-=† Letras Dark Soul †=-

Týr

2011-07-09T23:37:00.009-06:00

Týr

Pais de Origen: Islas Feroe

Localidad: Torshaven, Faroe Islands, Kingdom Of Denmark

Status: Active

Año de Creacion: 1998

Genero: Progressive/Folk Metal

Liricas de Temas: Norse Mythology, Paganism, Faroese/Nordic Lore

Discografica: Napalm Records

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

La banda se encuentra en posiciones anti-racistas y declaró la música sin odio y la violencia.

El Týr banda fue formada en enero de 1998 por las Islas Feroe que viven en Copenhague (en ese momento). Týr tenía su avance las Islas Feroe, en abril de 2001, cuando participó en la bienal "Premio Føroyar" del concurso. La versión en vivo de la canción "Ormurin Langi" interpretada en el concurso fue presentado en el "Premio Føroyar 2001" CD recopilatorio. La canción se convirtió en el mayor golpe jamás las Islas Feroe en las Islas Feroe. A principios de 2002, la misma canción hit bigtime en Islandia y allanó el camino para la popularidad de Týr allí.

Tyr es el dios germánico de la valentía, la fortaleza, la justicia, la victoria, la defensa, y la batalla. Sacrifica su mano a Fenris para atarlo. Týr se pierda en el Ragnarok, cuando él lucha el lobo-perro, Garm, quien a su vez muere a mano de Tyr.

El dios Tyr era conocido originalmente como Tiwaz. El T-runa, que lleva su nombre, simboliza la lucha por la verdad y las creencias de uno, así como de pie por su dedicación y valor en combate.

Terji Skibenæs llenado como guitarrista de Eluveitie en la pierna de EE.UU. Paganfest la gira del 2008, mientras que el baterista de Eluveitie Merlin Sutter sustituido temporalmente Kári Streymoy (que estaba luchando con una copia de una lesión en el momento) en el partido de ida de los EE.UU. Paganfest. Amon Djurhuus (Heljareyga), que es un estudiante de Kári, juega con Týr en el partido de ida de la UE de Paganfest.

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

MIEMBROS:

Actuales.

Gunnar Thomsen Bajo (1998-present)

Kári Streymoy Bateria (1998-present)

Heri Joensen Guitarras (1998-present) / Voz (2002-present)

Blind Guardian & Gaias Pendulum en El Salvador

2011-04-24T15:33:00.010-06:00

en El Salvador

En el Centro Internacional de Ferias y Convenciones

(CIFCO)

Dia: Septiembre, 22 de 2011.

Hora: 20:30 - 23:30

Cover: YA ESTA A LA VENTA!!!...

PRE VENTA:

V. I. P. (Cupo Limitado) $40.00**Incluye Camisa

ADMISIÓN GENERAL $25.00*

-------------------- ( - ) --------------------

Para muchos, no tienen necesidad de introducción, ya que la banda posee una trayectoria y catálogo de productos básicos clásico que tal vez sólo Iron Maiden pueden igualar. llamado desde el heavy metal bardos de juglares de hoy en día, BLIND GUARDIAN poseen la capacidad para transportar a sus legiones de fans a los nuevos paisajes con sus canciones majestuoso, fantásticas letras de temas, y su meticulosa música llena de emoción.

-------------------- ( - ) --------------------

Fuentes:

Metal Salvadoreño

Blind Guardian Tour

Facebook Blind Guardian

Todoticket

HELLOWEEN Y STRATOVARIUS EN EL SALVADOR

2011-03-10T00:14:00.005-06:00

EN EL SALVADOR

19 DE ABRIL 2011

HELLOWEEN Y STRATOVARIUS EN EL SALVADOR: YA ESTAN A LA VENTA LAS ENTRADAS

VIP: $40.00 (INCLUYE CAMISA DEL TOUR)

GRADAS $25.00 (INCLUYE STICKER)

A LA VENTA VENTA EN: WWW.TODOTICKET.COM.SV Y KIOSKOS DE METROCENTRO, MULTIPLAZA Y EL PASEO.

EN GUATEMALA: TODOTICKET.COM Y LOS & CAFE.

Fuente:

♦ Metal Salvadoreño

♦ Black Moons Shows

ENSIFERUM

2011-03-08T08:25:00.012-06:00

Ensiferum (del latín ensiferum (adjetivo neutro) que significa "Portador de la Espada") es un grupo de folk metal, viking metal procedente de Finlandia.

Ensiferum es un grupo de viking metal, procedente de Finlandia.

Información General:

Origen: Helsinki, Finlandia

Información artística: Género(s)

Folk metal

Viking metal

Melodic death metal

Período de actividad:

1995 – Presente

Discográfica(s):

Spinefarm

Sitio web:

Ensiferum.com

Miembros:

Petri Lindroos

Markus Toivonen

Emmi Silvennoinen

Sami Hinkka

Janne Parviainen

Allá por el 1995 Markus Toivonen (Guitarra) tocaba con unos amigos en una banda llamada «Black Reflections» y se dedicaban a tocar canciones de grupos de thrash como Megadeth, Pantera y otros. Markus se dio cuenta de que esa banda no le ofrecía mucha libertad para tocar la música que él quería, algo diferente. A él le encantaba el folk, y se sentía tremendamente atraído por bandas de death metal Melódico como Amorphis o Dark Tranquility, y un buen día decidió hablar con su amigo Kimmo Miettinen (Batería del grupo) y le propuso de tocar un folk-heroic-death-melodic Metal (más tarde llamado solo viking metal), y este aceptó. también recogieron por el camino a otro de sus amigos, Sauli Savolainen (Bajo), y con el ya tenían el grupo, pero no el nombre, problema que Markus solucionó con la ayuda de un diccionario. Un día, ojeando un libro de latín, Markus se fijó en una palabra, Ensiferum, que significa «portador de espada», o guerrero para ser más exactos, algo que incitó a Markus a poner tal nombre al grupo.

Durante el año 1996 Markus se dedicó a componer las primeras canciones del grupo, Knighthood, Old Man y Frost. Más tarde ese mismo año acogieron en sus filas al guitarrista Jari Mäenpää para ayudar a Markus con las voces y los increíbles solos que este joven era capaz de realizar. En Enero de 1997 Jani hizo el servicio militar y por entonces la banda quedó colgada, aunque el resto de la banda aprovechó para mejorar las letras y practicar las canciones, cosa que mejoró en mucho la calidad del Demo que grabaron a la vuelta de Jani, por finales de ese mismo año. El demo, que incluía sus tres temas, se editó y vendió (300 copias) en el año siguiente. El batería (Kimmo) abandonó el grupo para tocar en ArthemesiA, y el antiguo baterista (Oliver Fokin) del desconocido grupo hizo un par de pruebas con Marko y fue contratado por Ensiferum, se podría decir que realizaron un cambio de baterías. También Sauli abandonó Ensiferum, y fue reemplazado por Jukka-Pekka Miettinen, hermano pequeño del ex-batería, que curiosamente tenía tan solo 14 años cuando empezó a tocar con el grupo.

Para el año 1999 ya estaba lista un segundo Demo, que incluía los temas The Dreamer’s Prelude, Little Dreamer, Warrior Quest y White Storm. A medida que iban tocando en pequeños conciertos el grupo fue adquiriendo mayor confianza y habilidad y para finales de Noviembre se decidieron a grabar su tercer y último demo, que incluía cinco temas: Intro, Hero In A Dream, Eternal Wait, Battle Song y una canción Bonus; Guardians Of Fate. Con este tercer Demo Ensiferum empezó a tocar en más conciertos y fueron contratados por una discográfica que les ayudó a editar su primer disco con las colaboraciones en el set-line de Trollhorn (teclado) y Johanna Vakkuri (Coros) una amiga del grupo.

El álbum debut, de título «Väinämöinen», fue editado y lanzado en el 2001, a la vez que Meiju Enho entraba a formar parte del grupo como tecladista. El lanzamiento de «Ensiferum» fue brutal. Tras el éxito del primer disco, decidieron grabar «Iron» en Copenhague, en los estudios del prestigioso Flemming Rasmussen (Metallica…), aunque con la triste noticia de que el Guitarrista-Solista Jari Mäenpää abandonaba el grupo. No fue fácil reemplazarlo, pero el finlandes Petri Lindroos ocupa ahora su lugar.

En Febrero del año 2006 ellos lanzan un nuevo EP titulado Dragonheads. Dentro de todas las nuevas canciones también se incluyen dos demos regrabados; un cover de Amorphis y un compilado de música tradicional de Finlandia.

En Junio del 2006 Ensiferum lanza su primer DVD en vivo, «10th Anniversary Live» que, como su nombre lo indica, fue hecho para celebrar su décimo aniversario como banda. Fue grabado en Nosturi, Helsinki, en Diciembre del 2005.

Actualmente, la banda terminó la grabación de su tercer álbum de estudio, titulado «Victory Songs», que comenzó en Noviembre de 2006, y finalizó el 18 de enero 2007. La fecha de lanzamiento del single titulado «One More Magic Potion» se espera para el 7 de febrero de 2007, mientras que el disco espera salir a la venta el 21 de Febrero de 2007.

Durante los ultimos años, Meiju Enho siempre mantuvo en un equilibrio constante la banda, la escuela y su trabajo. Es por eso que ahora se toma un momentáneo descanso para poder terminar sus estudios. Esto significa que Ensiferum tocará los siguientes conciertos con Emmi Silvennoinen, la tecladista de la banda Exsecratus.

Discografía

Demos:

-Demo -97

* 1. Frost

* 2. Old Man (Väinämöinen)

* 3. Knighthood

-Demo II (-99)

* 4. Dreamer’s Prelude

* 5. Little Dreamer (Väinämöinen part II)

* 6. Warrior’s Quest

* 7. White Storm

-Hero in a Dream (Demo III -99)

* 8. Intro

* 9. Hero in a Dream

* 10. Eternal Wait

* 11. Battle Song

* 12. Guardians of Fate

Single’s:

-Tale of Revenge (‘04)

* 1.Tale of Revenge

* 2.Battery

-One More Magic Potion (‘07)

* 1.One More Magic Potion

* 2.Lady In Black

CD’s:

-VÄINÄMÖINEN (‘01)

* 1.Intro

* 2.Hero in a Dream

* 3.Token of Time

* 4.Guardians of Fate

* 5.Old Man (Väinämöinen)

* 6.Little Dreamer (Väinämöinen part II)

* 7.Abandoned

* 8.Windrider

* 9.Treacherous Gods

* 10.Eternal Wait

* 11.Battle Song

* 12.Goblins’ Dance

-IRON (‘04)

* 1.Ferrum Aeternum

* 2.Iron

* 3.Sword Chant

* 4.Mourning Heart –INTERLUDE

* 5.Tale of Revenge

* 6.Lost in Despair

* 7.Slayer of Light

* 8.Into Battle

* 9.LAI LAI HEI

* 10.Tears

-DRAGONHEADS (‘06)

* 1.Dragonheads

* 2.Warrior´s Quest

* 3.Kalevala Melody

* 4.White Storm

* 5.Into Hiding

* 6.Finnish Medley

-VICTORY SONGS (‘07)

* 1.Ad Victoriam

* 2.Blood Is the Prince of Glory

* 3.Deathbringer from the Sky

* 4.Ahti

* 5.One More Magic Potion

* 6.Wanderer

* 7.Raised by the Sword

* 8.The New Dawn

* 9.Victory Song

-FROM AFAR (‘09)

*1.By the Dividing Stream

*2. From Afar

*3.Twilight Tavern

*4. Heathen Throne

*5. Elusive Reaches

*6. Stone Cold Metal

*7. Smoking Ruins

*8. Tumman virran taa

*9. The Longest Journey (Heathen Throne Part II)

Fuente: wikipedia

Kataklysm

2011-01-25T00:18:00.016-06:00

A continuacion dejo con ustedes una muy buena banda canadiense de Deth/Metal que encontre hace muy poco y que se a ganado mi respeto y tengo por seguro que tambien todo aquel que disfruta del buen Deth/Metal...

Kataklysm es un grupo canadiense de death metal. Sacaron su primer LP en 1995, el tremendo «Sorcery» y sus letras expresan un sentir profundo sobre el caos y fin inminente de la civilización occidental. Magia, sueño y devastación son púlsares catatónicos de su expresividad.

Kataklysm se formó en 1992. Al comienzo de su carrera fueron principalmente conocidos por ser una de las bandas más caóticas y rápidas del metal. Sin embargo, su música ha cambiado después de que Sylvain Houde abandonara la banda, y el bajista/vocalista Maurizio Iacono se hiciese cargo de las voces, y otro bajista a tiempo completo fue contratado. Sylvain es uno de los vocalistas más extraños de la Historia del Death Metal, ya que su estilo y su crudeza para intrepretar las retorcidas composiciones de la banda le exigieron una gran gama de screams y growl, haciéndolo parecer algo desaforado y esquizofrenico en algunos temas com «The Unholy Signature», «Sorcery», o «The Wings Of Ra».

En 1998, la banda publicó el álbum Victims Of This Fallen World, un álbum en el que se observa un cambio en el estilo musical respecto a los anteriores, mucho más depresivo, pretende ser un disco muy experimental, eso queda demostrado con canciones como «Godhead», «Inminent Downfall», o la rarísima » I Remember» en donde se escucha un violín durante toda la canción. El siguiente álbum fue The Prophecy (Stigmata Of The Immaculate), es en donde la banda retoma algo de su caótico estilo, aunque menos brutal y gutural, pero con una solida base Hardcore-Death Metal que se demuestra en el tema «Stormland» y se evidencia además en las siguientes entregas Epic: The Poetry Of War» y «Shadows And Dust».

El baterista Max Duhamel dice que los anteriores bateristas del grupo han sido expulsados de la banda a causa de las lesiones. Eventualmente, Duhamel, recuperado de sus lesiones, participó en el exitoso sucesor del alabado Serenity In Fire (2004), In The Arms Of Devastation (2006), su noveno álbum de estudio.

Kataklysm se ha mantenido relativamente estable en comparación con muchas otras bandas del género. Los bateristas componen la gran mayoría de la lista de ex miembros del grupo.

El 23 de mayo de 2008 se estrenó el esperado nuevo disco de Kataklysm, titulado Prevail, el cual ya es considerado por muchos como su mejor álbum debido a la gran fuerza que éste muestra...

Aqui algunos de sus discos.

Kataklysm - Sorcery & The Mystical Gate Of Reincarnation (1998)

Kataklysm - Temple of Knowledge (Kataklysm Part III) (1996)

Kataklysm - Northern Hyperblast Live (Live) (1998)

Kataklysm - Victims of The Fallen World (1998)

Kataklysm - The Prophecy (2000)

Kataklysm - Shadows & Dust (2002)

Kataklysm - Serenity in Fire (2004)

Kataklysm - In The Arms Of Devastation (2006)

Kataklysm - Prevail (2008)

Aeternitas (Alemania)

2010-07-15T14:45:00.021-06:00

Aeternitas

En el verano de 1999 Alexander Hunxinger y Anja Malchau from Lübeck (Alemania), tocando juntos en una banda de Gothic Metal, decidieron formar el proyecto Aeternitas para crear una moderna versión del Requiem, que debería contener las viejas líricas originales en latín y una música mezclando elementos clásicos y metal.

En el verano de 1999 Aeternitas firma con el sello «Godz Greed Records» y se hicieron pronto los planes futuros.Músicos adicionales fueron llamados a la sesión de grabación de estudio, que fueron: Kornelius Böttcher (grim vocals), Andreas Libera (bass, grunt vocals) y Anneke Stemmer (soprano vocals).

Justo después de la navidad de 1999, Aeternitas comenzó la grabación del álmun en el Estudio Rosenquarz, y fue terminado a finales de Enero de 2000. El 14 de Agosto de 2000, medio año de trabajo de estudio, el disco debut Requiem fue publicado.

Las primeras reviews y críticas del álbum fueron tan buenas, que Aeternitas decidió preparar un show en vivo de su Requiem. Del estudio permanecieron Alexander Hunzinger (voc, guit, keys), Anja Malchau (Keys) y Andreas Libera (bass). Los nuevos músicos fueron Stephan Borchert (grunt & grim voc), Sandra Wolf (soprano voc), Mirko Lipke (guit), Thomas Teschner (guit) y Sebastian Siegert (drums) y entonces el proyecto de estudio Aeternitas se convirtió en una verdadera banda en vivo.

Además del trabajo musica, un show conceptual fue creado, para mostrar el Requiem en un «Gothic Theatre», conteniendo paisajes pintados y uniformes que fueron producidos para el show.

Durante la primavera y verano del 2001 se dieron varias giras donde tocaron en clubs y festivales alemanes, por ejemplo el «Wave-Gotik-Treffen» en Leipzig.

También en 2001 Aeternitas comenzó la creación de su segundo álbum, llamado La Danse Macabre, pero muchos problemas impidieron un rápido lanzamiento. Primero, Andreas Libera, que tocaba el bajo, abandonó la banda y fue sustituido por Martin Hertz. A causa de la quiebra de Godz Greed, Aeternitas tuvo que buscar una nueva discográficas para futuros lanzamientos.
Por estos problemas, la banda comenzó la grabación en estudio de La Danse Macabre en 2002. Luego de eso, Sebastian Siegert y Stefan Borchert abandonaron la banda, pero Birger Hinz fue traido en reemplazo como grunt vocalist.

A finales de 2003, finalmente Aeternitas tuvo soporte de Serpina Records y su aliado Armageddon-Products to start the publishing of La Danse Macabre.El álbum fue mezclado y masterizado en Enero de 2004, y lanzado en el verano de dicho año.

MIEMBROS

ALMA MATHAR: Vocals

OLIVER BANDMANN: Vocals

ALEXANDER HUNZINGER: Vocals

ANJA HUNZINGER: Keyboard

DANIEL T. LENTZ: Guitar

FRANK MÖLK: Drums

STEFAN BALTZER: Bass

DISCOGRAFIA

Requiem

2000

La Danse Macabre
2004

Rappacinis Tochter
2009

Link Web Site

------------------------ ( - X - )------------------------

†Letras Dark Soul† Cumple su 1º año

2010-06-13T13:16:00.006-06:00

El 14 de Junio Letras Dark Soul cumple su primer año en la red, es el dia ideal para brindar los agradecimientos respectivos a quines han visitado el blog, ha quienes han publicado sus comoentarios, a todos los que han escrito en el c-box y como olvidar a nuestros seguidores.

En el primer año del blog les anuncio que Letras Dark Soul cuenta con una persona mas quien publicara post muy interesantes ya que tiene mucha experiencia en el mundo del Metal.

A todos los visitantes, seguidores los agradecimientos nuevamente ya que sin sus comentarios, sugerencias y hasta ofensas este blog llega a su 1º año.

Mandragora Scream

2010-04-26T11:52:00.008-06:00

Origen:

ITALIA

Genero:

Metal Gothico/Ambiental

Dark Metal

Web Site

Mandragora Scream es una banda procedente de Italia, toma forma en 1997 por una idea de su cantante principal Morgan Lacroix.

En 1999 Morgan realiza un Demo que contiene cuatro temas, titulado “PromoTrack99” en el New Sin Studio en Italia.

En el 2000 Morgan se presenta como cantante, junto al guitarrista y compositor Terry Horn. El resultado de esta mágica y artística unión es el álbum debut “FAIRY TALES FROM HELL'S CAVES”, distribuido en el 2001 por el sello alemán independiente Nuclear Blast/Capiranha Records.

FAIRY TALES es un álbum de concepto:

un viaje a través del Infierno Dantesco,

atormentado por la pasión, la angustia y

la locura, donde el personaje de Virgil es

remplazado sorprendéntemente por un

fascinante Hada Vampiro.

En el 2002 lanzan su segundo álbum "A WHISPER OF DEW", distribuido por Nuclear Blast. Una vez más un álbum concepto, centrado en una encantadora historia de vampiros deliberadamente escrito por la banda por Julio Ángel Olivares Merino, Escritor de literatura horror-gótico y maestro de "Filología Inglesa" en la universidad española “UNIVERSIDAD DE JAEN”. Inspirado en esto, Morgan compuso las letras de todo el álbum.

Los dos proyectos vendieron alrededor de 24.000 copias y en general fueron apreciados y aclamados por los críticos, ganando el consentimiento de varias revistas de Rock.

METAL HAMMER April 2003: “Un encantador concepto de historias de vampiros, El escritor español Julio Ángel Olivares Merino escribió representa la base de lo extraordinario ‘A Whisper Of Dew’, el segundo álbum de Mandragora Scream, una de las bandas más representativas del gótico que ha crecido en popularidad dentro de la Península Ibérica.

METAL SHOCK March 2003: “Fortificado por el éxito de su álbum debut ‘Fairy Tales From Hell’s Caves’, ambos criticados y alabados, Mandragora Scream está finalmente luego de dos años de silencio con su nuevo ‘A Whisper of Dew’…”.

ROCK SOUND March 2003 : “Internos en lo profundo del mundo de los vampiros desde ‘Fairy Tales Form Hell’s Caves’, Mandragora Scream están de vuelta en escena, El último Album ‘Whisper of Dew’ propone nuevos ritmos y atmósferas…”.

<-------------------- ( -*- ) -------------------->

DISCOGRAFIA:

Mandragora Scream Demo (PromoTrack99) 1999

Fairy Tales from Hell's Caves Full-length, 2001

A Whisper of Dew Full-length, 2003

Madhouse Full-length, 2006

Jeanne D\'Arc Single, 2007

Dragonfly DVD, 2007

Volturna Full-length, 2009

MIEMBROS:

Morgan Lacroix - Female Vocals

Terry Horn - Guitar,

VocalsMax Rivers - Bass

Jack Lowell Halleyn - Keyboards

Jeff Brian Palmitteri - Drums

<-------------------- ( -*- ) -------------------->

Tiara

2010-03-31T17:23:00.007-06:00

Tiara es una banda formada en 1998.

Pronto se convirtió en uno de los pioneros del doom metal en El Salvador y en la primera banda salvadoreña de metal en incluir voces femeninas.

Tiara grabó su primer demo en el invierno de 2004: "Natalis Invioti Soli". Fue grabado en Sound Track Studio y distribuido por Kontakt Productions en 2005.

En abril de este año, Tiara presentó su primer disco, titulado "Misterios de Bruma… El Hechizo de la Niebla".

Desde sus inicios, Tiara se ha caracterizado por su experimentación musical. Esta necesidad los ha llevado a fusionarse con artistas de diferentes ramas, como el teatro y la danza, para innovar una vez más.

El 28 de agosto, el recién formado colectivo se presentó en el Teatro Luis Poma con una buena aceptación del público, convirtiéndose así en la primera agrupación salvadoreña de metal que se presentaba en una sala de teatro. Este concierto fue seguido por otra presentación en el Teatro Nacional de El Salvador, en el marco del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU).
En el año 2003, con el objetivo de desarrollar una propuesta teatral para espacios no convencionales, se forma un colectivo de actores salvadoreños dando vida a La Bocha Teatro.

Desde entonces se inicia un proceso constante de investigación, para encontrar formas de comunicación más directas con el espectador, involucrando de esta manera diversas técnicas teatrales, además muchos elementos escénicos como los zancos, títeres y malabares, entre otros.
La investigación de dichas técnicas le permite ser a “La Bocha Teatro” versátil y profesional.

La Bocha Teatro cuenta ya con seis trabajos en su haber: “La Tía Bubu, Tita y Lipe en el Reino de Epaminondas” junto a Producciones Capirucho; “La Otra Estación”, trabajo en conjunto con Proyecto El Círculo; "Una Petición de Mano”; “Nuestra Amante” de Alvaro Ahunchain, “La Lección” de Eugène Ionesco y hoy estrena su séptimo espectáculo: “La Fiesta” de Spiro Scimone.
Sus últimos cuatro trabajos han tenido proyección internacional, ocupando escenarios desde México hasta Colombia.

========================== ( English) ============================

Tiara is a band formed in 1998.

It soon became one of the pioneers of doom metal in El Salvador and the first salvadoran band to include female vocals in their line-up.

Tiara recorded its first demo CD during the winter of 2004: "Natalis Invioti Soli". It was recorded in Sound Track Studio and distributed by Kontakt Productions in 2005.
Early this year, Tiara released their first full-length album, entitled "Misterios de Bruma... El Hechizo de la Niebla".

Since the beginning, Tiara has been noted by their musical experimentation. This urge has led the band to merge with artists of different fields, such as theater and dance, in order to innovate once more.

On August 28th, the newly-formed collective performed in the Luis Poma Theater, being the first salvadoran metal band to ever perform in a theater. This concert was shortly followed by another show in the National Teather of El Salvador, during the International University Theater Festival.

La Bocha Teatro La Bocha Teatro was formed in 2003 as a collective of salvadoran actors, with the objective of developing a theatrical proposal for non-conventional spaces.
Since then they started a constant process of research, to find more direct forms of communication with the spectator, thus involving diverse theatrical techniques, besides many scenic elements such as stilts, puppets, juggling, among others.

The research of such techniques allows La Bocha Teatro to be versatile and professional. La Bocha Teatro already have six works in their portfolio: "La Tía Bubu, Tita y Lipe en el Reino de Epaminondas", along with Producciones Capirucho; "La Otra Estación", a work with Proyecto El Círculo; "Una Petición de Mano", "Nuestra Amante" by Álvaro Ahunchain; "La Lección" by Eugène Ionesco, and most recently, "La Fiesta", by Spiro Scimone.

Their last four works have had international projection, as they have been presented in different stages ranging from Mexico to Colombia.

Lacuna Coil

2010-01-22T18:23:00.004-06:00

Lacuna Coil es un grupo de gothic metal formado en Milán, Italia en 1994. Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal.

La música de Lacuna Coil esta inspirada en la cultura gótica, usando acordes de guitarra melódicos, alternando vocales pesadas y un poco de influencia pop. De acuerdo con ellos mismos la banda esta influenciada por grupos como Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh y Type O Negative.

La banda se formó en 1994 con el nombre de Sleep of Right. Luego en 1995 se cambiaron el nombre a Ethereal, y firmaron un contrato con la casa discográfica Century Media en 1997. Encontrando que el nombre Ethereal ya era de otra banda, decidieron renombrarse como Lacuna Coil (que significa "espiral vacío" en italiano).

En ese entonces el grupo esta compuesto por Cristina Scabbia, Andrea Ferro y Marco Coti Zelati. La banda grabó un EP, homónimo a la banda, y emprendieron un gira apoyando a los compañeros de discográfica Moonspell. En esta gira se unieron a la banda Cristiano Migliore y Cristiano Mozzati, guitarrista y baterista respectivamente.

Luego grabaron su primer LP, In A Reverie, y se unió a la banda el guitarrista Marco Biazzi. La banda realizó otra gira por Europa, acompañando a la badna Skyclad.

En 2002, el grupo lanzó el albúm Comalies, qué fue aclamado por la crítica del heavy metal en todos los rincones del mundo. Un año después el primer sencillo de este albúm, Heaven's A Lie, comenzó a atraer la atención y lanzó a la banda al estrellato. El segundo sencillo, Swamped, también se conviertió en un gran éxito y fue usado en el soundtrack del videojuego Vampire:The Masquerade - Bloodlines. Se grabaron sencillos para ambos videos, y fueron transmitidos continuamente por MTV, extendiendo la popularidad de la banda.

En el 2004, Comalies se conviertió en el albúm más vendido en la historia de la disquera. La banda apareció en el Ozzfest y realizó varías giras por Europa y los Estados Unidos.

A principios del 2006 el grupo lanzó su albúm Karmacode, la secuela del gran éxito mundial que representó Comalies.

Miembros Actuales:

Cristina Scabbia - voces

Andrea Ferro - voces

Cristiano Migliore - Guitarra

Marco Biazzi - Guitarra

Marco Coti Zelati - Bajo

Cristiano Mozzati - Batería

Raffaele Zagaria - Guitarra

Claudio Leo - Guitarra

Leonardo Forti - Batería

Entrevista exclusiva a Floor Jansen

2009-12-01T15:50:00.008-06:00

Entrevista exclusiva a Floor Jansen

Título:
Entrevista exclusiva a Floor Jansen

Descripción:
Realizada por Nightwishmaster durante la 1ra visita de After Forever en Argentina.

Enviado por Remagine_AF

¿Qué expectativas en su primera visita a Sudamérica y si han escuchado comentarios sobre el público argentino y chileno?

Floor: ¿Qué expectativas tenemos? Bueno que parece por comentarios de otras bandas que ya han tocado acá, mails, mensajes en nuestra página, es que el público sudamericano es muy caluroso y apasionado. Muy agradecido, y lo demuestra desde el mismísimo comienzo del show, y hasta ahora por lo que vivimos pasando por Brasil y ahora estando en Argentina así parece, y esperamos que así sea en el concierto.

Las cosas a Sudamérica no llegan tan rápido como a Europa o Norteamérica... entonces ¿Podrías contarnos un poco con tus palabras de que trata el álbum conceptual “Invisible Circles”?

Floor: La historia de este disco es una historia moderna. Es como sobre los niños crecen en esta época. Tenemos el sentimiento de que sólo hay lugar para lo material, entonces contamos la historia de una niña creciendo con sus padres, que le dan mas atención a ellos mismos y a su carrera, pero también damos el lado de los padres, no es que los juzgamos o señalamos, no hacemos que la niña sea la víctima y los padres los “malos”; Mostramos que para los padres las cosas se dan así. Y tu ves a esta niña crecer sin amor, sin atención, y en donde el único lugar donde ella puede ser ella misma es en la internet. Ella crea su mundo en juegos, inet, TV, etc..., porque eso es lo único que obtiene, ya que los pares no están para ella. Va al colegio, donde encuentra mas chicos en la misma situación. Y se llama círculos invisibles, porque la familia está en un círculo, dentro de otro círculo. Le paso esto a los padres de los padres de ella, o sea a sus abuelos, y termina pasándole a ella cuando es madre... es un círculo vicioso que no vez, no sabes que está pasando, por eso el título del álbum.
El álbum que vendrá en septiembre, “Remagine” ¿Tiene algún tipo de conexión con “Invisible Circles o es algo totalmente diferente?

Floor: No, como mencionaste antes, IC es un álbum conceptual, en “Remagine” podras encontrar diferentes tópicos, es un CD con muchas variantes y no está emparentado con Invisible Circles. En “Remagine” hay varias canciones sobre los sueños, pero para nada es un concepto, y el resto de las canciones trata sobre cosas personales o cosas que pasan en el mundo.

Si bien siguen siendo fieles a su estilo, se muestra en el adelanto del nuevo disco que algo está cambiando, tanto musical como estéticamente ¿A qué se debe esto? ¿Qué es lo que se viene en After Forever?

Floor: Bueno, no hay demasiado cambio, así en realidad como bien dijiste, nos matenemos fieles, pero tambien vamos cambiando un poco, muy poco, por ejemplo, nuestro primer disco no es igual al segundo, éste no suena como el siguiente y así... Con respecto a la imagen es algo que creamos en/para la performance en vivo. Claro, ustedes no estan acostumbrados porque es la primera vez que no van a ver, pero por ejemplo en Holanda ya nos conocen, y puede quizas entender mejor lo que la banda quiero mostrar, la verdadera cara de la banda, no algun tipo de foto con las caras irreconocibles, es por eso que nos mostramos claramente, porque así somos. Bueno.... no creo que sean cambios, sino una evolución lógica.

Por ahí he leído que en el nuevo álbum habrá una canción en la que no tendrás ninguna participación, si no me equivoco es la primera vez en la historia de la banda en que esto sucederá...

Floor: Es verdad, en una canción no canto, esto es porque en todos los CDs hasta el momento tenemos una canción bien heavy, como por ejemplo en el primer disco es “Yield To Temptation”, en INVISIBLE CIRLCES es... “Blind Pain”, bueno, tenemos canciones buen heavy, y esta será la canción pesada del próximo disco, pero esta vez no hace falta mi voz, quizas hubiese dado un buen efecto, pero sinceramente no hubiera hecho mejor a la canción y lo dejamos así... yo me encargo de las voces, las letras, los ritmos, pero no me hacía cantando esa canción.

Deduzco que en el show de Argentina y en el de Chile presentaran alguna canción del disco ‘Remagine” ¿Verdad?

Floor: Si, vamos a tocar dos del nuevo disco. Una la elegimos porque va a ser nuestro single, y la otra porque es la que está en nuestra página como adelanto del disco, y la gente es muy posible que la reconozca.

Y hablando de presentaciones en vivo y de las diferentes canciones y novedades sobre el escenario... a cantado junto a ustedes Sharon (Within Temptation) ¿Qué me podes decir de esto?

Floor: Si, cantó la canción que grabó en nuestro primer disco, “Beyond Me”, ademas de esto compartimos la fecha con Within Temptation, el cual fue el primero que hicimos. Fue en Holanda, fue muy bueno y ella es realmente muy simpática, nunca había tenido tanto contacto con Sharon, ya que no tocamos juntos, pero pudimos compartir buenos momentos y charlar... esto fue antes de salir de gira por Sudamérica.

Ahora, hablando de Sharon, de vos... ¿A que crees que se debe que salgan tantas bandas con buena calidad de Holanda? Me refiero a bandas con voces femeninas, como After Forever, Within Temptation, The Gathering, Epica...

Floor: No se (risas)… No se porque es esto, en serio... quizas una banda funciona, como fue The Gathering en un principio, luego Within Temptation y luego After Forever... y después llegan bandas nuevas como Epica y otras, y cuando una banda vende, los sellos se interesan, como en este caso en bandas con voces femeninas, y las apoyan mucho...

¿Cuál es tu cantante favorita ya que hablamos de esto de las voces?

Floor: Bueno, no tengo UNA cantante favorita; Me gusta mucho la voz de Anneke de The Gathering, es buena, es bastante clásica y está muy entrenada. Esto es algo que me choca en otras voces, que pueden ser lindas, pero lindas para muchos, pero a mi particularmente me parecen poco entrenadas, y esto no es lo mío, esto quizás pasa porque yo entreno, y cuando escucho a alguien, también presto atención a si estas están entrenadas...

Hablando un poco sobre la personalidad de After Forever, he notado que ustedes se diferencian de otras bandas del estilo en algunas cosas, no me refiero a solamente bandas holandesas... y específicamente a lo que voy es:
No sacan cantidad de singles, no sacan mas de un video por disco, y sin embargo crecen tanto como los demas... ¿A qué crees que se debe esto Floor?

Floor: La razón por la que no hacemos muchos singles o videos, es porque para esto necesitas canciones pegadizas y que enganchen... poperas (risas), y nosotros creeme que no hacemos ese tipo de canciones. Cuando haces un single es para vendérselo a las grandes mazas, mas mainstream, que son los que mas compran singles, el resto, el otro público no compra singles, y luego haces un video de este single. Pero si no tienes una canción que creas que sirva para esto, que pienses que no van a pasar por la TV porque es demasiado heavy... ¿para qué? Aunque las cosas estan cambiando, creo que en el próximo álbum tiene mas prioridad el sonido. Hay canciones mas pesadas, otras mas sinfónicas, y otras también mas “poperas”, en el buen sentido, quiero decir que tienen mas posibilidad de enganchar...
Volvamos al disco que vendrá ¿Cómo nació la idea de invitar a Marco Hietala a grabar una canción para este?

Floor: Bueno, en principio hemos tocado montones de veces con Nightwish y necesitábamos un cantante heavy/rock, y ese es Marco, necesitábamos que el cantante sepa cantar limpio, sucio, bajo, alto... que fuera variado, y segundo... era fácil contactarlo, ya que nos conocemos bien.
El álbum saldrá en una edición limitada, con 3 bonus tracks, sin revelar alguna sorpresa importante ¿Habrá algun cover o algo especial?

Floor: (risas)... SORPRESAAAAA... bueno, no te lo diré, porque sino... no sería sorpresa (risas)

Gracias Floor por tu tiempo y la buena onda...

Floor: Gracias a ustedes que se interesan en nosotros, y claro, por su tiempo tambien...

Enlace de entrevista original

FIN...

Simone Simons

2009-11-07T14:18:00.009-06:00

Simone Simons, nació el 17 de enero de 1985 en Limburgo, Holanda.
Cantante y compositora del grupo Symphonic gothic metal EPICA.

Simone desde los 9 años ha estado practicando música, por un año tocó flauta , después recibió clases de canto jazz/pop que terminaron por aburrirla y dejó de practicar. A los 15 años escuchó el álbum Oceanborn de Nightwish, quedando fascinada con el estilo del grupo, y decidió a los 16 estudiar canto clásico. Sin embargo, Simone reconoce que no ha participado en ninguna audición de música clásica, pero que tampoco le importaría: "Mi profesor de canto tiene un coro y salieron dos conciertos para Navidades y me pidió que le echara una mano pero nunca he cantado nada de Opera, ni clásica ni nada parecido. Si alguna vez surgiera algo así y tuviera tiempo para hacerlo si lo haría pero por ahora tengo el tiempo ocupado con Epica. No me gusta limitarme en cuanto a mi estilo y de hecho en el nuevo disco se puede comprobar que mi forma de cantar no es sólo clásica sino también con estilo Rock y algo de Pop.”Cantó un tiempo en un coro en el año 2002 y al año siguiente ingresó en la banda Epica (conocida como Sahara Dust por aquel entonces) reemplazando a la cantante Helena Michaelsen.

Desde el año 2005 mantiene una relación amorosa con el teclista de Kamelot (Grupo con el cual hizo una colaboración en 2005) Oliver Palotai. Además, Roy Khan, también de Kamelot, participa en uno de los temas de Consign to Oblivion y Simone hizo lo propio con ellos. Simone asegura que "conocíamos su música antes de que Epica existiera y utilizaron el mismo estudio que nosotros para grabar su último disco. Nosotros habíamos cambiado el nombre del grupo a Epica justo cuando ellos estaban grabando su disco llamado "Epica". Desde entonces hemos tenido ese vínculo con ellos y a las dos bandas nos ha venido bien porque gente que les conocía a ellos y a nosotros no se fijó en nosotros y viceversa. A veces ha habido gente que se ha confundido debido al nombre tras el disco de Kamelot y gente que llevaba la camiseta de Kamelot de ese disco pensando que en realidad llevaba una camiseta de Epica, pero desde aquel momento Kamelot supieron de nuestra existencia."

_______________________________(--*--)_______________________________

Pequeño tributo a: Edgar Allan Poe

2009-10-14T16:53:00.005-06:00

Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809 - 7 de octubre de 1849 ), escritor romántico estadounidense , cuentista , poeta , crítico y editor , unánimemente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto . Es considerado el padre del cuento de terror psicológico y del short story (relato corto) en su país. Fue precursor asimismo del relato detectivesco y de la literatura de ciencia ficción , y renovador de la llamada novela gótica .

Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa , pero su importancia llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana, y, en mayor o menor medida, autores como Kafka , Lovecraft , Borges , etc. Su obra poética magistral El cuervo , es traducida por primera vez al español en el año 1887 , por el poeta venezolano Juan Antonio Pérez Bonalde .

En una de sus cartas, dejó escrito:

Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de la soledad, mofa de las cosas de este mundo; es un honesto deseo de futuro.

Biografía

Primeros años

Nacido en Boston , Massachussets , en 1809 , era el segundo de los tres hijos de un humilde matrimonio de actores, David Poe y Elisabeth Arnold, de ascendencia irlandesa e inglesa respectivamente. Fue abandonado a los nueve meses por su padre y a los tres años quedó huérfano de madre, siendo entonces acogido por el matrimonio formado por Frances y John Allan, de Richmond (Virginia ). Su padrastro, del cual Edgar tomaría el apellido, fue un acaudalado hombre de negocios de ascendencia escocesa; hombre colérico e intransigente, desempeñó un papel destacado -negativamente hablando- en la vida del escritor; tenía tres hijos ilegítimos a los cuales trataba mejor. Mientras su madrastra, lo mimó siempre y le consentía todo y las palabras del pequeño Edgar "eran ley en la casa", según dejó escrito[cita requerida ] . Tuvo una educación sureña, plagada de leyendas que nutrieron al joven Poe, al igual que los capitanes de veleros que se acercaban a Richmond, que le inspiraron para su posterior obra de las Aventuras de Arthur Gordon Pymm.

La familia Allan se mudó a Inglaterra cuando Poe contaba seis años. Allí estudió durante cinco años en un típico colegio británico de la época y se quedó prendado de los edificios góticos, plasmándose en su mente[cita requerida ] . También estuvo por Irvine (Escocia ) maravillándole el folclore escocés. Empezó a leer a Walter Scott , creándole gran influencia, además de Joseph Addison , Alexander Pope y Ann Radcliffe . Sus libros de cabecera siempre fueron Ivanhoe y Manfredo de Lord Byron [cita requerida ] .

De nuevo en Estados Unidos, con 11 años, siente complejo de inferioridad lo que le empuja a llamar la atención, como por ejemplo realizar fugas misteriosas[cita requerida ] . Empieza a escribir poemas inspirándose en Byron y se enamora con 15 años de la madre de un compañero de colegio, la cual murió inmersa en un delirio alocado[cita requerida ] , lo que reflejará en las heroínas de sus relatos y a la cual dedicó el poema Helen. Más tarde tendría una relación con Sarah Elmira Royster (ya de su edad), que sin embargo fue rechazada por el padrastro de Edgar.

Universidad, primeros escritos

Años más tarde, en 1826 , comenzó los estudios universitarios en la Universidad de Virginia , en la ciudad de Charlotesville, donde se distinguió en las asignaturas de latín y francés, además de estudiar italiano y español . Se cultivó mucho en esta época ya que leía todo libro que caía en sus manos. Sin embargo, no terminó el primer curso académico, al serle retirada la ayuda paterna debido a sus deudas de juego y sus problemas con el alcohol y el láudano ; antes de irse quemó su habitación con todos sus muebles. En 1827, y bajo el nombre de Edgar A. Perry, se alista en el Ejército, en el que permaneció dos años y fue ascendido a sargento mayor[cita requerida ] . Entre 1827 y 1829 publica en Boston , gracias al editor Calvin Thomas, sus dos primeros libros de poesía: Tamerlán y otros poemas y Al Aaraaf, Tamerlán y poemas menores. Entre ese tiempo murió su querida madrastra Frances, sumiéndole en una gran melancolía, algo constante en su vida. A raíz de una breve reconciliación con su padrastro, en mayo de 1830, solicitó una plaza en la academia militar de West Point , carrera que también abandonó a causa de nuevas desavenencias con Allan y de la retirada de su apoyo, aunque conservaría el capote de cadete durante toda su vida.

Su tía Clemm lo acogió junto a su hermano William Henry y su prima Virginia en la ciudad de Baltimore , convirtiéndose en su nueva familia. Se enamoró de una vecina de su tía, una tal Mary Deveraux, con la que se hace novio durante un año, al terminarse la relación por las continuas escenas de celos de Edgar y el descontento del padre de ella, el cual le llegó a pegar una paliza.

Poe, periodista

En 1832 consigue publicar cinco relatos en el periódico Saturday courier, de Filadelfia. Dedicado al periodismo , a lo largo de los años fue redactor, redactor jefe y editor en periódicos y revistas como "Southern Literary Messenger", "Burton's Gentleman's Magazine" y "Graham's Magazine" entre otros, desplazándose continuamente entre Boston , Baltimore y Nueva York , pues se mostró incapaz de asentarse en un trabajo fijo, debido a su mala salud, el alcohol y las deudas. En 1833 obtuvo el primer premio en el concurso literario organizado por The Baltimore Saturday Visitor con su relato Manuscrito hallado en una botella . En 1834 murió su padrasto sin dejarle herencia, cosa que le afectó. En 1836 se casa con su prima Virginia de 13 años, a la que llegó a querer hasta la locura y era la que lo unía al mundo real. Le dedicó un poema, Anabel Lee. Como en estos años no tuvo trabajo fijo, se dedicó con entusiasmo a escribir relatos, creando los mejores de su obra. Fue asesor editorial del Burton's Gentelman's Magazine, el cual gracias a él elevó su tirada. Luego lo abandonó por causas no conocidas. Fue director de editorial del Graham's Magazine, el cual debe abandonar por sus frecuentes borracheras, pero aumentó el número de subcriptores en 35.000. En 1845 llegó a convertirse en propietario del "Broadway Journal", de Nueva York, que sin embargo cerró al año siguiente por problemas económicos. Su estilo agudo y en ocasiones cruel, especialmente tratándose de crítica literaria, le granjeó cierta notoriedad en la costa Este. Compaginaba su actividad periodística con la publicación de sus escritos.

Fama precaria

En 1840 , en la ciudad de Filadelfia , (Pensilvania ) logró publicar, en dos volúmenes, una recopilación de sus relatos aparecidos en prensa: Tales of the Grotesque and Arabesque (Cuentos de lo grotesco y arabesco), que contenía algunas de sus obras más importantes (La caída de la Casa Usher , Ligeia , Manuscrito hallado en una botella ) y hoy es considerado uno de los hitos más importantes en la historia de la literatura fantástica de todos los tiempos. Además con El escarabajo de oro consiguió ganar de nuevo otro concurso literario. Durante esta época sus cuentos se valoran y obtiene una gran reputación. Sin embargo, fue uno de sus poemas, El cuervo , el que por fin le dio fama nacional y aclamación por todos al ser publicado en el periódico Evening Mirror el 29 de enero de 1845 . Cubierto de gloria, realiza en esta época una gira por el país recitando poemas y relatos gracias a su magnífica y embrujadora elocuencia.

Pero el éxito y la alegría acabó pronto ya que en 1846 quiebra su publicación y por si fuera poco su amada Virginia muere por tuberculosis el 30 de enero de 1847 . La desesperación y la depresión llaman de nuevo a su puerta y se entrega de nuevo al alcohol y a vagabundear por las calles. Lo que siguió fueron meses de desvarío y excesos, aunque surgen poemas como Ulalume y el ensayo cosmogónico Eureka .

Final

Según se aprecia en su correspondencia, Poe sufrió durante toda su vida fuertes depresiones nerviosas, de las que se defendía, como se ha visto, por medio del láudano y el alcohol. Fue además continuamente asediado por problemas económicos, muchas veces derivados de dichas aficiones. La enfermedad y posterior muerte de su mujer por tuberculosis (al igual que su madre biológica) en 1847 , y varios fracasos posteriores (ya al final de su vida) en sus relaciones amorosas, agravaron su alcoholismo . Buscó la compañía de mujeres como Marie Louise Shew, Annie Richmont o Sarah Helen Whitman. Hay propuestas de matrimonio pero Poe ya no tenía ilusión por nada, aunque el reencuentro con un antiguo amor de juventud, Elmira, lo animó a contraer matrimonio con ella, con la condición de que dejara el alcohol y las drogas. La fecha de la boda estaba concertada para el 17 de octubre, se le vio en Richmond entusiasmado e incluso feliz, pero cuando el poeta se dirige a Baltimore con el propósito de visitar a unos amigos, se le pierde el rastro.

El 3 de octubre de 1849 fue encontrado en estado de desvarío y con ropas que no le correspondía frente a una taberna en la ciudad de Baltimore , Maryland . Probablemente afectado de delirium tremens , fue trasladado al Washington College Hospital, donde fue atendido por el doctor James E. Snodgrass. Sufrió alucinaciones, delirios y extravíos, y opuso resistencia a los enfermeros[cita requerida ] , alternado esto con lucidez. Al final murió en la madrugada del 7 de octubre . La leyenda, recogida por Julio Cortázar en el prólogo a sus traducciones de Poe, cuenta que en sus últimos momentos invocaba obsesivamente a un explorador polar, llamado Reynolds, que había servido de referente para su novela de aventuras fantásticas La narración de Arthur Gordon Pym , y que al expirar pronunció estas palabras: "¡Que Dios se apiade de mi pobre alma!".

La causa precisa de su muerte es aún hoy controvertida, habiéndose señalado la posibilidad de que sufriera diabetes , varios tipos de deficiencias enzimáticas, e incluso rabia . El doctor James E. Snodgrass escribiría después de la muerte de Poe sobre las circunstancias en que se lo encontró y sus últimas horas. La obra epistolar de Poe fue intensa durante toda su vida y es sobrecogedor leer las cartas de sus últimos meses en los que incluso pedía a su tía que muriera junto a él.

Personalidad

Dotado de una gran inteligencia, Edgar Allan Poe era un hombre muy cortés pero de una fiereza sin igual, lo que le enemistó con numerosas personas. Sus amigos se sorprendían por su aspecto cuidado al extremo y la claridad de su elocución. Sus manuscritos se caracterizan por la consistencia, la regularidad y la elegancia de su escritura además de por la ausencia de tachones. A menudo, escribía en hojas de cuaderno que posteriormente pegaba unas con otras hasta crear rollos. Sus manuscritos revelan una inteligencia que «no dormía nunca », una independencia extrema respecto a sus convicciones y que controla o busca siempre controlar una extraordinaria sensibilidad, después de todo, un «cerebral».

Edgar Allan Poe

(1809-1849)

160 ANIVERSARIO

Floor Jansen

2009-09-24T12:27:00.012-06:00

Nombre real:
Floor Jansen

Origen:
Goirle, Brabante Septentrional,

Ocupación(es):
Cantante, Compositora
Información artística
Tipo de voz:
Soprano de coloratura

Género(s):
Metal gótico,
Metal sinfónico.

Instrumento(s):
Voz, Guitarra, Piano y Flauta

Período de actividad:
1997 - Actualidad

Discográfica(s):
Nuclear Blast Records
Artistas relacionados:
After Forever

Floor Jansen nació el 21 de febrero de 1981 en Goirle, Brabante Septentrional, Holanda y fue la cantante de la banda holandesa de Gothic Metal y Symphonic Metal, After Forever, la cuál se fundó en 1995 (antes llamada Apocalypse) y quedo disuelta oficialmente en 2009. Su voz corresponde a la de soprano dramática de coloratura.

Estudió en Holanda, en el Rockacademy, donde practicó diversos estilos de música, incluida la Ópera. Posteriormente, comenzó a enseñar, abriendo su propia academia.

Es la mayor de dos hermanas; su hermana, Irene, también es cantante, y ha colaborado con músicos como Arjen Lucassen y Gary Hughes. Pese a la correspondencia de apellidos, no tiene ningún parentesco con Mark Jansen, ex-guitarrista y fundador de After Forever.

Ha compuesto la gran mayoría de las canciones de esta banda, contenidas en los álbumes: Decipher, Exordium, Prision Of Desire,Invisible Circles, Remagine, y su más reciente After Forever.

Su increíble talento y poderosa voz ha maravillado a millones de personas alrededor del mundo,con la habilidad de cantar con una voz extremadamente brutal y elevarlas a los agudos de soprano cambiando de registros de una manera impresionante, llevándola a ser una de las mejores soprano y también una de las voces más importantes y representantivas del Gothic Metal junto a cantantes como Tarja Turunen, Simone Simons, Liv Kristine y Sharon den Adel

Su Voz

Digna de admirar, esta soprano dramática de coloratura se caracteriza por su potente voz, por su innato color y versatilidad a la hora de cantar, siendo una de las mejores representantes del género; también posee la habilidad de cambio instantáneo de matiz, lo cual podemos ver en canciones como "Reflections", "Energize me" o "Sins of Idealism" y Come con After Forever entre otras.

Actualmente se encuentra trabajando con una banda de la que será fundadora y cantante oficial.

Floor Jasen y Simone Somons

Floor Jansen

Floor Jansen

Floor, Liv Kristine (LEAVES' EYES), Denise Dufort(Girlschool), Sabina Classen ( HOLY MOSES), Tarja turunen etc.

Arch Enemy

2009-09-10T15:45:00.007-06:00

Fundada por el guitarrista Michael Amott (hoy también parte de Spiritual Beggars, ex Carcass y Carnage), quien reclutando a su hermano Christopher (guitarra), Johan Liiva (ex Furbowl) en voces/bajo y Daniel Erlandsson (ex-Eucharist) en batería, formarían una de las bandas más importantes del metal actual.

En 1996 sale a la luz su primer trabajo llamado Black Earth, un estilo pesado y rápido, donde destaca la técnica de los hermanos Amott en las cuerdas, principal sello que identifica a la banda. Gracias a este trabajo alcanzaron gran popularidad en Japón, aun no mucha en Europa.

En 1998, ingresa un nuevo bajista (Martin Bengtsson) dejando a Liiva solo en voces, y un nuevo baterista (Peter Wildoer), pero también fue el año del lanzamiento de su segundo trabajo Stigmata, más melódico que su antecesor y técnico. Su popularidad sigue creciendo en Japón y ya se abren camino en Europa. A finales del 98 vuelve Daniel Erlandsson a la batería y cambian a Martin por el conocido bajista Sharlee D’Angelo (Mercyful Fate, Witchery).

En 1999 entran a grabar su tercer disco Burning Bridges, el cual en 1999 los trajo por primera vez a América, específicamente a Chile (Abril 1999) junto a Hammerfall. Japón, sin embargo, no se quedó atrás y lanzaron en mayo su nuevo trabajo, el que alcanzó gran demanda durante las primeras semanas llegando a estar posicionados en el lugar número 21 de las listas de ventas nacionales en Japón. Luego de esto, una gran presentación en el festival Dynamo de Holanda y un extenso tour por Europa junto a In Flames, Dark Tranquillity y Children of Bodom dejaron bien puesta la bandera de la banda. A finales de 1999 Sharlee es reemplazado por Roger Nilsson y se embarcan a principios del 2000 en su primer tour norteamericano junto a Nevermore. En Japón ya son grandes estrellas del metal, por lo que lanzan Burning Japan, disco en vivo que recoge temas de sus tres discos de estudio. Ese año sería uno de grandes cambios, volvería D'Angelo al bajo, pero quizás el reclutamiento más inesperado sería el de la germana Angela Gossow.

Mike Amott quería un sonido más rápido y directo, una voz más demoníaca y claro lograr abrirse en el marcado occidental, y qué mejor siendo unas de las pocas bandas de death metal con una mujer en las voces. Así, con estos cambios de formación, entran a grabar su nueva placa Wages Of Sin, que vería la luz en abril del 2001.

A diferencia de años anteriores, la formación no sufre cambios, y lanzan en 2003 Anthems of Rebellion, con un sonido más directo y menos melódico, pero que les sirve para cumplir sus expectativas de conquista del público occidental. También lanzan el EP Dead Eyes See No Future, que incluía además de temas en vivo, donde se nota la excelente calidad vocal de Angela, versiones de Megadeth, Manowar y Carcass.

El 2005 lanzan Doomsday Machine. Público y crítica esperaba un disco más comercial, pero la banda entrega un excelente álbum, ultramelódico y con una Angela desbordante. El 2005 se retira Cristopher Amott, uno de los pilares de la banda, para buscar nuevos horizontes musicales, e ingresa el guitarrista Fredrik Akesson.

El 24 de septiembre de 2007 fue lanzado nuevo álbum de estudio, Rise Of The Tyrant, con el regreso del guitarrista Christopher Amott

INTEGRANTES:

-Angela Gossow (Voces)

-Michael Ammot (Guitarra)
-Christopher Amott (Guitarra)
-Sharlee D'Angelo (bajo)
-Daniel Erlandsson (Batería)

DISCOGRAFIA:

Black Earth
1. Bury Me An Angel

2. Dark Insanity
3. Eureka
4. Idolatress
5. Cosmic Retribution
6. Demoniality
7. Transmigration Macabre
8. Time Capsule
9. Fields Of Desolation
10. Losing Faith (Japanese bonus)
11. The Ides Of March (Japanese bonus)
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Stigmata
1. Beast Of Man
2. Stigmata
3. Sinister Mephisto
4. Dark Of The Sun
5. Let The Killing Begin
6. Black Earth
7. Hydra
8. Tears Of The Dead
9. Vox Stellarum
10. Bridge Of Destiny
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Burning Bridges
1. The Immortal
2. Dead Inside
3. Pilgrim
4. Silverwing
5. Demonic Science
6. Seed Of Hate
7. Angel Claw
8. Burning Bridges
9. (Japanese bonus) Scream of Anger
10. (Japanese bonus) Fields Of Desolation'99
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Burning Bridges (Live Japan)
1. The Immortal
2. Dark Insanity
3. Dead Inside,
4. Diva Satanica
5. Pilgrim
6. Silverwing
7. Best Of Man
8. Bass Intro/Tears Of The Dead
9. Bridge Of Destiny
10. Transmigration Macabre
11. Angelclaw
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Wages Of Sin
CD 1:
1. Enemy Within
2. Burning Angel
3. Heart Of Darkness
4. Ravenous
5. Savage Messiah
6. Dead Bury Their Dead
7. Web Of Lies
8. The First Deadly Sin
9. Behind The Smile
10. Snow Bound
11. Shadows And Dust
12. Lament Of A Mortal Soul (Exclusive, unreleased bonus track)

CD 2:
1. Starbreaker
2. Aces High
3. Scream Of Anger
4. Diva Satanica
5. Fields of Desolation '99
6. Damnations Way
7. Hydra
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Anthems Of Rebellion
CD 1:
1. Tear Down The Walls (Intro)
2. Silent Wars
3. We Will Rise
4. Dead Eyes See No Future
5. Instinct
6. Leader Of The Rats
7. Exist to Exit
8. Marching On A Dead End Road (Instr.)
9. Despicable Heroes
10. End of the Line
11. Dehumanization
12. Anthem (Instr.)
13. Saints and Sinners

CD 2:
1. Lament Of A Mortal Soul
2. Behind The Smile
3. Diva Satanica
4. Exist To Exit
5. Leader Of The Rats
6. Dead Eyes See No Future
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Dead Eyes See No Future
1. Dead Eyes See No Future' (from Anthems Of Rebellion)
2. Burning Angel' (Live in Paris 2004)
3. We Will Rise' (Live in Paris 2004)
4. Heart of Darkness' (Live in Paris 2004)*
5. Symphony Of Destruction' (Megadeth cover)
6. Kill With Power' (Manowar cover)
7. Incarnated Solvent Abuse' (Carcass cover).
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Doomsday Machine
1. Enter The Machine
2. Taking Back My Soul
3. Nemesis
4. My Apocalypse
5. Carry The Cross
6. I Am Legend/Out For Blood
7. Skeleton Dance
8. Hybrids Of Steel
9. Mechanic God Creation
10. Machtskampf
11. Slaves Of Yesterday
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Rise Of The Tyrant
1. Blood On Your Hands
2. The Last Enemy
3. I Will Live Again
4. In This Shallow Grave
5. Revolution Begins
6. Rise of the Tyrant
7. The Day You Died
8. Intermezzo Liberté
9. Night Falls Fast
10. The Great Darkness
11. Vultures
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Tarja Turunen

2009-08-27T15:05:00.005-06:00

Información personal

Nombre real:
Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli
Nacimiento:
17 de agosto de 1977 (32 años)
Origen:
Kitee, Finlandia
Ocupación(es):
Cantante, compositora, Pianista.
Lugar de residencia actual:
Helsinki (Finlandia) - Düsseldorf (Alemania) - Argentina
Estado civil:
Casada con el argentino Marcelo Cabuli.
Color de pelo:
Pelo natural de color castaño claro, utiliza tinte negro.
Color de ojos:
Verde
Estatura:
1'65 metros
Hermanos:
Dos
Hobbies:
La música que es su trabajo

Información artística
Tipo de voz:
Soprano lírico spinto
Género(s):
Power metal sinfónico
Lied
Ópera rock
Instrumento(s):
Voz
Piano
Batería
Período de actividad:
1996 - hasta la epoca.
Discográfica(s):
Century Media
Spinefarm Records
Nuclear Blast
Universal Music Group
Artistas relacionados: Nightwish

Sitio web: www.TarjaTurunen.com

La estrella más brillante de la escena del rock finés, la cantante soprano Tarja Turunen, se ha convertido en un corto tiempo en una de las caras finlandesas más reconocidas en el mundo de la música.

Turunen, quien nació en la ciudad de Kitee, Finlandia, comenzó sus estudios musicales a la edad de seis años y decidió estudiar canto clásico a los dieciocho años, en la Sibelius Academy of Kuopio City. Al mismo tiempo, su compañero de clases Tuomas Holopainen estaba comenzando su proyecto acústico y la invitó a unirse a la banda. Tarja aceptó la invitación y así nació Nightwish.

La primera cinta - demo de la banda bastó para conseguirles un contrato de grabación con Spinefarm Records. Poco tiempo después de firmar con la banda, Spinefarm lanzó su álbum debut, Angels Fall First, una obra maestra que mezclaba metal moderno con voces clásicas, operísticas. Al mismo tiempo, Tarja formaba parte de la Savolina Opera Festival Choir, donde interpretaba a Wagner y Verdi, entre otros. Para Tarja, era el principio de una carrera que compromete dos tipos de música diferentes y de un largo camino a recorrer, hasta que la audiencia en general aceptara este hecho.

El debut fue seguido en 1998 por su álbum platino, la revelación Oceanborn, que contenía el hit "Sleeping Sun" y un cover del tema principal de la animación "Snowman", "Walking in the air".

Oceanborn llevó a la banda a escenarios en Finlandia
y fuera de ella, y el increíble carisma de Tarja en escena la convirtió inmediatamente en la cantante número uno, favorita de los fans del metal alrededor del mundo.

El rostro de Tarja ha ilustrado revistas de todo el mundo. Solo para mencionar algunas debemos elaboar una asombrosa lista de varios países como Noruega, Alemania, España, Brasil, Francia, Suecia, Belgia, Países Bajos, Finlandia y Argentina. Scream Magazine, Roadie crew, Inferno, Rumba, Sue, Metallian, Blue wings (Finnair), Iltalehti (periódico), Metal Hammer, Rock Hard, Metal Heart, Aardschok, Epopeya, Rock Brigade, Heavy Oder Was!?, Hell Awaits, Flash, Legacy Magazine, Orkus, Rock Tribune, Close Up Magazine, Hard N' Heavy.

En muchas de estas publicaciones, Tarja ha sido reconocida muchas veces entre las mejores cantantes y especialmente en su país natal. En la encuesta de lectores de Soundi Magazine, Tarja fue elegida en 2002 como mejor cantante finesa y como la persona más hermosa.

A pesar del creciente éxito de la banda, Tarja se hizo tiempo para sus estudios y otros proyectos. A fines de 1999, Turunen formó parte como cantante solista en una producción de ballet moderno del Finnish National Opera House, titulado "The Evankeliumi". El show fue escrito y dirigido por el famoso coreógrafo finés Jorma Uotinen, junto con Kärtsy Hatakka, de la banda finlandesa Waltari. Todas las funciones de "The Evankeliumi" fueron completamente vendidas.

A comienzos de 2000, Nightwish formó parte de la clasificación finlandesa del Eurovision Song Contest con la canción "Sleepwalker". Nightwish salió segundo a pesar de la sobrecogedora victoria en los votos telefónicos del público.

Esta no fue la primera aparición de Tarja en la
televisión, ya que también había hecho apariciones en algunos reconocidos programas fineses como Lista Yle TV, Kokkisota MTV3, Hotelli Sointu TV1, Vaarallinen risteys MTV3, Huomenta Suomi MTV3 and Jyrki MTV3.

En Mayo de 2000 Nightwish lanzó su tercer álbum, Whishmaster, que inmediatamente escaló los charts en todo el mundo y fue disco de platino en Finlandia en cuestión de semanas. Whishmaster vendió más de 150.000 copias alrededor del mundo.

El año 2000 fue un año muy ocupado para Tarja y Nightwish, quienes estaban constantemente en tour por Europa, Finlandia, Canada y Sud América. Había más demanda de recitales de la que la banda podía manejar, así que en 2001 se hizo la primera grabación en vivo de Nightwish durante la noche de fin de año de 2000 - 2001, cuando Nightwish tocó en un club en Pakkahuone, en Tampere, Finlandia. El recital fue filmado y grabado, y el material fue pasado a DVD Y VHS. Los fans finlandeses también pudieron contar con una edición limitada de un CD larga duración en vivo. Todos estos formatos fueron lanzados con el nombre From Wishes to Eternity - Live, y cada formato probó tener grandes ventas.

Antes de grabar su próximo álbum, la banda editó un mini CD llamado Over the Hills and Far Away, el cual llegó rápidamente a platino en Finlandia y ha alcanzado el status de doble platino en su tierra natal. Después de Over the Hills and Far Away - EP, la banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum larga duración de estudio, "Century Child" pero mientras los músicos estaban escribiendo y grabando el disco, Tarja decidió avanzar un paso en sus estudios vocales al anotarse en la Music University of Karlsruhe, Alemania.

A pesar de que el calendario de estudios de Karlsruhe era muy ajustado, Tarja se hizo tiempo no solo para grabar las voces de su disco Century Child, sino también para grabar las voces para Beto Vazquez Infinity, el álbum del bajista argentino Beto Vazquez, que se transformó en un éxito mundial instantáneo, con lanzamientos en el lejano Oriente, Rusia, toda

Europa y Sud América, destacado logro para la banda dado por la participación de Tarja.
Después de unos conciertos de precalentamiento en Alemania, Tarja también giró por los escenarios tradicionales de Sud América, Chile y Argentina, brindando conciertos llamados "Noche Escandinava" (Scandinavian Night) en teatros, junto con Marjut Paavilainen, Ingvild Storhaug and Izumi Kawakatzu.

Los conciertos, completamente vendidos, y avalados por la Embajada de Finlandia, la de Alemania, la de Japón, la de Noruega y por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, acercaron a Sud América canciones de Jean Sibelius, Ture Rangström, Leevi Madetoja, Oskar Merikanto, Hugo Wolf, Richard Strauss, Gustav Mahler, Johannes Brahms y Felix Mendelssohn, interpretadas por Tarja Turunen y crearon una conexión especial entre ella y la audiencia que más tarde la vería una vez más desarrollar su carrera clásica en esos países.

El cuarto disco de Nightwish, Century Child fue lanzado en la primavera de 2002 y ha vendido alrededor de 250 000 copias en todo el mundo. El lanzamiento fue seguido por el popular "World Tour of the Century", de tres meses de duración, que llevó a Nightwish a diez países alrededor del mundo, y donde la banda realizó veinticinco shows frente a 150 000 personas.

Exhaustos de la gira mundial, Nightwish decidió tomarse un descanso para que sus miembros tuvieran algo de tiempo para sí mismos. La mayoría de los miembros de Nightwish se comprometieron rápidamente en proyectos paralelos, y Tarja volvió a Karlsruhe antes del final de ese año para terminar sus estudios.

Una vez más, la gran demanda de shows forzó a la banda a realizar dos shows principales extra para 15 000 personas en Oberhausen Arena y Munich en enero de 2003.

Cuando el impasse oficial había finalmente culminado, Nightwish ingresó al tour "Summer of Innocence", que comenzaba en junio de 2003. La experiencia dejó catorce paises y 400 000 ojos como testigos de esas noches increíbles.

Después de tres grandes tours, la banda contaba con una gran cantidad de buen material de escena y de detrás de ella. Un documental era una elección obvia al pensar en un uso para este material pero la banda sentía que faltaba algo para apoyar las numerosas escenas de los tours.

La respuesta llegó cuando el periodista finés de música Mape Ollila, quien había estado trabajando de cerca con la banda desde el comienzo de Nightwish, le sugirió a Tuomas hacer una entrevista detallada. Tuomas accedió y los entrevistadores fueron llevados a su casa de veraneo junto con los miembros de Nightwish y todo el equipo.

Con la entrevista combinada con el material de los tours, el resultado fue un documental de dos horas y quince minutos de duración, que cuenta la historia de la banda en sus propias palabras, desde el comienzo hasta la actualidad.

El DVD End of the Innocence fue lanzado en todo el mundo en octubre de 2003.
Para este momento el año ya había sido suficientemente exitoso para Tarja pero fue coronado definitivamente con la invitación que recibió por parte de la Presidenta de Finlandia, Tarja Halonen, y su marido, el Dr. Arajärvi para asistir al Palacio Presidencial para la fiesta del Día de la Independencia Finesa, el evento social más importante del país, que se realiza todos los años.

Tarja Turunen alcanzó un nuevo status cuando la página oficial de internet de Yle TV Station la nombró la "Mujer más impresionantemente vestida en la fiesta", de acuerdo con lo que la gente había votado. Además, los periódicos fineses más importantes, como Ilta Lehti e Ilta Sanomat la premiaron como la "Reina de la noche" y como la "Segunda mujer más impresionantemente vestida", respectivamente. Muchas revistas y periódicos reflejaron este nuevo status en sus publicaciones durante el mes siguiente, con una cobertura a nivel nacional.

Para culminar un año extraordinario, el diecinueve de diciembre de 2003 Tarja Turunen interpretó, después de tres años, un concierto íntimo de Navidad. La pequeña Iglesia de Valkeala recibió a seiscientas personas quienes, de pie, aplaudieron cálidamente a la artista después de sesenta minutos de música de Navidad tradicional finesa de Sibelius, Kotilainen y Melartin, así como algunas arias de Bach y Mozart.

Tarja Turunen, una vez más en el campo clásico, viajó a Buenos aires, Argentina, para compartir su voz. Esta vez, dando clases de canto a músicos ya entrenados.

En 2004, encontramos a Tarja viajando a Chile, Argentina, Brasil y Rumania para un segundo tour con su formación clásica de Noche Escandinava. Al igual que la aterior, la gira fue todo un éxito, con localidades agotadas en cada presentación.

Nightwish ha lanzado su nuevo disco, Once, lo que lleva a Tarja a incontables sesiones de fotos, conferencias de prensa y entrevistas en Finlandia y alrededor del mundo. El impresionante éxito del nuevo álbum es apreciable en los charts europeos; Once es Nº1 en Noruega, Finlandia, Grecia, Eslovenia, Hungria y Alemania.

De todas formas, esto sólo es un calentamiento previo para la gira mundial en la que se ha embarcado Nightwish que es la más grande hasta ahora para una banda finesa fuera de su pais.

De todas maneras, Tarja deberá hacerse tiempo para co-producir y cantar en el disco debut iskelma (schlager) de su hermano Timo.
Por lo que parece, el 2004 será el año más ocupado para Tarja hasta ahora, y también será el comienzo de su carrera solista, con un álbum de Navidad largamente planeado.
Las ventas globales de álbums con Nightwish exceden 1 000 000 de copias.
Tarja se ha presentado delante de más de 500 000 personas en todo el mundo.
Muchos video clips y canciones de Nightwish han estado ya en alta rotación en una gran cantidad de paises.

La transmisión por televisión de la celebración del Día de la Independencia en el Palacio Presidencial presentó a Tarja Turunen a más de 2 000 000 de personas en Finlandia, de acuerdo con Yle TV Station.

Durante 2005, tras los lanzamientos de los singles "The Siren" y "Sleeping Sun" (reedición del tema de Oceanborn), y un día después del último concierto de la gira Once Upon a Tour 2004-2005, presentada en el Hartwall Areena de Finlandia, Tarja es expulsada de Nightwish en una carta abierta escrita por Tuomas Holopainen en que el grupo argumenta dicha decisión dadas las actitudes de diva y codicia de Turunen (aunque en varias entrevistas Turunen ha argumentado que no es así). Días más tarde, Tarja declaró que la banda tenía problemas de convivencia desde el lanzamiento de Wishmaster, pero que le sorprendía la actitud de sus compañeros. Tras la publicación del DVD "End of an Era" la banda (y también Tarja) daría por cerrada esta etapa de su carrera dedicándose a buscar una nueva vocalista.

Tarja reside actualmente en Buenos Aires, Argentina, y desde allí ha lanzado su carrera como solista, que comenzó en 2004 con el single "One Angel's Dream" (cuando todavía era parte de Nightwish) explorando el metal y la música clásica. En diciembre de 2005 Tarja ofrece conciertos navideños en Finlandia, Alemania, España y Rumania, y participa en el Savonlinna Opera Festival. Además, Tarja da clases de canto a músicos ya entrenados y seleccionados.
Tarja Turunen interpretando "Varpunen Jouluuamuna" durante un concierto navideño en Diciembre de 2006 en Lahti, Finlandia

Incursionó en la TV finlandesa como actriz invitada en las series Studio Impossible y Päärolissa, además de participar en varios late show.

Henkäys Ikuisuudesta

Tarja finalizó en el mes de octubre de 2006 la grabación de un disco navideño, Henkäys Ikuisuudesta ("Aliento del Cielo"). El lanzamiento fue el 8 de noviembre de 2006, en tanto que el primer single de este disco, "You Would Have Loved This" fue lanzado el 25 de octubre de ese mismo año. En este disco se aprecian clásicos navideños en finés como "Jouluyö, Juhlayö" o "Marian Poika" junto a covers de ABBA ("Happy New Year") y John Lennon ("Happy Xmas (War Is Over)"), la interpretación del "Ave María" de Franz Schubert en alemán y una nueva versión del clásico de Nightwish "Walking In The Air".

Éste álbum navideño consiguió ser disco de platino, con más de 30.000 copias vendidas en Finlandia.

My Winter Storm (Disco de Oro).

El 14 de noviembre del 2007 su nuevo álbum solista My Winter Storm fue lanzado, ingresando como #1 en los charts de ventas en Finlandia y con buena recepción de la crítica. También es lanzado el primer single "I Walk Alone" que incluye un video con un concepto místico y oscuro. El disco mezcla baladas con film music y algo de metal sinfónico. A fines de 2007 realizó también la primera gira promocional del disco en las más importantes ciudades europeas, presentándose con éxito en Berlín, Budapest, Moscú, París, Ámsterdam, Köln, Atenas, Zürich y Londres. Durante esta gira promocional Tarja cantó temas de su disco solista y algunos temas antiguos de Nightwish como "Passion and the Opera" o "Nemo". El 7 de Marzo de 2008 Universal Music lanza su segundo single, "Die Alive".

Gracias a My Winter Storm, Tarja es nominada a principios de 2008 a los Premios ECHO y los Premios Emma (equivalentes fineses al Grammy), además de transformarse en disco de platino en Finlandia y disco de oro en Rusia, Hungría y República Checa. Por otro lado inicia giras por Europa.

Tarja Turunen en Buenos Aires, Argentina con su banda solista en Septiembre, 2008.

En agosto del 2008 inicia un gira por México y Sudamérica acompañada con músicos de renombre en el ambiente metalero como Kiko Loureiro (Angra), Mike Terrana (Rage), Douglas Wimbish (Living Colour), Max Lilja (Apocalyptica) y María Ilmoniemi. La gira inició en la ciudad de Monterrey, en donde además de los temas de My Winter Storm y Nightwish, Tarja presentó su nuevo tema Enough, que correspondería a la Edicion Limitada para Fans de My Winter Storm lazada en dicimbre del 2008.

El 6 de septiembre Tarja culmina su gira por Latinoamérica con una presentación en el estadio Pepsi Music (ex Obras Sanitarias), en Buenos Aires, Argentina. Al mes siguiente dio una conferencia de prensa anunciando que el próximo año regresaría con su gira. Tras ello inicia una nueva gira por Europa anunciando nuevos nombres en su banda, como Oliver Holzwarth (Blind Guardian) y Alex Scholpp (Farmer Boys), y notifica sobre una futura gira en 2009 por Canadá y Estados Unidos.

The Seer es un EP de Edición Limitada, un aperitivo previo al lanzamiento de la Edición Especial Extendida de dos discos de My Winter Storm. The Seer contiene 11 canciones: instrumentales, remezclas y grabaciones en vivo. La canción The Seer, que le da el titulo al EP cuenta con la participación de la vocalista Doro Pesch. El 2 de enero de 2009 se lanza My Winter Storm Edición Especial Extendida de CD doble que embalan 32 canciones, de las cuales 2 son inéditas Enough, Wisdom Of Wind y el contenido del EP The Seer.

Nuevos Proyectos

Últimamente Tarja ha utilizado su Blog de Internet para revelar algunos detalles de su nuevo trabajo; El día 25 de Enero reveló un adelanto de lo que podría ser título de su próximo álbum: What Lies Beneath. También anunció que habrá sorpresas especiales en los concierto en Sudamérica: México, Venezuela y Argentina. El 23 de febrero salió a la venta el sencillo digital "Enough" sólo en el Reino Unido. El sencillo está compuesto por el tema “Enough” y por el B-Side “Wisdom of Wind”. Ambas canciones son nuevas grabaciones que han sido incluidas recientemente en la Edición Especial Extendida de “My Winter Storm”, editada en unos pocos territorios seleccionados. Hace poco tiempo se saco al mercado una edicion limitada del My Winter Storm, donde contiene canciones inéditas, en vivo, nuevas fotos. Retomando, el single "Enough" que iba a salir en formato de video fue cancelado ya que el productor del mismo sufrió un accidente mientras viajaba. Tarja dijo que posiblemente se termine de grabar el video. Tarja tocó junto al grupo argentino Rata Blanca el 5 de junio 2009 en el estadio Luna Park interpretando temas de dicha banda, en la que fue la presentación oficial de su disco El Reino Olvidado, el concierto fue grabado para su posterior lanzamiento en DVD y Blu-Ray.

¡Gracias Tarja por deleitar nuestros oidos con tan hermosa voz!...

After Forever

2009-08-17T09:55:00.009-06:00

Información Genera

ORIGEN:
Holanda

GENERO:
Gothic Metal
Symphonic Metal

PERIODO DE ACTIVIDAD:
1995 - 2009

Formados en el año 1995 bajo el nombre de Apocalypse, el grupo se dedicó en sus comienzos a tocar versiones de canciones clásicas de Iron Maiden, Queen y The Cult. El nombre del grupo cambio a After Forever cuando empezaron a componer sus propias canciones, grabando su primer demo en 1999, el cual atrajo el interés de la discográfica Transmission Records, con la cual firmaron inmediatamente. El estilo de su música es una base de gothic metal con incorporaciones de tipo clásico o incluso de música alternativa. En el 2002, el Guitarrista Mark Jansen abandona la banda por diferencias musicales entre los miembros de After Forever. En el 2003, la banda lanza al mercado el EP Exordium para darles a los fans una idea del nuevo estilo de After Forever... En el 2004 la banda lanza al mercado su primer disco conceptual llamado Invisible Circles y lanzaron el single Digital Deceit del mismo... Varios meses después el teclista Lando Van Gils abandona la banda porque no podía aguantar la presión de las giras largas. After Forever entonces contrata a Joost Van Den Broek (ex Sun Caged) y este los ayuda a encontrar un nuevo estilo para el próximo álbum. En septiembre de 2005 la banda lanza su último disco con la compañía Transmission Records y su cd más exitoso hasta el momento Remagine con su sencillo Being Everyone... After Forever tuvo muchos problemas con la casa disquera y en Junio 6 de 2006 la banda termina su contrato con Transmission Records y se enfocara en su nuevo álbum para su nueva casa disquera aun sin confirmar.

En el 2006 After Forever cumple 10 años como banda y Transmission decide lanzar un cd de éxitos llamado Mea Culpa, con recopilaciones de sus temas más representativos, desde el single Wings of Illusion, pasando por el Prison of Desire, hasta llegar a Remagine. Aunque se están cumpliendo aproximadamente 10 años de esta fabulosa banda, la misma no tuvo nada de participación en la creación de este álbum.

Está previsto que en Abril 20 de 2007 salga a la venta su nuevo trabajo discográfico esta vez de la mano del sello alemán Nuclear Blast. After Forever decide nombrar su proximo CD "After Forever" ya que su nuevo álbum contiene todos los elementos que After Forever ha utilizado desde sus principios, su nuevo sencillo titulado "Energize Me" ha salido a la venta en Marzo, la banda grabó un video musical del mismo tema a finales de febrero. Posteriormente, editaron un nuevo single, "Equally Destructive".

En enero de 2008 After Forever anuncia un periodo de descanso de un año mínimo, debido al estado de salud de Sander Gommans, al cual el estrés había llevado a sufrir un ataque.

Sin duda una de las noticias más tristes que me ha tocado escribir es el final y la desintegración de la extraordinaria banda holandesa After Forever, una agrupación con casi 15 años de carrera musical, y que el día de hoy, visitando su página oficial me encuentro con el devastador anuncio de que han decidido ellos mismos darle fin a la banda. En estos momentos me encuentro en shock emocional, aún no puedo asimilar esta tragedia para la música.

Según el mensaje que nos han dejado, nos cuentan que las razones de este final son que ya no se encuentran con las mismas energías de antes y que además han alcanzado un punto en que necesitan explorar el mundo de la música por caminos diferentes. También agradecen a todos sus fans por el apoyo que le han brindado durante estos años, a su sello discográfico, y esperan que su música inspire e influencie a otras bandas del género.

Finalmente en febrero de 2009 After Forever anuncia su disolucion argumentando que «Algo hace falta» como dan a conocer en un comunicado a traves de su pagina web oficial, En estos momentos todavia no se decide si After Forever dara una ultima gira mundial o sacara un DVD para despedirse de sus fans.

Personalmente aún no encuentro las palabras para describir la tristeza que ha invadido mi tan solitario corazón. Solo espero que pueda escuchar nuevamente a la majestuosa Floor Jansen en su carrera como solista, o con alguna otra agrupación. Realmente una noticia que nos ha dejado helados, y que no esperábamos ni de broma, los extrañaremos After Forever!!!

Lik del mensaje original de despedida Aqui

INTEGRANTES

* Floor Jansen - Voces de soprano

* Sander Gommans - Guitarra, Voces guturales

* Bas Maas – Guitarra

* Luuk van Gerven - Bajo

* Andre Borgman - Batería, Guitarra acústica

* Joost van den Broek - Teclado

==================================
==================================
VIDEOS
==================================

==================================

==================================
Majestuosamente celestial el dueto que forman estas dos divas del metal y mark espetacular con guruturales como las que solo el sabe hacer mis respetos y ovasiones, es increible que after forever tubiera que haber desaparesido. Pero algo sì, Su legado nunca moriraaaaaa...

==================================

==================================

DISCOGRAFIA:
Descargas en Rapidshare

After Forever - Ephemeral Demo (1998)

==================================

After Forever - Prison of Desire (2000)

==================================

After Forever - Decipher (2001)

==================================

After Forever - Invisible Circles (2004)

==================================

After Forever - Reimagine (2005)

==================================

After Forever - After Forever (2007)

Sirenia - My Mind's Eye (Subtitulado al español)

2009-08-13T12:28:00.007-06:00

Una de mis mejores rolas de Sirenia "My Mind`s Eye", "Save my From Myself" y se las dejo subtituladas al español disfrutenlas...

Sirenia

2009-08-13T11:25:00.004-06:00

†††††††††††††††
INFORMACION GENERAL

ORIGEN:

Stavanger, Noruega

GENERO:
Metal gótico, Metal sinfónico

PERIODEO DE ACTIVIDAD:
2001- Presente

MIEMBROS:
Morten Veland (voz, guitarra)
Ailyn (vocalista)
Jonathan Perez (Batería)
Michael S. Krumins (Guitarra)

EX-MIEMBROS
Fabienne Gondamin (2001-2002)
Henriette Bordvik (2002-2005)
Monika Pedersen (2006-2007)
Kristian Gundersen (2001-2004)
Bjørnar Landa (2004-2008)
†††††††††††††††

Sirenia se formó a principios de 2001 en Stavanger, Noruega cuando Morten Veland (cantante y líder) se alejó de su anterior banda Tristania de forma unilateral, debido a desacuerdos musicales y problemas de tipo personal. Veland incluyó en este proyecto a Kristian Gundersen, un amigo cercano y un eminente músico, quien compartía las inclinaciones musicales de él, para que participara en las voces masculinas limpias y en la guitarra.

Además, incorporó a la francesa Fabienne Gondamin en la voz femenina, y en la batería al chileno Jonathan Perez, integrante de Trail of Tears. Sin embargo, era habitual (al igual que en lo sucesivo) utilizar otros músicos adicionales en los estudios de grabación y conciertos que no se consideran miembros oficiales. Hans Henrik Varland colaboró en los teclados en los primeros dos discos. Mención especial es Pete Johansen (The Sins Of Thy Beloved, Tristania , Morgul y The Scarr), quien también participó en dos CD en el violín. Pete es bien conocido en el medio metalero por su forma de tocar este instrumento, con un estilo muy bien definido y propio.

A ellos, se les sumaron un coro francés de ópera (el "Sirenian Choir"), y Jan Kenneth Barkved (integrante de la banda Elusive) con las voces masculinas limpias. Roland Navratil, de la banda austriaca de metal gótico sinfónico Edenbridge, colaboró como baterista de sesión en algunas ocasiones, ante algunas ausencias de Jonathan Perez. Finalmente, el bajo fue interpretado por el propio Veland o por músicos invitados en los espectáculos en vivo. Ninguno de estos colaboradores se acreditan como integrantes permanentes de la banda. Con esta formación procedieron a grabar un disco y una gira promocional en festivales en su natal Noruega.

Sus primeros discos

Morten Veland pronto restableció comunicación con Napalm Records y con el productor, Terje Refsnes de Sound Suite Studios. En el año 2002, Sirenia lanza su primer álbum oficial, llamado At Sixes And Sevens. Este músico es un gran amante de la música clásica, y esa influencia se plasma claramente en esta grabación, en forma de teclados barrocos que otorgan atmósferas diversas y oscuras, violines y coros de ópera. Su agrupación, al menos en sus primeros trabajos, tocó una mezcla de gothic-metal (con elementos black y death metal) y rock con influencias de música clásica. Las bases de su sonido consistieron en enérgicas baterías y bajos que son mejorados y apoyados porguitarras agresivas de 12 cuardas, acompañadas de teclados ambientales, y el toque especial del violín en los solos instrumentales. En cuanto a las voces, se utilizó una gran variedad de sonidos que fueron desde voces angelicales, voces guturales, gritos, coros, voz masculina limpia y hasta susurros.

Después de que salió a la venta “At Sixes and Sevens”, Sirenia empezó los tours europeos a mediados de primavera y el verano del 2003. Una vez terminados, Veland se puso a realizar un nuevo álbum. El había estado trabajando en canciones nuevas desde el 2002 y paso el último verano perfeccionándolas.

Sin embargo, Fabienne prestó su voz solo en este primer álbum, ya que como ella vivía en Francia y los demás integrantes eran y vivían en Noruega, debió retirarse del grupo por lo complicado que le resultaba. A finales de agosto de 2003, Veland y Gundersen entraron de nuevo a los Sound Suite Studios para grabar An Elixir For Existence , su segundo álbum oficial. El Cd incluye desde el metal.-beat a lo más atmosférico y calmado. En este CD, se incluyen canciones épicas, con arreglos sinfónicos.

Este nuevo trabajo musical cuenta con la participación de Henriette Bordvik a la voz, que reemplazo a Fabienne Gondamin y de una voz asombrosamente parecida. Desde el punto de vista conceptual, este nuevo disco no representa nada nuevo para el grupo, puesto que sigue una misma línea temática.

Un año más tarde (2004), Sirenia lanza un MCD llamado Sirenian Shores que para la mayoría de los fans, contenía una recopilación de todos los mejores temas de los dos anteriores álbumes de la banda, incluidas con algunas variaciones y temas nuevos.

Integrantes

* Morten Veland - voz limpia,voz gutural,
guitarra, bajo, teclados
y compositor
* Ailyn - vocalista
* Michael S. Krumins - guitarra
* Jonathan Perez - percusión y batería

Ex Miembros

* Fabienne Gondamin - voz (en At Sixes and Sevens)
* Henriette Bordvik - voz (en noviembre de 2005
dejó el grupo)
* Monika Pedersen - voz (sustituye a Henriette
Bordvik como vocalista del
grupo en abril de 2006)
* Kristian Gundersen - guitarra y voz (2001-2004)
* Bjørnar Landa - guitarra (2004-2008)

Grupos Gothic Metal

2009-08-11T17:35:00.004-06:00

Bueno aca les scribo la Lista de grupos de metal gótico, oscuro, sentimental y algunas bandas extremas...

A
Aenima, Aesma Daeva, After Forever, Aghora, Alone, Amaran, Amartia, Ambeon, Anathema,Android Lust, Annatar, Antigone, Anubiz, Arcana, Arch Enemy, Artrosis, Ashes you leave, Ásmegin, Atargatis, Autumn, Avidost, Avrigus, Ayria...

B
Battlelore, Beseech, Biastfear, Black Tape for a blue girl, Bloodflowerz, Brave,
Butterfly Messiah...

C
Call me Alice, Carfax Abbey, Cell Division, Chalice, Charon, Claire Voyant, Closterkeller, Coffin for Mary, Cold After, Collide, Cruachan, Crucifix Nocturnal Christians...

D
Dance of glass, Danse Macabre, Dargaard, Dark Sanctuary, Darkwell, Darzamat, Delain, Delight,Descent into madness, Desdemona, Deviant, Devlin, Diluvium, Dope Stars Inc., Douce Morphine, Draconian, Dreams of sanity, Dying passion, Dying tears...

E
Edenbridge, Elend, Elfonia, Elis, Encryption, Entwine, Epica, Equilibrium, Eternal tears of sorrow, Eva, Evanescence ...

F
Fear the future, Flowing tears, For my pain, Fractalia...

G
Gäte, Greyswan, Gracefallen, Gothminister, Gothica, Goethes Erben, God´s Bow...

H
Haggard, Hetheria, Him..

I
Inferno, Infinite Dawn ...

K
Katatonia, Karnataka, Keltgar, Kratos ...

L
L´Âme Immortelle, Lacrimosa, Lacuna Coil, Left hand solution, Lifend, Lullacry, Lumsk, Lycanthia, The Last Embrace...

M
Macbeth, Madder Mortem, Maelstrom, Magica, Magicka, Malice in wonderland, Mandragora scream, Mandylion, Mediaeval Baebes, Meldrum, Mephisto Walz, Mercury rain, Miseria, Mjölnir, Moonlight, Moonspell, Morgana´s kiss, Morning, Mortal love, My dying bride, My sixth shadow, My threnody, Myriads, Mythica...

N
Nemesea, Nightwish O Octavia Sperati, Oratory ...

P
Pale forest, Paradise Lost, Passionworks, Peccatum, Penumbra, Persephone, Persephone´s Dream, Pettalom, Pilori, Power Symphony, Prometheus...

Q
Quintessence .

R
Rain fell within, Rasputina, Reflexion, Rhudra, Rosin Coven ...

S
Sabot, Sabrina, Season of morning, Sengir, Seraphim, Sethian, Seventh Armonic, Sexdigital,Shroud of tears, Siegfried, Silent Cry, Silentium, Sine macula, Sirenia, Slechtvalk, Soulslide, Soulstitia, Spiral, Star of ash, Stone 588, Switchblade Symphony, Sylver Myst, The 69 eyes, Sentenced...

T
Tang, Tenebrarum, Thanatoschizo, Thangelic, The changelings, The crest, The dreamside, The gathering, The last embrace, The machine in the garden, The night eternal, The shroud, The sins of thy beloved, Theatre of Tragedy, Therion, ristania, Tiamat, To/Die/For...

U-V-W-X-Y-Z
Unshine, Vampiria, Venin Noir, Venus virus, Virgin black, Visions of Atlantis, Wings of fury,Within Temptation, Without Face, Xandria, XO 100, Yearning, Your shapeless beauty.

Si falta alguna banda escribanla en el C-Box.

Simbolos Góticos

2009-08-09T10:07:00.005-06:00

Muchos godos llevan objetos ó amuletos llamados, encantos ó talismanes. Muchos amuletos y talismanes son joyerias de plata, pendientes o anillos grabados con símbolos mágicos o religiosos. Unos de estos símbolos se han hecho habituales en la escena Gótica. Como tumbas y cosas relacionadas con la muerte, los vampiros, dragones y brujas, símbolos románticos como rosas, símbolos Celtas, temas de fetiche e imágenes modernas. Aquí tu puedes encontrar el significado y el origen de algunos de estos símbolos.

LA CRUZ

Se cree que la crucifixión de Jesús jugó un papel central en la humanidad al eliminar sus pecados, y ellos consideran la cruz como un signo de rescate, ya que según la iglesia católica este es un símbolo muy sagrado de dios. Esta cruz es un poste vertical con un travesaño corto horizontal encima del centro.

PENTAGRAMA

Un pentagrama se refiere a los elementos de cada punto; el superior significa el apoyo y el espíritu, los siguientes en el sentido de las manecillas del reloj significan: el agua, el fuego, la tierra y el aire respectivamente. Los pentagramas tiene siempre algo místico, pero son usado en muchas culturas viejas.

ANKH

Signo Jeroglífico de origen Egipcio que denota vida. Los alivios de templo con frecuencia incluían escenas en las que ofrecieron al rey el signo de ankh por los dioses, simbolizando el otorgamiento divino de vida eterna. El icono era uno de pocos jeroglíficos que eran comprensibles hasta al analfabeto.

OJO DE HORUS

Horus el hijo de Isis ha sido retratado como un niño real, y los dioses de cielo lo llamaron Horus que quiere decir algo asi como hombre encabezado por al halcon ó hombre halcon. Estos mitos identificaron al faraón, y como forma terrenal del dios de halcón real, quien triunfa sobre sus enemigos y el hijo piadoso quien reclama el trono después de la muerte de Osiris, su padre. Los Egipcios más tarde lo combinaron con el dios de sol Re como el dios.

EL MARTILLO DE THOR

Thor, el dios de truenos y el relámpago, era el jefe del cielo en la mitología nórdica. Thor tenía la gran fuerza y era un luchador experto. Su arma principal era un martillo que llamaron Mjollnir, el que él lanzó a sus enemigos. El día jueves ha sido nombrado el dia de Thor.

FETICHES
(Gargolas)

El fetiche es un objeto que supuestamente tiene poderes mágicos. Muchos pueblos adoran huesos, estatuas talladas, piedras insólitas, y otros objetos como fetiches. En algunas sociedades, la gente lleva tales fetiches como el pie de un conejo o un penique afortunado para traerles la buena suerte. El fetichismo es un tipo de animismo, la creencia que cosas sin vida tienen un espíritu. Los adoradores de fetiche creen que el espíritu los protege del mal y les trae la buena suerte. Un fetiche puede hacerse un ídolo, la imagen de un dios, si la palabra de su poder se extiende más allá de la comunidad. Tales objetos pueden incluir una cerradura de pelo, un zapato, o un pedazo de ropa.

MEDUSA

Medusa era uno de tres Gorgons, las hijas del dios del mar Phorcys en la mitología Griega. Ella era el único mortal Gorgon. Medusa había estado hermosa en su juventud, y era todavía orgulloso con su hermoso cabello. Ella se jactó de su belleza a Athena, quien se hizo celoso y la cambio en una persona aterradora y horrible. Medusa y sus hermanas tenían retorciéndose serpientes en su cabello, mirando fijamente a los ojos y con colmillos sobresalientes. Ellas eran tan feos que cada uno quien las miró inmediatamente murió. Perseus (en la mitología Griega, era el hijo del dios Zeus y la mortal Danae), trato de matar a medusa y este lo logro usando un espejo como armadura y cortándole la cabeza con su espada. El cabello saltó de su cuerpo decapitado, y serpientes venenosas provinieron de la sangre que goteó de su cabeza. Salvaron poca de la sangre de medusa y se la dieron al rey de la curación ya que la sangre del lado izquierdo de Medusa era un veneno fatal, pero la de su lado derecho segun la mitologia tenía el poder de reanimar a los muertos.

Creditos del Autor: Fascincion Gótica

Entrevista de Epica en El Salvador

2009-08-05T17:41:00.003-06:00

Detoque.net, en coordinación con nuestros amigos de Radio Astral, entrevistó recientemente a la bella vocalista Simone Simons, cantante del grupo holandés Epica, en ocasión del concierto que hace unos meses ofrecieron en Gimnasio Nacional "Adolfo Pineda", de El Salvador. No te pierdas los dos vídeos en los cuales la atractiva artista repasa la actualidad de la banda, una de las más importantes del metal gótico mundial. En la entrevista, Simone habla acerca de su papel como cantante y modelo en la escena internacional; así como también destaca el estilo más agresivo que aporta Epica en su más reciente material discográfico.

Parte 1.

Parte 2.

Epica en El Salvador

2009-08-05T12:13:00.004-06:00

INTRODUCCION DEL CONCIERTO DE EPICA EN EL GIMNASIO NACIONAL, INDIGO-THE OBSESSIVE DEVOTION.

Concierto de Epica en El Salvador, un extracto de Fools of Damnation, los salvadoreños pudimos ver la bellaza de Simone Simons...

Gracias a: kmunino

Mas adelante seguire con estos videos que tantos metaleros Salvadoreñor disfrutasron en Septiembre del año pasado, Epica rogamos a los dos polos que regreses...

Diferencia entre Goth y Dark

2009-08-03T16:52:00.010-06:00

EL DARK METAL

El Dark metal es un género que mezcla el Black metal, generalmente el sinfónico, con el Death/Doom.

Características:

A diferencia del Black metal sus líricas no se basan en la blasfemia o el satanismo, sino que son mucho más introspectivas, a menudo inducidas por la contemplación de la progresiva deshumanización de la vida moderna, e impulsadas por vivencias traumáticas o desgracias personales. Todo ello sin referencias temáticas a la religión. Más bien ocurre lo contrario: de la lectura de estas letras se extrae a menudo como conclusión el ateísmo de quien las escribió. Sonoramente, el Dark metal supone, en ocasiones, una fusión de estilos: elementos del Black metal, el Death metal, el Doom metal hasta el Thrash metal y Heavy metal llegando a rozar muy rara vez géneros mas elaborados como el Power metal o Progressive metal, también "outsiders" de la escena oscura, como Goethes Erben, encuentran hueco en este subgénero.

Historia

El movimiento Dark Metal comenzó a mediados de 1990, con la formación de Bethlehem, un grupo de lírica depresiva al igual que su estilo, que mezclaba el Doom y el Black metal,ero que en cambio de grupos Depressive Black Metal su estilo no era tan rasgado, ni tan underground. En Alemania concretamente se dio a conocer el Dark Metal. Luego los suecos Therion, dieron más fama al Dark Metal con su último álbum de Melodic Death Metal en 1993, Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas., que era un álbum de completo Death Melódico con toques oscuros y sinfónicos, que no llegaba a ser Black, por lo que entró directamente en el movimiento Dark Metal.

Bethlehem

Bethlehem es el grupo bandera del Dark metal. Ellos le dan el nombre al género con su primer L.P. lanzado en el año 1994 "Dark Metal", aunque a diferencia de los siguientes discos, este solo tenía elementos del Black y el Doom. No fue sino hasta el año 1996, cuando esta banda alemana lanza su segundo álbum "Dictius Te Necare" (Mátate en latín), cambiando el estilo musical del anterior disco, mezclando la lentitud del Death/Doom y el poder musical del Black metal. Su música, aun combinando los elementos arriba citados, es totalmente reconocible casi desde el primer momento en el que se escucha. A diferencia de en géneros como el black metal, aquí las voces y los gritos de desesperación tienen un tinte "realista" y una crudeza que las hace, cuando menos, inquietantes, y, cuanto más, escalofriantes. Tanto la música como la estructura de las composiciones sumergen al oyente en un ambiente enfermizo, paranoico y, a veces, desconcertante, gracias a la alternancia de fragmentos ultrarrápidos y pasajes desnudos en los que el piano, los teclados y el bajo se quedan solos o acompañando a los distintos vocalistas del conjunto. Los sonidos de origen desconocido surgen de la nada en cualquier instante de modo totalmente inesperado y convierten el Dark Metal de Bethlehem, más que en un estilo musical, en toda una experiencia no apta para personalidades débiles o con tendencia al desequilibrio. Y es que el arte de estos alemanes procede y debe su ser a una serie de tragedias personales digna (en cuanto al número y la casualidad, no en cuanto a la naturaleza) de una novela romántica.
Eso los hace diferentes incluso a cualquier otra formación "congénere". La faceta "romántica" de Bethlehem la personifica el ex-vocalista del grupo Marco Kehren, a través de su proyecto "Deinonychus", con el cual se encarga de dar un envoltorio menos corrosivo a su propia expresión vital.

Confusiones Comunes

El Dark metal es un género de escasa popularidad, pero que al momento de escucharlo, se le puede diferenciar de cualquier otro género. Es por eso que se pueden ver como se citan a bandas como "Dark metal", cuando realmente no lo son, por ejemplo:

* Cultus Sanguine (Gothic/Doom metal)
* Therion (Melodic Death metal)
* Rotting Christ (Gothic/Black metal)
* Angizia (Avantgarde metal)
* Dimmu Borgir (Melodic Black metal)
* Stravaganzza (Symphonic metal)
* Tristitia (Doom metal)
* Forgotten Tomb (Suicidal Black metal)
* Hypothermia (Suicidal Black metal)
* Katatonia (Black/Doom)

...entre otros, mayormente de Suicidal Black metal.

También el Dark metal es confundido con el Black/Doom y el Suicidal Black Metal, debido a los mismos puntos de partida que tienen estos géneros, pero como ya dejamos en claro, estos dos últimos se diferencian con el "Dark metal" en la mezcla de Death/Doom y Black metal.

Discográficas

Red Stream y Avantgarde Music son dos de las principales discográficas que trabajan con este género.

Grupos

* Bethlehem (pioneros y creadores del género)
* Agalloch
* Nox Arcana
* Empyrium
* Root
* Throes Of Dawn
* Remords Posthume
* Bless the Silence
* Aphangak
* Melandrolia (influenciado por el Doom y el Gothic Progresivo)

Véase también

* Black/Doom
* Doom metal
* Death/Doom

Enlaces externos

* Encyclopaedia Metallum

1. Bethlehem

2. Agalloch

3. Empyrium

4. Root

5. Throes Of Dawn

6. Remords Posthume

7. Bless The Silence

8. Aphangak

9. Melandrolia

Arquitectura Gotica "Iglesia El Calvario" El Salvador

2009-07-23T14:16:00.005-06:00

IGLESIA EL CALVARIO
Arte gotico por excelencia

"La iglesia El Calvario, en el centro de San Salvador, es un legado cultural"

La iglesia de El Calvario contiene vestigios de grandeza arquitectónica y ornamental desde sus cimientos, desde que el 10 de agosto de 1660, fray Payo Rivera, obispo de Guatemala y Verapaz, dio la autorización para la construcción del templo. El propósito fue atender las festividades de cuaresma y Semana Santa.

En el siglo XVII la primera iglesia de El Calvario medía 16 varas y estaba a la orilla de la ciudad, en la ubicación actual. Se había edificado de cal y canto...

La Antigua iglesia fue destruida por el terremoto de 1854. La segunda se construyó de madera, pero fue consumida por un incendio el 24 de enero de 1908. Algunas de las imágenes fueron rescatadas, entre ellas las de Gestas, el ladrón malo.

Después se erigió una ermita provisional, pero al mismo tiempo se dieron los primeros pasos para la construcción de un templo de cemento armado, siguiendo las líneas tradicionales de la arquitectura italiana y española: el gótico, arte religioso por excelencia. Los trabajos fueron dirigidos por el ingeniero Augusto Baratta.

En 1925 fue nombrado como vicario de la iglesia el padre somasco Juan Garacino. De él contaba el padre Agustín Griseri, quien fuera párroco de ese templo, que era “tan bueno como el marquesote”.

Tres veces por semana hacía un recorrido por los mercados pidiendo limosna y otras tantas visitaba las casas de los feligreses.

En su tiempo se terminó de construir el extremo norte de la iglesia. Se edificaron cuatro altares y se dotó al templo de una cúpula con vidrieras de color provenientes de la casa Albano Macario, de Turín, Italia.

En la monografía de la iglesia El Calvario, el padre Agustín Griseri relata que el sábado 29 de mayo de 1932 se inauguró la primera parte de la iglesia: “... Cuando ingresamos al templo brotó de todos los corazones al unísono un grito de amor: ¡Viva el Divino crucificado! ¡Viva el Santo Patrono!”.

De 1938 a 1950 se concluyó la obra, que fue consagrada por monseñor Luis Chávez y González el 20 de enero de 1951.

El templo tiene 64 metros de largo por 52 de ancho. Constituye una joya arquitectónica en el centro histórico de la capital. Es un punto de partida del desarrollo arquitectónico y de la tradición religiosa de San Salvador desde sus más remotos orígenes en 1660. Su tercera construcción gótica, de cemento armado, es un testimonio fervoroso de la vida añeja de la capital en el siglo pasado.

Iglesia y monumento a la religión, piedra secular y venerable, estética de alta calidad indiscutible, para darse y darnos un perfil bueno y sin duda amoroso de lo que ya tenemos entrañado y forma parte imperecedera de nosotros.

Una visita al interior de la iglesia El Calvario representa un recorrido y un viaje a lo eterno, a lo misterioso y a lo profundo de un pasado invaluable que se niega a morir

El piso, los altares y el vía crucis están hecho de mármol de carrara, traído de Italia con ayuda del ingeniero Baratta. El altar del presbiterio es una hermosa réplica de la última cena, de Leonardo da Vinci, elaborado en los talleres de la casa Lucas Arrighini, de Pietra Santa (Lucca).

Todas las imagenes la puedes descargar aqui!!