Reverso

Aglaja Veteranyi: Rosmarie

2011-08-07T03:08:00.000+02:00

Meu tio A Viagem tem uma

mala cheia de vozes. E uma mulher e um cão.

E o cão se chama Rosmarie. E a tia tem outro

nome. E o tio se chama A Viagem, embora nunca tenha

estado no exterior. Ele passa diariamente 8 horas em seu

quarto; ninguém sabe o que ele faz lá dentro. Quando alguém

lhe pergunta, ele diz: eu me imagino sentado no

quarto. À noite, ele vai ao restaurante italiano da

esquina e come lesmas com limão. Mas lesma nem

é comida italiana, diz a sua mulher. E o tio diz: e daí?

Após a grapa ele retorna e vê o dia

na televisão. Depois anda pela casa e faz uma cara.

Até hoje ninguém viu a mala cheia de vozes.

E o tio conta cada vez uma história diferente: quando estou no

quarto e me imagino sentado no quarto,

tiro uma voz de dentro da mala e mando-a calar-se. As

vozes na mala são como macacos, mal saem e

já sobem pelas cortinas ou arrastam-se sob

o tapete ou entram pelas pernas das minhas calças.

Então a tia vai para a cozinha e bebe vinho branco.

O copo metade vazio ela sempre recoloca

no armário. Freqüentemente retorna à cozinha, e todas as vezes

ouve-se ela abrir e fechar a porta do armário. À

noite, os seus olhos estão boiando em vinho branco. E enquanto

o tio A Viagem escuta o silêncio da sua mala de vozes,

escuta-se a tia soluçando no banheiro.

No dia seguinte, o tio conta que, no sonho, ele

morava em um refrigerador.

E a tia diz nada em voz alta.

E às vezes ela se enfia na cama em pleno dia.

E o tio sai para a rua em plena noite.

E a tia vai à igreja e acende uma vela.

E o tio conta ao vizinho que tem negócios

no exterior, que se tornou criador de minhocas.

E a tia sorri.

E o tio pendura uma tabuleta na porta:

Hoje Fechado

E o pior desta história é que ninguém

se importa com o cãozinho Rosmarie.

Tradução Fabiana Macchi
Publicado na revista Inimigo Rumor N. 17, 2005

et circenses

2011-06-06T01:21:00.002+02:00

mágicas?

truques?

obscuridade?

sempre preferi os trapezistas

os malabaristas

os domadores,

que se arriscam

que se jogam de verdade

e, de vez em quando,

caem.

Aglaja Veteranyi: Stursa Bulandra

2011-06-03T02:00:00.004+02:00

Na verdade, ela ainda vive e sofre de
obsessão. Dia desses, mandou trancafiar seus
admiradores num armário e afogá-los no poço.

A atriz Stursa Bulandra tinha tão pouco talento que,
durante as suas cenas, até as cadeiras do teatro adormeciam.
Suas pernas criaram varizes, e aí ela se matou.

Na verdade, ela se casou, teve filhos, ficou
roliça e satisfeita e cheirava sempre a torta de maçã.
Um dia ela perdeu a memória e esqueceu-se de acordar.

Verdade verdadeira é só que ela se chamava Stursa Bulandra
e que não tinha nenhum talento e que preferia papéis trágicos,
de saias longas, por causa das varizes.
E quando ficou velha, bem velha, fingia-se de jovem e
parecia uma menina. No asilo, ficava sentada
o dia inteiro em frente a um pequeno espelho, penteando-se.
Duas vezes ao dia, davam-lhe um comprimido. E, certo dia,
ela simplesmente parou de se pentear. E ainda
viveu por muito tempo.

Tradução Fabiana Macchi
Publicado na revista Inimigo Rumor N. 17, 2005

a la caeiro

2010-12-27T14:39:00.003+01:00

para vitor ramil

noite de verão

para além do escuro do grande mar

do lado de cá

eu sem noite de verão

porque há verão onde o celebram

para mim há uma lembrança da luz

de grilos na noite

um ruído invernal

o barulhinho da traça

e o silêncio usual

de quem não sabe que eu existo

se eu fosse carlos drummond de andrade

2010-12-24T14:44:00.000+01:00

hoje eu teria escrito: Papai Noel às Avessas

Papai Noel entrou pela porta dos fundos
(no Brasil as chaminés não são praticáveis),
entrou cauteloso que nem marido depois da farra.
Tateando na escuridão torceu o comutador
e a eletricidade bateu nas coisas resignadas,
coisas que continuavam coisas no mistério do Natal.
Papai Noel explorou a cozinha com olhos espertos,
achou um queijo e comeu.
Depois tirou do bolso um cigarro que não quis acender.
Teve medo talvez de pegar fogo nas barbas postiças
(no Brasil os Papai-Noéis são todos de cara raspada)
e avançou pelo corredor branco de luar.
Aquele quarto é o das crianças
Papai entrou compenetrado.
Os meninos dormiam sonhando outros natais muito mais lindos
mas os sapatos deles estavam cheinhos de brinquedos
soldados mulheres elefantes navios
e um presidente de república de celulóide.
Papai Noel agachou-se e recolheu aquilo tudo
no interminável lenço vermelho de alcobaça.
Fez a trouxa e deu o nó, mas apertou tanto
que lá dentro mulheres elefantes soldados presidente brigavam por causa do aperto.
Os pequenos continuavam dormindo.
Longe um galo comunicou o nascimento de Cristo.
Papai Noel voltou de manso para a cozinha,
apagou a luz, saiu pela porta dos fundos.
Na horta, o luar de Natal abençoava os legumes.

Este poema foi publicado no livro "Alguma Poesia", Editora Pindorama, em 1930, primeiro livro do autor. Texto extraído de "Nova Reunião", Livraria José Olympio Editora - Rio de Janeiro, 1983, pág. 24.

a volta

2010-12-23T12:36:00.001+01:00

quando pude retornar à minha cidade natal, após a queda do muro, 22 anos depois de ter saído, quis procurar os lugares da minha infância, onde tinha vivido com minha mãe, que morrera tão jovem. o lugarejo estava muito mudado. reconheci as ruas, claro, e alguns prédios que permaneciam iguais. quis rever a paróquia do local, onde todos os domingos minha mãe me levava à missa. meu irmão tentou me preparar, avisando que a igrejinha não era mais a mesma, que havia sido reformada. não me importei, quis entrar mesmo assim. de fato ela estava muito mudada. mas os bancos de madeira ainda eram os mesmos da minha infância. e naquela madeira estavam impressas a mão da minha mãe sobre meu ombro na entrada da igreja, a sua voz suave durante os cantos litúrgicos e suas lágrimas durante as orações pelos familiares. revivi tudo em segundos. e a minha dor, a minha dor, de ter perdido minha mãe tão jovem, de ter deixado aquele lugar em busca de algo que nunca encontrei, toda aquela dor eu esmurrei ali mesmo, de joelhos, junto com minhas lágrimas, no chão de pedras da igreja.

Kurt Schwitters: Um Artista Completo

2010-12-20T01:39:00.000+01:00

Colagens

A Construção Merz (Merzbau)

Fase Construtivista

Pintura Merz

Poesia e Design Gráfico

Recitando a "Ursonate"

Kurt Schwitters: O Dadaísta que era Merz

2010-11-10T16:15:00.001+01:00

É difícil retratar a obra de Kurt Schwitters (1887-1948) sem ter a sensação de estar deixando alguma coisa importante de lado. Ao mesmo tempo, exatamente a tentativa de abranger toda a sua obra resulta em um movimento panorâmico que, inevitavelmente, deixa de incluir maiores detalhes. Tal dificuldade se deve a dois fatores. Em primeiro lugar, à sua imensa e variada produção: Schwitters foi poeta, prosador, dramaturgo, crítico, ensaísta, teórico, pintor, escultor, arquiteto, editor, publicitário, agitador cultural, etc. — e não exatamente nesta ordem. Em segundo lugar, ao fato de todos estes "Schwitters" estarem intimamente relacionados entre si, técnica e cronologicamente, assim como estão as fronteiras das várias modalidades de arte que ele exerceu. É necessário entender a sua obra como um conjunto de produções variadas, necessariamente interligadas por um forte denominador comum: a sua (sempre mutante e experimental) concepção estética. Por outro lado, é importante também situá-lo em seu contexto artístico e histórico, já que um de seus grandes méritos foi ter feito tudo o que fez, lá, nos idos anos 20 do século passado, quando a arte dominante ainda estava presa às amarras do século XIX e o concretismo e a arte pop ainda levariam décadas para surgir.

Kurt Schwitters, nascido em Hannover, Alemanha, formou-se em pintura e artes plásticas em Dresden (1909-1914), um dos centros do expressionismo alemão. Seu contato com o grupo da revista expressionista Der Sturm (A tempestade), porém, só ocorreu em 1917, quando Schwitters fez uma exposição, juntamente com Paul Klee, na galeria de mesmo nome, em Berlim. A esta altura, a revista Der Sturm conciliava as várias tendências de vanguarda da época, incluindo expressionistas, futuristas, cubistas e dadaístas.

Kurt Schwitters, que até então escrevera poemas em estilo neo-romântico e pintara ao estilo dos naturalistas, descobre a poesia de August Stramm, as teorias de Marinetti e a liberdade dos dadaístas. Era o impulso que faltava para o seu rompimento com as tendências mais tradicionais. Suas primeiras pinturas abstratas datam de 1917, e seus poemas parodiando o estilo expressionista de Stramm, também.

Schwitters aproxima-se e passa a conviver com os dadaístas (principalmente Hans Arp, Tristan Tzara e Raoul Hausmann), e a participar de soirées dadá em Zurique, Praga, Paris, na Alemanha e na Holanda. Uma adesão irrestrita ao movimento dadaísta, porém, não chega a acontecer. Às já citadas influências, viriam somar-se outras, vindas das artes plásticas, por exemplo, do cubismo; depois, dos artistas do Bauhaus, e, mais tarde, do construtivismo russo. Estava formado o húmus de onde brotaria a arte Merz, uma estética criada por Kurt Schwitters e que percorrerá toda a sua obra.

Merz versus Dadá

Merz surgiu, em tese, como mais um movimento de vanguarda que preconizava uma ruptura com valores estéticos, sociais e políticos vigentes. Era, de certa forma, uma extensão do dadaísmo, do qual Schwitters, porém, fazia questão de se distanciar teoricamente. Merz nasceu da necessidade do próprio Schwitters de dar um nome para o tipo de quadro que ele fazia, e que não se encaixava nas denominações existentes. O nome Merz, que não significa nada, foi tirado de um quadro seu, uma colagem na qual a palavra Merz aparecia ao acaso, caco do recorte de um anúncio do Banco do Comércio (Kommerzbank).

A partir de seus experimentos, sempre buscando novas formas de expressão, Schwitters chega ao primado da forma estética, não importando que materiais se usaria para atingi-la. Sob o pano de fundo da destruição causada pela primeira guerra mundial e de uma sociedade necessitando de reestruturação, sua arte passa a se utilizar de dejetos, restos, cacos de objetos — o lixo da sociedade industrial — para reestruturá-los esteticamente. Lá estão, em suas colagens e sobreposições, recortes de jornais, passagens de bonde, nacos de madeira, restos de objetos de metal, etc. Ele explica: "O material utilizado é irrelevante; o essencial é a forma. Por isso utilizo qualquer material, contanto que a obra exija"¹. E é precisamente neste detalhe: "contanto que a obra exija", que jaz uma das principais diferenças entre o dadaísmo e a arte Merz. O irracionalismo e a aleatoriedade, apregoados pelo dadaísmo, não eram compartilhados pela arte Merz, cujo objetivo era de produzir, sempre, um resultado estético. Segundo Ernst Schwitters, filho de Kurt, Merz era arte, enquanto o dadaísmo era antiarte.

Uma segunda diferença importante era a questão política. A arte Merz não era engajada, no sentido restrito do termo. Kurt Schwitters distanciava-se da reivindicação dadá de estabelecer o comunismo radical como sistema político. Mas continuava ligado a Arp e Tzara, que estavam mais voltados ao abstracionismo. Sua arte era politizada em sentido amplo: Schwitters defendia que a arte deveria ser a cura do seu tempo, deveria relativizar as idéias dominantes, colocá-las em cheque, desestabilizar a estrutura vigente. Em suas soirées Merz, ao contrário das soirées dadá, não havia protesto político, senão o protesto contra o comodismo e a tacanhice burguesa. Era política como crítica social e estética, crítica através da blasfêmia de usar lixo para fazer arte, através da profanação da arte burguesa.

É simplista, portanto, considerá-lo apolítico. Seu ceticismo era conseqüente contra tudo o que se transformasse em consenso, tudo o que se estabelecesse como regra. Schwitters foi um agitador cultural engajado. Seus inúmeros manifestos, ensaios críticos e poemas foram publicados nas várias revistas literárias, de diversos grupos existentes e sua produção era imediatamente traduzida e publicada em outros países da Europa, gerando discussões literárias e estéticas. Suas obras eram expostas na Europa e nos EUA. A partir de 1923, passou a editar a revista Merz, que durou até 1932, sendo um dos principais fóruns para as querelas entre construtivistas e dadaístas, além de ter veiculado outras tantas tendências e polêmicas. Kurt Schwitters tornou-se rapidamente uma figura de proa entre os grupos de vanguarda, estabelecendo uma rede de contatos e trocas com os artistas mais importantes do século XX.

Em 1936, quando a pintura abstrata foi proibida na Alemanha, as obras de Kurt Schwitters foram retiradas dos museus e destruídas. O perigo de sua mensagem libertária fora percebido pelos nazistas; e também por Kurt Schwitters, que partiu para o exílio em 1937, poucos dias antes de seu apartamento ser vasculhado pela gestapo. Schwitters viveu na Noruega até a invasão deste país pelo regime de Hitler, em 1940. Ele e seu filho conseguiram fugir para a Inglaterra, onde Schwitters viveu os anos mais difíceis de sua vida, vindo a falecer em 1948, sem jamais ter retornado à Alemanha.

Merz na Literatura

Kurt Schwitters aplicou o princípio da arte Merz também para a sua literatura, criando a Poesia Merz, apresentada em vários manifestos. Em analogia a seus quadros, montagens e colagens, Kurt Schwitters utiliza na literatura restos e cacos da linguagem cotidiana, da linguagem da propaganda, de slogans, ditos populares, banalidades e clichês.

No posfácio da primeira edição de seu polêmico livro Anna Blume (1919), Schwitters esclarece:

A poesia Merz é abstrata. E utiliza, da mesma forma que a pintura Merz, pedaços de coisas já existentes, no caso, de frases retiradas de jornais, de outdoors, de catálogos, de conversas, etc., com ou sem modificações. (Isto é terrível.) Estes pedaços não precisam ter relação com o sentido, pois o sentido não existe mais. (Isto também é terrível.) Também não existem mais elefantes, existem apenas pedaços de poema. (Isto é horrível). E vocês? (Levantem recursos para a guerra!) Decidam sozinhos o que é poesia e o que é acessório².

A publicação do poema "An Anna Blume" (Para Anna Flor), com o subtítulo de "Poema Merz I", causou um grande impacto na época. O poema foi impresso em cartazes de um metro de altura e espalhado pela cidade de Hannover. Kurt Schwitters foi severamente atacado pela crítica e tachado de demente pela burguesia letrada. Choveram cartas de protesto nos jornais, artistas saíram em defesa do autor, e o próprio Schwitters escreveu várias crônicas e cartas abertas defendendo a si próprio e atacando os críticos. Graças à polêmica, o poema tornou-se extremamente popular e arrebatou os leitores mais afeitos a novidades, que passaram a recitar o novo "poema de amor" de cor e salteado. "An Anna Blume" tornou-se um mito e entrou para a história da literatura de língua alemã como um dos mais polêmicos textos de todos os tempos. Sua recepção inclui um sem-fim de paródias e citações ao longo das décadas (recentemente, inclusive por um famoso grupo de hip-hop alemão).

A polêmica continuou. O poema é realmente uma grande colagem, seguindo o programa da poesia Merz, e causa, ainda hoje, estranhamento. As deformações gramaticais, falsas regências e ortografia, bem como as seqüências de pronomes são elementos da poesia expressionista. Os resquícios da fala dialetal e as frases feitas tiradas de concursos de charadas ou de ditados populares são elementos Merz. A introdução de frases que quebram a lógica semântica ou elementos que rompem com a lógica gramatical também são recursos freqüentes encontrados na poesia expressionista, sem falar que tudo o que rompe com a lógica é também típico dos dadaístas.

Quem é esta Anna Flor, musa de cabelos amarelos e "vestido de chita", louca e irreal, que caminha com as mãos e usa vestidos que se podem serrar? Um delírio capaz de ser apreendido apenas por 27 sentidos? Um mero deboche — os elementos grotescos, irônicos e infantis a comprovar — do sentimentalismo romântico pequeno-burguês? Há quem diga que o amor seria sério, o páthos expressionista ainda presente no poema, para ser — claro! — imediatamente "dadaizado" nos versos a seguir³.

Constante Evolução

O especial da literatura de Kurt Schwitters é a sua diversidade e o seu alto grau de inventividade. Schwitters não se deixou limitar por estilos, nem mesmo pelos que ele próprio criou. Ao mesmo tempo em que desenvolvia sua própria abordagem construtivista nas artes plásticas, pintava abstrações puras e paisagens bucólicas. Trabalhava, paralelamente, em escultura, artes gráficas, fotografia e arquitetura (em suas fantásticas construções Merz). Chegou a trabalhar na concepção de espetáculos de dança, em roteiros de filmes, libretos de óperas e, inclusive, a compor peças para piano (estudou harmonia e composição para isso, mas chegou à conclusão de que suas peças, meros experimentos teóricos, eram impossíveis de ser executadas).

Sua produção literária registra, igualmente, incursões e experimentos em todos os gêneros e estilos, bem como uma série de intersecções entre os gêneros. Trabalhou com várias técnicas, em várias concepções de métodos, em constante pesquisa. Muitos de seus poemas são cadeias de palavras sem concatenação semântica lógica, aglomerados de verbos inventados e palavras desconexas, formando uma composição rítmica, às vezes visual. Outras vezes, uma seqüência semântica lógica é interrompida pela introdução de um elemento que sugere outros sentidos, que remete a outra cadeia lógica. Nestes casos, a associação de uma palavra com outra não confirma o significado da primeira, mas desconcerta-o, relativiza-o, ou até o invalida por completo. Às vezes, as palavras aparecem descontextualizadas, referindo-se senão a si próprias, interligadas, na melhor das hipóteses, a nível sonoro ou rítmico.

Em suas pesquisas poéticas abstracionistas, Schwitters compõe poemas com numerais, com letras, poemas concretos, visuais, ou poemas sonoros apenas com elementos supra-segmentais, sem referencial verbal. Em seus poemas sonoros, utiliza, por exemplo, letras maiúsculas e minúsculas como um sistema de notação, para demarcar crescendos e diminuendos. Seus poemas visuais incluem desenhos feitos com carimbos e painéis em que as letras são personagens de pequenas histórias. Também utiliza recursos tipográficos variados, como letras de vários tipos e tamanhos em distribuição não linear na página. A linguagem e os recursos da propaganda (ele próprio ganhava a vida como publicitário) também fluíram para o seu trabalho. O limite entre palavra e imagem, entre literatura e pintura, é, para Schwitters, tênue. Suas colagens com recortes de jornais, classificadas como artes plásticas, poderiam, igualmente, constar como poesia visual.

Dentre as várias técnicas de poesia desenvolvidas por Kurt Schwitters, mais como exercício teórico e por isso sempre com poucos exemplos, estão o Poema-i, cuja técnica era recortar, em sentido longitudinal, um texto já existente, transformando a primeira metade do texto em poema. Se na poesia Merz existia o processo de recortar e colar, na Poesia-i existe apenas o primeiro passo.

Schwitters escreveu um romance (existem fragmentos de um segundo), vários contos, pequenos textos (que às vezes ele chamava de "Poesia Merz") e histórias infantis, sempre com elementos grotescos, satíricos, irônicos, anunciando o que, mais tarde, desembocaria no surrealismo. No teatro, além de peças, cenas e esquetes, desenvolveu a "teoria do palco Merz", um palco com elementos móveis, de formas geométricas variadas, com a finalidade de eliminar as fronteiras entre texto, ação, cenário e encenação e fazer do teatro uma arte absoluta. Depois, desenvolveu a "teoria do palco Merz normal", em oposição à sua própria teoria do palco Merz. Sua Ursonate, ou Sonata Primordial (de "primórdios"), um longo poema sonoro não-verbal, surgido a partir da influência de Raoul Hausmann, foi composta como uma peça musical, com melodias e ritmo. Algo entre poesia e canto, com a estrutura de uma sonata. Na época em que compôs a sonata, Kurt Schwitters partiu de estudos de harmonia e composição, tentando criar um sistema de notação semelhante ao sistema de notação musical. Acrescentou à "partitura" uma série de instruções para a execução. Mesmo assim, aos músicos que se aventuram a interpretar a Ursonate, uma peça de aproximadamente 35 minutos de duração, resta uma partitura muito aberta, passível de várias interpretações e reinvenções.

A recepção da obra de Schwitters, bem como de toda a arte produzida na efervescente década de 20 do século passado, sofreu a interrupção brutal do regime nazista e, depois, da II Guerra Mundial. O isolamento do exílio, a falta de possibilidade de publicação, as várias mudanças, entre tantos outros fatores, contribuíram para que muitos manuscritos se perdessem ao longo dos anos. Com Schwitters não foi diferente. Foram necessárias décadas para que a sua obra fosse reencontrada (vários quadros estavam danificados por terem passado anos mal embrulhados em porões úmidos), para que seus manuscritos fossem organizados, publicados e voltassem, assim, ao convívio das gentes.

Com todas as adversidades e o decorrente atraso da recepção, a influência da obra experimental de Schwitters é visível tanto nas artes plásticas, como na literatura, no teatro e na música. Ele tinha consciência da importância do seu papel para a arte contemporânea, e dizia com humor — e com razão: "Sei que sou importante como fator de evolução da arte e que, como tal, vou continuar sendo importante". E, paciente, completava: "Esta é a minha herança para o mundo, e não me aborreço que ele ainda não me possa compreender"⁴.

------

Notas

¹ SCHWITTERS, Ernst (org.). Kurt Schwitters — Anna Blume und ich. Zürich-Hamburg, Arche, 1996, p. 14.

² IDEM. ibidem, p 87-88.

³ Cf. SCHMALENBACH, Werner. Kurt Schwitters. München, Prestel, 1984, p 214-215.

⁴ LACH, Friedhelm (org.). Kurt Schwitters — Das literarische Werk. Bd 1-5, Köln, DuMond Schauberg, 1973, p. 7.

Publicado na Sibila - Revista de Poesia e Cultura. N. 7, 2004

Republicado na revista Germina Literatura, no especial "Cinco anos de Sibila", em Retrospectiva, Três bons Momentos, dezembro 2005

http://www.germinaliteratura.com.br/sibila2005_kurtschwitters.htm

Kurt Schwitters: cinco poemas

2010-10-20T00:06:00.001+02:00

Nennen Sie es Ausschlachtung

(um 1919)

Anna Blume ist die Stimmung, direkt vor und direkt nach

dem Zubettgehen.

Anna Blume ist die Dame neben Dir

Anna Blume ist das einzige Gefühl für Liebe, dessen Du

überhaupt fähig bist

Anna Blume bist Du

Anna Blume ausschlachten heisst Dich schlachten

Bist Du schon einmal geschlachtet worden?

Anna Blume schlachten heisst Dich ausschlachten

Du lässt Dich gern ausschlachten?

Schlachte Anna Blume, die Stimmung vor dem Zubettgehen

Schlachte Anna Blume, die Dame neben Dir

Anna Blume schlachten, ist die einzige Ausschlachtung, deren Du

überhaupt fähig bist

Wenn Du nicht zufällig, Merz wolle Dich bewahren, ein ganz

unfähiger Mensch sein solltest.

Chamem de Dilapidação

(c. 1919)

Anna Flor é o teu ânimo logo antes e logo depois de ir-para-a-cama.

Anna Flor é a dama ao teu lado

Anna Flor é o único sentimento de amor que és capaz de sentir

Anna Flor és tu

Dilapidar Anna Flor significa aniquilar-te

Já foste aniquilado?

Aniquilar Anna Flor significa dilapidar-te

Te apraz ser dilapidado?

Aniquila Anna Flor, teu ânimo antes de ir-para-a-cama

Aniquila Anna Flor, a dama ao teu lado

Aniquilar Anna Flor é a única dilapidação que és capaz de realizar

A menos que sejas — que MERZ te livre — um ser completamente incapaz.

Sauberkeit

(Für Leute, die es noch nicht wissen)

(1921)

Ich liebe die hygienische Sauberkeit. Ölfarben riechen wie ranziges Fett. Temperafarben stinken wie faule Eier. Kohle und Graphit sind der schmierigste Dreck, was man schon an der schwarzen Farbe erkennen kann. Ich liebe die hygienische Sauberkeit und die hygienische Malerei. Das nenne ich »MERZ«. Merzmalerei verwendet die delikatesten Materialien, wie sauberen Roggenmehlkleister, desinfizierte Zeug- und Papierfetzchen, gut gewaschenes Holz, alkoholfreie Eisenbeschläge und dergleichen, die Merzmalerei ist absolut bazillenfrei. Der einzige Bazillus, der tatsächlich durch Merz übertragbar ist, ist der Tollwutbazillus. Er ist seinerzeit, ohne meine Schuld, auf Merz übertragen durch den Biss tollwütiger Kritiker und überträgt sich weiter auf jeden Herrn Kritiker, der sich neuerdings in Merz festbeisst. Merz beisst nicht, aber die Herren Kritiker. Kritiker beissen nämlich über, wie Bulldoggen. Ich bedaure es sehr, dass mittlerweile fast die gesamte deutsche Kritik, mit Ausnahme einiger starker Persönlichkeiten, infolge Merzbiss tollwütig geworden ist.

Limpeza

(Para os que ainda não sabem)

(1921)

Eu amo a limpeza higiênica! Tinta a óleo tem cheiro de banha rançosa. Tinta têmpera fede como ovo podre. Carvão e grafite são os dejetos mais lambuzentos que há, vê-se já pela própria cor. Eu amo a limpeza e a pintura higiênica. E dei-lhe o nome de pintura »MERZ«. A pintura MERZ utiliza os materiais mais delicados, como puríssimo grude de farinha de centeio, pedaços de objetos e nacos de papel esterilizados, madeira bem lavada e ferragens e afins sem adição de álcool. A pintura MERZ é completamente livre de bacilos. O único bacilo realmente transmissível pela pintura MERZ é o bacilo da raiva. O contágio ocorreu, sem que eu pudesse impedir, através da mordida de críticos raivosos. No momento, o bacilo é retransmitido a todos os críticos que se mordem com a pintura MERZ. MERZ não morde, mas os críticos, sim. Os críticos mordem, e mordem-se de raiva, como buldogues. É realmente lamentável que, atualmente, quase todos os críticos alemães — com exceção de alguns poucos, de forte personalidade —, estejam contaminados pela raiva, por terem mordido a pintura MERZ.

Z A

(elementar)

(1922)

Z Y X

W V U

T S R Q

P O N M

L K I H

G F E

D C B A

So, So!-

(1942)

Vier Maurer sassen einst auf einem Dach.

Da sprach der erste: "Ach!"

Der zweite: "Wie ists möglich dann?"

Der dritte: "Dass das Dach halten kann!!!"

Der vierte: "Ist doch kein Träger dran!!!!!!"

Und mit einem Krach

Brach das Dach.

Bem assim!

(1942)

Quatro pedreiros sentados no telhado.

O primeiro falou: "Encasquetado!"

O segundo retrucou: "Como é possível então?"

E o terceiro: "Que o telhado tenha sustentação!!!"

O quarto: "Se não há um só vergalhão!!!!!!"

E num tremendo estrondo

No telhado abriu-se um rombo.

Kleines norwegisches Wintergedicht

(1930-1935)

Schneeflocken fallen leise

In monotoner Weise.

Der Himmel ist so grau.

Pequeno Poema Norueguês de Inverno

(1930-1935)

Flocos de neve caem quietos

Em monótonos trajetos.

O céu é cinza demais.

Todas as traduções de Fabiana Macchi

(publicados na Sibila - Revista de Poesia e Cultura. N. 7, 2004)

Republicado na revista Germina Literatura, no especial "Cinco anos de Sibila", em Retrospectiva, Três bons Momentos, dezembro 2005

http://www.germinaliteratura.com.br/sibila2005_kurtschwitters.htm

melodraminha antropofágico

2010-10-14T23:26:00.002+02:00

acordou (farta) e

resolveu degluti-lo

eliminá-lo

começou por acariciar-lhe o peito, extenso

alisou-lhe as coxas, duras

apaupou-lhe o membro, rijo

lambeu-lhe o pescoço

mordeu-lhe a nuca

depois arrancava os pedaços daquela carne quente

e mastigava-os com intensidade e volúpia

o sangue escorrendo pelo queixo, os olhos esbugalhados

pelo prazer daquele ato

para o final deixara as orelhas, deliciosas

triturou-as bem, sugando-lhes o sabor visceralmente

engoliu o último pedaço, limpou a boca, lavou as mãos

depois sentou-se num canto, quietinha

pensando no sol poente


Miguel Anselmo, óleo sobre madeira

Miguel Anselmo, óleo sobre madeira

wo kommen sie her?

2010-10-04T00:22:00.000+02:00

o garçom diz

ter logo percebido

que eu não era

européia

(e algo nisso me alivia)

para comemorar nossa alteridade

- ele de casablanca -

oferece-me

uma taça de vinho

branco

aceito

na meia-luz do restaurante

o sorriso largo

dele

Se eu fosse Cacaso

2010-10-02T19:50:00.000+02:00

talvez hoje tivesse escrito:

Feito Mistério

Então
Senti que o resumo
É de cada um

Que todo rumo
Deságua
Em lugar comum

Então eu monto num cavalo
Que me leva a Teerã
E não me perco jamais
Quando desespero
Vejo muito mais

Essa canção
Me rói feito um mistério
Essa tristeza dói

Meu fingimento é sério
Como aéreo
É sempre todo amor

Canção de Lourenço Baeta e Cacaso

a lição

2010-09-30T14:11:00.002+02:00

era uma maçã enorme,

a maior fruta de toda a tigela.

guardava-a para um momento especial.

acordei no meio da noite com muita fome

e decidi: a maçã!

não tinha gosto de nada.

como pode, perguntei-me,

a aparência mais imponente

com o conteúdo mais insípido?

até a maçã,

no meio da madrugada,

nos ensina algo

a respeito da vida

Arlesheim, junho 2010

Kurt Schwitters: An Anna Blume

2010-09-28T13:37:00.002+02:00

"An Anna Blume" está entre os poemas mais polêmicos da literatura alemã. Até hoje se discute se Kurt Schwitters estava falando sério ou brincando... Diga aí, leitor/a: Kurt ama ou não ama Anna? ;-)

AN ANNA BLUME

Merzgedicht I

(um 1919)

O du, Geliebte meiner siebenundzwanzig Sinne, ich

liebe dir! — Du deiner dich dir, ich dir, du mir.

— Wir?

Das gehört (beiläufig) nicht hierher.

Wer bist du, ungezähltes Frauenzimmer? Du bist

— bist du? — Die Leute sagen, du wärest — lass

sie sagen, sie wissen nicht, wie der Kirchturm steht.

Du trägst den Hut auf deinen Füssen und wanderst

auf die Hände, auf den Händen wanderst du.

Hallo, deine roten Kleider, in weisse Falten zersägt.

Rot liebe ich Anna Blume, rot liebe ich dir! — Du

deiner dich dir, ich dir, du mir. — Wir?

Das gehört (beiläufig) in die kalte Glut.

Rote Blume, rote Anna Blume, wie sagen die Leute?

Preisfrage: 1.) Anna Blume hat ein Vogel.

2.) Anna Blume ist rot.

3.) Welche Farbe hat der Vogel?

Blau ist die Farbe deines gelben Haares.

Rot ist das Girren deines grünen Vogels.

Du schlichtes Mädchen im Alltagskleid, du liebes

grünes Tier, ich liebe dir! — Du deiner dich dir, ich

dir, du mir, — Wir?

Das gehört (beiläufig) in die Glutenkiste.

Anna Blume! Anna, a-n-n-a, ich träufle deinen Namen.

Dein Name tropft wie weiches Rindertalg.

Weiss du es, Anna, weisst du es schon?

Man kann dich auch von hinten lesen, und du, du

Herrlichste von allen, du bist von hinten wie von

vorne: »a-n-n-a«.

Rindertalg träufelt streicheln über meinen Rücken.

Anna Blume, du tropfes Tier, ich liebe dir!

Para Anna Flor^*

Poema Merz I

(c. 1919)

Ó tu, amada dos meus vinte e sete sentidos, eu

lhe amo! — Tu teu te a ti, eu a ti, tu a mim.

— Nós?

Isto (aliás) não vem ao caso.

Quem és tu, dona inumerável? Tu és

— és? — Dizem que serias — deixa

que digam, eles nem sabem como a torre da igreja se sustém.

O chapéu sobre os pés, caminhas

sobre as mãos, com as mãos tu caminhas.

Olá, teus vestidos vermelhos, serrados em pregas brancas.

Eu amo Anna Flor vermelho, vermelho eu lhe amo! — Tu

teu te a ti, eu a ti, tu a mim. — Nós?

Isto (aliás) é coisa para a brasa fria.

Flor vermelha, vermelha Anna Flor, o que andam dizendo?

Responda e ganhe: 1. Anna Flor tem um macaco no sótão.

2. Anna Flor é vermelha.

3. Qual é a cor do macaco?

Azul é a cor do teu cabelo amarelo.

Vermelho é o chiado do teu macaco verde.

Tu, moça simples de vestido de chita, tu, doce

bicho verde, eu lhe amo! — Tu teu te a ti, eu

a ti, tu a mim, — Nós?

Isto (aliás) é coisa para o braseiro.

Anna Flor! Anna, a-n-n-a, gotejo o teu nome.

Teu nome pinga como tenra gordura bovina.

Sabes, Anna? Já o sabes?

Posso ler-te também de trás para frente, e tu,

a mais formosa de todas, serás sempre, de trás para frente e de

frente para trás: »a-n-n-a«.

Gordura bovina goteja acaricia minhas costas.

Anna Flor, tu, bicho gotejante, eu lhe amo!

Tradução Fabiana Macchi

Publicado em Sibila - Revista de Poesia e Cultura, Ano 4, n. 7, 2004

* A primeira versão da tradução deste poema foi feita sem que eu soubesse da existência da tradução de Haroldo de Campos, datada de 1956. A leitura posterior da tradução de H. de Campos levou-me a uma revisão da minha primeira versão.

Não se sabe se por opção ou por equívoco, Haroldo de Campos traduziu literalmente a expressão idiomática "ein Vogel haben" - "ter um pássaro" -, que significa "não bater bem da bola", "ter um parafuso a menos". Eu optei por uma expressão idiomática semelhante em português: "ter macacos/macaquinhos no sótão", que no Brasil significa exatamente "ter um parafuso a menos" e também tem uma estrutura sintática e semântica semelhante (verbo ter + animal) à da expressão usada no opriginal.

Sarau Ponto e Vírgula

2010-09-25T11:29:00.002+02:00

Foi um projeto muito gostoso e divertido que deixou saudades: do projeto e dos amigos, que agora tomaram novos rumos. Fizemos até "carreira internacional", com convite para apresentações em Zurique. Seguem aqui alguns "recuerdos":

Maurício Pinheiro, Fabiana Macchi, Nanete Desser e Clóvis Inocêncio no Musigbistrot, em Berna

Entrevista à swissinfo

2010-09-23T12:53:00.002+02:00

Universidade forma tradutores de Português

Fabiana Macchi na Universidade de Ciências Aplicadas de Zurique. (swissinfo)

A partir de outubro, a formação será ainda mais atrativa com a entrada em vigor do sistema de Bolonha e o reconhecimento de diplomas em toda a Europa.

A reponsável pelo curso, Fabiana Macchi, explica que trabalha com material didático do Brasil e de Portugal, para ampliar perspectivas.

"O Brasil é um grande mercado para tradução e o Português é uma das línguas oficiais da União Européia. Então acho que a tendência é positiva", afirma Fabiana Macchi, professora no Instituto de Tradução e Interpretação da Universidade estadual de Ciências Aplicadas de Zurique.

Mercado de trabalho

Em 2004, ela foi chamada pela Faculdade de Lingüistica Aplicada da Universidade estadual de Ciências Aplicadas de Zurique para implantar o curso de tradutores em português, única formação a nível acadêmico na Suíça de expressão alemã.

A professora gaúcha - com mestrado em tradução na Universidade de Mainz, na Alemanha, onde também lecionou - explica que existem três categorias de línguas em matéria de tradução: A, para as línguas maternas; B, para a primeira língua estrangeira e C, para as línguas ditas complementares como o Português. O objetivo, dependendo do interesse, é alçar a língua portuguesa à categoria B.

Também há critérios para a seleção de candidatos ao curso de tradução e é exigido o nível B2, que requer bom conhecimento da língua portuguesa para ser admitido.

Ampliar perspectivas

Acerca das diferenças entre o Português de Portugal e o do Brasil, Fabiana Macchi responde que faz questão de trabalhar com material didático dos dois países e de incentivar a competência nas duas normas. "O importante é ampliar e não restringir o mercado de trabalho dos futuros tradutores".

A partir de outubro próximo, haverá mudanças na formação de tradutores com a introdução de um bacharelado de três anos, acompanhando a adaptação de todas as universidades suíças ao sistema de Bolonha, para harmonização das universidades européias.

O bacharelado em tradução terá dois ramos de formação: comunicação técnica e comunicação intercultural, opções que poderão ser melhor adaptadas ao mercado de trabalho. Outra vantagem da incorporação ao sistema de Bolonha será o reconhecimento automático de diplomas em toda a Europa. "Será sem dúvida um fator de maior atratividade para os profissionais", afirma a professora.

Tradução literária

Em paralelo aos cursos no Instituto de Tradução, da preparação de uma tese de doutorado e das aulas de Alemão que ministra, Fabiana Macchi também é tradutora literária de autores alemães, austríacos e suíços.

Seu último trabalho, publicado no Brasil pela editora DBA, é um romance de Aglaja Veteranyi, romena radicada na Suíça e que escreve em alemão. "Porque a criança cozinha na polenta" conta a história de uma família de artistas de circo que foge da ditadura de Ceausescu para a Europa ocidental em busca do sonho de liberdade, riqueza, fama e felicidade.

"O livro teve uma boa aceitação no Brasil e a autora é de bastante sucesso na Suíça", conclui Fabiana Macchi.

swissinfo, Claudinê Gonçalves

23. Fevereiro 2006

Podcasts

Links

URL original do artigo

http://www.swissinfo.ch/por/Capa/Archive/Universidade_forma_tradutores_de_Portugues.html?cid=5034028

Aglaja Veteranyi: O Contrato

2010-09-20T23:16:00.003+02:00

Ele a traía sempre às terças-feiras. Ela o traía às quintas.
Certo sábado ele pediu: ponha percevejos no meu arroz.
Ela fez uma comida picante. Acendeu velas azuis. Colocou um tango.
Eles se abraçaram. Sem sentidos.
E aí veio o sangue.
Na sua boca.
Das suas entranhas.
Ela raramente o achara tão sensual.
No domingo ela pediu: espanque-me.
Ele bateu de cinta no seu rosto. Arrancou-lhe um dedo
com o alicate.
Às 10 em ponto eles apagaram as luzes.
Segunda-feira ambos tinham de levantar cedo.

Aglaja Veteranyi

Tradução Fabiana Macchi
Publicado na revista Coyote N. 11, 2005

Aglaja Veteranyi: O Livro

2010-09-20T23:01:00.002+02:00

Ontem Ângela sonhou com seus pais. Não tenham
medo, disse ela, antes de ir, vou cozinhar uma cova
para vocês. Ontem os pais de Ângela morreram. On-
tem Ângela ganhou um filho, e o filho completou on-
tem 59 anos. Ontem Ângela disse:
a pele não sabe quando deve parar de morrer.
Ontem saiu no jornal: Ontem Ângela mor-
reu.

Ontem a filha disse: eu quero um livro cheio de
neve.

Aglaja Veteranyi

Tradução Fabiana Macchi
Publicado na revista Coyote N. 11, 2005

Aglaja Veteranyi: A Sala de Espera

2010-09-20T22:43:00.002+02:00

Foto: tzweppi

Esse homem esqueceu o próprio nome.
O importante, diz ele, é ter um passado. Isto é
fundamental.
Ele bebe chá de uma garrafa térmica vermelha.
A sala de espera está vazia, sempre vazia.
As pessoas não têm tempo para esperar o trem, pensa ele.

Quando criança, certa vez ele escreveu uma redação.
Com uma frase.
Minha meta, escreveu, é o asilo de velhos.

O sem-nome sorri. Ele olha o grande relógio na parede
e pensa em todos os trens que já perdeu hoje.
Minha profissão, diz ele, é ficar aqui sentado neste banco.
Minha profissão é perder trens.
Minha profissão é esquecer o meu nome.

Aglaja Veteranyi

Tradução Fabiana Macchi
Publicado na revista Coyote N. 11, 2005

Paulo Leminski: poema

2010-09-17T00:31:00.001+02:00

Se eu fosse Paulo Leminski, hoje eu teria escrito:

Parada Cardíaca

Essa minha secura

essa falta de sentimento

não tem ninguém que segure,

vem de dentro.

Vem da zona escura

donde vem o que sinto.

Sinto muito,

sentir é muito lento.

Bertolt Brecht: poema

2010-09-16T15:02:00.008+02:00

Fiz minha dissertação de Mestrado sobre a poesia poética de Bertolt Brecht. Mas isso já faz algum tempo...

Se eu fosse Bertolt Brecht, hoje teria escrito:

Der Radwechsel

Ich sitze am Strassenrand

Der Fahrer wechselt das Rad.

Ich bin nicht gern, wo ich herkomme.

Ich bin nicht gern, wo ich hin fahre.

Warum sehe ich den Radwechsel

Mit Ungeduld?

A Troca da Roda

Estou sentado à beira do caminho

O condutor troca a roda.

Não gosto de estar lá de onde venho.

Não gosto de estar lá para onde vou.

Por que olho a troca da roda

Com impaciência?

Tradução de Paulo César de Souza

em "Brecht - Poemas 1913-1956", Brasiliense, 1986*.

*existe uma reedição mais recente desta coletânea, pela Editora 34.

E o que Goethe tem a ver com isso?

2010-09-14T12:41:00.005+02:00

Aglaja Veteranyi e a Literatura Alemã

Não que a literatura alemã tivesse ficado até agora imune a influências estrangeiras. Muito pelo contrário. Pode-se justamente afirmar que ela é fruto de influências externas amalgamadas ao longo dos séculos. Ou seriam de origem germânica a balada, a elegia, o aforismo e tantos outros gêneros em que se consagraram grandes autores alemães?

Um estudo da história da tradução na Alemanha (bem como em outros países, claro) delinearia as rotas das influências literárias e exigiria ajustes na história da chamada literatura nacional. Exatamente nos momentos em que se considerava mais inovadora, a literatura alemã era, de fato, uma literatura alemanizada, através de adaptações, de importação e inspiração. (Antropofagismo germânico?) Do romantismo ao nacional-socialismo, porém, houve constantemente a preocupação de "limpar" a literatura alemã de todas as influências internacionais.

Paradoxalmente, foram exatamente os horrores do regime nazista que vieram expor a literatura alemã a novas influências internacionais. A produção literária dos autores exilados ficou, em boa parte, perdida, espalhada por diversos países. Vários autores passaram a escrever na língua do país de seu exílio (cito Paul Celan e Kurt Schwitters, entre tantos outros), ou sob novas óticas, adquiridas na sua experiência no estrangeiro.

A partir dos anos 50, chega na Alemanha a primeira leva de estrangeiros que vão trabalhar na reconstrução do país, aos quais se juntarão, mais tarde, refugiados políticos e econômicos, os filhos dos primeiros, os filhos dos segundos e, finalmente, os filhos da globalização. "Chamamos mão-de-obra, vieram seres humanos", resumiu Max Frisch. Estava formado o caldo de onde surgiria, a partir da segunda metade dos anos 90, uma nova vertente da literatura de língua alemã.

Aglaja Veteranyi, nascida na Romênia, era um dos expoentes desta nova geração, cujos traços comuns poderiam-se resumir em uma biografia incomum, a experiência de vida em duas culturas e duas línguas diversas e o conseqüente descompromisso com as tradições sócio-burguesa e literária dos dois países em questão. Em seus poemas em prosa, ou suas mini-histórias, Aglaja nos confronta com seres humanos perdidos, grotescos, inseridos ou não na sociedade, coniventemente dilacerados por ela ou vítimas da sua indiferença. Tudo isso servido de forma aparentemente ingênua, com o certo humor que o absurdo pode causar, numa linguagem muito concisa - às vezes quase infantil -, sem permitir ao leitor, porém, o conforto do distanciamento. Nada se sustenta no mundo que Aglaja nos apresenta, apenas a precisão do seu olhar.

Aglaja Veteranyi, que decidiu morrer em fevereiro de 2002, deixou-nos dois romances e uma coletânea de suas mini-histórias.

Fabiana Macchi
Publicado na revista Coyote N.11, 2005

"Por que a criança cozinha na polenta" recebe vários prêmios em festival de teatro

2010-09-12T19:42:00.005+02:00

O espetáculo "Por que a criança cozinha na polenta" recebeu os seguintes prêmios no 12° Festival de Teatro de Americana 2010:

MELHOR SONOPLASTIA
MELHOR FIGURINO
MELHOR TEXTO ADAPTADO
MELHOR ATRIZ
MELHOR DIREÇÃO
MELHOR ESPETÁCULO

Parabéns a Nelson Baskerville (diretor) e a Cia Mungunzá de Teatro!

O texto que serviu de base para a adaptação foi o romance "Por que a criança cozinha na polenta", de Aglaja Veteranyi, cuja tradução é de minha autoria:

Romance: Por que a criança cozinha na polenta
Autora: Aglaja Veteranyi
Coleção: Risco: Ruído
Tradução: Fabiana Macchi
Editora: DBA, São Paulo, 2004

O cartaz da peça

O espetáculo "Por que a criança cozinha na polenta". Por Lenise Pinheiro.

Cia Mungunzá de Teatro. Por Ivan Monticelli.

Nelson Baskerville, Fabiana Macchi e Cia Mungunzá de Teatro. Por Marcos Felipe.

o lugar da vida

2010-09-12T13:46:00.004+02:00

a vida se passa no meio: eu vou daqui com as minhas idéias e planos e vejo o que a vida me traz de lá, como num diálogo, em que se espera a reação e compreensão do outro para ajustar a próxima frase.

a casa

2010-09-11T13:10:00.002+02:00

agora
o asfalto
encobre
minhas brincadeiras
de menina

e o balanço
(que não há)
ainda é verde
na memória