Lucky Star

Размышления и душевные переживания!

2011-03-31T13:51:00.000+11:00

Я выключил весну ещё в марте. Глубокий вдох, щелчок пальцами и неоновая надпись "ВЕСНА" погасла. Это было достаточно просто. Зима прошла в спячке (самая быстрая зима за последние 5 лет), просыпаясь утром я ни разу не думал "ещё одно хмурое утро" или "ещё один хмурый день". 7:40 подъем, умыться, зарядка, завтрак, ехать на работу, работать, ехать домой, ужин, час-полтора на хобби, спать. Я спокойно смотрел фотографии девушек, которые мне когда-то нравились и ничего не чувствовал. Всё было отлично.
Потом наступила весна. Вместе с тёплым ветром надуло невероятное уныние. В подъезде откуда-то появились кошки и по ночам слышно их ор. Щелчок пальцами. Всё хорошо. Но вскоре ощущение уныния окончательно поглотило меня, даже стал реже мечтать, фотографии, которые сперва были безразличны стали вызывать жжение в сердце. Общение в асе тоже то и дело скатывается в обсуждение отношений, и почему-то у всех собеседников есть вторая половинк . Посмотрел пару фильмов про войну, подумал, что если бы я был кем-то из солдат, то меня бы никто не ждал. Размышлял, вспоминает ли обо мне та или иная девушка, хоть изредка... Дурацкие мысли.
Я умею себя убеждать и убедил, что мне важно одиночество. Разубеждать, к сожалению, не могу. Тяжкие чувства из-за одиночества вступают в когнитивный диссонанс с убеждениями и становится не по себе. Ещё, наверно, я в какой-то мере яппи - принёс в жертву отношения ради карьеры и хобби, но вот иногда накатывает. Вспоминается последняя сцена из фильма Бойцовский Клуб - от взрывов рушатся небоскрёбы, быть может я с кем-то встречусь в этот очень странный период моей жизни. Опять не хочу завтра. Вторую неделю сижу допоздна за компьютером.
Вчера ночью ходил гулять, бегал за кошками, но ни одну не догнал.

День Рождения любимой ... часть последняя!)))

2011-03-07T04:45:00.001+11:00

Знаете такое чувство в начале вечера, когда еще не все языки развязаны, и не все бутылки открыты, когда настроение в зачаточной стадии грандиозного праздника и ни чего не предвещает КУЛЛ СТОРЕЙ! А ведь все так и было, твистер о которм я писал в прошлом посте, дал понять нам что в комнате ДУШНО и частично оголиться ... (не думайте что щас будет рассказ о кровавом жертвоприношении дьяволу с последующей расчлененкой и копро оргией) НЕТ ... просто как то было изначально у нас заведено что если на "юзернейм" тело у тебя стоит/текёт ... то это твои проблемы ... знаете это не раз спасало нас от ссор и каких то РОМАНТИЧЕСКИХ дрязг!!!)))) Так вот оголившись и включив музыку по громче началось веселье в стиле "Не танцует только ИГЛ" ... (предистория) .. ИГЛ (имя сменено для придания конфиденциальности) человек скромный и скажем так отличается повадками конченного задрота (всем L2 пасаны) по тому не клеиться у него ни с девушками, ни с парнями (если бы они его даже интересовали) ... но иногда под диким градосом в нем просыпается где то далеко и глубоко загнанный АЛЬФА-кун ... и он начинает ЖЕЧЬ ... один такой ОТЖИГ был во время всеобщего ПЬЯНОГО оттаптывания НОГ в миру называемого ТАНЦАМИ))) при чем на столько Мемично двигался сей субьект что в честь него и было названо правило))) во время танцев было примерно разобрано все женское население, данного притона ... но тут начался дикий просто тотальный пиздец (Я как носитель ТНИ в этом не участвовал но был свидетелем) ... Одна особенно оторванная ПИСЯ под кодовым названием КИВА (опять таки Анаграмма для конспирации) начала показывать всем свой свеже проколотый сосок, на что другая ОСОБА под кодовым названием МОЯ X-тня (последствия сильного алкогольного опьянения и половой ебли придали ей этот статус о котором знает лишь 2 человека и вся БЛОГОСФЕРА ГУГЛА) тоже показала Сиськи ... от показывания сисек перешли к танцам без ВЕРХА, а от танцев перешли к петтингу с моими БРО!))) На этом тотальный пиздец не закончился, ИГЛ (для расшифровки имени надо перевести его с Английского) заснул и его тут же (как и всегда) обложили, пустой тарой, нарисовали ему Усики Гитлера (перманентным маркером) и намазали НОГТИ ярко красным лаком ... Я уединился с Именинницей для Совместного "Чтения Канта под луной" ... и по тому часть вечера знаю лишь по рассказам, мало того что ни кому не дали (Эпик Фейл) ... горевать от этого ни кто не стал, и перешли от Оголения тел к Игре на Желания ... Желания в нашей компании обычно отличаются просто завышенным до космических высот УБОЖЕСТВОМ заданий ... (Бегать голышем за сигаретами, или отсосать у Банана) ... Их игра была не лучше но подробности почему то от нас (я и моя ТНЯ) "начитанных" по самые гланды утаили ... вернувшись мы решили закончить вечер феерично и начали допивать остатки БУХАЛА по методу "Лесенка" я думаю что обьяснять не надо как это ... Конец на самом деле был фееричным ... ваш покорный слуга ... Ушел вторым ... последней как самая настоящая Амазонка Ушла Именинница (ее вообще ХУЙ перепьешь) ... Утро же запомнилось Картинами Величественного пробуждения ... и аццким пердежом всего населения квартиры по причине употребления тонны кальмаров ...))))))) Я думаю что рассказал я Аляповато .. если будут Интересны какие либо подробности или как то рассказ не стыкуется с прошлой частью, пишите мне я объясню!))) Рад был с вами поделиться столь занятным и только запоминающимся Др которое я мечтаю повторить на свое Двадцатилетие ...!)))))

Читателия и всем кому интересно...

2011-03-06T21:57:00.000+11:00

Привет БРУТАНЫ!) Я вернулся, мой интернет показал козу в виде совковых проводов и их полной выработки своего ресурса, как итог мой провайдер с пеной у рта и пинком под жопу делал их НО крайне лениво, и естественно ленность сказалась на сроках!))) Но теперь я с вами, я снова активен и даже буду активнее в 2 раза по тому что надо наверстывать все то что я у вас не видел и все те кого я не навещал так давно (целях 2 дня) ... есть только одна просьба не трогайте пока рекламу, что то какие то странные люди не правильно поняли мои просьбы читать блог и просто напали на него!!!)))) Для вас же мои адекватные читатели я прошу заходить ко мне и читать все мои приключения за последние 2 дня ... и скоро я выложу конец истории про ДР моей девушки...)))) Знаете соскучился я по тому что я сижу перед монитором и доверяю мысли незнакомым но таким понимающим людям, спасибо вам что вы у меня есть я ни когда не нарушу вашего доверия и всенепременно буду с вами столько сколько будете этого желать вы ...))) И еще БРО и СИСТРЫ ... кто дочитал до СЮДА ... у вас появился повод НАПИТЬСЯ ... меня восстановили в Универе и теперь я полноправный СТУДЕНТ!))) УРА товарищи УРА!!!))))) Жду поздравлений и интересных историй связанных с вашим обучением в вузе!))))

Всем БРО и Систрам!!!)))

2011-03-03T04:07:00.000+11:00

Любимые и дорогие мои!))) Я так рад что вы есть у меня, но мне так печально что вы так РЕДКО посещаете мою страницу, я буду очень рад если вы по чаще будете заходить ко мне и тем самым доставлять мне несказанное удовольствие!)))) Спасибо вам друзья мои заранее и я непременно буду постоянно и неотвратимо следовать за вами и постоянно интересоваться вашими новостями и новыми постами!))))Рипликейт для самых Олдовых френдов!))))

Решение о легком ребрендинге...

2011-03-01T22:39:00.000+11:00

Так как я по сути понял что Это анонимный БЛОГ (так как естественно и вы все поняли что настоящее мое имя не Фил) ... и что писать я сюда могу именно то что думаю не боясь о последствиях, я наверно время от времени буду публиковать тут личные, мысли и чувства, оценка каких то жизненных обстоятельств, или просто диалоги с собой (не надо только вспоминать Платона я не софист) ... (шутку для БОТАНОВ) ... ))))) А вообще то знаете гораздо проще писать и доверять мысли незнакомому человеку, нежели говорить это пусть даже и самому близкому на свете (допустим возлюбленной) ... так что здравствуйте мой анаимный клуб Я фил и я Алкаголик!))))ХДДДДД ... (штука) ... просто слушайте и пытайтесь понять... спасибо заранее!)))

Анонимное общение .... ребятки пишем пожелания!!)))

2011-03-01T20:10:00.000+11:00

Я не публикую ваши СООБЩЕНИЯ, вы просто пишите какие плюшки хотите и что сделаете мне взамен!))) Я отвечу взаимностью и обязательно помогу!))))Спасибо за внимание!)))Предлагаю всем создать такие микро посты что бы было проще общаться!))))

День Рождения любимой ... часть вторая!)))

2011-03-01T16:35:00.000+11:00

Курение курение курение, без алкоголя курят единицы, перед принятием курят сотни, после принятия (ну и после секса) курят все!))) Покурив дружно и естественно эмоционально дискуссируя по поводу методов откручивания телевизора (он кстати был прикручен металлическими уголками) и его последующего спизживания!))) По смеявшись дружно над этой нелепой идеей, мы разбрелись по "харомам", Часть в виде безвольного слуги и Джина исполняющего желания стали варить пельмени и нарезать закуски, другие пошли в туалет и там предались сладострастному откупориванию бухла и методичному его уничтожению (за что и получили пиздюлей и 2 штрафных перехода хода при наливани основной части "винной карты"). Но все было готово и начали праздновать!) Должен заметить что празднования бывают разные, бывает прибегание опустошение запасов всего что можно положить в рот, и последующее спускание этого в фаянс, Бывают более цивильные где люди начинают просто методично пить, разговаривая и веселясь, у нас получилось что то третее, выпили классические 3 круга, и начали играть на выпивку, первая игра состояла на везение, (кстати советую запомнить) делаем из спички и картонки ЮЛУ!) разливает в рюмки всевозможные жидкости ... у нас были: Вино хорошее (красное болгарское с 15 летней выдержкой (подарок одного из гостей), Плохое шампанское (99 рублей за бутылку названием Советское Шампанское производство МОСКВА), Водка (чистая не разбавленная), Отвертка (самодельная Сок апельсиновый и волка 2/1), ЁРШ (водка и пиво 1/2), Пиво (ну что пиво замечательной и нашей самой любимой Марки Жигулевское принесенное ради удовлетворения потребностей игровой индустрии), и на последок для неудачников напиток настоящих панков (из мифичной истории про посвящение в Панки) Пиво, Водка и Фейри (да да моющее средство в маленькой не опасной для жизни дозировке) ... итак игра проходила по принципу, крутишь Юлу на что она покажет то и пьешь!))) (весело и главно азартно) (как ни странно но бывают любимчики судьбы (баловни) а бывают неудачники (парнишке (он на фото сделанное утром) не повезло и 3 круга подряд он пил ГЛАВНЫЙ ПРИЗ) ... )))) Но хорошенько повысив этой игрой ГРАДУС веселья мы перешли ко второму этапу, ТВИСТЕР!!!)))(рассказывать я думаю ни кому не придеться что это за игра и как в нее играть) ... но синие рожи играют в нее особенно элегантно и я бы даже сказал "ГРАЦИОЗНО" ... последняя часть будет самая сочная в плане грязных подробностей)))) Ждите продолжения)))

День Рождения любимой ... часть первая!)))

2011-02-28T07:42:00.000+11:00

А знаете расскажу щас, если будут пунктуационные ошибки то я просто не пил всего то часа 2 как, так что трезвости ума ждать не приходиться, зато есть свежие не выветрившиеся воспоминания часть которых я если щас не запищу спущу в унитаз вместе с утренней мочой!)))Сбор как и всегда в подобных ситуациях был крайне не организованный для справки наша компания (банда единомышленников или как называем мы в шутку 4ый - рейх ) отличается крайние распиздяйским отношением к организации праздников, тут не большое отступление ... просто по сути было замечено да я думаю и вы мои читатели согласитесь что если не планировать то КПД "стихийной" пьянки на много выше, чем у запланированной))) но вернусь к повествованию, собирались примерно час (при том что квартира была заказана посуточно и ее еще надо было занять) Знаете есть обязательно в компании мудак которого обычно ждут (не по тому что у него деньги или список ШЛЮХ в телефоне работающих за идею) а по тому что без мудака этого не ТОРТ, слава богу этим мудаком оказался я))) (решил обьяснить почему 4ый - рейх (ни чего общего с Зигами и 1488 не имеем по сути национализмом не болеем как и расизмом), так как в 3ий - рейх по сути был сборищем фееричных извращенцев, для которых их отклонения были скорее признаком элитарности и исключительности, в сочетании с крайне жесткой идеологией они были непобедимы, суть в нас такова что при более близком рассмотрении НАШ рейх это тоже сборище крайне аморальных личностей, беспринципных, развращенных и источающих идиотизм, при чем считающих что их идиотизм признак элитарности, идеология же проста Если деньги на исходе - надо пить меньше, Если денег слишком много - пить надо больше, как ни крути ПИТЬ НАДО!) Собравшись таки в месте мы пошли в Наш любимый оптовый магазин где профит чувствуешь кошельком. Почему то в головы наши пришла (теперь уже понятно что) плохая идея, купить много ягуара (прошу не судите нас строго, водка для быдла, пиво не для праздника, вино не для нас (половина Мерло от Шардане не отличит), так что надо было что то подчеркивающее наш крайне не стереотипный подход к устройству праздника ... потом по думали и купили еще водки и шампанского (ну типа праздник же)))) ... ( я думаю что закуска в данном контексте рассказа не имеет ни какого значения) ... далее был ЭТАП квартирного мошенничества а если быть точнее то Откровенного наебалова, для Хозяина - Именинница и ее парень (ваш покорный слуга) рассказали историю про что то все что им нужно это лишь это отпраздновать годовщину (тихо, мирно, без разврата и кровавых оргий) ... первый лулз образовался при осмотре квартиры когда откровенное наебалово (по отношению к нам) найдя мощную дыру в стене туалета на что хозяйка ответила - Я по чем знаю от куда она взялась (фраза которую она чувствуется не раз говорила когда штрафовала квартиросъемщиков) ... наебалово не прокатило на что она грустно отдала ключи и ушла (забрав паспорт который мы используем для таких случаев ... на имя какого то безалаберного ХУЯ умудрившегося его потерять))) Замерзшая но довольная шайка ввалилась в хату через 10 минут и начала курить, (странно вот у вас было когда курят все даже те кто не курил ни разу на памяти вашей да и вообще Аллаха) тут это было ... to be continued ... рассказ продолжу завтра))) (написал то я все а выкладывать все смысла не вижу) ...

2 день БУХАЮ!))) Какое тут аниме))))

2011-02-28T06:59:00.000+11:00

День рождения растянулся на гораздо более продолжительное время чем я предполагал, рассказжу пока что я делал последний день, пили и трахались)))(ну а чо тут такого) ... репликейт прилагаю)))Отчет напишу как просохну))))

Рассказ о ДР будет вечером)))

2011-02-27T18:49:00.000+11:00

Мои дорогие читатели, прошу вас не кликать на рекламу ибо сильно скакнул CTR ... спасибо за понимание и еще рассказ о прошедшем Дне Рождения напишу вечером)))

Сообщение для всех кто жаждит ...

2011-02-27T03:50:00.000+11:00

Сегодня я не могу так же плотно заняться вашими мыслями и чувствами, и так же с головой погрузиться в мир прекрасного и интересного что твориться у вас в блогах по причине дня рождения моей любимой девушки!))) (жду поздравлений) ... но не беспокойтесь завтра же я с двойной силой приступлю к извлечению знаний и мыслей из ваших прекрасных блогов мои подписчики)))))И еще прочтение моего блога все же доставит вам удовольствие)))) Спасибо вам будущие и бывшие читатели))) Я вас всех люблю (ну конечно не сильнее девушки) Марина я тебя ЛЮБЛЮ!)))

P.S. Я думаю что ни кому не надо рассказывать как проходят Дни рожденья у 19 летних девушек в России)))

Дюрарара!! - качественный школьный ЭПОС коих много!)

2011-02-27T03:42:00.000+11:00

«…и спросила кроха: "что такое хорошо, а что такое плохо?"…»

Итак, Dyurarara. Нахваливаемая многочисленным большинством, вызывающая все у того же большинства бурю неподдельных восторгов и толкающая его на радостные воплики и крики, раздающиеся со всех сторон. Честно, прочитав описание сериала и взглянув на его обложку, прошел бы мимо, не задумываясь ни на секунду. Но была все же пара обстоятельств, заставивших присмотреться к этой самой Дюрараре чуть более пристально. Нет, причиной тому вовсе не свалившаяся на сериал из ниоткуда популярность: как показывает жизнь, показатель "популярность" не показывает вообще ничего, извиняюсь за тавтологию. Внимание привлекли режиссерская и сценаристская фигуры. Ведь Омори Такахиро и Нарита Рёго – это тот самый дуэт, чьему совместному перу принадлежит великолепный и во многом уникальный (настаиваю на этом) в своем роде Baccano!
Уж извините, но талантливый тандем авторов стал для меня единственной зацепкой при просмотре Дюрарары. Разочаровался ли? Да нет. Скорее в очередной раз получил подтверждение многим неприятным, но логичным тенденциям современных реалий современного искусства. Впрочем, давайте по порядку.

Авторский почерк – великая вещь. Когда по первым кадрам без труда узнаешь знакомый стиль, присущий именно конкретному творцу, сразу же проникаешься надеждой, что ожидания не обманут, что снова увидишь то, что полюбилось когда-то и отложилось на долгую память. Вот и с самых первых секунд Dyurarara порадовала трубящими и заряженными энергией джазовыми импровизациями. Совсем такими, какие были в славной Шумихе! И снова на экран высыпала необъятных размеров толпа разнообразнейших персонажей на любой вкус и цвет. И снова сюжетная линия скакала как бешеный зигзаг, отправляя зрителя то в одну точку событий, то в другую. И снова глаз радовала пестрая и живая рисовка, динамичная анимация и, конечно, бесподобное музыкальное оформление. И когда я уже было обрадовался тому, что впереди ждут еще аж два с лишним десятка серий, полных так любимыми мною «baccano`вскими» мотивами, вот тут неумолимо и непреклонно зазвучала горькая правда.

Чуть ли ни все, что так обнадежило в первых сериях, стало раздражать в дальнейшем, оборачиваясь какой-то низкосортной пародией на оригинал. Сюжета как такового и нет. Есть аляповатый набор совершенно несочетаемых и несуразных персонажей, которых объединяет декорация города, в котором они все живут и который каждый по-своему терроризирует. Сборная солянка из уличных банд, школьников (куда ж без них), полуфантастических и полумифических героев с суперспособностями, а возглавляет их всех черный байкер в желтом шлеме с кошачьими ушками. Тут же хочется провести саркастичную аналогию с «Призрачным Гонщиком», только вместо вечно страдальческого Николаса Кейджа в главной роли, здесь будет подростковая, жутко клишированная японская интерпретация. Весь этот хоровод персонажей до смешного напоминает какой-нибудь файтинг типа Теккена или Мортал Комбата: у каждого прыгающего по экрану «героя» есть какая-то мини-история, у каждого какие-то причины размахивать кулаками, у каждого какие-то способности и типа уникальные фишки: один – всадник без головы, второй – бармен с силой Халка, третий – афро-русский повар-суши, четвертый – головорез, искусно швыряющий всякими тесаками и прочей остроконечной кухонной утварью. А вокруг всех этих супер-пупер-менов вьются стайки школьников, которые дружат, влюбляются, ссорятся, совершают совершенно бредовые и полные глупости, какая только может быть в этом возрасте, поступки и набираются хоть какому-то уму-разуму. В общем, мешанина приличная. Даже для такого легковесного жанра, как приключенческий экшен, даже в самом обыденном его проявлении. А Dyurarara, к сожалению, это и есть обыденность. Особенно на фоне постоянно вспоминаемого Baccano!

Вот, а теперь я начну себе противоречить.
Дюрарара – грамотный продукт, четко и однозначно отвечающий на краеугольные вопросы торговли: что продаем? кому продаем? и зачем продаем? В данном случае мы имеем дело с аниме, которое с позиции этих самых вопросов сделано хорошо, тут придраться сложно. Качественно техническое оформление, многообразный набор (именно набор, а не сочетание) персонажей и их сюжетных веток, опять-таки попытка переснять старое-доброе на новый лад. Но в этом-то и вся проблема. Dyurarara – это в чистом виде во всех компонентах от и до продукт на продажу. Судя по реакции «потребителя», продукт успешный, который и дальше будет на ура раскупаться своей целевой аудиторией. Авторам хорошо удалось нашпиговать Дюрарару всеми «вкусностями», которые ценятся любителями «школьных приключений». Да, шаблонно, да, не ново, да, не слишком изобретательно, но работает ведь! А главное хрустящие денежные знаки приносит.

Сокрушаться по поводу того, что такой подход есть штука неправильная и малодушная - означало бы поддаться эмоциям и отрицать очевидное. Художникам в перерывах между созданием подлинных произведений и достойных творений хочется кушать, одеваться и так далее, а для этого нужно зарабатывать. И именно поэтому существуют всякие «дюрарарарарры» и им подобные, что, откровенно говоря, далеко не самый худший и не самый гиблый представитель своего класса. Для души Омори Такахиро и Нарита Рёго создали - Шумиху, для заработка – Дюрарару. При этом, что самое смешное, у обеих работ сходства – цельная туча, а сама суть и ценности совершенно различны. Нет, Dyurarara не позор, не провал, это потребность. Банальная, жизненная, вполне понятная потребность. Хотите аналогию? Seiken no Blacksmith от студии Manglobe. Дюрарара – это своего рода потребительская корзина (или вернее рюкзак) среднестатистического школьника-подростка, в который чего только не понапихали. А в итоге получилось такое предложение "100 по цене 1. И в подарок еще 1000".

Еще раз повторюсь: Dyurarara - это небезнадежно, это не уныло и это даже не халтура. Если смотреть сериал в полглаза, то, действительно, увидим Шумиху, только на две головы ниже, или правильнее сказать - младше. И если Вы в силу разных причин (полагаю, возраста в первую очередь) больше не входите в кружок любителей "школьных приключений", то смотреть здесь решительно не на что. Всему свое время, как говорится.
И последнее: в конце названия Baccano стоял один восклицательный знак, у Dyurarara – их аж два. В принципе, можно было нарисовать хоть десять восклицалок – качество от этого не стало бы лучше.

Радуга: Семеро из шестой камеры - романтика жизни за решеткой)

2011-02-25T19:44:00.000+11:00

Если зайти на один небезызвестный портал, посвященный современному массовому кинематографу, и открыть там рейтинг зрительских оценок в разделе «драма», то удивительным образом окажется, что первые позиции занимают две картины, рассказывающие о тяжелых судьбах тюремных заключенных. Закрыв глаза на то, что оба топовых фильма являются экранизациями литературных произведений, и уж совсем зажмурившись от того, что любой рейтинг – это вещь более чем условная и менее чем объективная, факт останется фактом: драматургия атмосферы мест не столь отдаленных будоражит сердца публики и не оставляет её равнодушной.

В аниме-индустрии авторы эту тему по какой-то причине в упор не замечают (как, к слову, не замечают и многого другого). Впрочем, с выходом аниме Rainbow первый шаг в восполнении этого пробела был сделан. И сделан он был ни абы кем, а студией Madhouse, что само по себе должно было дать гарантию того, что перед нами предстанет не сырой полуфабрикат, а нечто более цельное, осмысленное и достойно-исполненное. Смущала лишь персона режиссера Кодзина Хироси, не снявшего самостоятельно практически ничего, кроме убогого и бездарного Supernatural Detective. Впрочем, жизнь, как правило, дает второй шанс на исправление.

Действие Радуги помещено во времена середины прошлого столетия, ставшего переломной вехой в современной истории Страны Восходящего Солнца: послевоенная разруха, полный разброд и шатание в обществе, никаких предпосылок для невероятного «японского чуда». Вместо этого – преступность, нищета, необразованность и позор поставленной на колени нации, привыкшей жить с гордо поднятой вверх головой. Молодое поколение, обреченное на искупление грехов своих недальновидных предков, вынуждено было жить и действовать методом проб и ошибок, исправления этих ошибок и совершения новых. Кто-то ломался, кто-то бежал, а кто-то делал выводы и находил в себе силы жить дальше. Везунчикам того времени уроки школы жизни читались в образовательных учреждениях и семьях, кому же повезло меньше воспитывались на улице, а кому не повезло совсем – в исправительных местах лишения свободы. Именно к последним и относятся главные действующие лица картины: семеро подростков, по разным причинам оказавшихся в колонии для несовершеннолетних. И на этом моменте стоит чуть заострить внимание.

Извечная проблема аниме-культуры в её чрезмерной порой ориентированности на зрителя как раз таки несовершеннолетнего. Нет, дело вовсе не в том, что человек до 18 лет не может мыслить по-взрослому – тут, как говорится, если мозгов нет в 18 (плюс-минус год-два), то их не будет и в 30, и в 50. Дело в другом: зачастую аниме-авторы берут атмосферу «взрослого мира», но помещают в него «героев-школьников» и заставляют их действовать по «школьному сценарию». Согласитесь, тюремная обстановка в школьной интерпретации была бы заранее обречена на провал. Но, хвала всем японским ками, создатели Rainbow детский сад здесь не устраивают и школьников в полосатую тюремную униформу не переодевают.

Мир Радуги в общем и в целом соответствует заявленному перед началом каждого эпизода «Мы старались передать дух той эпохи». Общий упадок общества, погрязшего в социальной грязи, передается через многочисленные примеры проявления насилия, унижений, издевательств всеми мыслимыми и немыслимыми видами моральных имбецилов. Обстановка дополнительно нагнетается «прелестями» жизни на зоне: произвол ополоумевших в собственной жестокости надзирателей, продажность руководства колонии, бесчеловечное и полное омерзения поведение сокамерников. В противовес ставится отчаянная и полная мужественной чести борьба нашей семерки. Все это, разумеется, не может не сыграть пронзительной мелодии на струнах души нормального человека, который в состоянии отличать "плохое" от "хорошего".

Тем не менее, поначалу не покидают опасения, что на протяжении двух десятков серий нам станут рассказывать жалостливую историю про то, как семеро четких уголовников устанавливают справедливость и борются за свою свободу, жизнь и вообще мир во всем мире. Также здесь время от времени явно перебарщивают с тюремщиной: каждую минуту вставляют зэковский жаргон, каждую серию шмаляют косяки – как будто бы авторы во всю мочь пытаются доказать, что у них аниме и в самом деле про тюрьму, а не про спортивный зал. Эффект же от этих стараний выходит прямо-противоположный: в первых сериях так десяти «Радуга: Семеро из шестой камеры» больше походит на эмуляцию, моделирование "мира тюрьмы", но никак не на отображение реального положения дел. Своего рода "игра", где у каждого из героев есть какой-то запас "жизней" и есть пресловутые "save-поинты", но напрочь отсутствует понятие "Game over".

В попытке показать ужасающую сторону жизни и рассказать зрителю о том, что ничто сволочное людям не чуждо, Rainbow в полной мере можно считать духовным наследником-отпрыском таких работ, как Ultimate Survivor Kaiji, The Legend of Mahjong: Akagi, One Outs, принадлежащих руке более именитого режиссера студии Сато Юдзо. Закадровые комментарии, стоп-кадры, психологические нравоучения – все это, безусловно, перенятый стиль Юдзо, который здесь, чего уж скрывать, уместен. Параллели можно проводить и на уровне дизайнерского оформления: все отрицательные персонажи выполнены в резко-очерченном демоническом стиле, который был фирменной карточкой Кайдзи. Аналогичное сходство видится и во внутреннем содержании работы, прежде всего, сама по себе конфликтная ситуация «несправедливого общества» и выживания в ней тех, на кого незаслуженного оказывается повешен ярлык «отброса».

Тем не менее, проблематика Радуги не вчистую копируется и пересказывается другими словами, нет. В Кайдзи была битва умов, испытание крепости нервов: кто раньше слетал с катушек, тот и проигрывал. Здесь все куда буквальнее: герои размахивают кулаками, разбивают головы, ломают кости. Составляющая боевика здесь вышла добротной. Это и плюс, это и минус.

Пронзительность драмы Ultimate Survivor Kaiji была в том, что нам показывали животную сторону вроде как человеческого общества, тут напротив – в жестокой атмосфере тюрьмы вдруг находится место человечности. Если в Кайдзи "зло" торжествовало безраздельно и полноправно, если в One Outs "добро" было заведомо сильнее и на десять голов выше, то здесь – здесь добро карает за пережитые страдания. С одной стороны наличие двух диаметрально противоположных «лагерей добра и зла» упрощает сюжет, но с другой – становится его некоей изюминкой.

И зовется здешний «изюм» такой типично-братанской кликухой-погоняловой Старшой. Это образ, построенный на полном контрасте и противопоставлении атмосфере, царящей в колонии. Именно он воплощает все человечное, что в теории может спасать отчаявшихся и падших духом людей, когда те попадают в патовые ситуации. Безусловно, образ идеализированный, нереалистичный, но суть не в этом. Суть опять-таки в разительной антитезе. Показать, что даже в самых безвыходных случаях есть путь, позволяющий оставаться человеком, чего бы это ни стоило, а не превращаться в животное, озлобленно прикрывающее свое причинное место.

Старшой – это тот самый позабытый персонаж боевиков из середины 90-х. Сильный, храбрый, мужественный. Готов терпеть до последнего, но когда чаща переполняется, то ударами справа и слева выбивает дурь из каждого загнавшегося урода, вколачивая в него значения таких слов, как "справедливость" и "честность". В пору повальной моды на более свободолюбивых героев-одиночек, бродящих, где вздумается и гуляющих сами по себе, Старшой вызывает приятное чувство ностальгии. Вот этой вот своей несовременной боевиковостью, оставшейся где-то в прошлом веке, со свойственными ей тюремным благородством и бандитской романтикой, сериал напомнил Gungrave с его такими же угловатыми, брутальными, но жутко притягательными образами.

К сожалению, нельзя сказать, что остальная шестерка условно центральных персонажей вышла настолько же интересной и разноплановой. Это становится особенно заметно во второй части сериала, которая вызывает самые большие нарекания. Как-то вдруг боевик превращается в студенческую повседневность с проблемами бытовухи. Нет, определенная интрига сохраняется, но сюжет теряет цельность повествования. Скорее превращается в мини-истории, по сути, никак не связанные друг с другом. Аниме перестает быть единым полотном и рвется на отдельные лоскуты.

Каков итог? «Радуга: Семеро из шестой камеры» провоцирует. Напоминает, что мы слишком часто закрываем глаза, удивляясь потом, почему же мир вокруг как будто бы вдруг превратился в настолько мерзкое и бездушное местечко. Кто-то скажет, что утрированно – будет прав. Наивно – тоже есть. Но не смешно, и это главное. Крики и вопли здесь как раз к месту и от их звука хочется не саркастично хихикать, а сжимать кулаки до белых костяшек и переживать за судьбы героев.

Есть, например, такое аниме Blassreiter. Очень средненькое аниме, но за счет все того же затрагивания тем о людском сволочизме оно выезжает и заслуживает хорошей оценки. То же самое и здесь. Да, это больно, да, это важно, но это абсолютно не ново. Такие произведения сложно (а я бы даже сказал - невозможно) оценивать с холодной головой. Потому что именно степень горячности головы и говорит о том, насколько зритель в принципе восприимчив к таким вещам, как сочувствие к чужой боли.

Если Вы еще не успели превратиться в конченого циника или уж совсем разочароваться в аниме, людях и жизни вообще, то смотреть «Радуга: Семеро из шестой камеры» стоит. Под сердцем время от времени будет покалывать.

Гинтама - по мне так ни РЫБА ни МЯСО!)

2011-02-23T23:44:00.000+11:00

" - Сенсей, я есть хочу. Может, закончим с этим уроком?
- У сенсея на обед карри, поэтому сидим дальше.
- Я не понял.
- В чем дело? Смысла не было изначально".

Можно винить комедию за то, что она действительно не смешная. Можно поставить школьной романтике низкую оценку за то, что она не пробила на слезу. Можно раскритиковать боевик, когда он нединамичен. Можно не смотреть сенён, если ты его не любишь. Но предъявлять претензии пародии, которую вы, возможно, просто не поняли, но при этом всё же смотрели, увы, глупо. За это (а ещё за чувство самонедостаточности, что они порой вызывают) я не люблю пародии, ведь по сути их нельзя и раскритиковать. Некоторые плоские или "американские" шутки ниже пояса так же могут быть частью того, что высмеивается. Абсолютная абсурдность, вдруг сменяющаяся чисто - сёненовской драмой, что, в общем, являет собой особенность повествования, вызывает некоторый шок, к которому потом привыкаешь. В общем, пародию смотреть сложно. Местами смешно, местами противно, а где-то и грустно. Выдержать такой коктейль, к тому же насчитывающий уже почти две сотни серий, не каждый сможет, да и не захочет. И даже убеждение "смеха ради" не прокатит. Не смешно это, а...
А впрочем, и не важно. Гинтама - это Гинтама, не больше и не меньше.

И так за Гинтаму я взялась не иначе как от желания узнать, насколько же я всё же подкована в анимешной культуре, ибо столько много было сказано о том, насколько это сложная для правильного восприятия вещь. Я честно пыталась искать стёб первые серии две. А потом я, забив на всё, просто стала получать удовольствие от самого просмотра. Да мне понравилось всё то буйство. Хотя, конечно, не всегда и не везде. Некоторые арки вообще хотелось промотать, а некоторые моменты – пересматривать. Если не ради сюжета, то ради сейю или героев, что уже полюбились. Ибо во вторую очередь Гинтама - сёнен, приключенческий самурайский эпос (? ээ...), в котором действующих лиц много, очень много и вообще дофига. И даже если вас что-то в повествовании не устраивает, а делать нечего и смотреть продолжаешь, то вашему вниманию представлен строй из самых разных персонажей, которых вы наверняка уже видели где-то раньше. Смотрите сериал хотя бы ради них.

Я не знаю, стоит ли кому-либо рекомендовать Гинтаму. Смотрите, конечно, если хотите отвлечься, развлечься и прочее, и при этом от сериала не ждёте ничего особенного. Возможно, вы будете приятно удивлены. Смотрите, любители Санрайза, сёнена, Джампа и майонеза с мороженым - здесь всё это в огромном количестве. Смотрите, любители драмы и глубокого смысла - только частично, не боясь при этом упустить какую-то деталь в шутовских эпизодах. Смотрите просто так, ради интереса. Ради Генпачи - сенсея в конце концов.

Перекрестная игра - дух японии живет только тут!!!))))

2011-02-23T01:43:00.001+11:00

«Перекрестная игра» - это история о трудолюбивом юноше и талантливой девушке, которые больше всего любят бейсбол и Вакабу Цукисиму: она лучшая подруга Ко Китамуры и обожаемая сестра Аобы Цукисимы.

Без излишнего пафоса, с очарованием, присущим классическим аниме, этот сериал рассказывает о важнейших вещах. Сюжет относительно прост – как и сюжет большинства гениальных фильмов о человеческих отношениях. Сериал можно назвать эпическим, в нем описаны более пяти лет жизни главных героев. Вернее даже, не описаны, а прожиты: сериал «Перекрестная игра» воспринимается как совершенно реальная история.

У Ко Китамуры три основных интереса: Вакаба, Аоба и бейсбол. В фильме рассказывается не только его история: сюжет делится примерно поровну между ним и Аобой, интересы которой – Вакаба, бейсбол и сам Ко – удивительно совпадают с его. Пересказать те события, которые случаются с ними, почти невозможно: их столько, как значительных, так и неважных, что пытаться их пересказать так же бесполезно, как и пересказывать жизнь обычного человека. Где она начинается? Где она заканчивается? Невозможно сказать, что все начинается рождением и заканчивается смертью: как показано в сериале, жизнь за пределами этих рамок – больше, чем просто моменты. Это фильм о поражениях и разочарованиях, робкой любви, человеческих трагедиях и горько-сладких сожалениях и, самое главное, о триумфах, ведь ни одна спортивная игра и ни одна человеческая жизнь не обходятся без побед.

Графика сериала «Перекрестная игра» характерна для классических аниме. Сохраняется узнаваемый стиль Адати: его персонажи, похожие друг на друга, простые, но в то же время вызывающие чувство ностальгии, вновь возвращаются на экраны. Сам фильм очень красочный и яркий, кадры ясного синего неба с белоснежными облаками, домов в маленьком городе, лесов, берегов рек, зеленой листвы оживляют сериал. Интересная особенность анимации – режиссура отдельных сцен. Широко используется метод флешбэков, эти сцены наполняют душу легкой грустью и приятными воспоминаниями. При этом они не выпадают из общей канвы повествования, каждый флешбэк превосходно вписывается в современные события. Так создается ощущение, что прошлое всегда рядом, давно ушедшие моменты до сих пор влияют на жизнь героев. Еще флешбэки способствуют развитию персонажей, показывают то, как Ко и Аоба (вместе и по отдельности) растут и взрослеют.

Звуковая дорожка сериала состоит из энергичных, бодрых, живых мелодий. В самом начале сериала зрители слышат акустическую композицию Summer Rain, вызывающая ассоциации с классическими аниме и ощущение ностальгии. Фоновая музыка звучит в подходящие моменты, не отвлекая на себя излишнее внимание. Саундтрек не затмевает действие на экране, он мягко и ненавязчиво усиливает ощущения и эмоции зрителей в нужные моменты.

Без сомнения, главное в фильме «Перекрестная игра» - это персонажи. Все они, и основные, и второстепенные, тщательно проработаны, у большинства есть какие-то «фишки» или интересные особенности. У каждого персонажа есть своя цель. Их можно сравнить с муравьями в муравейнике: что бы они ни делали, важное или не очень, это каким-то образом влияет на общую картину, на основной сюжет.

Главные герои – Ко, чьи переживания остаются загадкой, и энергичная, стойкая, насмешливая Аоба. Эти персонажи дают два видения одного и того же сюжета. Ко внешне весел и беззаботен, какие бы события с ним ни происходили. Но на самом деле эти события беспокоят, огорчают и волнуют его больше, чем остальных. Шумное поведение Аобы – это всего лишь фасад, она понимает, что за напускной шумностью никто не услышит того, что ты хочешь сказать на самом деле. Это играет ей на руку, потому что она предпочитает не выдавать свои истинные мысли и чувства. Единственное, что она не скрывает – ее очевидное пренебрежение Ко. Но, как уже было сказано, напускная шумность отвлекает от истины. В сериале именно Аоба оказывается источником истинных чувств и эмоций. За внешней стойкостью скрывается ключ к пониманию страданий и трагедий, которые переживают герои. Главный мужской персонаж часто надевает непроницаемые маски. Аоба иногда снимает маску, и зрители видят ее истинное лицо. Она – самый талантливый персонаж аниме, ее потери тем сокрушительнее, что ей не дано испытывать победы, которые по праву принадлежат ей. Именно в эти моменты Ко приходит на помощь, он лучше, чем кто-либо, понимает, что она потеряла самое дорогое.

В этом фильме персонажи могут играть важнейшую роль, почти не появляясь на экране. Например, Вакаба – не основной персонаж, но ее роль очень велика, в связи с тем, что она значит для главных героев. Для Ко это девушка, с которой его связывало более десяти лет обещаний. Для Аобы это любимая сестра, которая значила для нее все и немного больше.

Еще одна особенность, необходимая для понимания персонажей – то, что каждая реплика имеет двойное значение. Ни один диалог, шутливый или серьезный, не обходится без подтекста. Адати использует этот прием еще со времен «Касания»: когда никто не обращает внимания на нечто очевидное. Напряжение между героями постоянно нарастает, и наконец кто-то из них говорит, что он заметил это «нечто». В «Перекрестной игре» этот прием в диалогах и взаимодействии героев работает немного иначе. Это возрастающее напряжение никого не беспокоит, герои не становятся немногословными, не отказывают себе или друг другу в отдушине для выплеска эмоций. Они тихо принимают то, что случается в их жизни. Поворачиваются лицом к этому «очевидному» и отворачиваются обратно.

Это загадочное аниме просто завораживает зрителей. Надо признать, что есть в нем и неудачные моменты, например, после появления в середине сериала определенного персонажа фильм становится неправдоподобным. Но сериал настолько хорош, что это его совершенно не портит. В центре внимания – бейсбол и игроки.

«Перекрестная игра» - замечательный фильм, посвященный спорту и самой жизни, и эти два жанра сочетаются в сериале просто великолепно. Обычно в спортивных аниме основное внимание уделяется либо только людям, либо только спорту, но это не тот случай. В сериале превосходно сочетаются оба элемента, так что этот фильм – значимое событие для обоих жанров. Здесь есть и захватывающие бейсбольные матчи, и сложные человеческие взаимоотношения. Ни один аспект не затмевает другой. Жизнь героев – это бейсбол, но бейсбол – это не вся жизнь героев.

В «Перекрестной игре» с любовью, точно и остроумно описываются зарождающиеся отношения между немногими героями, бурная спортивная карьера нескольких героев, и интереснейшая жизнь очень многих. Это самое лучшее аниме о бейсболе. Фильм без тени сомнения можно назвать выдающимся произведением Адати.

Ван-Пис - беспонечная Эпопея с непредсказуемостью граничащей с безумием!)

2011-02-23T01:40:00.000+11:00

Уан пис цепко схватился за мою душу задолго до того, как появился на руках. Я был УВЕРЕН, что эта вещь мне понравится. Что я могу сказать? Я просто счастлив. Как ребенок.

Я, знаете ли, всегда тянулся к приключениям. Настоящим, процеженым через решето простоты. Чтобы без высоколобого снобизма, лишней эстетики, глубокого смысла(тм), полутонов. Это мишура для подобного рода вещей. ЦЕЛЬ! ГЕРОЙСТВО! А также лубочность, искренность, целомудреность, яркость и, обязательно - несерьезность.
И причинное аниме с лихвой оправдывает все запросы, и еще придавливает самыми разными плюсами (правда, по большей части -мелкими).
Небольшое отступление. Мне всегда было интересно, от чего такая привычка к сравнениям с Наруто и Бличем? Потому что жанры одинаковые? Главные пересонажи - туповатые умпрямцы? Или стиль построения арок наводит о мысли о сходстве? А почему не сравниваете с Цубасой? Наруто и Блич - они ведь не хуже Уан писа. Они - другие. И вообще создавались по шаблону Драгонболла.
Продолжаем. Приключенческие драйвовые эпизоды текут из сериала плотным потоком - Луффи там, Луффи сям. Когда встаешь после сотой серии, и окидываешь взглядом путь, пройденый Пиратами Соломенной Шляпы становится крайне приятно. Тритонам надавали, пиратам самых разных команд - тоже, в самых экзотических странах были, по веткам на деревянном плоту катались, от стражи (Смокер-Смокер, ты жив в наших серцах) в городах бегали, вообщем - успели всё и даже больше. То есть событий на одну квадратную серию - ну очень много. А растянутой, на мой взгляд вышла только потасовка с теми самыми тритонами во главе с Арлонгом.
О. Вспомнил. О персонажах. Типажей, больше чем китайцев на рынке. Новыми назвать их трудно, но экстравагантными и забавными - с легкостью. Кстати, о оригиналах - ругаемый всеми Усопп - единственный не свойственный для аниме персонаж. В фэнтези - сколько угодно, лопатой жри. А в аниме - мало. Поэтому нужно его ценить, лелеять и терпеть.
Сюжет, слава Зоро, не слишком напоминает пиратский роман, на которые у меня всегда была аллергия. Только основные очертания - сокровище, острова, "конкурирующие фирмы" (с) Остап.

В принципе, уже в 100-ой серии становитсяпонятно, что Луффи нашел свой Уан Пис. Это его "накама" - команда, ценность которой возводит в абсолют сериал. И "Команда" - и есть правильный перевод сериала. Ведь даже в одном из опенингов поеться: "Bokura wa hitotsu. One piece.", что в переводе: "Мы - едины. Одна команда."

Впереди у меня еще довольно длинный путь в 160 серий и пять мувиков. Уверен, Уан Пис порадует еще не раз. За ним не заржавеет.

Нодамэ Кантабиле - музыкальный шедевр с красивым исполнением!

2011-02-22T01:39:00.001+11:00

В английском языке есть такое слово «masterpiece», которое дословно переводится как шедевр, но вкладывается в него нечто большее. Так вот у художника, писателя или какого-либо иного человека искусства может быть за всю его жизнь лишь один masterpiece. То есть это венец его творчества, который по хронологии может быть как первой, так и последней работой, словом, лучшее, что он когда-либо делал. В случае с Кэнъити это, несомненно, «Мед и Клевер». Вероятность, что его сможет затмить нечто еще более грандиозное, лично для меня стремится к нулю. А стало быть, участь остальных произведений прибывать в тени этого своеобразного эталона. Для меня это стало главной причиной, почему «Нодаме Кантабиле» было оценено лишь 9 баллами. Хотя если на секунду забыть, что я был полностью им очарован, можно отыскать и другие недостатки.

Основательно поработав над раскрытием темы людей искусства в «Меде и Клевере» Касай Кэнъюити взялся за другое произведение схожей тематики. В «Нодаме Кантабиле» на смену живописи и скульптуре пришла музыка и что особенно приятно классическая. Я признаться не большой ее фанат, но по случаю всегда не прочь насладиться звучанием оркестра или же отдельно фортепьяно. Если вам она совсем не по вкусу, то браться даже не стоит, поскольку если посчитать количество чистого времени, отведенного на исполнение классических произведений, то 10 из 26 серий, наверное, набежит. В общем аниме о музыке, про музыку и ради музыки. Все подчинено ей, она прима, а остальное лишь аккомпанемент. И вот на этом моменте хотелось бы остановится, вновь обратившись к «Меду и Клеверу», сравнения с которым для меня неизбежны. Пласт затрагиваемых проблем в «Нодаме Кантабиле» более узок, да плюс изложено все в более легкой форме. Чуть больше юмора, поменьше поводов для серьезных размышлений, да плюс много приятной музыки создают весьма непринужденную обстановку, способствующую хорошему времяпрепровождению. Возвращаясь к глубине отмечу, что «Нодаме Кантабиле» если хотите замыкается на консерватории, в то время как «Мед и Клевер» берет весь срез жизни человека искусства, а не только творческий процесс и сопряженные с ним вопросы.

К технике исполнения никаких претензий быть, разумеется, не может. Фирменная рисовка, видеть которую хотелось бы почаще. Сочные цвета, где того требует ситуация, предельная строгость на концертах. Вполне реалистичные персонажи со своей индивидуальностью, отсюда разные стили одежды. Приятно видеть не надуманную образцово показательную консерваторию, где все ходят в одинаковых классических костюмах, а нормальное учебное заведение, где каждый выражает себя уникальным образом. Конечно, есть и перегибы. Например, мангуст в качестве главной фишки, доказательством чему является его присутствие в опенинге, никуда не годится. Ну и девушек, в том числе витающих в облаках, которые бы совсем не следили за собой, я как-то не встречал.

Музыка в «Нодаме Кантабиле» занимает не просто особое, а приоритетное место. Классики очень много и она разная, начиная от Бетховена и Моцарта, заканчивая Гершвином. Но эти произведения уже давно себя зарекомендовали и в отдельной похвале вряд ли нуждаются. А вот сказать несколько добрых слов в адрес опенинга, эндингов и нескольких тем внутри серий, пожалуй, следует. Сотворены они были преимущественно стараниями двух артистов SUEMITSU & THE SUEMITH и Crystal Kay. Первый менее известен широкой публике, но подает очень большие надежды, вторая уже зарекомендовала себя несколькими успешными работами в ОСТах различных аниме. В данном случае поработали они наславу, сделав несколько очень ярких тем, вписывающихся в стилистику аниме.

На выходе очень целостное, приятное глазу и, конечно же, уху произведение, новое слово в музыкальном аниме, ранее обращавшем свои взоры на современный поп. Яркие, запоминающиеся и безмерно талантливые герои. Парочка неологизмов в японском языке, призванных выразить захлестывающие эмоции, причем разного характера: восторг, испуг, удивление или сожаление. Сюжет развивается легко и быстро без особых акцентов на какие-то события, но не отличается глубиной и не несет серьезного подтекста. Конечно, Тиаки по ходу действия учится общению с людьми, азам психологии, но это аниме про музыку, а не отношения. Узко профильное так сказать творение, и в этом нет ничего плохого. У каждого своя дорога.

Одним словом, замечательная вещь, в которой сразу виден почерк режиссера. Придется по вкусу практически всем и оставит массу положительных эмоций. Но только ставить ее выше «Меда и Клевера» ни что иное как сиюминутный эмоциональный порыв, которому к моему превеликому сожалению последовали уже многие.

БАКУМАН - бочка медя с черпаком дегтя!)

2011-02-21T22:12:00.001+11:00

Когда выходит аниме про то, как делают мангу, это выглядит забавно, но когда изначально этому предшествовала манга о том, как делают мангу - это ещё забавнее. Но в аниме, как и в манге, нам с каждой серией, с самого начала говорят - ДА, это будет сёнэн, да, это будет история о дороге вверх из ничего, это будет дорога роста героев, непростая и длинная дорога, но мы собираемся показать вам чуть больше, не будь МЫ авторы "Тетради Смерти". И действительно, ведь впервые в сёнэне появляются элементы романтики, причём полноценные, а не убитые в зачаточном виде. Писать комментарий по вещи, которая только-только выходит, всегда убийственно непросто, ведь как бы не написать того, что в итоге окажется совсем не соответствующим тому, что есть.

Итак, Бакуман, перед нами два подростка, один полноценный гений, немножко циник и в то же время невероятно амбициозный человек, второй слегка страдающий комплексом неполноценности, на фоне своего дяди, начинающий художник. Один пишет сюжеты, другой исполняет их на бумаге. Всё казалось бы идеально, однако здесь же возникают сложности. Как уже упоминалось, история теперь будет про живых людей, а следовательно, у них тоже есть друзья, подруги и чувства. История будет не о том, как герои рисовали мангу, а о том, как их чувства воплощались в стремление, и каждый по-своему пытался понять, что же ему нужно от жизни. Одной из положительных и в то же время отрицательных сторон данной вещи, на мой взгляд, является её нерасторопность, режиссёры, словно тянут, бесконечно долго показывая нам, как главный герой пьёт молоко и перекидывается парой слов с отцом. Так что повседневность здесь является самой неотъемлемой частью сюжета.

Трудно сказать, что звуковое сопровождение потрясает своей оригинальностью и богатством, оно просто есть, оно такое повседневное и обыденное, как небо над головой, открывающая и заканчивающая заставки также не дают повода для размышлений, разве что конец выглядит немного бодренько в сравнении со слащавым опенингом ( который как по мне стопроцентно передаёт чувства Масиро и Азуки - такие же наивные и искренние ), а вот концовка напоминает, что нужно торопиться и каждый новый шаг всё равно будет труднее, чем предыдущий. С этой стороны мне абсолютно непонятно, почему авторы внесли такой косяк, как спойлер тех героев, которые ещё будут в сериале, если даже пресловутый Нидзума Эйджи, который является ни много, ни мало главным героем данного "эпоса", мелькал в аниме за увиденные серии всего раз 5-6.

Первое, что мне, конечно, бросилось в глаза, это стиль рисования. Сказать, что мне не понравилось - сильно сказать, однако рисунок поразил непонятной скудностью. Разумеется, это сёнэн, здесь не должно быть изобилия красок или невероятных романтических пейзажей, однако так схалтурить и сделать абсолютно серый не выделяющийся городской пейзаж при героях, которые так же обычно и обыденно выглядят, это несколько не порадовало. Вспомним ту же "Дюрарара", всё ярко, герои оригинальны и буквально выпрыгивают с экрана. Здесь словно тихий омут :) Однако чем выше серии переваливают за 10-ую, тем создаётся ощущение, что всё же художники потихоньку начинают трудиться.

Одним словом, не будем делать поспешных выводов, аниме взяло старт и, как в своё время "Тетрадь", всё ещё прочно и уверенно держится в Топ10, и это притом, что самые лучшие серии ещё впереди :) Ведь герои пока только учатся, они ещё не получили возможность рисовать свой первый сериал, а значит всё только начинается.

Код Гиасс - мечта которая так и не стала реальностью!)))

2011-02-21T22:08:00.000+11:00

Если, путь прорубая отцовским мечом,
Ты солёные слёзы на ус намотал,
Если в жарком бою испытал, что почём,
Значит, нужные книги ты в детстве читал
В. Высоцкий.

Вы давно читали действительно хорошую приключенческую книгу? На уровне «Трёх мушкетёров» или «Графа Монте-Кристо»? А хорошую подростковую приключенческую книгу? На уровне «15-тилетнего капитана» или «Детей капитана Гранта»? А хорошую приключенческую подростковую книгу с реалистичным взглядом на мир?.. Не было таких? Ну, или были, но большинство не вспомнит. В данном случае Санрайз даёт нам возможность «прочесть» именно такую «книгу».

С одной стороны, «Лелуш» - это явно приключения для подростков. Смотрите сами: главные герои – подростки, которые на равных состязаются (а то и сражаются) со взрослыми, ни в чем им не уступают, а чаще даже превосходят. Причём без ссылок на надуманные обоснования, например, те, что были в «Еве», где только подростки могли пилотировать мехи. Здесь все равны (относительно, конечно) в возможностях. И подростки оказываются лучше.

С другой стороны, реалистичный подход. Попытка поделить персонажей этого аниме в две колонки: «плохие» и «хорошие» терпит немедленный крах. Здесь нет ни плохих, ни хороших, есть просто личности, которые принимают те или иные решения, вследствие определенных обстоятельств, фактов, идей, убеждений и т. д.

Позвольте, однако, ввести вас в курс дела и изложить завязку сюжета. Священная Британская Империя, жупел мира (не слишком далеко отошедшего от нашего по уровню научно-технического прогресса) занимает одну треть суши. Большей частью территории Империи являются колониями,которые именуются «Зонами»: «Зона 1», «Зона 2» и т.д. Последней в этот мрачный список попала Япония (за 7 лет до происходящих событий); с тех пор она носит название «Зона 11», а японцы теперь простые «одиннадцатые». Естественно, во главе империи стоит император,а колониальная политика империи не отличается ни особым гуманизмом, ни слишком большой разумностью.

Теперь, когда вы представляете себе, с чего всё началось и в каком направлении будет двигаться, я позволю себе поговорить о штампах. Как мы видим, прелюдия представляет собой ярко выраженный штамп. И, надо заметить, в сюжете и в разработке персонажей то там, то тут присутствуют штампы, причем некоторые из них столь известные, что это уже не штампы, а классические типажи. Но, с другой стороны, есть нюанс: это не анимешные штампы, скорее – книжные. Анимешных штампов будет очень мало. Как фактически не будет флешбеков (да, имеются две серии рекапов, но хотите – смотрите их, хотите – нет). Структура каждой серии представляет собой, на мой взгляд, туго закрученную спираль. Действий, персонажей, ситуаций – всего много и, как ни странно, не хватает, постоянно хочется видеть ещё и ещё. И нет фрагментов, которые являлись бы чистой «водой».

Также новым является то, что главный герой повествования:
а) отнюдь не добрый;
б) предпочитает решать проблемы умом, а не силой;
в) способен на жёсткие решения;
г) дуалистичен: с одной стороны, он идеалист, однако, в то же время, рационально приминает решения.

И здесь мы переходим к третьей составляющей: к конфликтам. Конфликт отцов и детей. Конфликт идеалиста и реального мира. Конфликт двух идеалистов. И, конечно, конфликт цели и методов. Всё это нашло своё отражение в сериале, и так или иначе показано. Конечно, судить о развитии того или иного конфликта с определенностью доступно только авторам, но, на мой взгляд, развитие идёт вполне логично. Естественно, логично в рамках мира, в котором происходит действие. И в этих рамках очень приятно смотрится разумное, действительно осмысленное поведение персонажей.

Теперь о графике и музыке. Как бы ни было хорошо аниме, если оно нарисовано плохо, у него вряд ли будет много поклонников (впрочем, в обратном случае тоже). Данный конкретный экземпляр не может похвастаться чем-либо экстраординарным, графика хороша, сочна и… безусловно узнаваема. Каждый, кто более полугода интересуется аниме, уверен, слышал сочетания четырех волшебных букв - «CLAMP», а, раз слышал, значит, смотрел хоть одно из аниме, в создании которого принимала участие эта студия, и, стало быть, «на раз» может заметить их более чем узнаваемый стиль. Вот именно он, стиль CLAMP, здесь и представлен. Если вам он нравится, вам остается радоваться, ну, а, в обратном случае… скажем так, я не думаю, что единственно из-за стиля стоит бросать смотреть такое аниме!

Не менее важной частью для восприятия, заставляющей зрителя то вжиматься в стул от ужаса, то ликовать, то сочувствовать персонажам, является музыкальное сопровождение. К сожалению, на мой взгляд, мы не услышим ничего выдающегося: музыка сделана добротно, но не более того. Лишь немногие фанаты будут слушать OSTы, в отличие, например, от композиций Юки Кадзиура... Да, музыка здесь может помочь более хорошо почувствовать ситуацию, но заворожить одним звучанием, привязать взгляд к происходящему на экране и выплеснуть весь эмоциональный накал – увы!

Что ж, и без этого в «Код Гиассе» есть, за чем следить. Сюжет развивается стремительно,непредсказуемо и неожиданно, при этом спасительный приём «Deus Ex Mashina» авторы применили лишь один раз. Итак, в целом это крепко сбитое, очень сюжетно уплотненное аниме, не загруженное лишним количеством псевдо-философской нудятины и опровергающее стандартные анимешные штампы.

BECK - музыка которая покорила меня ....

2011-02-20T04:46:00.001+11:00

Итак, Beck. Beck без малого - взрыв. Взрыв юности и наших мечтаний надежд, период от конца школьной жизни и начало вхождения на самые первые и низкие ступени жизни. Бек показал нам то, как мечта может стать ральностью, а музыка - это самой дорогой в реальность. Здесь можно оставить петь дифирамбы анимехе и воздать должное.

Сюжет: захолустный городок, музыка , непонятно почему взявшаяся атмосфера начала 90х ( как и сам стиль музыки ), обчный паренёк и не очень обычный , пару гитар ( одна простреленная ) и псина сшитая из разных кусков в прямом смысле этого слова. Захватывает не так ли? Один авторитет из-за границы, другой - японский школьник. Один мечтает сделать крутую группу, другой мечтает о большой и сильной.... гитаре:)
Вроде бы шедевральное начало, если бы не одно но. Абсудрдность данного места, и в целом полная помешанность горожан на музыке. Создаётся ощущение, что местные жители только и делают, что проводят вечера в грязных барах слушая музыку а-ля "неудавшиеся 90-ые" и "типа рок".

Сама музыка : Некая смесь альтернативы, рока ( поначалу даже рэпа ) и попа. Некоторые увидят в этом мега-классический рок, кто-то ( типа меня ) увидят неудачную заявку на бытие в строчках J-Rock'a и J-Pop'a одновременно с рифмами, содранными с хитов ушедшего века. Даже скачивание доп. альбома и полных версий песен не улучшило общую картину. Ну и ладно :)

Рисовка : я очень хочу верить, что студия MadHousе ( которая также славится своей немалой проработкой графики и эффектов в аниме и т.д. ) в этот раз очень старалась следовать рисовке манги, оттого и взялись подобные персонажи ( те, кто смотрел - вспомните друга Коюки из школы ). Всё остальное выглядело неплохо - однако - трёхмерные гитары в аниме, с двухмерными пперсонажами - это уже находка. Вы меня извините, но вспоминая Initial D всё-таки понимаешь , почему была применена 3Д, но здесь что? Дань гламурности Фендеру и другим шедеврам гитаростроения?

Последнее - пресловутая реальность. Я вам хочу сказать, что меня удивляет само слово "реальность" в соотношении с Беком. ДА, старания и стремление, как и сами постепенные достижения радуют глаз. Так называемая "грязь" жизни и "Местные криминальные авторитеты" тоже дополняют это уже необычную атмосферу. Но всё что идёт после второй половины анимехи - полнейший абсурд. Прошу меня извинить - но реальность тами близко не гуляла.

Итог - Музыкальное аниме и разряда "про типа Рок" и "реальность" деланное в стиле "для мальчиков" - главный герой-мечтатель, крутые гитаристы, красавица "тёлка, которая умеет неслабо выразиться". Взрыв юности, никак иначе. 4 из 10. И ещё раз точка.

Исчезновение Харухи Судзумии понравиться лишь фанам!)

2011-02-20T04:44:00.000+11:00

Эмоции, эмоции просто бьют ключом! Их сложно удержать, невозможно контролировать и обуздать. Хочется просто выбежать на балкон и закричать. Не важно, что слова будут нечленораздельные и местами за рамками цензуры. Это того стоит! Каждый слог, каждая буква! Именно это я называю «реакцией» после просмотра стоящего аниме.
Стоит ли говорить, что затея с экранизацией Харухи Судзумии в формате полнометражного мувика, лучшее на что решились японские аниматоры за последнее тысячелетие? Нет, говорить не стоит. Об этом, как я писал выше, стоит кричать, брызгая слюной и падая в припадках. ( шучу конечно, но все же). Ведь такого не ожидал даже я, проверенный десятком терабайтов, анимешник. Хотя, наверное я слегка слукавил. Я ждал, и ждал многого. Но результат превзошел все мои самые сокровенные и извращенные ожидания. И сейчас, приняв изрядную долю успокоительного, выкурив полторы пачки сигарет и сняв с себя обмундирование члена команды «SOS» я постараюсь изложить все те мысли и чувства, которые своей необузданностью побили в квартире все лампочки и разбудили всех соседей.
Так как это изливание души может затянуться, я настоятельно советую устроиться в кресле поудобней, поставить рядом с собой самой большой пакет с попкорном и гигантскую колу и приступить к прочтению. И так! Свет, камера, мотор! Начли!!!
Услышав благую весть об выходе полнометражки по Харухи Судзумии я не мог усидеть на месте, ведь вокруг крутилось столько слухов. По одним источникам было известно, что это самая дорогая картина последнего десятилетия, по другим, что это самое масштабное и продолжительное произведение которое вышло на широкие экраны Японии за этот год. Слухов было уйма. И все они больше радовали, чем разочаровывали, поэтому я бойко подтирал слюну. Дата выхода в Японии была намечена на февраль этого года, поэтому было ясно, что столь дивный проект дойдет до просторов России весьма не скоро, а так как возможности съездить на родину Макото Синкая и посмотреть фильм в дни примеры, у меня не было, не оставалось нечего иного, как затянуть потуже пояс и запастись терпением. Релиз, который просочится в интернет, будет как минимум через 7-8 месяцев, и это очень огорчало. Но случилось чудо, и спустя весьма короткий промежуток времени в сети появился CAM RIP с данной анимешкой. Я танцевал макарену от счастья, обзванивая всех своих знакомых и тупо крича им в трубку. Но видимо зря, ибо эта версия была совершенно не годна для просмотра. Нет, там конечно был записан сеанс показа Харухи в одном из кинотеатров, но разрази меня Хайо Миядзаки, качество было настолько убого, что просто хотелось плакать. Я не стал отравляться столь второсортным продуктом, ведь мне было не интересно в фильме про Харуки Судзумию смотреть, как кто-то сидит в зале и смотрит фильм про Харуки Судзумию, шваркая колой и хрустя чипсами. Этот мувик надо смотреть хотя бы приемлемом качестве и без бегающих голов на экране. Поэтому пришлось удалить эту попытку донести до фанатов божий лик и вновь предаться ожиданию.
Время шло, точнее тянулось. Но вот в один прекрасный день проскочил слух, что в сети доступна версия в хорошем качестве. Я незамедлительно заполучил ее на свой винт и со слезами радости на глазах прильнул к монитору. И, о боже мой, как же это было чудесно!
Чтобы описать данную полнометражку во всех подробностях понадобится очень много символов русского ( и не совсем русского) алфавита. Проще написать крупным мигающим шрифтом: ЭТО ПРОСТО ПОТРЯСАЮЩЕ! 11 из 10, поставив точку в своем вердикте. Но это было бы слишком просто, поэтому постараюсь хотя бы привести пару примеров и причин столь резкого изумления от увиденного. Но я буду предельно осторожен, ибо подробное раскрытие сюжета и всякие спойлеры могут убить все впечатление от просмотра, поэтому постараюсь рассмотреть произведение в целом.
Начнем с того, что полнометражную версию Харухи ( так же как и ТВ сериалы) снимала студия Kyoto Animation. А что это значит? Ну да, «Высь», «Канон» , «Кланнад», пару сезонов «Кей-Она», «Инуяша» , «Лаки Стар». Черт, эти парни веников не вяжут, у них все по взрослому, а учитывая, что я просто обожаю рисовку этой студии (заметьте, в большинстве этих произведений она одинаковая, с некоторыми нюансами) значит все уже хорошо. Дальше - лучше…
Если быть честным, то сериал страдал излишней спонтанностью, а если принимать во внимание второй сезон, еще и затянутостью ( я понимаю, что без этого было никак, но выдержать восемь серий жевания одного и того же, даже для самого преданного фаната франчейза, страшная пытка). Сериалу не хватало упорядоченности. Поэтому в душе затаился страх по поводу содержания сюжета полнометражки. И как же это хорошо, что данный страх оказался обманчивым. Здесь учли все, и, поскрежетав карандашами по бумаге и стилусами по планшету, выдали на удивление проработанную историю, которая даже умудрилась исправить некоторые недочеты ТВ серий.
Сказать, что сюжет крут, значит назвать лауреата Нобелевской премии дауном. Тут все настолько убер-круто, что сложно передать словами. Давайте представим, что в один миксер закинули «Назад в бедующее», произведения Лукьяненко «Чистовик, Черновик», приправили Чаком Палаником, посыпав сверху Францем Кафкой и залив все это «Эф-историей мелодий/воспоминаний». Быть может, у кого-то такой коктейль вызовет рвотный рефлекс, но настоящие гурманы будут от него просто в восторге. Тут есть все что нужно. И даже больше. Путешествия во времени, пространственно временные парадоксы, психологические драмы, романтика, чувства, загадки в стиле Дена Брауна, комедия, параллельные миры, немного крови, Харухи. По сравнению с предыдущими экранизациями, эта на десять порядков выше и взрослее только за счет этого неполного списка достоинств. Происходящее на экране просто приковывает вас своей интересностью, и даже некоторые затянутые места смотрятся вполне естественно и без напрягов. Хотя, это всего лишь вершина айсберга. Поэтому рассмотрим другие аспекты.
Саундтрек. Он шикарен донельзя. При просмотре стрелка моего «шикометра» пару раз провернулась вокруг всей шкалы. Пускай его не столь много ( дабы поддержать атмосферу, очень много времени действия происходят в абсолютной тишине), но как же он греет душу. Музыка находится в таком идеальном балансе с действием, что стая мурашек медленно проносится по спине, прячась где-то в карманах. Эпичность и драматизм, вот главные качества саундтрека этой полнометражки! И они работают на все сто десять процентов.
Рисовка. Я о ней упоминал. Быть может и есть люди, которых тошнит от подобного стиля, но я лично был в щенячьем восторге только от одной прорисовки задних планов, не говоря уже о героях. Скорее всего, тут сыграло роль финансирование, которое у мувика естественно выше, чем у сериала. И это только плюс. Даже строка из плюсов)). На этом можно поставить многоточие и оставить тему обсуждения достоинств открытой для дискуссий…
Поэтому перейдем непосредственно к логическому к заключению. Что можно сказать по поводу всего вышесказанного? Ну наверное то, что Харухи Судзумия на широком экране именно то аниме, которое заставляет тебя не спать до самого утра...И под конец ,с возгласами: "ДА! Оно существует!", ты уже не хочешь расставаться с этой историей, которая за короткий период уже практически стала частичкой тебя самого...От этого и возникает душевная пустота, которая непоколебимо сливается с огромной радостью...Это чувство нельзя описать на словах или увидеть глазами. Это нужно ощутить собственнолично... Именно поэтому я советую этот мувик всем, без исключения. Если вы не фанат, порадуетесь качеству исполнения. Ну а если вы из числа таковых…Ну, тогда вас просто порвет на части от радости. Так что игра свеч стоит, и просмотр стоит потраченного времени.
Вердикт: 11 из 10. Она того заслуживает! (имею в виду полнометражка, ну и Харахи тоже;))

Мастер Муси - шедевр достойный известности!)

2011-02-19T18:22:00.000+11:00

Вместо эпиграфа — возмущённый крик: они так и не рассказали, откуда же у Гинко европейская одежда!! (и почему его за неё никто не побил)

Вообще, "Мушиши" — это аниме, популярность которого повергает меня в полный ступор. Потому что её не должно быть. Потому что оно никаким вообще образом не вписывается ни в какие каноны и форматы. Потому что по нему нельзя придумать яойный фанфик, там нет драмы, там нет линейного сюжета, там вообще полтора персонажа! Ну как, объясните мне?

Кстати, "Мушиши" — рекордсмен по протяжённости для меня, я смотрела его полгода. Потому что позволяет. До сих пор из всех аниме-сериалов, имеющих новелльную структуру (тысячи их, например — "Путешествие Кино", "Бугипоп", "Мононоке", "Бибоп" с "Чамплу", наконец), я не встречала ни одного где действительно на протяжении всего действия каждая отдельная новелла занимала бы не больше одной серии. Даже в "Кино" есть сдвоенные. Ну а уж под конец-то действия так и вообще.

Тут такого не будет. В "Мушиши" тупо нет кульминации, прям как в яое. Одна серия — одна история. Всё. Никаких связей, никаких флэшбеков, никакой драмы-драмы в прошлом главного героя. Впрочем, главный он очень условно: если в первых сериях Гинко кого-то лечит и разрешает конфликты, то чем дальше — тем больше он превращается в слушателя и помогает скорее советом, а то и просто присутствием. Теперь прибавим к этому: заставку без образов, просто из размытых зеленоватых пятен, некую безэмоциональность происходящего, полное отсутствие какой бы то ни было динамики, фансервиса, сентиментальности, трагизма... так что ж там есть-то?

"Мушиши" — чуть ли не уникальный пример аниме, держащегося почти полностью на сценарии. Не на визуальной составляющей, не на харизматичных персонажах, не на пересмешничестве, а именно на тех самых историях, которые нам рассказывают. Я сера и не могу оценить, насколько разные муши взяты из японской мифологии, а насколько — придуманы авторами, но, да, я знаю, что где-то и правда живёт тот-который-поедает-звуки- зимними-вечерами или тот-которого-можно-выгнать-из-себя- только-написанием-текстов. Они настолько меткие, что слушать про то, как какой-нибудь муши размножается, попросту интересно, как документальное кино смотреть. Это во-первых.

Во-вторых, действие построено на конфликте без противостояния. Идея простая и, на мой взгляд, единственно верная: есть мы, есть они. Мы не враги, мы разные. Лучшее, что можно сделать, это научиться жить вместе или разойтись, если нет — что ж, остаётся сильнейший. Но это не причина для ненависти и желания истребить. Вот и всё. Это так просто и совершенно без морализаторства нам преподносится, что искренне радуешься.

В-третьих, все истории заканчиваются счастливо, но это не "и прогнали они злобного муши и стало им хорошо" и не "и научились они жить вместе и кормить друг друга пряниками". Счастье — это возвращение к некой гармонии, которое подчас возможно только через гибель любимого человека или даже отказ от привычной формы бытия. Так или иначе, все эти истории — про приятие, просветление, умение жить дальше. Они гораздо больше про людей, в общем-то, чем про муши или борьбу с ними, по крайней мере, ближе к концу основной конфликт и переживание происходят внутри, а не снаружи.

Причём всё это подано в очень текстовой форме, без пересказа ощущений, но и без битья головой об пол. Притчево так, очень многие концовки — в духе "и я слышал, что они ещё долго жили в своём одиноком домике". Странный монтаж (в некоторых сериях — по три-четыре сцены, состоящих из одной фразы, пордяд!), пастельные тона. Всё это вместе даёт некое книжное ощущение.

Отдельно — образ главного героя, параллельно основного рассказчика. Да, он прекрасен. Вроде как всех спасает, но исключительно потому, что ему это самому интересно, вроде как сочувствует окружающим, но как-то чуть отстранённо, академично, когда его ткнули ножом (один из ровно двух напряжённых моментов за весь сериал, да), он подумал что-то в духе "ох, как бы отсюда поскорее свалить?" Гинко не проповедует, но делом показывает, как можно жить в гармонии с миром — в частности, с муши, он весь такой загадочный — как колористически, так и одет не по-японски, — но у него в анамнезе нет какой-то Эдакой Истории. То есть история есть, но она ничем не драматичней всех прочих, а то и менее драматична. Потому что он не какой-то особенный избранный и вообще пуп земли, а просто один из. Гинко похож на незлого троечника (отдельный респект сэйю за этот эффект, он говорит так, как будто очень торопится и то ли боится, то ли спешит забыть, — но при этом в его поведении никакой забитости нет. Именно — троечник). Взирающий на мир с незлым и немрачным сарказмом. И, соответственно, показывающий зрителю мир с этой точки.

Короче говоря, я считаю, что "Мушиши" — определённый шедевр, должен быть записан в анналы и прочая и прочая — как пример правильной повседневности, скажем (потому что волшебное там — именно что повседневно), ну или как пример замечательной мистики. Без паранойи и без войны. Или просто как сборник прекрасных притч.

А ещё это идеальное аниме на ночь. Оставляет после себя феноменально светлое чувство и мимолётную задумчивость. А ещё — оно наполнено какой-то всепоглощающей, хоть и совсем не лазущей в глаза, любовью к миру. 10/10.

Стальной алхимик - Оригинал лучше копии?

2011-02-19T15:54:00.000+11:00

Что можно ожидать от сериала, если авторы изначально начинают утверждать, что он будет делаться по оригиналу и во всем (ну или почти во всем) будет следовать первоисточнику? Ну как минимум хлеба и зрелищ. Вдобавок еще можно возжелать Блек -Джек и девиц весьма раскованного поведения, но это уже от хорошего желать лучшего. Так вот. Если честно, я вообще нечего не ожидал, так как понимал, что алхимик уже довольно-таки раскрученный франчейз, с кучей фанатов и поклонников, поэтому авторам можно особо не стараться и пустить на экраны все, что угодно под лейблом FMA...И люди это посмотрят, обязательно посмотрят, даже если все будет из рук вон плохо, попсово, наигранно, избито... Но не тут-то было... Собравшись вместе, авторы дружно на "раз-два" присели и совершили прыжок выше головы, зависли в воздухе и еще раз прыгнули ... Может это звучит как бред и совершенно бессмысленный каламбур, но все же хочется сказать одно... ИМ УДАЛОСЬ!
Первый сезон цельнометалического был весьма неплох. Да, он отступал от основного сюжета, да там были филлерные персонажи, измененная концепция некоторых вещей и еще кое какие "плюшки". Но он был хотя бы интересен. Хорошая идея, достойное исполнение, множество проработанный персонажей и слегка скомканная концовка... В принципе с таким набором аниме может находиться где-то на уровне "Хорошо, но не шедевр". Там оно сейчас в принципе находиться. И мне кажется только лишь по одной причине: не было адаптации оригинала… Ведь именно он то, что сможет вытеснить «первую попытку» глубоко за пределы дозволенного… И почему? Да потому что экранизация оригинала просто супер !
Можно упрекать меня за субъективное суждение, излишний фанатизм и прочее, но факт останется фактом: оригинал намного лучше. А почему? На то есть несколько веских причин.
Начнем с сюжета. В оригинале он намного более интересен и закручен. Вспомним первый сезон. Основополагающей темой всего сериала была проблема «преобразования человека». Никто не должен уподобляться богу, никто не может создавать человека, кроме великого творца. Все! И это правда все. Пошел против этого правила, ты грешник и должен быть наказан.Так что живи спокойно, и не лезь куда не стоит. На этом в принципе и завязывался весь сериал, который просто показывал нам то, что случается с людьми нарушившими этот запрет. Теперь возьмем второй сезон. Тут эта проблема присутствует, но уже не является главной. Она лишь подоплека к осознанию грядущих событий, некая мораль, которая дает понять, что в мире есть вещи, которых лучше не касаться. Но на этом все не останавливается. Если же ты слишком смел и решил кинуть вызов судьбе, нарушив запреты, приготовься к тому, что это вето будет лишь вершиной айсберга. Капнешь глубже и поймешь, что в мире есть много более ужасных вещей, которые куда страшнее…И самое главное, ввязавшись в это изначально, ты уже не сможешь отступить пока не умрешь либо не постигнешь истину…Если в первом сезоне нас только слегка просвещали о всех тяготах, то во втором зрителя насильно тычут мордой в лужу крови со словами «видишь, что бывает!!!...рискни сделай!!» Именно поэтому второй сезон выглядит уже более взрослым и самостоятельным, суровым и беспощадным, кровавым и жестоким, нежели его весьма упрощенный и немного детский предшественник. Тут нет жевания соплей, есть только сломанные и конечности и выбитые зубы...А так же глубина, знания и истина.. Которые каждый сам для себя открывает и постигает по мере возможности…
Так же отмечу динамичность повествования. Сериал не сбавляет темп аж до середины 50- тых серий, где без затянутости просто не обойтись, ибо все получится скомкано. Это огромный плюс, когда ты смотришь аниме не просто для того, что бы узнать чем все кончится, а когда тебе очень интересно, и каждая серия несет что-то новое…
Далее следуют персонажи. Что ж, тут все обстоит примерно так. Все основные (я имею в виду именно ОСНОВНЫХ) действующие лица в сборе. Кто-то из них остался прежним, ну а кто-то преобразовался…Но это не значит что он стал другим…Во втором сезоне больше времени было уделено на развитие персонажей, демонстрации их судьбы, объяснения мотиваций и прочее…В итоге все получилось куда более проработанней, чем было. Хотя, можно сделать некоторую оговорочку. Так как действующих лиц было очень (по сравнению с первым сезоном их число возросло) много, не все смогли в должной мере раскрыться, но основные( опять таки ОСНОВНЫЕ) герои получили отличное развитие. Поэтому они смотрятся куда более живыми на фоне той интерпретации, что была вначале. Некоторые детали, которые завяли в самом своем зародыше у первой экранизации, получили развитие во второй( пускай местами не столь большое, но все таки)..Взять хотя бы любовную линию. Да, тут она присутствует.. Но так в первом сезоне ее вообще почти не было.. Поэтому я считаю это прогрессом и огромном плюсом.
Техническая часть. Хм, тут все на высоте, как и в первом сезоне. Да, спецэффекты стали красочней, цвета сочнее. Но порой начинало казаться, что в некоторых местах авторы позволяли себе халтурить. Этих моментов не так много, поэтому они не играют особой роли. В музыкальном плане все порядке (хотя опенинги и эндинги первого сезона западали мне в душу лучше..но это все придирки)…
Ну и конечно главное. Не для кого не секрет, что сейчас развивается тенденция сливать хорошее аниме в конце, пуская пятьдесят или сто с лишним серий коту под хвост. Я думаю примеры приводить не стоит, все и так могут назвать десяток таких( и это из последних аниме). Во втором сезоне с этим нет проблем. Можно сказать, что я даже был рад, что все закончилось именно так… Не грандиозно… не эпически… не гениально, а просто… Порой так устаешь от всяких плохих концов, неоконченных сюжетов..или же от мозговыносящих загогулин, что начинаешь ценить именно вот такие концовки.. Конечно не как голливудские хеппи энды, но все таки душу греют.
В заключении скажу, что не часто бывает, когда повторная экранизация уже успешного произведения становится лучше. Тут конечно, можно сделать оговорку , на то что это все таки экранизация оригинала, который как раз и оказался намного лучше чем всякие филлерные копии)))

Любовь ципленка - рафинированный кавай!)))

2011-02-19T15:50:00.002+11:00

Симор Гласс (урожденный Дж. Сэлинджер) говорил своей невесте Мюриэль, что «бог, несомненно, любит котят, но, по всей вероятности, без калошек на лапках, как в цветных фильмах». Наблюдение очень тонкое (хоть немного самонадеянно ручаться за бога), но не слишком полезное в повседневной жизни. Ведь к чему приводит подобная взыскательность? Симор застрелился, тогда как Мюриэль («правда, котенок – прелесть?!») жива и по сей день, состарилась, благоденствует (наверняка) и смотрит сентиментальные сериалы. Поэтому как ни уважай верное чувство стиля Симора, если мы хотим жить, то должны понимать, что котята в цветных калошках – это «прелесть», а всякая «прелесть» желанна девушкам. Que femme veut – Dieux le veut. Значит, кавай угоден богу, прости, Симор, покойся с миром.

Хиёри Нисияме пятнадцать лет. В ней 140 см. росту, и вся она – сплошная трепетная робость. После аварии Хиёри долго болела и потому пришла в первый класс старшей школы только в декабре, когда все давно перезнакомились и сдружились. В первый же день, когда Нисияма-сан, собравшись со всеми силами, представлялась своим одноклассникам, в класс вошел опоздавший верзила (выше ее ровно на полметра!) и поинтересовался, не карлик ли она. Так началась старшешкольная жизнь Хиёри – и, по законам подлости (и жанра), ее, разумеется, посадили с насмешником Хиросэ-куном за одну парту...

Очень может быть, что бог любит решительных мужеподобных девушек с сороковым размером ноги не меньше, чем пугливых малорослых няшек; бог – да, но не мангаки. Хорошо нарисованная няшка с испуганными глазищами увеличивает продажи в полтора-два раза, а шансы на экранизацию – на 35-40%. Поэтому Хиёри – такая пре-елесть. Нет, лучше – пре-еееелесть. У нее розовый шарфик, тонкие коленки, махонькие пальчики. Она – реинкарнация котенка в калошках и аватар пушистого цыплёнка. Она пришла в школу прямо из больницы, она стесняется знакомиться, она панически боится нового класса... Правда, цыплёнок – прелесть?! Это оценили все: суровая Нацуки, бойкая Рицука и долговязый Хиросэ Юсин. Такое существо нельзя не пожалеть, грех обидеть, стыдно испугать... и невозможно не сделать героиней сёдзё-манги! И вот Хиёри там, где ей суждено быть – в экранизации «Любви цыпленка».

На радость поклонницам Моэ Юкимару герои ходят и разговаривают, цветные пузыри юношеского обаяния переливаются и плавают по классу. Так что если вам нравятся кавайные цыплята в розовых шарфиках, не сдерживайте себя, включайте проигрыватели. Пуристы, эстеты и философы все равно умрут раньше вас.

Кланнад - творение обреченное на успех!)

2011-02-19T06:26:00.001+11:00

Один смазливый мальчик в роле глав-героя. Много милых девочек со странными, сопливыми, проблемами, которые непременно надо решить. Придурковатый дружок. История про чистую и бескрайнюю любовь. Неизлечимо больная избранница и море слезок, притянутых за уши к основной сюжетной линии нелепыми «арочными» историями.
Спорю на яблоко, что подобная картина знакома любому, уважающему себя, ценителю японской анимации, в чьем активе насчитывается, хотя бы, двадцать три досмотренных до конца «шедевра» от создателей sony playstation 3, Toyota Celica и Годзиллы!
И уж тем более не секрет, что весь приведенный выше антураж , среди более продвинутых пользователей Tokyo Toshokan и Kage Project имеет громкое, но немного обидное, прозвище «штамп» и ориентирован (в смысле --- антураж), исключительно, на любителей жанра, с присущими ему (в смысле --- жанру) чертами.
Однако, всегда найдется «паршивая овца» (а в данном случае две), которая возьмет и перекроит все прелести «розовых соплей», добавив туда нечто очень близкое и недостижимо далекое, до глупости простое и неимоверно сложное. Именно так, руками, головами и душами мэтров своего дела рождаются, по настоящему, гениальные работы, способные растопить ледяное сердце самого заядлого циника! И когда боги, подарившие миру Канон и Высь, берутся за карандаш, остается лишь одно --- ждать, как они, в очередной раз, вывернут твой внутренний мирок на изнанку, сыграв на самых звонких и чувственных струнах твоего подсознания…
Не знаю, кому как, а для меня делить Кланнад на первый и второй сезоны, как минимум, кощунство. Кланнад --- это, как минимум, один 48 серийный фильм. А все потому, что Исихара Тацуя и Симо Фумихико, работая над «Высью», сумели в полной мере раскрыть образы главных героев по средствам, тех самых, второстепенно-сюжетных арок, практически не имеющих отношение к основному действию. Именно этот прием, обретя более ровные формы и гладкую поверхность, присутствует и в Кланнаде. Тем не менее, Кланнад для меня оказался куда более «взрослым» фильмом. Балансируя на грани мультика для детей и осмысленного серьезного фильма, историю Томоя и Нагисы, от себе подобных, отличает какая-то ностальгическая нотка. Сродни тому, как меняются они, меняется город, стирая фрагменты чего-то очень дорогого и близкого, возводя на месте старых воспоминаний новые дома, больницы и школы. Несмотря на то, что некоторые аспекты, такие, как выбор своего будущего по окончанию школы, наставления старшего товарища по работе, отношения между отцами и детьми, (практически не имеющие с Русским восприятием ничего общего) стопорят виденье картинки взросления героев, прочувствовать изменения в их характерах от первой до последней серии, все таки, не так сложно. Не малую роль в этом «виденье» так же сыграли те самые второстепенные арки.
Если меня спросить о чем этот фильм, я вряд ли скажу, что он о любви или о смерти. Для меня это прежде всего история отношений в семье. Рассказ о тех ценностях, которые едины для любого человека не зависимо от национальности, вероисповедания или социального положения. Если хотите, это «подросшая Высь». Куда более реалистичная и продуманная в сюжетном плане. Другой вопрос кто и что подразумевает под этими «ценностями». Одни увидят непонимание, другие самопожертвование, третьи идеологию отношений в браке т.д. Однако, что бы не тронуло именно вас при просмотре этого сериала, это будет лично ваш взгляд на жизнь. Уверен лишь в одном. Равнодушным он не оставит никого!
В конечном итоге, мне думается, что Кланнад станет одним из тех, немногих, фильмов, к которым можно с легкостью вернуться спустя некоторое количество лет и оценить происходящее на экране уже с другой точки зрения. Причем, с каждым следующим просмотром он будет открывать все новые и новые чувства, подобно городу, заменяющему отслужившие воспоминания просторными монолитными застройками…