, les vamos a indicar la manera de afinar su Cuatro, por el Piano, sepan o no tocar este último instrumento. Valiéndonos del dibujo que abajo reproducimos y que representa un teclado de Piano, tóquense una por una, las cuatro notas, en el mismo orden que indica la figura o sea: LA-RE-FA#-SI, y estos serán los sonidos que deben producir las cuerdas del Cuatro pulsadas al aire.

Ritmos

Cada género de pieza musical tiene su ritmo que le es peculiar, por lo cual al tratar de tocarla se ha de llevar el ritmo correspondiente a dicha pieza. En el Cuatro, el ritmo es una cuestión de oído y por eso es indispensable estar dotado de un poco de oído para ejecutar este instrumento. Es sumamente difícil establecer normas escritas o gráficas sobre la forma, o los movimientos que se le han de dar a la mano derecha para llevar los ritmos, y más aún podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que no hay dos personas que toquen el Cuatro de la misma manera; así mientras algunos se adornan con golpecitos dados sobre la caja armónica, otros lo hacen sobre las cuerdas, etc. Sin embargo, como quiera que este es un Método eminentemente didáctico, trataremos de representar esquemáticamente por medio de flechas, los movimientos de la mano derecha en algunos ritmos; pero, es de hacer notar que, a veces, entre un movimiento y otro existe un silencio o pausa imposible de determinar gráficamente, y que solo puede ser determinado por el oído.

VITICO CASTILLO

2010-07-30T13:20:00.001-04:30

ANTONIO CASTILLO " EL TIGRE DE LA NIETERA "

2008-10-26T02:16:00.001-04:30

Conocido también como: El Tigre de La NieteraAntonio Castillo “El Tigre de La Nietera”, venía de participar por el premio Florentino de Diamante, al que concurrieron sólo ganadores de la versión Florentino de Oro, festival que se llevó a cabo en el Polideportivo de San Fernando de Apure, el 10 y 11 de diciembre de 2004. Manifestó que en esta ocasión el evento contó con una excelente organización y a su juicio, ganó el mejor. No tiene críticas sobre el veredicto, que en la versión de Diamante dio el triunfo a Argenis Salazar, con el joropo en tiempo de pajarillo, Vuelve el coplero agresivo, con la letra de su propia autoría y música del folklore, segundo para Carlos Guevara (Apure) y tercero para Carlos Alvarado (Barinas). Mientras que la versión Florentino de Oro, fue en el renglón masculino para Franklin Carpio, Orlando Amaundary, segundo lugar, tercer lugar para Hugo Villanueva; y en el renglón femenino, en la versión de Diamante hubo empaste entre Mariluz Castillo y Nubia González y el segundo lugar para Venezuela Fernández; la estatuilla de oro, fue para Mayra Tovar, segundo lugar para Yuraima Vásquez y tercero para Glenda Díaz. En contrapunteo ganó José Gregorio Romero “El Mandinga de la Copla”, segundo lugar para Eimer Escalona “El Pollo de Moroturo” y tercer lugar para Isnardo Goitía “El Coplero Goitía”. La mejor letra en la versión de oro fue para Vito Di Frisco y en la versión de diamante, para Andrés García “El Caicareño”. La mejor pareja de baile estuvo compuesta por Juan Carlos Ojeda y Yusmelys Rengifo (Apure) el segundo lugar fue para José Luis Zapata y Luliana Nieves y el tercer puesto para Antonio Pérez y María Alejandra López. Castillo manifestó que esta intervención es un acto más en su trayectoria artística, que comenzó hace más de 25 años, y que en la actualidad se siente fortalecido, con la reciente edición de un nuevo disco 22 éxitos de Antonio Castillo, que comprende un acople de temas conocidos y temas nuevos. Igualmente para el mes de marzo está prevista la salida de otro disco que grabó con el conjunto del maestro Eudes Alvarez, del que en febrero próximo le toca montar la voz. Dentro del amplio panorama que cubre hoy la canción llanera, Castillo, nacido en el mes de noviembre del año 1948 en San Miguel de Cunaviche, y radicado desde muy joven en la ciudad de Barinas, expresa que ese universo diverso que hoy concentra la música llanera, es una excelente demostración que la manifestación folklórica está creciendo. Y dentro de ese crecimiento hay los que divulgan el canto recio, el romántico y el pasaje sabanero. De él ha sido característico escuchar una timbrada voz recia, una de las más genuinas de la actualidad, sin dejar de aportar grandes éxitos en los aires del pasaje sabanero. “En este escenario que se vive en el momento no hay que discriminar a ninguno, cada quien nace para eso, para cantar lo que mejor le viene; el que nació para la música recia, debe ser recio, el que nació para cantar romántico debe seguir en lo suyo y así cada quien”, completa. Hace diez años Castillo, grabó con el barinés César Bernal, una versión de la Leyenda de Florentino y el Diablo, el conocido poema de Alberto Arvelo Torrealba, para el sello Divensa con el conjunto del maestro apureño Luis Rojas, donde aparece también una serie de contrapunteos entre ambos intérpretes, y además Castillo canta el premiado seis por derecho El campesino de oro, con letra de Guzmán Vásquez y música del folklore, con el que el ganó el festival El Campesino de Oro; y César Bernal, interpreta el joropo en tiempo de periquera Así canta un barinés, con letra de Silvio Meléndez y música del folklore. Fuente: Carlos San Diego

FRANCISCO MONTOYA

2008-10-26T02:15:00.001-04:30

Conocido también como: El tigre de payaraLa Música llanera como manifestación folclórica venezolana representada por los llanos venezolanos formado por cinco estados (Apure, Barinas Guárico Cojedes y Portuguesa), ha tenido y tiene una serie de representantes artísticos oriundo de estas tierras que a través del difícil arte del canto llanero han dado lo mejor de su empeño para mantener en la vanguardia esta representación vernácula y autóctona que nos identifica como hijos de esta bella patria. Uno de esos defensores que desde su infancia a sentido y siente su tierra en la sangre, el alma y el corazón es José Francisco Montoya “el tigre de payara” como se le conoce artísticamente o el “sentimental del Llano” Este artista nativo de San Juan de Payara Municipio Pedro Camejo del estado Apure vino al mundo un 18 de Julio de 1943, para darle tanto a su tierra natal como a toda Venezuela el orgullo de ser un extraordinario cantante con un grito recio y bravío que lo identifica como un llanero de bastante envergadura y el cantante mas completo de su generación y de la actual; porque aparte de cantar es magnifico contrapunteador aprendiendo este complicado arte en los bailes de jobito como el mismo lo reseña enfrentándose verso a verso a cualquier coplero al pie del Arpa de media noche pa’l día, sobrándole condiciones artísticas porque no necesita cambiar el arpa de tono para interpretar cualquier tema. También es un destacado arpista y un experto coleador. José Francisco, desde su adolescencia aproximadamente los doce años de edad le ha gustado las parrandas llaneras sobretodo en su pueblo natal y en las áreas circunvecinas como lo es apure sequito, en la capital del Estado Apure como lo es San Fernando o en cualquier rincón del llano apureño donde el arpa, el cuatro y las maracas, asistiendo a ellas para entonar las coplas con bastante garganta y pulmón como todo un Florentino, acompañado por excelentes músicos de su época. Este interprete enlazó sobre el potro del verso el pasaje veguero o sabanero y el Joropo en la prima, triples y tenoretes del arpa, en las manos de un legendario músico y compositor de la región de Guachara con quien se inició a grabar profesionalmente como lo fue, es y seguirá siendo Ignacio Figueredo, conocido por muchos como el Indio Figueredo. Posteriormente siguió grabando con otros arpistas de reconocida calidad, entre ellos; Armando Guerrero y su grupo los copleros del Matiyure, Omar Moreno y su grupo sentimiento Apureño entre otros. Como defensor de la música llanera es un extraordinario interprete del Joropo en sus diferentes modalidades: Seis por derecho; Pajarillo; Zumba que Zumba; Carnaval, diamante, Gabán, éstas tres últimas modalidades creadas por el indio Figueredo y la modalidad de Quirpa dedicado a ese extraordinario músico como lo fue José Antonio Quirpa; Mamonal ; Cunavichero; entre otros. José Francisco durante su trayectoria artística ha grabado cantidades de temas en los que se pueden mencionar: Nostalgia Apureña del Barines Víctor Brizuela; Arbolito sombrío, Barrancas del matiyure de la inspiración de Marcos Moreno; Catorce cargas por la libertad del poeta Eduardo Hernández Guevara; los diamantes del Indio Figueredo; Mi llano en Abril y Mayo letra de Ramón Rattia y música de la llanura; Apure en un viaje, mi lamento, amor a la distancia éstas pertenecientes a Genaro Prieto; acompañados por el conjunto de Nerys Torrealba. Otras de su inspiración; entre ellas: Yo si soy el Papaupa; el moderno Florentino; Mi San Fernando; Tierra llanera; Mujer casada; la herencia del canoero; reaparición del caimán; el burro caminador; Caracas heroica; liras del Enamorado; Tu traición no tiene precio; El reverdecer de mi verso; el coplero sin rival entre otras acompañadas por Nery Torrealba; .Amor prohibido, Pajarillo de mi tierra acompañado por Omar Moreno y su conjunto sentimiento apureño Aparte de ello Montoya grabó algunos contrapunteo, entre ellos; “Coplas amargas “con el tambien cantante apureño Ramón Castillo, “Contrapunteo a lo macho” con el guariqueño Benito Romero y “entre Cojedes y Apure” con el “Pajarito del cerro” Rafael Masabe oriundo de la población del Baul Municipio Girardot del Estado Cojedes. Hay otros músicos que acompañaron a Montoya en otras grabaciones entre los que se pueden mencionar a Gustavo Sánchez del conjunto Jagüey nativo del Samán Estado Apure en los temas la tristeza del corral; canto a mi tierra; hay un baile en cunaviche; el caporal del hato; el pintor de mi pueblo, mi lindo pueblo, Me vine arrendando un potro; puente Maricela; Siganse parando firme; carta a Juan Farfan; Sabana Candelariera entre otras. Y su mas reciente trabajo discográfico titulado “el guiso de las Aves” donde pone una vez mas la calidad interpretativa en todas sus canciones; cucarachero araucano; novia fugada; Quinta parte del tigre de payara; tronco de guayabo seco; luna del meta; gratos recuerdos; pelastes la puñalada; mujer hipócrita; la catira de Loyola; guayabo de por vida; alto y bajos; Kirpa cunavichera; hay coleadas en mi pueblo; vaquerías y trece tres noventa y cinco, acompañado por el conjunto de Pedro Pérez. Hay que resaltar que Montoya a obtenido galardones muy importantes como lo es “El Florentino de Oro” en el Estado Apure en el año 1983 y muchos éxitos profesionales no solo en Apure su estado natal sino también en Maracay y todo el Estado aragua; Anzoategui; así como fuera de nuestras fronteras patrias como en Colombia en la zonas de Villavicencio; Casanera cuya capital Yopal y muy especialmente en Arauca donde a tenido grandes éxitos Este valuarte ha compartido escenarios con muchos cantantes entre ellos José Ali Nieves oriundo del Samán Estado Apure, Flavio Serrada el piriteño entre otros. En la presentación de este interprete que por primera vez hiciera en Barquisimeto Estado Lara el Domingo 18 de Julio del presente año en cual estuvo arribando a sus 61 años de edad en la Manga Juan Canelón el cual alternó con José li Nieve el pico de Oro, donde este humilde servidor quien le escribe tuvo la suerte de conocer personalmente a este destacado vocalista, que durante su intervención el tigre de Payara interpretó gran parte de sus éxitos y un contrapunteo entre “el pollo de Moroturo” Eliel Escalona nativo del estado Portuguesa; Rodolfo Sierra “el silbón de Apure “ nativo del Estado Apure, “el coplero de la miel” Luis Colmenares y “el tigre de Payara” José Francisco Montoya , estuvieron acompañados por “el diablo del Arpa” Armando Bentancourt oriundo de Sanare Municipio Autónomo Andrés Eloy Blanco del Estado Lara quien en la ejecución del arpa estuvo brillante, como al resto de los artistas que engalanaron la tarima del referido recinto artístico y del coleo en esa velada musical de ese día Domingo, como fueron Flavio Serrada, Cheo Silva entre otros. Sinceramente la calidad de Montoya ha sido reconocida no solamente en Venezuela sino también en Colombia donde es apreciado por su condiciones vocalisticas: El cantante Juan Farfan oriundo de la población de Arauca quien escribió un tema titulado “José Francisco Montoya” reflejando en el mismo la admiración por la calidad vocalista que este interprete tiene. Sin duda alguna esta leyenda viviente del pasaje y el Joropo llanero, apureño de pura cepa, es un digno ejemplo para la nueva generación que hoy se encuentran transitando los surcos de la música llanera, para beneplácito de todos los cantantes noveles Fuente: Profesor José Gregorio Colina Aldana

DON "JOSÉ ROMERO BELLO "

2008-10-26T01:53:00.003-04:30

ARTICULO REALIZADO POR:José Argimiro Orta López

Después de finalizada la lucha por la independencia, los sobrevivientes vuelven a su lugar de origen donde habían dejado a sus familias y seres queridos para continuar así con los trabajos agrícolas y pecuarios, es de esta manera como llegan los pueblos y caseríos personas seguidoras de algunos jefes, que juntos lucharon por nuestra independencia. De esta manera se formaron las familias, y lógicamente los apellidos, que a través del tiempo han continuado y otros han desaparecido, por ejemplo: entre los apellidos que todavía persisten en Arichuna y, voy a referirme en esta ocasión
al apellido Bello. A principio de 1860, llega a Arichuna el apellido Belloque lo vamos encontrar con la llegada del General Jorge Antonio Bello. Abuelo de Serapio y Florencio Villasana, Florencio Bello, casase con Tomasa Orozco y tiene entre otros descendientes a: Maria Encarnación y Maria Tomasa ésta última, la madre de Rafael Ángel Bello quien fue director de música de la escuela “Juan Maximiliano Echenique” que funcionó en esta población (escuela de música).
Haciendo referencia: José Romero Bello, nace esta luminaria del folklore el día 28 de agosto de 1922 en Arichuna- Apure, hija de Narciso Romero y Librada Bello, sus primero estudios los realiza en la escuela para varones dirigidas por el bachiller Pedro Manuel Armas (ésta funcionó en la casa familiar donde hoy reside el Sr. Gardeano Torrealba), desde muy temprana edad comenzó a dar demostraciones por su inclinación por el arte musical nativista-arpa, cuatro, maracas y el canto sabanero, era frecuente verlo construir pequeñas guitarras de juguetes, tocar y cantar pasajes y joropos, para la época era la música predilecta. De esta forma, este niño pasa su infancia al lado de sus padre que le infunden amor, cariño, respeto, comportamiento y rectitud, su casa donde se crió fue a orillas del río, cuando tenía un momento de descanso de las faenas diarias tomaba su guitarra y sentándose bajo la sombra de un frondoso mamón a contemplar un bello atardecer y cantarle a la imaginación, por momentos dejaba de tocar y decía “SI YO FUERA EL REY DE LOS ARAGUATOS LOS MANDARÍA A CALLAR PORQUE NO ME DEJAN CANTAR NI PENSAR”, esto lo decía porque al otro lado del río las acostumbradas manadas de estos animales se juntaban al atardecer que con su ulular despedían las tardes arichuneras.

De este modo, este niño ve transcurrir el tiempo. Su papá que fue funcionario policial solía llevárselo(aún en pantalones cortos)para las fiesta que se hacían en caseríos, tales como Arichunita y otros, en la medida que transcurría el tiempo iba acentuándose en este apureño el interés por desarrollar sus cualidades artísticas-musicales, no desperdiciaba ocasiones y, no escatimaba esfuerzos para poner de manifiesto sus condiciones de vocalista, este baluarte de nuestra música se le conoce con el único nombre de José, contrapunteador de arpa, cuatro y maracas; al maestro Romero, como lo llamamos quienes le admiramos y somos sus seguidores, le tocó realizar duras faenas, arreador de bueyes trapicheros, sacador de tareas o lo que es lo mismo, cortar monte con machete y garabato, bonguero donde la mayoría de las veces manejaba(jalaba)(sic) una vara larga de madera de comprobada resistencia con una horqueta en uno de sus extremos, con el fin de apoyar la misma en el pecho del palanquero y así hacerle frente a las fuertes chorreras de los ríos por donde navegaba romero: Orinoco, Apure, Payara, Arauca entre otros; personas consultadas no han testimoniado que el personaje aludido también se desempeño como trabajador del llano, dicho de otra manera, faenero a caballo, labores no menos rústicas que las mencionadas arriba, no obstante la realización de tan agotadoras y largas jornadas de trabajo, José Romero nunca descuidó esa pasión por el canto vernáculo, de esta futura estrella de la canta criolla ve transcurrir el tiempo hasta que sus padres deciden hacer un viaje hasta Guayana en busca de nuevos horizontes, se establecen en pueblo llamado “Punta Brava” jurisdicción del hoy Municipio Cedeño, más abajo de Caicara del Orinoco-Estado Bolívar.
En la década de los años 30 regresa nuevamente la familia a Arichuna, para ese entonces José como se le llamaba era un apuesto joven de estatura alta, atlética, cuerpo robusto debido al trabajo, venía ya con deseos de superarse en el canto y la música. En cierta oportunidad que viera tocar el arpa al maestro Jesús Maria Flores, le dijo “Don Jesús, ¿podré algún día aprender a tocar? A lo que responde el maestro ¡Claro! Ninguno nació aprendío. Es ahí cuando le hace una exigencia al maestro Adalberto Chaparro “Maestro hágame un cuatro que yo le pago y usted me da el vuelto enseñándome las notas". Dice el maestro Chaparro: “yo tenia 25 años y el unos 16, yo fui quien le construyó el primer cuatro y le enseñé las primeras notas musicales, a partir de ese momento su amor crece hacia el canto, poesía y música". Era frecuente verlo al lado del Sr. Juan Enrique Oropeza (al que siempre admiró como su maestro) cuando llegaba a los bailes en compañía de Juan Enrique Oropeza (arpista), José Antonio Oropeza (alias tun tun el guitarrero) y Aurelio Echenique, se apostaba cerca del guitarrero quedándose embelesado al ver deslizar los dedos por el diapasón y no soportando el deseo de tocar decía al guitarrero “présteme el cuatro pa` echale un empujón, con eso usted descansa y hasta echa una zapateaíta” el cuatrista respondía: “es toito suyo, zumbele hasta que se canse”.
A veces echaba travesías por ríos, caños, lagunas y sabanas en compañía de sus padres así los acompañó por varios vecindarios de la ahora parroquia Foránea Peñalver. Siempre había la copla en sus labios para el sol abrasador y distancias que faltaban por recorrer, soltaba la siguiente copla:
Sabanas arichunera
Nunca las olvidaré
Sea jalando palanca
Te juro que volveré
A contemplar tus lagunas
Que vengo muerto de sed”.
Después de tantas aventuras llega la hora de abandonarse pueblo, y piensa: “lamento la retirada pero tengo que partir”.Dias después consigue pasaje para San Fernando de Apure pagando con ayudar al palanquero, era a principios de los años 40; EN San Fernando toca y canta al lado del maestro Ruperto Sánchez, quien lo hacia en los sitios denominados: Botellefon, El Verdum, entre otros. Era la época de Ángel Custodio Loyola quien daba los primeros pasos en el canto, esto lo entusiasma y decide salir de su patria chica; de su natal Apure, se fue al estado Yaracuy específicamente en San Felipe allí hizo algunas presentaciones en la emisora de radio “San Felipe”( posteriormente conocido como radio “Yaracuy”) en la referida estación radial se realizaba un programa en vivo de música llanera en el cual José Romero Bello hace su debut a través de un medio de comunicación radio eléctrico; durante la estadía de este llanero en tierras del Yurubí, ejerció la profesión de quiosquero (vendedor de periódicos). Luego se marcha a la ciudad de Calabozo donde es ayudante de camión con su tío Santiago Bello y se establece en la calle 7 con carrera 3, estando en el pueblo de Lazo Martí, conoció a Don Ricardo Acevedo de los Bancos de San Pedro, un excelente arpista el gusanillo de la música del llano no se quedaba quieto en la persona de este coloso del canto llanero incursionado en el mismo y así llega hasta Caracas, como hecho relevante debemos señalar que: José Romero Bello fue el primer interprete de la canta típica llanera que se presentó en televisión, en el programa criollo que tenia a talento vivo a Víctor Saume en Radio Caracas Televisión, espacio musical conocido como “el show de las 12”, fue descubierto el aludido maestro por la farándula nacional y al alcanzar el estrellato lo bautizan como: Coplero de Venezuela, El Catire Florentino, Maestro de Venezuela. Sus composiciones y éxitos que son muchísimos entre los que sobresalen: “El arpista de mi tierra”, “La garza mora”, “Corrio Fuentero”, Paralelo uno, "Boca Apure", "Muchachas de mis recuerdos", "Diario de mis amigos", "Llano cuando era llano", "Coleador de Cocorote", "Morichalito" "El Turpial", "Paso Apure", pero la otra cumbre del llanero de mi tierra es la leyenda del Florentino y el Diablo, autoría de Alberto Arvelo Torrealba (abogado de la Republica), el cual grabó en compañía del clarín de la llanura “Juan de los Santos Contreras” “El Carrao de Palmarito”.
Don José Romero Bello, nunca abandonó el arte por el cual nació y como demostración de lo que expongo aquí, tenía en la Avenida Pichincha de EL Rosal- Caracas- un negocio que fungía de escuela musical, por allí pasaron muchos de nuestros exponentes cantores: Reynaldo Armas, Rafael Matos, Argenis Sánchez, Andrés García “El caicareño”, Cristóbal Jiménez y, muchas figuras más de la canta nacional que pasaron por la “APUREÑA” denominado así el negocio ya en referencia. Nuestro "Florentino" estuvo casado en segundas nupcias con Rosita Barrero (cantante criolla con quien grabó “ los 10 mandamientos en contrapunteo”); de su primer enlace matrimonial lacio ese astro del arpa venezolana Joseíto Romero- hoy fallecido-así mismo sabemos de la existencia de un hermano paterno de nombre Ovidio Solano quien vive en la comunidad de “Boca Arichuna” de esta jurisdicción, José Romero Bello ensilló el potro de lo eterno y emprendió el viaje del no volver, este insigne caballero el día 18 de enero de 1998 en la ciudad de Caracas a los 66 años de edad.
ACRÓSTICO
Acuñó al recio cantor
Romero, el gran Florentino
Impulsó mucho al Folklore
Cabalgó por mil caminos
Hombre llanero, cabal, ágil contrapunteador
Un apureño genuino
Nada le envidió a un tenor.
Arpista y poeta fino, así fue
José Romero Bello y a quien acunó su tierra natal: Arichuna.

EDUARDO AROCHA

2008-10-26T01:25:00.001-04:30

Eduardo Arocha

Eduardo Arocha, nace en Valencia, el 4 de Enero de 1960, desde muy pequeño vive en la ciudad de Guanare, donde recibió toda su formación académica y artística. Sus estudios primarios los realiza en el Colegio Coromoto de Elio Diez y la E.B. Juan Fernández de León.
Su preparación secundaria, en el Liceo Angulo Ariza y el Liceo Unda de Guanare, donde se gradúa como Bachiller en Ciencias. Profesional graduado en la Universidad Experimental Pedagógica Libertador en la Mención Educación Estética, Especialidad en Música.
Tiene la escolaridad de la Maestría en Gerencia de Sistemas Educativos en la Universidad Bicentenaria de Aragua y Magíster Scientiarum en la Mención Educación Ambiental en la Universidad Nacional Experimental de Los Llanos Occidentales “Ezequiel Zamora”, Vicerrectorado de Producción Agrícola.
Ha trabajado como profesor universitario en el IMPM-UPEL, en el Colegio Universitario Fermín Toro, en la UNEFA Núcleo Guanare y actualmente se desempeña como profesor contratado en Pre-Grado y Post-Grado la UNELLEZ Guanare en los subproyectos Educación Musical, Educación Musical y Artes Escénicas, Metodología de la Investigación, Introducción a las Artes, Cultura, Ecología y Educación Ambiental, Fundamentos de la Educación Ambiental y Especialidad Cultural en los Programas Educación Integral, Ingeniería de Recursos, Ingeniería de Producción Animal e Ingeniería de Producción Vegetal y Post-Grado de Educación Ambiental.
Se desempeña como empleado universitario en las funciones de Director del Orfeón Universitario de la UNELLEZ. Como músico ejecuta instrumentos populares como: el bajo, la guitarra, el mandolín, la bandola, el cuatro, el violín y las maracas.
Ha participado como músico de planta en diferentes festivales locales y nacionales de Venezuela tales como: Festival Nacional de la Voz Primaria, Festival Nacional de la Voz Liceísta, Festival Nacional de la Voz Magisterial, Festival Nacional de Cantos a la Virgen de Coromoto, Festival de la Canción Inédita de Papelón, Festival Nacional de la Voz Universitaria.
Como director: ha dirigido grupos musicales tales como: Grupo Proyección Docente, Grupo “Habenaria 400”, Estudiantina Bolivariana de Portuguesa, Estudiantina de “Eleoccidente”, Orfeón Universitario de la UNELLEZ, Coral del Colegio de Médicos del Estado Portuguesa, Coral de la Alcaldía de Papelón, Niños Cantores de Papelón.
Como arreglista: ha realizado arreglos orquestales para el Festival Nacional de Cantos Coromotanos, arreglos para coros infantiles y coros mixtos, jingles publicitarios. Como cantante ejecuta distintos géneros como: el bolero, el vals venezolano, la balada y la música llanera.
Como cantante y compositor ha ganado festivales nacionales e internacionales: Festival Nacional de Cantos de Empleados Universitarios, II Festival Nacional de la Mota de Oro, I Festival Nacional de Cantos Coromotanos, VI Festival Estadal de la Voz Magisterial, I Festival Internacional de Música llanera en San Martín y XII Festival el Jirara de Oro en Tame.
Como compositor tiene canciones de distintos géneros musicales tales como: pasajes llaneros, joropos, valses, merengues venezolanos, baladas, canciones infantiles.
Le han grabado artistas venezolanos locales, regionales, nacionales e internacionales tales como: Luís Silva, Scarlet Linares, Cheo Hernández Prisco, Rogelio Ortiz, Alejandro Arocha, José Ángel Carrillo, Ada Moreno, José Suárez, Javier Duque, Rommel Rodríguez, Alberto Díaz, José Román Pérez “ El gabán del Estero”, Luís Lozada Jr., Héctor Lima, Liliana Hernández, Orlando Gil, Yelitza Arévalo, Alirio Bonilla, Lucy Karina, Mariangel Rojas, Luís Miguel Villanueva, Marco Jiménez, Alfredo José, entre otros.
Cantantes colombianos tales como: Maria Angélica Lugo, Oscar Quintero y Jaime Cárdenas. Entre sus canciones mas famosas están: La Campechana, Tu eres el amor, Ruptura, Imagen de Villano, Muñequita de Jade, La más bonita, Revienta el Joropo, Mi pequeño regalo, A lo hecho pecho, Eres un Ángel bello, Me atrapó el amor, La chica de la ciudad, Tesoro del amor, No vale la pena, entre otras.
Como Organizador: Festival Nacional de la Voz Universitaria, Festival Estadal de la Voz Primaria, Presidente y Vicepresidente del Festival Internacional de Música Llanera “El Silbón”, Festival Estadal de la Voz Magisterial, Festival Nacional de la Voz Liceísta, entre otros.
Puntos de contacto para contrataciones o intercambio de opiniones Teléfonos: 0416-8574767 y 0414-5777614 E-mail: eduaro4@hotmail.com